pojęcie kierunek literacki powstały w związku z badaniem procesu literackiego i zaczęły oznaczać pewne aspekty i cechy literatury, a często także inne rodzaje sztuki, na tym czy innym etapie ich rozwoju. Z tego powodu pierwszym, choć nie jedynym znakiem nurtu literackiego jest stwierdzenie pewnego okresu w rozwoju literatur narodowych lub regionalnych. Działając jako wyznacznik i dowód pewnego okresu w rozwoju sztuki danego kraju, ruch literacki odwołuje się do zjawisk konkretny plan historyczny. Będąc zjawiskiem międzynarodowym, ma ponadczasowy, cechy ponadhistoryczne. Konkretny kierunek historyczny odzwierciedla specyficzne narodowe cechy historyczne, które kształtują się w różnych krajach, choć nie w tym samym czasie. Jednocześnie zawiera także transhistoryczne właściwości typologiczne literatury, wśród których bardzo często są metoda, styl i gatunek.
Wśród konkretnych historycznych przejawów nurtu literackiego znajduje się przede wszystkim świadomy programowy charakter twórczości, który przejawia się w kreowaniu estetyki manifesty stanowiące platformę jednoczenia pisarzy. Uwzględnienie programów-manifestów i pozwala dokładnie zobaczyć, jakie cechy są dominujące, podstawowe i określają specyfikę danego ruchu literackiego. Dlatego oryginalność wskazówek łatwiej sobie wyobrazić, odwołując się do konkretnych przykładów i faktów.
Począwszy od połowy XVI i przez cały wiek XVII, czyli w końcowej fazie renesansu, czyli renesansu, w sztuce niektórych krajów, zwłaszcza Hiszpanii i Włoch, a potem w innych, odnajdujemy tendencje, które już wtedy otrzymał nazwę barokowy(port. barrocco - perła o nieregularnym kształcie) i pojawiła się przede wszystkim w styl, tj. w formie pisemnej lub graficznej. Dominującymi cechami stylu barokowego są ozdobność, przepych, dekoracyjność, skłonność do alegoryzmu, alegoryzm, złożona metafora, połączenie komizmu i tragizmu, obfitość dekoracji stylistycznych w mowie artystycznej (w architekturze odpowiada to „nadmiarom” w projektowanie budynków).
Wszystko to wiązało się z pewną postawą, a przede wszystkim rozczarowaniem humanistycznym patosem renesansu, tendencją do irracjonalności w postrzeganiu życia i pojawianiem się nastrojów tragicznych. Wybitnym przedstawicielem baroku w Hiszpanii jest P. Calderon; w Niemczech - G. Grimmelshausen; w Rosji cechy tego stylu pojawiły się w poezji S. Polotskiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Elementy barokowe można prześledzić zarówno przed, jak i po epoce jego świetności. Wśród barokowych tekstów programowych wymienić można Arystotelesa Spyglass E. Tesauro (1655), Dowcip czy Sztuka wyrafinowanego umysłu B. Graciana (1642). Głównymi gatunkami, do których skłaniali się pisarze, są duszpasterstwo w różnych jego formach, tragikomedia, burleska itp.
W XI wieku we Francji powstał literacki krąg młodych poetów, którego inspiratorami i liderami byli Pierre de Ronsard i Joashing du Bellay. Ten krąg stał się znany jako Plejady - według liczby jego członków (siedmiu) i nazwy konstelacji siedmiu gwiazd. Wraz z powstaniem koła zidentyfikowano jedną z najważniejszych cech charakterystycznych dla przyszłych nurtów literackich - stworzenie manifestu, który był dziełem du Bellaya „Ochrona i gloryfikacja języka francuskiego” (1549). Doskonalenie poezji francuskiej wiązało się bezpośrednio ze wzbogaceniem języka ojczystego - poprzez naśladowanie starożytnych autorów greckich i rzymskich, poprzez rozwój gatunków ody, epigramatu, elegii, sonetu, eklogi, rozwój stylu alegorycznego. Naśladownictwo modeli było postrzegane jako droga do rozkwitu literatury narodowej. „Uciekliśmy przed żywiołami Greków i przeniknęliśmy przez rzymskie eskadry do samego serca tak pożądanej Francji! Naprzód, Francuz! – z temperamentem dokończył du Bellay swoje dzieło. Plejady były praktycznie pierwszym, niezbyt szerokim ruchem literackim, który nazwał się szkoła(Później niektóre inne kierunki będą się tak nazywać).
Jeszcze wyraźniej przejawy nurtu literackiego pojawiły się w kolejnym etapie, kiedy powstał ruch, nazwany później klasycyzm(klasyka łac. - wzorowa). O jego pojawieniu się w różnych krajach świadczyły, po pierwsze, pewne trendy w samej literaturze; po drugie, chęć ich teoretycznego zrozumienia w różnych artykułach, traktatach, pracach artystycznych i publicystycznych, których wiele ukazywało się od XVI do XVIII wieku. Wśród nich „Poetyka” stworzona przez włoskiego myśliciela mieszkającego we Francji Juliusza Cezara Scaligera (po łacinie, opublikowana w 1561 r. po śmierci autora), „Obrona poezji” angielskiego poety F. Sidneya (1580), „Księga o poezji niemieckiej” niemieckiego poety-tłumacza M. Opitza (1624), „Doświadczenie niemieckiej poezji” F. Gottscheda (1730), „Sztuka poezji” francuskiego poety i teoretyka N. Boileau (1674), który uważany jest za rodzaj dokumentu końcowego epoki klasycyzmu. Refleksje nad istotą klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w wykładach F. Prokopowicza, które czytał na Akademii Kijowsko-Mohylańskiej w M.V. Łomonosow (1747) i A.P. Sumarokov (1748), który był darmowym tłumaczeniem wymienionego poematu Boileau.
Szczególnie aktywnie problemy tego kierunku były dyskutowane we Francji. Ich istotę można ocenić po gorącej dyskusji, która wywołała „Cid” P. Corneille'a („Opinia Akademii Francuskiej w sprawie tragikomedii „Cid” Corneille J. Chaplina, 1637). Autorowi spektaklu, który zachwycił publiczność, zarzucono przedkładanie szorstkiej „prawdy” nad pouczającą „wiarygodność”, grzechy przeciwko „trzem jednościom” oraz wprowadzanie postaci „zbędnych” (Infanta).
Ten kierunek został wygenerowany przez epokę, w której nabrały mocy tendencje racjonalistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym stwierdzeniu filozofa Kartezjusza: „Myślę, więc istnieję”. Przesłanki dla tego kierunku w różnych krajach nie były we wszystkim takie same, ale wspólną rzeczą było pojawienie się typu osobowości, której zachowanie musiało być zgodne z wymogami rozumu, ze zdolnością podporządkowania namiętności rozumowi w imieniu wartości moralnych podyktowanych czasem, w tym przypadku okolicznościami społeczno-historycznymi epoki umacniania się państwa i kierującej nim władzy królewskiej. Ale te interesy państwa nie wypływają organicznie z warunków życia bohaterów, nie są ich wewnętrzną potrzebą, nie są podyktowane własnymi interesami, uczuciami i relacjami. Działają jako norma, którą wyznacza im ktoś, w istocie artysta, budujący zachowanie swoich bohaterów zgodnie ze swoim czysto racjonalistycznym rozumieniem długu państwowego” (Wołkow, 189). Ujawnia to uniwersalizm w interpretacji człowieka, odpowiadający danej epoce i światopoglądowi.
