Trudno nie docenić wpływu Anglii zarówno na historię architektury, jak i na nowoczesne rozwiązania budowlane. Będąc jednym z najstarszych krajów europejskich, wniósł znaczący wkład do światowej architektury, a liczba zabytków kultury na jego terenie jest naprawdę imponująca.
A dzięki długiej historii i ogólnej atrakcyjności budynków, w dziedzinie budownictwa podmiejskiego - obszaru, w którym planiści i projektanci są spętani jedynie życzeniami klienta - wciąż często można prześledzić motywy brytyjskiej architektury z różnych historycznych okresy.
A skoro mówimy o okresach historycznych, przyjrzyjmy się, jakie etapy ogólnie istniały w Foggy Albion i jak wpłynęły na nowoczesne budownictwo mieszkaniowe.
Styl rzymski
Pierwszy kierunek, który można scharakteryzować właśnie stylem: z określonymi kanonami, cechami i zasadami konstrukcji. Aby wyobrazić sobie styl romański bez zbędnych opisów, pamiętajmy, jak ciężkie kamienne zamki wyglądały na obrazach starożytnych angielskich bitew. Szare, monolityczne, nie do zdobycia, rufowe, z wysokimi wieżami dla strzelców - baszty - małe okienka i naprzemiennie kształty cylindryczne i kwadratowe.
I można by powiedzieć, że kierunek ten już dawno odszedł w zapomnienie, pozostając jedynie zabytkiem, ale nie – potężne sylwetki zamków romańskich do dziś inspirują architektów zarówno zabudowy miejskiej, jak i podmiejskiej. Skutkuje to zarówno miniaturowymi i przytulnymi interpretacjami zamków, jak i zapożyczeniem elementów.
gotyk
Kolorowy i dekoracyjny styl, który ogarnął Europę przez jedno stulecie. Wydaje się, że główne kanony stylu gotyckiego są znane wszystkim: wydłużona sylwetka, użycie powtarzających się segmentów, wiele dekoracyjnych detali, które wyglądają na bardzo ciężkie. Wiele świątyń wykonanych w stylu gotyckim przetrwało do naszych czasów, ale jak to wpłynęło na indywidualną zabudowę mieszkaniową? W końcu gotyk jest stylem zbyt uroczystym i zakrojonym na dużą skalę, aby bezpośrednio wdrożyć go w wiejskiej chacie.
Ale nikt nie robi tego bezpośrednio. Nowoczesne gotyckie zabudowania wiejskie to eklektyzm elementów gotyku, klasyków, domów z muru pruskiego. Ostre dachy, ostrołukowe okna, dbałość o dodatki zaczerpnięte są ze stylu gotyckiego. Ale wielu odmawia skali i ponurych kolorów, w końcu wiejski dom to miejsce komfortu.
Styl Tudorów
W rzeczywistości styl Tudorów to późny gotyk. Różni się od zwykłej tym, że jest jedyną platformą, na której włoski barok mniej lub bardziej zdołał się zrealizować w Wielkiej Brytanii: budynki i świątynie Tudorów mają wydłużoną i wąską sylwetkę, ale ostro charakterystyczny artystyczny wystrój charakterystyczny dla baroku .
Nie warto mówić o jakiejkolwiek realizacji tego stylu w czasach współczesnych, gdyż miał on mieszany charakter.
Fachwerk
W przeciwieństwie do pozostałych, fachwerk to styl wznoszenia głównie pojedynczych domów na mieszkania. Są to jasne domy starej Europy, których drewniana rama nie jest zakryta tynkiem. To on, ze względu na stworzony komfort i solidną niszę w historii, zajmuje spore miejsce w nowoczesnym budownictwie domów. Więcej na ten temat można przeczytać w artykule „Styl Fachwerk: jego historia i design we współczesnym świecie”, gdzie szczegółowo omówiono jego cechy i metody realizacji.
Krótki okres baroku
W przeciwieństwie do tej samej Francji rokoko i barok nigdy nie dotarły do Anglii. Historycznie było to spowodowane faktem, że pół wieku wcześniej doszło do rozłamu w Kościele chrześcijańskim, narodził się protestantyzm, a katolicy niezbyt grzecznie zostali wyrzuceni z Wielkiej Brytanii. Następnie angielska szlachta zaprosiła włoskich architektów, ale do aranżacji wnętrz swoich domów, a nie do realizacji projektów architektonicznych. Dlatego barok angielski jest bardzo nieliczny, surowo, mniej zdobiony niż włoski, ale nie przerodził się w odrębny styl ze względu na jego nieproliferację.
Styl gruziński
Styl, który zapowiadał przewidywalne zmiany rewolucji przemysłowej: pojawienie się minimalizmu, nowoczesności, art deco. W tym czasie angielskie miasta rosły w zawrotnym tempie, budowę wykonywano szybko i tanio. Dlaczego surowa angielska pretensjonalność odrzuciła wiele szczegółów. Domy stały się formami prostymi, symetrycznymi i przysadzistymi. Dekoracja schodziła na dalszy plan i wyrażała się głównie w dekoracji okien z drzwiami: łukami, obramieniami i pilastrami. Zasadniczo styl gruziński jest uproszczonym, ostrym klasykiem.
Ale nawet w nowoczesnym budownictwie mieszkaniowym, chociaż ten styl był głównie urbanistyczny, jest obecny. Nie w czystej postaci, ale zmieszanej z motywami kolonialnymi.
Styl wiktoriański
Panowanie królowej Wiktorii przyniosło Anglii bardzo ciekawą dwoistość.
Zreasumowanie
Są to główne style, które „ugotowały się” w warunkach Anglii i mocno weszły w tradycje architektoniczne, z których wielu wciąż czerpie inspirację. W kolejnych artykułach opowiemy więcej o każdym z nich.
Biuro Edukacji Hrabstwa Moore
miejska instytucja edukacyjna
liceum №6
Wygląd architektoniczny Londynu
jako odzwierciedlenie jego historii.
Streszczenie w języku angielskim
uczniowie klasy 8 "A" Sedova Anna
Doradca naukowy:
Nauczyciel angielskiego -
Moore 2011
1. Wstęp. Cel, cele, metody, istotność badania.……………………………………….............1-2p.
2) Część teoretyczna. Style architektoniczne reprezentowane we współczesnym obliczu Londynu:
2.1 Romański……………………………………………….3-4p.
2.2 Styl gotycki………………………………………… 5-6p. 2.3 Barok angielski…………………………………………7p.
2.4 Styl gruziński……………………………………….8-9p.
2.5 Klasycyzm ………………………………………………………………………………………………………….
2.6 Styl neogotycki………………………………………..12p.
2.7 Styl neobizantyjski………………………………………...13p.
2.8 Styl industrialny ............................................. ..............................14str.
3) Część praktyczna. Historia Londynu od jego powstania do dnia dzisiejszego, odzwierciedlona w architekturze.
3.1 Podboje Celtów ............................................. ..................15str.
3.2 Podbój rzymski. Założenie miasta Londinium ...... 16str.
3.3 Kąty, Sasi, Goci ........................................................... ..................17str.
3.4 Wikingowie............................................. .. .............................................17str.
3.5 Średniowiecze. Podbój normański………………...ul.18-20.
3.6 Londyn w XVI i XVII wieku. Epoka Tudorów…………………21-23str.
3.7 Wielki pożar w Londynie 1666……………………….24-25p.
3.8 Epoka klasycyzmu.XVIII wiek……………………………………….26-27p.
3,9 epoki wiktoriańskiej XIX wiek..............................28-29p.
4.1 Postmodernizm. XX wiek ............................................. ......30-32pp.
4. Wniosek ............................................... ..............................33str.
5) Wykaz referencji ............................................. ....34p.
6) Wniosek ................................................ ........................35-41s.
1 . Wstęp.
Architektura jest kroniką świata: mówi wtedy:
kiedy już milczą zarówno pieśni, jak i legendy.
(Nikołaj Gogol.)
Londyn to najpiękniejsza stolica Europy, łącząca w sobie zarówno najnowocześniejszą architekturę, jak i najstarsze budowle. Bogata historia znajduje odzwierciedlenie w obecnym wizerunku Londynu, co doprowadziło do tego, że nowoczesne miasto to zespół wielu różnych stylów. To jest jego niezwykłe piękno, oryginalność i wyjątkowość. To jeden z powodów szczególnego zainteresowania tym miastem na całym świecie, zarówno naukowców, jak i zwykłych turystów. Ten fakt determinuje Znaczenie badań.
Mimo oczywistej wagi tej kwestii, nie poświęca się jej dostatecznie dużo uwagi w szkolnym programie nauczania, ale jest badana bardzo sporadycznie. Starając się dogłębnie przestudiować kulturę i historię Anglii jako całości oraz będąc zainteresowanym wyglądem architektonicznym Londynu, uważam to studium za ważne i istotne dla mnie.
To badanie jest istotne, ponieważ pozwoli:
Poznaj szerzej budynki architektoniczne Londynu;
Zbadanie stylów architektonicznych danego miasta;
Rozważ ważne etapy rozwoju Londynu;
Poszerz swoje horyzonty i zdobądź nową wiedzę na ten temat.
Cel badania: zastanów się, jak historia Londynu znajduje odzwierciedlenie w architektonicznym wyglądzie miasta.
Cele badań:
1) Rozważ style architektoniczne Londynu.
2) Znajdź i opisz budynki wykonane w tych stylach.
3) Prześledzić historię pojawiania się stylów i przemian zachodzących w dziedzinie architektury.
4) Ważne daty i wydarzenia, które wpłynęły na wygląd miasta.
Metody badawcze:
1) Badanie i analiza informacji z beletrystyki, czasopism i gazet, filmów dokumentalnych o Londynie, telewizji, Internetu.
2) Analiza porównawcza stylów architektonicznych.
3) Porównanie stylów architektonicznych i okresów historycznych w Londynie.
4) Systematyzacja i generalizacja otrzymywanych informacji.
2. Część teoretyczna.
Style architektoniczne reprezentowane we współczesnym Londynie.
Architektura to sztuka, która oddziałuje na człowieka
najwolniejszy, ale najsilniejszy.
(Louis Henry Sullivan).
2.1 Styl romański.
1. Pojęcie stylu romańskiego:
Styl romański (od łac. romanus - Roman) to styl artystyczny, który zdominował Europę Zachodnią, a także dotknął niektóre kraje Europy Wschodniej w X-XII wieku, jeden z najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. Najpełniej wyrażone w architekturze. Głównym rodzajem sztuki stylu romańskiego jest architektura, głównie kościelna.
2. Charakterystyka stylu romańskiego:
Budynki romańskie charakteryzują się połączeniem wyrazistej sylwetki architektonicznej i lakonicznej dekoracji zewnętrznej – budynek zawsze harmonijnie wtapiał się w otaczającą przyrodę, przez co wyglądał szczególnie solidnie i solidnie. Sprzyjały temu masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i uskokowymi portalami.
Głównymi budynkami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowały się pozostałe budynki, złożone z prostych geometrycznych kształtów - sześcianów, graniastosłupów, walców.
3. Cechy architektury katedry romańskiej:
1) Plan oparty jest na podłużnej organizacji przestrzeni.
2) Powiększenie chóru lub wschodniego ołtarza świątyni.
3) Zwiększenie wysokości świątyni.
4) Zastąpienie stropu kasetonowego sklepieniami kamiennymi. Łuki były dwojakiego rodzaju: skrzynkowe i krzyżowe.
5) Ciężkie sklepienia wymagały potężnych ścian i kolumn.
6) Głównym motywem wnętrza są półkoliste łuki.
7) Surowość katedry romańskiej „przytłacza” przestrzeń.
8) Racjonalna prostota projektu, złożona z pojedynczych kwadratowych komórek.
4. Słynne budowle w stylu romańskim:
Niemcy
Katedry Kaiser w Speyer, Wormacji i Moguncji w Niemczech
Katedra w Liebmurgu w Niemczech
Katedra w Pizie i częściowo słynna Krzywa Wieża w Pizie we Włoszech
Kościół św. Jakuba w Ratyzbonie
Kościoły romańskie w Val-de-Boie
Przeorat Serrabona we Francji.
