Kompozytor Fomina. Evstinei Ipatievich Fomin. Radziecki kompozytor, który komponował głównie hity i romanse

Urodzony 5 sierpnia 1761 roku w Petersburgu, w rodzinie żołnierza artylerii. W 1767 wstąpił do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył z wyróżnieniem w 1782. W Akademii oprócz przedmiotów ogólnokształcących Fomin uczył się gry na klawikordzie oraz pobierał lekcje kompozycji u Raupacha i Sartoriego. Po ukończeniu studiów Fomin został wysłany do Bolonii w celu dalszego doskonalenia. W 1785 roku kompozytor został wybrany na członka Akademii Filharmonii Bolońskiej. W tym samym roku powrócił do Petersburga i całkowicie poświęcił się teatrowi muzycznemu. W 1786 roku Fomin stworzył balet operowy „Nowogród Bogatyr Boeslaevich” oparty na materiale epickim. W kolejnych latach kompozytor napisał opery „Woźnice na stojaku” (1787), „Party, czyli zgadnij, zgadnij, dziewczyna” (1788), „Amerykanie” (1788), „Czarodziej, wróżka i Swat” (1791) i melodramat „Orfeusz”. „(1792), opery „Kloryda i Milo”, „Złote jabłko” (lata powstania nie są znane).

Fomin pisał muzykę dla teatru w różnych gatunkach i wykonywał dużo pracy praktycznej - uczył się partii ze śpiewakami, instrumentalizował, montował i kompletował poszczególne sceny do dzieł innych kompozytorów wykonywanych na scenie. W 1797 r. Fomina powołano na stanowisko „wychowawcy partii operowych”.

Evstinei Ipatievich Fomin zmarł w kwietniu 1800 roku.

Fomin jest poprzednikiem rosyjskich kompozytorów klasycznych, w jego twórczości wyraźnie zarysowały się cechy realizmu i nacjonalizmu. Emocjonalność, głębia, treść wewnętrzna, znaczenie obrazów muzycznych, melodia oparta na pieśniach ludowych wyróżniają twórczość wybitnego rosyjskiego kompozytora XVIII wieku.

Głębokie zainteresowanie Fomina rosyjskim życiem ludowym szczególnie wyraźnie znalazło odzwierciedlenie w jego jednoaktowej operze komicznej „Woźnice na stojaku”. To codzienny szkic z życia, realistyczny, kolorowy. Jej muzyka szeroko wykorzystuje pieśni woźniców; kompozytor stara się ukazać piękno i wyrazistość rosyjskiej pieśni ludowej.Sceny muzyczne w operze przeplatają się z mówionymi dialogami, które odzwierciedlają specyfikę mowy ludowej.

Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł Fomina jest melodramat „Orfeusz”. Starożytna fabuła mitologiczna jest ucieleśniona przez kompozytora z ogromną prawdą artystyczną i żywotnością. Muzykę „Orfeusza” wyróżnia romantyczne wzruszenie i wzniosłość narracji, piękno melodii i jasna kolorystyka orkiestracji.

Fomin jest właścicielem muzycznego wydania słynnej rosyjskiej opery komicznej „Młynarz - czarnoksiężnik, oszust i swat”, napisanej przez utalentowanego samorodka, członka orkiestry Moskiewskiego Teatru Sokołowskiego.

Opera ta cieszyła się ogromną miłością słuchaczy i wkrótce po wystawieniu na scenie stała się jednym z najpopularniejszych dzieł swoich czasów. „Sztuka ta wzbudziła tak duże zainteresowanie publiczności, że grano ją wiele razy z rzędu, a teatr był zawsze pełny: a potem w Petersburgu wystawiano ją wielokrotnie na Dworze i w wolnym teatrze, który odbywał się w wtedy u właściciela pana Knippera grano ją dwadzieścia siedem razy z rzędu” – zanotował współczesny.

Słynny rosyjski poeta G.R. Derzhavin wysoko ocenia „Młynarza”, zauważając, że w porównaniu z innymi współczesnymi operami rosyjskimi „...wszyscy wolą Melnika pana Ablesimowej ze względu na jego naturalny plan, fabułę i prosty język”.

Evstigney Ipatovich Fomin, największy rosyjski kompozytor operowy XVIII wieku

E. Fomin (1761 - 1800) to jeden z utalentowanych muzyków rosyjskich XVIII wieku, dzięki któremu w Rosji powstała narodowa szkoła kompozytorska. Wraz ze swoimi współczesnymi - M. Bieriezowskim, D. Bortnyanskim, W. Paszkiewiczem - położył podwaliny rosyjskiej sztuki muzycznej. Jego opery i melodramat „Orfeusz” ukazały szerokość zainteresowań autora w zakresie doboru wątków i gatunków, a także mistrzostwo w różnych stylach ówczesnego teatru operowego. Historia była niesprawiedliwa wobec Fomina, podobnie jak większości innych rosyjskich kompozytorów XVIII wieku. Los utalentowanego muzyka był trudny. Jego życie zakończyło się przedwcześnie, a wkrótce po śmierci jego nazwisko na długo zostało zapomniane. Wiele dzieł Fomina nie zachowało się. Dopiero w czasach sowieckich wzrosło zainteresowanie twórczością tego wspaniałego muzyka, jednego z twórców rosyjskiej opery. Dzięki wysiłkom sowieckich naukowców jego prace zostały przywrócone do życia i odnaleziono skąpe dane na temat jego biografii.

Fomin urodził się w rodzinie strzelca (żołnierza artylerii) pułku piechoty w Tobolsku. Wcześnie stracił ojca, a gdy miał 6 lat, jego ojczym I. Fiedotow, żołnierz Pułku Straży Życia Izmailowskiego, sprowadził chłopca do Akademii Sztuk Pięknych. 21 kwietnia 1767 r. Fomin został uczniem klasy architektonicznej słynnej Akademii, założonej przez cesarzową Elżbietę Pietrowna. W Akademii studiowali wszyscy znani artyści XVIII wieku. — V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin i inni. W murach tej instytucji edukacyjnej zwracano uwagę na rozwój muzyczny uczniów: uczniowie uczyli się grać na różnych instrumentach i śpiewać. W Akademii zorganizowano orkiestrę, wystawiano opery, balety i przedstawienia dramatyczne.

