Wielkie i niezrozumiałe: Dlaczego wszyscy podziwiają „Czarny kwadrat. Malewicz. Czarne kółko (1915) Czarne kółko na białym tle

Spójrz z daleka spójrz na rysunek i powiedz: ile czarnych kółek zmieściłoby się w wolnej przestrzeni pomiędzy dolnym okręgiem a jednym z górnych okręgów - cztery czy pięć? Najprawdopodobniej odpowiesz, że cztery kubki zmieszczą się swobodnie, ale na piąty być może nie będzie wystarczająco dużo miejsca. Gdy powiedzą Ci, że w szczelinę mieszczą się dokładnie trzy kubki, nie więcej, nie uwierzysz. Weź kartkę papieru lub kompas i zobacz, że się mylisz.

To dziwne złudzenie, w wyniku którego czarne obszary wydają się naszym oczom mniejsze niż białe obszary tej samej wielkości, nazywa się „napromienianiem”. Zależy to od niedoskonałości naszego oka, które jako aparat optyczny nie do końca spełnia rygorystyczne wymagania optyki. Jego ośrodki refrakcyjne nie wytwarzają na siatkówce ostrych konturów, jakie uzyskuje się na matowym szkle dobrze dostrojonego aparatu fotograficznego: ze względu na tzw. aberracja sferyczna każdy jasny kontur jest otoczony jasną obwódką, która zwiększa jego rozmiar na siatkówce oka. W rezultacie jasne obszary zawsze wydają nam się większe niż odpowiadające im czarne obszary.

W swojej „Doktrynie kwiatów” wielki poeta Goethe, który był wnikliwym obserwatorem przyrody (choć nie zawsze dostatecznie ostrożnym fizykiem teoretycznym), tak pisze o tym zjawisku:

„Ciemny obiekt wydaje się mniejszy niż jasny obiekt tego samego rozmiaru. Jeśli jednocześnie weźmiemy pod uwagę biały okrąg na czarnym tle i czarny okrąg o tej samej średnicy na białym tle, to to drugie wyda nam się o około 1/5 mniejsze niż pierwsze. Jeśli czarne kółko zostanie odpowiednio powiększone, będą wyglądać na równe. Młody sierp Księżyca wydaje się należeć do koła o większej średnicy niż reszta ciemnej części Księżyca, która jest czasami widoczna („popiół” Księżyca. - Szczekać.). W ciemnej sukience ludzie wydają się szczuplejsi niż w jasnej. Widoczne zza krawędzi źródła światła tworzą w niej pozorne wycięcie. Linijka, zza której wyłania się płomień świecy, oznaczona jest w tym miejscu wycięciem. Wschodzące i zachodzące słońce robi dziurę w horyzoncie.

Wszystko w tych obserwacjach jest poprawne, z wyjątkiem stwierdzenia, że ​​białe kółko zawsze wydaje się większe o tę samą część od równego czarnego. Wzrost zależy od odległości, z której patrzy się na kubki. Teraz stanie się jasne, dlaczego tak się dzieje.

Odsuń rysunek z czarnymi kółkami dalej od oczu - iluzja stanie się jeszcze silniejsza, jeszcze bardziej uderzająca. Wyjaśnia to fakt, że szerokość dodatkowej granicy zawsze pozostaje taka sama; jeśli zatem z bliskiej odległości zwiększył szerokość obszaru światła tylko o 10%, to z dużej odległości, gdy sam obraz się zmniejszy, ten sam dodatek nie będzie już wynosił 10%, ale powiedzmy 30% lub nawet 50% jego szerokości. Ta cecha naszego oka jest zwykle używana do wyjaśnienia dziwnej właściwości poniższego obrazu. Przyglądając się uważnie, widać wiele białych kółek na czarnym polu. Ale odsuń książkę dalej i spójrz na rysunek z odległości 2-3 kroków, a jeśli masz bardzo dobry wzrok, to z odległości 6-8 kroków; figurka zauważalnie zmieni swój wygląd: zamiast kółek zobaczysz w niej białe sześciokąty, niczym komórki pszczół.

Nie jestem do końca usatysfakcjonowany wyjaśnieniem tej iluzji poprzez napromieniowanie, ponieważ to zauważyłem czarny okręgi na białym tle również z daleka wydają się sześciokątne (patrz rysunek poniżej), chociaż napromieniowanie tutaj nie wzrasta, ale zmniejsza kubki. Trzeba powiedzieć, że ogólnie rzecz biorąc, istniejących wyjaśnień złudzeń wzrokowych nie można uznać za ostateczne; Większość iluzji nie ma żadnego wytłumaczenia.