Oryginalność klasycyzmu w samej sztuce i w ocenach jej teoretyków przejawiała się w zorientowaniu na autorytet starożytności, a zwłaszcza na Poetykę Arystotelesa i List Horacego do Pisosa, w poszukiwaniu własnego podejścia do relacji między literaturą a rzeczywistością, prawdy i ideału, a także uzasadnienia trzech jedności w dramacie, w wyraźnym rozróżnieniu gatunków i stylów. Za najbardziej znaczący i autorytatywny manifest klasycyzmu uważa się nadal Sztuka poetycka Boileau - znakomity poemat dydaktyczny w czterech „pieśniach”, napisany wierszem aleksandryjskim, który elegancko zarysowuje główne tezy tego nurtu.
Spośród tych tez na szczególną uwagę zasługują: propozycja skupienia się na naturze, czyli rzeczywistości, ale nie szorstkiej, ale obarczonej pewną dozą elegancji; podkreślając, że sztuka nie powinna go po prostu powtarzać, ale wcielać w twórczość artystyczną, w wyniku czego „pędzel artysty jest przekształceniem // podłych przedmiotów w przedmioty podziwu”. Inną tezą, występującą w różnych wariantach, jest wezwanie do rygoru, harmonii, proporcjonalności w organizacji dzieła, które z góry determinowane są przez obecność talentu, czyli umiejętności bycia prawdziwym poetą („w na próżno, rymarz w sztuce wierszy myśli, że może osiągnąć wyżyny”), a co najważniejsze, umiejętność jasnego i jasnego wyrażania swoich pomysłów („Kochaj myśl wierszem”; „Naucz się myśleć, a następnie pisz. Mowa podąża za myślą ”, itp.). Stąd dążenie do mniej lub bardziej wyraźnego rozróżnienia między gatunkami i zależności stylu od gatunku. Jednocześnie dość subtelnie definiowane są takie gatunki liryczne jak sielanka, oda, sonet, epigramat, rondo, madrygał, ballada, satyra. Szczególną uwagę przywiązuje się do gatunków „epic majestatycznych” i dramatycznych – tragedii, komedii i wodewilu.
W rozważaniach Boileau pojawiają się subtelne obserwacje intrygi, fabuły, proporcji w relacji akcji i szczegółów opisowych, a także bardzo przekonujące uzasadnienie potrzeby obserwowania jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych, poparte wszechprzenikającym Pomysł, że umiejętność konstruowania jakiejkolwiek pracy zależy od poszanowania praw rozumu: „To, co jest jasno zrozumiane, zabrzmi wyraźnie”.
Oczywiście nawet w dobie klasycyzmu nie wszyscy artyści brali deklarowane zasady dosłownie, traktując je dość twórczo, zwłaszcza tacy jak Corneille, Racine, Molier, Lafontaine, Milton, a także Łomonosow, Knyaznin, Sumarokow. Ponadto nie wszyscy pisarze i poeci XVII-XVIII wieku. należały do tego nurtu – wielu ówczesnych powieściopisarzy pozostawało poza nim, którzy odcisnęli swoje piętno także na literaturze, ale ich nazwiska są mniej znane niż nazwiska znanych dramaturgów, zwłaszcza francuskich. Powodem tego jest niespójność gatunkowej istoty powieści z zasadami, na których opierała się doktryna klasycyzmu: charakterystyczne dla powieści zainteresowanie jednostką przeczy pojmowaniu osoby jako nosiciela obywatelskiego obowiązku, kierując się pewnymi wyższymi zasadami i prawami rozumu.
Tak więc klasycyzm jako konkretne zjawisko historyczne w każdym z krajów europejskich miał swoje własne cechy, ale prawie wszędzie ten trend związane z określoną metodą, stylem i przewagą określonych gatunków.
Prawdziwą epoką dominacji Rozumu i nadziei na jego zbawczą moc była epoka Oświecenie które chronologicznie zbiegło się z XVIII wiekiem i zostało naznaczone we Francji działalnością D.Diderota, D „Alemberta i innych autorów Encyklopedii, czyli Słownika Wyjaśniającego Nauki, Sztuki i Rzemiosła” (1751-1772), w Niemczech przez G.E. Lessing, w Rosji – N.I. Nowikowa, A.N. Radishcheva itd. Oświecenie według ekspertów „jest zjawiskiem ideologicznym, które jest historycznie naturalnym etapem rozwoju myśli i kultury społecznej, podczas gdy ideologia Oświecenia nie jest zamknięta w dowolnym kierunku artystycznym ”(Kochetkova, 25). W ramach literatury edukacyjnej wyróżnia się dwa kierunki. Jeden z nich, jak już zauważono w sekcji „Metoda artystyczna”, nazywa się właściwym pedagogizmem, a drugi - sentymentalizmem. Jest to bardziej logiczne, według IF Volkova (Volkov, 1995), który należy nazwać jako pierwszy intelektualny(jej najważniejsi przedstawiciele to J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) i zachowaj nazwę dla drugiego sentymentalizm. Kierunek ten nie miał tak rozwiniętego programu jak klasycyzm; jego zasady estetyczne były często wyjaśniane w „rozmowach z czytelnikami” w samych utworach beletrystycznych. Jest reprezentowana przez wielu artystów, najsłynniejszymi z nich są L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau i częściowo Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriew.
Słowem-kluczem tego kierunku jest wrażliwość, wrażliwy (angielski sentymentalny), co wiąże się z interpretacją osobowości człowieka jako wrażliwej, zdolnej do współczucia, humanitarnej, życzliwej, o wysokich zasadach moralnych. Jednocześnie kult uczuć nie oznaczał odrzucenia podbojów umysłu, ale ukrywał protest przeciwko nadmiernej dominacji umysłu. Idee Oświecenia i ich swoista interpretacja na tym etapie, czyli głównie w 2. poł. XVIII - pierwszej dekadzie XIX w., upatruje się w początkach tego kierunku.
Ten krąg idei znajduje odzwierciedlenie w przedstawieniu bohaterów obdarzonych bogatym światem duchowym, wrażliwych, ale zdolnych zarządzać swoje uczucia, aby przezwyciężyć lub pokonać występek. O autorach wielu sentymentalnych powieści i stworzonych przez nich postaciach Puszkin pisał z lekką ironią: „Jego styl w istotny sposób nastrojowy, // Czasem ognisty twórca // Pokazał swojego bohatera // Jako wzór doskonałości”.
Sentymetalizm oczywiście dziedziczy klasycyzm. Jednocześnie wielu badaczy, zwłaszcza anglojęzycznych, nazywa ten okres preromantyzm (preromantyzm), podkreślając jego rolę w przygotowaniu romantyzmu.
Sukcesja może przybierać różne formy. Przejawia się ona zarówno w opieraniu się na dotychczasowych zasadach ideologicznych i estetycznych, jak i w polemice z nimi. Szczególnie aktywna w stosunku do klasycyzmu była kontrowersja kolejnego pokolenia pisarzy, którzy nazywali siebie romantycy, i wschodzącym kierunku - romantyzm, podczas dodawania: „prawdziwy romantyzm”. Ramy chronologiczne romantyzmu to pierwsza trzecia część XIX wieku.
