Sztuka ludowa to zbiorowa twórczość mas. W nauce rosyjskiej określa się ją czasami innymi terminami: poezja ludowa, poezja ludowa, poezja ustna; literatura ludowa, literatura ustna. Wszystkie te oznaczenia wskazują, że jest to sztuka tworzona przez masy ludzi.
Podobne określenia istnieją wśród innych narodów: w nauce niemieckiej przyjęto termin Volksdichtung (poezja ludowa, sztuka ludowa), a wśród Francuzów i Włochów - tra dition populaire, le tradizioni popolari (tradycja ludowa, zwyczaj).
Oprócz tego istnieje międzynarodowy termin folklor. W tłumaczeniu oznacza: mądrość ludu, wiedzę ludową. Ten międzynarodowy termin wszedł do powszechnego użytku od połowy XIX wieku.
Za granicą jest ono rozumiane w szerokim znaczeniu tego słowa, a pojęcie „folkloru” obejmuje cały zespół kultury duchowej i materialnej ludu. W nauce rosyjskiej ugruntowało się rozumienie folkloru jako terminu oznaczającego ludową twórczość poetycką. Czasami klasyfikuje się ją jako muzykę ludową, a potem mówi się: folklor muzyczny. Sztukę tańca zwykło się nazywać choreografią ludową; Wyroby sztuki ludowej częściej określa się mianem dzieł sztuki ludowej.
Zastosowanie terminu „folklor” do poezji ludowej jest całkiem słuszne. Twórczość poetycka mas pracujących jest bowiem nie tylko formą sztuki, ale zawiera w sobie elementy wierzeń i zwyczajów ludowych. Majestatyczna epopeja, chwytające za serce teksty i dramat ludowy powstały dzięki sile zbiorowej kreatywności ludzi. Nie oznacza to jednak, że utwory te musiały być komponowane i wykonywane przez kilka osób jednocześnie. Często były śpiewane lub wypowiadane przez jedną osobę. Jednak każde takie dzieło, niezależnie od tego, czy zostało stworzone przez jedną osobę, czy kilka osób, wyrażało i uogólniało zbiorową twórczość poetycką mas, która narosła na przestrzeni wieków, opierając się na tradycjach zbiorowej twórczości ludowej, istniała i rozwijała się w jej ramach . Folklor żywo odzwierciedlał potężne siły twórcze ludu pracującego i przekonanie o ostatecznym zwycięstwie nad wrogimi mu siłami. Sztuka ludowa dostarcza nam cennego materiału do zrozumienia roli człowieka w życiu publicznym, w historii kultury i sztuki.
W nauce rosyjskiej termin „folklor” stał się powszechny po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej. W tym samym czasie nauka o sztuce ludowej otrzymała nazwę folklorystyka.
Większość szkół i nurtów krytyki literackiej i folkloru XIX wieku. badali ustną twórczość zbiorową ludzi, ale ich istota była przez nich rozumiana inaczej. Badacze zajmujący stanowisko idealistyczne mówili o nim jako o przejawie pewnego mistycznego ducha ludowego, istniejącego od wieków i ubranego jedynie w różne stroje narodowe. Przeciwstawiała się temu materialistyczna interpretacja twórczości zbiorowej jako sztuki masowej, tworzonej w określonych warunkach życia społecznego. Problem ten był podnoszony ze szczególną siłą w okresach wzmożenia walki klasowej; Miało to miejsce zwłaszcza w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. W tym czasie ideolodzy reakcyjnej burżuazji przypuścili ostry atak na demokratyczne zasady studiowania sztuki i ogłosili lud bezwładną masą, niezdolną do działalności twórczej. ks. Na przykład Nietzsche nazwał przesądem uznanie, że naród jest w stanie tworzyć wartości kultury i sztuki.
Teoria, wedle której folklor traktowano wyłącznie jako wytwór klas rządzących, wyzyskujących, wymazała działalność ludu z historii kultury. Tym samym w pracach wielu badaczy burżuazyjnych stwierdzenie o zapożyczeniach folkloru zaczęło brzmieć jak stwierdzenie o migracji kultury w klasach panujących, skąd rzekomo dzieła sztuki, obyczaje i umiejętności kulturalne schodzą do ludu. Zgodnie z tą koncepcją „bezwładna masa”, niezdolna do twórczego działania, przejmuje „modę” z „wyższych” kręgów, gdy tam już wychodzi z użycia. Jeden z najbardziej uderzających przejawów teorii „kultury zredukowanej” znaleziono w pracach niemieckiego naukowca Hansa Naumanna, napisanych po I wojnie światowej.
Podobne reakcyjne teorie krążą nadal wśród pewnej części burżuazyjnych naukowców, którzy twierdzą, że ludzie pracujący nie są zdolni do kreatywności, że próbują uważać kulturę ludową i sztukę ludową za coś niezależnego, a nie za wadliwe odbicie kultury panującej zajęć, są „nienaukowe”.
Poglądy te są szeroko rozpowszechnione w reakcyjnych kręgach folklorystów w krajach kapitalistycznych, ale jednocześnie wzbudzały i wzbudzają tam protest czołowych postaci kultury i nauki, sprzeciwiających się tej koncepcji twórczej bezpłodności ludu. Stąd w prasie komunistycznej krajów kapitalistycznych ukazało się wiele artykułów poświęconych wielkiej roli ludu w tworzeniu i rozwoju kultury. Walka z reakcyjnymi koncepcjami w tej kwestii, właściwe naświetlenie relacji pomiędzy twórczością zbiorową i indywidualną, sztuką amatorską i profesjonalną, ma ogromne znaczenie dla zrozumienia wzorców rozwoju twórczości artystycznej w przeszłości i teraźniejszości.
Bezpośrednie powiązanie, ciągłość aktów twórczych, wspólność form figuratywnych i stylistycznych nie są zewnętrzną oznaką folkloru, ale jego istotną cechą, która oddaje masową, bezosobową treść artystyczną folkloru. Jest bezpośrednio popularny. Folklorem można nazwać jedynie dzieło, które nabrało treści i formy w procesie życia wśród ludzi – albo w wyniku powtarzających się aktów opowiadania, śpiewania, albo w wyniku pojedynczego aktu twórczego, ale opartego na doświadczenie artystyczne należące do ludzi. Styl i obrazy dzieł zawsze noszą piętno duchowego świata mas i dlatego mówi się, że folklor nie ma autora, że jego autorem jest lud.
Uwzględnienie specyfiki folkloru pozwala zrozumieć powiązania jego cech, które były wielokrotnie wymieniane przez różnych badaczy. Niektóre znaki są główne, inne pochodne, wtórne, niektóre istotne, inne nieistotne. Zwłaszcza w literaturze naukowej często wskazują na wielość opcji, zmienność, anonimowość, tradycjonalność, oralność i nieprofesjonalizm.
Zmienności, rozpatrywanej w oderwaniu od innych właściwości folkloru, nie można uznać za istotną cechę odróżniającą folklor od literatury. W końcu w literaturze istnieje różnorodność: istnieją różne wydania autorskie danego dzieła. Jednak w folklorze zmienność jest wynikiem wspólnej twórczości różnych jednostek, a w literaturze świadczy jedynie o historii twórczej dzieła, o intensywnej działalności autora w dążeniu do jak najlepszej realizacji koncepcji artystycznej. To prawda, że \u200b\u200bw literaturze średniowiecznej również istniała taka zmienność dzieła, która była podobna do folkloru, istniały spisy - wydania i wersje dzieł rękopiśmiennych, ale to tylko mówi, że folklor historycznie poprzedzał literaturę i miał wpływ na jej wczesne formy. Jednak w istocie zmienność średniowiecznych dzieł pisanych różni się od folkloru. Pisał o tym już w XIX wieku. O. F. Millera we wstępie do monografii „Ilja Muromiec i bohaterstwo kijowskie”. Tak opisał tę różnicę. Zauważając, że „brak osobistej kreatywności, który charakteryzuje ustną literaturę ludową, przez długi czas objawia się w pewnym stopniu w samym piśmie”, naukowiec napisał dalej: listy mogą kończyć się dowolnymi „skrótami i rozszerzenia”, „akumulacje”. O. F. Miller dostrzegał istotną różnicę między listami a wariantami folklorystycznymi („retellingami”) w tym, że dzieła ustne utrwalały się „przez wiele stuleci po prostu przez pamięć”, a nie przez pamięć jednostki czy nawet kilku osób: utrwalały się „ przez wspólną pracę, udział wspólnej pamięci.” „Przeciwnie, w kącie kopiści po cichu wykonywali swoją pracę, nie było kto się zatrzymać, doradzić: spójrz, tu coś przeoczyłeś, tam nie zrozumiałeś i błędnie przepisałeś, a tam, w pospiesz się, zsikałeś się (...) Statut toleruje wszystko!” - zawołał O. F. Miller. „W kwestii opowiadania dzieł literatury ludowej” – kontynuował – „wręcz przeciwnie, zwyciężył rozgłos... Gdyby śpiewak ludowy próbował nadać zbyt duże pole własnym dodatkom, od razu zabrzmiałoby to jak rażący dysonans w stosunku do ludu uszy. Dopiero stopniowo, stopniowo, zmieniająca się zasada czyniąca je wariantami mogła przeniknąć do powtórzeń pieśni, stale sprawdzanych przez powszechny sąd ludowy”. Jeśli wersja rękopiśmienna jest owocem kreatywności i zmian dokonanych w dziele przez kopistę, to wersja folklorystyczna jest wynikiem kreatywności i zmian zaakceptowanych i zaakceptowanych przez masy. Stąd bierze się różnica. Na swój sposób ukazuje różnicę między twórczością popularną a autorską. Nie da się zrównać folkloru z odmianami książek pisanych. Zmienność staje się wówczas cechą znacząco odróżniającą folklor od literatury, biorąc pod uwagę to, co mu towarzyszy. W folklorze zmienność ujawnia się w procesie masowej twórczości zbiorowej, na tym polega jej oryginalność i odmienność od zróżnicowania dzieła książkowego według spisów i wydań autorskich.
Pojęcie anonimowości nie ma zastosowania do folkloru. Anonimowość oznacza, że utwór poetycki miał twórcę-autora, lecz jego nazwisko z jakiegoś powodu pozostało nieznane. Utwory folklorystyczne, choć swoje pierwotne pochodzenie zawdzięczają jednej osobie, to jednak przekazywane z osoby na osobę, w wyniku licznych zmian i uzupełnień, uzyskały formę odpowiadającą środowisku istnienia. W tym przypadku nie można powiedzieć, że istniał autor, który to stworzył. W dziele tym zawarta jest twórczość wielu osób, a żadnej z nich, rozpatrywanej z osobna, nie można uznać za autora. Trzeba też wziąć pod uwagę fakt, że akt twórczy pierwszej osoby w folklorze nigdy nie jest wolny od istniejących tradycji poetyckich. Powstające dzieła zawsze zależą od wcześniejszej twórczości: pieśni historyczne nabrały właściwości eposów; pieśni liryczne wiele zawdzięczają lamentom i pieśniom weselnym; ballady z XIV-XVI wieku. wywarł wpływ na pieśni wojskowo-historyczne i społeczno-codzienne XVII-XIX w.; ditties nabrały właściwości lirycznych piosenek przeciąganych i tanecznych; anegdota wchłonęła cechy codziennych opowieści satyrycznych itp.
Tradycyjność, jak wynika z powyższego, jest wprawdzie istotną cechą odróżniającą folklor od literatury, jednak podobnie jak przy rozważaniu zmienności, należy poznać i uwzględnić przejawy tego, czym jest tradycyjność. Literatura jest również na swój sposób tradycyjna: poza tradycją poetycką rozwój literatury jest nie do pomyślenia. V. G. Belinsky napisał: „Muza Puszkina karmiła się i wychowywała twórczością poprzednich poetów. Powiedzmy więcej: przyjęła je w siebie jako swoją należną jej własność i zwróciła je światu w nowej, przemienionej formie. Można powiedzieć i udowodnić, że bez Derzhavina, Żukowskiego i Batiushkowa nie byłoby Puszkina, że był ich uczniem; ale nie można powiedzieć, a tym bardziej udowodnić, że pożyczył cokolwiek od swoich nauczycieli i modeli”.
Poddanie się wspólnym tradycjom, odnajdującym się w twórczości najzdolniejszych śpiewaków, gawędziarzy, gawędziarzy, sprawiło, że każdy z nich podzielał wspólny masowy pogląd na rzeczywistość, połączył swoje artystyczne poglądy i koncepcje z ogólnie przyjętymi. W literaturze artysta reprezentuje także swój lud, środowisko, klasę, ale w indywidualnym, niepowtarzalnym przejawie. To w szczególności może wyjaśniać specyfikę tradycji literackiej polegającą na tym, że uniemożliwia ona bezpośrednie korzystanie z dzieł poprzedników. Tym samym tradycyjny charakter twórczości w folklorze można uznać za wyraz ludowych, masowo-kolektywnych podstaw twórczości ustnej. Tradycyjność koreluje ze zbiorowością folkloru jako zjawiska i istoty.
Wielu badaczy uważa oralność za najważniejszą cechę odróżniającą sztukę słowa w folklorze od twórczości pisanej. Różnica jest wprawdzie bardzo istotna, ale oralność trudno uznać za znak, który zawsze pozwala bezbłędnie odróżnić folklor od literatury, jeśli nie weźmie się pod uwagę tego, co towarzyszy formie ustnej w twórczości artystycznej. Mając na uwadze twórczość literacką,
Należy zauważyć, że nieprofesjonalizm sztuki ludowych śpiewaków i gawędziarzy nie jest cechą folkloru na tyle, aby opierając się wyłącznie na nim, można go było odróżnić od sztuki profesjonalnej.
Czym zatem jest folklor jako sztuka słowa? Jest to zbiór ustnych dzieł sztuki, stworzonych przez ludzi, masy robotnicze, w wyniku ich wspólnej zbiorowej pracy. Cechę gatunkową, jaką folklor łączy z literaturą, należy uznać za należącą do twórczości artystycznej, a cechą specyficzną odróżniającą folklor od literatury jest proces masowej masowości ustnej, nieprofesjonalnej twórczości opartej na tradycjach. Tradycyjna zbiorowa, ustna twórczość artystyczna ludzi – oto, czym w najkrótszej definicji jest folklor.
Jeśli mówimy o treści użytkowej sztuki ludowej, to należy podkreślić jej najbardziej podstawowe funkcje, takie jak: estetyczna, komunikacyjna, kumulatywna z wyraźnymi elementami transformacji w nowoczesne formy sztuki, edukacyjna, poznawcza itp.
