Dodatkowe programy ogólnorozwojowe z zakresu sztuki muzycznej: „Wokal akademicki”, „Śpiew różnorodny”.
Zgodnie z zadaniem państwowym Państwowej Budżetowej Instytucji Kształcenia Dodatkowego Miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Sztuki
imienia I.S. Kozłowskiego „od 1 września 2014 r. nie odbywa się rekrutacja dzieci do klasy 1 w ramach tych programów. Proces edukacyjny w roku akademickim 2018-19 odbywa się wyłącznie od klas V do VII (VIII).
Studia trwają 5 i 7 lat
Studiowane przedmioty: specjalność (śpiew) - 2 razy w tygodniu, słuchanie muzyki - 1 raz w tygodniu, chór - 1 raz w tygodniu, solfeggio 1 raz w tygodniu, literatura muzyczna - 1 raz w tygodniu, fortepian ogólny - 1 raz w tygodniu. Szkolenie odbywa się zgodnie z państwowymi programami nauczania i programami edukacyjnymi.
Programy edukacyjne:
śpiew akademicki
- Śpiew akademicki. 5 i 7 lat
- Wokal sceniczny. 5 lat
We wszystkich przedmiotach monitorowane są postępy studentów: certyfikacje półroczne i roczne, egzaminy końcowe. W wyniku opanowania kompleksowego programu edukacyjnego w zakresie wykonawstwa muzycznego studenci otrzymują ogólne wykształcenie muzyczne. Absolwentów klasy V (5 lat studiów) i klasy VII (7 lat studiów), którzy w pełni opanowali program kształcenia i zdali ostateczną certyfikację, uważa się za ukończenie pełnego toku placówki edukacyjnej. Otrzymują zaświadczenie o ukończeniu Dziecięcej Szkoły Artystycznej im. I. Kozłowskiego, potwierdzające, że otrzymali dodatkowe wykształcenie w zakresie sztuki muzycznej.
Śpiew a zdrowie
Lekarze już dawno zauważyli, że śpiew, a zwłaszcza lekcje śpiewu, ma najkorzystniejszy wpływ na zdrowie. Osoba śpiewająca wie, jak się zrelaksować, jest mniej podatna na depresję.
"Sztuką śpiewania jest prawidłowe oddychanie" - tak mówili w czasach starej włoskiej szkoły wokalnej. I rzeczywiście tak jest. Kiedy człowiek śpiewa, ćwiczy mięśnie oddechowe i rozwija oddychanie przeponowe, co w połączeniu poprawia drenaż płuc.
Przy zapaleniu oskrzeli, astmie oskrzelowej i zapaleniu płuc nadpobudliwy jest współczulny układ nerwowy, który odpowiada za pracę narządów wewnętrznych. Kiedy osoba wdycha, a następnie wstrzymuje oddech – co zresztą obserwuje się podczas śpiewania – wtedy ta część układu nerwowego zostaje aktywowana i zaczyna lepiej działać.
Znana technika leczenia astmy oskrzelowej poprzez naukę śpiewu. W praktyce wielu nauczycieli specjalizujących się w sztuce chóralnej zdarzały się przypadki całkowitego zaniku napadów padaczkowych u chorych dzieci. I nikogo nie dziwi, kiedy lekarze wysyłają dziecko z taką diagnozą, żeby zaśpiewało w chórze. Śpiew nie tylko łagodzi ataki tej choroby, ale także ją leczy.
Lekcje wokalne są skutecznym środkiem zapobiegawczym w zapobieganiu przede wszystkim przeziębieniom. Śpiew jest tu niezbędny jak powietrze, ponieważ „pompuje” tchawicę i oskrzela, doskonale wentyluje i ćwiczy płuca. Tak więc u osób, które systematycznie ćwiczą wokale, zwiększa się pojemność życiowa płuc. Dzięki temu margines bezpieczeństwa organizmu staje się znacznie większy.