Co przyciąga prymitywny suprematyzm Malewicza? Właśnie dlatego, że jest prymitywny aż do wstydu. Elementarny, najprostszy obraz może dać widzowi podstawę do własnych wersji, domysłów i uzupełnień przy minimum wyobraźni. Dotyczy to także „Czarnego kręgu”, który jest nie mniej ciekawy niż jego kwadratowy brat, a dla mnie nawet bardziej.

Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza znają wszyscy. Jaki jest jego „Czarny krąg”?
Malewicz napisał drugą wersję tego genialnego, złożonego dzieła (podobnie jak drugą wersję Czarnego kwadratu) przy pomocy swoich uczniów A. Leporskiej, K. Rozhdestvensky'ego i N. Suetina. Nie mógłby tego zrobić sam. Najwyraźniej Rozhdestvensky rozciągał nosze, Leporska gruntowała płótno, a Suetin chwycił kompas. Wystarczyło, że Malewicz wziął czarną farbę i przez około pięć minut pracował jako malarz. Pierwszą wersję namalowano osiem lat wcześniej, ale wtedy okrąg wyszedł krzywy, najwyraźniej Malewicz nie miał jeszcze kompasu, więc musiał zakryć płótno miedzianą misą i jakoś obrysować go po krawędzi.

O co chodzi w tej pracy? Trudno w to uwierzyć, ale jednak chodzi o… czarne kółko! Malewiczowi nie było trudno przedstawić koncepcję dzieła, był niedoścignionym mistrzem smarowania makaronu. Figury geometryczne potrafi narysować każdy, tylko nieliczni potrafią przedstawić je jako coś wybitnego.

Malewicz urodził się 23 lutego, co co roku zaciemnia dzień Armii Radzieckiej, z powodu uchylania się od obowiązków wojskowych. Zmarł 15 maja, co co roku przyćmiewa urodziny moje i Michaiła Bułhakowa. W sumie żył tylko 56 lat, nie mając czasu na przedstawienie wszystkich wariantów figur geometrycznych. W szczególności ma czarny kwadrat na białym tle, biały kwadrat na białym tle, czarne kółko na białym tle… ale nie ma „Czarnego kółka na czarnym tle”! I postanowiłem wypełnić tę lukę (jeśli można nazwać ten tłum luką). On jest przed tobą.

"Widzisz susła? Ja go nie widzę. Ale on tam jest!" (Hera Lieberman) Czy widzisz czarne kółko? I nie widzę. Ale on jest. I uważny widz to zauważy. O to właśnie chodzi w tym obrazie, to znaczy, że nie wszystko, czego nie widzisz, nie istnieje. Inna nazwa to „Czarna dziura w czarnym kwadracie lub węgiel aktywowany w tyłku Afroamerykanina siedzącego w ciemnej jaskini w bezksiężycową noc”. Czy tytuł jest poprawny politycznie? Całkiem. Ale powieść „Dziesięciu małych Indian” jest rasistowska, należy zmienić jej nazwę na „Dziesięć afroamerykańskich dzieci”.

Nie wiem jak innych, ale mnie strasznie nudzi kontemplacja tych „arcydzieł” Malewicza, więc wystawiam moje wariacje na temat „Czarnego kręgu”. Jak minimalnymi środkami „ożywić” czarne koło, aby stało się ono nieobiektywnym celem malarskim? Oto kilka przykładów. Tutaj nie są potrzebne obszerne wyjaśnienia koncepcyjne, wszystko jest jasne jak biała noc w Petersburgu. Nie każdy widz ma nieograniczoną wyobraźnię, a patrząc na arcydzieła Malewicza, wielu z nich nie przychodzi na myśl ani jeden obraz. Postanowiłem więc pomóc takiemu widzowi patrzącemu na czarne kółko.

„Czarny balon” Nie pamiętam, czy są czarne balony? No, na przykład na spotkaniu GOT, albo na wakacjach naftowca, albo można go przywiązać do karawanu, żeby nie było tak ponuro...

A to jest paradoksalna wersja czarnej kuli: „Czarna waga”. Jest nie do podniesienia, a jednocześnie nieważka, unosi się. Ale jeśli nić się zerwie, uciekaj we wszystkich kierunkach!

