Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści są już w przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowanych artystach naszych czasów. I wierzcie mi, ich dzieła pozostaną w Waszej pamięci nie mniej głęboko, niż dzieła mistrzów minionych epok.
Wojciecha Babskiego
Wojciech Babski to współczesny polski artysta. Ukończył studia na Politechnice Śląskiej, ale związał się z. Ostatnio maluje głównie kobiety. Koncentruje się na wyrażaniu emocji, stara się uzyskać jak największy efekt prostymi środkami.
Uwielbia kolor, ale często sięga po odcienie czerni i szarości, aby uzyskać jak najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z różnymi nowymi technikami. Ostatnio zyskuje coraz większą popularność za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z sukcesem sprzedaje swoje prace, które znajdują się już w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.
Warrena Changa
Warren Chang to współczesny amerykański artysta. Urodzony w 1957 r. i wychowany w Monterey w Kalifornii, ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie w 1981 r., gdzie uzyskał tytuł BFA. Przez następne dwie dekady pracował jako ilustrator dla różnych firm w Kalifornii i Nowym Jorku, zanim w 2009 roku rozpoczął karierę profesjonalnego artysty.
Jego obrazy realistyczne można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy do wnętrz oraz obrazy przedstawiające ludzi przy pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarstwa sięga twórczości XVI-wiecznego artysty Johannesa Vermeera i rozciąga się na tematy, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, studentów, wnętrza pracowni, sale lekcyjne i domy. Jego celem jest tworzenie nastroju i emocji w swoich realistycznych obrazach poprzez manipulację światłem i użycie stonowanych kolorów.
Chang zasłynął po przejściu na tradycyjne sztuki piękne. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym jest Master Signature od Oil Painters of America, największej społeczności zajmującej się malarstwem olejnym w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 ma szansę otrzymać tę nagrodę. Warren obecnie mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, a także wykłada (znany jako utalentowany nauczyciel) w Akademii Sztuki w San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni to włoski artysta. Urodzony w Blair, 15 października 1955 r. Uzyskał dyplom ze scenografii w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, gdyż samodzielnie „zbudował dom wiedzy” na fundamencie położonym w szkole. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.
Wczesne obrazy Bruniego zakorzenione są w surrealizmie, jednak z czasem zaczyna on skupiać się na bliskości lirycznego romantyzmu i symboliki, wzmacniając to połączenie wyjątkowym wyrafinowaniem i czystością swoich bohaterów. Obiekty animowane i nieożywione zyskują jednakową dostojność i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za kurtyną, ale pozwalają dojrzeć istotę swojej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, troskliwość i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony splendorem sztuki i harmonią muzyki.
Aleksander Balos
Alkasander Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodzony w 1970 w Gliwicach, od 1989 mieszka i pracuje w USA, w Shasta w Kalifornii.
Już w dzieciństwie uczył się plastyki pod okiem ojca Jana, artysty-samouka i rzeźbiarza, dlatego od najmłodszych lat działalność artystyczna cieszyła się pełnym wsparciem obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie jego nauczycielka i pracująca na pół etatu artystka Katie Gaggliardi namówiła Alkasandera do zapisania się do szkoły plastycznej. Następnie Balos otrzymał pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee w stanie Wisconsin, gdzie studiował malarstwo pod kierunkiem profesora filozofii Harry'ego Rozina.
Po ukończeniu studiów w 1995 roku z tytułem licencjata Balos przeniósł się do Chicago, aby rozpocząć studia w School of Fine Arts, której metody opierają się na twórczości Jacques-Louis Davida. Realizm figuratywny i portrety stanowiły większość prac Balosa w latach 90. i na początku XXI wieku. Dziś Balos wykorzystuje postać ludzką do uwypuklenia cech i wad ludzkiej egzystencji, nie proponując żadnych rozwiązań.
Tematyka kompozycji jego obrazów przeznaczona jest do samodzielnej interpretacji przez widza, dopiero wtedy obrazy nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu tematyka jego prac znacznie się poszerzyła i obejmuje obecnie bardziej swobodne metody malarskie, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, które pomagają wyrażać idee i ideały istnienia poprzez malarstwo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks to współczesna amerykańska artystka. Urodzony w 1977 roku w Ridgewood w stanie New Jersey. Malowaniem zacząłem się interesować już jako dziecko. Studiowała w The New School w Nowym Jorku i Montclair State University, a w 1999 roku ukończyła Boston College z tytułem licencjata. W tym samym czasie studiowała malarstwo w Akademii Lorenzo de' Medici we Florencji.
Następnie kontynuowała studia w ramach studiów magisterskich w New York Academy of Art na wydziale Sztuki Figuratywnej, które ukończyła w 2001 roku. W 2006 roku ukończyła Fullerton College. Przez pewien czas wykładała na uniwersytetach i placówkach oświatowych w całym kraju, ucząc malarstwa w New York Academy of Art, a także na Montclair State University i Lyme Academy of Art College.
„Używając filtrów takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie dużych obszarów abstrakcyjnego projektu, z prześwitującymi wyspami koloru - częściami ludzkiego ciała.
Moje obrazy zmieniają współczesne spojrzenie na utarte już, tradycyjne pozy i gesty kąpiących się kobiet. Mogłyby wiele powiedzieć uważnemu widzowi o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak zalety pływania, tańca i tak dalej. Moi bohaterowie przyciskają się do szyby okna prysznica, zniekształcając własne ciała, uświadamiając sobie, że w ten sposób wpływają na notoryczne męskie spojrzenie na nagą kobietę. Miesza się grube warstwy farby, aby z daleka imitować szkło, parę, wodę i ciało. Jednak z bliska widoczne są niesamowite właściwości fizyczne farby olejnej. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję punkt, w którym abstrakcyjne pociągnięcia pędzlem stają się czymś innym.
Kiedy po raz pierwszy zacząłem malować ludzkie ciało, od razu byłem nim zafascynowany, a nawet miałem obsesję i wierzyłem, że muszę malować jak najbardziej realistycznie. „Wyznawałem” realizm, aż zaczął się on rozwikłać i ujawnić same w sobie sprzeczności. Obecnie badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, w którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style będą mogły współistnieć w tym samym momencie, zrobię to”.