2.2 Styl gotycki.
1) Pojęcie stylu gotyckiego:
Gotyk (XII - XV w.) - okres rozwoju sztuki średniowiecznej, obejmujący prawie wszystkie dziedziny kultury materialnej i rozwijający się w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej. Sztuka gotycka była celowo kultowa i religijna w tematyce. Odwoływał się do najwyższych boskich mocy, wieczności, chrześcijańskiego światopoglądu. Idee te znalazły odzwierciedlenie w architekturze licznych świątyń gotyckich, surowych i ponurych, ale wzniosłych i bosko pięknych.
2) Funkcja stylu gotyckiego:
Styl romański zastąpił gotyk, stopniowo go zastępując. W XIII wieku rozprzestrzenił się na terytorium Anglii.
Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów, klasztorów. Opracowany na podstawie architektury romańskiej. Z inżynierskiego punktu widzenia katedry gotyckie niewątpliwie stanowiły znaczną poprawę w stosunku do katedr romańskich. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z jego okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, gotyk konsekwentnie zastosował w sklepieniach ostrołukową formę. Sklepienie nie opiera się już na ścianach (jak w budowlach romańskich), nacisk sklepienia krzyżowego jest przenoszony przez łuki i żebra na kolumny. Ta innowacja pozwoliła znacznie odciążyć konstrukcję dzięki redystrybucji obciążeń, a ściany zamieniły się w prostą lekką „skorupę”, ich grubość nie wpływała już na ogólną nośność budynku, co umożliwiło wykonanie wielu okien , a malarstwo ścienne, z braku ścian, ustąpiło miejsca witrażowi i rzeźbie.
W Anglii dzieła gotyckie wyróżniają się ciężarem, zagęszczeniem linii kompozycyjnych, złożonością i bogactwem dekoracji architektonicznej. Wszystkie elementy stylu podkreślają pion. Łuki lancetowe, które stają się coraz bardziej wydłużone i zaostrzone wraz z rozwojem architektury gotyckiej, wyrażały główną ideę architektury gotyckiej - ideę aspiracji świątyni w górę. Angielscy architekci próbowali na swój sposób ukazać to główne wymaganie gotyku. Wznosząc katedry coraz bardziej wydłużone, zaopatrywali je w łuki ostrołukowe, wielokrotnie powtarzane w oknach i to samo
obfitość pionowych wiązań murów z dodatkiem trzeciej wieży, już nie frontowej, ale usytuowanej nad skrzyżowaniem.
Wielkie opactwa, takie jak Westminster, stały się głównym przedmiotem budowy katedr w Anglii, a kościoły parafialne były szeroko rozpowszechnione w miastach i na obszarach wiejskich. Dość wcześnie zidentyfikowano charakterystyczne cechy gotyku angielskiego. Już katedra w Canterbury miała kilka istotnych różnic: miała dwa transepty, jeden krótszy od drugiego. Podwójny transept stał się później charakterystyczną cechą katedr w Lincoln, Walii, Salisbury, w których oryginalność
Najbardziej wyrazista była architektura gotycka Anglii.
3) Budynki w stylu gotyckim:
Katedra w Canterbury XII-XIV wieku (główna świątynia królestwa angielskiego)
Katedra Opactwa Westminsterskiego XII-XIV wieku. w Londynie
Katedra w Salisbury 1220-1266
Katedra w Exeter 1050
Katedra w Lincoln do XI wieku.
Interpretacja słów
Transept - w europejskiej architekturze kościelnej nawa poprzeczna lub kilka naw przecinających kubaturę podłużną w budowlach krzyżowych.
Żebro - łuk z ciosanych kamieni w kształcie klina wzmacniający żebra sklepienia. System żeber (głównie w stylu gotyckim) tworzy ramę ułatwiającą położenie sklepienia.
2.3 Barok angielski.
1) Koncepcja:
Barok angielski to sztuka okresu panowania Jakuba I Stuarta, style „Restoration of the Stuarts” i „Mary”, które obejmują prawie cały XVII wiek.
2) Charakterystyka baroku angielskiego:
Najbardziej charakterystyczne cechy baroku to chwytliwa ekstrawagancja i dynamika. A także barok charakteryzuje kontrast, napięcie, rozmach przestrzenny, dążenie do wielkości i przepychu, do połączenia rzeczywistości i iluzji, do fuzji sztuk (zespoły miejskie i pałacowo-parkowe, opera, muzyka kultowa, oratorium).
Jedną z głównych cech architektury angielskiego baroku jest jedność, płynność złożonych, zazwyczaj krzywoliniowych form. Często spotykane są wielkoformatowe kolumnady, mnóstwo rzeźb na elewacjach i we wnętrzach, woluty, fasady łukowe z grabią pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły przybierają złożone formy, często są wielopoziomowe.
Styl angielski zawierał elementy klasycyzmu i tradycyjnego angielskiego gotyku. W tym względzie orientacyjna jest praca architekta K. Wrena i jego ucznia N. Hawksmoora. Rozpoczęty w 1699 roku zamek Howard (Wielka Brytania) jest uważany za jedną z najwspanialszych prywatnych rezydencji barokowych. Został zbudowany przez dwóch architektów - Sir Johna Vanbrugha i Nicholasa Hawksmoora.
3) Słynne budowle w stylu angielskiego baroku:
Katedra św. Pawła w Londynie (architekt K. Rein)
Szpital w Greenwich (architekt N. Hawksmoor) początek 1696 r.
Zamek Howerd (architekci D. Vanbrugh i N. Hawksmoor)
Interpretacja słów
Pilaster - prostokątna półka w ścianie, w formie wbudowanej w nią kolumny.
Kolumnada – seria kolumn tworzących architektoniczną całość.
2.4 Styl gruziński.
1) Pojęcie architektury gruzińskiej:
Era gruzińska jest powszechnie używanym w krajach anglojęzycznych określeniem architektury charakterystycznej dla epoki gruzińskiej, która obejmuje prawie cały XVIII wiek. Termin ten istnieje jako najbardziej ogólne określenie architektury angielskiej XVIII wieku.
2) Cecha stylu gruzińskiego:
Dominującym trendem epoki gruzińskiej był palladianizm. Termin ten odpowiada klasycyzmowi w europejskiej architekturze kontynentalnej i nosi ślady wpływów greckich i rzymskich tradycji architektonicznych i kulturowych. Zwykłe budynki składały się z murowanych domów o minimalnym wystroju; preferowano wyraźne linie geometryczne. Europejskie rokoko w Anglii odpowiadało zamiłowaniu arystokratów do egzotycznych form architektury dalekowschodniej czy średniowiecznej (neogotyk).
3) Cechy stylu gruzińskiego:
Cechą gruzińską jest symetryczny układ budynku podczas jego projektowania. Elewacje domów w stylu gruzińskim wykonane są z płaskiej czerwieni (w Wielkiej Brytanii) lub wielobarwnej cegły i otynkowanej białej ornamentyki. Ozdoba z reguły wykonana jest w formie umiejętnie wykonanych łuków i pilastrów. Drzwi wejściowe są pomalowane na różne kolory i wyposażone w przepuszczające światło, otwierane okna w górnej części. Budynki otoczone są ze wszystkich stron cokołem.
4) Znane budowle w stylu gruzińskim:
Gruziński budynek w Salisbury
Prowincjonalna architektura gruzińska, Norfolk, ok. 1760 r.
Interpretacja słów.
Pilaster - płaski pionowy występ o przekroju prostokątnym na powierzchni ściany lub słupa.
Palladianizm to nurt w architekturze europejskiej XVII-XVIII wieku, gałąź klasycyzmu.
Palladianizm w Anglii, Niemczech, Rosji podążał za typami pałacu miejskiego, willi, kościoła stworzonymi przez A. Palladio, ścisłą regularnością i elastycznością jego technik kompozytorskich.
Cokół - dolna pogrubiona część ściany, konstrukcja, kolumna leżąca na fundamencie.
2.5 Klasycyzm w architekturze Anglii.
1) Koncepcja:
Klasycyzm to styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.
2) Funkcja stylu:
Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury antycznej jako miary harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architektura klasycyzmu jako całości charakteryzuje się regularnością planowania i klarownością formy wolumetrycznej. Porządek, w proporcjach i formach zbliżonych do antyku, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracyjnej dekoracji.
Bliskość klasycyzmu przejawiała się już w londyńskiej katedrze św. Pawła (1675-1710), której projekt wraz z planem restrukturyzacji części Londynu jest dziełem wybitnego angielskiego architekta C. Wrena. Najbardziej surowym pod względem poglądów teoretycznych architektem klasycznym w Anglii pierwszej połowy XVIII wieku był William Kent, który od dzieła architektonicznego domagał się prostoty wyglądu zewnętrznego i wewnętrznego i odrzucał wszelką złożoność formy. Wśród Brytyjczyków neoklasycyzm głosili także James Stewart i George Dunes Młodszy, którzy zaprojektowali więzienie Newgate.
Na początku XIX wieku cechy empirowe pojawiły się w architekturze, zwłaszcza w pracach Johna Soane, ucznia Dansa. Czołowi architekci tego czasu to J. Wood, J. Nash. Największy wkład w architekturę i urbanistykę wniósł D. Nash, autor przebudowy Regent Street, Pałac Buckingham… Zespoły architektoniczne tworzone według projektów Nasha przylegają do parków i wyróżniają się architektoniczną integralnością, wyrafinowaniem i rygorem form , dojrzałość kultury organizowania żywego środowiska. Klasycyzm w najczystszej postaci w architekturze angielskiej reprezentowany jest przez gmach Royal Society of Arts autorstwa Roberta Adama i National Bank w Londynie (1788) przez D. Soane. Jednak przy rozwiązywaniu niektórych struktur zastosowano techniki antyczne w tak znaczących budynkach jak National Gallery (ukończona w 1838 r. według projektu W. Wilkinsa) czy British Museum w Londynie (1825-1847) i Covent Garden Theatre (1823). ), należące do późnego klasycyzmu (oba budynki projektu R. Smerki).
Rosnące oddzielenie klasycyzmu od potrzeb życia otworzyło drogę romantyzmowi w architekturze Anglii.
3) Budynki w tym stylu:
Banquet House w Londynie (sala bankietowa, 1619-1622), architekt Inigo Jones
Queen's House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) w Greenwich, architekt Inigo Jones
Wilton House, architekt Inigo Jones, odrestaurowany po pożarze przez Johna Webba
London Mansion Osterley Park (architekt Robert Adam).
Narodowy Bank w Londynie (1788) (architekt D. Soane)
British Museum w Londynie (1825-1847) proj. R. Smerka
Teatr Covent Garden (1823) zaprojektowany przez R. Smerk
Galeria Narodowa (ukończona 1838) proj. W. Wilkins
Interpretacja słów
Empire to styl w architekturze pierwszych trzech dekad XIX wieku, który zakończył ewolucję klasycyzmu.
Zamówienie - rodzaj kompozycji architektonicznej opartej na artystycznej obróbce konstrukcji belki i mającej określoną kompozycję, kształt i względne położenie elementów.
2.6 Styl neogotycki.
1) Pojęcie stylu neogotyckiego:
Neogotyk (ang. Gothic Revival - „Odrodzenie gotyckie”) to najczęstszy trend w architekturze epoki eklektycznej XVIII i XIX wieku, który powstał w Anglii, ożywiając formy i cechy projektowe średniowiecznego gotyku.
2) Charakterystyka stylu neogotyckiego: Neogotyk to ruch architektoniczny, który rozpoczął się w latach 40. XVIII wieku w Anglii. Neogotyk ożywił formy, aw niektórych przypadkach cechy konstrukcyjne średniowiecznego gotyku.
Główne cechy neogotyku to: nietynkowana czerwona cegła, wydłużone okna, wysokie, stożkowe dachy.
Neogotyk był rozchwytywany na całym świecie: w tym stylu budowano katolickie katedry. Popularność gwałtownie wzrosła na początku XIX wieku (w rzeczywistości liczba budowli neogotyckich wybudowanych w XIX i XX wieku może przewyższyć liczbę gotyckich budowli, które powstały wcześniej). Brytyjczycy, Francuzi i Niemcy rzucili sobie wyzwanie o prawo do bycia założycielami gotyku, ale palmę pierwszeństwa w odrodzeniu zainteresowania średniowieczną architekturą jednogłośnie przyznano Wielkiej Brytanii. W epoce wiktoriańskiej Imperium Brytyjskie, zarówno w ojczyźnie, jak iw koloniach, prowadziło budownictwo neogotyckie o ogromnej skali i różnorodności funkcjonalnej.
