Państwowe Muzeum Historii Literatury Rosyjskiej V. I. Dahla (Państwowe Muzeum Literatury) ma bogatą i złożoną historię. Według autora koncepcji centralnego muzeum literackiego kraju, Władimira Dmitriewicza Bonch-Bruevicha (1873–1955), idea muzeum powstała już w 1903 roku, kiedy przebywał na emigracji w Genewie.
Historia obecnego GMIRL imienia V. I. Dal sięga powstania dwóch muzeów poświęconych dziedzictwu wielkich rosyjskich klasyków. Moskiewskie Muzeum Państwowe im. A.P. Czechowa zostało założone w październiku 1921 roku, jego zbiory znajdują się obecnie w funduszach V.I.
Inicjatywa utworzenia muzeum innego rosyjskiego klasyka, F. M. Dostojewskiego, została również wysunięta w 1921 r., w przededniu stulecia pisarza. Muzeum Dostojewskiego zostało założone w 1928 roku, aw 1940 stało się częścią głównego muzeum literackiego w kraju.
Szczególne znaczenie w historii GMIRL imienia V. I. Dala ma utworzenie w 1933 r. z inicjatywy V. D. Bonch-Bruyevicha Centralnego Muzeum Fikcji, Krytyki i Dziennikarstwa. Jego zbiory obejmowały muzealia pozyskane m.in. w wyniku prac powołanej w 1931 r. Państwowej Komisji rozpoznania zabytków literatury i sztuki narodów ZSRR znajdujących się za granicą. Aby zapewnić pracę komisji, przeznaczono znaczne środki finansowe, w tym z rezerw złota i dewiz. Biorąc pod uwagę, jak trudny był dla ZSRR okres przełomu lat 20. i 30., staje się oczywiste, że najważniejszym zadaniem państwa było stworzenie i rozwój głównego muzeum literackiego państwa literacko-centrycznego.
16 lipca 1934 r. zarządzeniem Ludowego Komisarza Oświaty zlikwidowano Centralne Muzeum Fikcji, Krytyki i Dziennikarstwa, zamiast niego utworzono Państwowe Muzeum Literackie, które zgodnie z tym zarządzeniem nie miało już autonomii prawnej i został wprowadzony do Biblioteki Państwowej ZSRR imienia VI Lenina. Rozpoczął się trudny okres w pracy głównego muzeum literackiego kraju, któremu wkrótce udało się odzyskać status niezależnej instytucji kultury.
Pod koniec lat 30. kolekcja muzeum liczyła setki tysięcy zabytków - rękopisów, książek, dokumentów, fotografii, obrazów, rysunków, rzemiosła artystycznego, przedmiotów pamięci. Wtedy to w muzeum pojawiło się wiele cennych zbiorów, powstał wysoce profesjonalny zespół, rozpoczęto intensywną działalność naukową i wydawniczą.
W 1941 r. decyzją rządu większość rękopisów ze zbiorów muzeum została skonfiskowana i przekazana do Głównego Zarządu Archiwalnego, podległego Ludowemu Komisariatowi Spraw Wewnętrznych. Mimo to, dzięki intensywnym pracom kolekcjonerskim, muzeum ostatecznie ponownie stało się jednym z największych kustoszy materiałów dotyczących historii literatury rosyjskiej.
26 lipca 1963 r. zgodnie z zarządzeniem Ministerstwa Kultury ZSRR muzeum oficjalnie otrzymało status „naczelnego muzeum, któremu powierzono koordynację prac badawczych i ekspozycyjnych jednoprofilowych muzeów kraju i udzielając im pomocy doradczej i metodycznej." W ciągu następnych dziesięcioleci, przy bezpośrednim udziale pracowników sztandarowego muzeum literackiego kraju, w różnych regionach ZSRR powstały dziesiątki muzeów, w tym duże i obecnie powszechnie znane, zaktualizowano wiele wystaw stałych czołowych muzeów literackich . W 1984 roku muzeum zostało odznaczone Orderem Przyjaźni Narodów.
W 2015 roku z sugestii muzeum powstała Grupa Inicjatywna Czołowych Muzeów Literackich Federacji Rosyjskiej, a następnie Stowarzyszenie Muzeów Literackich, które od 2018 roku działa jako sekcja Związku Muzeów Federacji Rosyjskiej.
W kwietniu 2017 r. Flagowe muzeum literackie kraju otrzymało nową oficjalną nazwę: Państwowe Muzeum Historii Literatury Rosyjskiej V. I. Dahla. Nazwa ta w pełni odpowiada nie tylko współczesnej misji największego muzeum literackiego w kraju, ale także idei twórcy koncepcji naukowej muzeum V.D., a także archiwum, biblioteki, instytutu badawczego i naukowego. Wydawnictwo.
