Raphael urodził się w Urbino w 1483 roku w rodzinie artysty Giovanniego Santi. Atmosfera miasta i praca ojca przesądziły o losie chłopca.
W XV wieku Urbino - jedno z najważniejszych miast Włoch, ważny ośrodek kulturalny. Władcy Urbino, książęta Montefeltro, są znanymi mecenasami i kolekcjonerami, zdawali sobie sprawę z wagi edukacji i oświecenia, uwielbiali matematykę, kartografię, filozofię, cenili sztukę i patronowali artystom.
Giovanni Santi był nadwornym malarzem i poetą. W warsztacie ojca młody Rafael zapoznał się z podstawami malarstwa i, jak zauważa Giorgio Vasari w swoich biografiach, „pomógł ojcu malować obrazy, które stworzył Giovanni mieszkając w Urbino”.
Chłopiec nie miał nawet dziesięciu lat, gdy stracił rodziców i został wysłany (na prośbę ojca) do Perugii jako praktykant w warsztacie Pietra Perugino.
Raphael szybko się uczy, ma zaledwie 17 lat, kiedy jest już wspominany jako niezależny artysta, tworzący prace dla swoich pierwszych klientów. Ten okres obejmuje rysunkowy autoportret artysty. Minie bardzo mało czasu, a Raphael stanie się niezrównanym portrecistą, potrafiącym za pomocą koloru, światła i detali przekazać nie tylko uderzające podobieństwo, ale także indywidualność swoich modeli. Ale na razie Raphael jest skromnym uczniem w warsztacie wielkiego artysty.
2. Zaręczyny Marii Panny, 1504
Pinacoteca Brera, Mediolan
Pietro Perugino, który został nauczycielem Rafaela, jest gwiazdą umbryjskiej szkoły malarstwa, jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów swoich czasów. Jego styl jest melodyjny i poetycki, przyjemny dla oka i nasycony szczególnym lirycznym nastrojem. Obrazy Perugino są piękne i słodkie. Charakteryzuje się dekoracyjnością i równowagą. W atmosferze harmonii i spokoju - całe Perugino.
Rafael, subtelny i chłonny, tak trafnie uchwycił istotę sztuki swojego nauczyciela, że jego pierwsze prace można było pomylić z arcydziełami mistrza Perugino.
W 1504 r. Rafael tworzy „Zaręczyny Marii Panny”, nieco wcześniej obraz z tą samą fabułą (ślub Marii i Józefa) namalował Perugino.
Przed nami ceremonia zaślubin: Józef w obecności księdza podaje Maryi obrączkę.
Rafał podążając za nauczycielem umieszcza bohaterów w idealnej przestrzeni stworzonej według praw perspektywy linearnej. Za nim wznosi się majestatyczna, również „idealna” świątynia. Jednak swoim Zaręczynami 21-letni uczeń przewyższa swojego nauczyciela w sztuce przedstawiania ludzi. Spójrz na uroczysty, statyczny charakter Perugino oraz różnorodność postaci i ruchów Rafaela. Zgadzam się, bohaterowie Raphaela są bardziej podobni do prawdziwych ludzi.
Niezwykle ważne jest również to, że poprzednicy Rafaela, biegle w technikach konstruowania perspektywy, ustawili postacie zarówno w linii, jak i na pierwszym planie oraz w tle. Z kolei Rafael przedstawia osoby obecne na weselu w bardziej realistycznym, chaotycznym tłumie.
To właśnie „Zaręczyny Najświętszej Marii Panny” były wynikiem treningu w warsztacie Pietro Perugino. Impulsywnego młodzieńca przyciągnęła już kwitnąca Florencja ...
3. Autoportret, 1506
Galeria Uffizi, Florencja
We Włoszech krążą plotki, że we Florencji dzieje się coś niezwykłego. W głównej sali gmachu rady miejskiej Michał Anioł i Leonardo rywalizują w sztuce fresku. Rafael postanawia być na miejscu bezbłędnie.
W 1504 r. Rafał przybywa do Florencji, w jego rękach jest list polecający od swojej patronki Giovanna Feltria della Rovere do władcy Republiki Florenckiej Piera Soderiniego. Wyobraź sobie, jak Raphael idzie do Palazzo Vecchio i zatrzymuje się zdumiony na Piazza della Signoria. Przed nim największe dzieło sztuki – Dawid, rzeźba o niespotykanej urodzie i kunszcie. Rafał jest zdumiony, nie może się doczekać spotkania z Michałem Aniołem.
Będzie mieszkał we Florencji przez najbliższe cztery lata. Ten etap będzie dla niego czasem wytężonej pracy, dyscypliny i wnikliwego studiowania sztuki Michała Anioła i Leonarda. Narodził się jego niepowtarzalny styl. Niewątpliwie Raphael nie zostałby Raphaelem bez tych trudnych dla niego lat ciężkiej pracy.
Później Vasari napisał: „Techniki, które widział w pracach Leonarda i Michała Anioła, sprawiły, że pracował jeszcze ciężej, aby czerpać z nich bezprecedensowe korzyści dla swojej sztuki i sposobu bycia”.
23-letni artysta maluje swój autoportret, wciąż nasycony lirycznymi cechami malarstwa umbryjskiego. Ten obraz przetrwa wieki. Właśnie taki, łagodny, impulsywny i wiecznie młody, że Rafael na zawsze pozostanie dla potomnych.
4. Portrety Agnolo Doniego i Maddaleny Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Florencja
Miękkie usposobienie, nienaganne maniery i niesamowita łatwość komunikacji pozwoliły Rafaelowi zyskać przychylność wpływowych mecenasów i zamożnych klientów, przyjaźń z różnymi ludźmi oraz popularność wśród kobiet. Udało mu się pozyskać nawet Michała Anioła i Leonarda, z których każdy obdarzył naturą wielkim darem i tak trudnym charakterem, że wielu wolało trzymać się od nich z daleka.
Jednym z ważnych klientów Rafaela w jego okresie florenckim był Agnolo Doni, bogaty handlarz tkaninami, filantrop i kolekcjoner sztuki. Na cześć ślubu z Maddaleną Strozzi zamawia portret pary. Tylko nieliczni mogli sobie pozwolić na taki luksus.
Dla portrecisty Rafaela ważne było nie tylko przekazanie podobieństwa, ale także charakteru. Wystarczy rzut oka na portret Agnolo Doniego, a staje się jasne, że mamy do czynienia z osobą wpływową i silną, mówi o tym jego władcza poza i inteligentne, spokojne spojrzenie. Ubrany jest solidnie i skromnie, nie dąży do ostentacyjnego luksusu. Najprawdopodobniej jego zainteresowania są zróżnicowane: pociąga go handel, polityka, sztuka, literatura, nauka. Jest ucieleśnieniem idealnego człowieka renesansu, ale jednocześnie nie jest to uogólniony obraz zbiorowy, ale żywy florentyńczyk rozpoznawalny przez współczesnych.
Rafael osiąga ten sam efekt na obrazie Maddaleny Strozzi. Z jednej strony mamy zamożną mieszczankę, dumną i arogancką, z drugiej młodą kobietę, pannę młodą. Eleganckie drzewko ma za zadanie podkreślić miękkość nowożeńców. Wisiorek na szyi Maddaleny, być może prezent ślubny Agnolo, również ma szczególne znaczenie: drogocenne kamienie wskazują na witalność, duża perła wskazuje na czystość i czystość panny młodej.
W tym czasie Rafał poszukuje siebie i swojego stylu, fascynuje go Mona Lisa, którą Leonardo niedawno ukończył. Podobną pozę nadaje swojej Maddalenie iz entuzjazmem szuka własnych sposobów na napełnienie portretu magnetyzmem. Rafael został mistrzem portretu psychologicznego, ale później, w okresie swojej świetności w Rzymie.
5. Cichy (La Muta), 1507
Galeria Narodowa Marche, Urbino
Ten kameralny portret jest naprawdę niezwykły. Artysta nie daje jednoznacznych wskazówek, a to, że mamy przed sobą kobietę pozbawioną zdolności mówienia, wynika tylko z imienia. Najbardziej uderzające w tym portrecie jest uczucie, które z niego wynika. Niemę bohaterki wyczuwa się w wyrazie jej twarzy, w oczach, w nieaktywnych, zaciśniętych ustach. Na tym polega wybitny talent Rafaela: nie tylko zna najdrobniejsze rysy i odcienie ludzkiej natury, ale także potrafi trafnie przekazać swoją wiedzę i spostrzeżenia językiem malarstwa.