Błyskotliwe zdolności muzyczne Fomina ujawniły się już w klasach podstawowych, a w 1776 r. Rada Akademii wysłała studenta „sztuki architektonicznej” Ipatiewa (jak wówczas często nazywano Fomina) do Włocha M. Buiniego na naukę muzyki instrumentalnej – gry na instrumentach klawikord. Od 1777 r. Fomin kontynuował naukę w klasach muzycznych, które otwarto w Akademii Sztuk Pięknych, na której czele stał słynny kompozytor G. Paypakh, autor popularnej opery „Dobrzy żołnierze”. Fomin studiował u niego teorię muzyki i podstawy kompozycji. Od 1779 r. jego mentorem muzycznym został klawesynista i kapelmistrz A. Sartori. W 1782 roku Fomin ukończył Akademię śpiewająco. Ale jako uczeń klasy muzycznej nie mógł zdobyć złotego ani srebrnego medalu. Rada przyznała mu jedynie premię pieniężną w wysokości 50 rubli.

Po ukończeniu Akademii, jako emeryt, Fomin został wysłany na 3 lata doskonalenia do Włoch, do Akademii Filharmonii w Bolonii, która wówczas była uważana za największy ośrodek muzyczny w Europie. Tam pod okiem Padre Martini (nauczyciela wielkiego Mozarta), a następnie S. Mattei (późniejszego studiowania u G. Rossiniego i G. Donizettiego) skromny muzyk z dalekiej Rosji kontynuował swoją edukację muzyczną. W 1785 roku Fomin został dopuszczony do egzaminu na tytuł akademika i zdał ten egzamin znakomicie. Pełen twórczej energii, z wysokim tytułem „mistrza kompozycji”, Fomin powrócił do Rosji jesienią 1786 roku. Po przybyciu na miejsce kompozytor otrzymał polecenie skomponowania opery „Nowogród Bogatyr Boeslaevich” do libretta Katarzyny II się. Premiera opery i debiut Fomina jako kompozytora odbyły się 27 listopada 1786 roku w Teatrze Ermitaż. Jednak cesarzowej nie podobała się opera, a to wystarczyło, aby kariera młodego muzyka na dworze zakończyła się niepowodzeniem. Za panowania Katarzyny II Fomin nie otrzymał żadnego oficjalnego stanowiska. Dopiero w 1797 roku, na 3 lata przed śmiercią, został ostatecznie zatrudniony przez dyrekcję teatralną jako guwerner partii operowych.

Uwertura do opery „Amerykanie”

Następnie wystawiono operę „Czarodziej, czarnoksiężnik i swat” (1791). Do lat 1791-92 Najlepszym dziełem Fomina jest melodramat „Orfeusz” (tekst: Ya. Knyazhnin). W ostatnich latach życia napisał chór do tragedii W. Ozerowa „Jaropolk i Oleg” (1798), oper „Kloryda i Mediolan” oraz „Złote jabłko” (ok. 1800).

Dzieła operowe Fomina są zróżnicowane gatunkowo. Oto rosyjskie opery komiczne, opera w stylu włoskiej buffy i jednoaktowy melodramat, w którym rosyjski kompozytor po raz pierwszy poruszył temat wysoce tragiczny. Fomin znajduje nowe, indywidualne podejście do każdego z wybranych gatunków. Tym, co przyciąga zatem uwagę w jego rosyjskich operach komicznych, jest przede wszystkim interpretacja materiału folklorystycznego, sposób rozwijania tematów ludowych. Typ rosyjskiej opery „chóralnej” szczególnie wyraźnie ukazuje opera „Woźnice na stojaku”. Tutaj kompozytor szeroko wykorzystuje różne gatunki rosyjskiej pieśni ludowej - taniec przeciągnięty, okrągły, taniec, wykorzystuje techniki rozwoju subwokalnego, porównanie chóru solowego i chóru chóralnego. Uwertura, będąca ciekawym przykładem wczesnego rosyjskiego symfonizmu programowego, także opiera się na rozwinięciu tematów pieśni i tańca ludowego. Zasady rozwoju symfonicznego, oparte na swobodnej odmianie motywów, będą szeroko kontynuowane w rosyjskiej muzyce klasycznej, począwszy od Kamarynskiej M. Glinki.

Fomin – Orfeusz i Eurydyka – I – Uwertura

Fomin – Orfeusz i Eurydyka – IV – Grazioso

Fomin – Orfeusz i Eurydyka – V – Adagio

Fomin – Orfeusz i Eurydyka – VIII – Andantino

Fomin – Orfeusz i Eurydyka – IX – Chór: Adagio Sostenuto

Spektakl ten opierał się na połączeniu czytania dramatycznego z towarzyszeniem orkiestry. Fomin stworzył doskonałą muzykę, pełną burzliwego patosu i pogłębiającą koncepcję dramaturgiczną spektaklu. Postrzegany jest jako pojedyncza akcja symfoniczna, o ciągłym rozwoju wewnętrznym, zmierzająca do ogólnej kulminacji w zakończeniu melodramatu – „Tańca furii”.

Fomin – Orfeusz i Eurydyka – XI – Finał: „Taniec Furii”

Niezależne numery symfoniczne (uwertura i Taniec furii) stanowią oprawę melodramatu niczym prolog i epilog. Już sama zasada zestawienia intensywnej muzyki uwertury, umiejscowionych w centrum utworu epizodów lirycznych i dynamicznego finału świadczy o niesamowitej przenikliwości Fomina, który utorował drogę rozwojowi rosyjskiej symfonii dramatycznej.

Melodramat „był kilkakrotnie prezentowany w teatrze i spotkał się z wielkim uznaniem. Pan Dmitrewski w roli Orfeusza ukoronował ją swoim niezwykłym występem” – czytamy w eseju o księżnej poprzedzającym jego dzieła zebrane. 5 lutego 1795 roku w Moskwie odbyła się premiera „Orfeusza”.

Drugie narodziny melodramatu „Orfeusz” miały miejsce już na scenie radzieckiej. W 1947 r. wykonano go w cyklu koncertów historycznych przygotowanych przez Muzeum Kultury Muzycznej im. M. I. Glinka. W tych samych latach słynny radziecki muzykolog B. Dobrokhotov przywrócił partyturę „Orfeusza”. Melodramat wykonywano także na koncertach poświęconych 250. rocznicy Leningradu (1953) i 200. rocznicy urodzin Fomina (1961). Natomiast w 1966 roku wykonano go po raz pierwszy za granicą, w Polsce, na Kongresie Muzyki Dawnej.

