Wiersz „Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy

Analiza wiersza

1. Historia powstania dzieła.

2. Charakterystyka twórczości gatunku lirycznego (rodzaj tekstu, metoda artystyczna, gatunek).

3. Analiza treści utworu (analiza fabuły, charakterystyka bohatera lirycznego, motywy i ton).

4. Cechy kompozycji pracy.

5. Analiza środków wyrazu artystycznego i wersyfikacji (obecność tropów i figur stylistycznych, rytmu, metrum, rym, zwrotki).

6. Znaczenie wiersza dla całej twórczości poety.

Wiersz „Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy ...” został napisany przez A.S. Puszkina w 1829 r., podczas drugiej wyprawy na Kaukaz. Nie wiadomo dokładnie, komu ten wiersz jest dedykowany. To pytanie jest nadal przedmiotem kontrowersji wśród badaczy. Według jednej wersji adresowany jest do Marii Raevskiej.

Wiersz jest wspaniałym przykładem tekstów miłosnych, w których pojawiają się elementy medytacji. Możemy zaklasyfikować wiersz jako elegię.

Wielu badaczy zwróciło uwagę na językową prostotę pracy, brak w niej żywych porównań i barwnych metafor. Równocześnie jednak elegia urzeka czytelnika wstępną głębią uczuć bohatera lirycznego. Pierwsze dwa wersety malują romantyczny nocny krajobraz:

Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy,
Hałaśliwa Aragva przede mną...

Tak więc już w tym krajobrazie jest opozycja ziemi i nieba, prawdziwego życia i wzniosłych uczuć. Duże znaczenie w tym obrazie ma motyw ciemności („nocna mgła”). Pewna symbolika obrazów światła i ciemności zawsze była charakterystyczna dla twórczości Puszkina. Ciemność nocy w wierszach Puszkina jest stałym towarzyszem burzy, demonami. Tutaj jest świadkiem myśli i przeżyć bohatera lirycznego. Tutaj też jest antyteza. Jeśli wokół jest noc, ciemność, uczucia bohatera są jasne i wzniosłe:

jestem smutna i łatwa; mój smutek jest lekki;
Mój smutek jest pełen Ciebie...

W ten sposób powstaje opozycja światła i ciemności, a nawet ich mieszanie. Ciemność nocy rozświetla wewnętrzne światło („serce znów płonie”). To światło, zamieniając się w ciemność, łącząc się z ciemnością nocy, poprzedza nuty smutku w miłości.

Kolejne wiersze ujawniają stan umysłu bohatera lirycznego. I tu już zmieniają się intonacje elegii. Cicha czułość, spokój ustępują miejsca emocjonalności, energii, pasji w wyrażaniu uczuć:

Mój smutek jest pełen ciebie
Przez ciebie, tylko przez ciebie
Nic nie dręczy mego przygnębienia, nie przeszkadza,
A serce znów płonie i kocha, ponieważ
Że nie może kochać.

Napięcie emocjonalne osiąga więc swój punkt kulminacyjny w finale: bohater określa swój stan umysłu – „kocha”.

Badacze wielokrotnie zwracali uwagę na niespójność uczuć bohatera lirycznego, podkreślaną przez oksymorony („smutny i łatwy”, „smutek jest lekki”). Jednak treść elegii rozwiązuje tę sprzeczność: bohater jest smutny, ponieważ jest oddzielony od Niej, od Tego, o którym nieustannie myśli, ale miłość napełnia duszę Boskim światłem.

Warto również zauważyć, że zaimek „ja” nie występuje nigdzie w wierszu. Bohater liryczny jest całkowicie zdominowany przez uczucia - jest „smutny i lekki”, na pierwszym miejscu w jego duszy jest „jasny smutek”. Próżne i hałaśliwe życie zdaje się go wcale nie obchodzić: „Nic nie dręczy mego przygnębienia, nie przeszkadza…” Tak więc w elegii pojawia się metaforyczny obraz miłosnego światła, rzucającego się w „mgłę życia” . Warto też zauważyć, że w medytacji bohatera lirycznego kształtuje się wizerunek bezimiennej ukochanej. Jest pełna wszystkich jego myśli i uczuć, całkowicie posiada jego duszę. Jego miłość nie jest egoistyczna, ale „dająca”, głęboka. Szczególny nacisk położono na to w wersji roboczej wiersza. W ten sposób brzmiał ostatni czterowiersz:

Nadal jestem twój, znów cię kocham.
I bez nadziei i bez pragnień,
Jak płomień ofiarny, moja miłość jest czysta
I czułość dziewiczych snów.