6. Madonna ze szczygłem, 1507
Rafael stracił matkę w młodym wieku. Chudy i wrażliwy, przez całe życie odczuwał pilną potrzebę macierzyńskiej miłości i czułości. I oczywiście znajduje to odzwierciedlenie w jego sztuce. Madonna z Dzieciątkiem to jeden z najważniejszych tematów dla Rafaela. Będzie stale badał relacje między matką a dzieckiem. We Florencji przez 4 lata napisze ponad 20 obrazów na temat „Madonny z Dzieciątkiem”. Od statycznych, przesiąkniętych nastrojem Perugina (taka jest jego Madonna Granduk, którą można zobaczyć na wystawie w Muzeum Puszkina), po dojrzałe, przepełnione uczuciami i witalnością.
Jednym z tych obrazów jest Madonna z Szczygiełem. Przed nami Dziewica Maryja, Dzieciątko Jezus i Jan Chrzciciel, podając mu szczygieł, symbol straszliwych prób Zbawiciela.
Z „Madonną ze Szczygiełem” wiąże się ciekawa historia opowiedziana przez Giorgio Vasariego: „Największa przyjaźń łączyła Rafaela i Lorenzo Nazi, dla którego, niedawno poślubiwszy, namalował obraz przedstawiający Dzieciątko Chrystusa stojącego na kolanach Matka Boża i młody św. Obaj tworzą grupę pełną swego rodzaju dziecięcej prostoty, a jednocześnie głębokiego uczucia, nie mówiąc już o tym, że są tak dobrze wykonane w kolorze i tak starannie pomalowane, że wydają się być zrobione z żywego ciała i nie wykonane farbą i rysunkiem. To samo dotyczy Matki Bożej z jej łaskawym i prawdziwie boskim wyrazem twarzy iw ogóle - zarówno łąka, jak i dębowy las, i wszystko inne w tym dziele jest niezwykle piękne. Obraz ten zachowywał za życia Lorenzo Nazi z największą czcią, zarówno ku pamięci Rafaela, który był jego najbliższym przyjacielem, jak i w trosce o godność i doskonałość samego dzieła, które jednak 17 listopada prawie zaginęło. , 1548, kiedy to po upadku góry San George zawalił się wraz z sąsiednimi domami i domem samego Lorenzo. Syn wspomnianego Lorenza i największy znawca sztuki, odkrywszy fragmenty obrazu w śmietniku ruin, kazał je jak najlepiej połączyć.
7. Szkoła Ateńska, 1509-1510
Pałac Apostolski, Watykan
W 1508 roku Rafał przybywa do Rzymu na zaproszenie papieża Juliusza II i ponownie znajduje się w centrum niesamowitych wydarzeń: wielki Michał Anioł maluje sufit Kaplicy Sykstyńskiej, Bramante, główny architekt papieski, odbudowuje św. Peruzzi, Sodoma, Bramantino i były nauczyciel Raphaela, Pietro Perugino.
Pogłoski o boskim talencie młodego artysty dotarły także do Juliusza II, który za wszelką cenę postanowił upiększyć swoje panowanie wybitnymi dziełami sztuki. Chcąc przetestować Rafaela, Papież polecił mu zadbać o pomieszczenie przeznaczone na jego osobistą bibliotekę. Rozpocząwszy pracę, Raphael tak zaimponował Juliuszowi II, że kazał wyrzucić wszystkich artystów, którzy pracowali w innych pomieszczeniach, zniszczyć stworzone przez nich freski i powierzyć cały projekt zaledwie 25-letniemu Rafałowi. Tak rozpoczęła się historia Stacji Rafaela.
Za najsłynniejszy fresk uważa się „Szkołę Ateńską”, która zajmuje ścianę Stanza della Senyatura, zarezerwowanej dla księgozbioru o filozofii.
„Szkoła Ateńska” to masowa scena, spotkanie filozofów, mędrców i mędrców wszechczasów w Idealnej Świątyni Mądrości (przestrzeń architektoniczna, w której zgromadzone są postacie, nawiązuje do projektu Katedry Św. według projektu Bramantego buduje się sam czas). W centrum fresku znajduje się Platon i Archimedes. Pierwszy wskazuje na niebo, wyrażając jednym gestem istotę jego idealistycznej filozofii, drugi wskazuje na ziemię, podkreślając wagę nauk przyrodniczych i wiedzy.
Ponadto „Szkoła Ateńska” jest miejscem spotkań Diogenesa, Sokratesa, Pitagorasa, Heraklita, Euklidesa, Epikura, Zoroastra i innych wybitnych osobistości.
Interesujące jest również to, że trzej najważniejsi twórcy wysokiego renesansu są również przedstawieni w zbiorach „Szkoły Ateńskiej”. Jeśli przyjrzysz się uważnie, to w Platonie rozpoznasz Leonarda da Vinci, w potężnym tytanie Heraklicie, który siedzi na schodach, oparty o blok marmuru - Michał Anioł, poszukaj samego Rafaela jako drugiego od prawej w pierwszym rzędzie.
Przez lata pracy nad Stanzami Rafael staje się celebrytą, najjaśniejszą gwiazdą Rzymu. Po śmierci Bramantego Rafał został mianowany głównym architektem kościoła św. Piotra i głównym kustoszem rzymskich zabytków. Otaczają go patroni, klienci, studenci, przyjaciele i piękne kobiety.
8. Portret Baldassare Castiglione, 1514-1515
Luwr, Paryż
W Rzymie Rafael maluje portret swojego przyjaciela i patrona Baldassare Castiglione. Spójrz na tę niezwykłą twarz i wyobraź sobie, jak daleka jest obecna maniera artysty od słodkiego stylu Perugino, jak zręcznie udało mu się stopić techniki Leonarda i Michała Anioła, tworząc własne, niepowtarzalne pismo odręczne!
Hrabia Baldassare Castiglione - filozof, poeta, dyplomata, jeden z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów. Ponadto znany był ze swojej łagodności, łagodności i opanowania charakteru. To właśnie te cechy, według samego Rafaela, wyróżniały idealnego człowieka renesansu.
Przyjazny, nieco zamyślony dojrzały mężczyzna patrzy na nas ze zdjęcia. Ubrany skromnie, ale z wielkim gustem. Jego twarz jest spokojna i harmonijna, spojrzenie przenikliwe i otwarte. Mimo całej swojej zewnętrznej prostoty portret ten jest obdarzony szczególnym magnetyzmem i głębią psychologiczną, porównywalną z efektem, jaki wywołuje na widzach wizerunek Mony Lisy.
9. Fornarina, 1518-1519 (po lewej)
Pałac Barberini, Rzym
Było wiele plotek o życiu osobistym Raphaela. Według niektórych artysta był libertynem i zmarł w wieku 37 lat na syfilis, według innych, mniej skandalicznie, na gorączkę. W każdym razie Rafał był stale w centrum kobiecej uwagi i można się tylko domyślać, jakie kobiety, z jakiego pochodzenia i jakiego zawodu pozowały do wizerunków jego łagodnych madonn i nimf.
Przez długi czas tożsamość czarnookiej piękności z portretu Fornarina była nieznana. Vasari sugeruje, że jest to portret „… kobiety, którą bardzo kochał aż do śmierci i z którą namalował portret tak piękny, że była na nim cała żywa”.
Kilka lat wcześniej Fornarina pozowała Raphaelowi do kolejnego arcydzieła, The Veiled Lady. Jeśli przyjrzysz się uważnie, nakrycia głowy zarówno Fornariny, jak i Zakrytej Damy są spięte tą samą szpilką do włosów, prawdopodobnie prezentem od Rafaela.
Według legendy Raphael poznał Fornarinę, córkę piekarza (fornarina - z włoskiej „piekarni”), kiedy pracował nad freskami Villa Farnesina. Wtedy piękność, jak się wydaje, miała wyjść za mąż, ale Raphael kupił ją od ojca i zamieszkał w domu, gdzie spotykał się z nią, dopóki śmierć ich nie rozdzieliła. Krążyły plotki, że to Fornarina zabiła Raphaela. Mówiono też, że po jego śmierci poszła do klasztoru z żalu, albo że prowadziła tak zdeprawowane życie, że została przymusowo tonowana jako zakonnica.
10. Madonna Sykstyńska, 1513-1514
Galeria Dawnych Mistrzów, Drezno
« Jedno zdjęcie chciałem być na zawsze widzem ... ”- napisał A. S. Puszkin o najsłynniejszej Madonnie Rafaela.
To właśnie w „Madonnie Sykstyńskiej” Raphaelowi udało się osiągnąć szczyt swoich umiejętności. To zdjęcie jest niesamowite. Otwarta kurtyna ukazuje nam niebiańską wizję: otoczona boskim blaskiem Dziewica Maryja schodzi do ludzi. W ramionach ma Dzieciątko Jezus, na twarzy ma czułość i niepokój. Wydaje się, że wszystko na tym obrazie: setki anielskich twarzy, pełen szacunku gest św. Sykstusa, pokorna postać św. Barbary i ciężka kurtyna – zostały stworzone, abyśmy nie mogli oderwać oczu od twarzy Madonnę na sekundę.
I oczywiście Raphael nie byłby Rafaelem, gdyby rysy jego Fornariny nie były widoczne na pięknym wizerunku Maryi.