Szerokość i różnorodność twórczych poszukiwań Fomina, błyskotliwa oryginalność jego talentu pozwalają mu słusznie uważać się za największego kompozytora operowego w Rosji XVIII wieku. Nowym podejściem do rosyjskiego folkloru w operze „Woźnice na stojaku” i pierwszym odwołaniem do tematu tragicznego w „Orfeuszu” Fomin utorował drogę sztuce operowej XIX wieku.

Yestignei Fomin – „Gorliwe, odważne serce”, „Słowik nie śpiewa u księdza”, „Brzoza szalała na polu”

E. Fomin - „Sokół leci wysoko”. Chór z opery „Woźnice na stojaku”

Piosenka Timofeya z opery Evstigneya Fomina „Woźnice na stojaku”

Nie jesteś niewolnikiem!
Zamknięty kurs edukacyjny dla dzieci elity: „Prawdziwy porządek świata”.
http://noslave.org

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii

podstawowe informacje
Borys Fomin
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). Borys Iwanowicz Fomin w połowie lat dwudziestych XX wieku.
Imię urodzenia	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Pełne imię i nazwisko	Borys Iwanowicz Fomin
Data urodzenia
Data zgonu
Lata działalności	Z Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). Przez Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Kraj
Zawody
Śpiewający głos	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Narzędzia
Gatunki	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Pseudonimy	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Zespoły	teatr frontowy „Jastrebok”
Współpraca	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Etykiety	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Nagrody	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Autograf
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
[] na Wikiźródłach

Błąd Lua w module:CategoryForProfession w linii 52: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Borys Iwanowicz Fomin(, St. Petersburg - Moskwa) - radziecki kompozytor, który komponował głównie przeboje i romanse.

Biografia

Zdolności muzyczne Fomina objawiły się wcześnie: w wieku 4 lat nauczył się grać na akordeonie. Jego rodzice początkowo przyjęli to negatywnie, ponieważ chcieli go widzieć jako ważnego urzędnika, oficera czy naukowca, ale nie jako muzyka.

Jednak później został wysłany do prawdziwej szkoły. W tym samym czasie pobierał lekcje u pianisty A. N. Esipowej.

Eseje

Romanse

Rosyjskie piosenki

Tekst piosenki „Beat, serce”. Konstanty Podrewski
„Rzuć alarm”, tekst. Konstanty Podrewski
„Dziewczyńskie serce”, tekst. Borys Timofiejew
„Znowu zakochany”, tekst. Anatolij D'Actile
Tekst piosenki „Stare zostało porzucone”. Konstanty Podrewski
„Mrówka trawiasta”, muzyka. leczenie

Intymne piosenki

Pieśni II wojny światowej

„Tramp-wind”, tekst. Ilia Finka
„Akordeonista z kręconymi włosami”, tekst. Ilia Finka
„Marsz strażników”, tekst. Ilia Finka
„Poczekaj na mnie”, tekst. Konstantyna Simonowa
„Kurier szczęścia”, tekst. Doleva i Danzigera
„Eskorta Leningradu”, teksty. Osipa Kolycheva
„Minuty życia”, tekst. N. Kowalja
„Moskale”, teksty. M. Odintsova
„Nadejdzie dzień”, tekst. Paweł Niemiec
„Pierwszy śnieg”, tekst. Ilia Finka
„Żartowna piosenka o miłości”, tekst. N. Kowalja
„List z frontu”, słowa. Paweł Niemiec
Tekst piosenki „Wzdłuż pierścienia ogrodu”. N. Kowalja
Tekst piosenki „Niech zamieć zamieci”. Grigorij Gridow
„Jasna Moskwa”, teksty. Ilia Finka
„Szczęśliwy wiek”, tekst. Paweł Niemiec
„Synowie”, teksty. Ilia Finka
„Cicho w chacie”, tekst. Paweł Niemiec
„Szeroka droga”, tekst. M. Krimker

Szkice choreograficzne

„Grill Minor” (jednoetapowy)
„Lazur” (tango)
„Księżycowy taniec” (fokstrot)
„Maro” (fokstrot)
„Mius-Trot” (fokstrot)
„Cygański węgierski”, dwie odmiany

Balety

„Max i Moritz”, libretto: Wadim Szerszeniewicz
„Moidodyr”
„Kryształowy pantofelek”

Operetki

„Hiszpańska Tawerna” – zaginęła
„Kariera Pierpointa Blacka”, tekst Aleksieja Fayko i Konstantina Podrevskiego
„Oszukany Eunuch” – przegrany

Napisz recenzję artykułu „Fomin, Borys Iwanowicz (kompozytor)”

Notatki

Literatura

Szczęśliwy przegrany. Autostat. E. L. Ukolova, B.C. Zastrzyki. - M.: Wydawnictwo MAI, 2000. - 208 s.: il. ISBN 5-7035-2389-3

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Fomina, Borysa Iwanowicza (kompozytor)