Śpiew może zapobiegać infekcjom dróg oddechowych, chroniąc górne drogi oddechowe przed infekcjami. Kiedy człowiek śpiewa, szybko wdycha powietrze, ale wydycha powoli. Zmniejsza się zawartość tlenu we krwi, a zwiększa się dwutlenek węgla. Ten ostatni w tym przypadku staje się drażniący i „pobudza” układ odpornościowy. Przy regularnej praktyce wokalnej wzrasta poziom immunoglobulin i kortyzolu, które są oznakami dobrej odporności.
Każdy meloman niezmiennie spotyka się z koncepcją wokalu. Większość zakłada, że wokale po prostu śpiewają. Po części to prawda. Ale spójrzmy na pytanie, jakie wokale są szerzej. Między innymi postaramy się rozważyć jego główne typy.
Co to jest wokal: definicja
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli skorzystamy z wielu słowników objaśniających, istnieje wiele interpretacji tego, czym jest wokal. Co taka koncepcja oznacza z punktu widzenia, by tak rzec, muzycznego podejścia naukowego? W sensie ogólnym – umiejętność śpiewania, panowanie nad głosem, sztuka śpiewania, umiejętność wyrażania pewnych emocji głosem na poziomie muzycznym itp.
Często można spotkać się z interpretacją rozumienia istoty pytania o to, czym jest wokal w muzyce. Wielu muzykologów, kompozytorów, a nawet samych wykonawców nazywa go najbardziej wyrafinowanym instrumentem muzycznym, zdolnym do dotknięcia głębokich uczuć i strun duszy. Zgadzam się, to ludzki głos jest w stanie przekazać niewyobrażalną liczbę emocjonalnych odcieni, które nie są dostępne dla żadnego ze znanych instrumentów muzycznych.
Typy wokalne
Przyjrzyjmy się więc wokalom. Jaka jest zdolność muzycznego opanowania głosu w odniesieniu do różnych rodzajów muzyki, zobaczymy teraz. Przyjrzyjmy się najczęstszej klasyfikacji.
Podstawą całej szkoły wokalnej jest tak zwany wokal klasyczny, który bywa nazywany akademickim. Nie trzeba myśleć, że to tylko operowa produkcja głosu, bo muzyka klasyczna, jak każdy inny kierunek, implikuje różne gatunki. Z reguły taki głos charakteryzuje się niesamowitą głośnością i głębią, a w większości przypadków nie wiąże się ze śpiewaniem do mikrofonu, gdyż jego użycie może spowodować poważne zniekształcenia głosu wydobywającego się z głośników.
To właśnie od wokali akademickich rozpoczął się podział głosów na odpowiadające sobie grupy, różniące się wysokością głosu, czyli możliwością śpiewania nut w określonym zakresie iz określoną barwą. Tutaj masz sopran, mezzosopran, tenor, alt, baryton i wiele więcej.
Jeden z najczęstszych można nazwać wokalami pop. Prawdopodobnie nie trzeba wyjaśniać, czym jest muzyka pop lub pop. W tym przypadku ramy inscenizacji głosu, odpowiadające klasycznemu, są całkowicie nieobecne, chociaż są pewne wymagania.
Niestety, dzisiaj jest tak wielu wokalistów pop, że wielu z nich uważa się za wokalistów, nawet nie potrafiąc śpiewać, a wszystkie partie wokalne są „wyrównywane” za pomocą programów komputerowych, takich jak Melodyne, co pozwala podciągnąć każdą fałszywą nutę do pożądanego poziom głośności. Jednak wokal nie jest tak ważny dla sceny, tutaj pierwsze miejsce zajmuje muzyka i rytm. Nic dziwnego, że popowe wokale sugerują, że tak powiem, przynajmniej umiejętność śpiewania, przynajmniej jakoś. Ale jest wielu profesjonalnych wykonawców, którzy wciąż skupiają się na wokalnym odbiorze każdej kompozycji.
Jednym z najtrudniejszych przejawów kontroli głosu są wokale jazzowe. głos piosenkarza i piosenkarza? To bardzo dobre opanowanie głosu w bardzo szerokim zakresie, umiejętność bardzo dokładnego robienia nut dysonansowych z przejściem, powiedzmy, o oktawę lub więcej, ale najważniejsza jest tutaj umiejętność improwizacji. Właściwie sama muzyka jazzowa zakłada improwizację.