Do chwili obecnej kolekcja muzeum liczy ponad pół miliona obiektów, co pozwoliło na stworzenie kilkunastu ekspozycji pamiątkowych, znanych obecnie nie tylko Rosjanom, ale także daleko poza granicami naszego kraju: „Muzeum-Apartament F. M. Dostojewskiego ”, „A. P. Czechow”, „Dom-Muzeum A. I. Hercena”, „Dom-Muzeum M. Yu. Lermontowa”, „Muzeum-Apartament A. N. Tołstoja”, „Muzeum Epoki Srebra”, „M. M. Prishvin ” we wsi Dunino, Dom-Muzeum B. L. Pasternaka" w Peredelkinie, "Dom-Muzeum K. I. Chukovsky'ego" w Peredelkinie, "Centrum Informacyjno-Kulturalne "Muzeum A. I. Sołżenicyna" w Kisłowodzku".
W ramach GMIRL im. V. I. Dahla znajdują się dwa miejsca wystawowe w działach „Dom I. S. Ostroukhova w Trubnikach” i „Luboshchinsky-Vernadsky dochodowy dom”, który jest również centralnym budynkiem administracyjnym.
STRATEGICZNE CELE ROZWOJU
- Prace remontowo-konserwatorskie i ponowne wyeksponowanie działu „Dom-Muzeum A.P. Czechowa”.
- Utworzenie na podstawie wydziału V. I. Dahl GMIRL „Muzeum Historii Literatury XX wieku”, które będą obejmować ekspozycje poświęcone pisarzom o różnych nurtach i przeznaczeniu estetycznym - zarówno tym oficjalnie uznanym w epoce sowieckiej (A.V. Lunacharsky), jak i prześladowanym, zakazanym pisarzom (O.E. Mandelstam), a także autorom rosyjskiej diaspory ( A. M. Remizowa).
- Otwarcie Centrum Muzealnego w ramach V.I. „Moskiewski Dom Dostojewskiego”.
- Stworzenie nowoczesnej zintegrowanej depozytariusz, które obejmie otwarcie innowacyjnego „Muzeum Brzmiącej Literatury” oraz zorganizowane otwarte magazynowanie muzealiów.
- Kompleksowa modernizacja i reekspozycja działu „Muzeum Srebra” i stworzenie na jego podstawie Centrum Muzealne „Epoka Srebra”.
- Powstanie w ramach GMIRL im. V. I. Dahl Narodowe Centrum Wystawowe „Dziesięć wieków literatury rosyjskiej”, w której po raz pierwszy w rosyjskiej praktyce muzealnej powstanie stała wystawa poświęcona historii literatury rosyjskiej.
MISJA MUZEUM
Absolutnie wszystkie muzea literackie Federacji Rosyjskiej, z wyjątkiem GMIRL, w tym największe, poświęcone są twórczości jednego głównego pisarza lub pewnemu okresowi w rozwoju literatury, lub grupie pisarzy reprezentujących pewien region. Dlatego prezentacja muzealna całej historii literatury rosyjskiej jest zawarta wyłącznie w misji GMIRL.
Fakt ten był zawsze rozpoznawany w przeszłości, wystarczy wrócić do dwóch cytatów, które poprzedzały obecną koncepcję jako epigrafy. I Vera Stepanovna Nechaeva (jedna z założycieli Domu-Muzeum F. M. Dostojewskiego, najstarszego działu muzealnego, obecnie będącego częścią GMIRL) oraz Klavdia Mikhailovna Vinogradova (długoletnia szefowa Domu-Muzeum A. P. Czechowa - a oddziału naszego muzeum) jednym głosem mówią, że głównym zadaniem sztandarowego muzeum literackiego kraju jest stworzenie jednolitej ekspozycji historyczno-literackiej.
V. S. Nechaeva w 1932 roku pisze, że „Restrukturyzacja muzeów literackich dopiero się rozpoczęła - dla jej pomyślnego postępu konieczne jest przejście do stworzenia muzeum literatury, odzwierciedlającego przebieg rozwoju procesu historycznego w Rosji”.
K. M. Vinogradova 30 lat później, w 1961 roku, podkreśla, że „muzeum zmierzyło się z przygotowaniem ekspozycji poświęconej historii literatury rosyjskiej od czasów starożytnych do współczesności. Jednak brak przesłanek pozbawia go możliwości pełnego poszerzenia tej ekspozycji.
Trzeba przyznać, że zadanie to do dziś nie zostało rozwiązane i pozostaje głównym elementem misji GMIRL.
Jeszcze w latach 60. ówczesnemu Państwowemu Muzeum Literackiemu nadano oficjalnie uprawnienia Wszechrosyjskiego Centrum Naukowo-Metodologicznego w zakresie organizowania pracy i pomocy metodycznej w rozwoju wszystkich muzeów literackich w kraju. Zarządzeniem Ministerstwa Kultury ZSRR z dnia 26 lipca 1963 r. nr 256 muzeum zostało zatwierdzone jako „muzeum główne, któremu powierzono koordynację prac badawczych i ekspozycyjnych muzeów jednoprofilowych w kraju oraz zapewnienie im z pomocą doradczą i metodyczną."
Na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci taką pomoc otrzymało ponad pięćdziesiąt muzeów literackich, z których część powstawała przy bezpośrednim udziale specjalistów z muzeum flagowego (niekiedy na podstawie eksponatów przeniesionych z jego zbiorów) lub otwierano nowe ekspozycje w tych muzeach przy pomocy głównego muzeum.