Oczywiście, że mi to nie przeszkadzało!.. Wręcz przeciwnie, byłem gotowy zrobić wszystko, żeby tylko odwrócić jej uwagę od myśli o naszej najbliższej przyszłości.
– Proszę, powiedz nam, Sever! To pomoże nam sobie poradzić i doda sił. Powiedz mi, co wiesz, przyjacielu...
Północ skinęła głową i znów znaleźliśmy się w cudzym, nieznanym życiu... W czymś, co dawno temu żyło i było porzucone w przeszłości.
Przed nami spokojny wiosenny wieczór pachniał południowymi zapachami. Gdzieś w oddali jeszcze płonęły ostatnie odbicia gasnącego zachodu słońca, chociaż słońce zmęczone dniem już dawno zaszło, aby mieć czas na odpoczynek do jutra, kiedy to powróci do swojej codziennej, okrężnej podróży. Na szybko ciemniejącym, aksamitnym niebie niezwykle ogromne gwiazdy rozbłyskiwały coraz jaśniej. Otaczający nas świat stopniowo przygotowywał się do snu... Tylko czasami gdzieś słychać było nagle urażony krzyk samotnego, nie mogącego znaleźć spokoju ptaka. Albo od czasu do czasu ciszę zakłócało senne szczekanie lokalnych psów, okazując w ten sposób swoją czujność. Ale poza tym noc wydawała się lodowata, łagodna i spokojna...
I tylko w ogrodzie otoczonym wysokim glinianym murem siedziały jeszcze dwie osoby. Był to Jezus Radomir i jego żona Maria Magdalena...
Spędzili ostatnią noc... przed ukrzyżowaniem.
Przytulona do męża, kładąc zmęczoną głowę na jego piersi, Maria milczała. Chciała mu jeszcze tak wiele powiedzieć!.. Powiedzieć tyle ważnych rzeczy, póki jeszcze był czas! Ale nie mogłem znaleźć słów. Wszystkie słowa zostały już powiedziane. I wszystkie wydawały się pozbawione sensu. Niewarte tych ostatnich cennych chwil... Bez względu na to, jak bardzo próbowała nakłonić Radomira do opuszczenia obcego kraju, on się nie zgodził. I to było tak nieludzko bolesne!.. Świat pozostał równie spokojny i chroniony, ale ona wiedziała, że nie będzie tak, kiedy Radomir odejdzie... Bez niego wszystko byłoby puste i zamarznięte...
Prosiła go, aby pomyślał... Prosiła go, aby wrócił do jej odległego północnego kraju, a przynajmniej do Doliny Magów, aby zacząć wszystko od nowa.
Wiedziała, że w Dolinie Magów czekają na nich wspaniali ludzie. Wszyscy byli utalentowani. Tam mogliby zbudować nowy, jasny świat, jak zapewnił ją Mag Jan. Ale Radomir nie chciał... Nie zgodził się. Chciał poświęcić się, aby niewidomi mogli widzieć... Właśnie to zadanie Ojciec położył na jego silnych ramionach. Biały Mag... A Radomir nie chciał się wycofać... Chciał osiągnąć zrozumienie... ze strony Żydów. Nawet za cenę własnego życia.
Żaden z jego dziewięciu przyjaciół, lojalnych rycerzy jego Duchowej Świątyni, nie wspierał go. Nikt nie chciał go wydać katom. Nie chcieli go stracić. Za bardzo go kochali...
Nadszedł jednak dzień, kiedy zgodnie z żelazną wolą Radomira jego przyjaciele i żona (wbrew ich woli) poprzysięgli, że nie będą się mieszać w to, co się dzieje... Nie będą próbowali go ratować, bez względu na to, co się stanie. Radomir miał gorącą nadzieję, że widząc jasną możliwość jego śmierci, ludzie w końcu zrozumieją, ujrzą światło i sami zapragną go ocalić, pomimo różnic w wierze, pomimo braku zrozumienia.
Magdalena jednak wiedziała, że tak się nie stanie. Wiedziała, że ten wieczór będzie ich ostatnim.
Moje serce zostało rozdarte na kawałki, słysząc jego równy oddech, czując ciepło jego dłoni, widząc jego skupioną twarz, nie zaćmioną najmniejszymi wątpliwościami. Był przekonany, że ma rację. I nie mogła nic zrobić, bez względu na to, jak bardzo go kochała, bez względu na to, jak zaciekle próbowała go przekonać, że ci, za których poszedł na pewną śmierć, są go niegodni.
„Obiecaj mi, kochanie, jeśli mnie zniszczą, wrócisz do Domu” – Radomir zażądał nagle bardzo uporczywie. - Tam będziesz bezpieczny. Tam możesz uczyć. Templariusze pójdą z tobą, przysięgali mi. Zabierzecie ze sobą Westę, będziecie razem. I przyjdę do ciebie, wiesz o tym. Wiesz dobrze?
I wtedy Magdalena w końcu się przełamała... Nie mogła już tego znieść... Tak, była najsilniejszym Magiem. Ale w tym strasznym momencie była po prostu delikatną, kochającą kobietą, która straciła najdroższą osobę na świecie...
Jej wierna, czysta dusza nie rozumiała JAK Ziemia mogła wydać swojego najzdolniejszego syna na rozszarpanie?.. Czy ta ofiara miała jakiś sens? Uważała, że nie ma to sensu. Przyzwyczajona od najmłodszych lat do niekończącej się (a czasem beznadziejnej!) walki, Magdalena nie potrafiła zrozumieć tej absurdalnej, dzikiej ofiary!.. Ani rozumem, ani sercem nie przyjęła ślepego posłuszeństwa losowi, ani pustej nadziei na coś możliwego „objawienie”! Ci ludzie (Żydzi) żyli we własnym, odrębnym świecie, szczelnie zamkniętym dla reszty. Nie obchodził ich los „obcego”. A Maria wiedziała na pewno, że nie pomogą. Tak jak wiedziałem, Radomir umrze bezsensownie i na próżno. I nikt nie może go sprowadzić z powrotem. Nawet jeśli tego chce. Będzie już za późno na zmianę czegokolwiek...
- Jak możesz mnie nie zrozumieć? – nagle, podsłuchawszy jej smutne myśli, Radomir przemówił. „Jeśli nie spróbuję ich obudzić, zniszczą przyszłość”. Pamiętasz, co powiedział nam ojciec? Muszę im pomóc! Albo przynajmniej muszę spróbować.
- Powiedz mi, nadal ich nie zrozumiałeś, prawda? – szepnęła cicho Magdalena, delikatnie gładząc jego dłoń. – Tak jakby cię nie zrozumieli. Jak możesz pomagać ludziom, jeśli sam ich nie rozumiesz?! Oni myślą innymi runami... I czy to w ogóle runy?.. To są inni ludzie, Radomirze! Nie znamy ich umysłów i serc. Nieważne, jak bardzo się starasz, oni cię nie usłyszą! Nie potrzebują twojej wiary, tak jak nie potrzebują ciebie samego. Rozejrzyj się, moja radość, to jest dom kogoś innego! Twoja ziemia cię wzywa! Odejdź, Radomirze!
Nie chciał jednak pogodzić się z porażką. Chciał udowodnić sobie i innym, że zrobił wszystko, co w jego ziemskich siłach. I bez względu na to, jak bardzo się starała, nie udało jej się uratować Radomira. I niestety wiedziała o tym...
Noc już doszła do środka... Stary ogród, tonący w świecie zapachów i snów, był przyjemnie cichy, rozkoszując się świeżością i chłodem. Świat otaczający Radomira i Magdalenę spał słodko, beztroskim snem, nie spodziewając się niczego niebezpiecznego i złego. I tylko z jakiegoś powodu Magdalenie wydawało się, że obok niej, zaraz za nią, śmiejąc się złośliwie, stoi ktoś bezlitosny i obojętny... Była Skała... Nieustępliwy i groźny, Rock patrzył ponuro na wątłą, czułą kobietę, którego z jakiegoś powodu nadal nie mógł złamać... Żadnych kłopotów, żadnego bólu.
A Magdalena, chcąc się przed tym wszystkim uchronić, z całych sił chwyciła się starych, dobrych wspomnień, jakby wiedziała, że tylko one w tej chwili mogą uchronić jej rozpalony mózg przed całkowitym i nieodwracalnym „zaćmieniem”… W jej trwałej pamięci wciąż tak jest. Lata spędzone z Radomirem były jej tak bliskie... Lata, które zdawały się przeżyte dawno temu!.. A może zaledwie wczoraj?.. To już nie miało większego znaczenia - po wszystko, jutro już go nie będzie. A całe ich jasne życie stanie się wtedy naprawdę tylko wspomnieniem... JAK mogła się z tym pogodzić?! JAK mogła patrzeć z opuszczonymi rękami, kiedy jedyna osoba na Ziemi dla niej na Ziemi idzie na śmierć?!!
„Chcę ci coś pokazać, Mario” – szepnął cicho Radomir.
I wkładając rękę na pierś, wyciągnął ją... cud!
Jego cienkie, długie palce przeświecały jasnym, pulsującym szmaragdowym światłem!.. Światło wlewało się coraz bardziej, jakby żywe, wypełniając ciemną nocną przestrzeń...
Radomir otworzył dłoń - spoczywał na niej niezwykle piękny zielony kryształ...
- Co to jest??? – jakby bała się przestraszyć, Magdalena również cicho szepnęła.
„Klucz Bogów” – odpowiedział spokojnie Radomir. - Słuchaj, pokażę ci...
(Mówię o Kluczu Bogów za zgodą Wędrowców, których miałem szczęście spotkać dwukrotnie w czerwcu i sierpniu 2009 roku w Dolinie Magów. Wcześniej nigdy nie mówiono o Kluczu Bogów otwarcie gdziekolwiek).
Kryształ był materialny. A jednocześnie naprawdę magicznie. Został wyrzeźbiony z bardzo pięknego kamienia, przypominającego niesamowicie przezroczysty szmaragd. Magdalena jednak czuła, że było to coś o wiele bardziej złożonego niż zwykły klejnot, choćby najczystszy. Miał kształt rombu i był wydłużony, wielkości dłoni Radomira. Każde cięcie kryształu było całkowicie pokryte nieznanymi runami, najwyraźniej jeszcze starszymi niż te, które znała Magdalena...
– O czym on „mówi”, o mojej radości?.. I dlaczego te runy nie są mi znane? Różnią się trochę od tych, których nauczyli nas Mędrcy. A skąd to wziąłeś?!
„Kiedyś został sprowadzony na Ziemię przez naszych mądrych Przodków, naszych Bogów, aby stworzyć tutaj Świątynię Wiecznej Wiedzy” – zaczął Radomir, patrząc w zamyśleniu na kryształ. – Aby pomógł godnym Dzieciom Ziemi odnaleźć Światło i Prawdę. To ON zrodził na ziemi kastę Mędrców, Vedunów, Mędrców, Darinów i innych oświeconych. I to od niego zaczerpnęli swoją WIEDZĘ i ZROZUMIENIE i z niego kiedyś stworzyli Meteory. Później, odchodząc na zawsze, Bogowie pozostawili tę Świątynię ludziom, przekazując jej utrzymanie i opiekę, tak jak dbaliby o samą Ziemię. A Klucz do Świątyni został przekazany Mędrcom, aby przypadkowo nie wpadł w ręce „ciemnych umysłów” i Ziemia nie zginęła z ich złej ręki. Od tego czasu cud ten jest więc strzeżony przez Mędrców od wieków i przekazują go od czasu do czasu godnej osobie, aby przypadkowy „strażnik” nie zdradził porządku i wiary porzuconych przez naszych Bogów.