3) Budynki neogotyckie:
Budynek parlamentu brytyjskiego w Londynie (najwybitniejszy przykład neogotyku)
Tom Tower w Oksfordzie
Wieża most
Stacja London St. Pancras (arch. J.G. Scott, 1865-68) to przykład neogotyckiej dekoracji nałożonej na współczesną metaloplastykę,
jak również budynki wysokościowe:
Budynek Woolwortha
Budynek Wrygley
Wieża trybun
2.7 Styl neobizantyjski.
1) Koncepcja:
Styl neobizantyjski to jeden z nurtów w architekturze okresu eklektycznego, który zyskał popularność na przełomie XIX i XX wieku (1880-1910).
2) Funkcja stylu:
Styl neobizantyjski (zwłaszcza w latach 20. - 30. XX w.) charakteryzował się orientacją na sztukę bizantyjską VI - VIII w. n.e. mi. Doświadczenie twórcze poprzedniego okresu miało decydujący wpływ na ewolucję stylu, który charakteryzuje się swobodą i innowacyjnością rozwiązań kompozycyjnych, pewnością w stosowaniu form architektonicznych, konstrukcji i wystroju. Styl ten jest szczególnie widoczny w architekturze kościelnej.
W Europie dojrzałe dzieła stylu powstają przy użyciu kopuł, konch, sklepień, innych struktur przestrzennych i związanego z nimi systemu dekoracji (kościoły i katedry w Londynie).
Kopuły świątyń mają z reguły kształt przysadzisty i znajdują się na szerokich niskich bębnach, otoczone arkadą okienną. Kopuła centralna jest większa niż wszystkie pozostałe. Często bębny małych kopuł wystają z budynku świątyni tylko do połowy - albo w postaci apsyd, albo w postaci bębnów zakopanych w połowie w dachu. Małe kopuły tej formy w architekturze bizantyjskiej nazywane są konchami. Wewnętrzna bryła świątyni tradycyjnie nie jest podzielona sklepieniami krzyżowymi, tworząc w ten sposób jedną salę kościelną, dającą poczucie przestronności i mogącą pomieścić kilka tysięcy osób w niektórych świątyniach.
3) Jednym z charakterystycznych budynków wykonanych w stylu neobizantyjskim jest Katedra Westminsterska w Londynie.
Interpretacja słów
Conha - półkopuła służąca do przykrycia półcylindrycznych części budynków (absydy, nisze)
Arcade – seria łuków, które tworzą architektoniczną całość.
Apsyda - półokrągła, prostokątna lub wielopłaszczyznowa półka budynku, która ma własny sufit w postaci półkopuły lub półłuku (w architekturze).
2.8 Styl industrialny.
1) Pojęcie stylu:
Styl industrialny - styl drugiej połowy XX wieku z otwartymi, sterylnymi przestrzeniami, jak z filmu science fiction.
2) Funkcja stylu:
Pochodzi z Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku. Styl industrialny w aranżacji wnętrz charakteryzuje się obecnością nieukrytej komunikacji, we wnętrzu widoczne są formy budowlane. Dla wielu styl ten wydaje się „nieludzki”, dziki, niemieszkalny, ale czasami jest używany nie tylko w przestrzeni biurowej, ale także w obszarach mieszkalnych. Ten styl to rodzaj gry w branży. Charakterystyczną cechą jest obecność wystających elementów konstrukcyjnych i sprzętu inżynieryjnego. Rury chromowane, powierzchnie metalowe, polerowane nadproża przyłączeniowe, śruby – wszystko to, co świadczy o odbiciu i nowoczesnych koncepcjach statku kosmicznego.
3) Budynki w tym stylu:
kryształowy Pałac
Pawilon Palmowy w Kew Gardens
Stacja St Pancres w Londynie.
3. Część praktyczna.
Historia Londynu od jego powstania do dnia dzisiejszego, odzwierciedlona w architekturze.
Wielkie budowle, podobnie jak wysokie góry, są tworem wieków.
3.1 Celtowie.
W latach 60-30 pne. mi. Wyspy Brytanii zostały najechane przez plemiona celtyckie, które przybyły ze środkowej Europy i osiedliły się w południowej Anglii. Kultura celtycka zaczęła się kształtować w 1200 roku p.n.e. mi. Około 500-250g. pne mi. Celtowie byli silnym plemieniem północnych Alp. Początkowo Celtowie byli poganami. Później zwrócili się do wiary chrześcijańskiej. Byli to misjonarze, którzy szerzyli religię na terytorium Anglii. Celtowie byli dobrymi artystami, ich struktury architektoniczne charakteryzują się wyrafinowanymi formami.
3.2 Podbój rzymski i założenie miasta Londinium.
W 43 roku n.e. mi. Rzymianie zaczęli najeżdżać południowe terytoria Brytanii, po czym ziemie te stały się jedną z 9 rzymskich kolonii na wyspie. Od tego momentu toczy się historia Londinium, nie najbogatszej, ale bardzo ważnej strategicznie kolonii. Inżynierowie rzymscy zbudowali drewniany most przez Tamizę, gdzie wkrótce powstało samo miasto. Londinium zostało zbudowane na obraz i podobieństwo rzymskich miast, wznosząc wokół niego mur. (Zdjęcie 1) Miasto było punktem oparcia działań wojennych Rzymian. Londinium szybko stało się największym ośrodkiem Wielkiej Brytanii. Znajdowały się tam najważniejsze budynki administracyjne. Później Londinium staje się stolicą Wielkiej Brytanii (do 100 roku), zastępując Colchester. (Zdjęcie 2) Rzymianie również założyli swoją stolicę w Londinium i zbudowali główne miasta w Chester, York, Bass. Miasta zawierały piękne budynki, place, łaźnie publiczne. Dla celtyckich arystokratów, którzy w większości zaakceptowali zasady Rzymian, zbudowano pięć willi.
Inwazja rzymska nie miała pokojowej kontynuacji. Do lat 20. II wieku Brytyjczycy podejmowali liczne próby walki z Rzymianami, które za każdym razem kończyły się niepowodzeniem. Królowa plemienia Icenów podburzyła swój lud do buntu przeciwko Rzymianom. Rzymianie bezwzględnie stłumili powstanie, eksterminując 70-80 tys. Brytyjczyków. Po tym powstania całkowicie ustały.
Plemiona Szkocji nigdy nie podlegały Rzymianom. W rezultacie w 122 AD. mi. Cesarz Hadrian nakazał zbudować długi mur, aby chronić Anglię przed Szkotami. Mur Hadriana, który przecinał północną Anglię, był kilkakrotnie najeżdżany przez plemiona szkockie iw rezultacie został opuszczony przez Anglię w 383 roku.
Stopniowo cesarz rzymski tracił władzę, dlatego legiony rzymskie zdecydowały się opuścić Anglię, która została zmuszona do samodzielnego odpierania najazdów plemion na kontynencie.
Na początku V wieku Wielka Brytania ponownie podzieliła się na kilka niezależnych regionów celtyckich.
3.3 Kąty, Sasi, Goci.
Od 350 roku rozpoczynają się najazdy plemion niemieckich na tereny północno-wschodniej Anglii. Były to plemiona z północnych Niemiec, Holandii, Danii. Pierwszymi najazdami byli Sasi, później zjednoczeni z Anglami i Gotami. To Aniołowie nadali Anglii nazwę. Brytania była pod ochroną tylko kilku legionów rzymskich. Rdzenni mieszkańcy nie mogli w żaden sposób odeprzeć najazdów wrogów. Celtowie uciekli na północne i zachodnie terytoria kraju, a następnie starożytna kultura plemion, która przez długi czas zachowała się w Anglii. Języki tych plemion zniknęły w całej Europie, z wyjątkiem Walii, Irlandii i Szkocji.
Irlandzcy misjonarze wkrótce sprowadzili chrześcijaństwo z powrotem do Anglii. Po powrocie religii w całej Anglii rozpoczęto budowę klasztorów i kościołów.
3.4 Wikingowie.
W 790 n. mi. Wikingowie zaczęli podbijać Anglię. Starożytni Skandynawowie, żyjący na Półwyspie Skandynawskim, zajęli Szkocję i Irlandię. Północ i wschód Anglii zostały zdobyte przez Danię. Wikingowie byli doskonałymi handlarzami i żeglarzami. Handlowali jedwabiem i futrem z daleką Rosją. W 1016 Anglia stała się częścią skandynawskiego imperium króla Knuta. Jednak ciągłe najazdy Wikingów w VII-XI wieku miały negatywny wpływ na rozwój Anglii. Walki i walki o ziemie książąt skandynawskich doprowadziły do ruiny kraju.
3.5 Norman podbój. Anglia w X I- X III wieki.
Książę Normandii, znany jako Wilhelm Zdobywca, najechał Anglię w 1066 roku. Przekraczając kanał La Manche na żaglowcach, armia Wilhelma wylądowała na południu Anglii. Do decydującej bitwy doszło między wojskami Wilhelma a nowym królem anglosaskim. Kawaleria normańska zniszczyła większość Anglosasów, którzy walczyli na piechotę. Wilhelm został ukoronowany koroną anglosaską. W wyniku podboju francuski system wojskowy został przeniesiony do Anglii. Anglia stopniowo stała się silnym, scentralizowanym krajem.
Podbite terytoria Anglii pokryte były siecią zamków królewskich i magnackich, które stały się bazami wojskowymi odpowiedzialnymi za obronę granic lub rezydencjami urzędników królewskich. Zamki były na planie wielokąta. Każdy z nich posiadał niewielki dziedziniec, który otoczony był masywnymi blankami z basztami i dobrze ufortyfikowanymi bramami. Dalej był dziedziniec zewnętrzny, na którym znajdowały się budynki gospodarcze, a także ogród zamkowy. Cały zamek otoczony był drugim rzędem murów i wypełnioną wodą fosą, przez którą przerzucono zwodzony most. Po podboju Anglii przez Normanów Wilhelm I zaczął budować zamki obronne, aby zastraszyć podbitych Anglosasów. Normanowie byli jednymi z pierwszych zręcznych budowniczych kompleksów fortecznych i zamków w Europie.
Żywym przykładem średniowiecznej budowli jest Zamek Windsor (miasto Windsor w Anglii), założony przez Wilhelma Zdobywcę na terenie królewskich terenów łowieckich. Zamek jest rezydencją brytyjskich monarchów i od ponad 900 lat pozostaje niewzruszonym symbolem monarchii, górując na wzgórzu w dolinie Tamizy. Stopniowo był rozbudowywany, przebudowywany i przebudowywany zgodnie z czasami, gustami, wymaganiami i możliwościami finansowymi dotychczasowych monarchów. Jednak położenie głównych budynków pozostało niezmienione. (Zdjęcie 3)
W tym samym czasie budowa światowej sławy zamek z wieżą- majestatyczne budowle w stylu romańskim. (Zdjęcie 4) W 1066 roku normański król Wilhelm Zdobywca założył tu zamek jako przyszłą rezydencję królewską. Drewniany fort został zastąpiony przez potężną kamienną budowlę – Wielką Wieżę, która jest czworoboczną trzykondygnacyjną konstrukcją o wysokości około 30 metrów. Kiedy później nowy król Anglii nakazał pobielenie budynku, otrzymał on nazwę - Biała Wieża (Biała Wieża) - od niej rozpoczęła się budowa zamku. Budynek architektoniczny zajmuje centralną pozycję w stosunku do reszty zamku.
Później wokół twierdzy wykopano głęboką fosę, czyniąc ją jedną z najbardziej nie do zdobycia fortec w Europie. Na szczęście Tower of London nie doświadczył trudów oblężeń wroga.
Przykładem budowli w stylu gotyckim jest Katedra Opactwa Westminsterskiego. (Zdjęcie 5) Został założony w 1245 roku. Katedry gotyckie stanowiły niewątpliwie wielki krok naprzód w porównaniu z katedrami romańskimi. Zamiast masywnych ścian i małych okien w stylu gotyckim stosowano sklepienia ostrołukowe. Nie spoczywa już na murach (jak w budowlach romańskich), nacisk sklepienia krzyżowego jest przenoszony przez łuki i żebra na kolumny. Ta innowacja znacznie ułatwiła projekt. Ściany wyglądają na prostsze i lżejsze, ich grubość nie wpłynęła na ogólną nośność budynku, co pozwoliło na wykonanie wielu okien. Opactwo jest bogate w skomplikowaną dekorację architektoniczną. Wszystkie elementy stylu podkreślają pion. Łuki lancetowe wyrażają główną ideę architektury gotyckiej – ideę dążenia świątyni ku niebu.(Zdjęcie 6) Opactwo Westminsterskie to tradycyjne miejsce koronacji brytyjskich monarchów i niektórych ich pochówków. Opactwo jest również wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa. To starożytne angielskie opactwo gotyckie jest doskonałym przykładem średniowiecznej architektury sakralnej. Ale dla Brytyjczyków reprezentuje coś więcej: jest sanktuarium narodu, symbolem wszystkiego, o co Brytyjczycy walczyli i o co walczą, i tutaj jest miejsce koronacji większości władców kraju.
