Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) to jeden z najsłynniejszych kompozytorów włoskich XVIII wieku. Wczesna śmierć (zmarł w wieku 26 lat na gruźlicę) przyczyniła się do „romantyzowania” jego wizerunku i niezwykłej popularności jego dzieł w kolejnych stuleciach. Niemal nieznany za życia kompozytor „został wyniesiony do nieba zaraz po śmierci. Wszystkie teatry we Włoszech chciały grać tylko jego dzieła, którymi niedawno tak niesłusznie pogardzali.

Uwaga, jaka rozbłysła w postaci kompozytora, utrzymywała się przez długi czas. Tak więc pod koniec XVIII wieku JJ Rousseau znalazł w Pergolesi (wraz z L. Vinci i L. Leo) doskonałe ucieleśnienie energii wszystkich uczuć i żaru wszystkich namiętności. Wiele lat po śmierci kompozytora, w 1814 roku, Stendhal z entuzjazmem pisał o swojej muzyce: „Język pergolski. potrafi przekazać nawet najsubtelniejsze odcienie przeżyć emocjonalnych spowodowanych namiętnością - odcienie, które są poza zasięgiem jakiegokolwiek języka literackiego.

Mimo zwięzłej drogi twórczej kompozytor pozostawił po sobie spuściznę bogatą i różnorodną gatunkowo: opery poważne i komiczne, muzykę sakralną. Najsłynniejsze z nich to dwa arcydzieła: intermezzo „Służebnica” (G.A. Federico, 1733), z którym wiązano słynną „wojnę błaznów” w Paryżu lat pięćdziesiątych, oraz kantata do tekstu duchowa sekwencja Stabat mater, zwana J.-AND. Rousseau jest „najdoskonalszym i najbardziej wzruszającym z dostępnych dzieł każdego muzyka”4. Inne utwory Pergolesiego, niestety, wykonywane są bardzo rzadko nie tylko w naszym kraju, ale i za granicą - nawet dzisiaj, w roku 300. rocznicy urodzin kompozytora. Dotyczy to przede wszystkim jego serii oper i mszy, choć cieszą się one sporym zainteresowaniem – zarówno artystycznym, jak i historycznym:

1 Laborele. Essai sur la musica ancienne et moderne (1780). Cyt. Czytelnik historii teatru zachodnioeuropejskiego. 4.2. Teatr Wieku Oświecenia. M. - L. 1939, S. 142.

2 Rousseau J.-J. Prace zebrane w 3 tomach.T. 1. M., 1961. S. 278.

3 Stendhala. Listy o Metastasio // Stendhal. Dzieła zebrane w 15 tomach V.8. M., 1959. S. 217.

4 Król R. Stabat mater. Londyn, 1988. P.2. poważna opera i msza zajmowały centralne miejsce w hierarchii gatunkowej pierwszej połowy XVIII wieku. W muzykologii brak też holistycznego spojrzenia na twórczość Pergolesiego. Nie może powstać bez duchowej muzyki kompozytora. Konieczność wypełnienia tej luki sprawia, że ​​temat rozprawy jest aktualny.

Studium muzyki sakralnej kompozytora wiąże się z rozwiązaniem szeregu problemów. Najważniejszą z nich jest kwestia stylu twórczości duchowej Pergolesiego, która pojawiła się w czasie, gdy na gatunki kościelne i oratoria wywarła znaczący wpływ opera. Kwestia połączenia stylów „kościelnych” i „teatralnych” dotyczy wszystkich rozważanych przez nas dzieł kompozytora: dramatu duchowego i oratorium, mszy, kantaty i antyfony. Innym istotnym problemem jest związek muzyki Pergolesiego z tradycją neapolitańską. Wiadomo, że kompozytor studiował w neapolitańskim Konserwatorium dei Povera di Gesu Cristo u najwybitniejszych ówczesnych mistrzów - Gaetano Greco i Francesco Durante, komunikował się z rodakami - rówieśnikami - Leonardo Leo, Leonardo Vinci, a większość jego dzieł była pisany również na zamówienie neapolitańskich kościołów i teatrów, dlatego twórczość Pergolesiego jest ściśle związana z regionalną tradycją. Problem polega na ustaleniu konkretnych przejawów tego połączenia.

Głównym celem rozprawy jest eksploracja muzyki sakralnej Pergolesiego jako złożonego zjawiska, identyfikacja głównych gatunków i ich poetyki w kontekście tradycji neapolitańskiej. Polega na rozwiązaniu szeregu bardziej szczegółowych zadań:

Rozważ rolę religii i sztuki w życiu Neapolu;

Zgłębiać poetykę głównych gatunków muzyki sakralnej Pergolesiego na tle twórczości współczesnych, należących do tradycji neapolitańskiej;

Porównaj styl duchowych i świeckich dzieł Pergolesiego.

Głównym przedmiotem badań była odpowiednio muzyka sakralna Pergolesiego, przedmiotem badań była poetyka głównych gatunków muzyki sakralnej - drammama sacro, oratoria, msze, sekwencje i antyfony.

Materiał dysertacji - oratoria, msze, kantaty i antyfony kompozytorów włoskich pierwszej połowy XVIII wieku - przede wszystkim te, z którymi Pergolesi był lub mógł być zaznajomiony, a także te, które stały się podstawą tradycji neapolitańskiej (utwory A. Scarlatti, F. Durante, N.Fago, JL Leo) - łącznie ponad dwadzieścia punktów. Twórczość Pergolesiego - jego dzieła duchowe, opery poważne i komiczne - są w całości analizowane. Teksty libretta są badane, w grę wchodzą liczne dokumenty historyczne: traktaty estetyczne i muzyczno-teoretyczne, encyklopedie, informatory, spisy repertuarowe, listy i pamiętniki dotyczące tej epoki.

Większość prac została przez nas zbadana, korzystając ze źródeł zgromadzonych w zbiorach zachodnioeuropejskich, przede wszystkim w Bibliotece Narodowej w Rzymie. Wykorzystaliśmy zarówno dzieła kompletne – Nowe, niedokończone, wydane w Nowym Jorku/Mediolan5 (partytury wyposażone w naukowy aparat tekstowy), jak i Stare (Opera omnia), wydane w Rzymie6 (claviers), tomy z serii Denkmäler y i 8 deutscher Tonkunst (DDT) i Música Italiana, a także publikacje poszczególnych partytur, claviery, zachowane autografy mszy Pergolesiego, rękopiśmienne kopie jego oratoriów i Stabat Mater, rękopiśmienna kopia kantaty A.Scarlattiego.