„Rockfall lub Rolling Stones”. Obraz Malewicza jest nietknięty, ale jest na nim obraz lecącego kamienia.

„Czarna uśmiechnięta twarz” Malewicz był o krok od wynalezienia emotikonów. Przynajmniej czarne.

„Zegarek Malewicza”. Opcji może być tutaj więcej, ale wiele z nich prawdopodobnie zostało już wykorzystanych przy projektowaniu zegarków.

"Kanalizacja". I pamiętam, że Malewicz twierdził, że przedstawia głębię Wszechświata. Chyba, że ​​kanalizacja to też rodzaj uniwersum głębokich światów.

"Czarny księżyc". Wykorzystano prawdziwe negatywowe zdjęcie Księżyca. Przypomina dziwaczne, dekoracyjne kwiaty w stylu M. Vrubela; jest na co popatrzeć, w przeciwieństwie do oryginału.

„Czarny Malewicz pod różowym Picassem”. Nawiązuje to do różowego okresu twórczości Pabla Picassa. „Dziewczyna na balu” powstała dziesięć lat przed „balem” Malewicza, co prawdopodobnie miało wpływ na ten ostatni.

"Rdzeń". Jeśli usuniesz armatę, będzie ona również uchodzić za pocisk do rzucania sportowca, zarówno jako kula armatnia, jak i dysk.

Oto kompozycja suprematystyczna „Cztery białe kółka na czarnym kółku w białym kwadracie”. Jeśli jednak masz białą koszulę z czarnymi guzikami, możesz godzinami oglądać wiele egzemplarzy tej kompozycji.

Podobnie jak poprzednio, „Białe kółko na czarnym kółku na białym kwadracie”. Suprematyzm w najlepszym wydaniu! Gdyby Malewicz to napisał, byłoby to arcydzieło na wieki! Gdyby nie jedna okoliczność, to arcydzieło jest teraz eksponowane wszędzie, w każdym sklepie z oponami, na który się natkniesz. Szkoda, taka piękna, elegancka nazwa, nie mówiąc już o głupim „Montażu Opony”!

„Czarny cel” Ta wersja „Czarnego Kręgu” wystarczy na znacznie dłużej każdemu żołnierzowi, nie mówiąc już o biathlonistach. A jeśli w pobliżu obrazu zostanie ogrodzone miejsce na małą strzelnicę, zysk z oglądania takiego „Malewicza” znacznie wzrośnie.

A ta kompozycja nazywa się „Kryzys”. Już wisi i czeka na pęknięcie. Kryzys nigdy nie jest biały ani różowy, zawsze jest czarny.

Jak wyjść z kryzysu? To całkiem proste. Kryzys należy odwrócić i przegryźć. Dodajmy jeszcze liścik – i teraz mamy do czynienia nie z kryzysem, a z eleganckim, drogim urządzeniem Apple’a. Teraz najważniejsze, żeby tego nie odwracać, bo w przeciwnym razie kryzys powróci, ale już wybuchnięty!

„Broń proletariatu”. Skład symboliki suprematystycznej. Koło posiadające zęby przekładni symbolizuje inżynierię mechaniczną i słońce radzieckiego przemysłu. Kolejny przedmiot symbolizuje narzędzie, klucz robotniczy, a jednocześnie przypomina celownik sierpu i młota – oręż robotnika i kołchoza. Gdyby Malewicz na czas namalował taki obraz, herb ZSRR niewątpliwie wyglądałby inaczej. Być może tak to by wyglądało, jeden na jeden. Cóż, dla tej chichoczącej burżuazji, która nie lubi symboli radzieckiego proletariatu, istnieje prostsza nazwa: „Piwo”.

„Suprematysta Kutuzowa. Portret feldmarszałka”. Ktoś powie: to nie jest portret – gdzie jest sam Kutuzow? Odpowiem: po pierwsze, bandaż jest przeznaczony specjalnie na brakujące prawe oko Kutuzowa. Po drugie, co drugi widz dostrzeże skojarzenie z Kutuzowem, co oznacza, że ​​portret jest dość podobny.

Minimum czynności z poprzedniego zdjęcia - i mamy już jajecznicę na śniadanie. Nazwijmy to „jajkiem sadzonym Kutuzowa”. Jeśli klasyczne jajko sadzone ma oba „oczy”, to jajko sadzone Kutuzowskiego musi być zrobione z jednego jajka! Z naukowego punktu widzenia: jajka sadzone w mono. Dla tych, którzy są na diecie.