Kompozycyjnie możemy wyróżnić w wierszu dwie części. Pierwsza część to południowy krajobraz nocny. Druga część to opis uczuć bohatera lirycznego.

Wiersz jest napisany naprzemiennie z jambicznym iambikiem o wysokości sześciu stóp i czterech stóp, co jest rzadkością u Puszkina. Jednocześnie długie i krótkie wersety następują po sobie symetrycznie. Taka konstrukcja wyznacza pewną intonację: długie linie nieparzyste są jakby ekspozycją myśli, a krótkie linie parzyste rozwijają ją i wyjaśniają. Każdy wers jest kompletną syntagmą, w której zbiegają się granice intonacji rytmicznych i syntaktycznych. Rymowanie krzyżowe współgra z taką rytmiczną strukturą. Dzieło o niewielkim tomie, jak wspomnieliśmy powyżej, napisane jest prostym językiem, nie zawiera barwnych epitetów. Widzimy dwie metafory: „kłamie… ciemność”, „serce… płonie”. Spotykamy też oksymorony: „Jestem smutny i lekki”, „smutek jest lekki”. W elegii są aliteracje („Nocna ciemność leży na wzgórzach Gruzji; Aragva hałasuje przede mną”). Częste powtarzanie dźwięcznych spółgłosek tworzy spokojną, gładką, a zarazem smutno znaczącą intonację.

Wiersz, wyróżniający się niezwykłą muzykalnością, jest prawdziwym arcydziełem A.S. Puszkina. Poeta tworzy w nim obraz miłości, który niesie w sobie całą gamę uczuć, od cichej czułości po gwałtowną namiętność. Jednocześnie idea elegii zyskuje filozoficzną głębię: nie można żyć bez miłości, miłość jest Boskim światłem i Bożym darem.

Na wzgórzach Gruzji kryje się ciemność nocy; Hałaśliwa Aragva przede mną. jestem smutna i łatwa; mój smutek jest lekki; Mój smutek jest pełen Ciebie, Ty, tylko Ty... Moje przygnębienie Nic nie dręczy, nie przeszkadza, A moje serce płonie i znów kocha - bo nie może nie kochać.

„Na wzgórzach Gruzji” to jeden z nielicznych wierszy o miłości Puszkina do swojej przyszłej żony, pięknej Natalii Gonczarowej. Poeta poznał Natalię Gonczarową w Moskwie w grudniu 1828 r. na balu mistrza tańca Jogla. W kwietniu 1829 roku, zdając sobie sprawę, że może zostać odrzucony, Puszkin poprosił rodziców o rękę Natalii za pośrednictwem Amerykanina Fiodora Tołstoja. Odpowiedź matki Gonczarowej była niejasna: Natalia Iwanowna uważała, że 16-letnia córka w tym czasie była zbyt młoda na małżeństwo, ale nie było ostatecznej odmowy. Otrzymawszy bardzo niejasną odpowiedź, Puszkin postanowił udać się do aktywnej armii na Kaukazie.

Przyjaciele Puszkina, nie chcąc narażać życia poety, namówili jednak Puszkina na kilkumiesięczny pobyt w Tyflisie, gdzie powstał krótki i zmysłowy wiersz „Na wzgórzach Gruzji”.

„Na wzgórzach Gruzji” to liryczny poemat napisany w gatunku elegii. Wielkość wersetu jest jambiczna z rymem krzyżowym. Opis natury służy autorowi jako sposób na wyrażenie uczuć bohatera lirycznego, refleksje na temat miłości. Autor opowiada tylko swoje myśli, nie zabarwiając ich emocjonalnie. W wersecie jest tylko jedna metafora - „serce płonie”, ale jest tak znajomy, że nie jest nawet postrzegany jako metafora.