Podstawę metodologiczną badań stanowiły zasady systemowo-strukturalnej analizy i interpretacji historyczno-kontekstowej, szeroko rozwinięte przez muzykologię rosyjską. Szczególną rolę odegrały studia nad głównymi gatunkami wokalno-symfonicznymi i muzyczno-teatralnymi XVIII wieku: Dlatego dzieła Yu.Evdokimovej, JI. Kirilina, P. Lutsker, Yu.Moskva, N.

5 GB Pergoksi. Dzieła kompletne, wyd. B.S. Brook i inni. Nowy Jork i Mediolan, 1986-.

6 PL Pergolesiego. Opera omnia, wyd. F. Caffarelli Rzym, 1939-42.

7 godz. 20. JA Hasse. La Conversione di Sant „Agostino. Lipsk, 1905.

8 102. A. Scarlatti. Uratuj Reginę. Zurych, 1978.

Simakova, I. Susidko, E. Chigareva. Ze względu na to, że kategoria „gatunek” zajmuje ważne miejsce w rozprawie, fundamentalne prace M. Aranovsky'ego, M. Lobanovej, A. Sohora, V. Zukkermana i O. Sokolova odegrały centralną rolę w metodologii badań .

W nazewnictwie gatunków, interpretacji szeregu pojęć kierowaliśmy się teorią XVIII wieku. Dotyczy to w szczególności terminu „styl”, który jest używany w rozprawie zarówno w znaczeniu przyjętym w naszych czasach (indywidualny styl kompozytora), jak i w sposobie, w jaki został on nadany przez teoretyków XVII-XVIII wieku ( style „naukowe”, „teatralne”). Niejednoznaczne było także użycie terminu „oratorium” w czasach Pergolesiego: Zenon nazwał swoje dzieła tragedia sacra, Metastasio – componimento sacro. Odmianą regionalną neapolitańską była „dramma sacro”, termin „oratorium” powstał dopiero w drugiej połowie XVIII wieku. W tym dziele posługujemy się zarówno ogólniejszą definicją gatunkową „oratorium”, jak i autentyczną, oznaczającą jego neapolitańską odmianę „dramma sacro”.

Literatura naukowa poświęcona twórczości Pergolesiego jest nierówna i na ogół bardzo mała. Przez długi czas nie było mniej lub bardziej szczegółowych badań jego dziedzictwa w muzykologii rosyjskiej. Zwykle w literaturze wymieniane jest tylko intermezzo „Służąca-Pani”, które znajduje się w prawie wszystkich podręcznikach do historii muzyki, oraz kantata duchowa „Stabat mater”. Wyjątkiem były: monografia T. Kruntyaeva, w której po raz pierwszy w kraju wymieniono poważne opery i przedstawiono wszystkie zachowane dzieła komiczne kompozytora: treść utworów jest krótko opisana, ogólny opis niektórych bohaterów i poszczególne liczby, a także opracowanie P. Lutskera i I. Susidko, które zawiera szczegółową analizę oper pergolezjańskich (wszystkie komiczne i szereg poważnych), a także pracę magisterską R. Nedzwieckiego , poświęcony gatunkom komiksowym w twórczości Pergolesiego9. Muzyka kościelna Pergolesiego nie była do dziś przedmiotem naukowej refleksji.

Studia zagraniczne można podzielić na kilka grup. Jednym z nich jest praca nad atrybucją dzieł Pergolesiego10, która zajmuje ważne miejsce w bibliografii: według katalogu Marvina

Paymer tylko około 10% utworów przypisywanych pióru kompozytora

320) naprawdę należą do niego11. Najsłynniejsze z przypisywanych wcześniej Pergolesiemu intermezzo „Zazdrosna Zazdrosna” (II geloso schernito; prawdopodobnie pasticcio P. Chiariniego), „Przebiegła wieśniaczka” (La

Contadina bystra; pasticcio z dwóch intermezzów J.A.Hasse i jednego duetu z

Flaminio Pergolesi) i The Music Teacher (II maestro di música; pasticcio

12 głównie z muzyki P. Auletty).

Inną grupę stanowią opracowania biograficzne, w tym wczesne monografie kompozytora C. Blasis (1817) i E. Faustini-Fasini (1899), książka Giuseppe Radiciottiego (Włochy), która szczegółowo analizuje drogę życiową Pergolesiego (1 rozdział) , jego twórczość dystrybucyjna w Europie (we Włoszech, Francji, Niemczech, Anglii, Belgii, Hiszpanii, Danii i Szwecji - 3 rozdziały) oraz dziedzictwo twórcze (opery, muzyka kameralna i kościelna, kompozycje instruktażowe i fragmenty utworów - 2, 4 rozdziały) .

Nie sposób pominąć pracy prezesa Międzynarodowej Fundacji Pergolesi i Spontini Francesco Degrada. Pod jego redakcją materiały z międzynarodowej konferencji naukowej z 1983 r. – najważniejsze

9 Kruntyaeva T. Włoska opera komiczna z XVIII wieku. L., 1981. Łucker P., Susidko I. Opera włoska XVIII wieku. 4.2. M., 2004. Nedzvecksh R. Gatunki komiksowe w twórczości J.B. Pergolesiego. Praca dyplomowa. M., 1998.

10 Walker F. Dwa wieki fałszerstw i błędnych przypisań Pergolesi // ML, xxx. 1949. P.297-320; Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani. // OBRĘCZ, ja. 1966. S.32-48; Degrada F. False attribuzioni i falsificazioni nel Catalogo delle opere di Giovanni Battista Pergolesi: genesi, storica e problemi krytyki". // L "attribuzione, teoria e pratica. Ascona, 1992; Płatnik Muzyka instrumentalna przypisywana Giovanniemu Battisty Pergolesiemu: studium autentyczności. Diss., City U. of New York, 1977, itd.

11 Dane nr Płatnik M.E. Autentyczność Pergolesiego: sprawozdanie okresowe// Studia Pergolesiego. Przebieg międzynarodowego sympozjum, które odbyło się w Jesi we Włoszech, listopad. 18-19, 1983. - Florencja: La Nuova Editrice, Scandicci, 1986. P.204-213. Jej katalog zawiera cztery działy: kompozycje autentyczne (28), kompozycje rzekomo autentyczne (4), kompozycje kontrowersyjne (10) oraz kompozycje innych kompozytorów (230), w momencie publikacji katalogu 48 utworów pozostawało niezbadanych.