Zbuduję sobie dom z puszek
I uszyję sobie jasnoczerwony płaszcz,
I będę żyć jak ekscentryk ze starych baśni,
Który patrzy na świat z otwartymi ustami.
Wiktor Luferow „Zbuduję dom…”
Po co definiować kreatywność?
Aby było jaśniejsze, co badać i co badają i o czym mówią inni.
Jako badacz zawsze pamiętam złotą zasadę eksperymentatora: zanim odkryję coś nowego, czego inni obserwatorzy wcześniej nie zauważyli, należy najpierw stworzyć nowy aparat pojęciowy. Przedmiot konkretnego badania narzuca metodę adekwatną do jego badania.
Biografowie Einsteina relacjonują pouczającą rozmowę. Kiedy młody Wernher von Heisenberg podzielił się z Einsteinem swoimi planami stworzenia teorii fizycznej, która opierałaby się wyłącznie na zaobserwowanych faktach i nie zawierałaby żadnych spekulacji, potrząsnął głową z powątpiewaniem:
To, czy uda się zaobserwować to zjawisko, zależy od tego, jakiej teorii użyjesz. Teoria określa, co można zaobserwować.
W nauce zwyczajowo przestrzega się terminologii. Myśląc o problemie, naukowiec myśli kategoriami. Tymczasem każdy termin odzwierciedla starą, już istniejącą ideę. Termin ten ma na celu narzucenie tradycyjnej, znanej wizji przedmiotu. W istocie terminy są mechanizmami ochronnymi paradygmatów naukowych, wskaźnikiem psychologicznej bezwładności naukowców.
Czym jest kreatywność? Na początek przeanalizowaliśmy 126 definicji kreatywności. Arystoteles wierzył, że świat jest wieczny; w sensie czasu nie ma początku ani końca. Twórczość w przyrodzie jest procesem ciągłego formowania się i niszczenia, którego celem jest zbliżenie materii do ducha, zwycięstwo formy nad materią, które ostatecznie realizuje się w człowieku.
STWÓRZ coś, daj byt, twórz, twórz, twórz, produkuj, rodź. Sam Bóg stwarza. Dobre drzewo wydaje dobre owoce, Mat. Twórz umysłem, twórz naukowo lub artystycznie. Prawo tworzy winę. | Produkuj, rób, wykonuj, naprawiaj. Nie rób nic sprośnego staruszkowi. Stwórz sprawiedliwość i prawdę. Czyniąc zło, o czym myślisz? Czego nie chcesz dla siebie, nie rób swojemu przyjacielowi. Stwórz dla kogoś pamięć, pamiętaj. Rozdać jałmużnę. Komu służę, pełnię swoją wolę. Wino na początku uszczęśliwia, ale potem powoduje szaleństwo... Wszystko, co nas spotyka, jest spowodowane naszymi grzechami. Zamknij drzwi. Sprawili kłopoty! Otwórz okno. Udawał biednego. Jest problem - otwórz bramy! Zróbmy dobry uczynek. Świat został stworzony, a oni nas nie poprosili! Kreacja, akcja. według czasownika. | Wszystko stworzone, stworzone; stworzenie, stworzenie. A głupek jest dziełem Boga. Każde stworzenie zna Stwórcę. | Eseje i w ogóle wszystko, co stworzył ludzki umysł. Nieśmiertelne dzieła znanych pisarzy. Twórczość Bryulłowa. A wszelkie dzieło rąk ludzkich jest przemijające. Cóż to za człowiek, to żałosne, chore stworzenie! Kreatywna środa. Ps. to, co jest rozpuszczone, upłynniane; zakwas Utworzono śr. naczynie, w którym coś się rozpuszcza, np. skrzynia, czyli dół wyłożony deskami, w którym wapno rozcieńcza się wodą z piaskiem... Stwórca, Bóg, Stwórca, Stwórca Wszechświata. Stworzyciel nieba i ziemi. | Twórca, producent, performer, wynalazca, pisarz, założyciel. Twórca oratorium „Stworzenie świata”. Twórca obecnego, wolnego życia chłopów. Mój ojciec jest twórcą, moja matka jest pielęgniarką. Jest wielu naśladowców, ale nie ma twórców. Twórca, wykonawca, wykonawca. Twórca kłopotów, dobroci, cudów. -korpus, gramatyka w deklinacji nazw oznaczających narzędzie, środek, na pytanie przez kogo, czym... Stworzenie. stworzenie Sib. stworzenie, boskie stworzenie, żywa istota, od robaka do człowieka. Każde stworzenie wielbi Pana i człowiek wielbi... Twórczość por. tworzenie, tworzenie, tworzenie, jako aktywna własność; twórczy, związany z twórcą i twórczością. Twórczość poety, malarza i rzeźbiarza objawia się w obrazach: w przemówieniach, w szkicach i kolorach, w idolu. (Dal V. Słownik objaśniający żywego języka wielkorosyjskiego).
KREATYWNOŚĆ to działalność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżnia się oryginalnością, wyjątkowością społeczno-historyczną. Twórczość jest specyficzna dla człowieka, ponieważ... zawsze zakłada twórcę – podmiot twórczej działalności. SZTUKA LUDOWA (sztuka ludowa, folklor), artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja (legendy, pieśni, baśnie, epopeje), muzyka (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, sztuka plastyczna i dekoracyjna tworzona przez twórców ludowych i istniejąca wśród ludu. Pochodzi z czasów starożytnych, jest ściśle związany z tradycjami wszelkiego rodzaju działalności artystycznej i stanowi historyczną podstawę światowej kultury artystycznej (Nowoczesny słownik encyklopedyczny).
TWÓRCZOŚĆ to absolutnie oryginalne dzieło człowieka o bezprecedensowym, ... objawieniu samej natury ludzkiej (N. A. Bierdiajew).
KREATYWNOŚĆ to działalność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżnia się niepowtarzalnością, oryginalnością i wyjątkowością społeczno-historyczną. Twórczość jest specyficzna dla człowieka, ponieważ zawsze zakłada twórcę – podmiot działalności twórczej (Big Encyclopedic Dictionary (BED).
TWÓRCZOŚĆ to działalność, której istotą i cechą wyróżniającą jest tworzenie czegoś nowego, nie mającego odpowiednika w przyrodzie oraz w działalności kulturalnej człowieka i społeczeństwa (Kulturologia. Krótki słownik).
TWÓRCZOŚĆ to mentalny proces tworzenia nowych wartości, będący „kontynuacją i zastąpieniem dziecięcej zabawy” (Słownik Psychoanalityczny).
KREATYWNOŚĆ to działalność, której wynikiem jest tworzenie nowych wartości materialnych i duchowych (Zwięzły słownik psychologiczny. Pod redakcją generalną A. V. Petrovsky'ego, M. G. Yaroshevsky'ego).
CREATIVITY to kompilacja wyjątkowa, zrozumiała dla twórcy i niezrozumiała dla innych. (Karmanow A.)
Na podstawie badań Bogoyavlenskaya i Matyushkin, zgodnie z którymi KREATYWNOŚĆ można zdefiniować jako rodzaj wyjścia poza granice (bieżącej sytuacji lub istniejącej wiedzy) (V.N. Druzhinin).
W sensie przenośnym twórczość, TWÓRCZOŚĆ nazywana jest jakimkolwiek wprowadzeniem czegoś nowego, w szczególności tworzeniem obrazów w wyniku powstającej aktywności ducha, twórczej wyobraźni. (Krótka encyklopedia filozoficzna).
Jakie słowa bliskie pojęciu kreatywności istnieją w języku rosyjskim? Otwórzmy słownik języka rosyjskiego Ożegowa S.I.: „KREACJA, -I, por. (wysoki). Dzieło, wynik kreatywności. Wielkie dzieła Puszkina.
KREATOR, -rtsa, m. (wysoki). 1. Osoba, która tworzy, stworzyła coś. kreatywnie. Naród radziecki to tak zwany nowy świat. 2. Bóg jako mityczna istota, która stworzyła świat.
TWÓRCZOŚĆ: Przypadek instrumentalny to futerał, który odpowiada na pytanie przez kogo lub co? UTWÓRZ, -ryu, -danie; Niesow., to. 1. Twórz kreatywnie (wysoki). Artysta tworzy coś pięknego. 2. Wykonaj, wykonaj (niektóre działania), wykonaj. T. dobrze. T. proces i kara. Nie wie, co robi (książka). Co robisz! (robisz coś). II sowy utwórz, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). UTWÓRZ 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); Niesow., to. Przygotuj (jakąś kompozycję), rozpuść, upłynnij. T. ciasto. T. wapno. II soja. zamknij, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G przym. kreatywny, -aya, -oe (specjalny).
DO UTWORZENIA (-ryus, -rush, 1 i 2 litry nie są używane.), -ry; Niesow. (potoczny). Wydarzyć się, wydarzyć się (zwykle o czymś dziwnym lub nagannym). Co tu się dzieje? Dzieje się z nim coś dziwnego. 1| sowy do utworzenia (-ryus, -try, 1 i 2 litry. nieużywane), -ritsya. Stał się cud.
KREATYWNY, - och, och. 1. zobacz kreatywność. 2. Twórczy, tworzący coś samodzielnie. nowy, oryginalny. T. poród. Myśl kreatywnie (przysł.) Twórcze siły ludu.
KREATYWNOŚĆ, -a, zob. Tworzenie dóbr kulturowych lub materialnych o nowym designie. Artystyczny t. Ludowy t. T. Puszkin. T. innowatorzy. II przym. kreatywnie, och, och. T. prezent. T. droga pisarza.”
Talent to zespół zdolności (uzdolnień), który pozwala uzyskać produkt działalności wyróżniający się nowością, wysoką doskonałością i znaczeniem społecznym (Słownik psychologiczny. Pod redakcją V. V. Davydova, A. V. Zaporożca, B. F. Łomowa itp.).
Niedawno się pojawił jeszcze jedno słowo – „kreatywność”, bliskie pojęciu skłonności czy zdolności tworzenia.
Pojęcie kreatywności (od łacińskiego creatio – tworzenie), wprowadzone przez Torrance’a, oznacza zdolność do tworzenia w szerokim tego słowa znaczeniu – zdolność do tworzenia nowych pomysłów i znajdowania niekonwencjonalnych sposobów rozwiązywania problemów. Kreatywność, która nigdy nie została jasno zdefiniowana przez Torrence’a, w dalszym ciągu jest postrzegana jako synonim aktywności twórczej w dowolnej dziedzinie ludzkiej aktywności (Adaskina A.A.)
Osoba kreatywna to osoba kreatywna, skłonna do niestandardowych sposobów rozwiązywania problemów, zdolna do oryginalnych i niestandardowych działań, odkrywania nowych rzeczy i tworzenia unikalnych produktów (V. N. Druzhinin).
„Obszar twórczości jest trudny do zbadania i budzi wiele kontrowersji, gdyż empiryczne pole faktów związanych z tym problemem jest bardzo szerokie. Kreatywność, rozpatrywana w różnych koncepcjach, pojawia się w formie puzzli, których nikt jeszcze nie potrafił ułożyć w całości. Jeszcze w latach 60. Opisano ponad 60 definicji kreatywności i, jak zauważył autor, „ich liczba rośnie z dnia na dzień”... Wydaje się, że liczba zgromadzonych dotychczas definicji kreatywności jest już trudna do oszacowania. Jak zauważają badacze, „proces zrozumienia, czym jest sama twórczość, wymaga twórczych działań. Rozpoczynając od definicji kreatywności, skazujemy się tym samym na porażkę, gdyż kreatywność nie została jeszcze skonceptualizowana i zdefiniowana empirycznie”. Autorzy jednego z najnowszych badań definiują kreatywność jako „osiągnięcie czegoś znaczącego i nowego… Innymi słowy, to właśnie robią ludzie, aby zmienić świat” (Torshina K.A.).
Pojawienie się niewiarygodnie dużej liczby definicji i ich niespójności wskazuje na kryzys terminologiczny i poszukiwania terminologiczne w tym obszarze.
Akademik Władimir Wasiljewicz Szaronow zidentyfikował następujące rodzaje działalności twórczej, które można przedstawić w trzech głównych grupach.
A) Działania mające na celu zaproponowanie zasadniczo nowych rozwiązań.
B) Działania mające na celu uszczegółowienie, uszczegółowienie i zbadanie tej nowej rzeczy w celu określenia zasadniczych możliwości jej praktycznego wdrożenia.
C) Działania mające na celu wcielanie w życie nowych pomysłów, ich uprzedmiotowienie w określonych formach materialnych.
Ta klasyfikacja działalności twórczej narodziła się w ramach współczesnej nauki i dotyczy przede wszystkim rodzajów twórczości naukowej (wiedza podstawowa, stosowana i techniczna). Ale jego zdaniem można to przypisać także kreatywności jako takiej.
Dostępne w literaturze definicje kreatywności pozwalają na wskazanie niektórych jej ogólnych założeń. Przede wszystkim jakościowa, zasadnicza nowość finalnego produktu aktu twórczego. Po drugie, natychmiastowy brak tej jakości w początkowych przesłankach kreatywności. Po trzecie, kreatywność jest działaniem.
Kreatywność można klasyfikować według następujących kryteriów:
· subiektywny, czyli wewnętrzny, przed opuszczeniem ducha i obiektywny, czyli zewnętrzny, po opuszczeniu ducha (V.V. Rozanov „O zrozumieniu”);
· podmiotowo indywidualny (twórczość osobista, osobista inicjatywa) i podmiotowo zbiorowy (sztuka ludowa);
Urodzony w wyniku „prób i błędów” lub dzięki poznaniu poznawczemu, którego wyniki nie zawierają bezpośrednio przesłanek wyjściowych;
· szary i dozwolony. Kreatywność kontrolowana i niekontrolowana.
Kluczową cechą kreatywności jest zasadnicza nowość produktu, czyli kreatywne myślenie charakteryzuje się poszukiwaniem zasadniczo nowych rozwiązań, wykraczających poza istniejący system, który nie odpowiada definicjom myślenia zbieżnego ani rozbieżnego. Przypomnijmy, że J. Guilford podzielił myślenie na rozbieżne i zbieżne. Myślenie rozbieżne polega na generowaniu wielu rozwiązań w oparciu o jasne dane. Myślenie konwergentne ma na celu znalezienie jedynego prawidłowego wyniku i jest diagnozowane za pomocą tradycyjnych testów inteligencji.
W teorii twórczości istnieją dwa zasadnicze postulaty, popierane przez przeważającą liczbę badaczy. Pierwszy: z punktu widzenia akademika A. D. Aleksandrowa, kreatywność jest specyficzną cechą gatunkową człowieka, co najbardziej odróżnia ją od świata zwierząt. To zdolność do bycia kreatywnym, czyli tworzenia jakiejś zasadniczo nowej jakości, która odróżnia człowieka od natury, przeciwstawia go naturze i jest źródłem pracy, świadomości i kultury. Drugi: twórczość jest jednym z najbardziej aktywnych stanów i przejawów ludzkiej wolności. Jeśli chodzi o treść to ściśle związane z grą, mówi akademik V.V. Sharonov.