Warunkiem nowego etapu rozwoju literatury i sztuki jako całości było rozczarowanie ideałami Oświecenia, charakterystyczną dla tamtej epoki racjonalistyczną koncepcją jednostki. Uznanie wszechmocy Rozumu zostaje zastąpione pogłębionymi poszukiwaniami filozoficznymi. Niemiecka filozofia klasyczna (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel itp.) była potężnym bodźcem dla nowej koncepcji osobowości, w tym osobowości artysty-twórcy („geniusz”). Niemcy stały się kolebką romantyzmu, gdzie powstały szkoły literackie: romans z Jeny, aktywne rozwijanie teorii nowego kierunku (W.G. Wakenroder, bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - pseudonim F. von Hardenberg); romantycy z Heidelbergu, wykazywał duże zainteresowanie mitologią i folklorem. W Anglii był romantyk szkoła nad jeziorem(W. Wadsworth, S.T. Coleridge i in.), w Rosji również istniało aktywne zrozumienie nowych zasad (A. Bestuzhev, O. Somov i in.).
Bezpośrednio w literaturze romantyzm przejawia się w zwracaniu uwagi na jednostkę jako istotę duchową z suwerennym światem wewnętrznym, niezależnym od warunków egzystencji i okoliczności historycznych. Niezależność bardzo często popycha człowieka do poszukiwania warunków zgodnych z jej wewnętrznym światem, które okazują się wyjątkowe, egzotyczne, podkreślające jej oryginalność i samotność w świecie. Oryginalność takiej osoby i jej stosunek do świata zostały dokładniej określone przez V.G. Belinsky, który nazwał taką jakość romans(angielski romantyczny). Dla Belinsky'ego jest to sposób myślenia, który przejawia się w pędzie ku lepszemu, wzniosłemu, to „wewnętrzne, intymne życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, z której wszystkie nieokreślone dążenia do lepiej, wzniosły wzrost, próbując znaleźć zaspokojenie w ideałach stworzonych przez fantazję... Romantyzm - to odwieczna potrzeba duchowej natury człowieka: serce jest bowiem podstawą, fundamentalną glebą jego egzystencji. Belinsky zauważył również, że typy romantyków mogą być różne: V.A. Żukowski i K.F. Ryleev, F.R. Chateaubrianda i Hugo.
Termin ten jest często używany w odniesieniu do różnych, a czasem przeciwstawnych rodzajów romansów. pływ. Nurty w kierunku romantycznym w różnych czasach otrzymywały różne nazwy, romantyzm można uznać za najbardziej produktywny. cywilny(Byron, Ryleev, Puszkin) i orientacja religijna i etyczna(Chateaubriand, Żukowski).
Spór ideologiczny z oświeceniem uzupełnili romantycy o polemikę estetyczną z programem i oprawą klasycyzmu. We Francji, gdzie tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, powstawaniu romantyzmu towarzyszył burzliwy spór z epigonami klasycyzmu; Victor Hugo został przywódcą francuskich romantyków. Przedmowa Hugo do dramatu Cromwell (1827), Racine i Szekspir Stendhala (1823-1925), esej J. de Staela O Niemczech (1810) i inne spotkały się z szerokim odzewem.
W tych pracach wyłania się cały program twórczości: wezwanie do prawdziwego odzwierciedlenia „natury” utkanej ze sprzeczności i kontrastów, w szczególności do odważnego łączenia piękna i brzydoty (to połączenie nazwał Hugo groteskowy), tragiczny i komiczny, wzorem Szekspira, by obnażyć niekonsekwencję, dwoistość osoby („zarówno ludzie, jak i wydarzenia… albo są śmieszne albo straszne, czasem śmieszne i straszne jednocześnie”). W estetyce romantycznej pojawia się historyczne podejście do sztuki (które objawiło się narodzinami gatunku powieści historycznej), podkreśla się wartość narodowej oryginalności zarówno folkloru, jak i literatury (stąd wymóg „lokalnego koloru” w dziele ).
W poszukiwaniu genealogii romantyzmu Stendhal uważa, że można nazwać romantykami Sofoklesa, Szekspira, a nawet Racine'a, oczywiście spontanicznie powołując się na ideę istnienia romansu jako pewnego rodzaju nastroju, co jest możliwe poza granicami rzeczywisty romantyczny kierunek. Estetyka romantyzmu to hymn ku wolności twórczości, oryginalności geniusza, dlatego „naśladowanie” kogokolwiek jest surowo potępiane. Szczególnym przedmiotem krytyki teoretyków romantyzmu jest wszelkiego rodzaju regulacja tkwiąca w programach klasycyzmu (w tym zasady jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych), romantycy domagają się wolności gatunkowej w tekstach, wzywają do fantazja, ironia, rozpoznają gatunek powieści, wiersze o swobodnej i nieuporządkowanej kompozycji itp. „Uderzmy młotkiem w teorie, poetykę i systemy. Zburzmy stary tynk, który skrywa fasadę sztuki! Nie ma zasad, nie ma wzorów; a raczej nie ma innych reguł niż ogólne prawa natury, które rządzą całą sztuką” – napisał Hugo w przedmowie do dramatu Cromwell.
Kończąc krótką refleksję na temat romantyzmu jako kierunku, należy podkreślić, że romantyzm kojarzy się z romansem jako rodzajem mentalności, która może powstać zarówno w życiu, jak iw literaturze w różnych epokach, ze stylem określonego typu i metodą planu normatywnego, uniwersalistycznego.
W głębi romantyzmu i równolegle z nim dojrzewały zasady nowego kierunku, który nazwać będziemy realizmem. Wczesne realizacje to Eugeniusz Oniegin i Borys Godunow Puszkina, we Francji powieści Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, w Anglii C. Dickensa i W. Thackeray.
Termin realizm(łac. realis - real, real) we Francji był używany w 1850 roku przez pisarza Chanfleurie (pseudonim J. Hussona) w związku z kontrowersją o malarstwie G. Courbeta, w 1857 roku jego książka „Realizm” (1857) był opublikowany. W Rosji termin ten był używany przez P.V. Annienkow, który przemawiał w 1849 r. w Sowremenniku z Notatkami o literaturze rosyjskiej w 1848 r. Słowo realizm stało się określeniem paneuropejskiego nurtu literackiego. We Francji, według znanego amerykańskiego krytyka Rene Ouellecka, za jego poprzedników uważano Merimee, Balzaca, Stendhala, a Flauberta, młodego A. Dumasa oraz braci E. i J. Goncourtów, choć sam Flaubert tak uważał nie uważa się za członka tej szkoły. W Anglii o ruchu realistycznym zaczęto mówić już w latach 80., ale termin „realizm” był używany wcześniej, na przykład w odniesieniu do Thackeray i innych pisarzy. Podobna sytuacja rozwinęła się w USA. W Niemczech, zgodnie z obserwacjami Wellecka, nie było świadomego ruchu realistycznego, ale termin ten był znany (Welleck, 1961). We Włoszech termin ten występuje w pracach historyka literatury włoskiej F. de Sanctis.