W dzisiejszych czasach realizacja tego komponentu misji GMIRL ma szczególne znaczenie, ponieważ zadaniem jest zorganizowanie interakcji sieciowej między muzeami literackimi z wykorzystaniem nowoczesnych środków komunikacji i technologii elektronicznych.
W tym celu w 2016 roku z inicjatywy Państwowego Muzeum Sztuki Współczesnej i Państwowego Muzeum A. S. Puszkina powstało Stowarzyszenie Muzeów Literackich w ramach Związku Muzeów Rosji.
Grupa inicjatywna utworzenia Stowarzyszenia, oprócz inicjatorów - GMIRL i GMP, obejmowała największe muzea literackie Rosji: Państwowe Muzeum L. N. Tołstoja (Moskwa), Państwowe Miejsce Pamięci i Rezerwat Przyrody „Muzeum-posiadłość L. N. Tołstoj „Jasna Polana”, Państwowe Muzeum-Rezerwat M. A. Szołochowa, Państwowe Muzeum-Rezerwat I. S. Turgieniewa „Spasskoe-Lutovinovo”, Państwowe Muzeum Literackie Oryol I. S. Turgieniewa, Państwowe Muzeum-Rezerwat Lermontowa ” Tarchany” , Wszechrosyjskie Muzeum A. S. Puszkina (Petersburg), Państwowe Muzeum Pamięci i Przyrody-Rezerwat A. N. Ostrovsky'ego „Szczelikowo”, Historyczno-Kulturalne, Pamięci-Muzeum-Rezerwat „Kimmeria M. A. Wołoszyn” na Krymie, Uljanowsk Obwodowe Muzeum miejscowej tradycji im. I. A. Gonczarowa, Państwowe Muzeum Literacko-Pamięciowe Anny Achmatowej w Domu Fontann (Petersburg), Państwowe Muzeum Historyczno-Literackie-Zap Ovednik A. S. Puszkin (obwód moskiewski), Muzeum Literatury i Pamięci Samara. M. Gorkiego.
W ostatnich latach zadanie to nabrało szczególnego znaczenia: na poziomie stanowym powstały specjalistyczne programy federalne promujące rozwój zainteresowania czytelnictwem: Narodowy Program Wspierania i Rozwoju Czytania, Program Wspierania Czytania Dzieci i Młodzieży w Federacji Rosyjskiej.
W tych programach GMIRL nie tylko bierze czynny udział, ale w wielu przypadkach pełni również funkcje inicjatora, twórcy poszczególnych wydarzeń. Przykładem aktywnego udziału muzeum w rozwiązywaniu problemów popularyzacji czytelnictwa jest realizowany przez muzeum w 2015 roku zakrojony na szeroką skalę projekt wystawienniczy „Rosja Czytelnia”, który został oficjalnie ogłoszony w kraju Rokiem Literatury.
Praktyka ostatnich dziesięcioleci pokazuje, że proces tworzenia nowych muzeów literackich przebiega dość wolno, a ich organizacja wymaga poważnych środków. Oprócz dostępności zbiorów, potrzebne są również znaczne środki na urządzanie pomieszczeń pamięci. W ciągu ostatniej dekady wspierano inicjatywy tworzenia bardzo niewielu muzeów współczesnych pisarzy, wśród nich - A. I. Sołżenicyna, W. I. Biełowa, I. A. Brodskiego, W. G. Rasputina. Oznacza to, że ogromna warstwa literatury współczesnej jest poza muzealizacją. Zabytki związane z życiem i twórczością tak wybitnych pisarzy, jak np. Bella Akhmadulina czy Fazil Iskander, w najlepszym wypadku trafiają do własności kolekcjonerów, a w najgorszym znikają z użytku kulturalnego. W ostatnich latach GMIRL zasłynął nie tylko jako popularna platforma spotkań, prezentacji i dyskusji związanych z literaturą współczesną, ale także jako centrum zasobów muzealizacji dziedzictwa niedawno zmarłych, a w niektórych przypadkach żyjących, wielkich pisarzy . Dotyczy to pisarzy najnowszej epoki, którzy urodzili się, mieszkali i pracowali nie tylko w centrach stołecznych, ale także we wszystkich regionach Federacji Rosyjskiej.
Oprócz funkcji scentralizowanej prezentacji muzealnej historii literatury w różnych regionach Federacji Rosyjskiej, opisanych w czwartym komponencie misji GMIRL, bardzo istotne jest również zadanie prezentacji i promocji literatury rosyjskiej za granicą. Nie ma wątpliwości, że GMIRL jest najbardziej wszechstronnym centrum zasobów do organizowania projektów wystawienniczych, naukowych i kulturalnych poświęconych literaturze rosyjskiej w muzeach, ośrodkach naukowych, wystawienniczych i edukacyjnych w innych krajach.
Wielkość i struktura zbiorów muzeum pozwalają na przygotowanie i realizację międzynarodowych projektów na najwyższym poziomie. Dopiero w ostatnich latach takie wystawy działały w Niemczech, Francji, USA, Anglii, Chinach, na Węgrzech, w Hiszpanii i innych krajach, a wystawy przygotowywane we współpracy z czołowymi zagranicznymi organizacjami muzealnymi działały także w Rosji. Do największych międzynarodowych projektów ostatnich lat należą wystawa rosyjsko-niemiecko-szwajcarska „Rilke i Rosja” (2017-2018, Marbach, Zurych, Berno, Moskwa), wystawa „Dostojewski i Schiller” w ramach festiwalu „Rosyjskie pory roku”. (2019, Marbach) .