Sądząc po przeciętnej istniejącej definicji kreatywności, szympansy Kellera, wkładając jeden kij w drugi i używając go do zdobycia owoców, również wykazywały się kreatywnością w stosunku do swojego gatunku. Twierdzenie o możliwości twórczości tylko u ludzi, po bliższym zbadaniu, rozpływa się w pył, gdyż wiele podobieństw w codziennej twórczości filozoficznej i psychologicznej można znaleźć także u zwierząt.
Twórczość to nie tylko zjawisko działalności człowieka, ale także np. Zachowanie zwierząt (Duży słownik psychologiczny. Redaktor naczelny: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).
Jedną z charakterystycznych cech gry jest jej frywolność (Seravin, 2002); kto może argumentować, że kreatywność jest niemożliwa, jeśli traktuje się ją poważnie.
Jednym z głównych kontrowersyjnych punktów jest to, że kreatywność jest nieodłącznym elementem każdego rodzaju działalności człowieka. Akademik A.D. Aleksandrow stanowczo sprzeciwia się zasadniczemu podziałowi rodzajów działalności człowieka na twórczy (twórczy) i nietwórczy (reprodukcyjny), co nie jest tak rzadkie w literaturze filozoficznej i psychologicznej.
W tym miejscu warto przypomnieć paradoks Stanisławskiego, którego istotą jest to, jak ocenić stopień twórczego, nowego, zasadniczo nowego wkładu aktora w rolę. Gdzie przebiega granica pomiędzy zbieżnością a rozbieżnością w działaniu aktora? W subiektywnej ocenie trzech równych typów ekspertów:
Samozadowolenie aktora, jego oczyszczająca samorealizacja,
W profesjonalnej ocenie kolegów i krytyków,
W uznaniu widza, publiczności, dziennikarzy.
Która z tych ocen jest ważniejsza dla samego aktora, jego sukcesu twórczego i publiczności? Gdzie jest ich miara? Jakie jest kryterium tych ocen i ich wkładu w historię? Gdzie jest różnica między nowym, osobistym wkładem a doświadczeniem, historią? Paradoks Stanisławskiego – będący wytworem podmiotowości oceny ludzkiej działalności – objawia się w każdym naszym działaniu.
Uważa się, że nowa jakość – produkt kreatywności – powstaje dopiero wtedy, gdy dwa (lub więcej) stosunkowo autonomiczne systemy wiedzy zostaną połączone w jeden nowy system. To właśnie ich interakcja w ramach tego nowego systemu prowadzi do pojawienia się nowej jakości. To nie przypadek, że w szczególności za najbardziej twórczy potencjał uważa się graniczne obszary wiedzy, a w życiu praktycznym są to z reguły okresy przejściowe (V.V. Sharonov).
Jednym z głównych problemów kreatywności jest to, że nawet w słowniku objaśniającym języka rosyjskiego, w którym istnieje definicja kreatywności, nie ma ani jednego przypadku użycia terminu „kreatywność” zgodnie z jego przeznaczeniem.
Ady (Ady) Endre (1877 - 1919), węgierski poeta. Jego twórczość bliska impresjonizmowi i symbolice...
Twórczość Camusa, podsycana krytyką społeczną, stała się wyrazicielem tragicznej świadomości XX wieku.
Twórczość wybitnych postaci literatury pięknej wyznacza najważniejsze etapy w rozwoju kultury światowej i narodowej. Literaturę studiuje filologia, głównie krytyka literacka.
Sułtan Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), turecki poeta suficki (patrz Sufizm). Syn J. Rumiego. Pisał w języku perskim. Cała twórczość poświęcona jest życiu, działaniom i naukom jego ojca.
SZTUKA ABSTRAKCYJNA (sztuka abstrakcyjna, sztuka nieprzedmiotowa, sztuka niefiguratywna), zespół nurtów w izokulturze XX wieku, zastępujący naturalistyczną, łatwo rozpoznawalną obiektywność mniej lub bardziej swobodną grą linii, kolorów i form (fabuła i temat są jedynie domyślane, symbolicznie sugerowane lub całkowicie znikają). Twórczość nieobiektywna istniała od czasów starożytnych w formie ornamentu lub non-finito, ale dopiero w najnowszej historii przyjęła kształt specjalnego programu estetycznego. Do twórców sztuki abstrakcyjnej zaliczają się V. V. Kandinsky, K. S. Malewicz, P. Mondrian, mistrzowie orfizmu. Powstało kilka jej odmian: abstrakcja geometryczna, ekspresjonizm abstrakcyjny, informel, taszizm, abstrakcja postmalarska.
ALIABEW Aleksander Aleksandrowicz (1787-1851) - rosyjski kompozytor. Twórczość wokalna w tradycji rosyjskiego folkloru miejskiego wcześnie. 19 wiek
ARTYSTA (francuski artysta z łac. ars – sztuka), to samo co aktor. W szerokim znaczeniu osoba zajmująca się twórczością w zakresie dowolnej sztuki. W sensie przenośnym osoba, która osiągnęła mistrzostwo w swojej dziedzinie.
...Twórczość mistrza najpełniej reprezentowana jest w założonej przez niego Galerii Sztuki Feodosia, która obecnie nosi jego imię (Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowskiego).
W 90% przypadków słowo „twórczość” interpretowane jest w słowniku jako opis aktywności życiowej człowieka, którego twórczość została uznana przez społeczeństwo za społecznie pożądaną. Na przykład: „...Dzieło mistrza jest najpełniej reprezentowane w założonej przez niego Galerii Sztuki Feodosia, która obecnie nosi jego imię (Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowskiego).” W 99 przypadkach na 10 słowo „kreatywność” używane jest do określenia zmiany podejścia społeczeństwa do produkt kreatywność. Obecnie istnieją 4 rodzaje definicji twórczości: twórczość codzienna, jako wykraczanie poza szeroko rozumiany system, twórczość jako tworzenie nowych wartości materialnych i duchowych, twórczość jako działanie i twórczość jako produkt działania. Istotą natury twórczości jest niejednoznaczność definicji. Jak widać, większość definicji charakteryzuje kreatywność jako działanie, a użycie terminu „kreatywność” ma na myśli produkt. Oznacza to, że kreatywność rozumiana jest jako produkt wymagający uznania, który można obejrzeć w „galerii sztuki”. W „galerii sztuki” poznajemy nie twórczość, ale twórczość.
Rozważmy „codzienny” termin „kreatywność”. Około osiem lat temu pracowałem jako ochroniarz-administrator w salonie fryzjerskim. Szef poprosił mnie, żebym wieczorem zadzwonił do hydraulika, który miał na noc naprawić fińską umywalkę, i zostawił mi trochę pieniędzy. Żal mi było rozstawać się z tymi pieniędzmi, a że i tak musiałam przy nim przesiedzieć całą noc, stwierdziłam, że dla osoby z wyższym wykształceniem nie ma rzeczy niemożliwych i postanowiłam sama naprawić zlew. Rozebrałem go, przestudiowałem jego konstrukcję, następnie zmontowałem go ponownie i zlew zaczął działać. Ale były trzy części, których nie wstawiłem. Całą noc rozbierałem i składałem zlew, nie rozumiejąc, jaki był cel tych części. Rano w końcu go zmontowałem, bez dwóch części, i działał przez dwa lata bez żadnych awarii. Według niektórych autorów byłaby to kreatywność, ale ja tu kreatywności nie widzę, bo przestudiowałem system myjący, a następnie korzystając z tej wiedzy go naprawiłem. Moim zdaniem, wiedza I umiejętność wykorzystanie tej wiedzy o istniejącym układzie zasadniczo różni się od odkrywania nowych układów międzygalaktycznych. Kolega z niedowierzaniem może zapytać: „Czy nie sądzicie, że odkrycie nowych układów międzygalaktycznych jest równoznaczne z naprawą zlewu? Wszak ich odkrycie podlega pewnym prawom wypracowanym przez ludzi, a jednocześnie nie ma w nich elementu nowości. Nie ma wyjścia z systemu!” Faktem jest, że zanim będzie można odkryć nowe prawo, konieczne jest twórcze odkrycie. Osoba „siedząca na ziemi” nie dostrzega różnorodności układów międzygalaktycznych; Zanim je odkryje, należy uznać i uzasadnić teoretyczną możliwość ich istnienia, a następnie udowodnić ją społeczeństwu. Niestety nie da się powiedzieć, czy twórczość postępuje stopniowo od odkrycia do odkrycia, czy też każde kolejne twórcze odkrycie jest inne? Prawdopodobnie dzieje się to w obie strony. Problem ten jest dla badaczy bardzo trudny, pod wieloma względami przypomina pytanie „jak zachodzi ewolucja” – stopniowo lub poprzez katastrofy. Twórczość jest działaniem indywidualnym, a produkt działania jest zbiorowy, gdyż dopiero w porównaniu z osiągnięciami poprzedników można określić zasadniczą nowość powstałego produktu. Tak naprawdę „pranie bez dwóch lub trzech części” można uznać za produkt nowy, jednak w tym zlewie nie ma zasadniczej nowości w porównaniu z powszechnym ludzkim doświadczeniem. Przy tej okazji przypominam sobie moją dyskusję z profesorem matematyki w Togliatti. Profesor uważał, że na jego wydziale studentów uczy się kreatywności, zmuszając ich do rozwiązywania znanych problemów (myślenie zbieżne) w nowy sposób i środki (myślenie rozbieżne), a ja stwierdziłem, że uczą swoich studentów nie kreatywności, ale zupełnie innej aktywności – umiejętność zastosowania istniejącej wiedzy w systemie matematycznym. Prawdopodobnie umiejętność rozwiązania problemu w standardowy sposób – zwykła świadomość (myślenie zbieżne), dobra znajomość tego tematu, umiejętność rozwiązania problemu na kilka sposobów – to zaradność (myślenie rozbieżne), a kreatywność to wciąż coś więcej niż świadomość i zaradność. Kreatywność wykracza poza istniejący system, to znaczy student matematyki musiałby wymyślić pewien system, przestudiować go i wykorzystując swoją wiedzę rozwiązać problem z nowego systemu, stosując nowe zasady, a następnie być w stanie udowodnić, że społeczeństwu, że to wszystko było i istnieje. Oznacza to, że myślenie można podzielić na rozbieżne, zbieżne i kreatywne.
Nie ma problemów ze zdefiniowaniem myślenia konwergentnego. Na przykład M.A. Chołodnaja definiuje „zbieżne zdolności intelektualne - w postaci poziomych, kombinatorycznych i proceduralnych właściwości inteligencji - które charakteryzują jeden z aspektów aktywności intelektualnej mającej na celu poszukiwanie pojedynczego (normalnego) wyniku zgodnie z danymi warunkami działania .” Definicja myślenia dywergencyjnego jest niejasna: badacze próbują je zdefiniować albo jako wszystko inne, co nie mieści się w definicji myślenia konwergentnego, albo starają się wciągnąć do tej definicji wszystko, co jest możliwe – działanie to stanowi kryzys teoretyczno-badawczy tę koncepcję. „Rozbieżne zdolności (lub kreatywność) to zdolność do generowania szerokiej gamy oryginalnych pomysłów w nieuregulowanych warunkach działania. Twórczość w wąskim znaczeniu tego słowa to myślenie rozbieżne (a dokładniej działania rozbieżnej produktywności produkcyjnej, zdaniem J. Guilforda), którego cechą wyróżniającą jest chęć wysuwania wielu równie prawidłowych pomysłów na temat tego samego przedmiotu. Twórczość w szerokim tego słowa znaczeniu to zdolności twórcze, intelektualne, w tym zdolność wniesienia do doświadczenia czegoś nowego (F. Barron), umiejętność generowania oryginalnych pomysłów w kontekście rozwiązywania lub stawiania nowych problemów (M. Ullah), umiejętność rozpoznawania problemów i sprzeczności, a także formułowania hipotez dotyczących brakujących elementów sytuacji (E. Torrence), umiejętność porzucania stereotypowych sposobów myślenia (J. Guilford)” (M.A. Kholodnaya 2002).
Główną cechą kreatywności jest wychodzenie poza system. Nie ma potrzeby łączenia czy krzyżowania systemów, chodzi o to, aby znaleźć lub stworzyć nowy. Jeśli nie weźmiemy pod uwagę systematycznego podejścia do rozumienia kreatywności, to moja wiedza o systemie, niczym hydraulik, nie różni się od twórczości Einsteina. Ale to nieprawda! Twórczość Einsteina to zasadniczo inny porządek. Należy rozróżnić potoczne rozumienie tego terminu od psychologicznego lub wprowadzić nowy termin, który różnicowałby prawdziwą twórczość od dobrej znajomości systemu. Przez prawdziwą kreatywność autor zawsze rozumie przekraczanie granic.
Jednak prawdziwa twórczość, wykraczająca poza ramy systemu, wymaga opisu w ramach tego systemu. Oznacza to, że gdy tylko zdefiniujemy kreatywność, wpychając ją w określony system, natychmiast ją tracimy. Pamiętam słowa klasyka: „Artystę można oceniać tylko po prawach, które sam stworzył”.
Cała praca nad zdefiniowaniem kreatywności przypomina mi drugi odcinek filmu „Miejsca spotkania nie da się zmienić”, kiedy Żegłow i Szarapow złapali kieszonkowca Cegłę. Badaczowi Żeglowi odpowiedział, że kreatywność każdego dnia odpowiada badaczowi, który próbuje ją zdefiniować w sposób konwergentny.
Zatem nie macie (kryminalnych) metod przeciwko Kostyi Saprykinowi.
Badacze kreatywności ustalają to dokładnie tymi samymi metodami, dzięki którym śledczy śledczy Żegłow złapał kieszonkowca Bricka.
Jeśli nie możemy czegoś określić, nie oznacza to wcale, że nie możemy tego zbadać. Szczerze mówiąc, kryzys rozwoju nauki w zakresie wiedzy o twórczości jest kryzysem paradygmatu naukowego, który ukazuje jego niespójność. W kreatywności nie ma paradygmatów.