Rafael zmarł w Rzymie 6 kwietnia (swoje urodziny) 1520 roku w wieku 37 lat w zenicie swojej sławy.
Wiele wieków później, studiując sztukę Rafaela, Pablo Picasso powiedział: „Jeśli Leonardo obiecał nam raj, to Raphael dał nam go!”
Rafael Santi (włoski Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 lub 28 marca lub 6 kwietnia 1483, Urbino - 6 kwietnia 1520, Rzym) był wspaniałym włoskim malarzem, grafikiem i architektem, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.
Raphael wcześnie stracił rodziców. Matka Margie Charla zmarła w 1491 roku, a ojciec Giovanni Santi zmarł w 1494 roku.
Jego ojciec był artystą i poetą na dworze księcia Urbinskiego, a Rafael pierwsze doświadczenia jako artysta zdobywał w warsztacie ojca. Najwcześniejszym dziełem jest fresk Madonny z Dzieciątkiem, który nadal znajduje się w domu-muzeum.
Wśród pierwszych dzieł znajdują się „Sztandar z wizerunkiem Trójcy Świętej” (ok. 1499-1500) oraz ołtarz „Koronacja św. Mikołaja z Tolentino” (1500-1501) dla kościoła Sant'Agostino in Citta di Castello.
W 1501 r. Rafael przybył do pracowni Pietro Perugino w Perugii, więc wczesne prace powstały w stylu Perugino.
W tym czasie często wyjeżdża z Perugii do domu w Urbino, w Citta di Castello, wraz z Pinturicchio odwiedza Sienę, wykonuje szereg utworów na zlecenie Citta di Castello i Perugii.
W 1502 roku pojawia się pierwsza Madonna Raphaela - „Madonna Solly”, Madonna Raphael będzie pisać przez całe życie.
Pierwsze obrazy niereligijne to Sen rycerza i Trzy Gracje (oba około 1504).
Stopniowo Rafał rozwija swój własny styl i tworzy pierwsze arcydzieła – „Zaręczyny Marii Panny z Józefem” (1504), „Koronacja Maryi” (ok. 1504) do ołtarza Oddiego.
Oprócz dużych obrazów ołtarzowych maluje małe obrazy: Madonna Conestabile (1502-1504), Święty Jerzy zabijający smoka (ok. 1504-1505) oraz portrety - Portret Pietro Bembo (1504-1506).
W 1504 r. poznał w Urbino Baldassara Castiglione.
Pod koniec 1504 przeniósł się do Florencji. Tutaj poznał Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Bartolomeo della Porta i wielu innych mistrzów florenckich. Uważnie studiuje technikę malarską Leonarda da Vinci, Michała Anioła. Rysunek Rafaela ze zaginionego obrazu Leonarda da Vinci „Leda i łabędź” oraz rysunek z „Św. Mateusz” Michał Anioł. „… techniki, które widział w pracach Leonarda i Michała Anioła, sprawiły, że pracował jeszcze ciężej, aby czerpać z nich bezprecedensowe korzyści dla swojej sztuki i sposobu bycia”.
Pierwsze zamówienie we Florencji pochodzi od Agnolo Doniego na portrety jego i jego żony, drugie zostało napisane przez Rafaela pod wyraźnym wrażeniem Mona Lisy. To dla Agnolo Doniego Michelangelo Buonarroti stworzył w tym czasie tondo Madonna Doni.
Rafael maluje ołtarze „Madonna na tronie z Janem Chrzcicielem i Mikołajem z Bari” (ok. 1505), „Złożenie do grobu” (1507) oraz portrety – „Dama z jednorożcem” (ok. 1506-1507).
W 1507 poznał Bramante.
Popularność Rafaela stale rośnie, otrzymuje wiele zamówień na wizerunki świętych – „Święta Rodzina ze św. Elżbieta i Jan Chrzciciel” (ok. 1506-1507). „Święta Rodzina (Madonna z Józefem bez brody)” (1505-1507), „Św. Katarzyny Aleksandryjskiej” (ok. 1507-1508).
We Florencji Rafael stworzył około 20 Madonn. Choć wątki są standardowe: Madonna albo trzyma Dzieciątko w ramionach, albo gra obok Jana Chrzciciela, wszystkie Madonny są indywidualne i mają szczególny macierzyński urok (podobno wczesna śmierć matki odcisnęła głęboki ślad na Rafaelu). dusza).
Rosnąca sława Rafaela prowadzi do wzrostu zamówień na Madonny, tworzy Madonnę Granduk (1505), Madonnę z goździkami (około 1506), Madonnę Canopied (1506-1508). Do najlepszych dzieł tego okresu należą „Madonna Terranuova” (1504-1505), „Madonna z Szczygiełem” (1506), „Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem („Piękny ogrodnik”)” (1507-1508).
W drugiej połowie 1508 roku Rafał przeniósł się do Rzymu (gdzie miał spędzić resztę życia) i przy pomocy Bramantego został oficjalnym artystą dworu papieskiego. Zlecono mu wykonanie fresku Stanza della Senyatura. W tej zwrotce Rafał maluje freski odzwierciedlające cztery rodzaje ludzkiej aktywności intelektualnej: teologię, prawoznawstwo, poezję i filozofię – „Spór” (1508-1509), „Mądrość, umiar i siła” (1511) oraz najwybitniejszy „Parnas”. (1509-1510) i „Szkoła Ateńska” (1510-1511).
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
Raphael Santi urodził się w mieście Urbino w 1483 roku, 6 kwietnia. Jego zainteresowanie malarstwem zaczęło się dość wcześnie. Jego ojciec, Giovanni Santi, pracował jako malarz nadworny dla księcia Urbino, Federigo da Montefeltro. W czasie, gdy Raphael był z ojcem, miał okazję poznać podstawy malarstwa. W wieku 8 lat Rafael stracił matkę, a w wieku 11 lat ojca. Dzięki opiece macochy i wystarczającej ilości pieniędzy, jakie pozostały po śmierci ojca, mistrz nigdy nie walczył o godne życie. Ponadto przyjaźnił się z ówczesnymi włoskimi mistrzami. Dzięki tym powiązaniom Rafael był w stanie dość wcześnie odnieść sukces w swojej karierze.
Jego ojciec, jeszcze za życia, podobno zdołał wyszkolić młodego mistrza. W 1500 roku Raphael został uczniem Pietro Perugino, który odnosił sukcesy jako artysta w Perugii. W ciągu czterech lat Raphael tak dobrze opanował technikę Perugino, że rozróżnienie między ich pracami stało się prawie niemożliwe. Do grudnia tego samego roku Raphael zdobył tytuł mistrza z niektórych stron. Jego pierwszym znanym dziełem był ołtarz do kościoła, który znajdował się w połowie drogi między jego miejscem urodzenia a Perugią. Asystowała mu jego starsza towarzyszka Evangelista Pian di Meleto. Artysta pracował z ojcem Raphaela przy wielu innych projektach. Młody mistrz kontynuował pracę jako asystent Perugino, dopóki nie przeniósł się do Florencji.
We Florencji stało się dla niego oczywiste, że jego styl wymaga pewnych zmian, biorąc pod uwagę najnowsze innowacyjne style Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Jednak artysta, który miał na niego największy wpływ, bez wątpienia pozostał ten sam. Jego wpływ widać w obrazie Rafaela Madonna Sykstyńska. Jednak, chociaż przejął style różnych mistrzów tamtych czasów, nadal posługiwał się własnym, niepowtarzalnym stylem. Dziełem, w którym można było już dostrzec więcej charakterystycznego dla Rafaela stylu, jest „Piękny ogrodnik” (La Belle Jardinire) czy „Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem”, jak ją też nazywają.
W 1508 Rafał przeniósł się do pracy w Watykanie w Rzymie. Przeżył tu resztę swojego życia. Jego potężne powiązania rodzinne również odegrały ogromną rolę w jego zaproszeniu do Watykanu. Z pomocą swojego wuja Donato Bramante (słynnego architekta i malarza tamtych czasów) Rafael Santi zostaje oficjalnym artystą dworu papieskiego. Na zaproszenie papieża Juliusza II przybywa, aby wykonać zamówienie na freski w Stanza della Segnatura, pierwszej Michała Anioła, który kilka miesięcy później otrzymuje oficjalne zaproszenie. Pierwsza zlecona praca Rafaela w Rzymie była jego największą i najwyżej płatną prowizją w historii. Miał wykonać freski w przyszłej bibliotece Juliusza II w Pałacu Watykańskim. Podobne prace były już w różnych salach, ale w większości były zamalowane, gdyż powstały na zamówienie poprzednika i największego wroga papieża Juliusza II, Rodrigo Borgii, papieża Aleksandra VI. Prace Rafaela w tej sali należały do najwspanialszych dzieł artysty. Należą do nich Parnas, Szkoła Ateńska, Spór, Cnoty i Prawo.