„Syzyf” Cóż, wiele osób o tym wie. To taki potężny, ale głupi starożytny Grek, który nie pomyślał o użyciu dźwigni. Starożytny Grek haniebnie nie spełnił przysłowia „masz siłę, ale nie potrzebujesz inteligencji”.

Są dzieła sztuki, które znają wszyscy. Do tych obrazów turyści przy każdej pogodzie ustawiają się w długich kolejkach, a gdy już znajdą się w środku, po prostu robią sobie przed sobą selfie. Jeśli jednak zapytamy turystę, który odłączył się od grupy, dlaczego tak chętnie patrzy na to arcydzieło, raczej nie wyjaśni, dlaczego cierpiał, napierał i cierpiał z ogniskową. Często faktem jest, że na skutek ciągłego szumu informacyjnego wokół konkretnego dzieła zapomina się o jego istocie. Naszym zadaniem w dziale „Wielkie i Niezrozumiałe” jest przypomnienie, dlaczego każdy powinien udać się do Ermitażu, Luwru i Uffizi.

Pierwszym obrazem w naszej sekcji był obraz „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza. To chyba najbardziej znane i kontrowersyjne dzieło sztuki rosyjskiej, a jednocześnie najbardziej rozpoznawalne na Zachodzie. Tym samym w Londynie odbywa się obecnie zakrojona na szeroką skalę wystawa poświęcona twórczości artysty. Głównym eksponatem był oczywiście „Czarny Kwadrat”. Można nawet postawić tezę, że europejscy krytycy kojarzą sztukę rosyjską nie z Karlem Bryullowem i Ilją Repinem, ale z Malewiczem. Jednocześnie niestety niewielu odwiedzających Galerię Trietiakowską czy Ermitaż może jasno powiedzieć, dlaczego ten obraz jest tak sławny. Dzisiaj postaramy się to naprawić.

Kazimierz Malewicz (1879 - 1935) „Autoportret”. 1933

1. To nie jest„Czarny kwadrat”, A„Czarny kwadrat na białym tle”

I to jest ważne. Fakt ten warto pamiętać jak twierdzenie Pitagorasa: jest mało prawdopodobne, aby przydał się w życiu, ale niewiedza o tym jest w jakiś sposób nieprzyzwoita.

K. Malewicza „Czarny kwadrat na białym tle”. 1915 Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej

2. To nie jest kwadrat

Początkowo artysta nazwał swój obraz „Czworokątem”, co potwierdza geometria liniowa: nie ma kątów prostych, boki nie są do siebie równoległe, a same linie są nierówne. W ten sposób stworzył ruchomą formę. Chociaż oczywiście wiedział, jak posługiwać się linijką.

3. Dlaczego Malewicz narysował kwadrat?

Artysta w swoich wspomnieniach pisze, że zrobił to nieświadomie. Jednak rozwój myśli artystycznej można prześledzić poprzez jego obrazy.

Malewicz pracował jako rysownik. Nic dziwnego, że początkowo fascynował go kubizm z jego regularnymi formami. Na przykład obraz z 1914 roku to „Kompozycja z Giocondą”. Tutaj już pojawiają się czarno-białe prostokąty.

Po lewej – Kazimierz Malewicz „Kompozycja z Moną Lisą”. Po prawej „Mona Lisa” Leonarda da Vinci, czyli „La Gioconda”

Następnie, tworząc scenografię do opery „Zwycięstwo nad słońcem”, pojawił się pomysł kwadratu jako samodzielnego elementu. Jednak obraz „Czarny kwadrat” pojawił się dopiero dwa lata później.

4. Dlaczego kwadratowy?

Malewicz uważał, że kwadrat jest podstawą wszelkich form. Kierując się logiką artysty, okrąg i krzyż są już elementami wtórnymi: obrót kwadratu tworzy okrąg, a ruch białych i czarnych płaszczyzn tworzy krzyż.

Obrazy „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż” były malowane jednocześnie z „Czarnym kwadratem”. Wszystkie razem stworzyły podstawę nowego systemu artystycznego, ale prymat zawsze był kwadratem.