W Rosji w pracach Bielińskiego pojawił się termin „poezja prawdziwa”, przejęty od F. Schillera, a od połowy lat czterdziestych XIX wieku pojęcie szkoła naturalna,„Ojciec”, którego krytyk uważał za N.V. Gogola. Jak już wspomniano, w 1849 r. Annienkow użył nowego terminu. Realizm stał się nazwą ruchu literackiego, którego istotą i rdzeniem było realistyczna metoda,łączenie dzieł pisarzy różnych światopoglądów.
Program kierunku został w dużej mierze opracowany przez Bielinskiego w swoich artykułach z lat czterdziestych, w których zauważył, że artyści epoki klasycyzmu, przedstawiający bohaterów, nie zwracali uwagi na ich wychowanie, stosunek do społeczeństwa i podkreślali, że człowiek żyjący w społeczeństwie zależy na nim oraz w sposobie myślenia i działania. Według niego współcześni pisarze już próbują zagłębić się w powody, dla których człowiek „jest taki lub nie taki”. Program ten został doceniony przez większość rosyjskich pisarzy.
Do chwili obecnej nagromadziła się ogromna literatura poświęcona uzasadnieniu realizmu jako metody i jako kierunku w jego ogromnych możliwościach poznawczych, wewnętrznych sprzecznościach i typologii. Najbardziej odkrywcze definicje realizmu zostały podane w dziale „Metoda artystyczna”. XIX-wieczny realizm w sowieckiej krytyce literackiej nazywano retrospektywnie krytyczny(definicja podkreślała ograniczone możliwości metody i kierunku ukazywania perspektyw rozwoju społecznego, elementy utopizmu w światopoglądzie pisarzy). Jako kierunek istniał do końca wieku, chociaż sama realistyczna metoda nadal żyła.
Koniec XIX wieku został naznaczony powstaniem nowego kierunku literackiego - symbolizm(z gr. symbolon - znak, znak identyfikacyjny). We współczesnej krytyce literackiej za początek uważa się symbolizm modernizm(z francuskiego moderne - najnowszy, nowoczesny) - potężny ruch filozoficzny i estetyczny XX wieku, który aktywnie sprzeciwiał się realizmowi. „Modernizm zrodził się ze świadomości kryzysu dawnych form kultury – z rozczarowań możliwościami nauki, racjonalistycznej wiedzy i rozumu, z kryzysu wiary chrześcijańskiej<…>. Ale modernizm okazał się nie tylko wynikiem „choroby”, kryzysu kultury, ale także przejawem jej niezniszczalnej wewnętrznej potrzeby samoodnowy, popychania do poszukiwania zbawienia, nowych sposobów istnienia kultury” ( Kołobajewa, 4).
Symbolizm nazywany jest zarówno kierunkiem, jak i szkołą. Znaki symboliki jako szkoły pojawiły się w Europie Zachodniej w latach 60. i 70. XIX wieku (St. Mallarme, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern i inni). W Rosji szkoła ta nabiera kształtów od około połowy lat 90. XIX wieku. Istnieją dwa etapy: lata 90. - „starsi symboliści” (D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, A. Wołyński i inni) i 900 - „młodsi symboliści” (VYa. Bryusov, A. A. Blok, A. Bely, Wiaczesław Iwanow, itp.). Wśród ważnych tekstów programowych: wykład-broszura Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej” (1892), artykuły W. Bryusowa „O sztuce” (1900) i „Klucze tajemnic” (1904), Zbiór A. Wołyńskiego „Walka o idealizm” (1900), książki A. Bielego „Symbolizm”, „Zielona łąka” (obie – 1910), praca Wiacha. Iwanow „Dwa elementy w nowoczesnej symbolice” (1908) i inni.Po raz pierwszy tezy programu symbolistycznego zostały przedstawione w tytule pracy Mereżkowskiego. W latach 1910 zadeklarowało się od razu kilka grup literackich o orientacji modernistycznej, które również uważane są za kierunki lub szkoły - acmeizm, futuryzm, imagizm, ekspresjonizm i kilka innych.
W latach 20. w Rosji Sowieckiej powstały liczne ugrupowania literackie: Proletkult, Kuźnica, Bracia Serapionow, LEF (Lewy Front Sztuki), Przełęcz, Centrum Literackie Konstruktywistów, stowarzyszenia pisarzy chłopskich, proletariackich, pod koniec lat 20. zreorganizowane w RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich).
RAPP było największym stowarzyszeniem tamtych lat, które nominowało wielu teoretyków, wśród których szczególną rolę odegrało A.A. Fadejew.
Pod koniec 1932 r. rozwiązano wszystkie ugrupowania literackie, zgodnie z dekretem KC WKP(b), a w 1934 r. po I Zjeździe Pisarzy Radzieckich powstał Związek Pisarzy Radzieckich. utworzona ze szczegółowym programem i statutem. Centralnym punktem tego programu było zdefiniowanie nowej metody artystycznej – socrealizmu. Historycy literatury stają przed zadaniem kompleksowej i obiektywnej analizy literatury, która rozwijała się pod hasłem socrealizmu: jest ona przecież bardzo różnorodna i różnej jakości, wiele utworów zyskało szerokie uznanie na świecie (M. Gorky, V. Majakowski, M. Szołochow, L. Leonow i inni ). W tych samych latach powstały dzieła, które „nie spełniały” wymagań tego kierunku i dlatego nie zostały opublikowane - później nazwano je „literaturą opóźnioną” (A. Płatonow, E. Zamiatin, M. Bułhakow itp.).
Co nadeszło i czy zastąpił on realizm socjalistyczny i realizm w ogóle, omówiono powyżej w rozdziale „Metoda artystyczna”.
Opis naukowy i szczegółowa analiza nurtów literackich jest zadaniem specjalnych badań historycznoliterackich. W tym przypadku konieczne było uzasadnienie zasad ich powstawania, a także pokazanie ich kolejnych powiązań ze sobą – nawet w przypadkach, gdy ciągłość ta przybiera formę kontrowersji i krytyki poprzedniego kierunku.
Literatura
Abisheva SD Semantyka i struktura gatunków lirycznych w poezji rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. // Gatunki literackie: teoretyczne i literackie aspekty badań. M., 2008.
Andreev M.L. Romans rycerski w renesansie. M., 1993.
Anikst AA Teoria dramatu od Arystotelesa do Lessinga. M., 1967.
Anikst AA Teoria dramatu w Rosji od Puszkina do Czechowa. M., 1972.
Anikst AA Teoria dramatu od Hegla do Marksa. M., 1983.
Anikst AA. Teoria dramatu na Zachodzie w pierwszej połowie XIX wieku. M., 1980.
Arystotelesa. Poetyka. M., 1959.
Asmołow A.G. Na skrzyżowaniu ścieżek do badania ludzkiej psychiki // Nieświadomy. Nowoczerkask, 1994.
Babaev E.G. Z historii rosyjskiej powieści. M., 1984.
Barta Rollana. Wybrane prace. Semiotyka. Poetyka. M., 1994.
Bachtin M.M. Pytania literatury i estetyki. M., 1975.
Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. M., 1979.