12 Dane dla: Niske #., Momon D.E. Pergolesi, Giovanni Battista // NGDO, v.3. str. 951-956. etap studiów nad twórczością kompozytora13, stworzył artykuły na temat drogi życiowej Pergolesiego, atrybucji i chronologii jego twórczości, a także szereg szkiców analitycznych poświęconych poszczególnym utworom. Do takich opracowań należy praca o mszach, w której zwraca się uwagę przede wszystkim na problematykę datowania14 oraz artykuł porównujący Stabat Mater kompozytora z parafrazą J.S. Bacha na ten temat15.

Istotne dla problematyki rozprawy były studia nad historią gatunków rozważanych przez nas w dziele: „Historia oratorium”

A. Scheringa i trzytomowe dzieło o tym samym tytule H. Smithera, opracowanie K. G. Bittera „Etapy rozwoju Stabat Mater” oraz dzieło J. Blume’a „Historia polifonii Stabat Mater”, prace nad historią opery C. Burneya, D. Kimbella, a także Oxford History music i wielotomowe studium „Historia włoskiej opery”, wydane we Włoszech i przetłumaczone na język niemiecki (wszystkie wymienione w bibliografii). Zawierają cenne fakty dotyczące istnienia Stabat Mater, oratoriów i oper w różnych epokach. Wszystkie opracowania Stabat Mater charakteryzują twórczość Pergolesiego jako światowy kamień milowy w historii gatunku. Jednym z najgłębszych opracowań z tej listy jest naszym zdaniem „Historia polifonicznego Stabat Mater” J. Blume. Praca z powodzeniem łączy dwa podejścia – historyczne i analityczne. Naukowiec nie tylko szczegółowo opisuje rozwój gatunku, ale także kompleksowo analizuje jego cechy tekstowe i muzyczne dzieł z różnych epok.

Istotne były dla nas krajowe, wielkoformatowe opracowania poświęcone rozważanym przez nas gatunkom: oratoria - rozprawa JI. Arystarchowa16; msza - tłumaczenie fragmentu dzieła T. Kyureghyana

B. Apel i dzieło J. Cholopowa „Msza” w zbiorach Moskwy

13 Materiały zostały opublikowane w 1986 roku pod tytułem „Studi Pergolesiani”.

14 Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi: problemi di cronología e d „attribuzione // Analesta musicología, 3, 1966.

15 Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi e la parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // "Studi Pergolesiani - Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P.155-184.

16 Aristarkhova.//.Austriacka tradycja oratoryjna XVIII wieku i oratoria Josepha Haydna. Diss. . cand. Historia sztuki. M., 2007.

1V Konserwatorium „Chór gregoriański”, podręcznik S. Kozhaeva „Msza”18 oraz rozprawy na temat Stabat mater H. Ivanko i M. Kushpileva19.

Dzieła ostatnich dwóch dekad znacznie poszerzyły rozumienie muzyki sakralnej Pergolesiego, jednak nie pojawiły się w tej dziedzinie twórczości kompozytora jako integralne zjawisko, które stało się jednym z etapów ewolucji muzyki sakralnej. Oczywiście rosyjskiemu badaczowi trudno jest konkurować z zagranicznymi kolegami. Niedostępny jest nie tylko niezbędny materiał muzyczny, ale także literatura na ten temat. A jednak metody, które rozwinęły się w muzykologii rosyjskiej: dogłębna, szczegółowa analiza tekstu muzycznego, połączona z jego interpretacją figuratywno-semantyczną w kontekście historycznym i gatunkowym, pozwoliły nam nie tylko przeniknąć znaczenie utworów rozważania, ale także do dokonywania niezbędnych uogólnień.

Szereg prac poświęcony jest zjawisku „szkoły neapolitańskiej”. Ma to również znaczenie dla naszej rozprawy, gdyż bez jej rozwiązania, jak nam się wydaje, nie da się nawet postawić pytania o specyficzny styl konkretnego kompozytora, który kształcił się w Neapolu i jest z tym ściśle związany.

Miasto 7P. Sam termin pojawił się już w XVIII wieku (C. Burni)”, był używany również później (Francesco Florimo „Szkoła muzyczna w Neapolu i konserwatoria neapolitańskie”, 1880-1882). muzyków w Neapolu” można znaleźć u wielu badaczy: w muzykologii krajowej – T. Livanova, zagranicznych – G. Krechmara, G. Aberta, E. Denta i F. Walkera21.

17 Kyuregyan T. Moscow Yu., Cholopov Yu. Chorał gregoriański. M., 2008.

18 Kozhaeva S. Msza św. Wołgograd, 2005.

19 Ivanko H. Stabat mater w liturgii i twórczości kompozytorskiej (w problemie modelu gatunkowego). Diss. .can. Historia sztuki. Rostów nad Donem, 2006. Kyiumuieea M.Yu. Implementacja tekstu Stabat mater w duchowej muzyce chóralnej: historia i nowoczesność. Dyspozytor historii sztuki. Magnitogorsk, 2006.

20 Burney C. Ogólna historia muzyki od najdawniejszych wieków do współczesności (Londyn 1789), wyd. F. Mercer, 2 Bde., Londyn 1935.

21 Więcej na ten temat zob. Hucke H. Die neapolitanishe Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Kassel: BVK 1961, Bd. 1. S. 253-277. Posag E. O. D. Tradycja neapolitańska w operze// Kongressbericht IMS Bd. 1.N.Y. 1961, Kassel: BVK, 1961. S. 277 - 284.

Jednak już w pierwszej połowie XX wieku G. Riemann i R. Gerber przeciwstawili się koncepcji „szkoły” w związku z operą XVIII wieku jako nieścisłą i nie oddającą istoty zjawiska. Na Kongresie Międzynarodowego Towarzystwa Muzykologicznego, który odbył się w Nowym Jorku w 1961 r., ten punkt widzenia poparli E. Downes i H. Hook. Ich stanowisko jest wyrażone w raportach na ten sam temat: „Tradycja neapolitańska w operze”. Argumenty "przeciw" - uderzające różnice między kompozytorami wykształconymi w Neapolu.