Tak więc od czasu podboju Anglii przez Normandię rozpoczęto aktywne wznoszenie zamków, w architekturze rozwinęły się style romańskie i gotyckie. Działalność budowlana, która rozpoczęła się w Anglii po podboju, była początkiem powstania tak wielkich dzieł architektonicznych jak Canterbury, Lincoln, Rochester, Winchester Cathedrals, a także opactwa St. Edmond, St. Albany. Po śmierci Wilhelma Zdobywcy powstały katedry w Norwich i Durham, katedra św. Pawła w Gloucester, a także kościoły opactwa w Tooksbury, Blyth i St. Mary w Yorku. Później kościoły te zostały częściowo przebudowane. Z zachowanych naw poprzecznych w Winchester i Ely Cathedral można wyrobić sobie wyobrażenie o wielkości i imponującym wyglądzie budynków z końca XI wieku.
W średniowieczu Londyn dzielił się na dwie główne części – administracyjną i polityczną Westminster. , w którym znajduje się większość atrakcji i handlowe miasto "Mila kwadratowa" centrum biznesowe Londynu. Ten podział trwa do dziś. W średniowieczu Londyn można było uznać za duże miasto - do 1300 roku mieszkała w nim osoba.
Jednocześnie panowanie Wilhelma Zdobywcy miało również negatywny wpływ na rozwój Anglii, co znajduje odzwierciedlenie w okrutnym traktowaniu przez księcia podbitego kraju. Wilhelm zniszczył dużą liczbę wiosek anglosaskich, mając całkowitą pewność, że Brytyjczycy nie będą protestować. Rzeczywiście, siła Normanów była absolutna. Dialekt anglo-normański zdominował kraj i miał wielki wpływ na kształtowanie się nowoczesnego języka angielskiego.
3.6 Era Tudorów.
Ze względu na swoją historyczną izolację i trudną sytuację w polityce wewnętrznej Anglia podążała za gotycką modą znacznie dłużej niż cała Europa. Wykorzystanie konstruktywnych form gotyku jest charakterystyczne dla Anglii od wieków. Do tego czasu ukończono budowę Opactwa Westminsterskiego. Do XV wieku katedra w Canterbury również zmieniała swój wygląd. Nawa katedry uzyskała wygląd zbliżony do współczesnego („gotyk prostopadły”); wieża centralna została znacznie dobudowana. Wieża północno-zachodnia w stylu romańskim groziła zawaleniem się w XVIII wieku i została zburzona.
Po wstąpieniu na tron Tudorów, a zwłaszcza królowej Elżbiety I, styl gotycki został zastąpiony stylem renesansowym. Za jej rządów sztuka i dekoracja ulegają poważnym i znaczącym zmianom. Przejściem od gotyku do późnego odrodzenia angielskiego był styl Tudorów, nazwany na cześć dynastii królewskiej. Powstały późno renesans (lub renesans) w Anglii przetrwał do połowy XVII wieku - okresu angielskiej rewolucji przemysłowej.
Monumentalna konstrukcja tego czasu w Anglii jest zbliżona do francuskiej. Są to głównie zamki arystokracji, budowle pałaców królewskich, a częściowo – miejskie budynki mieszkalne i budynki użyteczności publicznej. Na przykład Wallaton Hall jest jednym z pół tuzina renesansowych pałaców, które przetrwały w Anglii. Zbudowany w pobliżu Nottingham w latach 80. XVI wieku przez architekta Roberta Smithsona.
Początkowo renesans przejawia się jedynie w wystroju, podczas gdy ogólny schemat budowli pozostaje gotycki. Tak powstawały osiedla arystokratów i akademiki angielskich uniwersytetów (Trinity College w Cambridge).
W budownictwie zamkowym te tradycyjne techniki, które straciły swoje funkcjonalne znaczenie, są stosunkowo szybko odrzucane. W Anglii nawet w stosunkowo wczesnych budynkach ustala się schemat zabudowy bez dziedzińca i bez rowów-kanałów otaczających budynek. Zamiast rowów zamkowych pojawiają się stawy, trawniki i wszelkiego rodzaju elementy urządzenia parkowego. W tym przypadku tradycja ustąpiła miejsca wymogom racjonalizmu.
Styl Tudorów charakteryzuje się przede wszystkim odrzuceniem ruchliwej, złożonej kamiennej konstrukcji sklepień o ostrołukowej ramie - jednego z głównych elementów stylotwórczych gotyku. Został zastąpiony prostszymi konwencjonalnymi formami.
Straciwszy główną podstawę konstrukcyjną i estetyczną gotyku, Tudor zachował dobrze rozpoznawalny projekt i detale – grube kamienne mury z postrzępionymi końcami, wieże na rogach budowli, wysokie kominy, pilastry, ostrołukowe otwory okienne i drzwiowe. Jednocześnie okna stały się szerokie, łącząc wystrój z krajobrazem.
W epoce Tudorów w 1514 roku powstał pałac Hampton Court Kardynał Wolsey, jeden z przedstawicieli tej dynastii (zdjęcie 7). Pałac znajduje się nad brzegiem Tamizy w londyńskim przedmieściu Richmond upon Thames. Budynek zachował się jako wiejska rezydencja królów angielskich do początku XIX wieku. Następnie pałac został odrestaurowany i udostępniony szerokiej publiczności.
Innym charakterystycznym budynkiem epoki Tudorów jest Teatr Globus(Zdjęcie 8). Budynek powstał w 1599 roku, kiedy to w Londynie, który wyróżniał się wielkim zamiłowaniem do sztuki teatralnej, budowano jeden po drugim budynki publicznych teatrów publicznych. Właścicielom budynku, grupie znanych angielskich aktorów, wygasła dzierżawa gruntów; postanowili więc odbudować teatr w nowym miejscu. Bez wątpienia w tę decyzję brał udział czołowy dramaturg zespołu, W. Shakespeare. The Globe był typowym budynkiem teatru publicznego z początku XVII wieku: owalna sala w formie rzymskiego amfiteatru, zamknięta wysokim murem, bez dachu. Widownia Globe pomieściła od 1200 do 3000 widzów. The Globe bardzo szybko stał się jednym z głównych ośrodków kulturalnych Anglii.
Jednak w 1613 roku podczas jednego ze spektakli w teatrze wybuchł pożar: iskra z wystrzału z działka scenicznego uderzyła w kryty strzechą dach teatru. Budynek spłonął doszczętnie. Pierwotny budynek Globe przestał istnieć. Nowoczesny (odtworzony według opisów i pozostałości fundamentu znalezionych podczas wykopalisk) gmach Teatru Globus został otwarty w 1997 roku.
Staje się wybitny angielski architekt XVI-XVII wieku Inigo Jones, który stał u początków brytyjskiej tradycji architektonicznej. Jones był głównym architektem dworskim Jakuba I i Karola I. Był największym reprezentantem Palladianizm w Anglii. Swoją wiedzę zastosował przy budowie Domu Królowej (Queens House) w Greenwich. W ramach prac renowacyjnych w Whitehall Palace Jones zbudował dyskretny i elegancki Dom Bankietowy. Mniej więcej w tym samym czasie Jones pracował nad kaplicą w Pałacu św. Jakuba. W wolnym czasie pracował przy przebudowie Covent Garden i Somerset House.
Uważa się, że to on sprowadził do Londynu regularną urbanistykę na wzór włoski, tworząc w Covent Garden pierwszy londyński plac o nowoczesnym designie. W latach 1634-42. Był zaangażowany w rozbudowę miejskiej katedry św. Paul, ale ta praca zaginęła podczas Wielkiego Pożaru Londynu.
W tamtych latach Londyn był zatłoczonym miastem z wąskimi uliczkami, w których pożary były dość częstym zjawiskiem: gdy tylko jeden zniszczony dom zapalił się, natychmiast wybuchł następny. Szczególnie często oświetlone były domy na obszarach zwanych londyńskimi slumsami, gdzie mieszkali ubodzy. I nikt nie zwracał uwagi na takie pożary.
Pożar wybuchł w piekarni Thomasa Farrinera. Ogień zaczął szybko rozprzestrzeniać się po mieście w kierunku zachodnim. Tamtejsi strażacy stosowali metodę niszczenia budynków wokół pożaru, aby ogień się nie rozprzestrzeniał. Nie zrobiono tego tylko dlatego, że pan Thomas Bloodworth nie był pewien słuszności tych środków. Kiedy wydał rozkaz zniszczenia budynków, było już za późno. Ogień rozprzestrzenił się tak szybko, że nie dało się go powstrzymać. Płomień w ciągu minuty pokrył całe ulice, przeleciał na duże odległości i zniszczył wszystko. Rozprzestrzenianie się ułatwiał stały i suchy wiatr, który wiał ze wschodu. Oczywiście gaszono pożary, ale nikt nie był w stanie zaoferować radykalnych sposobów gaszenia pożarów. Faktem jest, że wszystkie poprzednie pożary w jakiś sposób ustąpiły same. Ten miał zrobić to samo.
W poniedziałek pożar nadal rozprzestrzeniał się na północ, wybuchając w centrum miasta w pobliżu Wieży i mostu na Tamizie. Jednak strażakom nie było łatwo dotrzeć do płonących domów. Płomienie szalały, rosnący wiatr rzucał iskry na sąsiednie budynki, a wkrótce kilka budynków w centrum Londynu zapaliło się jednocześnie. Po południu ogień dotarł do Tamizy. Iskry z London Bridge poleciały na przeciwną stronę rzeki, a od nich zapaliły się inne części miasta. Ratusz i Royal Exchange, finansowe centrum Londynu, obróciły się w popiół.
We wtorek pożar rozprzestrzenił się na większą część miasta i przeniósł się na przeciwległy brzeg rzeki Fleet. Najstraszniejszą katastrofę spowodował pożar katedry św. Pawła. Z upału eksplodowały kamienie, stopił się dach katedry... To był straszny widok. Pożar zagroził arystokratycznej dzielnicy Westminster, Pałacowi Whitehall i większości podmiejskich slumsów, ale nie mógł dotrzeć do tych dzielnic. (Zdjęcie 9)
Czwartego dnia wiatr ucichł i przy pomocy prochu udało się zrobić przerwy przeciwpożarowe między budynkami, więc próba ugaszenia pożaru się powiodła. Mimo licznych radykalnych propozycji Londyn odbudowano według tego samego planu, co przed pożarem.
Możemy więc stwierdzić, że Wielki Pożar spowodował wielkie zniszczenia w stolicy. Spłonęło przecież wiele prostych domów, a także wiele zabytków architektury. W jej wyniku spłonęło 13,5 tys. domów przy czterystu dużych ulicach, 87 kościołów parafialnych (także katedra św. Pawła), większość budynków rządowych.
Nowy etap w historii architektury angielskiej rozpoczęła się w drugiej połowie XVII wieku, kiedy to pierwsze zabudowania Sir Christophera Wrena, prawdopodobnie najwybitniejszy angielski architekt. W ten sam sposób kontynuuje swoją działalność Inigo Jones. Wśród najsłynniejszych dzieł Inigo Jonesa będących fuzją angielskiego baroku należy wyróżnić: kaplicę Pałacu św. Jakuba (zdjęcie 10) i Somerset House (zdjęcie 11). W 1665 Wren wyjechał do Paryża, aby zbadać budynki współczesnych architektów francuskich. Szczególnie interesowały go kopułowe kościoły w Paryżu (w tym czasie w Anglii nie było ani jednego kościoła z kopułą). We wrześniu 1666 r. Londyn został pochłonięty ogromnym pożarem, który zniszczył ogromną liczbę budynków architektonicznych.