– Czy to naprawdę Graal, Sever? – Nie mogłem się powstrzymać – zapytałem.
- Nie, Izydorze. Graal nigdy nie był tym, czym jest ten niesamowity Inteligentny Kryształ. Ludzie po prostu „przypisywali” Radomirowi to, co chcieli… jak wszystko inne, „obce”. Radomir przez całe swoje dorosłe życie był Strażnikiem Klucza Bogów. Ale ludzie oczywiście nie mogli o tym wiedzieć i dlatego nie uspokoili się. Najpierw szukano Kielicha, który rzekomo „należał” do Radomira. A czasami jego dzieci lub samą Magdalenę nazywano Graalem. A wszystko to wydarzyło się tylko dlatego, że „prawdziwie wierzący” naprawdę chcieli mieć jakiś dowód na prawdziwość tego, w co wierzą… Coś materialnego, coś „świętego”, czego można było dotknąć… (co niestety dzieje się nawet teraz, po wielu setkach lat). Więc „ciemni” wymyślili dla nich na tamte czasy piękną historię, aby rozpalić nią wrażliwe „wierzące” serca… Niestety, ludziom zawsze potrzebne były relikwie, Izydora, a jeśli ich nie było, ktoś po prostu je wymyśliłem. Radomir nigdy takiego kielicha nie miał, bo nie miał samej „Ostatniej Wieczerzy”… podczas której rzekomo z niej pił. Kielich „Ostatniej Wieczerzy” był u proroka Jozuego, ale nie u Radomira.