Aby napisać te słynne dzieła, musiał zamalować kilka innych dzieł. Papież Juliusz II uznał jednak, że prace te są mniej ważne. Papież Juliusz II po zakończeniu prac w pierwszej sali był pod ogromnym wrażeniem i postanowił powierzyć artyście do dalszej pracy malowanie w innej sali. Drugi pokój, w którym pracował Rafael, nazywa się Stanza d'Eliodoro. W tej sali Rafael skupia się głównie na patronacie Boga nad ludzką działalnością. Prace te wyraźnie pokazują wpływ Michała Anioła. Jednak, jak to miało miejsce w całej swojej karierze, artyście udaje się posługiwać własnym stylem, jednocześnie korzystając z wielu technik innych mistrzów. Kiedyś Michał Anioł był dość zirytowany wyjątkową umiejętnością Raphaela w szybkim przyjmowaniu technik innych artystów. Oskarżył nawet artystę o plagiat.
Podczas gdy Rafael pracował nad drugą salą, zmarł papież Juliusz II. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pracę. Kolejny papież, Leon X, również był zachwycony umiejętnościami Rafaela i poparł kontynuację obrazu. Ponadto skomplikowana sieć jego przyjaciół odegrała znaczącą rolę w dostarczaniu artyście zamówień, których prawdopodobnie nigdy nie byłby bez pracy. Rafael Santi kontynuował pracę nad projektem, ale już odegrał w nim mniejszą rolę. Na ukończenie studiów zaczął wysyłać zespół swoich asystentów. Jego duże i złożone prace dla niego, Leonarda da Vinci i Michała Anioła, zaczęły określać wiek, w którym żyli.
Pod koniec życia Raphael nadal otrzymywał pensję z Watykanu. Otrzymał jednak także wiele innych zleceń. Jego najbardziej godne uwagi projekty poza Watykanem to seria ołtarzy i rzymskich Madonn. Prace te pokazują ewolucję stylu Rafaela. W rzeczywistości rozwijał się aż do śmierci. Ponadto wykonał serię portretów. Wśród nich są portrety papieża Juliusza II i jego następcy.
Jego studio studyjne zostało opisane jako jedno z największych, jakie kiedykolwiek posiadali mistrzowie. Niewątpliwie przejął wiele doświadczenia w zarządzaniu warsztatami od swojego ojca. W przeciwieństwie do warsztatu zorganizowanego przez Michała Anioła, warsztat Rafaela działał szybciej i wydajniej.
Artystce udało się nie tylko zorganizować cały podwykonawstwo rzemieślników i ich pomocników, ale także utrzymać z nimi wszystkie dobre stosunki robocze. Jego warsztatowi przypisuje się rozwój talentu niektórych z największych mistrzów tamtych czasów.
Kiedy Bramante zmarł, Raphael został mianowany głównym architektem Bazyliki św. Piotra. W 1515 r. otrzymał także stanowisko naczelnego kustosza zabytków. Większość jego dzieł została następnie rozebrana, ponieważ były one do pewnego stopnia ponure. Jednak niektóre z jego dzieł jako architekta są nadal zachowane w Rzymie.
Raphael często rysował rysunki, czasami używając do tego srebrnej końcówki. Tak wykonany rysunek jest początkowo niebiesko-szary. Stopniowo po utlenieniu nabiera brązowawego odcienia. Jak widać z jego licznych rysunków, był artystą wysoce innowacyjnym. Raphael nigdy nie wykonywał kopii swoich prac, ale chętnie nawiązał współpracę z innymi artystami i pozwolił im wykorzystać swoje szkice do tworzenia rycin.
Artysta nigdy nie był żonaty. Przez pewien czas fascynowała go Margarita Luti (Fornarina – piekarz), córka zamożnego piekarza.
Według jednej wersji liczne harce z kochankami doprowadziły do przedwczesnej śmierci w wieku trzydziestu siedmiu lat. Mimo to ta wersja jest przedmiotem poważnych kontrowersji. Według innej wersji zachorował po stosunku z Fornariną. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę ogrom pracy, jaką wykonał artysta, ówczesne obyczaje, ogólny stan zdrowia ludności tego stulecia oraz fakt, że ludzie wówczas na ogół nie żyli długo, można przyjąć że to wszystko razem, ogólnie rzecz biorąc, może spowodować przedwczesną śmierć Rafaela. W każdym razie, po tylu setkach lat od jego śmierci, teraz można tylko spekulować o jego przyczynie, ponieważ niektóre fakty biograficzne pozostają nieznane, a zamiast nich pojawiło się wiele domysłów, plotek, fantazji i domysłów. Artysta zapisał swój spory majątek Margaricie Luti, przyjaciołom i studentom. Po jego śmierci Raphael został z własnej woli pochowany w Panteonie.
Bez wątpienia Rafael jest jednym z czołowych artystów renesansu. Wraz z Tycjanem, Donatello, Leonardem da Vinci, Michałem Aniołem, Szekspirem i niewielką grupą współczesnych, Rafał stał się centrum ruchu artystów, którzy wzbogacili swoimi arcydziełami nie tylko kulturę zachodnią, ale i światową.
„Madonna Sykstyńska”. Obraz o wymiarach 196 cm x 265 cm został namalowany olejem na płótnie w 1514 roku. Znajduje się w Galerii Starych Mistrzów, Drezno, Niemcy.
„Piękny ogrodnik” (Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem) mierzący 80 cm 122 cm Wykonany w oleju na desce około 1507 roku. Znajduje się w Luwrze w Paryżu.
„Madonna z Szczygiełem”. Obraz o wymiarach 77 cm x 107 cm został namalowany olejem na płycie w 1506 roku. Znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech.
„Madonna w zieleni” (Madonna z Belwederu). Obraz o wymiarach 88 cm x 113 cm został namalowany olejem na płycie w 1506 roku. Znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, Austria.
„Madonna Conestabile”. Obraz o wymiarach 18 cm x 17,5 cm został namalowany olejem w 1504, przeniesiony z drewna na płótno. Znajduje się w Państwowej Ermitażu w Petersburgu.
„Madonna na krześle”. Obraz o wymiarach 71 cm x 71 cm został namalowany olejem w 1514 roku. Znajduje się w Palazzo Pitti we Florencji we Włoszech.
„Madonna Granduk”. Obraz o wymiarach 55,9 cm x 84,4 cm został namalowany olejem na płycie w 1504 roku. Znajduje się w Galerii Palatyńskiej Palazzo Pitti we Florencji.
„Madonna Alba”. Obraz w formie tondo o wymiarach 94,5 cm x 94,5 cm, namalowany w 1511 roku, przeniesiony olejem na płótno. Znajduje się w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, USA.
„Madonna Tempi”. Obraz o wymiarach 51 cm x 75 cm został namalowany olejem na płycie w 1507 roku. Znajduje się w galerii sztuki Alte Pinakothek w Monachium, Niemcy.
Madonna z Foligno. Obraz o wymiarach 194 cm x 320 cm powstał w 1512 r., przeniesiony olejem na płótno. Znajduje się w Pinakotece Watykańskiej.
„Trzy Gracje”. Obraz o wymiarach 17 cm x 17 cm został namalowany olejem na płycie w 1504 roku. Znajduje się w Musée Condé w Chantilly we Francji.
„Kardynał Bibbiena”. Portret o wymiarach 76 cm x 107 cm, namalowany olejem na desce, około 1516 r., znajdujący się w Palazzo Pitti.
Portret Baldassare Castiglione (hrabiego Novilara, włoskiego pisarza) ma wymiary 67 cm x 82 cm, wykonany olejem na desce około 1515 roku, obecnie w paryskim Luwrze.
„Dama z jednorożcem” Portret kobiety ma wymiary 61 cm x 65 cm, namalowany olejem na desce około 1506 roku i znajduje się w Galerii Borghese w Rzymie.
Juliusz II. Portret 216. papieża Giuliano della Rovere ma wymiary 81 cm x 108 cm, wykonany olejem na pokładzie w 1511 r., znajdujący się w London National Gallery w Wielkiej Brytanii.
„Fornarina”. Portret prawdopodobnie przedstawia ukochaną kobietę Rafaela. Mierzy 60 cm x 85 cm, został namalowany olejem na desce w 1519 roku. Znajduje się w Palazzo Barberini w Rzymie.
„Szkoła w Atenach”. Fresk o wymiarach 770 cm x 500 cm został namalowany w 1511 roku w Stanza della Senyatura, w Pałacu Watykańskim (Pałacu Apostolskim w Watykanie).
"Parnas". Fresk o szerokości 670 cm został namalowany w 1511 roku w Stanza della Senyatura w Pałacu Watykańskim.
"Spór". Fresk o wymiarach 770 cm x 500 cm, namalowany w 1510 r. w zwrotce della Senyatura.