Antonia Finelliego
Włoski artysta – „ Obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 roku. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech pomiędzy Rzymem a Campobasso. Jego prace wystawiane były w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, a także znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych.
Rysunki ołówkiem” Obserwator czasu„Antonio Finelli zabiera nas w wieczną podróż po wewnętrznym świecie ludzkiej doczesności i związaną z nią skrupulatną analizę tego świata, której głównym elementem jest przemijanie czasu i ślady, jakie pozostawia on na skórze.
Finelli maluje portrety ludzi w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika wskazuje na upływ czasu, a artysta pragnie także znaleźć dowody bezlitosności czasu na ciałach swoich bohaterów. Antonio określa swoje prace jednym, ogólnym tytułem: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkiem nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować rzeczywiste skutki upływu czasu w człowieku.
Flaminię Carloni
Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma trójkę dzieci. Przez dwanaście lat mieszkała w Rzymie, a przez trzy lata w Anglii i Francji. Ukończyła historię sztuki w BD School of Art. Następnie uzyskała dyplom konserwatora dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.
Pasja Flaminii do malarstwa zrodziła się w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, ponieważ uwielbia „uczesać la pate” i bawić się materiałem. Podobną technikę rozpoznała w twórczości artysty Pascala Torui. Flaminia inspiruje się wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper czy François Legrand, a także różnymi ruchami artystycznymi: sztuką uliczną, realizmem chińskim, surrealizmem i realizmem renesansowym. Jej ulubionym artystą jest Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.
Denis Czernow
Denis Chernov to utalentowany ukraiński artysta, urodzony w 1978 roku w Samborze w obwodzie lwowskim na Ukrainie. Po ukończeniu Charkowskiej Szkoły Artystycznej w 1998 roku pozostał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował także na Wydziale Grafiki Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie, którą ukończył w 2004 roku.
Regularnie uczestniczy w wystawach sztuki, obecnie odbyło się ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość dzieł Denisa Chernova znajduje się w kolekcjach prywatnych na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.
Denis posługuje się szeroką gamą technik graficznych i malarskich. Do jego ulubionych metod malarskich należy rysunek ołówkiem, lista tematów jego rysunków ołówkiem jest również bardzo różnorodna; maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje rodzajowe, ilustracje książkowe, rekonstrukcje literackie i historyczne oraz fantazje.
Wspaniałe dzieła sztuki, wykonane rękami wielkich mistrzów, potrafią zaskoczyć nawet ludzi, dla których sztuka niewiele znaczy. Dlatego też światowej sławy muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, przyciągających rocznie miliony zwiedzających.
Aby wyróżnić się na tle ogromnej liczby obrazów powstałych w historii sztuki, artysta potrzebuje nie tylko talentu, ale także umiejętności wyrażenia niepowtarzalnej fabuły w niezwykły i bardzo istotny dla swoich czasów sposób.
Prezentowane poniżej obrazy głośno deklarują nie tylko talent ich autorów, ale także liczne przemijające nurty kulturowe i najważniejsze wydarzenia historyczne, które zawsze miały swoje odzwierciedlenie w sztuce.
„Narodziny Wenus”
Obraz ten, namalowany przez wielkiego mistrza renesansu Sandro Botticellego, przedstawia moment pięknej Wenus wyłaniającej się z morskiej piany. Jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów obrazu jest skromna poza bogini i jej prosta, ale piękna twarz.
„Psy grają w pokera”
Namalowana przez Cassiusa Coolidge'a w 1903 roku seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane wokół kawy lub stołu do gier i grające w pokera. Wielu krytyków uznaje te obrazy za kanoniczne przedstawienie Amerykanów tamtej epoki.
Portret Madame Recamier
Ten portret, namalowany przez Jacquesa-Louisa Davida, przedstawia błyszczącą osobistość z towarzystwa w kontrastowo minimalistycznej i prostej scenerii, ubraną w prostą białą sukienkę bez rękawów. Jest to uderzający przykład neoklasycyzmu w sztuce portretowej.
№5
Ten słynny obraz, namalowany przez Jacksona Pollocka, jest jego najbardziej kultowym dziełem, które żywo przedstawia chaos, który szalał w duszy i umyśle Pollocka. To jedno z najdroższych dzieł, jakie kiedykolwiek sprzedało amerykański artysta.
"Syn mężczyzny"
„Syn człowieczy” napisany przez Rene Magritte’a to rodzaj autoportretu, przedstawiającego samego artystę w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.
„Numer 1” („Królewska czerwień i błękit”)
To całkiem nowe dzieło, namalowane przez Marka Rothko, to nic innego jak pociągnięcia pędzlem w trzech różnych odcieniach na ręcznie robionym płótnie. Obraz jest obecnie wystawiany w Art Institute of Chicago.
„Masakra niewinnych”
Opierając się na biblijnej historii morderstwa niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten niesamowity i okrutny obraz, który porusza emocje każdego, kto na niego spojrzy.
„Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte”
Ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz, stworzony przez Georgesa Seurata, przedstawia relaksującą weekendową atmosferę w dużym mieście. Obraz ten jest doskonałym przykładem pointylizmu, który łączy wiele punktów w jedną całość.
"Taniec"
„Taniec” Henriego Matisse’a jest przykładem stylu zwanego fowizmem, który charakteryzuje się jaskrawymi, niemal nienaturalnymi barwami i kształtami oraz dużą dynamiką.
"Amerykański gotyk"
„American Gothic” to dzieło sztuki, które doskonale symbolizuje wizerunek Amerykanów w okresie Wielkiego Kryzysu. Na tym obrazie Grant Wood przedstawił surową, prawdopodobnie religijną parę stojącą przed prostym domem z oknami w stylu gotyckim.
„Ładowarka kwiatów”
Obraz najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku, Diego Rivery, przedstawia mężczyznę usiłującego nieść na plecach kosz wypełniony jasnymi tropikalnymi kwiatami.