Trzy lata po wielkim pożarze Wren został mianowany architektem królewskim. Kierował pracami nad restrukturyzacją miasta i poświęcił im całe swoje życie. Zwieńczeniem tych prac był nowy budynek katedry św. Każdy nowo wybudowany kościół miał swój własny plan. Jednak wszystkie kościoły łączył jeden główny motyw – dzwonnice, które wznosiły się wysoko nad miastem. Ostatnim dużym budynkiem architekta jest Szpital Królewski w Greenwich. Szpital składa się z dwóch symetrycznych budynków, nad którymi wznoszą się wieże z kopułami. Kolumnady podwójnych kolumn korpusu wychodzą na niewielki obszar dzielący je.
Tak więc zarówno Inigo Jones, jak i Christopher Wren byli głównymi współtwórcami budowy i planowania budynków Tudorów.
3.8 Epoka klasycyzmu. XVIII wiek. Architektura gruzińska.
W XVIII wieku Anglia była jednym z największych ośrodków architektury europejskiej. Nie tylko dogoniła w swoim rozwoju resztę europejskich mocarstw, ale sama zaczęła dawać próbki do budynków w innych krajach. W historii architektury angielskiej XVIII wieku. nie da się wyodrębnić jasno określonych okresów. Czasami jednocześnie istniały różne nurty architektoniczne. Łączyła je jednak wspólna nazwa style gruzińskie, które zdominowały Anglię za panowania czterech królów z dynastii hanowerskiej.
W angielskiej architekturze klasycznej początku XVIII wieku początkowo dominował palladianizm - budowa budynków architektonicznych zgodnie z klasycznymi zasadami włoskiego architekta Andrei Palladio, od połowy XVIII wieku wszedł w modę neoklasycyzm. Pod koniec wieku inne style: neogotyk i styl regencji.
Wybitnym architektem i projektantem XVIII wieku był John Vanbrow. Zaprojektował zamek Howard w Yorkshire. Wiele prac architekta powstało we współpracy z Nicholasem Hawksmoorem. Asystował Vanbrow w budowie Fort Howard w Yorkshire i Blenheim Palace w Oxfordshire. Hawksmoor został głównym architektem Pałacu Westminsterskiego, którego zachodnie wieże zostały zbudowane według jego projektu. Wcześniej kierował różnymi budynkami uniwersyteckimi w Oksfordzie. Hawksmoor był również znany jako architekt przy budowie nowych kościołów w Londynie, Westminsterze i ich okolicach. Tutaj zaprojektował cztery kościoły, które przyniosły mu sławę barokowego geniusza: św. Anny, Limehouse, św. Jerzego na wschodzie, Christ Church, Spitelfields i św. Marii Vulnos. Wiele prac architekta powstało we współpracy z Johnem Vanbrowem. Styl, w jakim pracowali Vanbrow i Hawksmoor, był wspólnym wynalazkiem architektów. To właśnie ci dwaj ludzie wynieśli angielski barok na wyżyny.
Najbardziej surowym architektem klasycznym w Anglii pod względem poglądów teoretycznych był William Kent, który żądał od dzieła architektonicznego prostoty wyglądu zewnętrznego i wewnętrznego i odrzucał wszelką złożoność formy. Na przykład zamek Holkham jest największym dziełem palladiańskiego klasycyzmu. We wszystkim - dobry gust, umiar.
Wśród Anglików neoklasycyzm głosił James Stewart, który już w 1758 zaczął używać greckiego porządku doryckiego, oraz George Dunes Młodszy, który zaprojektował więzienie Newgate w duchu tradycji greckich.
Głównym filarem tego ruchu jest Lord Burlington, angielski architekt, który był jednym z założycieli XVIII-wiecznego stylu New Palladian. W 1721 Burlington wyróżnił się jako wybitny architekt. Jego willa w Chiswick stała się jednym z najbardziej wpływowych neopalladiańskich budynków w Anglii.
Ostatnie lata XVIII wieku stały się czasem licznych eksperymentów z różnymi stylami, których kulminacją było powstanie kierunku zwanego regencją. Od 1811 do 1830 r. krajem rządził Jerzy IV, który przez długi czas był regentem wraz z chorym ojcem. Stąd nazwa okresu. Styl Regency stał się uosobieniem klasycznego stylu antycznego, który podążał za bardziej surową modą niż neoklasycyzm. . Styl charakteryzował się czystością detali i strukturą budynku.
Jednymi z czołowych architektów tego czasu byli Henry Holland (Brooks Club przy St. James Street), John Nash (Regent Park, Cumberland Terrace, udział w budowie Pałacu Buckingham), John Soane (Pitzkhaner Manor).
Styl gruziński i jego trendy wkrótce przekraczają kanał La Manche i są szeroko rozpowszechnione w innych krajach europejskich.
3,9 Londyn w XIX wieku. Era wiktoriańska.
Epoka wiktoriańska (1838-1901) - okres panowania Wiktorii, królowej Wielkiej Brytanii i Irlandii. Charakterystyczną cechą tego czasu jest brak znaczących wojen, które pozwoliły krajowi na intensywny rozwój. W XIX wieku w wyglądzie Londynu nastąpiły kardynalne zmiany. W tym okresie trwała rewolucja przemysłowa w gospodarce kraju, która zmieniła Wielką Brytanię w kraj dymiących fabryk, ogromnych magazynów i sklepów. Populacja szybko rosła, miasta rosły, aw latach pięćdziesiątych XIX wieku. W stolicy powstały całe dzielnice przemysłowe, z których najsłynniejszym jest East End. W 1836 r. otwarto pierwszą linię kolejową łączącą London Bridge i Greenwich, a do lat 50. cały kraj był pokryty siecią kolei. W niecałe 20 lat otwarto 6 stacji. W 1863 roku w Londynie pojawiło się pierwsze na świecie metro.
W odniesieniu do całej gamy stylów panujących w epoce wiktoriańskiej (neogotyk, neobizantyjski, industrialny, klasycyzm) używany jest wspólny termin - architektura wiktoriańska. Dominującym trendem tego okresu w Imperium Brytyjskim był neogotyk; całe bloki w tym stylu zachowały się w prawie wszystkich brytyjskich posiadłościach. Charakterystycznym budynkiem w tym stylu jest Pałac Westminsterski. Na tym przykładzie widać, jak neogotyk powtarza cechy gotyku. Wiele okien przeładowanych skomplikowanymi liniami kompozycyjnymi, wydłużonymi ostrołukowymi kształtami zachowało się w stylu neogotyckim. (Zdjęcie 13) Budowniczowie często zapożyczali cechy z kilku różnych stylów, tworząc unikalne, a czasem kapryśne połączenia. Budynki zbudowane w epoce wiktoriańskiej mają zazwyczaj cechy jednego lub więcej z tych stylów.
Wiek XIX to czas budowy wielu wspaniałych budowli. Zbudowany w 1858 r wieża Big Bena(Zdjęcie 14 ) zaprojektowany przez angielskiego architekta Augustusa Pugina, a mechanik Benjamin Valamii zajęli się budową zegara Big Bena. Oficjalna nazwa to Wieża Zegarowa Pałacu Westminsterskiego. Nazwa wieży pochodzi od nazwy ważącego 13,7 tony dzwonu umieszczonego w jej wnętrzu. Wysokość wieży to 96,3 metra, a średnica tarczy Big Bena to 7 metrów. Zegar wieżowy od dawna uważany jest za największy na świecie. Zegarki te zyskały niesamowitą popularność zarówno w Anglii, jak i za granicą. W Londynie było wiele „Little Bens”, małych kopii wieży św. Szczepana z zegarem na szczycie. Takie wieże zaczęto wznosić na prawie wszystkich skrzyżowaniach.
Royal Albert Hall of Arts and Sciences, Londyn Albert Hall- prestiżowa sala koncertowa w Londynie, zaprojektowana przez angielskiego architekta Fowke. (Zdjęcie 15)
Po śmierci księcia Alberta w 1861 r. królowa Wiktoria postanowiła upamiętnić swojego męża, wznosząc Albert Hall. Budynek znajduje się w South Kensington, dzielnicy Londynu tętniącej instytucjami kultury z epoki wiktoriańskiej. Uroczyste otwarcie odbyło się 29 marca 1871 roku. Hala jest jedną z największych w Londynie. Przeznaczony jest dla ponad ośmiu tysięcy słuchaczy i przeznaczony na różnego rodzaju konferencje i koncerty. Albert Hall to okrągły, ceglany budynek z kopułą ze szkła i metalu.
Staje się jedno z centralnych miejsc w Londynie Plac Trafalgarski, zaprojektowany przez Johna Nasha (zdj. 16) Został nazwany w ten sposób, aby upamiętnić historyczne zwycięstwo floty angielskiej pod dowództwem admirała Nelsona nad flotą francusko-hiszpańską 21 października 1805 roku. Bitwa miała miejsce na przylądku Trafalgar. W bitwie Nelson został śmiertelnie ranny, ale jego flota odniosła zwycięstwo. Dlatego w centrum placu w latach 1840-1843. Kolumna Nelsona została wzniesiona na 44 m wysokości, zwieńczona posągiem admirała Nelsona. Wszystkie boki ozdobione są freskami. Kolumnę otaczają rzeźby lwów i fontanny. Wokół placu znajdują się London National Gallery of Art - jedna z najważniejszych galerii sztuki na świecie (1839), Kościół św. Marcina (1721), Admiralty Arch (1910) i kilka ambasad.
1894 to data budowy wieża most w centrum Londynu nad Tamizą, w pobliżu Tower of London. (Zdjęcie 18) Budynek jest uważany za jeden z symboli Londynu i Wielkiej Brytanii. Most zaprojektował Horace Jones. Obiekt jest mostem zwodzonym o długości 244 m z dwiema wieżami o wysokości 65 m na przyczółkach.
Dla pieszych projekt mostu przewidywał możliwość przechodzenia przez most nawet podczas otwierania przęsła. Oprócz zwykłych chodników w części środkowej zbudowano galerie dla pieszych, łączące wieże na wysokości 44 metrów. Na galerię można było dostać się schodami umieszczonymi wewnątrz baszt. Od 1982 roku galeria służy jako muzeum i taras widokowy. Tylko do budowy wież i galerii pochłonęło ponad 11 tys. ton stali. W celu lepszej ochrony konstrukcji metalowej wieże oblicowano kamieniem, styl architektoniczny konstrukcji określa się jako gotycki.
4.1 Londyn w XX wieku.
Pierwsza i druga wojna światowa tymczasowo wstrzymały rozwój Londynu. W tym czasie stolica Wielkiej Brytanii musiała wielokrotnie znosić niemieckie naloty. W rezultacie zniszczeniu uległy dziesiątki tysięcy domów. Wiele obiektów architektonicznych zostało uszkodzonych, wymagających późniejszej renowacji.
W XX wieku bardzo zmienił się wygląd architektoniczny regionów centralnych. Powstają nowe biura, a stare są przebudowywane. Budynki banków, firm przemysłowych i handlowych, hoteli i luksusowych sklepów zastępują surową klasyczną zabudowę West Endu i starą zabudowę miasta. Po II wojnie światowej budynki o nowoczesnej formie zaczęły ponownie się zmieniać, nie tylko w starych dzielnicach Londynu, ale także w wielu obszarach Wielkiego Londynu, które powstały na początku wieku.
Druga połowa XX wieku to czas aktywnej budowy drapaczy chmur w Londynie. Budowane są całe bloki uliczne tych wieżowców. Do dziś trwa budowa wszystkich najbardziej niezwykłych drapaczy chmur.
W Londynie drapacze chmur mają coś szczególnego obszar - Canary Wharf.(Zdjęcie 19) To dzielnica biznesowa we wschodnim Londynie. Znajduje się na Wyspie Psów. Canary Wharf jest głównym konkurentem historycznego centrum finansowo-biznesowego brytyjskiej stolicy – londyńskiego City. Oto trzy najwyższe budynki w Wielkiej Brytanii: One Canada Square, Canada Square 8 i Citigroup Centre.(Wszystkie budynki zostały zaprojektowane przez słynnego architekta Normana Fostera.) Te drapacze chmur zostały zbudowane do 1991 roku według projektu firmy budowlanej Olympia i York. Canary Wharf jest uważana za najszybciej rozwijającą się dzielnicę biznesową Londynu. Teraz coraz więcej osób codziennie przyjeżdża do pracy w Canary Wharf.
Jeden kwadrat Kanady- jeden z wieżowców w londyńskiej dzielnicy Canary Wharf. W 1991 roku budynek ten otrzymał tytuł najwyższego wieżowca w Wielkiej Brytanii. Jego wysokość to 235 metrów. 50-piętrowy wieżowiec z oryginalną piramidą jest jednym z charakterystycznych punktów Londynu.