Jeśli nie możemy czegoś określić, nie oznacza to wcale, że nie możemy tego zbadać. Mówiąc szczerze, kryzys rozwoju nauki i poznania twórczości jest kryzysem paradygmatu nauki, który ukazuje jego niespójność. W kreatywności nie ma paradygmatów. JAKIŚ. Łuk pisał, że myślenie stale operuje pojęciami niejasnymi, źle zdefiniowanymi, niewystarczająco zdefiniowanymi. W miarę postępów na ścieżce wiedzy pojęcie to jest definiowane coraz pełniej, ale nigdy nie może zostać wyczerpane. Kreatywność definiujemy jako aktywność związaną ze znajdowaniem zasadniczo nowych rozwiązań „w oparciu o niejednoznaczne dane”. Oznacza to, że nadal podajemy definicję, choć techniczną i niejasną.
M. Bowen podkreśla, że psycholog w swojej praktyce spotyka się z szeroką gamą zjawisk, często nie mieszczących się w ramach logiki naukowej, zajmuje się rzeczywistością mentalną, której główna istota wyraża się w nieprzewidywalności. Wszystko to może zaburzyć integralność rozumienia rzeczywistości przez psychologa, a w konsekwencji obniżyć jakość działań zawodowych w stosunku do klienta. Nic dziwnego, że wielu psychologów zaczyna zdawać sobie sprawę z nieadekwatności profesjonalnego języka i sposobów myślenia do opisu rzeczywistości psychicznej.
Przeprowadziliśmy analizę porównawczą typów myślenia na zasadzie szukania rozwiązania (tabela nr 1) i doszliśmy do wniosku, że oprócz dwóch typów myślenia wskazanych przez Guilforda warto podkreślić myślenie twórcze, co wiąże się ze znalezieniem zasadniczo nowych rozwiązań „w oparciu o niejednoznaczne dane”, wówczas jest niezależne od charakteru danych (danych może w ogóle nie być). Testy Guilforda, Torrance'a i innych badają myślenie rozbieżne i zbieżne, nie dotykając myślenia twórczego, ponieważ opierają się na poszukiwaniu przewidywalnych rozwiązań w danych warunkach i istniejącym systemie.
Teraz, gdy taktycznie zdefiniowaliśmy kreatywność i przygotowaliśmy nowy aparat pojęciowy dla nowej wizji tej działalności, czas przejść do analizy stosowanych w ostatnim stuleciu metod i podejść do badania kreatywności oraz opracowania adekwatnych metod badawczych dla nowej wizji .
Tabela nr 1
|
Myślący |
Funkcja |
Diagnostyka |
Prognostyczny znaczenie wyników |
Słowo kluczowe (Charakterystyka pomyślny proces) |
|
Zbieżny |
myślenie ma na celu znalezienie jedynego prawidłowego wyniku |
diagnozowane za pomocą tradycyjnych testów inteligencji |
świadomość |
|
|
Rozbieżny |
związane z generowaniem zbioru rozwiązań na podstawie jednoznacznych danych |
zdiagnozowany przez specjalistę testy |
słabo przewidują rzeczywiste osiągnięcia twórcze człowieka w jego codziennych i zawodowych działaniach |
zaradność, oryginalność |
Twórczy |
związane ze znalezieniem zasadniczo nowych rozwiązań „w oparciu o niejednoznaczne dane” |
zdiagnozowany przez specjalistę badania |
przewidzieć rzeczywiste osiągnięcia twórcze człowieka w jego codziennych i zawodowych działaniach |
geniusz, talent |
Medytacja |
bierne poszukiwanie rozwiązań lub pozostawanie poza poszukiwaniem rozwiązań |
zdiagnozowany na podstawie specjalistycznej obserwacji |
nie da się przewidzieć osiągnięć intelektualnych danej osoby w prawdziwym życiu |
Sztuka ludowa twórczość artystyczna, sztuka ludowa, folklor, artystyczna działalność twórcza ludu pracującego; poezja, muzyka, teatr, taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne stworzone przez lud i istniejące wśród mas. W zbiorowej twórczości artystycznej ludzie odzwierciedlają swoją działalność zawodową, życie społeczne i codzienne, wiedzę o życiu i przyrodzie, kulty i wierzenia. N. t., opracowany w toku społecznej praktyki pracy, ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, protest przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu . Wchłonąwszy wielowiekowe doświadczenie mas, N. t. wyróżnia się głębią artystycznego opanowania rzeczywistości, prawdziwością obrazów i siłą twórczego uogólnienia. Najbogatsze obrazy, tematy, motywy i formy sztuki literackiej powstają w złożonej dialektycznej jedności indywidualnej (choć z reguły anonimowej) twórczości i zbiorowej świadomości artystycznej. Od wieków kolektyw ludowy selekcjonuje, udoskonala i wzbogaca rozwiązania znalezione przez poszczególnych mistrzów. Ciągłość i stałość tradycji artystycznych (w ramach których z kolei przejawia się twórczość osobista) łączy się ze zmiennością i różnorodną realizacją tych tradycji w poszczególnych dziełach. Zbiorowość literatury naukowej, stanowiąca jej stałą podstawę i nieśmiertelną tradycję, objawia się w całym procesie kształtowania się dzieł czy ich typów. Proces ten, obejmujący improwizację, jej utrwalenie tradycją, późniejsze udoskonalanie, wzbogacanie, a czasem odnawianie tradycji, okazuje się niezwykle rozciągnięty w czasie. Cechą charakterystyczną każdego rodzaju dzieła literackiego jest to, że twórcy dzieła są jednocześnie jego wykonawcami, a wykonanie z kolei może być tworzeniem wariantów wzbogacających tradycję; Ważny jest także bliski kontakt performerów z ludźmi postrzegającymi sztukę, którzy sami mogą być uczestnikami procesu twórczego. Do głównych cech muzyki ludowej należy długotrwale zachowana niepodzielność i wysoce artystyczna jedność jej typów: poezji, muzyki, tańca, teatru i sztuki dekoracyjnej, połączonych w ludowe czynności rytualne; w domu ludowym architektura, rzeźba, malarstwo, ceramika i haft tworzyły nierozerwalną całość; poezja ludowa jest ściśle związana z muzyką i jej rytmiką, muzykalnością oraz charakterem wykonania większości dzieł, natomiast gatunki muzyczne kojarzone są zazwyczaj z poezją, ruchami robotniczymi i tańcami. Dzieła i umiejętności literatury naukowej są bezpośrednio przekazywane z pokolenia na pokolenie. N. t. był historyczną podstawą całej światowej kultury artystycznej. Jej pierwotne zasady, najbardziej tradycyjne formy, typy i częściowo obrazy powstały w czasach starożytnych, w warunkach społeczeństwa przedklasowego, kiedy wszelka sztuka była dziełem i własnością ludu (patrz Sztuka prymitywna). Wraz z rozwojem społecznym ludzkości, tworzeniem się społeczeństwa klasowego i podziałem pracy, stopniowo pojawia się profesjonalizowana sztuka „wysoka”, „naukowa”. N. t. tworzy także specjalną warstwę światowej kultury artystycznej. Identyfikuje warstwy różnych treści społecznych związanych z klasowym zróżnicowaniem społeczeństwa, ale na początku okresu kapitalistycznego sztukę non-fiction powszechnie definiowano jako zbiorową tradycyjną sztukę mas pracujących wsi, a następnie miasta. Organiczny związek z podstawowymi zasadami światopoglądu ludowego, poetycka integralność stosunku do świata i ciągłe doskonalenie stanowią o wysokim poziomie artystycznym sztuki ludowej. Ponadto technologia naukowa rozwinęła specjalne formy specjalizacji, ciągłości umiejętności i szkolenia w tym zakresie. Nauka techniczna różnych ludów, często bardzo od siebie oddalonych, ma wiele cech wspólnych i motywów, które powstały w podobnych warunkach lub zostały odziedziczone ze wspólnego źródła. Jednocześnie literatura narodowa od wieków wchłania specyfikę życia narodowego i kultury każdego narodu. Zachowała życiodajną bazę pracy, pozostała magazynem kultury narodowej, wyrazicielem samoświadomości narodowej. To określiło siłę i płodność wpływu krytyki literackiej na całą sztukę światową, o czym świadczą dzieła F. Rabelais i W. Szekspira, A. S. Puszkina i N. A. Niekrasowa, P. Bruegla i F. Goi, M. I. Glinki i MP Musorgskiego . Z kolei N. t. przejął wiele ze sztuki „wysokiej”, która znalazła różnorodny wyraz – od klasycznych frontonów na chatach chłopskich po pieśni ludowe oparte na słowach wielkich poetów. N. t. zachował cenne dowody rewolucyjnych nastrojów ludu, jego walki o szczęście. W warunkach kapitalistycznych, wpadając w sferę burżuazyjnych stosunków społeczno-gospodarczych, nauka i technika rozwijają się niezwykle nierównomiernie. Wiele jego gałęzi ulega degradacji, całkowicie zanika lub grozi im wymiana; inne tracą swoje cenne cechy w wyniku industrializacji lub dostosowania się do wymagań rynku. W 19-stym wieku Wzrost samoświadomości narodowej, ruchy demokratyczne i narodowowyzwoleńcze oraz rozwój romantyzmu wzbudziły zainteresowanie literaturą naukową końca XIX i XX wieku. Zwiększa się wpływ folkloru na kulturę światową, przywraca się niektóre utracone gałęzie folkloru, organizuje się muzea i towarzystwa dla jego ochrony. Jednocześnie państwowy i prywatny mecenat nad sztuką często podporządkowuje turystykę celom komercyjnym i interesom „przemysłu turystycznego”, w tym celu kultywując jego najbardziej archaiczne cechy i pozostałości religijno-patriarchalne. W społeczeństwie socjalistycznym stworzono warunki dla zachowania i rozwoju technologii naukowej; dziedzicząc i utrwalając narodowe tradycje ludowe, przesiąknięty jest ideami socjalizmu, patosem odzwierciedlenia nowej, przetworzonej rzeczywistości; N. t. cieszy się systematycznym wsparciem ze strony państwa i organizacji społecznych, a jej mistrzowie otrzymują nagrody i tytuły honorowe. Powstała sieć instytucji badawczych – instytutów i muzeów, które badają doświadczenia technologii naukowej i przyczyniają się do jej rozwoju. Wiele tradycyjnych gatunków folkloru wymiera (na przykład folklor rytualny, zaklęcia, dramat ludowy), ale inne znajdują nowe miejsce w życiu. Rodzą się także nowe formy kultury artystycznej mas. Intensywnie rozwijają się amatorskie występy artystyczne (chóry, grupy choreograficzne, teatry ludowe itp.), które mają inny charakter niż N. t., ale częściowo korzystają z jego dziedzictwa. Wysokie przykłady sztuki artystycznej powstające na przestrzeni wieków zachowują znaczenie wiecznie żywego dziedzictwa kulturowego, skarbnicy artystycznego doświadczenia mas. Poezja ludowa to masowa werbalna twórczość artystyczna określonego narodu; całość jej typów i form, oznaczona we współczesnej nauce tym terminem, ma inne nazwy - literaturę ludową, literaturę ustną, poezję ludową, folklor. Werbalna twórczość artystyczna powstała w procesie kształtowania się mowy ludzkiej. W społeczeństwie przedklasowym jest ona ściśle powiązana z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając początki jego wiedzy oraz idei religijno-mitologicznych. W procesie społecznego różnicowania społeczeństwa powstały różne rodzaje i formy ustnej twórczości werbalnej, wyrażające interesy różnych grup i warstw społecznych. Najważniejszą rolę w jego rozwoju odegrała twórczość mas pracujących. Wraz z pojawieniem się pisma powstała literatura historycznie kojarzona z literaturą ustną. Zbiorowość literatury ustnej (czyli nie tylko wyrażanie myśli i uczuć grupy, ale przede wszystkim proces zbiorowego tworzenia i rozpowszechniania) determinuje zmienność, czyli zmienność tekstów w procesie ich istnienia. Jednocześnie zmiany mogą być bardzo różne - od drobnych zmian stylistycznych po znaczące przeróbki planu. W zapamiętywaniu, a także w zmienianiu tekstów, znaczącą rolę odgrywają swoiste stereotypowe formuły - tak zwane banały związane z określonymi sytuacjami fabularnymi, przechodzeniem z tekstu na tekst (na przykład w eposach - formuła osiodłania konia, itp.). Gatunki werbalnej fikcji literackiej doświadczają w procesie istnienia „produktywnych” i „nieproduktywnych” okresów („wieków”) swojej historii (pojawienie się, rozpowszechnienie, wejście do masowego repertuaru, starzenie się, wymieranie), co ostatecznie związane ze społecznymi i kulturalnymi - codziennymi zmianami w społeczeństwie. Trwałość istnienia tekstów folklorystycznych w życiu ludowym tłumaczy się nie tylko ich wartością artystyczną, ale także powolnością zmian w stylu życia, światopoglądzie i gustach ich głównych twórców i opiekunów – chłopów. Teksty dzieł folklorystycznych różnych gatunków podlegają zmianom (aczkolwiek w różnym stopniu). Jednak ogólnie rzecz biorąc, tradycjonalizm ma nieporównywalnie większą siłę w fikcji literackiej niż w profesjonalnej twórczości literackiej. Kolektywność literatury werbalnej nie oznacza jej bezosobowości: utalentowani mistrzowie aktywnie wpływali nie tylko na tworzenie, ale także na rozpowszechnianie, ulepszanie czy dostosowywanie tekstów do potrzeb kolektywu. W warunkach podziału pracy powstały unikalne zawody wykonawców produkcyjnych. N. t. (starożytne greckie Rapsody i Aeds, rosyjskie Skomorochy, ukraińskie kobzary (patrz Kobzar), kazachskie i kirgiskie Akyns itp.). W niektórych krajach Bliskiego Wschodu i Azji Środkowej oraz na Kaukazie rozwinęły się przejściowe formy literatury werbalnej: dzieła niektórych osób rozpowszechniane były ustnie, ale tekst zmieniał się stosunkowo niewiele; nazwisko autora było zwykle znane i często wprowadzone do tekstu (np. Toktogul Satylganov w Kirgistanie, Sayat-Nova w Armenii). Bogactwo gatunków, tematów, obrazów i poetyki słownej muzyki ludowej wynika z różnorodności jej funkcji społecznych i codziennych, a także sposobów wykonania (solo, chór, chór i solista), łączenia tekstu z melodia, intonacja i ruchy (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, odgrywanie ról, dialogi itp.). Na przestrzeni dziejów niektóre gatunki uległy znaczącym zmianom, zniknęły i pojawiły się nowe. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne oraz spiski. Później powstały opowieści magiczne i codzienne, opowieści o zwierzętach i przedstanowe (archaiczne) formy epopei. Podczas formowania się państwowości wyłonił się klasyczny epos heroiczny, następnie powstały pieśni historyczne (patrz piosenka) i ballady (patrz ballada). Jeszcze później powstała nierytualna pieśń liryczna, romans, chastuszka i inne drobne gatunki liryczne, a wreszcie folklor robotniczy (pieśni rewolucyjne, opowiadania ustne itp.). Pomimo jasnej narodowej kolorystyki dzieł literackich różnych narodów, wiele motywów, obrazów, a nawet fabuł w nich jest podobnych. Na przykład około dwie trzecie wątków baśni narodów europejskich ma podobieństwa w baśniach innych narodów, co jest spowodowane albo rozwojem z jednego źródła, albo interakcją kulturową, albo pojawieniem się podobnych zjawisk opartych na ogólne wzorce rozwoju społecznego. Aż do późnej epoki feudalnej i okresu kapitalizmu literatura werbalna rozwijała się stosunkowo niezależnie od literatury pisanej. Później dzieła literackie penetrują środowisko popularne bardziej aktywnie niż wcześniej (na przykład „Więzień” i „Czarny szal” A. S. Puszkina, „Domokrążcy” N. A. Niekrasowa; o tym także w artykule Wolna poezja rosyjska, literatura popularna) . Z drugiej strony twórczość gawędziarzy ludowych nabiera pewnych cech literatury (indywidualizacja postaci, psychologizm itp.). W społeczeństwie socjalistycznym dostępność edukacji zapewnia równe szanse odkrywania talentów i twórczej profesjonalizacji osób najzdolniejszych. W ścisłym kontakcie z profesjonalną sztuką socjalistyczną rozwijają się różne formy masowej kultury werbalnej i artystycznej (twórczość autorów piosenek, ditties, kompozycja przerywników i skeczy satyrycznych itp.); Wśród nich nadal pewną rolę odgrywają tradycyjne formy słownej muzyki ludowej.Wiek istnienia zapewniły trwałą wartość artystyczną i długotrwałe istnienie takich pieśni, baśni, legend itp., które najwyraźniej odzwierciedlają cechy charakterystyczne muzyki ludowej. duchowa budowa ludzi, ich ideały, nadzieje i upodobania artystyczne, życie codzienne To także przesądza o głębokim wpływie werbalnej teorii literatury na rozwój literatury. M. Gorki stwierdził: „...Początki sztuki słowa sięgają folkloru” („O literaturze”, 1961, s. 452). Aby zapoznać się z opisem folkloru, jego badaniem i metodologicznymi zasadami badań, zobacz Folklor. Muzyka ludowa (folklor muzyczny) - wokalna (głównie pieśniowa), instrumentalna i wokalno-instrumentalna twórczość zbiorowa ludności; istnieje z reguły w formie niepisanej i jest przekazywana poprzez tradycje wykonawcze. Będąc własnością całego narodu, teatr muzyczny istnieje głównie dzięki sztuce performatywnej utalentowanych samorodków. Należą do nich różne ludy Kobzar, guslar (patrz Gusli), bufon (patrz Błazny), Ashug, Akyn, kuishi (patrz Kuy), Bakhshi, gusan (patrz Gusans), Hafiz, olonkhosut (patrz Olonkho), aed (patrz Aeds) , Kuglarz, Minstrel, Szpilman itp. Początki muzyki ludowej, podobnie jak innych sztuk, sięgają prehistorycznej przeszłości. Tradycje muzyczne różnych formacji społecznych są niezwykle stabilne i trwałe. W każdej epoce historycznej współistnieją dzieła mniej lub bardziej starożytne i przetworzone, a także te nowo powstałe na ich podstawie. Razem tworzą tzw. tradycyjny folklor muzyczny. Jej podstawą jest muzyka chłopska, która przez długi czas zachowuje cechy względnej niezależności i generalnie różni się od muzyki kojarzonej z młodszymi, pisanymi tradycjami. Głównymi rodzajami folkloru muzycznego są pieśni (patrz piosenka), epickie opowieści (na przykład rosyjskie eposy, Jakut olonkho), melodie taneczne, chóry taneczne (na przykład rosyjskie ditties (patrz Chastushka)), utwory instrumentalne i melodie (sygnały) ., taniec). Każdy utwór folkloru muzycznego reprezentowany jest przez cały system powiązanych stylistycznie i semantycznie wariantów, charakteryzujących przemiany muzyki ludowej w procesie jej wykonywania. Bogactwo gatunkowe muzyki ludowej wynika z różnorodności jej funkcji życiowych. Muzyka towarzyszyła całej pracy i życiu rodzinnemu chłopa: święta kalendarzowe dorocznego koła rolniczego (kolędy (patrz kolęda), pieśni Vesnyanka, Maslenitsa, Kupała), prace polowe (pieśni o koszeniu, żniwach), narodziny, wesele (kołysanki i wesele pieśni), śmierć (lamenty pogrzebowe). Wśród ludów pasterskich pieśni kojarzono z oswajaniem konia, zaganianiem bydła itp. Później gatunki liryczne osiągnęły największy rozwój w folklorze wszystkich narodów, gdzie proste, krótkie melodie pracy, rytualne, taneczne i epickie pieśni lub melodie instrumentalne zostały zastąpione szczegółowymi, a czasem złożonymi improwizacjami muzycznymi - wokalnymi (na przykład rosyjska piosenka długotrwała , rumuńska i mołdawska Doina) i instrumentalnych (na przykład utwory programowe skrzypków zakarpackich, kawalerów bułgarskich, kazachskich muzyków dombrowych, kirgiskich komuzów, turkmeńskich dutarystów, uzbeckich, tadżyckich, indonezyjskich, japońskich i innych zespołów i orkiestr instrumentalnych). W różnych gatunkach muzyki ludowej rozwinęły się różne typy melosów - od recytatywu (karelski, runy, eposy rosyjskie, epopeja południowosłowiańska) po bogato ozdobne (pieśni liryczne kultur muzycznych Bliskiego i Środkowego Wschodu), polifonię (patrz Polifonia) (polirytmia połączenie norników w zespołach ludów afrykańskich, niemieckich akordów chóralnych, gruzińskiej kwartosekundowej i środkowo-rosyjskiej polifonii subwokalnej, litewskich kanonicznych Sutartinów), rytmiki (patrz Rytmika) (w szczególności formuły rytmiczne, które uogólniły rytm typowych ruchów pracy i tańca ), systemy skali fretworkowej (od prymitywnych trybów wąsko-objętościowych do rozwiniętej diatonicznej „swobodnej struktury melodycznej”). Zróżnicowane są także formy zwrotek, kupletów (parzystych, symetrycznych, asymetrycznych itp.) oraz utworów jako całości. Muzyka muzyczna występuje w formach jednogłosowych (solowych), antyfonalnych (patrz Antyfona), zespołowych, chóralnych i orkiestrowych. Rodzaje polifonii chóralnej i instrumentalnej są zróżnicowane - od heterofonii (patrz Heterofonia) i bourdon (ciągle brzmiące tło basowe) po złożone formacje polifoniczne i akordowe. Każda narodowa ludowa kultura muzyczna, obejmująca system dialektów folkloru muzycznego, tworzy muzyczną i stylistyczną całość, a jednocześnie jednoczy się z innymi kulturami w większe zbiorowości folklorystyczne i etnograficzne (na przykład w Europie - skandynawskie, bałtyckie, karpackie, bałkańskie, śródziemnomorskiej itp.). Nagrywaniem muzyki ludowej (w XX wieku za pomocą sprzętu do rejestracji dźwięku) zajmuje się specjalna dyscyplina naukowa - etnografia muzyczna, a jej badanie - etnomuzykologia (folklorystyka muzyczna). Na bazie muzyki ludowej powstały prawie wszystkie krajowe szkoły zawodowe, z których każda zawiera przykłady różnorodnego wykorzystania dziedzictwa ludowego - od najprostszych aranżacji melodii ludowych po indywidualną twórczość, swobodną realizację ludowego myślenia muzycznego, prawa specyficzne dla konkretnego ludowego musicalu tradycja. We współczesnej praktyce muzycznej muzyka jest płodną siłą zarówno dla profesjonalnych, jak i różnych form sztuki amatorskiej. W Rosji dramaty „Car Maksymilian i jego zbuntowany syn Adolf”, „Łódź” (warianty - „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Stepan Razin”, „Czarny kruk”) były najbardziej rozpowszechnione wśród chłopa, żołnierza, i środowisko fabryczne; Wystawiono także dramaty „Król Herod” i „Jak Francuz zajął Moskwę”. Swoim rodzajem należą do znanych wielu narodom dramatów tyranskich, bohaterskich lub tzw. rozbójniczych. „Car Maksymilian” ma źródło literackie - dramat szkolny „Korona Demetriusza” (1704), oparty na „Życiu św. Demetriusza”; „Łódź” (koniec XVIII w.) jest dramatyzacją pieśni ludowej „W dół matczej Wołgi”. Ostateczne ukształtowanie się tych sztuk wiąże się z włączeniem do ich tekstu fragmentów z twórczości poetów końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, motywy i obrazy popularnych powieści drukowanych. Na Rusi wystawiano także sztuki satyryczne „Barin”, „Nagi Barin”, „Pietruszka”. Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (i w ogóle sztuki ludowej) jest otwarta umowność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; Podczas przedstawień aktorzy bezpośrednio komunikowali się z publicznością, która mogła dawać wskazówki, interweniować w akcję, reżyserować ją, a czasem brać w niej udział (śpiewać z chórem wykonawców, wcielać się w drugoplanowe postacie w scenach zbiorowych). Teatr ludowy z reguły nie miał sceny ani dekoracji. Główne zainteresowanie skupia się nie na głębi ujawnienia charakterów bohaterów, ale na tragiczności lub komizmie sytuacji i sytuacji. Duże znaczenie mają monologi wyjściowe bohaterów, wykonanie przez bohaterów pieśni (ludowych lub specjalnie skomponowanych na potrzeby spektaklu) oraz arie z oper. W dramacie ludowym wyróżnia się dwa typy postaci – dramatyczne (bohaterskie lub romantyczne) i komiczne. Te pierwsze wyróżniają się wysokim, uroczystym stylem przemówień, monologów i dialogów, te drugie techniką komiczną, parodyczną i grą słów. Tradycyjny charakter przedstawień w teatrze ludowym zdeterminował później wyłonienie się szczególnego rodzaju przedstawień teatralnych, które otrzymały trwałą formę. Przedstawienia te w wielu krajach nazywane są teatrem tradycyjnym. Przedstawienia pantomimy tańca ludowego są szeroko rozpowszechnione w krajach azjatyckich od czasów starożytnych. Na ich podstawie powstał tradycyjny teatr narodów Azji: teatry Wayang Topeng w Indonezji, teatry Kolam na wyspie. Sri Lanka (Cejlon), Kathakali w Indiach itp. Oryginalność technik artystycznych i wykonawczych teatru ludowego przyciągnęła i była przez nich wykorzystywana (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe i in.). Taniec ludowy to jeden z najstarszych rodzajów tańca ludowego, który był częścią ludowych występów podczas świąt i jarmarków. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z obrzędami ludowymi (ceyloński taniec ognia, norweski taniec pochodni, słowiańskie tańce okrągłe związane z rytuałami zwijania brzozy, tkania wianków i rozpalania ognisk). Stopniowo odchodząc od działań rytualnych, tańce okrągłe wypełniły się nowymi treściami, wyrażającymi nowe cechy życia codziennego. Ludy zajmujące się polowaniem i hodowlą zwierząt odzwierciedlały w swoim tańcu swoje obserwacje świata zwierząt. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków i zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec żubrów Indian północnoamerykańskich, indonezyjski pencak (tygrys), taniec niedźwiedzia Jakuckiego, taniec orła Pamir, taniec chiński, indyjski taniec pawia, fiński taniec byka, rosyjski żuraw, gąsior, norweska walka kogutów itp. Pojawiły się tańce o tematyce wiejskiej pracy: łotewski taniec żniwiarzy, huculski taniec drwali, estoński taniec szewców , białoruska lyanka, mołdawska poam (winogrona), uzbecki jedwabnik, maślanka (bawełna). Wraz z pojawieniem się rzemiosła i pracy fabrycznej pojawiły się nowe tańce ludowe: ukraiński bednarz, niemiecki taniec hutników szkła, karelski „Jak tkane jest sukno” itp. Tańce ludowe często odzwierciedlają ducha militarnego, waleczność, bohaterstwo, sceny batalistyczne są często reprodukowane („tańce pyrrusowe” starożytnych Greków, łączące sztukę tańca z technikami szermierczymi, gruzińskie khorumi, berikaoba, szkocki taniec z mieczami, tańce kozackie itp.). Temat miłości zajmuje duże miejsce w tanecznej muzyce ludowej; początkowo tańce te miały charakter jawnie erotyczny; później pojawiły się tańce wyrażające szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunek do kobiety (gruziński Kartuli, rosyjski Kadryl Bajnowski, polski Masur). Każdy naród wypracował własne tradycje taneczne, język plastyczny, specjalną koordynację ruchów, metody powiązania ruchu z muzyką; Dla niektórych konstrukcja frazy tanecznej jest synchroniczna z muzyczną, dla innych (wśród Bułgarów) nie jest synchroniczna. Tańce narodów Europy Zachodniej opierają się na ruchu nóg (zdaje się, że towarzyszą im ramiona i ciało), podczas gdy w tańcach ludów Azji Środkowej i innych krajów wschodnich główną uwagę zwraca się na ruch ramiona i ciało. W tańcu ludowym zawsze dominuje zasada rytmiczna, co tancerz podkreśla (tupanie, klaskanie, bicie w pierścienie, dzwonki). Wiele tańców wykonywanych jest przy akompaniamencie instrumentów ludowych, które tancerze często trzymają w rękach (kastaniety, tamburyn, bęben, doira, akordeon, bałałajka). Niektóre tańce wykonywane są z akcesoriami gospodarstwa domowego (szalik, czapka, talerz, miska, miska). Kostium ma ogromny wpływ na charakter przedstawienia: np. tancerzom rosyjskim i gruzińskim w płynnym poruszaniu się pomaga długa suknia zakrywająca stopy; Charakterystycznym ruchem w rosyjskim i węgierskim tańcu męskim jest stukanie w czubki twardych butów. Rozkwit i popularność tańca ludowego w ZSRR przyczyniły się do powstania nowej formy scenicznej - zespołów tańca ludowego. W 1937 roku powstał Zespół Tańca Ludowego ZSRR, który ustanowił sceniczny taniec ludowy w profesjonalnej choreografii. Elementy tańca ludowego wykorzystywane są także w balecie klasycznym. We wszystkich republikach Związku Radzieckiego powstały profesjonalne zespoły tańca ludowego oraz zespoły pieśni i tańca. Profesjonalne i amatorskie zespoły tańca ludowego są powszechne w krajach na całym