„Matka Whistlera”
Znany również jako „Aranżacja w szarości i czerni. Matka artysty” jest jednym z najsłynniejszych obrazów amerykańskiego artysty Jamesa Whistlera. Na tym obrazie Whistler przedstawił swoją matkę siedzącą na krześle pod szarą ścianą. W obrazie zastosowano wyłącznie odcienie czerni i szarości.
"Trwałość pamięci"
To kultowe dzieło nie mniej kultowego Salvadora Dali, światowej sławy hiszpańskiego surrealisty, który wyniósł ten ruch na czoło sztuki.
Portret Dory Maar
Pablo Picasso to jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych malarzy hiszpańskich. Jest twórcą rewelacyjnego w swoich czasach stylu zwanego kubizmem, który stara się fragmentaryzować każdy przedmiot i przekazywać go za pomocą wyraźnych form geometrycznych. Obraz ten jest pierwszym portretem wykonanym w stylu kubistycznym.
„Portret artysty bez brody”
Obraz Van Gogha jest autoportretem i to wyjątkowym, gdyż przedstawia artystę bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z niewielu obrazów Van Gogha, które trafiły do prywatnych kolekcji.
„Taras kawiarni nocnej”
Obraz namalowany przez Vincenta van Gogha przedstawia znajomy widok w zupełnie nowy sposób, wykorzystując zaskakująco żywe kolory i niezwykłe kształty.
„Kompozycja VIII”
Wassily Kandinsky jest uznawany za twórcę sztuki abstrakcyjnej, stylu wykorzystującego kształty i symbole zamiast znanych przedmiotów i ludzi. „Kompozycja VIII” to jeden z pierwszych obrazów artysty wykonanych wyłącznie w tym stylu.
"Pocałunek"
Jedno z pierwszych dzieł sztuki w stylu secesyjnym, obraz ten jest prawie w całości wykonany w odcieniach złota. Obraz Gustava Klimta jest jednym z najbardziej uderzających dzieł tego stylu.
„Bal w Moulin de la Galette”
Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira to żywy i dynamiczny obraz życia miasta. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.
„Olimpia”
Na obrazie Olimpia Edouard Manet stworzył prawdziwą sprzeczność, niemal skandal, ponieważ naga kobieta ze spojrzeniem jest wyraźnie kochankiem, nie zasłoniętym mitami okresu klasycznego. Jest to jedno z pierwszych dzieł utrzymanych w stylu realizmu.
„Trzeci maja 1808 w Madrycie”
W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. To jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów przedstawiających wojnę w negatywnym świetle.
„Las Meninas”
Najsłynniejszy obraz Diego Velázqueza przedstawia pięcioletnią infantkę Margaritę na tle portretu jej rodziców autorstwa Velázqueza.
„Portret pary Arnolfinich”
Obraz ten jest jednym z najstarszych dzieł malarstwa. Został namalowany przez Jana van Eycka i przedstawia włoskiego biznesmena Giovanniego Arnolfiniego i jego ciężarną żonę w ich domu w Brugii.
"Krzyk"
Obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha przedstawia twarz mężczyzny wykrzywioną strachem na tle krwistoczerwonego nieba. Mroczny urok tego obrazu dodaje pejzaż w tle. Ponadto „Krzyk” to jeden z pierwszych obrazów wykonanych w stylu ekspresjonizmu, w którym minimalizowany jest realizm, aby zapewnić większą swobodę emocji.
"Lilie wodne"
„Lilie wodne” Claude’a Moneta wchodzą w skład serii 250 obrazów przedstawiających elementy ogrodu artysty. Obrazy te są wystawiane w różnych muzeach sztuki na całym świecie.
„Noc gwiazd”
Gwiaździsta noc Van Gogha to jeden z najsłynniejszych obrazów współczesnej kultury. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
„Upadek Ikara”
Obraz ten, namalowany przez holenderskiego artystę Pietera Bruegla, ukazuje obojętność człowieka na cierpienie bliźnich. Mocny wątek społeczny pokazany jest tu w dość prosty sposób, wykorzystując obraz tonącego pod wodą Ikara i ludzi ignorujących jego cierpienie.
„Stworzenie Adama”
Stworzenie Adama to jeden z kilku wspaniałych fresków Michała Anioła, które zdobią sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim. Przedstawia stworzenie Adama. Oprócz przedstawienia idealnych postaci ludzkich fresk jest jedną z pierwszych w historii sztuki prób przedstawienia Boga.
"Ostatnia Wieczerza"
Ten fresk wielkiego Leonarda przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa przed jego zdradą, aresztowaniem i śmiercią. Oprócz kompozycji, kształtów i kolorów dyskusje na temat tego fresku pełne są teorii na temat ukrytych symboli i obecności Marii Magdaleny obok Jezusa.
„Guernica”
Guernica Picassa przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. To czarno-biały obraz, który negatywnie przedstawia faszyzm, nazizm i ich idee.
„Dziewczyna z perłą”
Ten obraz Johannesa Vermeera nazywany jest często holenderską Mona Lisą, nie tylko ze względu na jego niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyraz twarzy dziewczyny jest trudny do uchwycenia i wyjaśnienia.
„Ścięcie Jana Chrzciciela”
Obraz Caravaggia bardzo realistycznie przedstawia moment zamordowania Jana Chrzciciela w więzieniu. Półmrok obrazu i mimika jego bohaterów sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.
„Nocna straż”
„Straż nocna” to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Przedstawia portret zbiorowy kompanii strzeleckiej dowodzonej przez jej oficerów. Wyjątkowym aspektem obrazu jest półmrok, który sprawia wrażenie sceny nocnej.
„Szkoła ateńska”
Namalowany przez Rafaela we wczesnym okresie rzymskim fresk przedstawia znanych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euklides, Sokrates, Pitagoras i innych. Wielu filozofów jest przedstawianych jako współcześni Rafaelowi, na przykład Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michał Anioł, Euklides - Bramante.
„Mona Lisa”
Prawdopodobnie najsłynniejszym obrazem na świecie jest „La Gioconda” Leonarda da Vinci, lepiej znana jako Mona Lisa. Płótno to przedstawia portret pani Gherardini, przykuwający uwagę tajemniczym wyrazem jej twarzy.