8 Kanada Kwadrat - 45-piętrowy wieżowiec o wysokości 200 metrów w Canary Wharf. Do 2002 roku budynek został ukończony. 8 Canada Square służy jako przestrzeń biurowa, podobnie jak większość innych drapaczy chmur.
Centrum Citigroup- kompleks budynków na tym samym terenie. Centrum przewiduje dwa połączone budynki - 33 Canada Square, który ma 150 metrów wysokości i 25 Canada Square, który osiąga 200 metrów. Oba budynki tworzą razem jeden kompleks Citigroup Center. Drapacze chmur powstawały w latach 1999-2001.
Być może najbardziej niezwykłym i najbardziej zapadającym w pamięć wieżowcem we współczesnym Londynie jest Wieża Mary X 30- 40-piętrowy wieżowiec o wysokości 180 metrów, zaprojektowany przez Normana Fostera w latach 2001-2004. Wieżowiec znajduje się w centrum finansowym – City of London. Konstrukcja wykonana w formie muszli z siatki z centralną podstawą nośną. Na uwagę zasługuje niezwykły widok na centrum Londynu, który otwiera się z wieży Mary-Ex na miasto. Mieszkańcy za zielonkawy odcień szkła i charakterystyczny kształt nazywają je „ogórkiem”. Dolne kondygnacje budynku są otwarte dla wszystkich zwiedzających. Na wyższych piętrach znajduje się wiele restauracji. Mary-Ex Tower twierdzi, że jest najbardziej przyjaznym dla środowiska wieżowcem. Budynek okazał się ekonomiczny: zużywa o połowę mniej energii elektrycznej niż inne tego typu budynki.
Obecnie trwa budowa drapaczy chmur w Londynie. Nowe wieżowce mają przewyższyć wysokość najwyższego jak dotąd wieżowca w Wielkiej Brytanii, One Canada Square. Są to wyższe wieże Riverside South, Heron Tower i Bishopsgate Tower. Kolejny wieżowiec – The Shard – pierwszy ultrawysoki budynek w Wielkiej Brytanii. Będzie miał wysokość 310 metrów i będzie najwyższy ze wszystkich.
Londyn przywitał nowe tysiąclecie otwarciem kilku budynków, takich jak Millennium Dome (Millennium Dome) i London Eye (London Eye) – diabelski młyn, który stał się nowym symbolem miasta.
Kopuła Tysiąclecia ogromne okrągłe centrum wystawiennicze, otwarte w 2000 roku. Znajduje się w samym sercu Półwyspu Greenwich. Budynek wybudował Sir Norman Foster i według twórców miał zapoznać tysiące zwiedzających z najnowszymi osiągnięciami nauki i techniki. Ale teraz „Dome” istnieje jako kompleks sportowo-rozrywkowy.
Londyńskie Oko- jedno z największych diabelskich młynów na świecie o wysokości 135 metrów, położone na południowym brzegu Tamizy. Koło zostało zaprojektowane przez architektów Davida Marksa i Julię Barfield. Realizacja projektu trwała sześć lat. London Eye posiada 32 zamknięte kabiny dla pasażerów. Kapsuły reprezentują 32 londyńskie przedmieścia.
Koło jest wsparte na szprychach i wygląda jak duże koło rowerowe. Ze szczytu rozciągają się wspaniałe widoki na najważniejsze miejsca w Londynie. Ponad 3 miliony ludzi odwiedza co roku ten punkt orientacyjny Londynu. London Eye jest słusznie uważane za jedną z najsłynniejszych atrakcji Londynu.
4. Wniosek.
W niniejszym eseju uwzględniono style architektoniczne Londynu i budynki, które najdobitniej odzwierciedlają charakterystyczne cechy każdego z nich. Po przestudiowaniu historii rozwoju miasta i okresów powstawania różnych obiektów architektonicznych można wyróżnić następujące kamienie milowe w kształtowaniu obecnego wizerunku Londynu.
Historia Londynu sięga podbojów rzymskich (43 ne), kiedy to założono miasto Londinium. Po podboju terytorium Anglii przez Normandię w XI-XIII wieku w architekturze pojawiły się takie style, jak gotyk i romański. Najbardziej uderzającym przykładem budowli w stylu gotyckim jest Katedra Opactwa Westminsterskiego. Zamek Wieżowy, majestatyczna budowla z XI wieku, należy do stylu romańskiego. Anglia podążała za modą gotycką aż do XV wieku. Następnie do władzy dochodzą Tudorowie, gotyk zostaje zastąpiony przez angielski barok. Do najsłynniejszych budowli tamtych czasów należą Hampton Court i Globe Theatre. Jednak wielki pożar Londynu w 1666 r. spowodował ogromne zniszczenia w mieście. W kolejnych latach spalone budynki Londynu były odnawiane. Najwięksi architekci Anglii to Inigo Jones i Christopher Wren. Wśród najsłynniejszych dzieł Inigo Jonesa należy wyróżnić: Pałac Whitehall, kaplicę Pałacu Św. Jakuba, Covent Garden i Somerset House. Po wielkim pożarze w Londynie wybudowano nowy budynek wypalonej katedry św. Pawła według projektu Wrena – głównego dzieła architekta. W XVIII wieku angielski barok został zastąpiony różnymi stylami gruzińskimi. W budowie: Pałac Buckingham, Regent Park, Pitskhener Manor. Budynki są projektowane przez tak znanych architektów XVIII wieku jak Henry Holland, John Nash, John Soane. W epoce wiktoriańskiej (XIX wiek) pojawiają się takie style architektoniczne jak neogotyk, neobizantyjski, przemysłowy, klasycyzm. Pałac Westminsterski, Big Ben Tower, Albert Hall, Trafalgar Square, Tower Bridge to najważniejsze budynki tej epoki.
W XX wieku bardzo zmienił się wygląd regionów centralnych. Pojawiają się nowe biura, budynki banków, firm handlowych i przemysłowych. Pod koniec wieku pojawia się nowy typ budynku - drapacze chmur. Najbardziej znane i imponujące drapacze chmur to Mary Tower - Ex 30 i One Canada Square. Ostatnimi budynkami stulecia są London Eye - diabelski młyn i Millennium Dome.
Na podstawie przeprowadzonych badań można zatem stwierdzić, że na nowoczesny wygląd miasta wpłynęły różne wydarzenia, które miały miejsce w historii Londynu. Znajduje to odzwierciedlenie w całej różnorodności stylów w architekturze, które oddają ducha każdej epoki.
5. Lista używany literatura .
1. Broszury: Tower of London, Katedra św. Pawła, Opactwo Westminsterskie.
2 Escudo de Oro. Cały Londyn. – Redakcja Fisa Escudo De Oro, S.A.
3 Michał Wielka Brytania - Obnińsk: Tytuł, 1997
4. Satinova i rozmowa o Wielkiej Brytanii i Brytyjczykach. – Mn.: Wysz. szkoła, 1996 r. - 255 pkt.
5.http: //ru. Wikipedia. org/wiki/%C0%F0%F5%E8%F2%E5%EA%F2%F3%F0%ED%FB%E5_%F1%F2%E8%EB%E8
6.http://www. *****/Iskusstvo_dizaina_i_arhitektury/p2_articleid/125
Londyn – stolica Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej, została założona przez Rzymian w 43 roku n.e. Pierwotna nazwa miasta brzmiała Londinium.
Od czasów starożytnych do wielkiego pożaru w 1666 r. wszystkie budynki w Londynie były w większości wykonane z drewna. Używanie świec do oświetlania wnętrz i otwartego ognia do ogrzewania i gotowania w zimie było często główną przyczyną pożarów. Tak więc w 1666 roku, podczas Wielkiego Pożaru, miasto zostało prawie doszczętnie spalone.
Po tym czasie w mieście zakazano budowy drewnianych budynków. Aby zastąpić materiały drewniane, do budowy budynków mieszkalnych zaczęła pojawiać się cegła, a do licowania budynków użyteczności publicznej wapień portlandzki.
Aktywny rozwój architektury w Londynie przypada na okres po wielkim pożarze, kiedy nadworny architekt Christopher Wren, zwolennik nowego stylu barokowego, zaczął realizować swoje pomysły. Wśród jego głównych prac w stolicy Wielkiej Brytanii warto wyróżnić Pałac Kensington, Pałac Królewski w Hampton Court, Greenwich Hospital i słynny zabytek architektoniczny - Katedra św. Pawła.
Pałac Kensington- niewielka i dość skromna rezydencja królewska, położona w zachodniej części Londynu. Początkowo pałac był uważany za podmiejską rezydencję hrabiego Nottingham. Tu urodziła się królowa Wiktoria. Na jej cześć wzniesiono w ogrodzie pałacu pomnik. Księżna Diana była uważana za oficjalną kochankę pałacu aż do jej śmierci. W tej chwili pałac przeszedł w ręce najstarszego syna Diany – Williama i jego żony Katarzyny.
Pałac Hampton Court dawniej uważany za angielski pałac królewski. Do dziś zachowało się tam wiele dzieł sztuki i królewskich mebli, świadczących o dwóch głównych okresach budowy pałacu – wczesnej epoce Tudorów (renesans) oraz od późnych Stuartów do wczesnej epoki gruzińskiej.
Katedra św. Pawła- główna katedra Londynu, będąca rezydencją biskupa Londynu. Pierwszy budynek katedry został ukończony w 694, ale został zniszczony podczas Wielkiego Pożaru w 1666 roku. Katedra została przeprojektowana i zbudowana w 1710 roku przez Christophera Wrena.
Większość zabytków architektury koncentruje się w okolicy Westminster. Jeden z najbardziej popularnych i znaczących jest brany pod uwagę Pałac Buckingham. Został założony na miejscu domu księcia Buckingham, od którego został kupiony przez angielskiego króla. Dziś Pałac Buckingham jest oficjalną rezydencją brytyjskich monarchów. Pierwotna fasada pałacu z czasem uległa zmianie. Przed Pałacem Buckingham znajduje się plac, na którym odbywa się słynna zmiana warty i pomnik królowej Wiktorii.
Inne skarby architektury Westminsteru również powinny obejmować budynek parlamentu nazywa Pałac Westminsterski, Galeria Narodowa, Marlborough House, Pałac św. Jakuba oraz opactwo Westminsterskie.
Pałac Westminsterski Jest siedzibą Parlamentu Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej. Obecny budynek powstał w 1860 roku na miejscu dawnego pałacu, który spłonął podczas pożaru. Budynek pałacu wykonany jest w stylu neogotyckim. Nad nią wznoszą się wieże - Victoria (104 metry) i St Stephen (98 metrów) ze słynnym zegarem Big Ben. Wszyscy są przyzwyczajeni do nazywania wieży zegarowej Big Ben, ale w rzeczywistości to dzwon znajdujący się za tarczami zegara nosi tę nazwę.
opactwo Westminsterskie- kościół w stylu gotyckim znajduje się na zachód od Pałacu Westminsterskiego. Budynek ten miał dość długi okres budowy - od 1245 do 1745 roku.
Późnogotycki Kościół św. Małgorzaty również znajduje się na terenie Opactwa Westminsterskiego.
Dziedzictwo architektoniczne kraju obejmuje również Plac Trafalgarski, z górującą nad nim granitową kolumną o wysokości 44 metrów z posągiem admirała Nelsona na samym szczycie.
Centrum Londynu - Miasto także bogaty w zabytki architektury. To są budynki Bank Anglii, Giełda królewska oraz sala gildii- ratusz z czasów średniowiecza, który z biegiem czasu stracił swój pierwotny wygląd.
Na wschód od miasta jest wieża twierdza z murami obronnymi w dwóch rzędach. Na dziedzińcu twierdzy jest Biała Wieża, zachowany z czasów Wilhelma Zdobywcy, o łącznej wysokości 27 metrów.
Nastawny Wieża most z wieżami wykonanymi w stylu neogotyckim, znajdującymi się w pobliżu Wieży. Most został wybudowany w 1894 roku.