Rozważmy teraz inny rodzaj, zwany wokalem rockowym. Każdy wie, czym jest rock – muzyka często jest bardzo ekspresyjna. Widać, że „rockowe” wokale to przede wszystkim ekspresja i niesamowita dynamika. Bez tego muzyka rockowa sama w sobie wygląda „sucho”.
Wokal jest tutaj powszechny wraz z gitarą rytmiczną. To on niesie ładunek energii, za którą jego fani kochają muzykę rockową. Ale i tutaj są zastrzeżenia. Nie jest tajemnicą, że rockowe ballady uznawane są za najbardziej melodyjne na świecie. Tak więc wokalista rockowy powinien nie tylko „podniecać” publiczność podczas wykonywania rytmicznych kompozycji, ale także przekazać wszystkie nuty nastroju ballady.
Nawiasem mówiąc, akademickie wokale są ostatnio bardzo często używane w rocku. Najczęściej widać to w skandynawskich zespołach i wykonawcach. Weź przynajmniej byłą wokalistkę słynnej fińskiej Tarji Turunen. Jej głos niemal pod każdym względem pasuje do klasycznej produkcji.
Wokaliza
Osobno warto zastanowić się nad wokalizacją, ponieważ jest to również rodzaj wokalu. W zasadzie technika wykonawcza zakłada używanie w śpiewie tylko samogłosek, takich jak „a”, „o”, „u”, „e” itp. Jednak pozornie prosta technika wykonania jest pod wieloma względami znacznie bardziej skomplikowana niż podczas korzystania z tekstu.
Jednym z najbardziej uderzających przykładów jest Great Gig In The Sky Pink Floyd z albumu Dark Side Of The Moon, który stał się klasykiem gatunku. Nawet w wersji koncertowej wyczuwa się kunszt i profesjonalizm wokalistów wykonujących główną część. Swoją drogą grupa zazwyczaj zaprasza czarne kobiety, bo mają bardzo specyficzne głosy, nieco wspólne ze szkołą jazzową i stylem soul.
Wniosek
Oczywiście to nie wszystko, co można powiedzieć o wokalu. Pozostaje jeszcze dodać, że jeśli ktoś chce nauczyć się śpiewać i panować nad swoim głosem jak najbardziej elastycznie, to konieczne jest poświęcenie ponad roku na zajęcia, z codziennymi pieśniami mającymi na celu rozwój techniki wykonawczej, a także znacznie poszerzają granice gamy dźwięków reprodukowanych przez głos.
Koncepcja wokalu pop jako niezależnego gatunku pojawiła się stosunkowo niedawno. Ten gatunek jako taki powstał wraz z nadejściem kultury miejskiej. Jakie są cechy wokali pop?
Istnieje kilka cech wokalu pop, które odróżniają go od wokalu klasycznego, akademickiego lub ludowego.
Po pierwsze, dość trudno mówić o technice wokali popowych, bo w wokalach popowych nie ma kanonów i sztywnych ram technicznych, zasad udźwiękowienia. Czego nie można powiedzieć ani o tym . Więc wszystko opiera się na dobrze uformowanych technikach i technikach, których należy przestrzegać. Ale wokale popowe są z kolei jak symbioza różnych gatunków wokalnych: w wokalach popowych można znaleźć cechy różnych muzycznych gatunków wokalnych (choć przyśpiewki na wokale popowe nie różnią się absolutnie od przyśpiewek śpiewaków klasycznych). Tutaj nie ma żadnych ograniczeń. Z jednej strony poszerza to możliwości wokalisty, z drugiej jednak stwarza trudności – w końcu okazuje się, że piosenkarz pop musi mieć wyobrażenie o wszystkich technikach, aby mieć jak najwięcej możliwości przekazać wszystkie muzyczne kolory dzieła.