W okresie pisania wiersza Puszkin pragnął opuścić przedsięwzięcie z małżeństwem i nigdy nie wrócić do Moskwy. Uczucia do Natalii Gonczarowej okazały się jednak tak silne, że w 1830 roku poeta ponownie oświadczył się Natalii Gonczarowej i tym razem uzyskał zgodę. Ciekawe, że po ślubie Puszkin nie poświęcił ani jednego wiersza lirycznego Natalii Gonczarowej.

„Na wzgórzach Gruzji” Aleksander Puszkin
Na wzgórzach Gruzji kryje się ciemność nocy; Hałaśliwa Aragva przede mną. jestem smutna i łatwa; mój smutek jest lekki; Mój smutek jest pełen Ciebie, Ty, tylko Ty... Moje przygnębienie Nic nie dręczy, nie przeszkadza, A moje serce płonie i znów kocha - bo nie może nie kochać.

Analiza wiersza Puszkina „Na wzgórzach Gruzji”

Wiersz „Na wzgórzach Gruzji” jest jednym z niewielu utworów lirycznych, które Aleksander Puszkin poświęcił swojej przyszłej żonie, pierwszej piękności Moskwy, Natalii Gonczarowej. Powstała latem 1829 roku, po nieudanym swataniu poety. Zdając sobie sprawę, że może zostać odrzucony, Puszkin przekazał swoją propozycję małżeństwa rodzicom Natalii Gonczarowej za pośrednictwem swojego przyjaciela, Fiodora Tołstoja-Amerykanina, który był członkiem rodziny wybranego przez poetę. Po otrzymaniu bardzo niejasnej odpowiedzi, bardziej przypominającej odmowę, którą rodzice panny młodej twierdzili, że Natalia jest jeszcze za młoda na małżeństwo, Puszkin postanowił udać się do czynnej armii na Kaukazie.

Jego przyjaciele, nie chcąc narażać życia poety, namówili jednak Puszkina na kilkumiesięczny pobyt w Tyflisie, gdzie powstał krótki, zmysłowy i bardzo romantyczny wiersz „Na wzgórzach Gruzji”.

Dzieło to zaczyna się od tego, że poeta stoi nad brzegiem pełnej rzeki Aragwy, ale jego myśli wciąż zwrócone są ku odległej i zimnej Moskwie, gdzie zostawił tę, która jednym spojrzeniem zdołała zdobyć jego serce. Poeta przyznaje, że jego duszę przepełnia jasny smutek, jest „smutny i lekki”. Takie sprzeczne uczucia są oczywiście spowodowane zawoalowaną odmową zawarcia małżeństwa, ale poeta wciąż nie traci nadziei na ponowne zjednoczenie z ukochaną. „Nic nie dręczy ani nie zakłóca mojego przygnębienia” - to zdanie wiersza należy interpretować w taki sposób, aby tęskniąc za Natalią Gonczarową Puszkin czuł, że prędzej czy później i tak dostanie jej ręce. Dlatego poeta postrzega odmowę i separację jako okoliczności przejściowe, które nie pozwalają mu na zawarcie małżeństwa. Nawiasem mówiąc, jedną z przeszkód jest dość skromna sytuacja materialna poety, który uchodzi za bardzo hazardzistę i prawie całą pensję zaniża na karty.

Później, wracając z Kaukazu, Puszkin będzie próbował poprawić swoją sytuację finansową, rezygnując z kart do gry i odwiedzając drogie pijalnie. Jednak w chwili pisania wiersza „Na wzgórzach Gruzji”, który swoim pięknem i wdziękiem przypomina elegię, myśli poety są bardzo dalekie od codziennych trosk. Nie przejmuje się nawet tym, że Natalia Gonczarowa, z którą poetka podczas krótkiej znajomości zdążyła wymienić tylko kilka pustych zdań, raczej nie będzie miała do niego czułych uczuć. Dla Puszkina znacznie ważniejsze jest to, co czuje w stosunku do młodej dziewczyny.. „A serce płonie i znów kocha – bo nie może nie kochać” – pisze poeta, podkreślając tym samym, że do szczęśliwego małżeństwa ma już dość własnych uczuć, które, jak wierzy, są aż nadto wystarczające do zbudowania silna rodzina.