Bachtin M.M. Problem tekstu // M.M. Bachtin. Sobr. op. T. 5. M., 1996.
Rozmowy V.D. Duvakin z M.M. Bachtin. M., 1996.
Bieliński V.G. Wybrane prace estetyczne. T. 1–2, M., 1986.
Berezin F.V. Integracja psychiczna i psychofizjologiczna // Nieświadomy. Nowoczerkask, 1994.
Borev Yu.B. Literatura i teoria literatury XX wieku. Perspektywy nowego wieku // Teoretyczne i literackie wyniki XX wieku. M., 2003.
Borev Yu.B. Teoretyczna historia literatury // Teoria literatury. proces literacki. M., 2001.
Bocharov S.G. Postacie i okoliczności // Teoria literatury. M., 1962.
Bocharov S.G.„Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. M., 1963.
Broitman S.N. Teksty w opracowaniu historycznym // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.
Wstęp do literaturoznawstwa: Chrestomathy / Wyd. rocznie Nikołajewa, A.Ya.
Esalnek. M., 2006.
Veselovsky A.N. Wybrane prace. L., 1939.
Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989.
Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995.
Volkova E.V. Tragiczny paradoks Warlama Szalamowa. M., 1998.
Wygotski L.S. Psychologia sztuki. M., 1968.
Gadamer G.-G. Znaczenie piękna. M., 1991.
Gasparow B.M. Literackie motywy przewodnie. M., 1993.
Gaczow G.D. Rozwój świadomości figuratywnej w literaturze // Teoria literatury. M., 1962.
Grintser PA Epos of the Ancient World // Typologia i związki literatury starożytnego świata. M., 1971.
Hegel G.W.F. Estetyka. T. 1–3. M., 1968–1971.
wesoły NK Obraz i prawda artystyczna // Teoria literatury. Główne problemy w zasięgu historycznym. M., 1962.
Ginzburg L. O tekstach. L., 1974.
Ginzburg L. Notatniki. Wspomnienia. Praca pisemna. SPB., 2002.
Golubkow M.M. Historia rosyjskiej krytyki literackiej XX wieku. M., 2008.
Gurevich A.Ya. Kategorie kultury średniowiecznej. M., 1984.
Derrida J. O gramatyce. M., 2000.
Dołotowa Ł. JEST. Turgieniew // Rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej. T. 2.M., 1973.
Dubinin N.P. Dziedziczenie biologiczne i społeczne // Komunistyczna. 1980. nr 11.
Esin A.B. Zasady i metody analizy utworu literackiego. M., 1998. S. 177-190.
Genette J. Dzieła poetyckie. T. 1, 2. M., 1998.
Żyrmunski W.M. Literatura porównawcza. L., 1979.
Zachodnie studia literackie XX wieku: Encyklopedia. M., 2004.
Kant I. Krytyka władzy osądu. M., 1994.
Kirai D. Dostojewski i kilka pytań o estetykę powieści // Dostojewski. Materiały i badania. T. 1. M., 1974.
Kozhevnikova N.A. Typy narracyjne w literaturze rosyjskiej XIX–XX wieku. M., 1994.
Kozhinov W.W. Pochodzenie powieści. M., 1963.
Kolobaeva LA Rosyjska symbolika. M., 2000. Towarzysz A. Teoria demonów. M., 2001.
Kosikov G.K. Poetyka strukturalna tworzenia fabuły we Francji // Zagraniczna krytyka literacka lat 70. M., 1984.
Kosikov G.K. Metody narracji w powieści // Trendy i style literackie. M., 1976. S. 67.
Kosikov G.K. O teorii powieści // Problem gatunku w literaturze średniowiecza. M., 1994.
Kochetkova N.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. SPb., 1994.
Kristeva Yu. Wybrane prace: Zniszczenie poetyki. M., 2004.
Kuzniecow M.M. Powieść radziecka. M., 1963.
Lipowiecki M.N. Rosyjski postmodernizm. Jekaterynburg, 1997.
Levi-StraussK. Prymitywne myślenie. M., 1994.
Losev A.F. Historia estetyki antycznej. Książka. 1. M., 1992.
Losev A.F. Problem stylu artystycznego. Kijów, 1994.
Yu.M. Łotman i tartusko-moskiewska szkoła semiotyczna. M., 1994.
Lotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. M., 1972.
Meletinsky E.M. Pochodzenie heroicznej epopei. M., 1963.
Meletinsky E.M. Poetyka historyczna powieści. M., 1990.
Michajłow A.D. Francuski romans rycerski. M., 1976.
Mestergazi E.G. Dokumentalny początek w literaturze XX wieku. M., 2006.
Mukarzowski Ja. Studia z estetyki i teorii literatury. M., 1994.
Mukarzowski Ja. poetyka strukturalna. M., 1996. Nauka o literaturze w XX wieku. Historia, metodologia, proces literacki. M., 2001.
Pereverzev V.F. Gogola. Dostojewski. Badania. M., 1982.
Plechanow G.V. Estetyka i socjologia sztuki. T. 1. M., 1978.
Plechanowa I.I. Tragiczna przemiana. Irkuck, 2001.
Pospelov G.N. Estetyczny i artystyczny. M., 1965.
Pospelov G.N. Problemy stylu literackiego. M., 1970.
Pospelov G.N. Liryka wśród gatunków literatury. M., 1976.
Pospelov G.N. Problemy historycznego rozwoju literatury. M., 1972
Propp V.Ya. Rosyjska epopeja heroiczna. M.; L., 1958.
Piegue-Gros N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M., 2008.
Revyakina AA O historii pojęcia „realizmu socjalistycznego” // Nauka o literaturze w XX wieku. M., 2001.
Rudneva E.G. Patos dzieła sztuki. M., 1977.
Rudneva E.G. Afirmacja i negacja ideologiczna w dziele sztuki. M., 1982.
Skvoznikov V.D. Teksty // Teoria literatury. Główne problemy w zasięgu historycznym. M., 1964.
Sidorina T.Yu. Filozofia kryzysu. M., 2003.
Skorospelova E.B. Proza rosyjska XX wieku. M., 2003.
Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.
Współczesna zagraniczna krytyka literacka // Encyklopedyczna książka informacyjna. M., 1996.
Sokołow A.N. Eseje o historii poezji rosyjskiej końca XVIII - początku XIX wieku. M., 1955.
Sokołow A.N. teoria stylu. M., 1968.
Tamarchenko N.D. Literatura jako produkt działalności: poetyka teoretyczna // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Tamarchenko N.D. Problem płci i gatunku w poetyce Hegla. Metodologiczne problemy teorii płci i gatunku w poetyce XX wieku. // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.
Teoria literatury. Główne problemy w zasięgu historycznym. M., 1962, 1964, 1965.
Todorov C. Poetyka // Strukturalizm: „za” i „przeciw”. M., 1975.
Todorov C. Teoria symboli. M., 1999.
Todorov C. Pojęcie literatury // Semiotyka. M.; Jekaterynburg, 2001. Dziesięć I. Filozofia sztuki. M., 1994.
Tyupa VI Artyzm dzieła literackiego. Krasnojarsk, 1987.
Tyupa VI Analiza tekstu literackiego. M., 2006.
Tyupa VI Rodzaje uzupełnień estetycznych // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Uspieński licencjat. Poetyka kompozycji // Semiotyka sztuki. M., 1995.