„Czarny kwadrat” – „Czarne kółko” – „Czarny krzyż”

5. Dlaczego kwadrat jest czarny?

Dla Malewicza czerń jest mieszaniną wszystkich istniejących kolorów, podczas gdy biel jest brakiem jakiegokolwiek koloru. Chociaż jest to całkowicie sprzeczne z prawami optyki. Wszyscy pamiętają, jak mówili nam w szkole, że czarny kolor pochłania resztę, a biały łączy całe spektrum. A potem przeprowadziliśmy eksperymenty z soczewkami, patrząc na powstałą tęczę. Ale u Malewicza jest odwrotnie.

6. Czym jest suprematyzm i jak go rozumieć?

Malewicz zapoczątkował nowy kierunek w sztuce w połowie lat 1910-tych. Nazwał to suprematyzmem, co po łacinie oznacza „najwyższy”. Oznacza to, że jego zdaniem ruch ten powinien stać się szczytem wszystkich twórczych poszukiwań artystów.

Suprematyzm łatwo rozpoznać: różne kształty geometryczne łączą się w jedną dynamiczną, zwykle asymetryczną kompozycję.

K. Malewicza „Suprematyzm”. 1916
Przykład jednej z wielu suprematystycznych kompozycji artysty.

Co to znaczy? Takie formy są zwykle odbierane przez widza jako wielobarwne dziecięce kostki rozrzucone na podłodze. Zgadzam się, nie można rysować tych samych drzew i domów przez dwa tysiące lat. Sztuka musi znaleźć nowe formy wyrazu. I nie zawsze są one jasne dla zwykłych ludzi. Na przykład obrazy Małego Holendra były kiedyś rewolucyjne i głęboko konceptualne. W martwych naturach filozofia życia znalazła odzwierciedlenie w przedmiotach. Jednak obecnie są one postrzegane raczej jako piękne obrazy, współczesny widz po prostu nie zastanawia się nad głębokim znaczeniem tych dzieł.

Jan Davids de Heem „Śniadanie z owocami i homarem”. Druga ćwierć XVII wieku.
Każdy element holenderskiej martwej natury ma określone znaczenie symboliczne. Na przykład cytryna jest symbolem umiaru.

Ten harmonijny układ załamuje się, gdy zapoznamy się z malarstwem artystów awangardowych. System „piękny – nie piękny”, „realistyczny – nie realistyczny” tu nie działa. Widz musi się zastanowić, co mogą oznaczać te dziwne linie i koła na płótnie. Chociaż tak naprawdę cytryny w holenderskich martwych naturach nie mają mniejszego znaczenia, po prostu odwiedzający muzeum nie są zmuszani do rozmyślania o tym. W malarstwie XX-wiecznym trzeba od razu zrozumieć ideę dzieła sztuki, co jest znacznie trudniejsze.

7. Czy naprawdę tylko Malewicz był tak mądry?

Malewicz nie był pierwszym artystą, który zaczął tworzyć takie obrazy. Wielu mistrzów Francji, Anglii i Rosji było bliskich zrozumienia sztuki nieobiektywnej. I tak Mondrian tworzył w latach 1913–1914 kompozycje geometryczne, a szwedzka artystka Hilma af Klint malowała tzw. diagramy barwne.

Hilma af Klint. Z cyklu SUW (Gwiazdy i Wszechświat). 1914 – 1915.

Jednak to właśnie od Malewicza geometria nabrała wyraźnego wydźwięku filozoficznego. Jego idea wyraźnie nawiązywała do poprzedniego nurtu artystycznego – kubizmu, w którym przedmioty dzielone są na geometryczne kształty, a każdy z nich jest malowany osobno. W suprematyzmie zaprzestano przedstawiania pierwotnej formy, artyści przeszli na czystą geometrię.

Pablo Picasso „Trzy kobiety”. 1908
Przykład kubizmu. Tutaj artysta nie porzuca jeszcze formy prototypowej – ludzkiego ciała. Figury wyglądają jak dzieło rzeźbiarza-cieśli, który zdawał się tworzyć swoje dzieło toporem. Każdy „szlif” rzeźby pomalowany jest odcieniem czerwieni i nie wykracza poza granice.

8. W jaki sposób kwadrat może być ruchomy?

Pomimo swojej zewnętrznej statyki obraz ten uważany jest za jeden z najbardziej dynamicznych w historii rosyjskiej awangardy.

Według artysty czarny kwadrat symbolizuje czystą formę, a białe tło symbolizuje nieskończoną przestrzeń. Malewicz użył przymiotnika „dynamiczny”, aby pokazać, że forma ta znajduje się w przestrzeni. To jak planeta we wszechświecie.