Jednak nawet dzisiaj panuje inny trend – szukać uogólniających pojęć, które wciąż mogą odzwierciedlać wspólne cechy odczuwane w twórczości neapolitańskich mistrzów operowych. Na przykład w trzecim wydaniu A Brief History of Opera (1988) amerykański badacz D. Grout pisze o operze typu neapolitańskiego24. „Operę neapolitańską” jako szczególną tradycję zgłębia M. Robinson”. Dostrzega potrzebę tak uogólnionej nazwy i

AA Abert26. Nie wracając do semestru szkolnego, posługują się innymi – „typ”, „tradycja”, „styl”. Nurt ten podsumowuje w rozprawie I. Susidko, który zauważył, że obecny stan nauki włoskiej opery settecento jest taki, że nie można dokonywać jakichkolwiek uogólnień bez dokładnego przestudiowania dużej ilości materiału faktograficznego. Jednak w całkowitym oderwaniu od kategorii uogólniających, poza „suchą teorią”, szybko rosnące, rozgałęzione „drzewo życia” włoskiej opery może ukazać się badaczowi jako zbiór samodzielnych „pędów” – odosobnione fakty. W związku z tym kategoria gatunku, tradycja regionalna, lokalny smak zapewniają

22 To prawda, że ​​stanowisko G. Riemanna było sprzeczne. Najpierw w Handbuch der Musikgeschichte II/2 (Leipzig, 1912) wypowiadał się przeciwko terminowi „szkoła”, aw „Leksykonie muzyki” (Berlin, 1929) za nim.

23 Downes E.O.D. Tradycja neapolitańska w operze. Op. cit., s. 283-284.

24 Zaprawa D.J. Krótka historia opery, wyd. 3, 2 Bd., NY, 1988. P.211.

25 Robinson MF Neapol i Opera Neapolitańska. 1972.

26 Abert A.A. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994. S. 70. stopień uogólnienia niezbędny do historii

27 badań".

Wydaje nam się więc, że nadal można mówić o „szkoły neapolitańskiej”, rozumiejąc tym terminem nie bierne naśladowanie wzorców, ale pewną tradycję, wyrażającą się przede wszystkim w pedagogice, ale także w dziedzinie twórczości kompozytorskiej. Pewna wspólność tkwiąca w muzyce neapolitańczyków pozwoliła naukowcom określić ją później jako „neapolitańską” operę seria. O „mszy neapolitańskiej” pisali F. Degrada28, D. Arnold i J. Harper29. Niemal synonimem „włoskiego oratorium XVIII wieku” było „oratorium neapolitańskie”, a rodzaj „uwertury włoskiej” ze zmiennymi tempami szybko-wolno-szybko był często nazywany uwerturą neapolitańską.

Kompozycja. Rozprawa składa się z Wstępu, czterech rozdziałów, Zakończenia, spisu piśmiennictwa liczącego 187 pozycji oraz Załącznika. Pierwszy rozdział poświęcony jest przeglądowi sytuacji kulturowej i historycznej Neapolu na początku XVIII wieku. W kolejnych trzech rozdziałach oratoria Pergolesiego, msze, Stabat mater i Salve regina są omówione kolejno. W podsumowaniu podsumowano wyniki prac.

Wniosek

Dziś muzyka sakralna Pergolesiego pozostaje w cieniu twórczości jego wielkich współczesnych. Nie brzmi zbyt często w salach koncertowych i należy do repertuaru edukacyjnego. To wszystko nie może jednak pomniejszyć wkładu kompozytora w historię gatunków muzyki sakralnej. Przeprowadzone badania pozwoliły na wyciągnięcie szeregu wniosków.

1. Początek XVIII wieku przyniósł znaczące zmiany w życiu kulturalnym Neapolu. W tym okresie miasto, zamieszkane przez licznych przedstawicieli duchowieństwa, stało się szczególnie znane dzięki operze. Rozkwit gatunku opery seria przypada właśnie na pokolenie Pergolesi. Nic dziwnego, że „teatralność” pod wieloma względami wpłynęła także na muzykę sakralną, wyznaczając „zwrot” w rozwoju jej gatunków. W tym czasie w muzyce kościelnej, która wcześniej reprezentowała styl „alla Capella na cztery, pięć lub więcej głosów”. w kontrapunkcie ścisłym lub swobodnym” pojawiły się „arie solowe, duety, a także chóry należące do stylu teatralnego”177. Punkt zwrotny był szczególnie widoczny w gatunku kościelnym, czyli Mszy.

2. Cechy struktury i treści muzycznej głównych gatunków muzyki sakralnej Pergolesi wyznaczała tradycja neapolitańska: pierwsze z utworów oratoryjnych kompozytora zostało określone specyficznie neapolitańskim gatunkiem dramma sacro, a zgodnie z tradycją wcześniejszego gatunek regionalny – tragikomedia neapolitańska – łączył cechy dramatu i komedii. Cechy strukturalne obu mszy w Pergolesi - Missa brevis - również odpowiadały cechom powszechnym w pierwszej połowie XVIII wieku w Neapolu. Język muzyczny kompozycji okazał się w pełni „neapolitański” – ze szczególnym „kameralnym” brzmieniem: dominacja wyrazistej melodii na tle przejrzystej faktury orkiestrowej i dominacja kantyleny, subtelnych, wrażliwych tekstów.

177 Kirillina JI. Styl klasyczny w muzyce XVIII - początku XIX wieku. Część 3. Poetyka i stylistyka. Cyt. Wyd. S.9.

Podobieństwo cech strukturalnych w pismach kościelnych neapolitańczyków Pergolesiego i Lwa oraz ich odmienność od weneckich Lotti potwierdziły wniosek o specyfice manier neapolitańskich. Jednocześnie porównanie techniki kompozytorskiej pokolenia lat trzydziestych XVIII wieku z przedstawicielami „starej” szkoły – Alessandro Scarlatti, Francesco Durante – pozwala mówić o obecności ewolucji i zmianie orientacji. Nawet w kantacie i antyfonie „starzy” mistrzowie preferowali fakturę polifoniczną, posługując się nawet pięcioma swobodnie kontrapunktującymi głosami, nie powielając partii wokalnych z orkiestrowymi (Scarlatti), a nawet prezentując utwór a cappella (Durante). U Pergolesiego i Lwa największe znaczenie zyskały arie i zespoły operowe. To właśnie harmonijne współistnienie stylów „naukowych” i „teatralnych” stało się decydujące dla stylu wszystkich dzieł duchowych Pergolesiego.