Welleck– Wellek R. Pojęcie realizmu || Neofilolog/ 1961. Nr 1.
Welleck R., Warren O. Teoria literatury. M., 1978.
Faivishevsky V.A. Biologicznie uwarunkowane nieświadome motywacje w strukturze osobowości // Nieświadome. Nowoczerkask, 1994.
Khalizev W.E. Dramat to rodzaj literatury. M., 1986.
Khalizev W.E. Teoria literatury. M., 2002.
Khalizev W.E. Modernizm i tradycje realizmu klasycznego // W tradycjach historyzmu. M., 2005.
Tsurganova E.A. Twórczość literacka jako przedmiot współczesnej obcej nauki o literaturze // Wprowadzenie do krytyki literackiej. Czytelnik. M., 2006.
Czernets LV gatunki literackie. M., 1982.
Czernoiwanenko E.M. Proces literacki w kontekście historycznym i kulturowym. Odessa, 1997.
Cziczerin A.V. Pojawienie się epickiej powieści. M., 1958.
Schelling F.V. Filozofia sztuki. M., 1966.
Schmida V. Narratologia. M., 2008.
Esalnek A.Ya. Typologia wewnątrzgatunkowa i sposoby jej badania. M., 1985.
Esalnek A.Ya. Archetyp. // Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1999, 2004.
Esalnek A.Ya. Analiza tekstu powieści. M., 2004.
Jung K.G. Wspomnienia. Marzenia. Refleksje. Kijów, 1994.
Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku radykalnie zmieniły się wszystkie aspekty rosyjskiego życia: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura i sztuka. Różnorodne, czasem wręcz przeciwstawne, są oceny społeczno-gospodarczych i kulturowych perspektyw rozwoju kraju. Ogólnym odczuciem jest początek nowej ery, która przynosi zmianę sytuacji politycznej i ponowną ocenę dawnych ideałów duchowych i estetycznych. Literatura nie mogła nie odpowiedzieć na fundamentalne zmiany w życiu kraju. Następuje rewizja wytycznych artystycznych, radykalne odnowienie technik literackich. W tym czasie szczególnie dynamicznie rozwija się poezja rosyjska. Nieco później okres ten zostanie nazwany „renesansem poetyckim” lub srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej.
Realizm na początku XX wieku
Realizm nie znika, wciąż się rozwija. L.N. również aktywnie działa. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, AI Kuprin ... W ramach estetyki realizmu twórcze indywidualności pisarzy XIX wieku, ich pozycja obywatelska i ideały moralne znalazły żywą manifestację. Dostojewskiego do I.A. Bunin i ci, dla których ten światopogląd był obcy - od V.G. Bielińskiego do M. Gorkiego.
Jednak na początku XX wieku wielu pisarzy przestało zadowalać się estetyką realizmu – zaczęły powstawać nowe szkoły estetyczne. Pisarze jednoczą się w różnych grupach, proponują zasady twórcze, uczestniczą w polemikach - afirmują ruchy literackie: symbolika, acmeizm, futuryzm, wyobraźnia itp.
Symbolika na początku XX wieku
Rosyjska symbolika, największy z ruchów modernistycznych, narodziła się nie tylko jako fenomen literacki, ale także jako szczególny światopogląd łączący zasady artystyczne, filozoficzne i religijne. Za datę powstania nowego systemu estetycznego uważa się rok 1892, kiedy to D.S. Mereżkowski sporządził raport „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Głosił główne zasady przyszłych symbolistów: „treść mistyczna, symbole i ekspansja artystycznej wrażliwości”. Centralne miejsce w estetyce symbolizmu nadano symbolowi, obrazowi, który ma potencjalną niewyczerpalność znaczeń.
Racjonalnemu poznaniu świata symboliści przeciwstawiali się konstruowaniu świata w twórczości, poznawaniu środowiska poprzez sztukę, które V. Bryusov określił jako „pojmowanie świata w inny, nieracjonalny sposób”. W mitologii różnych ludów symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, za pomocą których można zrozumieć głębokie fundamenty ludzkiej duszy i rozwiązać duchowe problemy naszych czasów. Przedstawiciele tego nurtu zwracali również szczególną uwagę na dziedzictwo rosyjskiej literatury klasycznej - nowe interpretacje dzieł Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego, Tiutczewa znalazły odzwierciedlenie w pracach i artykułach Symbolistów. Symbolizm nadał kulturze imiona wybitnych pisarzy - D. Mereżkowskiego, A. Błoka, Andrieja Biela, W. Bryusowa; estetyka symboliki miała ogromny wpływ na wielu przedstawicieli innych ruchów literackich.
Akmeizm na początku XX wieku
Acmeizm narodził się na łonie symboliki: grupa młodych poetów założyła najpierw stowarzyszenie literackie „Pracownia Poetów”, a następnie ogłosiła się przedstawicielami nowego nurtu literackiego – acmeizmu (od greckiego akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwitający , szczyt). Jej głównymi przedstawicielami są N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symbolistów, którzy dążą do poznania niepoznawalnego, zrozumienia wyższych esencji, acmeiści ponownie zwrócili się ku wartości ludzkiego życia, różnorodności jasnego ziemskiego świata. Głównym wymogiem formy artystycznej prac była malownicza klarowność obrazów, sprawdzona i precyzyjna kompozycja, balans stylistyczny i ostrość detali. Najwyższe miejsce w estetycznym systemie wartości acmeiści przypisywali pamięci – kategorii związanej z zachowaniem najlepszych rodzimych tradycji i światowego dziedzictwa kulturowego.
Futuryzm na początku XX wieku
Uwłaczające recenzje literatury dawnej i współczesnej wygłaszali przedstawiciele innego nurtu modernistycznego – futuryzmu (z łac. futurum – przyszłość). Niezbędnym warunkiem istnienia tego literackiego fenomenu, jego przedstawiciele uznali atmosferę skandalu, wyzwanie dla gustu publicznego, literacki skandal. Pragnienie futurystów masowych przedstawień teatralnych z przebieraniem się, malowaniem twarzy i rąk było spowodowane ideą, aby poezja wychodziła z książek na plac, rozbrzmiewała przed widzami-słuchaczami. Futuryści (W. Majakowski, W. Chlebnikow, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i inni) przedstawili program przeobrażenia świata za pomocą nowej sztuki, która porzuciła dziedzictwo swoich poprzedników. Jednocześnie, w odróżnieniu od przedstawicieli innych ruchów literackich, w uzasadnianiu twórczości opierali się na naukach podstawowych – matematyce, fizyce, filologii. Formalnymi i stylistycznymi cechami poezji futuryzmu było odnowienie znaczenia wielu słów, kreacja słów, odrzucenie znaków interpunkcyjnych, specjalna szata graficzna poezji, depoetyzacja języka (wprowadzenie wulgaryzmów, terminów technicznych, zniszczenie zwykłych granic między „wysokim” i „niskim”).
Wniosek
Tak więc w historii kultury rosyjskiej początek XX wieku naznaczony jest pojawieniem się różnorodnych ruchów literackich, różnych poglądów estetycznych i szkół. Jednak oryginalni pisarze, prawdziwi artyści tego słowa, przezwyciężyli wąskie ramy deklaracji, stworzyli wysoce artystyczne dzieła, które przetrwały swoją epokę i weszły do skarbca literatury rosyjskiej.