„Każdy portret malowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie osoby, która mu pozowała.” Oskara Wilde’a
Co trzeba zrobić, żeby zostać artystą? Prosta imitacja dzieła nie może być uznana za sztukę. Sztuka to coś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, pasja, poszukiwania, pragnienia i smutki, które ucieleśniają na płótnie artysty. W całej historii ludzkości namalowano setki tysięcy, a może i miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby nie mające nic wspólnego ze sztuką. Czy wśród takich obrazów można wskazać 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale próbowaliśmy...
✰ ✰ ✰
25„Trwałość pamięci”, Salvador Dali
Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma kilka innych tytułów - „Miękkie godziny”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu krytyków sztuki. W zasadzie interesowała ich interpretacja obrazu. Mówi się, że idea malarstwa Dali nawiązuje do teorii względności Einsteina.
✰ ✰ ✰
24„Taniec”, Henri Matisse
Henri Matisse nie zawsze był artystą. Swoją miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. Ten obraz ma bardzo mało negatywnej krytyki ze strony krytyków sztuki. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony, symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.
✰ ✰ ✰
23„Pocałunek”, Gustav Klimt
Gustav Klimt był często krytykowany za nagość w swoich obrazach. „Pocałunek” został doceniony przez krytyków jako połączenie wszystkich form sztuki. Obraz mógłby przedstawiać samego artystę i jego kochankę Emilię. Klimt namalował ten obraz pod wpływem mozaiki bizantyjskiej. Bizantyjczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt dodawał złoto do swoich farb, tworząc swój własny styl malowania.
✰ ✰ ✰
22„Śpiący Cygan”, Henri Rousseau
Nikt poza samym Rousseau nie potrafił lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis – „Cyganka-koczownica, która śpiewa swoje piosenki przy akompaniamencie mandoliny, śpi na ziemi ze zmęczenia, w pobliżu leży jej dzbanek z wodą pitną. Przechodzący lew podszedł, aby ją obwąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko skąpane jest w świetle księżyca, panuje bardzo poetycka atmosfera.” Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.
✰ ✰ ✰
21„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch
Bez zbędnych ceregieli, zdjęcie jest po prostu wspaniałe. Tryptyk ten jest największym zachowanym obrazem Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „sąd ostateczny” Jezusa – kto powinien pójść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Prawe skrzydło przedstawia obrzydliwy obraz piekła.
✰ ✰ ✰
20
Każdy zna Narcyza z mitologii greckiej – człowieka, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.
To jest historia. Piękny młody mężczyzna Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewcząt. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu swoje odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i ostatecznie umarł, ponieważ nigdy nie był w stanie się objąć. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.
Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Po czym zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.
✰ ✰ ✰
19
Fabuła filmu oparta jest na biblijnej masakrze niemowląt w Betlejem. Gdy mędrcy dowiedzieli się o narodzinach Chrystusa, król Herod nakazał zabicie wszystkich małych dzieci płci męskiej i niemowląt w Betlejem. Na zdjęciu masakra osiąga szczyt, ostatnie dzieci odebrane matkom czekają na bezlitosną śmierć. Widoczne są także zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za sobą.
Dzięki zastosowaniu bogatej kolorystyki obraz Rubensa stał się arcydziełem światowej sławy.
✰ ✰ ✰
18
Twórczość Pollocka bardzo różni się od twórczości innych artystów. Położył płótno na ziemi i poruszał się po płótnie, ściekając z góry na płótno farbą za pomocą patyków, pędzli i strzykawek. Dzięki tej wyjątkowej technice zyskał przydomek „Sprinkler Jack” w kręgach artystycznych. Przez pewien czas obraz ten nosił miano najdroższego obrazu świata.
✰ ✰ ✰
17
Znany również jako „Dancing at Le Moulin de la Galette”. Obraz ten uważany jest za jeden z najradośniejszych obrazów Renoira. Ideą filmu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Po bliższym przyjrzeniu się obrazowi widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz wydaje się nieco zamazany, początkowo został skrytykowany przez współczesnych Renoira.
✰ ✰ ✰
16
Fabuła została zaczerpnięta z Biblii. Obraz „Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed jego aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to oczywiście nie oni. To był ten moment, który Da Vinci pięknie przedstawił poprzez swoje żywe przedstawienie. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardo cztery lata.
✰ ✰ ✰
15
„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś je na tapetach, plakatach i okładkach magazynów o sztuce. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował niezliczoną ilość tych kwiatów. Monet zbudował w swoim ogrodzie most w stylu japońskim nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co osiągnął, że narysował tę fabułę siedemnaście razy w ciągu jednego roku.
✰ ✰ ✰
14
Jest w tym obrazie coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch stworzył cztery wersje Krzyku w oleju i pastelach. Z wpisów w pamiętniku Muncha wynika, że on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w momencie, gdy pewnego dnia, spacerując z przyjaciółmi, poczuł strach i podekscytowanie, które chciał namalować.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, o którym zwykle mówi się jako o symbolu macierzyństwa, nie miał nim zostać. Mówi się, że model Whistlera, który miał zasiadać do obrazu, nie pojawił się, a zamiast tego postanowił namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że ukazane jest tu smutne życie matki artysty. Nastrój ten zawdzięczamy ciemnym kolorom zastosowanym w tym obrazie.
✰ ✰ ✰
12
Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówią, że intelektualnie była bliżej Picassa niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Korzystając z kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swoich pracach. Wydaje się, że twarz Maara zwraca się w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artysta uczynił obecność kobiety niemal realną. Może chciał czuć, że ona tam była, zawsze.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napisał „Gwiaździstą noc” podczas leczenia, podczas którego pozwolono mu malować tylko do czasu poprawy jego stanu. Na początku tego samego roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szaleńca. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha najsłynniejsza jest „Gwiaździsta noc”, być może ze względu na niezwykłe sferyczne światło wokół gwiazd.