3. Wprowadzenie numerów solowych i zespołowych nawet do gatunków kościelnych pozwala mówić o licznych powiązaniach oper kompozytora z jego twórczością duchową. Pergolesi posługuje się typami i ariami charakterystycznymi dla opery seria (eroica, parlante, di sdegno, liryczna, amoroso), są też elementy opery buffa - w charakterystyce postaci komicznej w "świętym dramacie". Strukturalna bliskość kompozycji świeckich i duchowych jest niezaprzeczalna (wszystkie zbudowane na zasadzie światłocienia), ich podobieństwo melodyczno-harmoniczne z rozpoznawalnymi zwrotami harmonicznymi (kompozytor szczególnie upodobał sobie przerywane kadencje), powtarzalne motywy i figury rytmiczne (szczególnie często - wzburzone synkopy "oddychające" ). W sakralnym dramacie Nawrócenie św. Wilhelma i oratorium Śmierć św. Józefa testowano wiele rodzajów arii, które Pergolesi tworzył później w swoich operach.

4. Jednocześnie muzyka kościelna Pergolesiego nie stała się absolutnym podobieństwem do jego dziedzictwa operowego: arie i zespoły łączą się w niej harmonijnie z obowiązkowym znakiem stylu kościelnego - fugą lub sekcjami imitacyjnymi. W każdej z mszy kompozytor umieścił co najmniej dwie fugi chóralne, fugi („Fac ut portem” i „Amen”) obecne są także w Stabat Mater, a w antyfonie elementy imitacyjne zdobią arię „Eia ergo, Advocata nostra”.

Wszystko to pozwala wnioskować z jednej strony o jedności indywidualnego stylu Pergolesiego, z drugiej o różnicy w interpretacji gatunków. Pergolesi doskonale wyczuł osobliwości „stylów” w sensie nieodłącznym dla XVIII wieku. Mimo najsilniejszej ekspansji opery, jego gatunki kościelne, podobnie jak innych mistrzów neapolitańskich lat trzydziestych, różniły się od kompozycji muzycznych i teatralnych.

Doskonałość, harmonia, piękno to kategorie nieodłącznie związane z całą twórczością Pergolesiego. W pełni przejawiają się w jego muzyce duchowej. Jedynie w Pergolesi tematyzm charakteryzuje się szczególną gracją, liryczny „ton” jest raczej delikatny i wzruszający niż ostro ekspresyjny czy melancholijny. Charakterystyczną dla arii neapolitańskich energię rytmów tanecznych z reguły łagodzi jego śpiew lub werbalna ekspresja intonacji. Od intensywnego rozwoju tematycznego woli prostotę i klarowność kompozycji, symetrię i proporcjonalność formy. Usłyszawszy raz, muzykę Pergolesiego do dziś, 270 lat po jego śmierci, łatwo rozpoznać na nowo. Być może jest to gwarancja, że ​​duchowe dzieło wybitnego neapolitańskiego mistrza będzie w naszych czasach nadal odradzać się.

1. AbertG. W. A. ​​Mozarta. 4.1, księga 1. M., 1978.

3. Andreev A. O historii europejskiej intonacji muzycznej. O godzinie 2 4.2. Burzyciel. M., 2004.

4. Apostolos-Kappadona D. Słownik sztuki chrześcijańskiej: Per. z angielskiego. Czelabińsk, 2000.

5. Aranovsky M. Struktura gatunku muzycznego i aktualna sytuacja w muzyce // Muz. współczesny. Kwestia. 6. M., 1987. S. 32 - 35.

6. Aristarkhova JI. Austriacka tradycja oratoryjna XVIII wieku i oratoria Josepha Haydna. Diss. . cand. Historia sztuki. M., 2007.

7. Arnoncourt N. Moi współcześni Bach, Mozart, Monteverdi. M., 2005.

8. Baranova T. Mass // Słownik muzyczno-encyklopedyczny. M., 1991.

9. Bartosik G. Theotokos w kulcie Wschodu i Zachodu. M., 2003.

10. Bauer V., Dumotz M., Golovin S. Encyklopedia symboli: przeł. z nim. M., 1995.

11. Bernie C. Podróż muzyczna. Dziennik podróży po Włoszech i Francji, 1770, L., 1961.

12. Biblijne obrazy w muzyce: Sob. artykuły (red.-komp. T.A. Khopova). SPb., 2004.

13. Bocharov Y. Uwertura w epoce baroku. Nauka. M., 2005.

14. Buluchevsky Yu Fomin V. Muzyka dawna: słownik-podręcznik. L., 1974.

15. Buken E. Muzyka epoki rokoka i klasycyzmu. M., 1934.

16. Valkova V. Świadomość religijna i tematyka muzyczna (na materiale europejskiego średniowiecza) / / Sztuka muzyczna i religia. M., 1994. S.149-159.

17. Velfflin G. Renesans i barok. SPb., 2004.

18. Vlasenko JL O treści i wymowie tekstów mszalnych i żałobnych. Astrachań, 1991.

19. Gabinsky G. „Rozpaczająca matka stała”. O historii gatunków „Stabat Mater” i „Ave Maria” // Nauka i religia nr 5. 1974. S.90-93.

20. Gasparov B. Esej o historii poezji europejskiej. M., 1989.

21. Goethe I. Podróż do Włoch // Dzieła zebrane w 13 tomach. T.11.M.-L., 1935.

22. Gorelov A. Bractwo // Encyklopedia katolicka. T.l. M., 2002. 739-740.

23. Gorelov A. Bractwo kościelne // Encyklopedia katolicka. T.1.M., 2002. 740-742.

24. Gornaya I. Gatunek oratorium w twórczości kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej. L., 1987.

26. Kultura miejska średniowiecza i początku nowożytności. L.: Nauka, 1986.

27. Dazhina V. Włochy. Sztuka // Encyklopedia katolicka. T.2. M., 2005. 599-601.

28. Dubravskaya T. Historia polifonii. B.2a. Muzyka renesansu, XVI wiek. M., 1996.

29. Dumas A. San Felice. M., 1978.

30. Yevdokimova Yu Historia polifonii. B.l. M., 1983.

31. Yevdokimova Yu Historia polifonii. W 2. M., 1989.

32. Yemtsova O. Opera wenecka lat 40.-1670.: Poetyka gatunku. Dysertacja.kandydat krytyki artystycznej. M., 2005.

33. Zadvorny V., Tokareva E., G. Karvash. Włochy. Esej historyczny // Encyklopedia katolicka. T.2. M., 2005. 582-598.

34. Zadvorny V. Włochy. Literatura // Encyklopedia katolicka. T.2. M., 2005. 601-606.

35. Zakharova O. Retoryka i muzyka zachodnioeuropejska XVII - pierwszej połowy XVIII wieku: zasady, techniki. M., 1983.

36. Zakharchenko M. Chrześcijaństwo: tradycja duchowa w historii i kulturze. SPb., 2001.

37. Ivanov-Boretsky M. Materiały i dokumenty dotyczące historii muzyki. M., 1934.

38. Ivanov-Boretsky M. Esej o historii muzyki mszalnej. M., 1910.

39. Ivanko H. Stabat mater w kulcie i twórczości kompozytorskiej (do problemu modelu gatunkowego). Praca dyplomowa. kandydat historii sztuki. Rostów nad Donem, 2006.