Warto zauważyć, że przeczucia Puszkina nie zostały oszukane, ponieważ w 1830 r. złożył drugą ofertę Natalii Gonczarowej i otrzymał zgodę. Jednak po ślubie nie zadedykował żonie ani jednego poematu lirycznego. Być może chodzi o to, że młoda piękność, nieskończenie szanująca swojego męża, nie mogła go naprawdę zrozumieć i pokochać. Warto również zauważyć, że po osiedleniu się pary Puszkinów w Petersburgu Natalia Nikołajewna została przedstawiona na dworze i dzięki swojej urodzie stała się jedną z faworytek cesarzowej. Taka życzliwość zobowiązała żonę Puszkina do prowadzenia aktywnego życia towarzyskiego i bez wyjątku pojawiania się na wszystkich balach. Jest całkiem zrozumiałe, że wywołało to u poety napady niepohamowanej zazdrości, jednak w listach do licznych przyjaciół pisał, że był nieskończenie szczęśliwy, i wspominał swoją krótką podróż na Kaukaz, podczas której de facto jego los był zdecydowany. Puszkin zauważył, że w okresie pisania wiersza „Na wzgórzach Gruzji” pragnął opuścić przedsięwzięcie z małżeństwem i nigdy nie wrócić do Moskwy. Jednak uczucia do Natalii Gonczarowej okazały się silniejsze niż argumenty rozsądku.

Przyjaciele Puszkina, nie chcąc narażać życia poety, namówili jednak Puszkina na kilkumiesięczny pobyt w Tyflisie, gdzie powstał krótki i zmysłowy wiersz „Na wzgórzach Gruzji”.

Wiersz „Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy…” został napisany przez Puszkina w 1829 roku podczas podróży poety na Zakaukazie. Potem Puszkin był beznadziejnie zakochany w Natalii Gonczarowej, nawet nie mając nadziei, że się z nią ożeni. Gatunek - elegia.

Wiersz porusza temat miłości. Opis natury służy autorowi jako sposób na wyrażenie uczuć bohatera lirycznego, refleksje na temat miłości. Pierwsze dwa wersety (linie) dają obraz krajobrazu:

Na wzgórzach Gruzji kryje się ciemność nocy;

Hałaśliwa Aragva przede mną.

Krajobraz zawiera ukrytą opozycję dwóch zasad. Pierwszy werset rysuje wzgórza - wzgórza wzniesione ku niebu. Drugi to głęboka rzeka leżąca u stóp poety. Wersety trzeci i czwarty charakteryzują stan wewnętrzny bohatera lirycznego. Jest w harmonii z otaczającym krajobrazem. Uczucia bohatera-autora są sprzeczne: „smutne i łatwe” są nie tylko różne, ale i trudne do połączenia. Ich wyjaśnienie znajduje się w następujących wierszach:

jestem smutna i łatwa; mój smutek jest lekki;

Mój smutek jest pełen Ciebie...

Poetyckie „ty” wprowadzone do wiersza (obraz nienazwanej ukochanej) staje się źródłem światła. Smutek jest pełen, a to sprawia, że smutek jest jasny. Kolejne cztery wersety zmieniają intonację. Spokojna, smutna intonacja narracyjna pierwszego czterowiersza staje się bardziej napięta:

Przez ciebie, tylko przez ciebie... Moje przygnębienie

Nic nie boli, nic się nie martwi

A serce znów płonie i kocha - bo

Że nie może kochać.

Ostatnie wersy są szczególnie ważne dla zrozumienia wiersza i koncepcji miłości Puszkina: sama potrzeba miłości jest wieczna, miłość rodzi się w sercu poety jako echo kobiecego piękna i harmonii.

Więc powiedz mi swoją ocenę!