✰ ✰ ✰
10
Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał złą reputację ze względu na przedstawianie prostytutek. Choć panowie w tamtym czasie dość często odwiedzali kurtyzany, nie przypuszczali, że komukolwiek przyjdzie do głowy ich malowanie. W tamtych czasach preferowano, aby artyści malowali obrazy o tematyce historycznej, mitycznej lub biblijnej. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał widzom ich współczesność.
✰ ✰ ✰
9
Obraz ten jest płótnem historycznym przedstawiającym podbój Hiszpanii przez Napoleona.
Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę narodu hiszpańskiego z Napoleonem, artysta nie malował płócien heroicznych i żałosnych. Wybrał moment, w którym hiszpańscy rebelianci zostali zastrzeleni przez francuskich żołnierzy. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, niektórzy już się pogodzili, ale dla innych główna bitwa dopiero nadeszła. Wojna, krew i śmierć – to właśnie przedstawił Goya.
✰ ✰ ✰
8
Uważa się, że przedstawiona dziewczyna to najstarsza córka Vermeera, Mary. Jego cechy są obecne w wielu jego dziełach, ale trudno je porównywać. Książka o tym samym tytule została napisana przez Tracy Chevalier. Ale Tracy ma zupełnie inną wersję osoby przedstawionej na tym zdjęciu. Twierdzi, że podjęła ten temat, bo informacji o Vermeerze i jego obrazach jest bardzo mało, a ten konkretny obraz emanuje tajemniczą atmosferą. Później na podstawie jej powieści powstał film.
✰ ✰ ✰
7
Dokładny tytuł obrazu to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Towarzystwo Strzeleckie było cywilną milicją powołaną do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że malując ten obraz, kupił drogi dom, może być prawdą, że za „Nocną Straż” otrzymał ogromne wynagrodzenie.
✰ ✰ ✰
6
Choć obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. Główną bohaterką płótna jest infantka Małgorzata, córka króla Filipa IV. Przedstawia to moment, gdy Velazquez, pracując nad portretem króla i królowej, zmuszony jest zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Małgorzatę, która właśnie weszła do pokoju ze swoim orszakiem. Obraz wygląda niemal jak żywy, wzbudzając ciekawość publiczności.
✰ ✰ ✰
5
Jest to jedyny obraz Bruegla namalowany techniką olejną, a nie temperą. W dalszym ciągu istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie malował olejami, po drugie, najnowsze badania wykazały, że pod warstwą malarstwa kryje się kiepskiej jakości rysunek schematyczny, nie należący do Bruegla.
Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara zostały przytwierdzone woskiem, a ponieważ Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Krajobraz ten zainspirował W. H. Audena do napisania swojego najsłynniejszego wiersza na ten sam temat.
✰ ✰ ✰
4
Szkoła Ateńska to chyba najsłynniejszy fresk autorstwa włoskiego artysty renesansu, Rafaela.
Na tym fresku w Szkole Ateńskiej wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się pod jednym dachem, dzieląc się swoimi teoriami i ucząc się od siebie nawzajem. Wszyscy bohaterowie żyli w różnych czasach, ale Rafael umieścił ich wszystkich w jednym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że na tym obrazie znajduje się także autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby pozostawić po sobie ślad, jedyną różnicą jest forma. Choć może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?
✰ ✰ ✰
3
Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako o rzeźbiarzu. Udało mu się jednak stworzyć niesamowity, przepiękny fresk, którym zachwyca się cały świat. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania kilku historii biblijnych, z których jedna dotyczyła stworzenia Adama. Na tym zdjęciu wyraźnie widać rzeźbiarza Michała Anioła. Ludzkie ciało Adama jest renderowane z niesamowitą precyzją przy użyciu żywych kolorów i precyzyjnych form mięśni. Można się więc zgodzić z autorem, przecież jest on bardziej rzeźbiarzem.
✰ ✰ ✰
2„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci
Choć jest to najczęściej badany obraz, Mona Lisa nadal pozostaje najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Dopiero jego śmierć, jak mówią, zakończyła pracę na płótnie. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka jest przedstawiona od pasa w górę. Skóra Mony Lisy nabiera blasku dzięki zastosowaniu kilku warstw przezroczystych olejków. Jako naukowiec Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby uczynić obraz Mony Lisy realistycznym. Kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, wciąż pozostaje tajemnicą.
✰ ✰ ✰
1
Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze niesionym przez Zefira, boga zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka ją Ora, bogini pór roku, która jest gotowa ubrać nowonarodzone bóstwo. Za modelkę Wenus uważa się Simonettę Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Był z nią związany nieodwzajemnioną miłością. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek powstało.
✰ ✰ ✰
Wniosek
To był artykuł TOP 25 najsłynniejszych obrazów świata. Dziękuję za uwagę!
Jeśli zapytasz historyków sztuki, krytyków i znawców kultury „kto jest najlepszym artystą?”, znajdziesz dziesiątki różnych odpowiedzi. Wynika to z faktu, że nie ma jednego standardu, według którego można by zmierzyć wartość artysty czy rzeźby. Sztuka piękna jest zbyt subiektywna, aby dokonywać takich ocen. Ponadto reputacja i traktowanie malarza mogą się różnić w zależności od aktualnej mody. Czasami krytycy wnoszą swój wkład. Na przykład recenzja Annibala Carracciego autorstwa Johna Ruskina wywarła ogromny wpływ na reputację szkoły bolońskiej. Dlatego nie można z całą pewnością stwierdzić, kto jest najlepszym artystą na świecie. Jednakże..
Drogie niekoniecznie jest najlepsze
Ceny na słynnych aukcjach dają pewne wskazówki co do najcenniejszych dzieł i stylów artystycznych, ale zdecydowana większość arcydzieł znajduje się w muzeach i galeriach publicznych. Na przykład Mona Lisa autorstwa genialnego Leonarda jest częścią stałej kolekcji Luwru (Paryż). Jego wartość szacuje się na 1 miliard dolarów, ale nigdy nie zostanie sprzedany na aukcji. To samo dotyczy innych arcydzieł dawnych mistrzów, takich jak Jan Van Eyck, Tycjan, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, a także późniejszych malarzy, takich jak William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dalego i innych.