40. Historia literatury światowej: w 9 tomach / Akademia Nauk ZSRR; Instytut literatury światowej. ich. AM Gorkiego. M., 1983-. T. 5. 1988.

41. Historia sztuki Europy Zachodniej od renesansu do początku XX wieku. W 2 t. M., 1980.

42. Historia Włoch. Wyd. jang. S. Skazkina, L. Kotelnikova, V. Rutenburg. T. 1. M., 1970.

43. Keldysh Yu Oratorium, kantata / / Eseje o radzieckiej twórczości muzycznej: zbiór artykułów / wyd. B. Asafjew, A. Alipwang. M.-L., 1947. T.1. s. 122-142.

44. Kirillina L. Włochy. Muzyka // Encyklopedia katolicka. T.2. M., 2005. 606-607.

45. Kirillina L. Styl klasyczny w muzyce XVIII - początek XIX wieku. TI M., 1996. T.II, III. M., 2007.

46. ​​​​Kirillina L. Oratorios G.F. Haendla. M., 2008.

47. Kozhaeva S. Krótkie Msze J.S. Bacha. Rozwój metodyczny. Wołgograd, 2001.

48. Kozhaeva S. Msza św. Instruktaż. Wołgograd, 2005.

49. Konen V. Teatr i symfonia. M., 1975.

50. Korobova A. Duszpasterstwo w muzyce tradycji europejskiej: do teorii i historii gatunku. Nauka. Jekaterynburg, 2007.

51. Korykhalova N. Terminy muzyczne i wykonawcze: Powstawanie, rozwój znaczeń i ich odcieni, użycie w różnych stylach. SPb., 2004.

52. Krechmar G. Historia opery. L., 1925.

53. Kruntyaeva T. Włoska opera komiczna z XVIII wieku. L., 1981.

54. Kunzler M. Liturgia Kościoła. Książka 1, książka. 2. M., 2001

55. Kushpileva M. Implementacja tekstu Stabat mater w sakralnej muzyce chóralnej: historia i nowoczesność. Praca dyplomowa. kandydat historii sztuki. Magnitogorsk, 2006.

56. Kyuregyan T., Cholopov Yu., Moscow Yu. Chorał gregoriański. M., 2008.

57. Lavrentieva I. Formy wokalne w toku analizy utworów muzycznych. M., 1978.

58. Mniej M. Stabat Mater: przeł. z tym. V. Tarakanova (rękopis) - Trydent, 1906.

59. Lebedev S., Pospelova R. Música Latina. SPb., 2000.

60. Livanova T. Muzyka zachodnioeuropejska XVII-XVIII wieku w wielu sztukach. M.: Muzyka, 1977.

61. Livanova T. Z historii muzyki i muzykologii za granicą. M.: Muzyka, 1981.

62. Livanova T. Historia muzyki zachodnioeuropejskiej do 1789 roku. T.1 - 2. M. - L., 1982 - 83.

63. Lobanova M. Zachodnioeuropejski barok muzyczny: problemy estetyki i poetyki. M., 1994.

64. Livshits N. Sztuka XVII wieku. Eseje historyczne. M., 1964.

65. Łucker P., Susidko I. Opera włoska XVIII wieku. 4.1. Pod znakiem Arkadii. M., 1998; 4.2. Wiek Metastasia. M., 2004.

66. Lutsker P., Susidko I. Mozart i jego czasy. M., 2008.

67. Lyubimov L. Sztuka Europy Zachodniej. Średniowiecze. Renesans we Włoszech. M.: Edukacja, 1976.

68. Luchina E. Operas Alessandra Scarlattiego (na pytanie o specyfikę gatunku i dramaturgię muzyczną). Diss. kandydat historii sztuki. M., 1996.

69. Malysheva T. Włoska opera klasyczna z XVII XIX wieku. Saratów, 2003.

70. Metody badania muzyki dawnej: zbiór prac naukowych Konserwatorium Moskiewskiego. P. Czajkowski, wyd. TN Dubrawskaja. M., 1992.

71. Migut O. Liturgia // Encyklopedia katolicka. T.2. M., 2005. 1700-1711.

72. Mokulsky S. Historia teatru zachodnioeuropejskiego. Teatr starożytny. Teatr średniowieczny. Teatr renesansowy. Teatr Wieku Oświecenia. T. 1-2. Moskwa: Fikcja, 1936, 1939.

73. Mokulsky S. Literatura włoska. M.-L., 1931.

74. Mokulsky S. Włoska literatura renesansu i oświecenia. Moskwa: Szkoła Wyższa, 1966.

75. Mokulsky S. O teatrze. M.: Sztuka, 1963.

76. Mokulsky S. Plan historii literatur zachodnich. Literatura włoska. M.-L., 1940.

77. Moskwa Yu.Franciszkańska tradycja Mszy św. Modalność chorału gregoriańskiego. M., 2007.

78. Modlitwy do Najświętszej Bogurodzicy. M., 2003.

79. Muzyka baroku i klasycyzmu: pytania analizy. M., 1986.

80. Kultura muzyczna świata chrześcijańskiego. Rostów nad Donem, 2001.

81. Estetyka muzyczna Europy Zachodniej w XVII-XVIII w.: Sob. tłumaczenia / status tekstów, auto wpisy. Sztuka. W. Szestakow. M., 1971.

82. Sztuka muzyczna baroku: style, gatunki, tradycje wykonawcze: zbiór prac naukowych Konserwatorium Moskiewskiego. PI Czajkowski, oddz. T.N.Dubravskaya, AM Merkułow. M., 2003.

83. Muratov P. Obrazy Włoch. M., 1994.

84. Nazarenko I., Nazarenko A. Słownik terminów muzycznych. Krasnodar, 1992.

85. Nedzvetsky R. Gatunki komiksowe w twórczości J.B. Pergolesiego. Praca dyplomowa. M., 1998.

86. Nemkova O. Obraz Matki Bożej w chrześcijańskiej sztuce średniowiecza / / Kultura muzyczna świata chrześcijańskiego. Rostów nad Donem, 2001, s. 199-209.