Po drugie, jeśli w muzyce akademickiej i ludowej, jak już powiedzieliśmy, są kanony i pewien sposób śpiewania, to w wokalu pop wykonawca musi znaleźć swój indywidualny styl, znaleźć „swój” głos i własną prezentację materiału . Na tym też polega złożoność. Artysta różnorodny musi odkryć w swoim wykonaniu coś wyjątkowego, aby był interesujący i oryginalny dla słuchaczy.
Po trzecie, sama forma utworów scenicznych bardzo różni się od muzyki klasycznej czy ludowej. Piosenka popowa ma prostą formę muzyczną, najczęściej dwuwiersz. Wpadająca w ucho forma i często powtarzany motyw są łatwo i prosto odbierane słuchem i cieszą się dużym zainteresowaniem szerokiego grona słuchaczy.
Kolejną różnicą między muzyką pop jest sposób śpiewania, który w dużej mierze opiera się na mowie potocznej, bez wyśpiewywania wszystkich słów, jak to ma miejsce w śpiewie akademickim. Są tu bardzo subtelne połączenia różnych stylów wokalnych, które często są bardzo trudne do wykonania z technicznego punktu widzenia. I tak np. w technice belcanto opery nie ma częstych ostrych skoków i szybkich zmian rejestrów śpiewu, które można spotkać w technice pop. Aby opanować tę technikę, aby przełączanie rejestrów było niezauważalne, trzeba też dużo ćwiczyć, więc nie należy zakładać, że popowe wokale są łatwe.
Można zatem stwierdzić, że wokale popowe z jednej strony wydają się gorsze pod względem złożoności masteringu i są prostsze technicznie, ponieważ mają na celu bardziej przystępną percepcję dla słuchaczy, a jednocześnie prostotę, z drugiej z drugiej strony ta tak zwana prostota jest tylko pozorna, bo wykonawca musi umieć opanować swój głos tak samo jak śpiewak klasyczny, tak samo musi długo uczyć się i doskonalić technikę śpiewu . A jak wykorzystać swoje umiejętności i talent to wybór każdego z nas, to kwestia gustu.
Lekcje wokalu pop z naszymi nauczycielami otworzą przed Tobą wiele nowych rzeczy: nie tylko rozwiniesz swój głos i nauczysz się repertuaru popowego, ale także nauczysz się oddzielać dobry wokal od złego, wysokiej jakości od niskiej jakości. I sam możesz stać się wzorem do naśladowania. Nauczymy Cię kontrolować swój głos i nadawać mu różne barwy i odcienie, zwiększać zakres głosu i oczywiście rozwijać swoją indywidualną barwę głosu, która z każdą lekcją śpiewu będzie dla słuchaczy coraz ciekawsza.
Najbliższe wydarzenia koncertowe już w grudniu i styczniu w salach koncertowych i klubach Moskwy!
Zapisz się na zajęcia! Masz jeszcze czas na przygotowanie się do występu!
Oddychanie w popowych lekcjach wokalu
Prawidłowe oddychanie to podstawa, na której można zbudować budynek w dowolnym stylu architektonicznym lub zbudować głos do śpiewania w różnych kierunkach muzycznych: wokal popowy, wokal jazzowy, wokal klasyczny itp. Jeśli usłyszysz mocny, obszerny głos piosenkarza, to nie jest to tyle naturalnych danych, ile dobrego oddechu. To właśnie te głosy pamiętamy, są w stanie na nas wpływać i chcemy je naśladować.
Właściwe korzystanie z aparatu oddechowego umożliwia nie tylko śpiewanie długich fraz na jednym oddechu, ale przede wszystkim otwiera nowe możliwości dla Twojego głosu. Użycie mięśni brzucha i przepony podczas śpiewu pop łagodzi stres i nacisk (ucisk) z mięśni gardła. Dzięki temu gardło nigdy się nie zmęczy, nie będziesz w stanie złamać głosu i dać mu możliwości równie łatwego rozwoju zarówno w górę, jak i w dół. Na lekcjach śpiewu nauczysz się specjalnych ćwiczeń rozwijających mięśnie odpowiedzialne za wsparcie podczas śpiewania. Przeczytaj więcej na ten temat na stronie Ustawianie oddechu.