świecie (patrz Taniec). Architektura ludowa, sztuka piękna i zdobnicza obejmują narzędzia, budynki (patrz Architektura drewniana, Mieszkalnictwo), sprzęty gospodarstwa domowego i wyposażenie gospodarstw domowych (patrz Drewno w sztuce, Żelazo, Ceramika, Lakiery artystyczne, Meble, Miedź, Naczynia artystyczne, Szkło ), odzież i tkaniny (patrz Haft, Kilim, Dywan, Koronka, Tkaniny drukowane, Odzież, Tkaniny artystyczne), zabawki (Patrz Zabawka), Lubok itp. Do najważniejszych procesów artystycznych i technicznych powszechnych w nauce i technologii należą garncarstwo, tkactwo, rzeźba artystyczna, malarstwo dekoracyjne, kucie, odlewanie artystyczne, grawerowanie, tłoczenie itp. Architektura ludowa i sztuka zdobnicza należą do produkcji materialnej i mają charakter bezpośrednio twórczy; stąd jedność w nich funkcji estetycznych i użytkowych, wyobraźni i pomysłowości technicznej. Tworząc i projektując środowisko obiektowe oraz nadając przedmiotowo-estetyczny wyraz procesom pracy, życiu codziennemu, kalendarzowi i rytuałom rodzinnym, N. t. od niepamiętnych czasów stanowi integralną część powoli zmieniającej się struktury życia ludzi. W niektórych cechach N. t. można prześledzić normy pracy i życia, kulty i wierzenia, których początki sięgają epoki neolitu i brązu. Najczęstszym elementem projektu artystycznego jest narodzony w starożytności ornament, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, wyczuciem tematu, plastyczną formą i naturalnym pięknem materiału. Poszczególne motywy zdobnicze, z których większość pierwotnie miała znaczenie mitologiczne („drzewo świata”, „wielka bogini” z jej nadchodzącymi, symbole słoneczne), uchwyciły cechy prymitywnej świadomości, mitologicznych i magicznych sposobów komunikowania się z naturą. Te starożytne korzenie pojawiają się na przykład w zabawkach ludowych, w których można doszukać się cech prymitywnej kultowej sztuki plastycznej. Dzieła N. t. często charakteryzują się specyficznym związkiem z tym czy innym zwyczajem, który utrzymuje się nawet wtedy, gdy zatraca się pamięć o kultowym charakterze lub mitologicznym uwarunkowaniu tego zwyczaju. Tłumaczy to także kruchość i efemeryczność wielu obiektów N. t. (rysunki piaskowe, malowane jajka), przeznaczonych do okresowej reprodukcji w regularnie powtarzanym rytuale. W przeciwieństwie do „wysokiej” sztuki elity społecznej N. t. nie zna kontrastujących zmian stylów artystycznych. W toku jego ewolucji pojawiają się pojedyncze nowe motywy, jednak coraz bardziej zmienia się stopień stylizacji i charakter rozumienia starych motywów; obrazy kojarzone niegdyś z rodzimymi wyobrażeniami o świecie stopniowo zyskiwały znaczenie wąsko utylitarne (np. w różnych amuletach i znakach zaklęć zdobiących przedmioty codziennego użytku) lub zaczęły pełnić rolę czysto dekoracyjną, zaś kształt przedmiotu często ulegał jedynie drobne zmiany strukturalne i funkcjonalne. Idea rzeczy w sztuce naukowej zwykle nie jest ustalona w modelu przygotowawczym lub rysunku, ale żyje w umyśle i dłoni mistrza; jednocześnie wyniki jego indywidualnej pomysłowości, prowadzące do opracowania najbardziej racjonalnych metod pracy, muszą zostać zaakceptowane przez kolektyw ludowy. Z tego powodu utrwalona przez wieki selekcja tradycja ulega ciągłym, choć częściowym, specyficznym zmianom. Najstarsze przedmioty (np. drewniane chochle w kształcie kaczki) potrafią być niezwykle bliskie życiu; Późniejsze interpretacje tych form w literaturze naukowej, zachowując pierwotną typologię i podstawy figuratywne, łączą je z wielowiekowymi technikami uogólnień, stylizacji dekoracyjnej oraz racjonalnego wykorzystania środków technicznych i materiałów. W miarę jak społeczeństwo różnicuje się klasowo, powstają przesłanki dla pojawienia się produkcji artystycznej, służącej potrzebom niższych warstw społecznych i początkowo ograniczonej do domowej pracy artystycznej na własny użytek i do rzemiosła wiejskiego. Obecność szczególnej gałęzi ludowej została już ujawniona w sztuce starożytnej (na przykład w przedmiotach wotywnych (patrz Przedmioty wotywne) kręgu włosko-etruskiego, przypominających rzeźbę neolityczną). Początkowe zabytki architektury pałacowej, a nawet sakralnej wyraźnie łączą się z najprostszymi starożytnymi przykładami ludowej architektury drewniano-kamiennej (egejski megaron, niemiecka hala), przenośnymi mieszkaniami nomadów itp., ale potem ścieżki budownictwa miejskiego, dworskiego i ludowego architektura służąca głównie życiu chłopskiemu (dom mieszkalny, klepisko, stodoła, szopa, stajnia itp.). W średniowiecznej Europie kulturze feudalno-kościelnej przeciwstawiała się chęć zachowania tradycji kulturowej ustroju klanowego, izolacja gospodarcza i polityczna oraz kult lokalnych bogów; wyrazem tego stał się nurt ludowy w sztuce średniowiecznej, nasycony zwykle wizerunkami stylu zwierzęcego (patrz Styl zwierzęcy). Światopogląd ludowy, wyrażany ze szczególną czystością w pogańskiej biżuterii-amuletach, pojawia się także w pomnikach będących przykładami wpływu kultury ludowej na dwór i kościół (takie jak płaskorzeźby szkoły Włodzimierza-Suzdala (patrz szkoła Włodzimierza-Suzdala) , groteskowa plastyczność kościołów romańskich i gotyckich, zdobnictwo rękopisów). Jednak niedorozwój relacji towar-pieniądz, słabe zróżnicowanie form życia, a także zasadnicza anonimowość sztuki średniowiecznej i bliskość jej mistrzów do ludzi nie przyczyniły się do całkowitej izolacji sztuki.W krajach, które później weszło we wczesną kapitalistyczną fazę rozwoju, szczególnie w średniowiecznej Rosji, taki stan utrzymywał się do końca XVII i początków XVIII wieku. W krajach Wschodu, które szczególnie długo (aż do XIX i XX w.) zachowały średniowieczny styl życia, wszelka sztuka zdobnicza i użytkowa jest głęboko przesiąknięta umiejętnościami rzemiosła ludowego, a wysoko rozwinięte rzemiosło artystyczne nie jest zasadniczo różni się od rzemiosła warstw uprzywilejowanych; w sztukach pięknych wielu krajów występuje silny nurt ludowy (popularne grafiki chińskie, japońskie, indyjskie). Wreszcie w krajach, które doświadczyły kolonizacji, podstawą technologii narodowej była zwykle starożytna kultura rodzima, chociaż wchłonęła wiele cech kultur wprowadzonych. Wraz z rozkładem feudalizmu i ustroju cechowego wyłoniło się ludowe rzemiosło artystyczne pracujące na rynek; Dzięki temu N.T., pozostając jednocześnie w ścisłym związku z życiem ludowym, opanowuje nowe rodzaje produktów, nowe formy i tematykę. Z drugiej strony utożsamianie się z odrębnością artystyczną i ugruntowany w okresie renesansu kult sztuki antycznej powodują, że sztuka literacka coraz wyraźniej wyłania się jako coś lokalnego, wyizolowanego, związanego z rodzimą starożytnością. Ludowa kultura artystyczna - dzieła sztuki sakralnej (malarstwo wotywne, ikony malowane na szkle, rzeźba malowana), dynamicznie rozwijające się od XVI-XVII w. (zwłaszcza w krajach kultu katolickiego) projektowanie festiwali, druki popularne, z ich naiwną archaizmem form, mają już zupełnie inny system figuratywny niż wykwintne, czasem nowatorskie i niezwykłe dzieła sztuki „wysokiej”; Podobna rozbieżność pojawia się w stylu artykułów gospodarstwa domowego. Luka ta jest mniej zauważalna tam, gdzie elementy folklorystyczne wnikają głęboko w kulturę warstw uprzywilejowanych i kościelnych. W Rosji przejawiało się to na przykład w architekturze pałacu we wsi. Kolomenskoje (XVII w.), z bogactwem form ludowej architektury drewnianej, a w krajach Ameryki Łacińskiej - w wystroju kościołów barokowych, które wchłonęły cechy sztuki cywilizacji prekolumbijskich. W XVII-XVIII w. w N. t. zasada ideograficzna zauważalnie słabnie. W motywach roślinnych, które obecnie wszędzie zastępują wzory symboliczno-geometryczne, struktura dekoracyjna staje się swobodniejsza i bardziej zróżnicowana. Do folkloru przenika coraz więcej świeżych obserwacji i tematów życia codziennego, rośnie też chęć baśniowo-folklorystycznego rozumienia życia wyższych warstw społeczeństwa, zapożyczania form z dominujących stylów i symulowania faktury drogich i pracochłonnych materiałów. Jednak nowe motywy i formy (renesans, barok, Empire), przenikające do stylu literackiego, zachowują jedynie bardzo odległe podobieństwo do wzorca, ulegają uproszczeniu i zamrożeniu w rytmicznie wyraźnym schemacie zdobniczym. Ogólnie rzecz biorąc, dla XVII - początku XIX wieku. Jest to epoka rozkwitu N. t., która dała niezwykłą różnorodność jego typów i form. Sprzyjało temu wyposażenie sztuki ludowej w materiały i narzędzia wcześniej dla niej niedostępne, pojawienie się nowych możliwości technicznych, poszerzenie horyzontów twórców ludowych oraz rozwój poezji i satyry ludowej. W 19-stym wieku intensywnie rozwijające się rzemiosło artystyczne jest coraz bardziej wciągane w system gospodarki kapitalistycznej; Rzemiosło handlowe w większości krajów zostało ostatecznie oddzielone od konserwatywnego rzemiosła domowego. W Rosji po 1861 roku rzemiosło ludowe nabrało charakteru prywatnych warsztatów pracujących na rynek ogólnorosyjski. Wąska specjalizacja rzemiosła, rosnący podział pracy i standaryzacja motywów dają początek wzorom i formom niezwykle zespolonym z wirtuozerskimi technikami wykonania technicznego (czasami osiągającymi prędkość niemal maszynową); jednocześnie rzemieślnicze, nienaganne umiejętności mechaniczne coraz bardziej wypierają kreatywność. Naśladując przykłady masowej produkcji miejskiej, często przypadkowej i antyartystycznej, mistrzowie niszczą typową dla folkloru jedność zasad technicznych i estetycznych. Kompozycje wcześniej ściśle zorganizowane i bogate w skojarzenia semantyczne stają się swobodniejsze, ale mniej logiczne. W malarstwie farby temperowe zastępowane są farbami olejnymi, a później anilinowymi; ikonę ludową i popularną grafikę zastępuje oleografia; w plastiku trójwymiarowa forma obiektu traci swój architektoniczny charakter. Obraz i ozdoba, wcześniej zespolone z rzeczą, teraz stają się jak obraz naklejony na powierzchnię. Niektóre branże, nie mogąc wytrzymać konkurencji z tanimi produktami fabrycznymi, podupadają lub wymierają, inne natomiast powstają i rozwijają się, głównie wykorzystując techniki, stylistykę, a nawet przykłady profesjonalnej sztuki sztalugowej i sztuki komercyjnej. W szeregu krajów, które wcześniej posiadały najbogatsze dziedzictwo kulturowe (Anglia, Dania, Holandia), zanika ono niemal całkowicie, lecz intensywnie rozwija się na obszarach zacofanych przemysłowo, które zachowały potężne warstwy kultury średniowiecznej (północne prowincje Rosji, Bretania we Francji, Tyrolu w Austrii, Słowacji, krajach bałkańskich, Hiszpanii, Sycylii we Włoszech). Od połowy XIX wieku, w związku z uznaniem wartości folkloru słownego, w wielu krajach wzrosło zainteresowanie ludową sztuką zdobniczą. Od tego czasu estetyka sztuki narodowej (zarówno narodowej, jak i egzotycznej), jej barwność i rytm w coraz większym stopniu wpływają na architekturę profesjonalną oraz sztuki piękne i dekoracyjne. Rozpoczyna się gromadzenie zbiorów sztuki, organizacje społeczne i koła filantropijne wskrzeszają szereg wymarłych rzemiosł i organizują nowe. Działalność ta nabrała szczególnego zasięgu na przełomie XIX i XX wieku. wraz z rozprzestrzenianiem się stylu „modern” i związanych z nim ruchów narodowo-romantycznych. Jednak artyści i teoretycy „modernizmu” narzucając rzemieślnikom ludowym rozwiązania typu sztalugowego często wykazywały się brakiem zrozumienia specyfiki malarstwa artystycznego.Podobne błędy popełniano później (m.in. w praktyce sowieckiej lat 30.-50. XX w.); wręcz przeciwnie, w wielu krajach kapitalistycznych próbowano zbliżyć rzeźbę i zdobnictwo ludowe do sztuki abstrakcyjnej. Dzieła współczesnej sztuki ludowej mają głównie charakter przedmiotów dekoracyjnych i pamiątek, w przenośni wskazując na wyjątkowość kultury ludowej danego obszaru; Dzięki swojemu wyraźnie wykonanemu wyglądowi nadają cechy tradycji narodowej i bezpośredniego człowieczeństwa środowisku stworzonemu w dużej mierze przez standardowe środki przemysłowe. Sztuka i rzemiosło ludowe odgrywają ważną rolę w gospodarkach krajów rozwijających się. W wielu krajach (głównie w ZSRR i innych krajach socjalistycznych) poszukuje się funduszy na ochronę rzemiosła ludowego i jego oryginalności artystycznej, zachęca się do działalności rzemieślników ludowych poprzez konkursy i wystawy, szkoły i uczelnie zawodowe kształcą artystów i performerów. Przy udziale instytutów badawczych i muzeów dokładnie bada się tradycje i gromadzi próbki dzieł sztuki, w szczególności w celu uwypuklenia produktów i technik zdobniczych wpisujących się w nowoczesny styl życia. N. t. ma niesłabnący wpływ na przemysł artystyczny, pomagając w poszukiwaniu najbardziej wyrazistych form i dekoracji przedmiotów codziennego użytku; Pewne cechy sztuki ludowej żyją w twórczości artystów amatorów, ale także artystów zawodowych, korzystających z doświadczeń sztuki ludowej. W ZSRR odrodziło się wiele wymarłych rzemiosł ludowych, wiele z nich otrzymało nowy rozwój i orientację związaną z życiem sowieckim (na przykład dawne ośrodki malarstwa ikon stały się znanymi na całym świecie ośrodkami miniatur lakowych). W różnorodnych typach i gatunkach literatury radzieckiej staranne zachowanie tradycji ludowych łączy się z szerokimi zainteresowaniami i aktywnym postrzeganiem sowieckiej rzeczywistości. Informacje o sztuce literackiej różnych narodów można znaleźć w działach Literatura, Architektura i sztuki piękne, Muzyka, Balet, Teatr dramatyczny i Cyrk w artykułach o poszczególnych krajach i republikach ZSRR. Oświetlony.: Chicherov V.I., K. Marks i F. Engels o folklorze. Materiały bibliograficzne, w zbiorze: Folklor sowiecki, nr 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin o ustnej sztuce ludowej, „Etnografia radziecka”, 1954, nr 4; Dziedzictwo Lenina i badania folkloru, Leningrad, 1970. Propp V. Ya., Specyfika folkloru, w książce: Materiały z rocznicowej sesji naukowej Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Sekcja Nauk Filologicznych, Leningrad, 1946; jego, Folklor i rzeczywistość, „Literatura rosyjska”, 1963, nr 3; Chicherov V.I., Zagadnienia teorii i historii sztuki ludowej, M., 1959; Gusiew V. E., Estetyka folkloru, Leningrad, 1967; Bogatyrev P. G., Zagadnienia teorii sztuki ludowej, M., 1971; Kravtsov N.I., Problemy folkloru słowiańskiego, M., 1972; Chistov K.V. Specyfika folkloru w świetle teorii informacji, „Pytania o filozofii”, 1972, nr 6; Schulze F. W., Folklor..