Każdy styl architektoniczny to historia wyryta w kamieniu. Brytyjskie domy mogą opowiedzieć co najmniej trzy historie, trzy królewskie dynastie. Pierwszy…
Styl Tudorów
Styl Tudorów w architekturze Główne cechy:
- asymetryczny plan i rodzaj budynku;
- wysokie szczyty;
- fachwerk (podstawa nośna belek i stężeń widoczna z zewnątrz);
- strome, czterospadowe dachy;
- wysoki, dobrze zaznaczony komin;
- okna na zawiasach w małej oprawie;
- okna mansardowe (często okrągłe, jak iluminatory);
- wejście frontowe, obszyte dużym kamieniem.
Tego rodzaju domy poprzedziła średniowieczna architektura, ciężka i prymitywna. Nie myśleli wtedy o pięknie, najważniejsze było to, że budynek był chroniony.
Ale potem panowali Tudorowie, renesans rozpoczął się od reform, rozkwitu kultury i boomu budowlanego. Budynki i ich wygląd architektoniczny mają nową funkcję: pokazywać status właściciela, jego szlachectwo i potęgę. Elewacje stały się bardziej eleganckie, a wewnętrzne komnaty, dzięki rozłożeniu szkła, są znacznie lżejsze.
Czasy Tudorów trwały 118 lat, w tym czasie styl został wzbogacony o wiele detali. Emigranci z Holandii przynieśli zwyczaj używania czerwonej cegły i artystycznego murowania kominów. W zamożnych domach pojawiły się galerie...
W stylu neotudorskim często wznoszone są dziś domy. Aby odtworzyć typowy i kolorowy wygląd zewnętrzny, zastosowano imitację szachulcowego PCV lub włóknocementu, a dachy pokryto dachówką lub sztuczną strzechą.
Architektura gruzińska
Jej znaki:
- symetryczny układ w formie prostokąta;
- wysoki cokół;
- ceglane ściany z dyskretnym wystrojem;
- identyczne, synchronicznie rozmieszczone okna;
- wejście z portykiem i ozdobnym baldachimem;
- drzwi wejściowe z panelami i półkolumnami;
- dach o średnim nachyleniu z minimalnym zwisem.
IVIII wiek, kiedy niemiecka rodzina Welfów przejęła koronę brytyjską, przeszedł do historii jako epoka gruzińska. Tak został nazwany, ponieważ pierwszymi czterema monarchami byli Georges.
Nowe smaki przywiezione przez królów, nowe technologie zrodzone z rewolucji przemysłowej oraz idee i wrażenia z kolonii stworzyły szczególny typ architektury - gruzińskiej.
Zaadoptował o wiele bardziej starożytne techniki niż styl Tudorów. Surowe i majestatyczne proporcje, proporcjonalny układ okien, gzymsów i gzymsów, a także odrzucenie wrodzonej pompatyczności sprawiły, że był równie poszukiwany zarówno w mieście, jak i na wiejskich posiadłościach.
Kulminacją gruzińskiej architektury jest okres panowania Jerzego IV, byłego regenta. Domy angielskie, które znalazły się pod dobroczynnym wpływem architektury francuskiej, stały się bardziej wyrafinowane i wyrafinowane. Okna rozciągnięte na wysokość, balkony zostały ozdobione w starożytny grecki i rzymski sposób, drzwi wejściowe ostatecznie zamieniły się w ważną architektoniczną „osobę” (ozdobiono je pilastrami, szklanymi wstawkami, listwami, stiukowymi herbami), a wysoki ganek z pokręconymi konsolami, tarasy z wdzięcznymi tralkami… Nic dziwnego, że ten historyczny kamień milowy zasługiwał na osobną nazwę – regencja gruziński styl.
wiktoriańskie domy
Oni mają:
- asymetryczny układ i skomplikowana bryła budynku;
- dach stromy, łamany, wielostopniowy;
- szczyt naczółkowy utworzony przez skosy dachu na elewacji głównej;
- balkony z kolumnami;
- weranda wzdłuż jednej lub dwóch stron domu;
- okrągła lub kwadratowa wieża;
- wykusze, duże okna i ozdobne lukarny.
Lata, w których królowa Wiktoria zasiadała na tronie, naznaczone były szybkim uprzemysłowieniem i stabilnym życiem społecznym. Wielka Brytania, z powodzeniem walcząca o kolonie, zdołała pozostać cichym zakątkiem Europy. Przybyli tu ambitni urbaniści z mniej zamożnych krajów, którzy przekształcili królestwo w światową pracownię architektoniczną.
Styl wiktoriański jest jeszcze bardziej niejednorodny niż jego poprzednicy. Składa się z kilkunastu części, z których najpopularniejszą okazał się neogotyk. W połowie XIX wieku nagle powróciły iglice, ostrołukowe okna z witrażami, dachy z blankami i parapetami, gotyckie wieżyczki. Co więcej, w podobnym duchu powstawały nie tylko budynki użyteczności publicznej – Parlament z Big Benem, sądami i dworcami – ale także domy prywatne. Później kraj ogarnął nowy szał, tym razem włoski romans, który przyniósł rzymskie frontony, łuki, kolumnady i balustrady, szerokie, płaskie dachy. Potem przyszła kolej na kopiowanie stylu domów z okresu bonapartystowskiego – tak powstały attyki, duże, zakrzywione okna, zaokrąglone gzymsy. Pod koniec wieku architekci nagle przypomnieli sobie tradycję romańską, a obok zabytkowych budynków wyrosły lakoniczne, solidne domy z szarego kamienia. Ponadto indyjsko-saraceńska fasada była popularna, umożliwiając tornisterom budowanie rezydencji stylizowanych na pałace Mogołów.
Ale chyba najbardziej rozpowszechniony był styl królowej Anny. Z reguły elewacje tych budynków są bogate w kolorystykę, dachy są strome, pokryte dachówką, a układ wygląda tak, jakby dom budowano stopniowo, tworząc złożoną, trójwymiarową strukturę.
Angielski dom: nowoczesny wygląd
Jak widać, brytyjska rezydencja może być inna, z naciskiem na konkretny okres historyczny. Jest jednak coś, co łączy wszystkie odmiany eklektycznego stylu angielskiego. To:
- kamień naturalny lub cegła, z której zbudowane są ściany;
- dach ze stromym spadkiem i lukarnami;
- nisko położone okna z częstym wiązaniem.
Taki dom to klasyczny dom angielski. Wewnątrz znajduje się zawsze kominek obramowany pilastrami i umieszczony naprzeciwko drzwi wejściowych, wymagana jest przedpokój i co najmniej jeden pokój gościnny. Stodoły, spiżarnie i garaże znajdują się osobno, w autonomicznych oficynach.
Dziś typowo angielskie domy buduje się z nowych, ultranowoczesnych materiałów: murowanie wykonuje się za pomocą paneli termicznych lub sidingu winylowego, a elementy dekoracyjne z poliuretanu.
Nie zapominaj też, że angielska rezydencja to nie tylko ściany i dach. Prawdziwy brytyjski dom to także trawnik, zadbane krzewy, bluszcz, dzikie winogrona i inne bliskie sercu szczegóły. 
/ Państwowy Komitet Budownictwa Lądowego i Architektury przy Gosstroy ZSRR, Instytut Badawczy Teorii, Historii i Perspektywicznych Problemów Architektury Radzieckiej. - Leningrad; Moskwa: Wydawnictwo literatury o budownictwie, 1966-1977.
- Tom 11: Architektura krajów kapitalistycznych XX wieku. / Pod redakcją A. V. Ikonnikowa (redaktor wykonawczy), Yu Yu Savitsky, N. P. Bylinkin, S. O. Khan-Magomedov, Yu S. Yaralov, N. F. Gulyanitsky. - 1973 r. - 887 s., ch.
- Rozdział I Architektura Wielkiej Brytanii / Yu Yu Savitsky. - S. 43-75.
Strona 43-
Rozdział I
ARCHITEKTURA WIELKA BRYTANIA
Architektura brytyjska 1918-1945 Po zakończeniu I wojny światowej do zwycięskich mocarstw należała Wielka Brytania. W. I. Lenin w swoim raporcie na II Kongresie Międzynarodówki Komunistycznej zauważył, że w wyniku wojny Anglia, po USA i Japonii, wygrała najwięcej. Ale mimo to dla Wielkiej Brytanii okres między pierwszą a drugą wojną światową okazał się czasem bardzo poważnych trudności politycznych i gospodarczych.
Wielka Socjalistyczna Rewolucja Październikowa w Rosji wywarła silny wpływ rewolucyjny zarówno na wyzyskiwaną ludność kolonii brytyjskich, jak i na klasę robotniczą metropolii. Pogłębił się kryzys Imperium Brytyjskiego, przyspieszył proces jego stopniowego rozpadu. W Anglii wybuchła ostra walka strajkowa. Rząd brytyjski, wraz z innymi środkami zwalczania ruchu strajkowego, został zmuszony do prowadzenia polityki częściowych ustępstw na rzecz klasy robotniczej. Burżuazja u władzy doceniała społeczne niebezpieczeństwo, jakie stwarzał dotkliwy brak mieszkań dla robotników.
Jednak specyfika systemu społecznego, a zwłaszcza brak zainteresowania prywatnych firm budownictwem masowym, systematycznie prowadziła do zakłócania planowanych programów budowlanych. Z konieczności zaczyna rosnąć rola organizacji miejskich i spółdzielczych. Ich udział w ogólnej masie budownictwa mieszkaniowego wyniósł 30,6%.
Z punktu widzenia kierunku twórczego architektura Wielkiej Brytanii w latach międzywojennych jest na ogół znacznie bardziej konserwatywna niż w krajach kontynentu. Jednak nowe idee architektoniczne na przełomie lat 20. i 30. zaczęły się rozprzestrzeniać w Anglii. W 1931 r. zorganizowano grupę MAPC (Modern Architecture Research Society) – stowarzyszenie zajmujące się badaniami w dziedzinie architektury nowoczesnej (angielski oddział międzynarodowej organizacji architektonicznej CIAM). Pozycje młodych funkcjonalistów angielskich uległy wyraźnemu wzmocnieniu po emigracji z faszystyzowanych Niemiec do Anglii wielu wielkich niemieckich architektów nowego kierunku, wśród których byli Gropius i Mendelssohn. Pomimo oporu większości klientów, większości architektów starej szkoły, a zwłaszcza władz lokalnych, pod koniec tego okresu, jeśli nie stała się dominującym kierunkiem twórczym, to mimo wszystko zdobyła prawa obywatelskie we wszystkich obszarach Wielkiej Brytanii. architektura.
Najważniejszym z problemów, z jakimi borykali się brytyjscy architekci i budowniczowie zaraz po zakończeniu I wojny światowej, była odbudowa zniszczonych zasobów mieszkaniowych i budowa nowych budynków mieszkalnych. Jeszcze przed wojną liczba mieszkań w Anglii pozostawała daleko w tyle
Strona 44-
Potrzeby ludności. W czasie wojny zasób mieszkaniowy został poważnie uszkodzony przez bombardowania wroga i brak niezbędnych bieżących napraw. Ogromna liczba mieszkań w slumsach stała się prawdziwym zagrożeniem społecznym.
Najważniejszym i kompletnym przedsięwzięciem urbanistycznym pierwszych lat powojennych była budowa miasta Welwyn (w 32 km na północ od Londynu; Ryż. jeden). Kompozycja Welvina (projekt Louis de Soissons) oparta jest na idei miasta-ogrodu zaproponowanej przez Howarda i zrealizowanej po raz pierwszy w Letchworth. Nowością w Welwyn jest traktowanie go jako satelickiego Londynu, ściśle związanego ze stolicą, ale nie miasta-sypialni.
Szacunkowa populacja miasta to 40 tys. osób o powierzchni 960 mam. Satelitarne miasto Welvin miało mieć własny przemysł, który mógłby zapewnić pracę większości ludności, a także centrum publiczne i handlowe. Główną osią kompozycyjną planu Welvin jest szerokie 60 m autostrada typu park kończąca się półkolistym terenem krajobrazowym przeznaczonym do wykonywania zadań publicznych. Po obu stronach głównej alei, w pobliżu półkolistego placu, znajduje się centrum handlowo-biznesowe miasta - sklepy, poczta, banki, kawiarnie itp. W układzie ulic dominują kontury krzywoliniowe. Cechą charakterystyczną Welwyn jest szerokie wykorzystanie ślepych zaułków.
Duże tereny zielone w północnej części miasta zamieniono na parki. Układ domów został zaprojektowany w taki sposób, aby zachować istniejące drzewa i wykorzystać je do rewitalizacji miejskiego krajobrazu. Wraz z charakterystyczną dla Anglii wysoką kulturą trawnikową, wszystko to bardzo ozdobiło miasto i stało się jego najatrakcyjniejszą cechą, uzasadniając określenie „miasto ogrodowe”.