Ustawienie głosu i jego rozwój na lekcjach śpiewu pop
Jaka jest różnica między ustawieniami głosu dla wokalu pop a ustawieniami głosu dla innych rodzajów śpiewu na naszych lekcjach śpiewu, możesz przeczytać tutaj. Ćwiczenia rozwijające głos do śpiewu pop i ćwiczenia przygotowujące głos do śpiewu jazzowego lub śpiewu akademickiego są takie same. Ale w różnych rodzajach śpiewu stosuje się różne przekazy dźwięku, różne metody wydobywania dźwięku. Bez specjalnego przeszkolenia na lekcjach śpiewu nie będziesz w stanie rozwinąć gamy głosu i opanować różnych technik wokalnych. Oznacza to, że możesz śpiewać tylko najprostsze (często prymitywne) piosenki popowe, pod warunkiem, że ton utworu jest dla Ciebie dogodny, zakres melodii jest niewielki, a sposób wykonania półrecytatywny. Wysokiej jakości wokal popowy to silnie rozwinięty głos wokalisty z dużą techniczną swobodą wykonawczą.
Często na pierwszym etapie kształcenia w zakresie wokalu pop nasi studenci, mający na celu rozwój zawodowy, ćwiczą produkcję głosu z naszymi akademickimi nauczycielami śpiewu. W końcu, przemawiając na scenie teatralnej, akademiccy śpiewacy muszą śpiewać bez mikrofonu, przy akompaniamencie dużej orkiestry symfonicznej. W tym trybie śpiewania Twój głos wytrzyma obciążenie tylko wtedy, gdy odpowiednio go wytrenujesz na zajęciach. Współczesnych wykonawców muzyki pop najczęściej w ogóle nie słychać bez mikrofonu. Bo od samego początku są przyzwyczajeni do śpiewania do mikrofonu bez wspomagania, bez odpowiedniego ustawienia głosu. Dlatego zalecamy naszym uczniom śpiewanie przez większość czasu bez mikrofonu na lekcjach śpiewu pop, aby odpowiednio wyregulować aparat oddechowy i głosowy, aby Twój głos nie bał się żadnego obciążenia i warunków śpiewania. Przeczytaj więcej na ten temat w artykule Praca z mikrofonem na lekcjach śpiewu pop.
Nasi eksperci opracowali specjalną skuteczną metodę nauki śpiewu, która pozwoli Ci osiągnąć bardzo dobre wyniki za mniejsze pieniądze! Przeczytaj więcej na ten temat na stronie „Lekcje śpiewu są tańsze!”
Wokalne techniki śpiewania w wokalu pop
Najprostszą techniką w śpiewie popowym (jak w śpiewie akademickim) i jednocześnie najtrudniejszą jest kantylena (włoska kantylena, z łac. kantylena - śpiew), czyli najbardziej melodyjny dźwięk, płynne, płynne przejście od jednego dźwięku do drugiego. To podstawowa technika, coś, co zaczynasz ćwiczyć już na pierwszych lekcjach popowego wokalu. Dopiero po opanowaniu tej techniki śpiewania możesz przystąpić do nauki innych technik śpiewania. Kantylena jest tłumaczona jako śpiew. Śpiew to właśnie posiadanie gładkiego i melodyjnego brzmienia głosu.
We współczesnej muzyce pop istnieje wiele kierunków, które wiążą się z posiadaniem innych różnych technik śpiewania:
Kuks to rytmiczny recytatyw na tle akompaniamentu instrumentalnego. Partia solisty - rapera przejmuje wirtuozowskie panowanie nad głosem w zakresie mówionym. Często nieprofesjonalne podejście wykonawcy do recytacji prowadzi do tego, że głos siada i zaczyna boleć gardło. Zachęcamy do poważnego potraktowania tego i nauczenia się innego sposobu recytacji, za pomocą którego ciężar jest całkowicie usuwany z gardła. Na lekcji wokalu pop nasz nauczyciel pomoże Ci opanować techniki rapowania.
R&B (R&B) muzyka wykorzystuje miękkie, melodyjne wokale inspirowane śpiewem Afroamerykanów. W porównaniu ze zwykłą muzyką pop wymaga bardziej wirtuozowskiego panowania nad głosem, dużej mobilności głosu.