Zatem tło i forma są od siebie nierozerwalnie związane: Malewicz pisał, że „w suprematyzmie najważniejsze są dwa fundamenty – energia czerni i bieli, które służą ujawnieniu formy działania”. (Malewicz K. Prace zebrane w 5 tomach. M., 1995. Tom 1. s. 187)

9. Dlaczego „Czarny kwadrat” ma dwie daty powstania?

Płótno powstało w roku 1915, choć na odwrocie sam autor napisał rok 1913. Zrobiono to najwyraźniej, aby ominąć konkurentów i ustanowić prymat w tworzeniu kompozycji suprematystycznych. Rzeczywiście, w 1913 roku artysta projektował operę „Zwycięstwo nad słońcem” i rzeczywiście w jego szkicach pojawił się czarny kwadrat jako symbol tego zwycięstwa.

Ale pomysł został zrealizowany w malarstwie dopiero w 1915 roku. Obraz prezentowany był na awangardowej wystawie „0, 10”, a artysta umieścił go w czerwonym narożniku, miejscu, gdzie w prawosławnych domach zwykle wiszą ikony. Tym krokiem Malewicz obwieścił znaczenie obrazu i miał rację: obraz stał się punktem zwrotnym w rozwoju awangardy.

Zdjęcie wykonane na wystawie „0, 10”. „Czarny kwadrat” wisi w czerwonym rogu

10. Dlaczego zarówno w Ermitażu, jak i w Galerii Trietiakowskiej znajduje się „Czarny kwadrat”?

Malewicz kilkakrotnie podejmował temat placu, gdyż dla niego jest to najważniejsza forma suprematystyczna, po której w kolejności ważności plasuje się okrąg i krzyż.

Na świecie są cztery „Czarne kwadraty”, ale nie są one swoimi kompletnymi kopiami. Różnią się wielkością, proporcjami i czasem powstania.

„Czarny kwadrat”. 1923 Przechowywany w Muzeum Rosyjskim

Drugi „Czarny kwadrat” powstał w 1923 roku na Biennale w Wenecji. Następnie w 1929 roku artysta stworzył trzeci obraz specjalnie na swoją osobistą wystawę. Przypuszcza się, że poprosił o to dyrektor muzeum, gdyż oryginał z 1915 roku był już pokryty siecią pęknięć i spękań. Artystowi nie spodobał się ten pomysł, odmówił, ale potem zmienił zdanie. Zatem na świecie jest jeszcze jeden plac.

„Czarny kwadrat”. 1929 Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej

Ostatnia powtórka powstała prawdopodobnie w 1931 roku. O istnieniu czwartej opcji nikt nie wiedział, aż w 1993 roku do oddziału Inkombanku w Samarze przyszedł pewien obywatel i zostawił ten obraz jako zabezpieczenie. Tajemniczego miłośnika malarstwa nigdy więcej nie widziano: nigdy nie wrócił po płótno. Obraz zaczął należeć do banku. Ale nie na długo: w 1998 roku zbankrutował. Obraz został zakupiony i przekazany do Ermitażu w celu przechowania.

„Czarny kwadrat”. Wczesne lata 30. XX wieku. Przechowywany w Ermitażu

I tak pierwszy obraz z 1915 r. i trzecia wersja z 1929 r. przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej, druga w Muzeum Rosyjskim, a ostatnia w Ermitażu.

11. Jak współcześni zareagowali na „Czarny kwadrat”?

Jeśli nie ma już nadziei na zrozumienie dzieła Malewicza, nie ma co się smucić. Nawet zwolennicy rosyjskiego artysty awangardowego nie do końca rozumieli głębokie intencje artysty. Do dziś zachowały się pamiętniki jednej ze współczesnych mistrzowi, Very Pestel. Ona pisze:

„Malewicz po prostu namalował kwadrat i pomalował go w całości różową farbą, a drugi czarną farbą, a potem jeszcze wiele innych kwadratów i trójkątów w różnych kolorach. Jego pokój był elegancki, cały kolorowy i miło było dla oka przechodzić z jednego koloru na drugi - wszystkie o różnych geometrycznych kształtach. Jak spokojnie było patrzeć na różne kwadraty, nie myślałeś o niczym, nie chciałeś niczego. Kolor różowy mnie uszczęśliwił, a obok niego kolor czarny też mnie uszczęśliwił. I nam się to podobało. Staliśmy się także suprematystami.” (Malewicz o sobie. Współcześni o Malewiczu. Listy. Dokumenty. Wspomnienia. Krytyka. W 2 tomach. M., 2004. Tom 1. s. 144-145)

To tak samo, jak powiedzieć o martwych naturach małych Holendrów – po co o tym myśleć.