87. Nemkova O. Ave Maria. Obraz Matki Bożej w europejskiej sztuce muzycznej. Dyspozytor historii sztuki. Rostów nad Donem, 2002.

88. Ponurova O. Gatunek kantato-oratoryjny w szkołach narodowych Europy Wschodniej XX wieku: Stabat mater K. Shimanovsky. M., 1997.

89. Protopopov V. Historia polifonii. V. 3. Muzyka zachodnioeuropejska XVII pierwszej ćwierci XIX wieku. M., 1985.

90. Protopopov V. Problemy formy w utworach polifonicznych o ścisłym stylu. M., 1983.

91. Reizov B. Literatura włoska XVIII wieku. JL, 1966.

92. Renesans: Barok: Klasycyzm: Problem stylów w sztuce zachodnioeuropejskiej XV-XVII wieku: zbiór artykułów. Reprezentant. wyd. B. Vipper i T. Livanova. M., 1966.

93. Rozhkov V. Eseje o historii Kościoła rzymskokatolickiego. M., 1994.

94. Rosenov E. Esej o historii oratorium. M., 1910.

95. Romanovsky N. Słownik chóralny. M., 2000.

96. Rybintseva G. Sztuka i „obraz świata” średniowiecza / / Kultura muzyczna świata chrześcijańskiego. Rostów nad Donem, 2001. S.53-62.

97. Sainis H. "Stabat mater" w kulturze artystycznej// Biblijne obrazy w muzyce. Wyd.-stat. T.A.Chopowa. SPb., 2004.

98. Svetozarova E. Całonocne czuwanie. Liturgia prawosławna. Msza katolicka. SPb., 2005.

99. Svetozarova E. Msza św. SPb., 1995.

100. Msza święta. Mińsk, 1990.101. Msza Święta. SPb., 2003.

101. Simakova N. Gatunki wokalne renesansu: samouczek. M., 2002.

102. Simakova N. Kontrapunkt i fuga stylu stricte. T.2. M., 2007.

103. Simakova N. Kontrapunkt stylu ścisłego jako tradycja artystyczna: Streszczenie pracy doktorskiej z historii sztuki. M., 1993.

104. Sokolov O. Morfologiczny system muzyki i jej gatunki artystyczne. Niżny Nowogród, 1994.

105. Sohor A. Teoria gatunków muzycznych. Zadania i perspektywy // Teoretyczne problemy form i gatunków muzycznych, M., 1971.

106. Stendhal. Listy o Metastasio//Coll. op. w 15 tomach. T.8. M., 1959. S. 203-256.

107. Susidko I. Opera seria: geneza i poetyka gatunku. Diss. .doc. Historia sztuki. M, 2000.

108. Talberg N. Historia Kościoła Chrześcijańskiego. M., Nowy Jork, 1991.

109. Taraeva G. Symbole chrześcijańskie w języku muzycznym / / Kultura muzyczna świata chrześcijańskiego. Rostów nad Donem, 2001, s. 129-148.

110. Teoretyczne obserwacje dotyczące historii muzyki: zbiór artykułów. komp. LG Rappoport, ogółem. Wyd. A. Sohor i J. Cholopow. M., 1971.

111. Msza św. Magnitogorsk, 1998.

112. Weaver M. Sekrety katolickich zakonów. M., 2003.

113. Tomashevsky B. Teoria literatury. Poetyka. M., 1996.

114. Ugrinovich D. Sztuka i religia. M., 1982.

115. Wilson-Dixon E. Historia muzyki chrześcijańskiej: per. z angielskiego. Petersburg, 2001.

116. Fiodorowa E.V. Leśnicka M.M. Neapol i okolice. M., 2005.

117. Filadelf, hieromonk. Orędownik jest gorliwy. Słowo o czynach Najświętszej Bogurodzicy. M., 1992.

118. Chrześcijaństwo: słownik / wspólny. wyd. V. Mitrochin. M., 1994.

119. Czytelnik historii teatru zachodnioeuropejskiego. T.1, M.:, 1953. T.2, M.-L., 1939.

120. Hall J. Słownik fabuł i symboli w sztuce. Za. z angielskiego. i wejdź. Artykuł autorstwa A. Maikapara. M., 2004.

121. Hoffmann A. Zjawisko belcanta w pierwszej połowie XIX wieku: twórczość kompozytorska, sztuki sceniczne i pedagogika wokalna. Dysertacja.kandydat krytyki artystycznej. M., 2008.

122. Zuckerman V. Gatunki muzyczne i podstawy form muzycznych. M., 1964.

123. Chetina E. Ewangeliczne obrazy, wątki i motywy w kulturze artystycznej. Problem interpretacji. M., 1998.

124. Chigareva E.I. Opery Mozarta w kontekście kultury jego czasów: Indywidualność artystyczna Semantyka. M., 2000.

125. Szestakow W.P. Od etosu do afektu: historia estetyki muzycznej od starożytności do XVIII wieku: studium. M., 1975.

126. Jakowlew M. Neapol // Encyklopedia muzyczna, t. 3. M., 1976. S. 922-926.

127. Młody D. Chrześcijaństwo: przeł. z angielskiego. M., 2004.

128. Alaleona D. Studi su la storia dell "oratorio musicale in Italia. Turyn, 1908, 2/1945 jako Storia dell" oratorio musicale in Italia.

129. Abert A.A. Geschichte der Oper. Barenreitera, 1994.

130. Alessandrini R. „Stabat Mater dolorosa”: Teatr w Kościele 1998.

131. Arnold D. Harper J. Mass. III. 1600 2000 // NGD, v. 12.

132. Benedetto R. Neapol //NGD, v. 13. s.29.

133. Gorzki C.H. Eine Studio zum Stabat mater. Lipsk, 1883.

134. Blume J. Geschichte der mehrstimmigen Stabat-mater-Vertonungen. Monachium Salzburg, 1992.

135. Burney C. Ogólna historia muzyki od najdawniejszych wieków do współczesności (Londyn 1789), wyd. F. Mercer, 2 Bde., Londyn 1935.

136. Carrer P. Francesco Durante maestro di musica. Genua, 2002.

137 Kolokwium J.A. Hasse und die Musik seiner Zeit. Siena 1983// Analecta musicologica. bd. 25. Ann Arbor, 1987.

138. Damerini A. La morte di San Giuseppe //G.B. Pergolesi (1710-1736): notatka e dokument. Chigiana, iv, 1942, s. 63-70.

139. Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani //RIM, ja. 1966. P.3248.