Obraz Gauguina sprzedany za rekordową kwotę 300 milionów dolarów
Arcydzieła, których muzea nie są w stanie wystawić, często znajdują się w budynkach użyteczności publicznej. Najbardziej uderzającym przykładem są freski florenckiego geniusza Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej. Tańce Rafaela również doskonale ilustrują to stwierdzenie.
Wniosek: ceny rynkowe na międzynarodowych parkietach nie są miarodajnym miernikiem przy ocenie obrazów.
Kryteria dla najlepszego artysty
Teoretycznie można by stworzyć listę kryteriów, próbując stworzyć konkretną listę najlepszych malarzy czy rzeźbiarzy. Jako podstawową wskazówkę można na przykład zastosować następujące czynniki.
- Cena. Znaczenie ceny dzieła zostało obalone powyżej.
- Siła i trwałość. To, jak dobrze i solidnie dzieło jest stworzone, można porównać przy porównywaniu dzieł, ale to nie pomoże odpowiedzieć na główne pytanie, ponieważ w tym przypadku większość współczesnych artystów w ogóle nie będzie mogła wziąć udziału w swego rodzaju konkursie.
- Wpływ na współczesnych. Wydaje się, że współcześni powinni potrafić ocenić znaczenie artysty czy rzeźbiarza, ale tak nie jest. Niestety wielu wielkich mistrzów zmarło w sposób niezrozumiały i biedny.
- Aktualna opinia. Niewątpliwie najbardziej demokratyczne kryterium identyfikacji wielkiego mistrza. Choć takie podejście nie wyklucza poglądów nacjonalistycznych. Na przykład Hiszpanie będą woleć Velazqueza i Rubensa, Francuzi będą lubić Moneta i Renoira, Niemcy uznają Durera i Holbeina za najlepszych i tak dalej. To samo można powiedzieć o opiniach czołowych muzeów sztuki na świecie.
- Techniki i technologia artystyczna. Trudno zgodzić się z tym kryterium oceny, gdyż ani absolwenci najlepszych uczelni artystycznych, ani najwięksi mistrzowie malarstwa olejnego nie będą w tym przypadku najlepszymi twórcami. Wielka sztuka wymaga czegoś więcej niż tylko mistrzostwa technicznego czy umiejętności posługiwania się niezwykłą techniką.
W Internecie można znaleźć wiele renomowanych (i mniej renomowanych) książek o sztuce, artykułów i różnych materiałów medialnych, które próbują ułożyć listę najlepszych artystów. Ich problemem jest subiektywność kryteriów i substytucja pojęć. Źródła te mogą służyć jako ogólne wskazówki. Oczywiście opinia eksperta ma znaczenie, jednak jest to tylko opinia.
Najlepszy artysta wszech czasów? Osobista decyzja!
Ostatecznie wybór należy do osoby zadającej pytanie. Spróbuj przekonać zagorzałego wielbiciela impresjonizmu, że największym artystą w historii jest Rafael. Nie odniesiesz sukcesu. Każdy z nas ma inne upodobania estetyczne i stylistyczne, czy to renesans, manieryzm, barok, neoklasycyzm, realizm, ekspresjonizm, kubizm, surrealizm czy pop-art. Niektórzy lubią abstrakcyjne obrazy, inni podziwiają dokładność i realizm. Brak jednolitej interpretacji słowa „piękno” kreuje wiele uwielbianych i znienawidzonych trendów. Aby jednak dokonać świadomego wyboru i wyeliminować błędy w wyborze najlepszego artysty, trzeba zapoznać się z pewną liczbą dzieł sztuki światowej. Potem wybór jest sprawą osobistą.
Różne kultury w historii sztuki
Większość zachodnich historyków sztuki prawdopodobnie zna niewiele dzieł mistrzów z Chin i Japonii i odwrotnie. Nawet jeśli badacze i specjaliści będą badać dzieła sztuki z obcych krajów i kultur, najprawdopodobniej uwaga, szacunek i zrozumienie w tych dziełach nie wzrosną. Innymi słowy, opinie o najlepszych rzeźbach i obrazach kształtują się pod wpływem kultury i mentalności.
Lista 10 najlepszych artystów i rzeźbiarzy. Wersja Artrue'a.
Mając na uwadze powyższe zestawienie to zostało stworzone w oparciu o następujące zasady:
- Reputacja na przestrzeni lat;
- Wybitne kompozycje i piękno estetyczne (w ocenie redakcji);
- Wpływ na kulturę.
Piotr Paweł Rubens (1577–1640)
Rubens, wpływowa postać stylu barokowego, zajmował się niemal każdym gatunkiem, w tym historią i portretem. Ponadto projektował gobeliny, ilustracje książkowe, biżuterię, kreskówki, szkice do rzeźb i wiele innych. Na styl artysty znaczący wpływ mieli mistrzowie flamandzcy.
Auguste Rodin (1840–1917)
Nieśmiały pracoholik Rodin był jednym z najbardziej wpływowych rzeźbiarzy epoki nowożytnej i godnym spadkobiercą tradycji Donatella, Michała Anioła, Berniniego i Giambologny. Constantin Brancusi opisał to jako „punkt wyjścia współczesnej rzeźby”.
Myśliciel
Claude Monet (1840–1926)
Lider i wielbiciel francuskiego impresjonizmu i malarstwa plenerowego, Monet miał pasję do przedstawiania różnorodnych przejawów światła. Wśród jego zwolenników są Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard i inni.
Williama Turnera (1775–1851)
Największy pejzażysta w historii sztuki miał po raz pierwszy wystawę w londyńskiej Royal Academy w wieku 15 lat. Jego obrazy olejne i akwarele miały rewolucyjny wpływ. Szanowany przez współczesnych, sam Turner darzył nieskończonym szacunkiem starych mistrzów.
Leonardo Da Vinci (1452–1519)
Mona Lisa
Pablo Picasso (1881–1973)
Oprócz arcydzieł w stylu kubizmu analitycznego i syntetycznego Picasso miał także doświadczenie w tworzeniu rzeźb i zajmował się projektowaniem. Rewolucyjne obrazy Pabla rozpoczęły właściwie nową erę w sztuce pięknej, a jego wpływ na mistrzów XX wieku jest nie do przecenienia.