Państwowe Muzeum Literackie
Państwowe Muzeum Literackie jest jednym z najbogatszych na świecie repozytorium rękopisów, materiałów literackich, rysunków i szkiców do dzieł literackich. Muzeum jest wiodącym na świecie ośrodkiem naukowym, który prowadzi badania nad krajowymi i zagranicznymi dziełami literackimi, a także głównym ośrodkiem metodologicznym tego profilu w Rosji.
Przez lata istnienia instytucji fundusze muzeum zgromadziły wiele eksponatów - archiwa literackie pisarzy, postacie kultury rosyjskiej z różnych epok, ryciny z widokami starej Moskwy, malownicze portrety postaci państwowych, naukowych i kulturalnych, rękopis i druk duchowy wydawnictwa, prasa obywatelska epoki cara Piotra, dożywotnie publikacje z autografami autorów, materiały związane z historią rosyjskiej literatury klasycznej i nowożytnej. Łącznie w archiwum muzeum znajduje się ponad 700 000 eksponatów.
Historia Muzeum Literackiego w Moskwie
Za rok powstania muzeum uznawany jest rok 1934. Wtedy podjęto decyzję o utworzeniu jednego Muzeum Literackiego na bazie Centralnego Muzeum Literatury, Krytyki i Dziennikarstwa oraz Muzeum przy Bibliotece. Lenina. Ale początek historii muzeum miał miejsce trzy lata wcześniej, kiedy słynna postać rewolucyjna i kulturalna V.D. Bonch-Bruevich powołał komisję do przygotowania utworzenia Centralnego Muzeum Literackiego i zaczął wybierać do niego kolekcję eksponatów.
Na nowe muzeum przeznaczono budynek, który znajdował się obok biblioteki. Lenina. Już wtedy Muzeum Literackie było największym na świecie i zawierało 3 miliony dokumentów archiwalnych. Później większość dokumentów przechowywanych w muzeum została przeniesiona do Archiwum Głównego. Bonch-Bruevich nadal aktywnie nadzorował pracę muzeum i uzupełniał jego zbiory rękopisów. W 1951 r. do muzeum przeniesiono wiele dokumentów z archiwum KGB. Były to rękopisy książkowe i materiały literackie zaczerpnięte z represjonowanych pisarzy. Nie były wystawiane i były traktowane jako dodatkowe fundusze muzeum.
Muzeum rosło i rozwijało się, już w 1970 roku zajmowało 17 budynków zlokalizowanych w całej Moskwie. W 1995 roku ich liczba wzrosła do 20.
Główna ekspozycja muzeum dotyczy historii literatury rosyjskiej okresu 18-19 wieków. Znajduje się w dawnym pałacu książąt Naryszkinów, położonym na terenie klasztoru Wysoko-Pietrowskiego. Ekspozycja okresu literatury sowieckiej znajduje się w budynku Galerii Ostroukhov.
Oddziały Muzeum Literackiego
Muzeum posiada kilka działów, które prezentują niezależne ekspozycje dotyczące życia i twórczości wybitnych pisarzy rosyjskich i radzieckich, a także odzwierciedlają główne okresy rozwoju literatury rosyjskiej. Części konstrukcyjne muzeum to domy-muzea Lermontowa, Hercena, Pasternaka, Czechowa, Czukowskiego, Priszwina; apartamenty-muzea Dostojewskiego, Tołstoja, Łunaczarskiego. Interesujące jest również Muzeum Srebrnego Wieku.
Wszystkie działy muzeum prowadzą działalność edukacyjną. Opracował wiele interaktywnych wycieczek dla zwiedzających w różnym wieku. Szczególnie wiele wycieczek edukacyjnych przeznaczonych jest dla dzieci. Zachęca się ich do spróbowania pisania piórami, dotknięcia papirusu i skóry jagnięcej, które wcześniej były używane jako papier, wbicia guzików na maszynie do pisania, na której KI pisał swoje wiersze i bajki. Czukowskiego. Licealiści zapraszani są do XIX-wiecznych salonów literackich, gdzie w zabawny sposób zanurzają się w salonową atmosferę, rozwiązują zagadki, zagadki, anagramy, układają szarady, próbują swoich sił w sztuce rymowania i fraszki.
Archiwum osobiste Muzeum Literackiego
Archiwum Dostojewskiego;
- archiwum Czechowa;
- Archiwum Feta;
- archiwum Garshina;
- archiwum Leskowa;
- Archiwum Bielińskiego.
Państwowe Muzeum Literackie to największy na świecie zbiór materiałów związanych z działalnością literacką pisarzy rosyjskich i zagranicznych.