„Cnota i prawo”. Fresk o szerokości 660 cm malowany w latach 1508-1511. w Stanza della Senyatura.
Rafael Santi to jeden z największych mistrzów renesansu.
Był malarzem, grafikiem, architektem, poetą. Niektórym rysunkom towarzyszyły sonety.
Oto jeden z sonetów Rafaela poświęcony jego ukochanej:
Kupidyn, umieraj oślepiający blask
Dwoje cudownych oczu zesłanych przez ciebie.
Obiecują zimno lub letnie upały,
Ale nie mają odrobiny współczucia.
Jak tylko poznałem ich urok,
Jak stracić wolność i spokój.
Ani wiatr z gór, ani fale
Nie poradzą sobie z ogniem jako karą za mnie.
Gotowy, by potulnie znosić twoją ucisk
I żyj jak niewolnik w kajdanach
Utrata ich jest równoznaczna ze śmiercią.
Każdy może zrozumieć moje cierpienie
Kto nie był w stanie kontrolować namiętności
A ofiara stała się trąbą miłosną.
Ziemskie życie Rafaela było krótkie: żył tylko 37 lat. I wcześnie został sierotą (w wieku 7 lat stracił matkę, a w wieku 11 lat ojca). Ale dla współczesnych sam artysta był ucieleśnieniem cnoty.
Giorgio Vasari w swoich „Biografiach” wychwala Rafaela – jego skromność, czarującą uprzejmość, wdzięk, pracowitość, piękno, dobre obyczaje, jego „piękną naturę, nieskończenie hojną w miłosierdziu”. „Każda zła myśl znikała na sam jej widok” — pisze Vasari. I dalej: „Ci, którzy są tak szczęśliwie uzdolnieni jak Rafael z Urbino, nie są ludźmi, lecz śmiertelnymi bogami”.
Kilka wieków później wtóruje mu Aleksander Benois: „Rafael jest uosobieniem renesansu. Zniknie wszystko i pozostanie tylko jego tworem, będzie wypowiadał niestrudzenie pełne podziwu słowa o tamtych czasach… Uwagę Rafaela przyciąga cały wszechświat, jego oko „pieści” wszystko, jego sztuka wszystko chwali.
Z biografii Raphaela Santi (1483-1520)
Rafał "Autoportret" (1509)
Rafael urodził się w Urbino w kwietniu 1483 roku w rodzinie malarza Giovanniego Santiego.
Urbino to niewielka miejscowość u podnóża Apeninów.
Urbino. fotografia współczesna
Miasto całkowicie zachowało swój niepowtarzalny wygląd od czasów renesansu, w którym niewiele przypomina nowoczesność. Każdy, kto tu przyjeżdża, ma wrażenie, że przeszedł przez wieki i znalazł się w XV wieku, kiedy Urbino na krótko stało się jednym z genialnych ośrodków artystycznych włoskiego renesansu. Włochy były w tym czasie podzielone na wiele państw-miast.
Dom, w którym mieszkał Rafał
Ojciec Rafaela, Giovanni Santi, był nadwornym malarzem i kierował najsłynniejszym warsztatem artystycznym w Urbino. Jego budowla również przetrwała do dziś. Po jego śmierci warsztatem kierowali jego pomocnicy, tu Rafael zdobył pierwsze umiejętności rzemiosła.
Artysta opuścił Urbino w wieku 17 lat.
Mentorzy odegrali pewną rolę w rozwoju wielkiego talentu: Baldassare Castiglione (Raphael korespondował z nim do końca życia), Perugino (Raphael przyszedł do jego pracowni w 1501). Nic dziwnego, że wczesne prace artysty wykonane są w stylu Perugino.
W 1502 roku pojawiła się pierwsza Madonna Rafaelijska - „Madonna Solly” i od tego czasu Madonny Rafaela malowały przez całe jego życie.
Rafael Madonna Solly
Stopniowo Rafael rozwija swój własny styl. Pojawiają się jego pierwsze arcydzieła: „Zaręczyny Najświętszej Marii Panny z Józefem”, „Koronacja Maryi” do ołtarza Oddiego.
Rafał „Koronacja Maryi” (ok. 1504). Pinakoteka Watykańska (Rzym)
Florencja
W 1504 Rafał po raz pierwszy odwiedził Florencję, a przez kolejne 4 lata mieszkał na przemian we Florencji, Perugii i Urbino. We Florencji Rafael poznał Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Bartolomeo della Porta i wielu innych florenckich mistrzów. Utalentowany uczeń wziął wszystko, co najlepsze, co widział w twórczości tych mistrzów: Michała Anioła – nową rzeźbiarską interpretację form ludzkiego ciała, Leonarda – monumentalną kompozycję i zainteresowanie eksperymentami technicznymi. Na przestrzeni lat stworzył wiele obrazów. Twórczy rozwój mistrza w tym okresie można prześledzić na obrazach Madonn: „Madonna Granduca” (ok. 1505, Florencja, Galeria Pitti) nadal nosi ślady stylu Perugino, choć różni się już od niego kompozycją i bardziej miękkie modelowanie światła i cienia.
Rafał „Madonna Granduk” (ok. 1505). Olej, deska. 84,4x55,9 cm Galeria Pitti (Florencja)
Piękny ogrodnik (1507, Paryż, Luwr) ma bardziej złożoną kompozycję.
„Madonna Cowper” charakteryzuje się płynnymi liniami i wyrazistymi ruchami.
Raphael Madonna Cowper (1508). Olej, deska. 58x43 cm Galeria Narodowa (Waszyngton)
Florencki okres twórczości Rafaela naznaczony jest poszukiwaniem koloru, który staje się bardziej powściągliwy, nabiera tonalnej jedności, jaskrawe intensywne kolory wczesnych prac, powstałych pod wpływem Perugino, stopniowo opuszczają jego twórczość.
W 1507 Rafał poznał Bramante. Donato Bramante(1444-1514) - największy przedstawiciel architektury wysokiego renesansu. Jego najsłynniejszym dziełem jest główna świątynia zachodniego chrześcijaństwa – bazylika św. Piotra w Watykanie. To Bramante zbudował w tym kościele refektarz, w którym Leonardo da Vinci napisał później swoją Ostatnią Wieczerzę. Duży wpływ na niego miały idee Leonarda w dziedzinie urbanistyki.
Znajomość z Bramantem miała ogromne znaczenie dla Rafaela jako architekta.
Popularność Rafaela rośnie, otrzymuje wiele zamówień.
Rzym
Pod koniec 1508 artysta otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II do Rzymu. Miał ozdobić freskami papieski gabinet. Temat obrazu: cztery sfery działalności duchowej człowieka: teologia, filozofia, prawoznawstwo i poezja. W skarbcu znajdują się alegoryczne postaci i sceny. Cztery lunety zawierają kompozycje, które ujawniają treść każdego z czterech obszarów ludzkiej aktywności: Debata, Szkoła Ateńska, Mądrość, Miara i Siła oraz Parnas.
Rozważmy bardziej szczegółowo tylko jeden fresk Pałacu Watykańskiego - "Szkoła Ateńska" (1511).
Rafał. Fresk "Szkoła Ateńska". 500x770 cm Pałac Apostolski (Watykan)
Ten fresk jest uważany za jedno z najlepszych dzieł nie tylko Rafaela, ale ogólnie sztuki renesansowej.
Wśród postaci obrazu można wymienić najsłynniejsze osobistości uczniów: 2 - Epikur (starożytny grecki filozof); 6 - Pitagoras (starożytny grecki filozof, matematyk i mistyk, twórca szkoły religijno-filozoficznej pitagorejczyków); 12 - Sokrates (starożytny filozof grecki); 15 - Arystoteles (starożytny filozof grecki. Uczeń Platona. Wychowawca Aleksandra Wielkiego); 16 - Diogenes (starożytny filozof grecki); 18 - Euklides (lub Archimedes), starożytny grecki matematyk; 20 - Klaudiusz Ptolemeusz (astronom, astrolog, matematyk, mechanik, optyk, teoretyk muzyki i geograf); 22 R - Apelles (starożytny malarz grecki, zauważono rysy samego Raaela).
Autor: Użytkownik:Bibi Saint-Pol - Praca własna, z Wikipedii
Ponadto Rafael wraz ze swoimi uczniami na prośbę papieża Juliusza II ozdobił dramatycznymi epizodami z historii chrześcijaństwa Stanzas d'Elidoro (1511-1514) i Stanzas del Inchendio (1514-1517). pokoje Pałacu Watykańskiego.
Sława artysty rosła, rosły zamówienia i przekraczały realne możliwości Rafaela, więc część prac powierzył swoim asystentom i studentom. Równolegle z pracami nad freskami Rafael stworzył dziesięć tekturowych gobelinów do dekoracji Kaplicy Sykstyńskiej. W Rzymie artysta namalował także freskami willę bankiera Agostino Chigi, który był jego patronem. Oto jeden z fresków z mitologii greckiej.