Dziewczyny z Awinionu
Rembrandt van Rijn (1606–1669)
Holenderski geniusz realizmu stworzył ogromną liczbę oszałamiających arcydzieł, w tym dzieł historycznych, portretów grupowych i indywidualnych, obrazów rodzajowych, martwych natur i autoportretów. Rembrandt poprzez swoje ryciny wywarł także wpływ na współczesnych artystów.
Autoportret w berecie
Michał Anioł Buonarroti (1475–1564)
Vermeera
Jeden z najbardziej wyrazistych przedstawicieli malarstwa gatunkowego. Oprócz malarstwa znany jest ze swoich wnętrz.
Czwartek, 08 grudnia 2016 11:56 + do zacytowania książki
brytyjski dziennik „The Times”. wystawił ocenę 200 najlepszych artystówżyjący od początku XX wieku do czasów współczesnych.
W rezultacie, według brytyjskich czytelników, pierwsze miejsce zajmowane przez wielkiego hiszpańskiego artystę Pablo Picasso.
Drugie miejsce dany postimpresjoniście Paula Cezanne’a, trzeci - twórca austriackiej secesji Gustava Klimta. Ostatni wiersz zajmuje współczesny artysta japoński Hiroshiego Sujimoto.
W pierwszej dziesiątce znajdują się francuscy artyści Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp i amerykański artysta Jacksona Pollocka.
Pierwszą dziesiątkę uzupełnia legenda pop-artu Andy’ego Warhole’a, przedstawiciel sztuki abstrakcyjnej Willema de Kooninga i słynny modernista Pieta Mondriana.
Nie sposób nie zauważyć przeceniania niektórych artystów i ignorowania innych, nie mniej utalentowanych. Redakcja The Times, podsumowując wyniki badania, jest zdumiona: „Co Martin Kippenberger robi w pierwszej dwudziestce? Dlaczego jest oceniany wyżej niż Rothko, Schiele i Klee? Czy Munch (46. miejsce) jest gorszy od Fridy Kahlo? Najprawdopodobniej tłumaczy się to chęcią kobiet, aby umieścić płeć piękną jak najwyżej w rankingu.
Od rosyjskich artystów pojawić się w rankingu Bazylia Kandinsky'ego(15.), twórca „Czarnego kwadratu” „Kazimierz Malewicz(17.). Ukraińsko-amerykański artysta Alexander otrzymał 95. miejsce Archipenko. 135. - jeden z założycieli konstruktywizmu Aleksander Rodczenko. Na liście znalazły się także Marka Chagalla-71. i Włodzimierz Tatlin- 145.
Tutaj 20 najlepszych artystów XX wieku zdaniem brytyjskich miłośników sztuki
Dwudziestu najlepszych artystów XX i początku XXI wieku
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jacksona Pollocka
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Pieta Mondriana
11.Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Wasilij Kandinsky
16. Konstantyn Brancusi
17. Kazimierz Malewicz
18.Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Tak, gdyby taka ankieta została przeprowadzona tutaj, zestawienie wyglądałoby zupełnie inaczej. Podobnie jak listy najlepszych dzieł literackich, różnią się one znacząco w poszczególnych krajach.
Ale na razie mamy tylko tę listę, na której nie znamy wielu artystów.
Dlatego oto krótka historia o pierwszych dwudziestu artystach.
I pełna lista 200 najlepszych artystów XX i początku XXI wieku- na końcu wpisu.
...................
1.Picasso Pablo- Hiszpański artysta, grafik
8. Andy Warhol(prawdziwe imię - Andrzej Warhola, Rusin. Andrij Vargoła; 1928-1987) – amerykański artysta i producent, wybitna postać w historii pop-artu i sztuki współczesnej w ogóle. Twórca ideologii „homo universale”.
Warhol stworzył kilka obrazów, które stały się sensacją w świecie sztuki. W 1960 roku stworzył projekt puszek Coca-Coli, co przyniosło mu sławę jako artysty o niezwykłej wizji sztuki. A w latach 1960-1962 ukazała się seria prac przedstawiających puszki zupy Campbella. 
Warhola jako jeden z pierwszych zastosował sitodruk i sitodruk jako metodę tworzenia obrazów.
Warhol stworzył wiele obrazów, w których przedstawił idoli współczesnego społeczeństwa. Wśród gwiazd, które namalował Andy, powtarzały się Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin i inni. Te rysunki w jasnych kolorach stały się „wizytówką Warhola”. odtwarzając atmosferę Ameryki lat 60-tych. 
Zdaniem krytyków obrazy te odzwierciedlały wulgarność kultury masowej konsumpcji i mentalność cywilizacji zachodniej. Warhol uważany jest za jednego z przedstawicieli pop-artu i sztuki konceptualnej, takich jak Robert Rauschenberg, Jasper Johns i Roy Lichtenstein.Obecnie ceny jego obrazów sięgają kilkudziesięciu milionów dolarów. Wokół postaci Warhola skupiła się cała subkultura.
W 2015 roku obraz został sprzedany władzom Kataru za 300 milionów dolarów. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - artysta angielski- ekspresjonista. Malarstwo Bacona jest zawsze wyraziste, jest rodzajem krzyku, który przekazuje tragizm istnienia. Głównym tematem jego prac jest ciało ludzkie - zniekształcone, wydłużone, zamknięte w geometrycznych kształtach. Kilka prac znalazło się na liście najdroższych obrazów.
14 maja 2008 r. W Sotheby's sprzedano w Sotheby's tryptyk Francisa Bacona z 1976 r., Landmark of the Canonical 20th Century, za 86,3 miliona dolarów. Sprzedane przez rodzinę Muy, właścicieli produkcji wina Château Pétrus, rosyjskiemu miliarderowi Romanowi Abramowiczowi. A malarz otrzymał tytuł najdroższego artysty powojennego i zajął trzecie miejsce w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów świata w ogóle, ustępując jedynie Picasso i Klimtowi. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Floryda) – amerykański artysta. Przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a następnie sztuki konceptualnej i pop-artu, w swoich pracach skłaniał się ku kolażowi i technikom gotowym, posługiwał się śmieciami.