Dusza to jeden z gatunków muzyki jazzowej. We współczesnej muzyce pop o spokojnym, wyważonym charakterze często można usłyszeć wpływ tego jazzowego stylu. Soul opiera się na skali bluesowej i harmoniach bluesowych, stąd techniki wykonania wokalnego - intonacje poślizgowe, kroki w niskiej skali, glissando itp.
Skała, metal– style takie jak: death, black, thrash i doom metal, grindcore, deathcore, screamo, emocore, sugerują posiadanie growlingu i screamingu (czytaj na stronie Rodzaje śpiewu). Z naszymi nauczycielami śpiewu na lekcji wokalu pop, możesz łatwo opanować te techniki wokalne.
Nie zapominaj, że wszelkie techniki wokalne należy opanować dopiero po opanowaniu prawidłowego ustawienia czystego głosu!
Czy muszę wykształcić ucho do popowych wokali?
Jeśli masz nierozwinięte ucho do muzyki, musisz je rozwijać niezależnie od tego, jaki rodzaj wokalu będziesz robić: wokal popowy, wokal jazzowy, wokal ludowy, wokal akademicki. Dla nas wszystkich jest jasne, że jeśli nie uderzymy w nuty, nie możemy dokładnie powtórzyć melodii, wtedy śpiewanie nie zadziała.
Jeśli robisz wokale dla siebie, chcesz śpiewać karaoke, to nie musisz chodzić na cały kurs solfeggio (nauka umiejętności muzycznych). Wystarczy proste solfeggio wokalne, za pomocą którego wypracujesz stabilną koordynację słuchu i głosu.
W przypadku, gdy chcesz profesjonalnie zająć się wokalem pop, zdecydowanie musisz opanować umiejętności muzyczne i rozwinąć ucho do muzyki. Przeczytaj więcej na ten temat na stronach Umiejętność muzyczna i Rozwój ucha muzycznego.
Jak budowane są lekcje wokalu pop
Głównym etapem nauczania śpiewu popowego jest opanowanie oddechu wokalnego (patrz artykuł Oddychanie) oraz rozwój głosu (patrz artykuł Rozwój głosu). Jeśli chcesz nauczyć się śpiewać, nie powinieneś pomijać tego bardzo ważnego etapu nauki wokalu pop. Na lekcji śpiewu pop profesjonalny nauczyciel śpiewu zajmuje się inscenizacją oddechu i głosu. Tak więc pierwsza i główna część lekcji wokalu pop poświęcona jest specjalnym ćwiczeniom wokalnym, które budują oddech i głos. Więcej informacji na temat kontroli oddechu i treningu głosowego zawiera sekcja Kontrola oddechu i kontrola głosowa.
Po opanowaniu podstawowych zasad śpiewu pop na naszych lekcjach śpiewu, zaczynasz uczyć się repertuaru, który chciałbyś śpiewać i który pomoże Ci w opanowaniu techniki śpiewu popowego: piosenki rockowe, popowe i inne popowe, romanse, piosenki z filmy i bajki. To właśnie ten repertuar opanujesz na lekcjach śpiewu pop. Opanowanie popowego repertuaru wokalnego odbywa się z wykorzystaniem fonogramów minusowych, a także z akompaniamentem na żywo.
Praca z mikrofonem na lekcjach śpiewu pop
Radzimy rozpocząć pracę z mikrofonem dopiero po dobrym przyswojeniu podstawowych zasad śpiewu: głosu i oddechu. Jeśli możesz śpiewać bez mikrofonu mocnym, jasnym i swobodnym głosem bez zmęczenia, to z mikrofonem nie będzie ci wcale trudno śpiewać, ponieważ ułatwia to śpiewanie. Na naszych lekcjach śpiewu pop zdobędziesz niezbędne umiejętności śpiewania z mikrofonem, a także doświadczenie nagrywania swojego głosu w profesjonalnym studiu nagraniowym. Przeczytaj więcej o pracy z mikrofonem na stronie Praca w studiu do nagrywania wokali.