Fresk Rafaela „Triumf Galatei” (ok. 1512). 295x224 cm
Nereid (bóstwo morskie przypominające wyglądem słowiańskie syreny) Galatea zakochała się w pasterzu Akidzie. Cyklop Polifem, również zakochany w Galatei, napadł na Akisa i zmiażdżył go kamieniem; Galatea zamieniła swojego nieszczęsnego kochanka w piękną przezroczystą rzekę. W swoim fresku Raphael odszedł od dokładnego przedstawienia fabuły i namalował scenę znaną jako „uprowadzenie Galatei”.
Rafael namalował kaplicę Chigi w kościele Santa Maria della Pace („Prorocy i Sybille”, ok. 1514), a także zbudował kaplicę grobową Chigi w kościele Santa Maria del Popolo.
W Watykanie Rafał wykonywał także rozkazy z kościołów tworzenia ołtarzy.
Rafał „Przemienienie” (1516-1520). Drewno, tempera. 405x278 cm Pinakoteka Watykańska
Ostatnim arcydziełem Rafaela był majestatyczny obraz „Przemienienie” o historii ewangelicznej. Został zamówiony przez kardynała Giulio de' Medici, przyszłego papieża Klemensa VII, do ołtarza katedry świętych Sprawiedliwych i proboszcza w Narbonne. Górna część obrazu przedstawia cud przemienienia Chrystusa na górze Tabor przed trzema apostołami: Piotrem, Jakubem i Janem.
Dolna część obrazu przedstawia innych apostołów i opętanego młodzieńca (tę część płótna uzupełnił Giulio Romano na podstawie szkiców Rafaela).
Artysta stworzył całą galerię portretów, o której powiemy w osobnym artykule.
Architektura
Na obrazie Rafaela „Zaręczyny Marii Panny” (1504) w tle przedstawiona jest świątynia. Uważa się, że ta namalowana na płótnie świątynia jest pierwszym krokiem Rafaela w architekturze.
Rafał „Zaręczyny Marii Panny” (1504). Drewno, olej. 174-121 cm Brera Pinacoteca (Mediolan)
To symbol, ale i manifest nowych pomysłów architektonicznych mistrza.
Działalność architekta Rafaela jest łącznikiem pomiędzy twórczością Bramante i Palladio. Po śmierci Bramantego Rafał objął stanowisko głównego architekta katedry św. Piotra i zakończył budowę dziedzińca Watykanu z loggiami rozpoczętymi przez Bramante. W 1508 r. Bramante otrzymał od papieża Juliusza II rozkaz wybudowania galerii z widokiem na Rzym. Ta zadaszona sklepiona galeria Pałacu Watykańskiego, prowadząca do pokoi Papieża, znajduje się na drugim piętrze, obok Sali Konstantyna. Po śmierci Bramante w 1514 roku budowę galerii zakończył Rafael pod kierunkiem papieża Leona X. Loggia Rafaela, ostatni duży monumentalny cykl stworzony pod jego kierunkiem, to zespół łączący architekturę, malarstwo i rzeźbę.
Loggia Rafaela w Pałacu Watykańskim
Takie rzymskie budowle Rafaela jak kościół Sant Eligio degli Orefici (1509) i kaplica Chigi w kościele Santa Maria del Popolo (1512-1520) są zbliżone stylistycznie do dzieł Bramante.
Rafał. Kościół Sant Eligio degli Orefici
Rysunki
W sumie znanych jest około 400 zachowanych rysunków Rafaela. Wśród nich znajdują się zarówno gotowe prace graficzne, jak i rysunki przygotowawcze, szkice do obrazów.
Rafał „Głowa młodego apostoła” (1519-1520). Szkic do obrazu „Przemienienie”
Ryciny powstały na podstawie rysunków Rafaela, choć sam artysta nie zajmował się rycinami. Nawet za życia Rafaela włoski rytownik Marcantonio Raimondi wykonał wiele rycin na podstawie jego prac, a sam autor wybrał rysunki do rycin. A po śmierci Rafaela powstały ryciny na podstawie jego rysunków.
Rafał „Lukrecja”
Marcantonio Raimondi „Lukrecja” (rycina wg rysunku Rafaela)
Rafael zmarł w Rzymie 6 kwietnia 1520 roku w wieku 37 lat, przypuszczalnie na gorączkę rzymską, którą nabawił się podczas zwiedzania wykopalisk. Pochowany w Panteonie. Na jego grobowcu znajduje się epitafium: „Tu spoczywa wielki Rafał, za życia którego natura bała się klęski, a po jego śmierci bała się umrzeć”.
Sarkofag Rafaela w Panteonie
Raphael (faktycznie Raffaello Santi lub Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 lub 28 marca 1483, Urbino - 6 kwietnia 1520, Rzym), włoski malarz i architekt.
Raphael, syn malarza Giovanniego Santiego, spędził w Urbino swoje wczesne lata. W latach 1500-1504 Raphael, według Vasariego, studiował u artysty Perugino w Perugii.
Od 1504 Rafał pracował we Florencji, gdzie zapoznał się z twórczością Leonarda da Vinci i Fra Bartolommeo, studiował anatomię i perspektywę naukową.
Przeprowadzka do Florencji odegrała ogromną rolę w twórczym rozwoju Rafaela. Ogromne znaczenie dla artysty miała znajomość metody wielkiego Leonarda da Vinci.
Za Leonardem Raphael zaczął dużo pracować z natury, studiując anatomię, mechanikę ruchów, złożone postawy i kąty, szukając zwartych, rytmicznie zrównoważonych formuł kompozycyjnych.
Stworzone przez niego we Florencji liczne wizerunki Madonn przyniosły młodemu artyście ogólnowłoską sławę.
Rafał otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II do Rzymu, gdzie mógł lepiej poznać starożytne zabytki, brał udział w wykopaliskach archeologicznych. 26-letni mistrz po przeprowadzce do Rzymu otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej” i zlecono mu malowanie frontowych pomieszczeń Pałacu Watykańskiego, od 1514 roku nadzorował budowę św. ochrony zabytków antycznych, wykopaliska archeologiczne. Wykonując papieski rozkaz Rafał stworzył w salach Watykanu malowidła ścienne, wychwalające ideały wolności i ziemskiego szczęścia człowieka, nieograniczonych możliwości fizycznych i duchowych.
Obraz Rafaela Santi „Madonna Conestabile” został stworzony przez artystę w wieku dwudziestu lat.
Na tym obrazie młody artysta Rafael stworzył swoje pierwsze niezwykłe wcielenie wizerunku Madonny, który zajmował wyjątkowo ważne miejsce w jego sztuce. Wizerunek młodej pięknej matki, na ogół tak popularny w sztuce renesansu, jest szczególnie bliski Rafaelowi, w którego talencie było dużo miękkości i liryzmu.
W przeciwieństwie do mistrzów XV wieku, w malarstwie młodego artysty Raphaela Santiego zarysowano nowe jakości, gdy harmonijna konstrukcja kompozycyjna nie krępuje obrazów, lecz przeciwnie, jest postrzegana jako warunek konieczny dla poczucie naturalności i wolności, które generują.
 |
święta Rodzina1507-1508 lat. Stara Pinakoteka, Monachium. |
Obraz artysty Raphaela Santi „Święta Rodzina” Kanidzhani.
Zleceniodawcą pracy jest Domenico Canigianini z Florencji. W obrazie „Święta Rodzina” wielki renesansowy malarz Rafael Santi przedstawił w klasycznym tonie historii biblijnej - świętą rodzinę - Dziewicę Maryję, Józefa, Dzieciątko Jezus Chrystus, wraz ze św. Elżbietą i małym Janem Chrzcicielem .
Jednak tylko w Rzymie Raphael przezwyciężył oschłość i pewną sztywność swoich wczesnych portretów. To właśnie w Rzymie dojrzał genialny talent portrecisty Rafaela.
W „Madonnach” Rafaela z okresu rzymskiego sielankowy nastrój jego wczesnych dzieł zostaje zastąpiony odtworzeniem głębszych ludzkich, macierzyńskich uczuć, tak jak pełna godność i duchowa czystość wstawiennika ludzkości, Maryja pojawia się w Rafaelowej najsłynniejsze dzieło - „Madonna Sykstyńska”.
Obraz Rafaela Santiego „Madonna Sykstyńska” został pierwotnie stworzony przez wielkiego malarza jako ołtarz do kościoła San Sisto (św. Sykstus) w Piacenzy.
Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Chrystus, papieża Sykstusa II i św. Barbarę. Obraz „Madonna Sykstyńska” jest jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki światowej.