Podobnie jak inni przedstawiciele pop-artu, swoją wizję świata starał się wyrazić w niecodziennych, szokujących formach. Wykorzystano w tym celu płótna, kolaże i instalacje.
Na początku lat 50. Rauschenberg przeszedł trzy etapy tworzenia obrazów:
„Białe malowanie” - czarne cyfry i niektóre symbole są przedstawione na białym tle.
„Malarstwo czarne” – na płótno przyklejono skrawki gazet, a całość pokryto czarną emalią.
„Czerwone malowanie” - obrazy abstrakcyjne w odcieniach czerwieni, częściowo z naklejkami z gazet, paznokci, fotografii itp.
W 1953 roku Rauschenberg wymazał rysunek Willema de Kooninga i wystawił go pod tytułem „Erased De Kooning Drawing”, podnosząc pytania o naturę sztuki. 
Od połowy lat 50. Rauschenberg tworzy obiekty przestrzenne, które nazywa „obrazami kombinowanymi”, m.in.:
„Odalisque” (poduszka satynowa, kurczak faszerowany, fotografie i reprodukcje)
„Łóżko” - łóżko zachlapane farbą i ustawione pionowo... 
Pod koniec lat 50. opanował technikę frottage (pocieranie, wprowadzoną do sztuki przez Maxa Ernsta) polegającą na przenoszeniu fotografii magazynowych na papier. Rauschenberg wykorzystał go do stworzenia serii graficznej 34 ilustracji do Piekła Dantego w stylu pop-art. W 1962 roku opanował technikę sitodruku i stworzył przy jej użyciu szereg dużych dzieł. Jeden z obrazów z tej serii” Droga do Nieba» ( Skyway, 1964). Na nim symbole popkultury (na przykład amerykańscy astronauci) sąsiadują z wizerunkami Rubensa.
Rauschenberg jest zdobywcą wielu nagród, m.in.: nagrody głównej na Biennale w Wenecji, nagrody Grammy, Medalu Narodowego USA, Nagrody Imperialnej Japonii i innych.
W latach 60. i 70. Rauschenberg zajmował się sztuką performance, performance'ami i innymi wydarzeniami teatralnymi.
1 Pabla Picassa 21587
2 Paula Cézanne’a 21098
3 Gustava Klimta 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcela Duchampa 20647
6Henry Matisse 17096
7 Jacksona Pollocka 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willema de Kooninga 17042
10 Pieta Mondriana 17028
11Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georgesa Braque’a 16788
15 Wasilij Kandinsky 16055
16 Konstanty Brancusi 14224
17 Kazimierz Malewicz 13609
18Jaspera Johnsa 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martina Kippenbergera 12784
21 Paula Klee
22 Egona Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce’a Naumana
25 Alberto Giacomettiego
26 Salvadora Dali
27 August Rodin
28 Marek Rothko
29 Edwarda Hoppera
30 Lucjan Freud
31 Richarda Serrę
32 Rene Magritte'a
33 Davida Hockneya
34 Philipa Gastona
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre’a Bonnarda
37 Jean-Michel Basquiat
38 Maks Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Maxa Beckmanna
43 Barnetta Newmana
44 Giorgio de Chirico
45 Roya Lichtensteina 7441
46 Edwarda Muncha
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry'ego Moore'a
50 Cindy Sherman
51 Jeffa Koonsa
52 Tracy Emin
53 Damien Hirst
54 Yvesa Kleina
55 Henryk Rousseau
56 Chaima Soutine’a
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modiglianiego
59 Umberto Boccioniego
60 Jeana Dubuffeta
61 Ewa Hesja
62 Edwarda Willarda
63 Carl Andre
64 Juana Grisa
65 Lucio Fontany
66 Franza Kleina
67 Dawid Smith
68 Josepha Beuysa
69 Aleksandra Caldera
70 Ludwika Bourgeois
71 Marka Chagalla
72 Gerharda Richtera
73 Balthusa
74 Joanna Miró
75 Ernsta Ludwiga Kirchnera
76 Franka Stelli
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfreda Stieglitza
82 Anselma Kiefera
83 Mateusz Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becherowie
86 Sigmara Polke’a
87 Bryce’a Mardena
88 Maurizio Catellana
89 Sol LeWitt
90 Uchwyt blisko 2915
91 Edwarda Westona
92 Josepha Cornella
93 Karol Apel
94 Bridget Riley
95 Aleksander Archipenko
96 Antoni Caro
97 Richarda Hamiltona
98 Clifford Still
99 Luca Tuymansa
Oldenburg klasy 100
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Franka Auerbacha
103 Dinozaury i Jake Chapman
104 Marlena Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandiego
107 Walkera Evansa
108 Nan Goldin
109 Roberta Franka
110 Georgesa Rouaulta
111 Arpa Hansa
112 sierpnia Nadawca
113 Jamesa Rosenquista
114 Andreas Gurski
115 Eugeniusz Atget
116 Jeffa Walla
117 Ellswortha Kelly’ego
118 Billa Brandta
119 Christo i Jean-Claude
120 Howarda Hodgkina
121 Josefa Albersa
122 Piero Manzoniego
123 Agnieszka Martin
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Roberta Motherwella
127 Roberta Delaunaya
128 Stuarta Davisa
129 Ed Ruscha
130 Gilberta i Jerzego 2729
131 Stanleya Spencera
132 Jamesa Ensora
133 Fernarda Ledgera
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksander Rodczenko
136 Roberta Rymana
137 Eda Reinhardta
138 Hansa Bellmera
139 Isa Genzken
140 Keesa van Dongena
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hansa Hoffmana
145 Włodzimierz Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörga Imendorfa
149 Roberta Smithsona
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Ryszard Książę
153 Ansela Adamsa
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161Ben Nicholson 2221
162Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Marek Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paweł Signac 2209
168Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Ryszard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henryk 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dixa 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli i Weiss 2203
188 August Jan 2203
189 Marsdena Hartleya 2203
190 Takashi Murakami 2203 oceny
Cytowano
Podobało mi się: 5 użytkowników