Występy na koncertach
Repertuar pop jest bardzo popularny wśród publiczności. Dlatego nasi studenci występują na naszych koncertach poświęconych wykonywaniu muzyki pop. Występy koncertowe to ważny etap w treningu wokali pop. Zdobędziesz niezbędne doświadczenie w wystąpieniach publicznych i sprawdzisz siebie oraz wynik treningu wokalnego.
popowy wokal
Wokal pop to dobrze znany rodzaj śpiewu pop, który obejmuje ogromną liczbę odmian piosenek: śpiew ludowy, jazz, piosenka autorska, muzyka rockowa. Kierunek ten obejmuje całą gamę umiejętności wokalnych. Ten rodzaj wokalu przede wszystkim przeznaczony jest do śpiewania na scenie, a nazwa pop wokal często kojarzy się z muzyką publiczną i rozrywkową.
Wokale popowe, w porównaniu z wokalami klasycznymi, charakteryzują się bardziej takimi walorami brzmieniowymi jak naturalność i przystępność.
Jednak tak ważne umiejętności śpiewania, jak nienaganna pozycja i wsparcie dźwiękowe, są jednakowo wymagane zarówno w wokalu pop, jak i w akademickich. Studio wokalne pomaga opanować sztukę śpiewu, którego doświadczeni specjaliści pomogą nawet zupełnemu początkującemu.
wokale jazzowe
Przed wokalistą jazzowym stawiane są duże wymagania - to idealne wyczucie proporcji i rytmu, a także doskonała manewrowość aparatu wokalnego i umiejętność błyskawicznej improwizacji.
Śpiew jazzowy jest niemożliwy bez wniknięcia w formę i istotę dzieła. Podczas wykonywania potrzebujesz umiejętności przekazania swojego postrzegania tematu i melodii, umiejętności ich zmiany, nie pozbawiając przy tym oryginalnej harmonii. Ważna jest tu również wspólna współpraca z muzykami.
wokale rockowe
Wokale rockowe są zwykle dziełem wokalisty w zespole rockowym. Wokale rockowe, w przeciwieństwie do śpiewu jazzowego, mają bardziej emocjonalny przekaz. Głównym zadaniem wykonawcy jest raczej ładunek semantyczny utworu, a wokalny schodzi nieco na dalszy plan. Jednak mimo to wokalista rockowy musi mieć wystarczające umiejętności śpiewania. Wymaga dodatkowego entuzjazmu emocjonalnego i absolutnej wolności z domieszką muzycznego zalotu.
wokale akademickie
Wokal akademicki to ugruntowany tradycyjny styl wokalny. Akademicy występują w operze z udziałem orkiestry symfonicznej i oczywiście w gatunku kameralnej reżyserii wokalnej. Cechą wyróżniającą wokal akademicki na tle innych jest jego wymagające klasyczne poglądy. Wokal akademicki ma swoje fundamenty i tradycje, wyniesione z wieloletniego doświadczenia i historii muzyki wokalnej. Przepisy te zazwyczaj nie pozwalają wykonawcy akademickiemu śpiewać w innych gatunkach wokalnych. Z doświadczeniem taki śpiewak wypracowuje określoną pozycję wokalną, głos nabiera sporej siły i znacznej głośności. Jednak z rzadkimi wyjątkami akademiccy wokaliści mogą śpiewać w innych gatunkach wokalnych, jeśli ułatwiają one dostarczanie.
Trening głosu to wykorzystanie techniki wokalnej w życiu praktycznym. Pierwszą rzeczą, od której zaczyna się ustawienie głosu na kursach wokalnych http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html, jest ustawienie oddechu ucznia. Opanowanie techniki oddychania jest niezbędne dla każdego piosenkarza. Przede wszystkim ważna jest prawidłowa praca przepony, która ma wpływ na prawidłowe oddychanie głosem i dostarczanie dźwięków. Potem jest praca z rezonatorami. Wokalista musi być świadomy, jakimi instrukcjami należy się kierować, aby uzyskać idealny dźwięk. Śpiewanie powinno być łatwe.