Jednak zdarzają się też bardziej rozsądne komentarze. Choć nie wszyscy rozumieli filozoficzny podtekst obrazu, doceniono jego wagę. Andriej Bieły tak powiedział o suprematyzmie:

„Historia malarstwa i wszystkie te Vrubele przed takimi kwadratami są zerowe!” (Malewicz o sobie. Współcześni o Malewiczu. Listy. Dokumenty. Wspomnienia. Krytyka. W 2 tomach. M., 2004. Tom 1. s. 108).

Alexandre Benois, założyciel ruchu World of Art, był niezwykle oburzony wybrykami Malewicza, ale mimo to rozumiał znaczenie, jakie nabrał obraz:

„Czarny kwadrat w białej ramce to „ikona”, którą panowie futuryści proponują w miejsce Madonn i bezwstydnych Wenus. To nie jest zwykły żart, nie jest to proste wyzwanie, ale jest to jeden z aktów samoafirmacji tej zasady, która ma swoją nazwę w obrzydliwości spustoszenia…” (Benoit A. Ostatnia wystawa futurystyczna. Z „Malewicz o sobie…” T.2. s.524)

Ogólnie rzecz biorąc, obraz wywarł podwójne wrażenie na współczesnych artyście.

12. Dlaczego nie mogę narysować „Czarnego kwadratu” i stać się sławnym?

Możesz rysować, ale nie będziesz mógł stać się sławny. Znaczenie sztuki współczesnej polega nie tylko na stworzeniu czegoś zupełnie nowego, ale także na właściwym przedstawieniu tego.

Na przykład przed Malewiczem malowano czarne kwadraty. W 1882 roku Paul Bealhold stworzył obraz o niepoprawnym politycznie tytule „Nocna walka Murzynów w piwnicy”. Jeszcze wcześniej, w XVII wieku, angielski artysta Flood namalował płótno „Wielka ciemność”. Ale to rosyjski artysta awangardowy nakreślił w swoim malarstwie nową filozofię i wykorzystywał ją przez kilka dziesięcioleci. Czy możesz to zrobić? Wtedy idź przed siebie.

Robert Flood „Wielka ciemność” 1617

Paul Bealhold „Nocna nocna walka Murzynów w piwnicy”. 1882

Nasz wzrok może bardzo łatwo oszukać nasz mózg za pomocą prostych iluzji kolorów, które otaczają nas wszędzie. Niektóre z tych iluzji czekają na Ciebie dalej.

Ile kolorów jest na obrazku?

Niebieskie i zielone spirale mają w rzeczywistości ten sam kolor – zielony. Nie ma tutaj koloru niebieskiego.

Brązowy kwadrat na środku górnej krawędzi i „pomarańczowy” kwadrat na środku przedniej krawędzi mają ten sam kolor.

Przyjrzyj się uważnie tablicy. Jakiego koloru są komórki „A” i „B”? Czy „A” wydaje się czarne, a „B” białe? Prawidłowa odpowiedź znajduje się poniżej.

Komórki „B” i „A” mają ten sam kolor. Szary.

Czy dolna część sylwetki wydaje się jaśniejsza? Zakryj palcem poziomą granicę pomiędzy górą i dołem kształtu.

Czy widzisz szachownicę z czarno-białymi komórkami? Szare połówki czarnych i białych komórek mają ten sam odcień. Kolor szary jest postrzegany jako czarny lub biały.

Figurki koni mają ten sam kolor.

Ile jest kolorów, nie licząc białego? 3? 4? W rzeczywistości są tylko dwa - różowy i zielony.

Jakiego koloru są tutaj kwadraty? Tylko zielony i różowy.

Złudzenie optyczne

Patrzymy na kropkę, a szary pasek na pomarańczowym tle staje się... niebieski.

W miejscu znikających fioletowych plam pojawia się zielona plama poruszająca się po okręgu. Ale w rzeczywistości tak nie jest! A jeśli skoncentrujesz się na krzyżu, fioletowe plamy znikną.