Sztuka
15734
Choć stolicą naszego państwa nie był ani „złoty”, ani „srebrny” wiek literatury rosyjskiej, Moskwa zawsze była domem dla wielu wielkich. Pisarze i poeci pracowali w wynajętych pokojach w wąskich uliczkach, brali śluby w starożytnych kościołach, dedykowali swoje wiersze ulicom stolicy. Potomkowie dbają o to, aby autorzy, którzy przeszli już próbę czasu, znali nie tylko humaniści, ale także najmłodsi mieszkańcy obecnej stolicy, jej goście, być może z dala od świata literatury. Bardzo ważne jest, aby zapoznać się z twórczością Puszkina, Bułhakowa, Cwietajewej, ale nie mniej cenne jest dowiedzieć się trochę więcej o ich życiu. Być może dekoracja i lokalizacja mieszkania, ulubione trasy spacerowe, miejsca spotkań i kręgi pomogą lepiej zrozumieć jeden z ich pomysłów, myśli. W Moskwie jest prawie trzy tuziny muzeów pisarzy. Wśród nich są prawdziwe domy mistrzów rosyjskiego słowa, są ekspozycje pamiątkowe, są po prostu dedykacje oparte na kreatywności. Do tego przeglądu wybraliśmy te najważniejsze i najciekawsze, choć w innych jesteśmy pewni, że każdy znajdzie coś dla siebie.
Muzeum
Biuro pamięci Walerego Bryusowa zostało utworzone przez wdowę po śmierci poety, krytyka i pisarza w domu, w którym mieszkał przez piętnaście lat. Pozostał tutaj, w starej rezydencji pod numerem 30 przy Peace Avenue, aż do swoich ostatnich dni. Kilkadziesiąt lat później budynek został odrestaurowany, aw 1999 roku otwarto w nim Dom-Muzeum Bryusowa w Moskwie, Muzeum Wieku Srebrnego, jako oddział Państwowego Muzeum Literackiego.
Nie bez powodu ekspozycja nosi teraz tak uogólnioną nazwę, bo jest wyjątkowa: są to kolosalne zasoby rękopisów, zbiorów i dokumentów obrazkowych. Ich podstawą była oczywiście ogromna biblioteka Bryusowa. Zawiera bezcenne, rzadkie książki pisarzy-współczesnych poety (z ich osobistymi autografami!), almanachy, akta magazynów i gazet z początków tego samego „Srebrnego Wieku”. Jako eksponaty prezentowane są również pamiętniki i szkice samego Walerego Bryusowa. Najszerszą ekspozycję zdobią obrazy i rysunki Korowina, Polenowa, Sudeikina, Burliuka. Tutaj można zobaczyć teatralne szkice Malewicza, Majakowskiego, gipsowe popiersia Cwietajewej, Jesienina, Pasternaka, fotografie i karykatury z tamtych lat. W Muzeum Domu Bryusowa w Moskwie jedna wystawa jest w całości poświęcona twórczości A.S. Puszkin: Valery Yakovlechich, podobnie jak wielu wybitnych pisarzy Srebrnego Wieku, niejednokrotnie zwracał się do tematu Puszkina. Historyczne wnętrze gabinetu właściciela zostało odrestaurowane według wspomnień krewnych i przyjaciół.
Życie w tym muzeum toczy się pełną parą, prawie jak wtedy, w czasach rozwoju wielu środowisk literackich i stowarzyszeń: oprócz wycieczek tematycznych odbywają się tutaj niezwykłe wykłady, pogodne wieczory muzyczne i poetyckie.
Przeczytaj w całości Upadek Muzeum
W dniu setnej rocznicy urodzin wielkiej poetki w 1992 roku przy Borisoglebsky Lane w Moskwie otwarto Dom-Muzeum Mariny Iwanowny Cwietajewej. W dwupiętrowym budynku z połowy XIX wieku najjaśniejsza przedstawicielka „Epoki Srebra” mieszkała z rodziną w latach 1914-1922.
Niestety, pomimo kolosalnej pracy pracowników muzeum i entuzjastycznych badaczy twórczości poetki, w kolekcji nie ma zbyt wielu osobistych przedmiotów Cwietajewej. Właśnie po to, by móc przetrwać w strasznym, zubożałym i zimnym okresie porewolucyjnej Rosji, Marina Iwanowna sprzedała większość kosztowności i rarytasów. Wiadomo, że drogi fortepian zamieniono na pud czarnej mąki, a piec po prostu rozgrzano zabytkowymi meblami, posiekanymi na frytki. Dzięki Bogu potomkowie Cwietajewy, kolekcjonerzy i troskliwi ludzie z całego świata starają się od czasu do czasu uzupełniać ekspozycję. Wśród darów dla fundacji znajdują się księgi XIX-XX w., fotografie rodzinne, a nawet listy osobiste, pocztówki z autografami oraz, co szczególnie cenne, rękopisy, dożywotnie zbiory poetki, pocztówki z jej autografami. W domu-muzeum można zobaczyć toaletkę, stare lustro ścienne, rysunki dzieci i zabawki, liczne portrety Cwietajewej namalowane przez znanych artystów tamtych czasów - prawdziwe przedmioty gospodarstwa domowego, które otaczały artystę słów. Jedna z ekspozycji poświęcona jest ścieżce życia jej męża - Siergieja Efrona i jego rodziny.