E. Fomin to jeden z utalentowanych rosyjskich muzyków XVIII wieku, dzięki któremu w Rosji powstała narodowa szkoła kompozytorska. Wraz ze swoimi współczesnymi - M. Bieriezowskim, D. Bortnyanskim, W. Paszkiewiczem - położył podwaliny rosyjskiej sztuki muzycznej. Jego opery i melodramat „Orfeusz” ukazały szerokość zainteresowań autora w zakresie doboru wątków i gatunków, a także mistrzostwo w różnych stylach ówczesnego teatru operowego. Historia była niesprawiedliwa wobec Fomina, podobnie jak większości innych rosyjskich kompozytorów XVIII wieku. Los utalentowanego muzyka był trudny. Jego życie zakończyło się przedwcześnie, a wkrótce po śmierci jego nazwisko na długo zostało zapomniane. Wiele dzieł Fomina nie zachowało się. Dopiero w czasach sowieckich wzrosło zainteresowanie twórczością tego wspaniałego muzyka, jednego z twórców rosyjskiej opery. Dzięki wysiłkom sowieckich naukowców jego prace zostały przywrócone do życia i odnaleziono skąpe dane na temat jego biografii.

Fomin urodził się w rodzinie strzelca (żołnierza artylerii) pułku piechoty w Tobolsku. Wcześnie stracił ojca, a gdy miał 6 lat, jego ojczym I. Fiedotow, żołnierz Pułku Straży Życia Izmailowskiego, sprowadził chłopca do Akademii Sztuk Pięknych. 21 kwietnia 1767 r. Fomin został uczniem klasy architektonicznej słynnej Akademii, założonej przez cesarzową Elżbietę Pietrowna. W Akademii studiowali wszyscy znani artyści XVIII wieku. - V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin itp. W murach tej instytucji edukacyjnej zwracano uwagę na rozwój muzyczny uczniów: uczniowie uczyli się grać na różnych instrumentach i śpiewać. W Akademii zorganizowano orkiestrę, wystawiano opery, balety i przedstawienia dramatyczne.

Nie wiadomo, jak potoczyło się życie Fomina w poprzedniej dekadzie. Jednak twórczość kompozytora była aktywna. W 1787 skomponował operę „Woźnice na stojaku” (tekst N. Lwowa), a rok później ukazały się 2 opery – „Impreza, czyli Zgadnij, Zgadnij, Dziewczyno” (muzyka i libr. nie zachowały się) oraz "Amerykanie". Następnie wystawiono operę „Czarodziej, czarnoksiężnik i swat” (1791). Do lat 1791-92 Najlepszym dziełem Fomina jest melodramat „Orfeusz” (tekst: Ya. Knyazhnin). W ostatnich latach życia napisał chór do tragedii W. Ozerowa „Jaropolk i Oleg” (1798), oper „Kloryda i Mediolan” oraz „Złote jabłko” (ok. 1800).

W operze „Amerykanie” opartej na tekście słynnego bajkopisarza I. Kryłowa Fomin znakomicie pokazał swoje mistrzostwo w stylu opery buffa. Szczytem jego twórczości był melodramat „Orfeusz”, wystawiony w Petersburgu z udziałem słynnego wówczas aktora tragicznego – I. Dmitrevskiego. Spektakl ten opierał się na połączeniu czytania dramatycznego z towarzyszeniem orkiestry. Fomin stworzył doskonałą muzykę, pełną burzliwego patosu i pogłębiającą koncepcję dramaturgiczną spektaklu. Postrzegany jest jako pojedyncza akcja symfoniczna, o ciągłym rozwoju wewnętrznym, zmierzająca do ogólnej kulminacji w zakończeniu melodramatu – „Tańca furii”. Samodzielne numery symfoniczne (uwertura i Taniec Furii) przedstawiają melodramat jako prolog i epilog. Już sama zasada zestawienia intensywnej muzyki uwertury, umiejscowionych w centrum utworu epizodów lirycznych i dynamicznego finału świadczy o niesamowitej przenikliwości Fomina, który utorował drogę rozwojowi rosyjskiej symfonii dramatycznej.

Najsłynniejszy i płodny kompozytor rosyjski drugiej połowy XVIII wieku, który położył podwaliny pod muzyczny nacjonalizm w naszym kraju; pochodził ze środowiska ludowego i pierwotnie pochodził od ludzi z podwórza. Urodził się 5 sierpnia 1741 r. w Petersburgu, ale nie wiadomo, kiedy i w jakich okolicznościach udało mu się zdobyć wykształcenie podstawowe.

Wiadomo jedynie, że już w młodości F. był uczniem Imp. Akademii Sztuk Pięknych, ale wkrótce, w związku z odkrytymi zdolnościami muzycznymi, został wysłany do Włoch na studia z zakresu teorii kompozycji.

Niewiele jest też informacji o jego pobycie za granicą, jednak o powodzeniu studiów może świadczyć fakt, że przez pewien czas, mimo obcego pochodzenia, był emerytem Akademii Muzycznej w Bolonii.

Na początku lat 70. XVIII w. F. powrócił do Rosji i osiedlił się najpierw w Moskwie, gdzie przez pewien czas był dyrygentem prywatnego Teatru Medox.

Z tym samym okresem wiąże się początek jego muzycznej sławy, która rozpoczęła się w 1772 r. wystawieniem na scenie dworskiej w Carskim Siole opery „Anyuta” (libretto M. Popowa). Opera komiczna, która w lekki i humorystyczny sposób opowiadała o przemocy i niesprawiedliwościach epoki pańszczyźnianej, została bardzo przychylnie przyjęta przez liberalną cesarzową. „Publiczność dworska” – mówi Michniewicz – „znudzona francuską komedią i włoską muzyką, była mile zaskoczona świeżością fabuły i ludowym charakterem muzyki… Gatunek ten stał się modny i wielu ówcześni kompozytorzy zaczęli pilnie nad nim pracować”. Sam F. dużo pracował nad komponowaniem muzyki do tekstów głównie pisarzy rosyjskich: cesarzowej Katarzyny Wielkiej, Ablesimowa, Knyazhnina, I. A. Dmitrevsky'ego, I. A. Kryłowa, Kapnista, księcia. Dolgorukova, Nikoleva i inni.Z oper, które napisał pod koniec lat 70., szczególnie udane były następujące: „Młynarz jest czarownikiem, oszustem i swatem” (słowa Ablesimowa), wystawiony na scenie w 1779 r., najpierw w Moskwie , potem w Petersburgu.

Dla teatru dworskiego uznano go jednak za zbyt wulgarny i dlatego wkrótce usunięto go z repertuaru, natomiast w prywatnym teatrze Kniepru wystawiono go 27 razy (w Moskwie – 22 razy) i według współczesnych krytyków „to wzbudził tak duże zainteresowanie publiczności, że teatr był zawsze wypełniony”; nawet „cudzoziemcy byli tym dość ciekawi... Krótko mówiąc: być może pierwsza opera rosyjska miała tak podziwianych widzów i plamy” (Słownik dramatyczny, 1787). „Młynarz…” podobał mi się zarówno pod względem treści, jak i muzyki.