Jak powstał wizerunek Madonny? Czy był na to prawdziwy prototyp? W związku z tym z malarstwem drezdeńskim wiąże się wiele starożytnych legend. Badacze odnajdują w rysach twarzy Madonny podobieństwo do modelu jednego z portretów kobiecych Rafaela – tzw. „Pani w zasłonie”. Ale przy rozwiązywaniu tego problemu przede wszystkim należy wziąć pod uwagę znane stwierdzenie samego Rafaela z listu do jego przyjaciela Baldassary Castiglione, że tworząc wizerunek doskonałej kobiecej urody kieruje się pewną rodzącą się ideą na podstawie wielu wrażeń z piękna, które artystka widziała w życiu. Innymi słowy, podstawą metody twórczej malarza Rafaela Santiego jest selekcja i synteza obserwacji rzeczywistości.
W ostatnich latach życia Rafael był tak przeładowany rozkazami, że wykonanie wielu z nich powierzył swoim uczniom i asystentom (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i innym), zwykle ograniczonym do generała nadzór nad pracą.
Rafał miał wielki wpływ na dalszy rozwój malarstwa włoskiego i europejskiego, stając się obok mistrzów starożytności najwyższym przykładem doskonałości artystycznej. Sztuka Rafaela, która wywarła ogromny wpływ na malarstwo europejskie XVI-XIX wieku i częściowo XX wieku, przez wieki zachowała dla artystów i widzów wartość niekwestionowanego autorytetu artystycznego i wzorca.
W ostatnich latach jego pracy uczniowie wykonali na podstawie rysunków artysty ogromne kartony o tematyce biblijnej z epizodami z życia apostołów. Na podstawie tych kartonów brukselscy mistrzowie mieli wykonać monumentalne arrasy, które w święta miały zdobić Kaplicę Sykstyńską.
Obrazy Rafaela Santi
Obraz Rafaela Santiego „Anioł” został stworzony przez artystę w wieku 17-18 lat na samym początku XVI wieku.
To wspaniałe wczesne dzieło młodego artysty jest częścią lub fragmentem ołtarza Baronci, który został uszkodzony przez trzęsienie ziemi w 1789 roku. Ołtarz „Koronacja błogosławionego Mikołaja z Tolentino, Zdobywcy Szatana” został zamówiony przez Andreę Baronci do swojej domowej kaplicy kościoła San Agostinho in Citta de Castello. Oprócz fragmentu obrazu „Anioł” zachowały się jeszcze trzy części ołtarza: „Najwyższy Stwórca” i „Najświętsza Maryja Panna” w Muzeum Capodimonte (Neapol) oraz kolejny fragment „Anioła”. ” w Luwrze (Paryż).
Obraz „Madonna of the Granduca” został namalowany przez artystę Rafaela Santi po przeprowadzce do Florencji.
Stworzone przez młodą artystkę we Florencji liczne wizerunki Madonn („Madonna Granduk”, „Madonna z Szczygiełem”, „Madonna w zieleni”, „Madonna z Dzieciątkiem Jezus i Janem Chrzcicielem” czy „Piękny Ogrodnik” i inne) przyniósł Rafaelowi Santi całą włoską sławę.
Obraz „Sen rycerza” został namalowany przez artystę Rafaela Santi we wczesnych latach jego twórczości.
Obraz pochodzi z dziedzictwa Borghese, prawdopodobnie w połączeniu z innym dziełem artysty „Trzy Gracje”. Obrazy te – „Sen rycerza” i „Trzy Gracje” – to niemal miniaturowe kompozycje.
Temat „Snu Rycerza” jest rodzajem załamania starożytnego mitu Herkulesa na skrzyżowaniu alegorycznych wcieleń Waleczności i Rozkoszy. W pobliżu młodego rycerza, przedstawionego śpiącego w pięknym krajobrazie, leżą dwie młode kobiety. Jeden z nich, w surowym stroju, ofiarowuje mu miecz i książkę, drugi - gałązkę z kwiatami.
W obrazie „Trzy Gracje” sam motyw kompozycyjny trzech nagich postaci kobiecych zapożyczony jest najwyraźniej z antycznej kamei. I choć w tych pracach artysty („Trzy Gracje” i „Sen Rycerza”) jest jeszcze sporo niepewności, przyciągają naiwnym urokiem i poetycką czystością. Już tutaj ujawniły się pewne cechy tkwiące w talencie Rafaela - poetycki charakter obrazów, wyczucie rytmu i delikatna melodyjność linii.
 |
Bitwa św. Jerzego ze smokiem1504-1505 lat. Luwr, Paryż. |
Obraz Rafaela Santiego „Bitwa św. Jerzego ze smokiem” został namalowany przez artystę we Florencji po opuszczeniu Perugii.
„Bitwa św. Jerzego ze Smokiem” powstała na podstawie popularnej w średniowieczu i renesansie opowieści biblijnej.
Obraz ołtarzowy Rafaela Santiego „Madonna z Ansidei” został namalowany przez artystę we Florencji; młody malarz nie miał jeszcze 25 lat.
Jednorożec, mityczne zwierzę o ciele byka, konia lub kozy, z jednym długim, prostym rogiem na czole.
Jednorożec jest symbolem czystości i dziewictwa. Według legendy tylko niewinna dziewczyna może oswoić dzikiego jednorożca. Obraz „Dama z jednorożcem” został namalowany przez Rafaela Santiego na podstawie mitologicznej fabuły popularnej w okresie renesansu i manieryzmu, którą wykorzystywało wielu artystów w swoich obrazach.
Obraz „Dama z jednorożcem” był w przeszłości mocno zniszczony, a teraz został częściowo odrestaurowany.
Obraz Rafaela Santi „Madonna w zieleni” lub „Maryja z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem”.
We Florencji Raphael stworzył cykl Madonna, wskazujący na początek nowego etapu w jego twórczości. Należące do najsłynniejszych z nich „Madonna in the Green” (Wiedeń, Muzeum), „Madonna ze Szczygiełem” (Uffizi) i „Madonna the Gardener” (Luwr) to swego rodzaju warianty wspólnego motywu – wizerunki piękna młoda matka z Dzieciątkiem Jezus i małym Janem Chrzcicielem w tle krajobrazu. To także warianty tego samego motywu – motywu macierzyńskiej miłości, światła i spokoju.
Obraz ołtarzowy Rafaela Santi „Madonna di Foligno”.
W latach XV XVI wieku Rafał dużo pracował na polu kompozycji ołtarzy. Szereg jego dzieł tego rodzaju, wśród których należy wymienić Madonnę di Foligno, prowadzi nas do największego dzieła jego malarstwa sztalugowego - Madonny Sykstyńskiej. Obraz ten powstał w latach 1515-1519 dla kościoła św. Sykstusa w Piacenzie i znajduje się obecnie w Galerii Sztuki Drezna.
Obraz „Madonna di Foligno” w swojej strukturze kompozycyjnej jest podobny do słynnej „Madonny Sykstyńskiej”, z tą różnicą, że na obrazie „Madonna di Foligno” jest więcej postaci, a wizerunek Madonny wyróżnia się rodzajem wewnętrznej izolacji – jej wzrok jest zajęty swoim dzieckiem – Dzieciątkiem Chrystusowym.
Obraz Rafaela Santiego „Madonna del Impannata” został stworzony przez wielkiego malarza niemal w tym samym czasie co słynna „Madonna Sykstyńska”.
Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z dziećmi Chrystusa i Jana Chrzciciela, św. Elżbietę i św. Katarzynę. Obraz „Madonna del Impannata” świadczy o dalszym doskonaleniu stylu artysty, komplikacji obrazów w porównaniu z miękkimi lirycznymi obrazami jego florenckich Madonn.
Połowa XV wieku była czasem najwspanialszej pracy portretowej Rafaela.
Castiglione, hrabia Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - włoski dyplomata i pisarz. Urodzony w pobliżu Mantui, służył na różnych dworach włoskich, był ambasadorem księcia Urbino w XVI wieku u Henryka VII Anglii, od 1507 roku we Francji do króla Ludwika XII. W 1525 r., już w dość przyzwoitym wieku, został wysłany jako nuncjusz papieski do Hiszpanii.
Na tym portrecie Raphael pokazał się jako wybitny kolorysta, potrafiący wyczuć kolor w jego złożonych odcieniach i przejściach tonalnych. Portret „Pani w zasłonie” różni się od portretu Baldassare Castiglione niezwykłymi walorami kolorystycznymi.
Badacze artysty Raphaela Santiego i historycy malarstwa renesansowego odnajdują w rysach modelki tego kobiecego portretu Rafaela podobieństwo do twarzy Matki Boskiej z jego słynnego obrazu „Madonna Sykstyńska”.
 |
Joanna Aragońska1518 rok. Luwr, Paryż. |
Klientem obrazu jest kardynał Bibbiena, pisarz i sekretarz za papieża Leona X; obraz miał być prezentem dla francuskiego króla Franciszka I. Artysta dopiero rozpoczął portret i nie wiadomo, który z jego uczniów (Giulio Romano, Francesco Penny czy Perino del Vaga) ukończył.