W tym domu żyje jednak silny duch, przepraszam za kalambur odważnej kobiety i jej najwspanialsza poezja, a także atmosfera tej niesamowitej epoki literackiej i kulturalnej, której była częścią. Ponadto muzeum pełni funkcję ośrodka kulturalnego i kreatywnego.
Przeczytaj w całości Upadek Muzeum
Otwarcie Muzeum Siergieja Jesienina zbiegło się w czasie z setną rocznicą urodzin poety. W 1995 roku zapaleni odkrywcy przekazali miastu pierwszą zebraną kolekcję. Muzeum Jesienin w Moskwie uzyskało swój oficjalny status już w 1996 roku. W budynku muzeum mieszkał ojciec poety, który następnie pracował w rzeźni kupca Kryłowa. Aleksander Jesienin poznał młodego Siergieja w 1911 roku, prosto z Riazania. Tutaj przyszły wielki rosyjski poeta miał żyć przez siedem lat. A ten dom jest jedynym oficjalnym miejscem zamieszkania i jego rejestracji w stolicy.
Centralnym „eksponatem” domu Jesienina w Moskwie była niezwykle udekorowana sala pamięci. Umieszczono go za szklaną ścianą - jako swego rodzaju obszerną i informacyjną wartość muzealną. Zwiedzającym wizualizowano życie i drogę twórczą poety. Powstała tu także specjalna wystawa „Jesienin jako część kultury światowej”. Ciekawe, że podczas wycieczek pokazywane są filmy, które wykorzystują najrzadszą kronikę początku ubiegłego wieku.
Przeczytaj w całości Upadek Muzeum
Wyobraź sobie początek XIX wieku i hałaśliwy wieczór kawalerski młodych rosyjskich szlachciców, z błyszczącym ponczem, skrzypieniem butów i brzęknięciem okularów, z epigramami i karykaturami, od których się zarumieniłeś, z żarliwym śmiechem. Przenieśmy nasz "wieczór kawalerski" do domu nr 53 na Arbacie. Dlaczego właśnie tutaj? A jeśli w centrum rozrywki postawisz krępego młodzieńca z kręconymi włosami recytującego swoją poezję? Tak, tutaj w starej dwupiętrowej rezydencji w 1831 roku było wynajęte mieszkanie Aleksandra Siergiejewicza Puszkina i tutaj był niesamowicie szczęśliwy. Już następnego dnia po opisanej przez nas imprezie dom znalazł swoją gościnną kochankę: w kościele Wielkiego Wniebowstąpienia Puszkin poślubił Natalię Nikołajewnę Gonczarową. Ich obiad weselny i pierwszy bal rodzinny odbyły się tutaj na Arbacie. O szczególnym spokoju i szczęściu poety w tym okresie moskiewskim świadczyli odwiedzający go współcześni. Ich portrety zdobią teraz pamiątkowe mieszkanie-muzeum A.S. Puszkina
Ale nie od razu to niezapomniane miejsce zostało otwarte dla publiczności. Przez bardzo długi czas pod tym adresem, podobnie jak w większości innych moskiewskich, lokowano mieszkania komunalne. Dopiero napis na fasadzie, zainstalowany w 1937 roku, przypominał mieszkańcom, że mieszka tu Puszkin. Dopiero w 1986 r. Dom na Arbacie został odrestaurowany w celu oficjalnego otwarcia mieszkania-muzeum - działu pamięci Państwowego Muzeum A.S. Puszkina.
Przez lata i wydarzenia nie zachowały się prawie żadne dokładne dane na temat tego, jak wyglądała dekoracja w mieszkaniu Puszkina w Moskwie. Badacze kreatywności postanowili nie odtwarzać wnętrza „sztucznie”, ale ograniczyć się do niektórych typowych dla epoki elementów dekoracyjnych – żyrandoli i lamp w stylu empirowym, gzymsów i zasłon. Ocalałe rzeczy osobiste poety są tutaj: biurko Puszkina, stół Gonczarowej, dożywotnie portrety małżonków. Na pierwszym piętrze muzeum znajduje się wystawa „Puszkin i Moskwa” o trudnych, ale jednocześnie bardzo ciepłych stosunkach między „Słońcem Poezji Rosyjskiej” a stolicą.
Przeczytaj w całości Upadek Muzeum
Rzadko się zdarza, aby w rzeczywistości odwiedzić kultowe miejsce z ulubionej książki. Wystarczy przyjść np. do domu nr 10 na ulicy Bolshaya Sadovaya. Tutaj, w mieszkaniu 50, Michaił Afanasjewicz Bułhakow mieszkał przez kilka lat. Tu pisał swoje pierwsze opowiadania, obraz tej sytuacji zamarł w jego pamięci na wiele lat. W „złym mieszkaniu” nr 50, spowitym według wspomnień pisarza, w mistycznej atmosferze żyją, spotykają się i znikają bohaterowie słynnej powieści „Mistrz i Małgorzata”.