Ten ostatni, „nieznaczny i odkrywczy – zdaniem Czeszikhina – kompozytora samouka, raczej bezradnego w technice”, zbudowany został wyłącznie na motywach ludowych i na tym polegała jego nowość i oryginalność.

Wszędzie śpiewano arie i kuplety opery, które tak bardzo podobały się publiczności; słychać było je na salonach świeckich, u lokajów i na ulicy. Popularna opera F. zachowała do pewnego stopnia zainteresowanie w XIX wieku, kiedy to została wydana przez Jurgensona w Moskwie i wznowiona na deskach Petersburga w latach 50. XX wieku. Przeprowadzka F. do Petersburga datuje się prawdopodobnie na czas spektakularnego sukcesu, jaki wywołało wystawienie tej opery.

W połowie lat 80. niewątpliwie tu już mieszkał, wykonując muzyczne zamówienia cesarzowej, która zleciła mu np. w 1786 r. napisanie opery według własnych słów – „Nowogród Bogatyr Boeslavich”. Na chwilę obecną nie ma bliższych informacji na temat oficjalnego stanowiska kompozytora.

W 1797 r. podjęto decyzję o przyjęciu „profesora akademickiego” F. w dyrekcji Teatrów Cesarskich „na stanowisko trupy rosyjskiej, aby uczyć go aktorów i aktorek z nowych oper oraz wykonywać stare, a także, co musiałby zmienić muzykę; ponadto musi uczyć śpiewu dzieci i uczennice w szkołach, a także, jeśli to konieczne, akompaniować w orkiestrze operom francuskim i włoskim. Wszystkie te skomplikowane obowiązki opłacał F. z pensją w wysokości 720 rubli. W roku. F. pozostał jednak na swoim nowym stanowisku tylko przez trzy lata i zmarł w kwietniu 1800 r., a w związku z jego niewypłacalnością dyrekcja teatru przeznaczyła na jego pochówek 25 rubli.

W dorobku muzycznym F. oprócz powyższych znajduje się także szereg oper (w sumie ponad 30), których autentyczność jest jednak bardzo trudna do ustalenia ze względu na skąpość informacji o kompozytorze oraz pewne szczególne warunków panujących w czasach, w których żył. I tak na przykład w 1800 r. Kapnist wystawił operę pasterską „Kloryda i Milo” z muzyką F., ale Karamzin w swoim liście do I. I. Dmitriewa (23 grudnia 1800 r.) przypisuje muzykę tej opery Pleshcheevowi. M. N. Longinov wychodzi w tym względzie z założenia, że F., zgodnie z ówczesnymi zwyczajami, mógł „pożyczyć” swoje znane już nazwisko początkującemu kompozytorowi, który nie był jeszcze pewien sukcesu.

Jak wiadomo, zdarzały się przypadki, gdy ludzie z wyższych sfer, z fałszywego wstydu, celowo ukrywali w ten sposób swoje nazwiska w dziełach literackich i muzycznych.

Wreszcie możliwe jest, że F. napisał część swoich oper wspólnie z innymi kompozytorami, np. Matinskim, także geniuszem muzycznym, znanym autorem wielu librett.

We współczesnych wydaniach F. przypisuje się następujące opery: „Dobra dziewka” (op. Matinsky), „Wyimaginowany skarb” (op. Łuknitsky), „Miłość obala związek przyjaźni” (op. Michajłow), „Vain Zazdrość...” (op. Kolycheva), „Odrodzenie” (op. Matinsky), „Szczęście przez Lota” (op. Ablesimova), „Orfeusz i Eurydyka” (op. Księżniczka), „Woźnice na poczcie” (ros. op.), „Impreza..” (to samo), „Trzej leniwi” (op. Knyazhnin), „Czarownik, czarodziejka i swatka” (op. I. Yukin), „Uczciwy przestępca” (op. I. Yukin). Dmitrevsky), „Szalona rodzina” (op. I. A. Kryłow), „Młynek” (op. Nikolew), „Nauczyciel-strażnik, czyli Miłość jest bardziej przebiegła niż wymowa” (własna), „Panna młoda pod welonem.. .” (op. rosyjskie), „Szczęśliwy Gracz” (to samo), „Magia miłości” (op. Książę Dołgorukow), „Bochar” (op. Gensha), „Amerykanie” (op. Klushina), „Władysan” (autor nieznany), „Dziwna przedsiębiorczość...” (op. Glinka) i „Złote jabłko” (op. I. Iwanow) - ostatnie dzieło F., wystawione na scenie po jego śmierci, w 1804 roku. Większość wymienione opery, o treści komicznej, są operami deklamacyjnymi i „w prostym i zbyt powierzchownym stylu muzycznym – zdaniem Norkowa – daleko odstają od naszych współczesnych wymagań artystycznych”; w niektórych z nich wpływ ówczesnej opery zachodnioeuropejskiej jest nadal bardzo zauważalny, ale jednocześnie wszędzie widać już chęć obrania niezależnej drogi i nadania muzyce narodowego kolorytu.

Pod względem technicznym opera „Amerykanie” wybija się na tle innych. W. Czeszikhin, „Historia opery rosyjskiej”, St. Petersburg, 1906, rozdz. I. - I. F. Gorbunow, „Esej o historii teatru rosyjskiego”, St. Petersburg, 1902 - W. Michniewicz, „Esej o historii muzyki w Rosji”, St. Petersburg, 1879, s. 242-244, 249 – Morkow, „Szkic historyczny opery rosyjskiej”, Petersburg, 1862, s. 33-36. - L. A. Sacchetti, „Esej o ogólnej historii muzyki”, St. Petersburg. i M., 1903, s. 401-402. - Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona, t. 28, s. 693 (artykuł o muzyce rosyjskiej Bulicha) i t. 82, s. 948. A. G. (Połowcow) Fomin, Evstigney Ipatovich - słynny kompozytor XVIII wieku, urodzony . 5 sierpnia 1741 w Petersburgu, zm. w kwietniu 1800 roku w tym samym miejscu. Pochodził od poddanych; został zapisany jako uczeń Imp. Academy of Arts, ale potem został wysłany na studia muzyczne do Włoch (Akademia Muzyczna w Bolonii).