Najważniejszą cechą początku XX wieku było powszechne pragnienie kultury. Nie być na premierze spektaklu w teatrze, nie uczestniczyć w wieczorze oryginalnego i już sensacyjnego poety, w literackich salonach i salonach, nie czytać właśnie wydanego tomiku wierszy uważano za przejaw złego gustu, przestarzałe, nie modne. Kiedy kultura staje się modnym zjawiskiem, to dobry znak. „Moda na kulturę” nie jest dla Rosji zjawiskiem nowym. Tak było w czasach V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: przypomnijmy sobie „Zieloną lampę” i „Arzamas”, „Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej” itd. Na początku nowego stulecia, dokładnie sto lat później, sytuacja praktycznie się powtórzyła. Srebrny Wiek nadszedł, aby zastąpić Złoty Wiek, utrzymując i utrzymując połączenie czasów.
Literatura XIX wieku w Rosji kojarzy się z szybkim rozkwitem kultury. Duchowe podniesienie i znaczenie znajdują odzwierciedlenie w nieśmiertelnych dziełach pisarzy i poetów. Ten artykuł poświęcony jest przedstawicielom Złotego Wieku literatury rosyjskiej i głównym nurtom tego okresu.
Wydarzenia historyczne
Literatura w XIX wieku w Rosji zrodziła takie wielkie nazwiska, jak Baratyński, Batiuszkow, Żukowski, Lermontow, Fet, Jazykow, Tiutczew. A przede wszystkim Puszkina. Okres ten był naznaczony wieloma wydarzeniami historycznymi. Na rozwój rosyjskiej prozy i poezji wpłynęła Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, śmierć wielkiego Napoleona i odejście Byrona. Angielski poeta, podobnie jak francuski dowódca, przez długi czas zdominował umysły rewolucyjnie nastawionych ludzi w Rosji. a wojna rosyjsko-turecka, a także echa rewolucji francuskiej, słyszane we wszystkich zakątkach Europy - wszystkie te wydarzenia stały się potężnym katalizatorem zaawansowanej myśli twórczej.
Podczas gdy w krajach zachodnich rozwijały się ruchy rewolucyjne, a duch wolności i równości zaczął się pojawiać, Rosja umacniała swoją władzę monarchiczną i tłumiła powstania. Nie mogło to pozostać niezauważone przez artystów, pisarzy i poetów. Literatura początków XIX wieku w Rosji jest odzwierciedleniem myśli i doświadczeń zaawansowanych warstw społeczeństwa.
Klasycyzm
Ten kierunek estetyczny rozumiany jest jako styl artystyczny wywodzący się z kultury europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Jego główne cechy to racjonalizm i przestrzeganie ścisłych kanonów. Klasycyzm XIX wieku w Rosji wyróżniał się także odwołaniem do starożytnych form i zasadą trzech jedności. Jednak literatura w tym stylu artystycznym już na początku wieku zaczęła tracić grunt pod nogami. Klasycyzm był stopniowo wypierany przez takie nurty jak sentymentalizm, romantyzm.
Mistrzowie słowa artystycznego zaczęli tworzyć swoje dzieła w nowych gatunkach. Popularność zyskały utwory w stylu powieści historycznej, opowieści romantycznej, ballady, ody, poematu, pejzażu, tekstów filozoficznych i miłosnych.
Realizm
Literatura XIX wieku w Rosji kojarzy się przede wszystkim z imieniem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Bliżej lat trzydziestych mocną pozycję w jego twórczości zajęła proza realistyczna. Należy powiedzieć, że Puszkin jest przodkiem tego ruchu literackiego w Rosji.
Dziennikarstwo i satyra
Niektóre cechy kultury europejskiej XVIII wieku odziedziczyła literatura XIX wieku w Rosji. Pokrótce można zarysować główne cechy poezji i prozy tego okresu - satyryczność i publicystykę. W twórczości pisarzy, którzy tworzyli swoje dzieła w latach czterdziestych, obserwuje się tendencję do przedstawiania ludzkich przywar i niedostatków społeczeństwa. W krytyce literackiej określono później, że jednoczy autorów prozy satyrycznej i publicystycznej. „Szkoła naturalna” – tak nazywał się ten styl artystyczny, który jednak nazywany jest również „szkołą Gogola”. Innymi przedstawicielami tego nurtu literackiego są Niekrasow, Dal, Hercen, Turgieniew.
Krytyka
Ideologię „szkoły naturalnej” uzasadnił krytyk Bieliński. Zasady przedstawicieli tego ruchu literackiego stały się potępieniem i wykorzenieniem występków. Charakterystyczną cechą ich pracy stały się problemy społeczne. Główne gatunki to esej, powieść społeczno-psychologiczna i opowieść społeczna.
Literatura w XIX wieku w Rosji rozwijała się pod wpływem działalności różnych stowarzyszeń. Dopiero w pierwszej ćwierci tego stulecia nastąpił znaczny wzrost na polu dziennikarskim. Belinsky miał na to ogromny wpływ. Ten człowiek posiadał niezwykłą zdolność odczuwania daru poetyckiego. To on jako pierwszy rozpoznał talent Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego.
Puszkin i Gogol
Literatura XIX i XX wieku w Rosji byłaby zupełnie inna i oczywiście nie tak jasna bez tych dwóch autorów. Mieli ogromny wpływ na rozwój prozy. A wiele elementów, które wprowadzili do literatury, stało się normami klasycznymi. Puszkin i Gogol nie tylko rozwinęli realizm, ale także stworzyli zupełnie nowe typy artystyczne. Jednym z nich jest wizerunek „małego człowieka”, który później rozwinął się nie tylko w twórczości autorów rosyjskich, ale także w literaturze obcej XIX i XX wieku.
Lermontow
Ten poeta miał też niebagatelny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej. W końcu to do niego należy stworzenie takiej koncepcji, jak „bohater czasu”. Swoją lekką ręką wkroczył nie tylko w krytykę literacką, ale także w życie publiczne. Lermontow brał również udział w rozwoju gatunku powieści psychologicznych.
Cały okres XIX wieku słynie z nazwisk utalentowanych wielkich osobistości działających na polu literatury (zarówno prozy, jak i poezji). Autorzy rosyjscy pod koniec XVIII wieku przejęli niektóre zasługi kolegów zachodnich. Ale ze względu na gwałtowny skok w rozwoju kultury i sztuki, w końcu stał się o rząd wielkości wyższy niż istniejący wówczas zachodnioeuropejski. Dzieła Puszkina, Turgieniewa, Dostojewskiego i Gogola stały się własnością kultury światowej. Twórczość pisarzy rosyjskich stała się wzorem, na którym opierali się później autorzy niemieccy, angielscy i amerykańscy.
Kierunek sztuki
oznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także wielu grup i szkół, ich postaw programowych i estetycznych oraz stosowanych środków.