Muzeum-Apartament Bułhakowa zostało oficjalnie otwarte niedawno - w 2007 roku. Wcześniej, od początku lat 90. Fundacja znajdowała się w miejscu niezapomnianym. Bułhakow. Kolekcja muzeum składa się z osobistych mebli, książek, rękopisów, fotografii, obrazów i dokumentacji Michaiła Afanasjewicza, zachowanych i przekazanych przez krewnych i przyjaciół pisarza. Ekspozycja jest bardzo ciekawa. Osiem sal wprowadza nas w epokę lat 20-40, osobowość autora i jego bohaterów literackich. Odtworzono tu nie tylko pokój Bułhakowa, ale także „Kuchnię Wspólną”, „Gudok Redaktor”, w którym pisarz pracował, „Niebieski Gabinet” oddaje atmosferę ostatniego mieszkania pisarz w Nashchokinsky Lane.
W „Złym mieszkaniu” można posłuchać przewodnika, który opowie szczegółowo o domu, jego mieszkańcach i oczywiście wielkim pisarzu XX wieku. Pomieszczenia muzeum są również wykorzystywane jako scena teatru Komedian, odbywają się tu koncerty i wieczory poetyckie, fora poświęcone dziedzictwu twórczemu Bułhakowa i wystawy fotograficzne. Mieszkanie-muzeum znajduje się na 4 piętrze. Nie mylić pomnika z prywatnym centrum kulturalnym „Dom Bułhakowa” na początku.
Przeczytaj w całości Upadek Muzeum
Znacznie wcześniej niż inne w Moskwie - w 1954 r. - otwarto dom-muzeum Antona Pawłowicza Czechowa. Obecnie jest oddziałem Państwowego Muzeum Literackiego. Na ulicy Sadovaya-Kudrinskaya, w dwupiętrowym kamiennym skrzydle zbudowanym w 1874 roku, Czechow mieszkał przez prawie cztery lata. Ten okres był czasem niesamowitej inspiracji i przypływu twórczego. W domu na Sadowej napisał prawie sto opowiadań i sztuk.
Według wspomnień i szkiców współczesnych, muzeum prawie całkowicie przywróciło atmosferę, w której pracował pisarz. Dziś można zobaczyć, jak żył: jego gabinet, sypialnia, pokoje jego siostry i brata. Znajdują się tam książki dramaturga przetłumaczone na różne języki świata, ściany ozdobione fotografiami i grafikami z widokami ukochanej Moskwy Czechowa pod koniec ubiegłego wieku. Wiele rzeczy osobistych Antona Pawłowicza ma całą historię. Na przykład na biurku lekarza-pisarza stoi kałamarz z brązu z postacią konia. Przedstawił ją jego biedny pacjent, u którego Czechow nie tylko nie żądał pieniędzy na konsultacje, ale sam dał pieniądze na dalsze leczenie. Zdjęcie jego ukochanego kompozytora Czajkowskiego było bardzo bliskie jego sercu - z osobistym autografem.
Rodzina Czechowa przekazała państwu rękopisy i dokumenty, które stanowiły podstawę ekspozycji znajdującej się w trzech salach muzeum. Jedna z sal jest w całości poświęcona wycieczce pisarza na Sachalin. A główna sala Domu-Muzeum Czechowa w Moskwie to nie tylko sala wystawowa, ale także sala koncertowa. Tu gra trupa Teatru Czechowa. Można zobaczyć najrzadsze plakaty przedstawień z tamtych czasów, pocztówki z wybitnymi aktorami grającymi w spektaklach opartych na twórczości Czechowa, programy, zdjęcia Czechowa w środowisku aktorskim, recenzje współczesnych na temat jego dramaturgii.
Przeczytaj w całości Upadek Muzeum
Zabytek architektury rosyjskiego klasycyzmu, autorstwa I.D. Gilardi według rysunków D. Quarenghiego, budynek Szpitala Maryjskiego dla Ubogich, jest miejscem pielgrzymek nie tylko koneserów sztuki budowlanej. Skrzydło szpitala zostało przeznaczone m.in. na przesiedlenie jego pracowników. Dwupokojowe mieszkanie na pierwszym piętrze zajmowała rodzina doktora Dostojewskiego. Jego syn Fiodor, urodzony w skrzydle naprzeciwko, mieszkał z ojcem i matką w latach 1823-1837. W niespełna 16 lat wyjechał z Moskwy do ówczesnej stolicy - Petersburga.
Zaskakujące jest to, że mieszkanie, w którym wielki artysta tego słowa chłonął obrazy i wrażenia z dzieciństwa, nigdy nie zostało odbudowane. Muzeum na Bożedomce zostało otwarte w 1928 roku. Dziś ulica, przy której stoi ten dom numer 2, nosi imię autora Braci Karamazow. Zbiór opiera się na najcenniejszych rzeczach i dokumentach, starannie przechowywanych przez żonę Dostojewskiego, Annę Grigorievnę. Wnętrze pomieszczeń odrestaurowano według wspomnień brata pisarza. W ekspozycji wykorzystano meble rodzinne, elementy wystroju, m.in. kandelabry z brązu, portrety życia F.M. Dostojewskiego, a nawet pierwsza książka małej Fedyi - Sto cztery wybrane historie ze Starego i Nowego Testamentu.
Już poza murami mieszkania pamięci, ale w budynku dawnego szpitala, który stał się Muzeum Dostojewskiego w Moskwie, Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej przy Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i zawodowi historycy zgromadzili wystawę „Świat Dostojewskiego” , zapoznając gości z życiem i pracą Fiodora Michajłowicza. Jest też sala wykładowa.