140. Degrada F. Der Tod des Hl. Józefa. Neapol, 1990.

141. Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi. Muzykologia Analecta. nr 3, 1966.

142. Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi e la parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // „Studi Pergolesiani-Pergolesi Studies”, II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P. 155-184.

143. De Maio R. Napoli sacra negli anni di Pergolesi // Pergolesi Studies. Materiały Międzynarodowego Sympozjum Jesi 1983. Wyd. Przez F.Degradę. Florencja, 1986. S. 25-32.

144. De Simone R. II presepe popolare napoletano. Turyn, 1998.

145. Dias S. Giovanni Battista Pergolesi a partir dos arquivos portugueses: notulas sobre a precedencia dos manuscritos krewni a Missa em Re Maior para Cinco Vozes e Instrumental// Per Musi Revista Académica de Música - w.9. 2004. str. 79 - 88.

146. Downes E. O. D. Tradycja neapolitańska w operze// Kongressbericht IMS Bd. 1.N.Y. 1961, Kassel: BVK, 1961. S. 277 284.

147. Reforma libretta Freemana R. S. Apostolo Zeno // JAMS 21. 1968. P. 321-341.

148. Zaprawa D.J. Krótka historia opery, wyd. 3, 2 Bd., NY, 1988.

149. Haberl F. Stabat Mater//Musica sacra, Jg. 76, 1956. S. 33-39.

150. Hucke H. Die neapolitanish Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Kassel: BVK 1961, Bd. 1. S. 253-277.

151. Hucke H. Pergolesi: Musikalisches Naturalent oder intellektueller Komponist? Seine Psalmvertonungen // Pergolesi Studies. Materiały Międzynarodowego Sympozjum Jesi 1983. Wyd. Przez F.Degradę. Florencja, 1986. S. 179195.

152. Hucke HGB Pergolesi. Umwelt, Leben, Dramatishe Werke. Frankfurt/M., 1967.

153. Hucke H., Monson D.E. Pergolesi, Giovanne Battista // NGD. Zasób elektroniczny.

154. Hucke H. Monson D. Pergolesi G.B.//NGDO, w.3. str. 951-956.

155. Johnson J. i H. Smither. Włoskie Oratorium 1650-1800: Dzieła w centralnej tradycji barokowej i klasycznej. Nowy Jork, 1986-7 (31 tomów, faksów stwardnienia rozsianego).

156. Kamieński L. Die Oratorien von Johann Adolf Hasse. Lpz., 1912.

157. Kimbell D. Opera włoska. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambrige. Cambridge, Nowy Jork. Port Chester, Melbourne, Sydney, 1995.

158. Król AA Liturgie przeszłości. Londyn, 1965.

159. Sprawa króla R. Stabata. Londyn, 1988.

160. Koch M. Die Oratorien Johann Adolf Hasses. Uberlieferung und Struktur. 2 B-de. Pfaffenweiler, 1989.

161. L "oratorio musicale italiano e I suoi contesti (secc.XVII-XVIII). Atti del convegno international Perugia, Sagra Musicale Umbra, 18-20 września 1997. Firenze, 2002.

162. Massenkeil G. Das Oratorium (Das Musikwerk). Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Koln, 1970.

163 Massenkeil G. Oratorium und Passion (Teil 1). Laber, 1998.

164. Mies P. Stabat mater dolorosa // Kirchenmusikalishes Jahrbuch, Jg. 27, 1933. S. 146-153.

165. Miliner F. Opery J.A.Hasse // Stadies in Musicology nr 2.1989.

166. Neapol. Klub Turystyczny Włoch, 2000

167. Oksfordzka historia muzyki. Tom. 5. Muzyka operowa i kościelna 1630-1750, wyd. przez A. Levisa i N. Fortune. L. Oxford Univ. Prasa, 1975.

168. Pahlen K. Świat oratorium. Portland, OR, 1990.

169. Pasquetti G. L "oratorio musicale we Włoszech. Florencja, 1906, 2/1914.

170 Płatnik M.E. Giovanni Battista Pergolesil710 1736. Katalog tematyczny Opery Omnia. NY: Pendragon Press, 1977.

171. Płatnik M.E. Autentyczność Pergolesi: raport stażysty // Pergolesi Studies. Materiały Międzynarodowego Sympozjum Jesi 1983. Wyd. Przez F.Degradę. Florencja, 1986. P.196-217.

172. Płatnik M.E. Muzyka instrumentalna przypisywana Giovanniemu Battisty Pergolesiemu: studium autentyczności. Diss., Miasto U. Nowego Jorku, 1977.

173. Płatnik M.E. Autografy Pergolesiego6 chronologia, styl i notacja // Pergolesi Studies. Materiały Międzynarodowego Sympozjum Jesi 1983. Wyd. Przez F.Degradę. Florencja, 1986. S. 11-23.

174 Studia Pergolesiego. Materiały Międzynarodowego Sympozjum Jesi 1983. Wyd. Przez F.Degradę. Florencja, 1986.

175. Radiciotti G. G. B. Pergolesi. Leben und werk. 1954.

176. Ratner L. G. Muzyka klasyczna. Londyn, 1980.

178. Riman G. Handbuch der Musikgeschichte II/2. Lipsk, 1912.

179 Robinson M.F. Neapol i opera neapolitańska. 1972.

180 Robinson MF Benedetto R. Neapol // NGDO, v.3. s. 549-557.

181. Rosa M. Kościoły włoskie// Kościół i społeczeństwo w katolickiej Europie XVIII wieku. Cambridge, 1979. str. 66-76.

182. Schering A. Die Geschichte des Oratoriums. Lpz., 1911. Repr. 1966.

183. Smither J.E. Historia Oratorium. W.l. Oratorium w epoce baroku: Włochy, Wiedeń, Paryż. Wydawnictwo Uniwersytetu Karoliny Północnej, 1977.

184. Smither J.E. Oratorium barokowe: sprawozdanie z badań od 1945 r. AcM, xlviii (1976), 50-76

185. Strohm R. Alessandro Scarlatti und das Settecento 11 Tagungsbericht des Colloquiums "Alessandro Scarlatti", Ges. für Musikforschung Würzburg 1975. Tutzing i Schneider 1978, s. 154-163.

186. Strohm R. Dramma za muzykę. Włoska opera seria XVIII wieku. New Haven i Londyn: Yale University Press, 1997.

187 Walker F. Dwa wieki fałszerstw i błędów Pergolesi // ML, xxx. 1949. P.297-320.

188. Zeilinger R. Wort und Ton im deutschen "Stabat Mater". Wiedeń, 1961.