Jeśli przyjrzysz się uważnie punktowi w środku czarno-białego obrazu przez 15 sekund, obraz nabierze koloru.

Patrz na środek czarnej kropki przez 15 sekund. Obraz zmieni kolor.

Patrz na 4 kropki pośrodku obrazu przez 30 sekund, następnie przenieś wzrok na sufit i mrugnij. Co widziałeś?

Na skrzyżowaniach wszystkich białych pasków, z wyjątkiem skrzyżowania, na którym w danej chwili skupiasz wzrok, widoczne są małe czarne plamki, których w rzeczywistości tam nie ma.

Zanik

Jeśli przez kilka sekund przyjrzysz się uważnie kropce pośrodku, szare tło zniknie.

Skoncentruj wzrok na środku obrazu. Po chwili rozmyte kolorowe obrazy znikną i zmienią się w jednolite białe tło.

Iluzja koloru i kontrastu

Spójrz na środek obrazu.
Na przecięciu wszystkich białych pasków widoczne są małe czarne kółka. Jednocześnie, jeśli skoncentrujesz wzrok na którymkolwiek z tych skrzyżowań, okrąg zniknie. Iluzja znana jest jako siatka Goeringa.

Czy widzisz szachownicę z białymi i czarnymi kwadratami?
Szare połówki czarno-białych komórek tego samego odcienia. Kolor szary jest postrzegany jako czarny lub biały.

Zwróć uwagę na odcienie kół.
W otoczeniu zieleni szary wydaje się liliowo-różowy, a otoczony czerwienią wydaje się niebiesko-zielonkawy.

Ilu kolorów użyto do namalowania tego obrazu?
Trzy: biały, zielony i różowy. Obecność różnych odcieni zieleni i czerwieni na zdjęciu jest tylko złudzeniem. Jego wystąpienie zależy od tego, czy kwadraty zielony i różowy sąsiadują ze sobą, czy też pomiędzy nimi znajduje się również biały.

Które koło jest lżejsze?
Tutaj koła mają dokładnie ten sam odcień szarości. Jednak w porównaniu z nasyceniem tła wydają się one jaśniejsze lub ciemniejsze.

Spójrz na te dwa kwadraty. Który kwadrat jest jaśniejszy?
Kolory figur wydają się jaśniejsze i bardziej nasycone, jeśli są otoczone czarnymi ramkami. Tak naprawdę zarówno w jednym, jak i w drugim kwadracie kolory są dokładnie takie same.

Skup wzrok na środku obrazu.
Siatka Goeringa. Na skrzyżowaniach wszystkich białych pasków, z wyjątkiem skrzyżowania, na którym w danej chwili skupiasz wzrok, widoczne są małe szare plamki. Jak możesz sobie wyobrazić, tak naprawdę nie istnieją.

Która połowa jest bardziej nasycona kolorem?
Tonacja dolnej połowy wydaje się bardziej nasycona, pomimo absolutnej identyczności barw obu połówek. Złudzenie wynika z obecności białego konturu w górnej części wzoru.

Efekt dobrze znany fizykom i lekarzom.
Pasma Macha. Płynne przejście kolorów jest postrzegane jako paski. Na granicy bieli widoczny jest jeszcze bielszy pasek, a na granicy czerni jeszcze czarniejszy. Powodem tej iluzji jest boczne zahamowanie siatkówki, innymi słowy osobliwości procesów i struktury naszych oczu.

Spójrz na zdjęcie i zwróć uwagę na czerwone plamy, które pojawiają się na przecięciu czarnych linii.
Powodem tej iluzji są między innymi cechy strukturalne siatkówki.

Która część pierścienia jest ciemniejsza?
Część pierścienia wydaje się ciemniejsza na białym tle. Jeśli usuniesz ołówek, iluzja zniknie. Wypróbuj ten eksperyment z prawdziwym papierem i ołówkiem.

Zwróć uwagę na tablicę.
Trudno w to uwierzyć, ale białe komórki w cieniu i czarne komórki w świetle mają ten sam kolor. Jednocześnie nasz mózg tego nie dostrzega. Nasza percepcja, zgodnie z wielowiekowym nawykiem, uwzględnia cień, który rzekomo tworzy drewno, i automatycznie wysyła sygnały do ​​mózgu, aby „podświetlił” kwadraty cienia w naszej świadomości w celu porównania ich z kolorami w świadomości. resztę przestrzeni.