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Turyn, 1952 (przekład rosyjski – M., 1960); Corso R., Folklore, wyd. 4, Neapol, 1953; Thompson S., Motifindex literatury ludowej, t. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Typy baśni ludowej. Klasyfikacja i bibliografia, wyd. 2, Hels., 1964; Krappe A. H., Nauka o folklorze, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der „Volkspoesie”, B., 1968; Vrabile G., Folklorul. Obiekt. Zasada. Metoda. Categorii, Buc., 1970. Topi M. Ya., rosyjski folklor. Indeks bibliograficzny, 1945-1959, Leningrad, 1961; to samo 1917-1944, L., 1966; to samo 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Folklor narodów ZSRR. Źródła bibliograficzne w języku rosyjskim (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Ciąg dalszy], w książce: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70. Bartok B., Dlaczego i jak kolekcjonować muzykę ludową [tłum. z węgierskiego], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. prace..., t. 1-, M., 1971-1973; Eseje o kulturze muzycznej ludów Afryki Tropikalnej, zbiór. sztuka., komp. i ter. L. Złoty, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Fryburg Bryzgowijski, 1953; Nettl B., Teoria i metoda w etnomuzykologii L. 1964; Brăiloiu S. Folklorystyczny musical, w swojej książce: CEuvres, t. 2, Buc., 1969, s. 2. 19-130. Alferov A.D., Pietruszka i jego przodkowie, M., 1895: Onchukov N.E., Północne dramaty ludowe, St. Petersburg, 1911; Rosyjski dramat ludowy XVII-XX wieku. Teksty sztuk teatralnych i opisy przedstawień, red., wstęp. Sztuka. i komentarze P. N. Berkowa, M., 1953: Historia teatru zachodnioeuropejskiego, wyd. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Pochodzenie teatru, M. - L., 1959; Wsiewołodski-Gergross V.N., Rosyjski ustny dramat ludowy, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Włoska komedia ludowa..., wyd. 2, M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, t. 1-2, listopad wyd., P., 1948. Tkachenko T. S. Taniec ludowy M., 1954; Goleizovsky K. Ya Obrazy rosyjskiej choreografii ludowej, M., 1964; Encyklopedia tańca społecznego, Nowy Jork, 1972. K. V. Chistov(literatura), I. I. Zemtsovsky(muzyka), N. I. Savushkina(teatr), A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(architektura, sztuki piękne i dekoracyjne). Prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie życia człowieka bez kreatywności. Już w epoce kamienia ludzie przyciągali wszystko, co piękne i tworzyli przedmioty, które stały się integralną częścią kultury. Ludzkość przeszła długą drogę – od malowideł naskalnych po rozwój wysokich technologii. Działalność twórcza to nie tylko nowe odkrycia i tworzenie unikalnych wartości. To coś, bez czego nie sposób wyobrazić sobie planety Ziemia. Czym jest działalność twórcza?Termin ten odnosi się do stworzenia przez człowieka nowego, wcześniej nieistniejącego produktu. Takie działania obejmują nie tylko muzykę, malarstwo czy poezję, ale także ogromną różnorodność innych dziedzin. Do działalności twórczej zdolny jest każdy człowiek, niezależnie od posiadanych umiejętności zawodowych. Może to być bierny udział w badaniach lub eksperymentach naukowych. Każdy, kto wczuwa się w siebie lub wyraża inne emocje, może śmiało powiedzieć, że zajmuje się działalnością twórczą. Fakt ten nie dotyczy tylko ludzi – nawet zwierzęta potrafią wykazać się swoimi talentami poprzez wyjątkowe możliwości. Rodzaje działalności twórczejPomimo wszystkich negatywnych czynników w życiu ludzkim, geniusze urodzili się i stworzyli swoje niezniszczalne dzieła. Nawet w więzieniu i biedzie ludzie nie mogliby żyć, nie przynosząc na ten świat czegoś nowego. Każdy człowiek rodzi się jako twórca i ma zadatki na geniusza. Dalszy rozwój talentów zależy już tylko od samego człowieka. Ta twórcza działalność zawsze zajmowała szczególne miejsce w życiu ludzkości. Dzieła artystów uznawane są za dziedzictwo kulturowe i podlegają wnikliwej analizie. Przechowywane są w pomieszczeniach o określonej temperaturze i często w specjalnych ramach, które zapobiegają zniszczeniu płótna. Najwięksi twórcy pozostawili niezatarty ślad w sztuce. Uśmiech „Mony Lisy” od 5 wieków prześladuje wszystkich koneserów twórczości Leonarda da Vinci. Być może najsłynniejszy obraz świata wywołuje wiele rozmów i plotek. Przed skokiem ktoś porównuje tajemniczą kobietę do drapieżnika. Niektórym wydaje się ideałem piękna. A są tacy, którzy nie widzą w niej nic niezwykłego i nie rozumieją szumu wokół tego portretu.
Dzięki artystom współcześni ludzie mogą sobie wyobrazić, jak żyli i wyglądali kilka wieków, a nawet tysiącleci temu. Najistotniejsze obrazy nie są wystawiane na sprzedaż, ale nawet mniej wybitne dzieła znanych autorów kosztują czasem fortunę. Koneserzy są gotowi zapłacić duże pieniądze za prawo do posiadania dzieła sztuki. Tę samą „Mona Lisę” szacuje się na miliard dolarów, ale nigdy nie będzie można jej zobaczyć na aukcji. Da Vinci nie był jedynym twórcą arcydzieł. Obrazy Moneta, Rembrandta, Tycjana, Goi, Salvadora Dali. Renoir i Van Gogh są częścią światowego dziedzictwa kulturowego i nigdy nie są wystawiane na sprzedaż. MuzykaTo największe źródło inspiracji i integralna część życia każdego człowieka. Przy muzyce celebrowane są zaślubiny i odprowadzane w ostatnią podróż, bez niej nie można sobie wyobrazić wakacji ani romantycznego wieczoru. Widok tej twórczej działalności może wywołać różnorodne emocje – od nienawiści po miłość. Nie bez powodu kompozytorzy pisali muzykę do marszów, na które żołnierze szli na wojnę. Wzbudzał nie tylko uczucia patriotyczne, ale także dawał wiarę w zwycięstwo. We współczesnym świecie muzykę coraz częściej słychać na salach operacyjnych i pomaga chirurgom podczas skomplikowanych operacji. W filmach fabularnych kompozycje potrafią wprowadzić widza w odpowiedni nastrój, a nawet ostrzec, co wydarzy się w kolejnej scenie.
Podobnie jak artyści, kompozytorzy i muzycy poprzez swoją kreatywność przekazują nastrój. Słuchacz z łatwością może sobie wyobrazić sytuację, która stała się źródłem inspiracji dla autora. Teksty piosenek mogą mieć największy wpływ na ludzkie emocje. Melodie dramatyczne i epickie mają swoje właściwości, ale struny w duszy poruszają zmysłowe motywy przewodnie. Warto zaznaczyć, że muzyka może oddziaływać nie tylko na człowieka. Niektóre zwierzęta postrzegają melodie, a nawet reagują na nie na poziomie fizycznym. LiteraturaLudzkość traktuje tę twórczą działalność ze szczególną obawą. Czytanie zawsze było jednym z najlepszych sposobów pożytecznego spędzania wolnego czasu. Rozwija wyobraźnię i pozwala przeżyć różnorodne emocje. Pisarze i poeci potrafią swoim talentem wciągnąć ludzi w niespotykany dotąd świat przygód, miłości czy zagadek detektywistycznych. Twórcy ludzkich dusz, nauczyciele i pedagodzy zaszczepiają w nas miłość do czytania już od najmłodszych lat, bo literatura może zmienić każdego człowieka. Miłość do poezji zaszczepiana jest w celu przekształcenia małego człowieka w zmysłowego i duchowo rozwiniętego członka społeczeństwa. Wiele powieści, kryminałów i innych dzieł literackich może zapewnić czytelnikowi niezbędne doświadczenie życiowe.
KinoKinematografia stała się ostatnio integralną częścią życia. Chęć pokazania ludziom tego, co czytają w książkach, doprowadziła do rozwoju działań twórczych w obszarze sztuk wizualnych. Obecnie pierwsze miejsce wśród popularnej rozrywki na świecie zajmują filmy fabularne i animowane. Od ponad stu lat ludzie chodzą do kin, aby poznać inny świat i przeżyć niezapomniane chwile. Dzięki tego typu twórczej działalności ludzkość może z łatwością cofnąć się w czasie lub zajrzeć w przyszłość, a także poznać szczegóły ważnych wydarzeń historycznych. Kino może rozwijać ludzkie uczucia, takie jak intuicja, współczucie, miłość, nienawiść i wiele innych.
Sztuka i rzemiosłoRównie ważną częścią działalności twórczej jest ogromna różnorodność elementów: szycie, haftowanie, robienie na drutach, tkanie, wypalanie, rzeźbienie, mozaika, witraż, decoupage, modelarstwo, rzeźba, tkactwo, malarstwo. Człowiek spotyka się z tego typu sztuką co chwilę. Całe życie wypełnione jest wzorami na materiałach wykończeniowych, naczyniach, ubraniach i przedmiotach gospodarstwa domowego. Na tego typu rzeźbę należy zwrócić szczególną uwagę. Pomniki symbolizujące ważne wydarzenia dla kraju i świata, a także znaczące postacie w historii, zawsze zajmowały ważne miejsce w życiu społeczeństwa. Kilka wieków temu rzeźba była najpopularniejszą formą sztuki, podziwianą przez wszystkich – od zwykłych ludzi po królów. Teraz są inne priorytety, ale nadal ma to swoje znaczenie w kulturze.
Dlaczego warto angażować się w działania twórcze?Przez wszystkie stulecia sztuka odgrywała dużą rolę w życiu człowieka. Pragnienie wszystkiego, co piękne, doprowadziło do tego, że rozwój aktywności twórczej u dzieci stał się powszechny. W każdym kraju istnieje duża liczba grup interesu i różnych sekcji. Dziecko ma możliwość wyboru, co chce robić w wolnym czasie. Wybór jest naprawdę ogromny, co znacząco wpłynęło na rozwój wielu branż na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat. Już od dzieciństwa dziecko musi uczyć się i rozwijać w kilku kierunkach, poza programem szkolnym. Pomoże im to osiągnąć sukces w przyszłości, ponieważ tacy ludzie będą mogli wyrazić swoją indywidualność.
Dzieci i sztukaTwórcze zajęcia dzieci pomagają odkryć wszystkie aspekty osobowości dziecka. Nie należy pokładać wielkich nadziei w swoim dziecku i oczekiwać od niego arcydzieł - dla osoby dorosłej te dzieła mogą nie mieć żadnej wartości. Ale to właśnie dzięki pracom dzieci można łatwo określić ich stan psychiczny i pomóc w wyborze zawodu w późniejszym życiu. W procesie twórczej aktywności nie należy wyznaczać dziecku żadnych zadań. Na drodze do sztuki powinna im towarzyszyć jedynie fantazja i wyobraźnia. Dla dzieci efekt końcowy nie jest ważny – interesuje je sam proces. Jak w każdym innym aspekcie życia, należy chwalić dziecko za wszelkie osiągnięcia i rezultaty. To inspiruje i daje siłę do nowych osiągnięć.
Więcej niż hobbyOrganizowanie kreatywnych zajęć jest ważne dla każdego rodzica. Nawet w domu zawsze możesz znaleźć ciekawe zajęcia dla swojego dziecka. Każda gra może rozwinąć wyobraźnię i łatwo ujawnić talenty dziecka. Już w pierwszych latach po urodzeniu rysunek może określić, czy Twoje dziecko ma talent do tego typu twórczości. Gry edukacyjne mogą odpowiedzieć na pytanie, w której dziedzinie dziecko odniesie największy sukces. Placówki oświatoweNa barkach wychowawców i nauczycieli spada wielka odpowiedzialność. Od nich zależy, jak bardzo dziecko będzie rozwinięte i będzie w stanie zrozumieć otaczający go świat. W większości placówek oświatowych działają grupy hobbystyczne, a zajęcia muzyczne są uwzględnione w szkolnym programie nauczania. Ponadto odbywają się uroczystości świąteczne, podczas których dzieci mogą w pełni ujawnić swój talent w przedstawieniach, skeczach i występach muzycznych. Lekcje chemii i fizyki obejmują ćwiczenia praktyczne i eksperymenty, co również jest integralną częścią twórczego działania. Język i literatura rosyjska rozwijają wyobraźnię poprzez prezentacje i eseje na zadany temat. Od dawna udowodniono, że absolutnie każde dziecko ma zdolność do twórczej aktywności, a zadaniem nauczycieli jest je dostrzec i pomóc je rozwijać. Nie zapominaj, że wybrane i narzucone przez rodziców zajęcia mogą zaszkodzić i zniechęcić dzieci do sztuki. Znaczenie działalności twórczej we współczesnym świeciePoczątek nowego stulecia zmienił pojęcie kultury. Patrząc na współczesnych kreatywnych ludzi, przeciętny człowiek ma ambiwalentne oceny ich działań. W naszych głowach utwierdziła się koncepcja, że są to próżniacy, którzy po prostu nie chcą pracować fizycznie i dlatego zostają pisarzami, aktorami, muzykami i projektantami mody. Ale jednocześnie ci ludzie chętnie konsumują produkt swojej kreatywności: filmy, piosenki, ubrania i wiele więcej. Wiek XX był przesycony wojnami, a światopogląd ludzkości uległ zmianie. Jednak nawet w najtrudniejszych czasach to właśnie sztuka pozwalała ludziom stawić czoła smutkom i kłopotom.