Wyróżnia się następujące kierunki:
Klasycyzm- nurt artystyczny w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwoływanie się do obrazów i form literatury i sztuki antycznej jako idealnej normy estetycznej. Przedstawiciele: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, A.D. Kantemir
Sentymentalizm- (druga połowa XVIII - początek XIX wieku) - od francuskiego słowa "Sentiment" - uczucie, wrażliwość. Szczególną uwagę zwraca się na świat duchowy człowieka. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Przedstawiciele: N.M. Karamzin.
Romantyzm- (koniec XVIII - druga połowa XIX wieku) - największy rozwój otrzymał w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). W Rosji rosyjski romantyzm narodził się na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Jest przesiąknięty ideą służby obywatelskiej i miłości do wolności. Przedstawiciele: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontow, F.I. Tiutczew.
Naturalizm - nurt w literaturze ostatniej tercji XIX wieku, który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odtworzenie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do stłumienia indywidualności autora.
Realizm- kierunek literacko-artystyczny, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej typowych cechach. Przedstawiciele: N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow, A.I. Sołżenicyn i inni.
Modernizm - W krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernizmem przede wszystkim trzy ruchy literackie, które deklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego.
Prąd literacki oznacza zespół osobowości twórczych, które cechuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. Prąd literacki- jest odmianą kierunek literacki.
Symbolizm -kierunek w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 1870-1910. Koncentruje się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie rozumianych bytów i idei, niejasnych, często wyrafinowanych uczuć i wizji. Starając się wniknąć w tajniki bytu i świadomości, zobaczyć poprzez widzialną rzeczywistość ponadczasową idealną esencję świata, symboliści wyrazili odrzucenie burżuazji i pozytywizmu, tęsknotę za duchową wolnością, tragiczne przeczucie świata społeczno-historycznego. zmiany. Przedstawiciele: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub.
ameizm -trend w rosyjskiej poezji lat 10-20. XX wieku, powstały jako antyteza symboliki. Mistyczne aspiracje symboliki przeciwstawiali „niepoznawalnemu” „elementowi natury”, deklarowali konkretno-sensoryczne postrzeganie „świata materialnego”, powrót do słowa o jego pierwotnym, niesymbolicznym znaczeniu. , N. Gumilow, S. Gorodecki.
Futuryzm -potoczna nazwa awangard artystycznych lat 1910 i wczesnych lat 20. XX wieku. XX wiek Każdy modernistyczny nurt w sztuce bronił się odrzucając stare normy, kanony i tradycje. Jednak futuryzm wyróżniał się pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją. Nurt ten dążył do budowania nowej sztuki – „sztuki przyszłości”, działającej pod hasłem nihilistycznego zaprzeczenia wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym. Przedstawiciele: W. Majakowski, bracia Burliuk, W. Chlebnikow, I. Siewierjanin i inni.
Imaginizm- (nazwa pochodzi od angielskiego „imazhizm”, shgaee - image) - nurt literacki w Rosji w latach 20. XX wieku. W 1919 r. S. A. Jesienin, R. Iwniew, A. B. Mariengof, W. G. Szerszenewicz i inni przedstawili jego zasady.
Jeśli ktoś myśli, że jest bardzo trudny do zapamiętania, to oczywiście się myli. Wszystko jest dość proste.
Otwieramy bibliografię. Widzimy, że tutaj wszystko jest ułożone w czasie. Podane są konkretne przedziały czasowe. A teraz na tym skupiam waszą uwagę – prawie każdy ruch literacki ma wyraźne odniesienie czasowe.
Patrzymy na zrzut ekranu. „Undergrowth” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – wszystko to jest klasycyzmem. Następnie realizm zastępuje klasycyzm, sentymentalizm istnieje od jakiegoś czasu, ale nie jest reprezentowany w tym zestawieniu dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej prace są realizmem. Jeśli obok pracy jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.
Na tej liście jest też romantyzm, nie wolno nam o tym zapomnieć. Jest słabo reprezentowany, to takie utwory jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawałoby się, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, ale wciąż możemy go spotkać w XX. Oto historia M.A. Gorki „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, koniec z romantyzmem.
Wszystko inne, co jest podane na liście, której nie wymieniłem, to realizm.
A jaki jest zatem kierunek kampanii Tale of Igor's Campaign? W takim przypadku nie jest podświetlony.
A teraz przyjrzyjmy się pokrótce, jakie funkcje mają te wskazówki. To proste:
Klasycyzm- to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, działania. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Woe from Wit”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusova. Z „Undergrowth” Fonvizin wszystko jest podobne. Kolejny szczegół dotyczący klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Pozostałe funkcje nie są wymagane. To wystarczy, aby zrozumieć, że mamy przed sobą klasyczną pracę.
Romantyzm- wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości, rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyra ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri to wyjątkowa osoba. Silny, odważny, odważny.
Przypomnijmy w opowiadaniu „Stara Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i utorował drogę ludziom. Wspomniany bohater również wpisuje się w kryterium wyjątkowej osobowości, więc jest to opowieść romantyczna. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego to zdesperowani buntownicy.
Realizm zaczyna się od Puszkina, który rozwija się bardzo szybko w drugiej połowie XIX wieku. Całe życie ze swoimi zaletami i wadami, ze swoją niekonsekwencją i złożonością - staje się przedmiotem pisarzy. Podejmowane są konkretne wydarzenia historyczne i osobowości, które żyją razem z fikcyjnymi postaciami, które bardzo często mają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.
W skrócie, realizm To, co widzę, jest tym, co piszę. Nasze życie jest złożone, złożone i bohaterowie, pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają, popełniają błędy.
Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas, aby poszukać nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy szybko wdzierają się do literatury, rozkwita nowoczesność, która obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, akmeizm, imagizm, futuryzm.
A żeby określić, do jakiego ruchu literackiego można przypisać dane dzieło, trzeba też znać czas jego powstania. Bo na przykład błędem jest mówić, że Achmatowa to tylko akmeizm. Tylko wczesne prace można przypisać temu kierunkowi. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, jak na przykład Cwietajewa i Pasternak.
Jeśli chodzi o symbolikę, tutaj będzie nieco prościej: Blok, Mandelstam. Futuryzm - Majakowski. Akmeizm, jak powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też imagizm, ale jest on słabo reprezentowany, przypisuje się mu Jesienina. Tak to jest.
Symbolizm- termin mówi sam za siebie. Autorzy poprzez dużą liczbę różnych symboli zaszyfrowali znaczenie dzieła. Liczbę znaczeń, które poeci ustalili, można przeszukiwać i doszukiwać się w nieskończoność. Dlatego te wiersze są tak skomplikowane.
Futuryzm- słownictwo. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Nieskrępowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Takie utwory przeznaczone były do recytacji (czytane publicznie). Futuryści to po prostu szaleni ludzie. Zrobili wszystko, aby publiczność ich zapamiętała. Wszystkie środki do tego były dobre.
ameizm- jeśli nic nie jest jasne w symbolice, to acmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich kreatywność jest zrozumiała, konkretna. Nie unosi się gdzieś w chmurach. Jest tutaj, tutaj. Przedstawiały ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także zmieniać świat poprzez słowo. Wystarczy.
Imaginizm- na podstawie obrazu. Czasami nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie należy do tego trendu.
To wszystko. Jeśli coś nadal nie jest zrozumiane lub znajdujesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Wymyślmy to razem.