Joanna Aragońska (?-1577) - córka króla neapolitańskiego Federigo (później zdetronizowanego), żona Ascanio, księcia Taliakosso, słynącego z urody.
Niezwykła uroda Joanny Aragońskiej została opiewana przez współczesnych poetów w wielu poetyckich dedykacjach, których zbiór składał się na cały tom wydany w Wenecji.
Na obrazie artysta przedstawia klasyczną wersję rozdziału biblijnego z Objawienia Jana Teologa lub Apokalipsy.
„I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli przeciwko nim, ale nie stali i nie było już dla nich miejsca w niebie. I został strącony wielki smok, wąż starodawny, zwany diabłem i szatanem, który zwodzi cały świat, został strącony na ziemię, a wraz z nim zostali strąceni jego aniołowie...
Freski Rafaela
Fresk artysty Rafaela Santi „Adam i Ewa” ma inną nazwę - „Upadek”.
Wielkość fresku to 120 x 105 cm Rafał namalował fresk „Adam i Ewa” na suficie komnat papieskich.
Fresk artysty Raphaela Santi „Szkoła Ateńska” ma inną nazwę - „Rozmowy filozoficzne”. Wielkość fresku, długość podstawy to 770 cm.Po przeprowadzce do Rzymu w 1508 roku Rafaelowi powierzono malowanie apartamentów papieskich - tzw. piętro Pałacu Watykańskiego i przylegająca do nich sala. Ogólny program ideowy cykli fresków w zwrotkach, zgodnie z planem klientów, miał służyć uwielbieniu autorytetu Kościoła katolickiego i jego głowy, arcykapłana rzymskiego.
Obok wizerunków alegorycznych i biblijnych na oddzielnych freskach ukazane są epizody z dziejów papiestwa, w niektórych kompozycjach pojawiają się portrety Juliusza II i jego następcy Leona X.
Klientem obrazu „Triumf Galatei” jest Agostino Chigi, bankier ze Sieny; fresk namalował artysta w sali bankietowej willi.
Fresk Rafaela Santiego „Triumf Galatei” przedstawia piękną Galateę poruszającą się szybko po falach na muszli ciągniętej przez delfiny, otoczonej traszkami i najady.
W jednym z pierwszych fresków Rafaela – „Spór”, który przedstawia rozmowę o sakramencie sakramentu, najbardziej dotknięte zostały motywy kultowe. Sam symbol komunii - hostia (opłatek) umieszczona jest na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja rozgrywa się na dwóch płaszczyznach – na ziemi iw niebie. Poniżej, na schodkowym wzniesieniu, po obu stronach ołtarza usiedli ojcowie kościoła, papieże, prałaci, duchowni, starsi i młodzież.
Wśród innych uczestników można tu rozpoznać Dantego, Savonarolę, pobożnego mnicha-malarza Fra Beato Angelico. Nad całą masą postaci w dolnej części fresku, niczym niebiańska wizja, ukazuje się personifikacja Trójcy: Bóg Ojciec, pod nim, w aureoli złotych promieni, jest Chrystusem z Matką Bożą i Janem Chrzciciel, jeszcze niżej, jakby wyznaczający geometryczny środek fresku, to gołębica w kuli, symbol ducha świętego, a po bokach na wznoszących się chmurach siedzą apostołowie. A cała ta ogromna liczba postaci, o tak złożonym projekcie kompozycyjnym, rozłożona jest z taką sztuką, że fresk pozostawia wrażenie niesamowitej przejrzystości i piękna.
 |
prorok Izajasz1511-1512 lat. San Agostinho, Rzym. |
Fresk Rafaela przedstawia wielkiego biblijnego proroka Starego Testamentu w momencie objawienia o przyjściu Mesjasza. Izajasz (IX wiek pne), hebrajski prorok, gorliwy orędownik religii Jahwe i potępiający bałwochwalstwo. Jego imię nosi biblijna księga proroka Izajasza.
Jeden z czterech wielkich proroków Starego Testamentu. Dla chrześcijan proroctwo Izajasza o Mesjaszu (Emanuel; rozdz. 7, 9 - „… oto Dziewica przyjmie łono i urodzi Syna, a nadadzą mu imię: Immanuel”) ma szczególne znaczenie. Pamięć proroka czczona jest w Kościele prawosławnym 9 maja (22 maja), w Kościele katolickim - 6 lipca.
Freski i ostatnie obrazy Rafaela
Bardzo mocne wrażenie robi fresk „Ekspozycja Apostoła Piotra z Lochu”, który przedstawia cudowne uwolnienie Apostoła Piotra z więzienia przez anioła (wskazówka na uwolnienie papieża Leona X z niewoli francuskiej, gdy był legatem papieskim).
Na plafonach papieskich apartamentów – stacji della Senyatura Rafał namalował freski „Upadek”, „Zwycięstwo Apolla nad Marsjaszem”, „Astronomia” oraz fresk na temat słynnej starotestamentowej opowieści „Sąd Salomona”.
Trudno znaleźć w historii sztuki jakikolwiek inny zespół artystyczny, który sprawiałby wrażenie takiego ideowego i obrazowo-dekoracyjnego nasycenia figuratywnego, jak watykańskie strofy Rafaela. Ściany pokryte wielofigurowymi freskami, sklepione stropy z najbogatszą dekoracją złoconą, z wstawkami fresków i mozaiki, pięknie wzorzysta podłoga - wszystko to mogłoby sprawiać wrażenie zatłoczenia, gdyby nie wysoki porządek wpisany w ogólny projekt Rafael Santi, który wnosi do tego złożonego kompleksu artystycznego niezbędną jasność i widoczność.
Do ostatnich lat życia Rafał przywiązywał wielką wagę do malarstwa monumentalnego. Jednym z największych dzieł artysty był obraz Willi Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi.
Na początku lat 10 XVI wieku Rafał wykonał w głównej sali tej willi fresk „Triumf Galatei”, który należy do jego najlepszych dzieł.
Mity o księżniczce Psyche opowiadają o pragnieniu ludzkiej duszy, by połączyć się z miłością. Za jej nieopisaną urodę ludzie czcili Psyche bardziej niż Afrodytę. Według jednej wersji zazdrosna bogini wysłała swojego syna, bóstwo miłości, Kupidyna, aby wzbudzić w dziewczynie pasję do najbrzydszych ludzi, jednak gdy zobaczył piękno, młody człowiek stracił głowę i zapomniał o swoim zamówienie matki. Stając się mężem Psyche, nie pozwolił jej na siebie patrzeć. Płonąca z ciekawości zapaliła w nocy lampę i spojrzała na męża, nie zauważając gorącej kropli oleju, która spadła na jego skórę, a Kupidyn zniknął. W końcu, z woli Zeusa, kochankowie zjednoczyli się. Apulejusz w Metamorfozach przywołuje mit o romantycznej historii Kupidyna i Psyche; wędrówki duszy ludzkiej pragnącej spotkać swoją miłość.
Obraz przedstawia Fornarinę, ukochaną Rafaela Santiego, którego prawdziwe imię to Margherita Luti. Prawdziwe imię Fornarina ustalił badacz Antonio Valeri, który odkrył ją w rękopisie z biblioteki florenckiej oraz na liście zakonnic klasztoru, w którym nowicjuszka została wyznaczona na wdowę po artyście Rafaelu.
Fornarina to legendarna kochanka i modelka Raphaela, której prawdziwe imię to Margherita Luti. Według wielu krytyków sztuki renesansu i historyków twórczości artysty, Fornarina jest przedstawiona na dwóch słynnych obrazach Rafaela Santiego - „Fornarina” i „Dama w welonie”. Uważa się również, że Fornarina najprawdopodobniej służyła jako wzór do stworzenia obrazu Matki Boskiej na obrazie „Madonna Sykstyńska”, a także niektórych innych kobiecych wizerunków Rafaela.
 |
Przemienienie Chrystusa1519-1520 lat. Pinakoteka Watykan, Rzym. |
Początkowo obraz powstał jako obraz ołtarzowy katedry w Narbonne na zlecenie kardynała Giulio Medici, biskupa Narbonne. W największym stopniu sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela znalazły odzwierciedlenie w ogromnej kompozycji ołtarzowej „Przemienienie Chrystusa” – ukończonej po śmierci Rafaela przez Giulio Romano.
Ten obraz jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia faktyczną przemianę - tę bardziej harmonijną część obrazu wykonał sam Rafael. Poniżej znajdują się apostołowie próbujący uleczyć opętanego przez demona chłopca.
To właśnie obraz ołtarzowy Rafaela Santiego „Przemienienie Chrystusa” stał się na wieki niepodważalnym wzorem dla malarzy kierunku akademickiego.
Rafał zmarł w 1520 roku. Jego przedwczesna śmierć była nieoczekiwana i wywarła głębokie wrażenie na współczesnych.
Rafael Santi zasłużenie zajmuje miejsce wśród największych mistrzów wysokiego renesansu.