W nowym tysiącleciu działalność twórcza człowieka stała się koniecznością. Każdy ma teraz możliwość robienia tego, co kocha i zdobycia powołania w wybranym przez siebie zawodzie. Bez kreatywności ludzie nadal żyliby w epoce kamienia. Tylko zainteresowanie i ciekawość uczyniły człowieka istotą racjonalną. Wszystkie wynalazki i odkrycia były częścią procesu twórczego. Aby na tym nie poprzestać i dalej podnosić jakość życia, trzeba stale iść do przodu i puścić wodze fantazji. W końcu to, co pięćdziesiąt lat temu opisywano w powieściach science fiction i uważano za niesamowitą fikcję, teraz jest dostępne dla każdego! Za tymi słowami kryje się wielkie i ważne zjawisko: poezja i teatr ludowy, muzyka i taniec, architektura i sztuki piękne. Sztuka ludowa jest fundamentem, na którym wzniósł się budynek światowej kultury artystycznej. W tym artykule mowa jest wyłącznie o sztuce i rzemiośle ludowym. Pochodzi z czasów starożytnych i, podobnie jak inne rodzaje twórczości artystycznej, początkowo w ogóle nie była uznawana za sztukę. Ludzie po prostu robili to, czego potrzebowali w życiu codziennym, tworząc, jak to teraz mówimy, obiektywne środowisko: tradycyjne dekoracje domu, kostiumy, sprzęty gospodarstwa domowego, narzędzia i broń wojskową. Cały mas pracujący stworzył ten obiektywny świat, odzwierciedlając w nim swój sposób życia społecznego i codziennego, swoje specyficzne postrzeganie świata, wyobrażenia o szczęściu i pięknie oraz swój niepowtarzalny charakter narodowy. Najbardziej charakterystyczną cechą sztuki ludowej jest twórczość zbiorowa. Przecież niemal wszystko w twórczości mistrza było podyktowane wielowiekową tradycją: wybór materiału i metody jego obróbki, charakter i treść zdobniczej dekoracji. Krytyk sztuki W. S. Woronow, wielki znawca sztuki ludowej, dobrze pisał o zbiorowości sztuki ludowej: „Całe jej bogactwo formalne powstało w wyniku ciągłego powtarzania: powolnego kumulowania parafraz, uzupełnień, poprawek, zmian... i wariacji. .. doprowadziło do powstania mocnych, wytartych form... Udane i oryginalne, wprowadzone do sztuki dzięki indywidualnej zręczności i bystrej czujności, zostały zaszczepione, rozwinięte i doprowadzone do gotowej formy; to, co przypadkowe, przeciętne i naciągane, nie mogło wytrzymać dalszej zbiorowej analizy, odpadło i zniknęło”. Jest to zbiorowość historyczna, ściśle związana z przekazywaniem tradycji od mistrza do mistrza, z pokolenia na pokolenie. Ale jest też twórczość zbiorowa współczesnych, w której wyraźnie manifestuje się „chóralna” zasada charakterystyczna dla sztuki ludowej. Od czasów starożytnych jego duchową podstawą była wspólnota światopoglądu, rytuałów, zwyczajów i folkloru. Ten sam obraz różnił się w pracach różnych mistrzów. Gdy ktoś odkrył nową technikę lub motyw, szybko stała się ona wiedzą publiczną. W rezultacie rozwinęła się i wzbogaciła sztuka nie jednego czy kilku mistrzów, ale całego rzemiosła jako jednego organizmu twórczego. A dziś artyści Palecha i Chochlomy, wsi Kubaczi i Połchowskiego Majdanu są dumni z przynależności do wyjątkowej sztuki swojego rodzimego rzemiosła i wspólnie rozwiązują stojące przed nią problemy twórcze (patrz Ludowe rzemiosło artystyczne). Czyż nie stąd bierze się niesamowita radość sztuki ludowej – ze świadomości własnej siły! W końcu za każdą rzeczą – czy to rzeźbionym kołowrotkiem, czy haftowanym ręcznikiem, malowaną łyżką czy tkanym obrusem – kryje się talent, praca i jednomyślność wielu ludzi, najlepiej całego narodu! I piękno także pochodzi z tego źródła. I oczywiście z rodzimej natury, z której mistrz uczy się niestrudzenie. I przyjmuje kolory, rytmy i formy – pamiętajcie przynajmniej wiadra w kształcie pływającego ptaka, typowe dla rosyjskiej północy. Podobnie jak natura, sztuka ludowa wybiera tylko to, co najlepsze i przez wieki szlifuje je, tworząc naprawdę doskonałą technologię, formy, ozdoby i kolory. Z biegiem czasu wszystko to nabiera charakteru tradycji: skoro osiągnięte piękno należy zachować – takie jest żądanie ludu. Dlatego mówi się o dziełach sztuki ludowej jako o pomnikach historii i kultury. Dziś kupujemy „złotą” miskę Khokhloma nie dlatego, że jest potrzebna w gospodarstwie. Urzeka szlachetnością formy i elegancją malarstwa. Dla tego piękna wydaje się, że uwalniamy rzecz od pełnienia jej bezpośredniej funkcji i odkładamy ją na półkę jako dekorację wnętrza. Dziś w dziełach sztuki ludowej coraz bardziej zaczyna dominować strona dekoracyjna. Wykonując jakąkolwiek rzecz niezbędną dla gospodarstwa domowego, mistrz posługiwał się konwencjonalnym językiem zdobnictwa, aby odtworzyć obraz świata tak, jak go sobie wyobrażał. Jeden z największych badaczy sztuki ludowej, W.M. Wasilenko, niedawno „odczytał” symbolikę drewnianej chochli z terenu miasta Koźmo-Demyańsk. Zaglądając do łyżki, bez problemu dostrzeżemy głowę łabędzia. Powyżej okrąg i romb ozdobione promienistymi nacięciami. Są to bardzo starożytne motywy, najczęściej przedstawiające słońce. A całość produktu zwieńczona jest figurką konia. Stoi uroczyście, jak na piedestale. Bez wątpienia nie jest to zwykły chłopski koń, ale prawdziwy „koń ognisty”! Aby rozjaśnić symbolikę tej rzeczy, przypomnijmy, że od wieków żywiono w ludziach poetyckie wyobrażenie, że w dzień światło na niebie wozem ciągną konie, a w nocy przewożą je do łodzi, którą ciągnięte po podziemnym oceanie przez łabędzie lub kaczki. To znaczenie, często dziś dla nas niezrozumiałe, sprawiło, że rzecz zupełnie zwyczajna stała się integralną częścią nie tylko życia codziennego, ale także światopoglądu ludzi, związanego ze specyfiką ich światopoglądu i ideałów etycznych. Nierozłączne są także inne aspekty dzieła sztuki ludowej: użytkowy i estetyczny. Na przestrzeni wieków opracowano unikalne zasady, których mistrzowie zawsze przestrzegali. Na przykład kształt przedmiotu jest podyktowany jego przeznaczeniem, dlatego idealnie jest prosty i przemyślany. Ponadto każdy kształt wynika ze specjalnych właściwości materiału. Dzban gliniany będzie miał jedną konfigurację, drewniany tej samej wielkości będzie miał zupełnie inną konfigurację, a miedziany również będzie miał swoją konfigurację. Wreszcie kształt przedmiotu i jego wystrój muszą do siebie pasować. Pochodząca z czasów starożytnych sztuka ludowa od dawna jest własnością narodową. Sytuacja uległa zmianie wraz z rozwojem społeczeństwa klasowego.Podział pracy dał początek nowemu typowi działalności artystycznej – sztuce profesjonalnej, zaspokajającej potrzeby duchowe i estetyczne klas panujących. W jego centrum stała indywidualność twórcza z jej wyjątkowo osobistym postrzeganiem otaczającego świata. Na początku okresu kapitalistycznego sztuka ludowa w krajach uprzemysłowionych na całym świecie przekształciła się w sztukę mas pracujących na wsi i w miastach. Coraz częściej ocenia się ją jako „powszechną” i „przestarzałą”. Wysiłki mecenasów, którzy próbowali ocalić „kochane dawne czasy”, nie mogły zmienić losu ludowego twórcy, skazanego na rywalizację z fabryką, wyrzucającą na rynek miliony bezimiennych, ale tanich rzeczy. Do końca XIX wieku. w większości krajów europejskich został on praktycznie rozwiązany. W państwach, które później weszły na kapitalistyczną ścieżkę rozwoju, przepaść między sztuką ludową a profesjonalną nie była tak zauważalna. Zwłaszcza tam, gdzie, jak w Rosji, elementy folkloru głęboko przeniknęły do kultury wyższych warstw społeczeństwa. To nie przypadek, że złote chochle, ozdobione jasnymi ziołowymi wzorami, a obecnie przechowywane w Zbrojowni, są bardzo podobne do swoich drewnianych odpowiedników, których używali zwykli ludzie. Sztuka ludowa Rusi była w przeważającej mierze chłopska, zatem wyraźnie odzwierciedlała pogląd rolnika na otaczający go świat. Jakie pojęcia zajmują centralne miejsce w takim światopoglądzie? Słońce, ziemia, woda. I oczywiście wszystko, co rośnie na ziemi. Stąd główne „postacie” sztuki ludowej: słońce, które najczęściej przedstawiano w formie krzyża, rombu lub rozety; konie i ptaki; syreny mocno połączone z żywiołem wody; mityczne Drzewo Życia, symbolizujące nieskończony wzrost ziemskich owoców; wreszcie Matka Serowa Ziemia, której wizerunek naukowcy rozpoznają w kobietach haftowanych na ręcznikach z rękami wzniesionymi do nieba, jakby prosząc go o deszcz i błogosławione promienie słońca, oraz w glinianych zabawkach z różnych regionów Rosji – kobiety z dzieckiem przy piersi, a wzdłuż rąbka jasne „słońca”. Ale życie się zmieniło, a wraz z nim sztuka ludowa. Przecież siła tradycji polega właśnie na tym, że z wyczuciem reaguje na zmiany rzeczywistości, pomagając w sztuce odcisnąć nowe piętno. Gdyby było inaczej, sztuka ludowa już dawno zamieniłaby się w zimną stylizację. Ale i dziś sprawia nam to radość! Stopniowo zapomniano o mitologicznym znaczeniu starożytnych symboli, a ich związek z rytuałami rolniczymi osłabł. Pod koniec XIX wieku. Mistrz często nie wiedział już, co oznaczają pewne obrazy, a mimo to ich nie porzucał: zwieńczył dach chaty kalenicą, a na okiennicach wyrzeźbił rozety słoneczne. To prawda, że starożytne symbole stopniowo zyskiwały coraz bardziej zauważalny charakter dekoracyjny, ale zawsze zachowywano coś ważnego dla ludzi z ich pierwotnego znaczenia. W XVII-XIX w. Do sztuki ludowej weszło wiele nowych motywów - źródłami były barok, klasycyzm i style empire. Obrazy te stały się jednak wyrazem czysto popularnego światopoglądu, często zyskując nawet nowy wygląd. Tak więc lwy na parapetach chat w Niżnym Nowogrodzie wyraźnie nawiązują do kamiennych lwów szlacheckich posiadłości. Ale jak dobroduszni są: często takie zwierzę przypomina psa lub kota. Sztuka ludowa nigdy nie kopiuje, zawsze pozostaje sobą. Można powiedzieć, że nie ma tu żadnej zmiany stylów, tak charakterystycznej dla sztuki profesjonalnej. Wszystkie warstwy historyczne, począwszy od najstarszych, współistnieją w sztuce ludowej, tak jak są nierozłączne w pamięci ludzi. To wyraźny przykład mądrej akumulacji wartości kulturowych. Sztuka ludowa przeżyła odrodzenie w ZSRR i krajach socjalistycznych wraz z wejściem na arenę historyczną szerokich mas. Przez lata władzy sowieckiej wiele zrobiono. Odrodziło się wiele wymarłych rzemiosł artystycznych, a pojawiło się nowe ludowe rzemiosło artystyczne, na przykład miniatury lakowe autorstwa dawnych malarzy ikon z Palech, Mstera i Kholuy. Prace lokalnych artystów pełne są obrazów sowieckiej rzeczywistości i niosą ze sobą nowe treści, których przedrewolucyjna sztuka ludowa nie znała (patrz Palech, Miniatura lakieru). Podobne procesy zachodziły w rzeźbie kostnej w Chołmogorach, w miniaturach laki Fedoskino, w rzeźbie kostnej w Tobolsku i w rzeźbionej korze brzozy w Szemodsku. Ukraińskie malarstwo ścienne wydaje się zjawiskiem zaskakująco świeżym, odnajdującym się w sztuce sztalugowej. To samo można powiedzieć o ceramice kosowskiej, malowanych naczyniach uzbeckich, naczyniach ceramicznych gruzińskich i ormiańskich oraz kreatywności ludów północy. Radziecka sztuka ludowa nie znała prostego przywrócenia starych tradycji. Na ich podstawie stworzono nową sztukę zdobniczą i użytkową, przepojoną autentyczną narodowością. Dziś występuje w dwóch głównych formach. Z jednej strony wciąż żywa jest tradycyjna sztuka wsi, związana z unikalnym sposobem życia konkretnego ludu i cechami otaczającej przyrody. Z drugiej strony rozwija się sztuka ludowa i rzemiosło, z których wiele ma bogatą historię. Uchwała Komitetu Centralnego KPZR „O rzemiośle ludowym” (1974) podkreśla ważną rolę sztuki ludowej w kulturze społeczeństwa socjalistycznego. A dziś dzieła sztuki ludowej przekazują nam wszystkie wartości duchowe i estetyczne, które ludzie zgromadzili na przestrzeni wieków. Oto historia kraju, jego dzień dzisiejszy i przyszłość. Ponieważ bogata i różnorodna sztuka narodu jest gwarancją jego siły twórczej, zdrowia moralnego i długowieczności historycznej. 
Nie jest tajemnicą, że wiele kobiet lubi czytać horoskopy, zanim zaczną budować relację z kimkolwiek...
Jeśli umierasz lub opiekujesz się osobą umierającą, możesz mieć pytania dotyczące tego, jak...
|