W latach 70. F. był już w Rosji.

Przez pewien czas był dyrygentem prywatnego Teatru Medox w Moskwie; następnie został mianowany „profesorem muzyki” w nieudanej akademii muzycznej na nieudanym uniwersytecie w Jekaterynosławiu (patrz Khandoshkin) i na tym stanowisku w 1797 roku został przyjęty do służby w Petersburgu. Chochlik. opera „na stanowisko trupy rosyjskiej, aby uczyć go aktorów i aktorek… i, jeśli to konieczne, zmieniać muzykę; oprócz tego musi uczyć śpiewu dzieci i dziewczęta w wieku szkolnym itp.”. (za pensję 720 rubli rocznie). Trzy lata później F. zmarł.

Najsłynniejsza z jego oper „Młynarz Czarnoksiężnik, oszust i swat” (do tekstu Ablesimowa, ponownie wydanego w 1895 r. przez Jurgensona) została po raz pierwszy wystawiona w 1779 r. w Moskwie w Teatrze Medox i odniosła ogromny sukces . Nie opuściła repertuaru teatrów stołecznych i prowincjonalnych nawet na początku XIX wieku. Ta opera to nic innego jak Singspiel z interpolowaną muzyką. numery z tego konwencjonalnego gatunku rosyjskiego, który był kultywowany jeszcze długo później (aż do Alyabyeva i Varlamova).

Melodie rosyjskie (czasem ludowe) F. wykorzystywał także w niektórych innych swoich operach, z których te późniejsze ujawniają rękę bardziej doświadczonego kompozytora (w stylu Cimarosy) niż pierwsza.

Wielkim sukcesem była także „Anyuta” (1772, libretto Popowa).

Inne opery (wszystkie z rozmowami): „Dobra dziewka” (1777), „Odrodzenie” (Moskwa, 1777), „Profesor strażnik, czyli miłość jest silniejsza niż wymowa” (Moskwa, 1784), „Nowogród Bogatyr Wasilij Boeslavich ” (libretto Katarzyny II, 1786, Ermitaż), „Przyjęcia” (1788), „Czarownik, czarodziejka i swatka” (1791), „Amerykanie” (1800, libretto Klushin, 1895 pod red. Jurgensona), „Cloryda i Milo” (1800, libretto Kapnista) .

Opera „Fedul z dziećmi”, przypisywana „Archiwum Teatrów Cesarskich” przez F., została napisana przez Paszkiewicza i Martina (jak wskazano w rękopisie; zob. także „Notatki” Chrapowickiego).

Zobacz Swietłowa „Opera rosyjska w XVIII wieku”. („Rocznik Teatrów Cesarskich”, 1897-98, załącznik 2); Kaszkin, „Z historii opery rosyjskiej” (Russian Vedomosti, 1895, nr 237, 251, 259). (Riman) Fomin, Evstigney Ipatovich (1761-1800) - kompozytor z chłopów pańszczyźnianych; błyskotliwy przedstawiciel galaktyki rosyjskich uczniów włoskich mistrzów, w którego twórczości, pomimo silnych wpływów włoskich i szlacheckiego sentymentalizmu „peisan”, wyraźnie zarysowały się tendencje w tworzeniu rosyjskiego narodowego stylu muzycznego (powszechne wykorzystanie pieśni chłopskich , odwoływanie się do wątków narodowych).

Fomin studiował muzykę. klasie Akademii Sztuk Pięknych, po czym (1782) został wysłany do Akademii Filharmonii w Bolonii, gdzie ukończył (1785) edukację muzyczną u padre Martini.

Napisał wiele oper komicznych („Nowogród Bogatyr Boeslavovich”, „Woźnice na poczcie”, „Amerykanie” itp.) Oraz kilka dzieł duchowych i muzycznych.

Większe wydanie opery „Młynarz, czarnoksiężnik, oszust i swat” F. (tekst Ablesimova, numery muzyczne Sokołowskiego), przez długi czas przypisywano w całości F. Lit.: Findeizen N. , Eseje o historii muzyki w Rosji, M.-L., 1929, t. II, s. 218-31; Muzyka i życie muzyczne dawnej Rosji (zbiór artykułów), wyd. „Asademia”, L., 1927. Fomin, Evstigney Ipatovich (ur. 16.VIII.1761 w Petersburgu, zm. w kwietniu 1800 w tym samym miejscu) - rosyjski. kompozytor, dyrygent, pedagog.

Od 6 roku życia uczył się muzyki. klasa Akademii Sztuk Pięknych (w kompozycji z G. Raupachem, F. Captorim). Po ukończeniu akademii z wyróżnieniem w 1782 r. został wysłany na doskonalenie do Bolonii, gdzie przez 3 lata studiował u G. Martiniego i S. Mattei.

W 1785 został wybrany członkiem. Akademia Filharmoniczna w Bolonii powróciła do Rosji w 1786 roku.

W 1797 został powołany do dyrekcji teatralnej w Petersburgu jako „wychowawca partii operowych” (akompaniator) i nauczyciel śpiewu.

Informacje o życiu i twórczości F. są skąpe.

Oznacza. część jego produkcji pozostawało nieznane, m.in. Op., stworzony w Bolonii.

Twórczość F., majora, oryginalnego artysty, dojrzałego mistrza, jednego z twórców opery codziennej o tematyce narodowej rosyjskiej (wykorzystującej intonacje pieśni ludowych), wyróżnia się odwagą poszukiwań twórczych i różnorodnością gatunków operowych jego twórczości czas.

Utwory: opera „Nowogród Bogatyr Boeslavich” (1786), komiks. opery „Woźnice na stojaku” (1787), „Amerykanie” (op. 1788, po 1800), „Imprezy, czyli zgadnij, zgadnij, panna” (1788, niezachowany), „Czarodziej, wróżka i swatka” (1791 , niezachowany), melodramat „Orfeusz i Eurydyka” (1792), „Kloryda i Milo” (niezachowany), opera-balet „Złote Jabłko” (1803), opr. komiczny Opera M. Sokołowskiego „Młynarz - czarnoksiężnik, oszust i swat” (1792); chóry do tragedii „Władysan” Y. Knyazhnina i „Jaropolk i Oleg” W. Ozerowa.