Przeczytaj w całości Upadek Muzeum
Pamiątkowe wyposażenie daczy Korneya Czukowskiego zostało prawie całkowicie pozostawione w formie, jaką miały za jego życia. Dwupiętrowy dom przy ulicy Serafimowicza w Peredelkinie skrywa tajemnice tworzenia wielu dzieł dla dorosłych i dzieci, ponieważ Korney Iwanowicz mieszkał tu przez prawie trzydzieści lat. W zbiorach muzeum znajdują się przedmioty gospodarstwa domowego pisarza, tłumacza i krytyka literackiego, duża biblioteka książek i dokumentów, w tym autografy Pasternaka, Sołżenicyna, Gagarina i Raikina, kolekcja zabawek - prezentów od dzieci, które podziwiały jego bajki. Dom-muzeum został otwarty w 1996 roku we wsi pisarzy.
Muzeum w Peredelkinie jest artystycznie wypełnione ciekawymi eksponatami, ilustracjami pracy gawędziarza: oto cudowne drzewo z butami, a tu stary czarny telefon, z którego prawdopodobnie rozmawiał słoń. Po spojrzeniu w lustro magicznego pudełka musisz złożyć życzenie. Tutaj można również zobaczyć kreskówkę „Telefon”, nagraną przez samego Korneya Iwanowicza.
Przeczytaj w całości Upadek Muzeum
A.N. Ostrowskiego. To tutaj urodził się wielki rosyjski dramaturg. Nie jest to nawet dom, ale piętrowy drewniany dwór z początku XIX wieku, wokół którego od pierwszych dni wiosny prawie do połowy jesieni kwitnie cudowny ogród.
Domowe środowisko, które istniało za życia pisarza, zostało niemal całkowicie przywrócone. Panuje przyjemna atmosfera miarowego życia. Na parterze domu gromadzone są rzeczy Ostrowskiego: meble (w tym rzadka kolekcja jego ojca), książki, portrety rodzinne. Ponadto wiele eksponatów ze zbiorów muzealnych pozwala zwiedzającemu poznać historię ówczesnej Moskwy, obyczaje i gusta jej mieszkańców, a dzięki temu być może lepiej zrozumieć twórczość Aleksandra Ostrowskiego. Na drugim piętrze eksponowane są unikatowe obiekty związane z inscenizacjami dzieł dramaturga. Są to rękopisy, stare plakaty, fotografie aktorów, szkice scenografii. Aż dwie sale zarezerwowane są specjalnie dla kultowych spektakli „Posag” i „Burza”.
Na Prechistence znajduje się muzeum pisarza Lwa Tołstoja w Moskwie. Pod jego kierunkiem Muzealna Akademia dla Dzieci w wieku przedszkolnym „Mrówczy Bracia” regularnie prowadzi zajęcia rozwojowe, a także koła teatralne dla uczniów w różnym wieku. Ma własną salę wykładową i kino, bibliotekę, antykwariat, związany oczywiście z życiem i twórczością Lwa Nikołajewicza. Ponadto, aby zjednoczyć literaturoznawców i pisarzy oraz fachowców z innych muzeów, koneserów sztuki, powstał przy muzeum klub literacki „Levin”.
Dziś główne wycieczki tematyczne muzeum to „Dom Ojca. Młodość geniuszu”, „Legendy i dary rodziny Tołstoja”, „Kartki życia”, „Ziemia i niebo”, „Wojna i pokój”.
Przeczytaj w całości UpadekZobacz wszystkie obiekty na mapie
Z nazwiskiem Dawida Borowskiego wiąże się nowa era w scenografii. Znawcy teatru słusznie kojarzą słynne spektakle Taganki nie tylko z nazwiskiem Lubimowa, ale także z imieniem Borowskiego. Zawsze wydawało się, że metafora artysty ujawnia całą ideę spektaklu, jego ducha, jego nerw.David Lvovich swoją twórczą drogę zaczynał w Kijowie, współpracował z teatrami dramatycznymi i operowymi w Moskwie, Petersburgu, Paryżu, Budapeszcie, Monachium , Mediolan ... Chyba nie ma czegoś takiego na ziemi teatralnego miasta, w którym nikt by nie słyszał o Borowskim.Pracownia artysty, w której David Lvovich pracował przez ostatnie lata swojego życia, stała się muzeum pamięci. Kochał to miejsce, kochał zaułki Arbatu, widok dachów z wysokości piątego piętra, atmosferę i ciszę samotności. Szafy, regały, lampy, stół, stół warsztatowy, „narzędzia twórcze”, wiszące na ścianach ramki do obrazów… – wszystko jest autentyczne, a zatem świadczy o osobowości artysty, o prostocie i skromności, surowości gustu , poczucie proporcji we wszystkim, o ascezie - styl życia Borowskiego i jego styl w sztuce.Muzeum posiada bogaty materiał artystyczny i dokumentalny dostarczony przez rodzinę artysty: szkice, modele, rękopisy, fotografie i przedmioty osobiste. Ekspozycja została stworzona przez słynnego artystę teatralnego Aleksandra Borowskiego, syna Dawida Lwowicza.