Zdecydowana większość deweloperów w Welwyn to burżuazja, wysoko opłacani pracownicy, intelektualiści, drobni przedsiębiorcy. W budynku dominuje tradycyjny budynek mieszkalny typu chałupowego.
Zabudowa mieszkaniowa Welwyn obejmuje również mieszkania wysoko wykwalifikowanych robotników, realizowane głównie w formie domów blokowych. Zdecydowanie różnią się od domów zamożnych obywateli nie tylko ilością powierzchni mieszkalnej i pomocniczej, jakością wyposażenia i dekoracji mieszkań, ale także wielkością działek.
Oczywiście tutaj, podobnie jak w Letchworth, nie udało się osiągnąć harmonii społecznej nieosiągalnej w społeczeństwie kapitalistycznym, o czym marzył Howard i zwolennicy „socjalizmu miejskiego”. Pomimo bliskości mieszkań przedstawicieli różnych klas, obecności wspólnych placów zabaw dla młodzieży itp. kontrasty klasowe w Welvin nie tracą ostrości.
Wśród pierwszych prób stworzenia miast satelickich w okresie międzywojennym jest również Wiesenshaw, w celu rozładunku Manchesteru - jednego z najbardziej przepełnionych ośrodków przemysłowych w Anglii. Budowę miasta rozpoczęto w 1929 roku
Strona 45-
Projekt planowania powierzono Barry'emu Parkerowi, współautorowi R. Enwina w projekcie układu Letchworth. Potencjalną populację ustalono na 100 000 osób. Wokół miasta zaplanowano utworzenie pasa rolniczego o łącznej powierzchni 400 mam. Miasto podzielone jest parkowymi autostradami na cztery strefy z pomocniczym centrum handlowym i szkołą w każdej z nich. Ponadto w strefach znajdują się przedsiębiorstwa przemysłowe, które nie są niebezpieczne z punktu widzenia sanitarnego.
Zgodnie z koncepcją projektantów, mieszkańcom Visensho należy zapewnić pracę w samym mieście. Nie udało się tego jednak osiągnąć. Znaczna część populacji jest zmuszona dojeżdżać do pracy w Manchesterze, co w rzeczywistości sprawia, że Wiesenshaw staje się bardziej miastem-sypialnią niż miastem satelickim.
Jeszcze mniej zgodny z ideą miasta satelickiego jest ogromna dzielnica mieszkaniowa Bikantri, położona 16 km na wschód od centrum Londynu, bezpośrednio za Ilford, zbudowany w latach 1920-1934
Osiedla z lat międzywojennych tylko zwiększyły złożoność struktury podmiejskich dzielnic Londynu. W tym czasie nie udało się znacząco zmienić ogólnego obrazu rozwoju innych dużych miast w Anglii - Manchesteru, Birmingham, Liverpoolu itp.
Powojenne budownictwo mieszkaniowe w Anglii napotykało ogromne trudności z powodu braku wykwalifikowanej siły roboczej i wysokich kosztów tradycyjnych materiałów budowlanych, takich jak cegła. Dlatego w pierwszych latach powojennych szeroko rozpoczęto poszukiwania nowych metod budowy budynków mieszkalnych - zastąpienie muru lekkim betonem, dużymi blokami, zastosowanie konstrukcji ramowych lekkim kruszywem itp. Na początku lat 30. poszukiwania dla nowych rozwiązań projektowych szły wzdłuż linii rozwoju konstrukcji żelbetowych (prace architektów grupy Techton, Owen, Connell i Ward, Lucas, itp.).
Głównym typem mieszkania nadal był tradycyjny dla Anglii domek z mieszkaniem usytuowanym na dwóch piętrach. Chęć zmniejszenia obwodu murów zewnętrznych i fundamentów, długości ulic, linii wodociągowych i kanalizacyjnych doprowadziła do powszechnego stosowania parowania domków lub łączenia ich w bloki 4-6 lub więcej domów. Indywidualne działki dla każdej rodziny, na których urządza się ogródek lub mały ogródek, to główny atut zabudowy domków. Rodzaje mieszkań i ich układ, a także wygląd budynków odpowiadały statusowi majątkowemu i społecznemu mieszkańców.
Domy przeznaczone dla robotników o prostych ścianach ceglanych lub gipsowych były najczęściej bardzo prymitywne. Duże znaczenie przywiązywano do składu chałup należących do mieszczaństwa (jak nazywa się w Anglii drobnomieszczaństwo i wysoko płatną inteligencję). Przeważały tu dwie główne tendencje twórcze, które rozwinęły się na przełomie XIX i XX wieku.
Pierwsza z nich związana jest z twórczością architekta C.E. Voiseya, angielskiego mistrza z końca XIX wieku, którego wpływ w dziedzinie budownictwa niskiego odczuwalny był nie tylko w Anglii, ale także w innych krajach europejskich. Asymetryczna kompozycja brył, strome dachy kryte dachówką, wysokie kominy - to cechy charakterystyczne tego twórczego kierunku.
Pomimo tradycyjnej tendencji Brytyjczyków do domków z indywidualnymi działkami dla każdej rodziny, już w latach 30. ekstensywny rozwój tego typu zaczął budzić niepokój w gminach miejskich. W praktyce budownictwa komunalnego w latach 30. XX w. budowa kwartałów zabudowanych domami o 4-5 kondygnacjach o zagęszczeniu 600-700 osób na 1 mam. Tak duże zagęszczenie powodowało zatłoczenie pomieszczeń, brak wolnej przestrzeni w mieszkaniach i stwarzało poważne niedogodności domowe. Niewiele uwagi poświęcono problemom nasłonecznienia mieszkań. W przytłaczającej większości przypadków w nowych dzielnicach brakowało budynków usług komunalnych i kulturalnych dla ludności.
Strona 46-
Tutaj zaprojektowano głównie budynki mieszkalne typu galeryjne, w których mieszkania były połączone piętro po piętrze otwartymi balkonami - galeriami połączonymi wertykalnie wspólnymi klatkami schodowymi. Mieszkania w tych domach znajdowały się na jednym piętrze lub miały dwupoziomowe pokoje, tradycyjne dla Anglii.
Na drugim biegunie budownictwa mieszkaniowego w Anglii - bogate dwory i wille, domy dochodowe z "mieszkaniami luksusowymi" (mieszkania luksusowe) arystokracji, burżuazji, wysoko płatnej inteligencji. Patroni bogatych często zachęcali do nowych „modnych” trendów architektonicznych. Na budowę willi i dworów, wcześniej niż w innych dziedzinach budownictwa mieszkaniowego, wpłynęły nowe idee architektoniczne.
Jednym z pierwszych przejawów funkcjonalizmu w Anglii jest budynek mieszkalny w Northampton, zaprojektowany przez P. Behrensa w 1926 roku i znany jako „New Ways”. Ten dom na wolnym planie jest żelbetowy z płaskim dachem. Poziome okna, głębokie loggie pośrodku, gładkie płaszczyzny ścian, brak gzymsu wieńczącego - wszystkie te cechy budynku ostro kontrastowały ze zwykłymi metodami angielskiej architektury mieszkaniowej.
Typowym przykładem zastosowania nowych technik kompozycyjnych i stylistycznych jest dwór przy Fronal Way, wybudowany w 1936 roku według projektu Maxwella Freya, jednego z pionierów angielskiego funkcjonalizmu.
W połowie lat 30. w architekturze wielopiętrowych apartamentowców zaczęły się ujawniać wpływy funkcjonalizmu.
Przykładem nowego typu mieszkania jest wielokondygnacyjny budynek mieszkalny w Highgate (tzw. Highpoint nr 1), zaprojektowany przez architektów B. Lyubetkina i grupę Tekton (1935, ryc. 2). Budynek przeznaczony dla najemców o bardzo wysokich dochodach. Budynek ma kształt podwójnego krzyża. Na skrzyżowaniu gałęzi krzyża znajdują się schody i klatki schodowe, windy osobowe i towarowe. Każda klatka schodowa prowadzi do czterech mieszkań na każdym piętrze. Oprócz ogromnego wiatrołapu, w ramach części wspólnych na parterze, znajduje się również herbaciarnia z widokiem na ogród, zaprojektowana z myślą o mieszkańcach domu i ich przyjaciołach. Każde z wyższych pięter ma cztery trzypokojowe i cztery
Strona 47-
Apartamenty czteropokojowe. Płaski dach służy jako otwarty taras. Budynek wykonany jest z żelbetu monolitycznego.
Układ drugiego budynku (Highpoint nr 2) wyróżnia usytuowanie każdego z mieszkań w dwóch kondygnacjach (typu „meisonette”). Apartamenty te prezentowane są w dwóch wariantach. W centralnej części budynku ostro wyróżnia się wspólny salon, zajmujący obie kondygnacje wysokości. W mieszkaniach drugiego typu, położonych na krańcach budynku, autorzy na zlecenie starali się zwiększyć liczbę pokoi. Dlatego tutaj wspólny salon mieści się na wysokości tylko jednej kondygnacji, co pozwoliło zwiększyć liczbę pokoi powyżej.
W kompozycji elewacji drugiego budynku pierwszoplanową rolę odgrywają ogromne okna wspólnych dwupiętrowych salonów centrum, kontrastujące z mniejszymi otworami okiennymi zwykłych parterowych pokoi. Ta technika, a także bardziej subtelne rozwinięcie proporcji, korzystnie odróżnia wygląd drugiego budynku od schematycznej kompozycji elewacji pierwszego etapu.
W celu obniżenia kosztów domu i kosztów eksploatacji wind, wiele kamienic zaprojektowano z wewnętrznymi korytarzami łączącymi mieszkania i rzadko rozmieszczonymi klatkami schodowymi. Technika ta umożliwiła zwiększenie liczby mieszkań obsługiwanych przez windę na każdym piętrze do 6-8. Szeroko stosowano jeszcze bardziej ekonomiczny rodzaj domu galeryjnego.
Jednak w angielskim budownictwie mieszkaniowym lat międzywojennych dominowały tradycyjne metody wznoszenia budynków i architektoniczny eklektyzm. Najbardziej uderzającym, ale kontrowersyjnym i dalekim od dominującego trendem w brytyjskiej architekturze mieszkaniowej pozostał funkcjonalizm, z nowym rozumieniem zadań twórczych, chęć powszechnego stosowania nowych technologii i nowych materiałów przez cały ten okres.
Architektura budynków użyteczności publicznej w Anglii była w tym czasie znacznie bardziej konserwatywna niż w wielu innych dużych krajach europejskich. Opór wobec nowych trendów stawiała większość architektów, klientów i ogółu społeczeństwa.
Chęć odtworzenia przedwojennych próbek przejawiała się m.in. w architekturze Volsleybuilding (później Barclay Bank), zbudowanej według projektu architekta. K. Greena w latach 1921-1922, budynek londyńskiego towarzystwa ubezpieczeniowego przy King William Street (1924) tego samego autora i wiele innych budynków.
Budynki władz miejskich były nie mniej konserwatywne. I tutaj zachowanie tradycyjnych metod było niejako programowe. Typowym przykładem tego zaangażowania w reminiscencje historyczne jest ratusz w Norwich (ryc. 3), ukończony w 1938 r. (architekci James i Pierce). Pierwotny pomysł - zachowanie tradycyjnego typu budynku ratuszowego - jest wyraźnie widoczny zarówno w wyglądzie zewnętrznym budynku, jak i we wnętrzach.
Zachowanie tradycyjnych kompozycji wieżowych, wykorzystanie dziedzictwa i jego „modernizacja” poprzez uproszczoną interpretację klasycznych elementów architektonicznych charakteryzują także budowane w latach międzywojennych budynki władz miejskich oraz w wielu innych dużych miastach Wielkiej Brytanii (Swansea, Nottingham, Cardiff itp.).
Te same trendy były widoczne w innych obszarach architektury budynków użyteczności publicznej. Na przykład duże budowle, takie jak Teatr Szekspirowski w Stratford-on-Avon (architekci Scott, Chesterton i Shepherd, 1932) oraz budynek Królewskiego Instytutu Architektów Brytyjskich (architekt G. Wornum, 1934) należą do różnych manifestacji. trend architektoniczny, który unowocześnia klasykę poprzez upraszczanie form architektonicznych.
Dużo większą otwartość na nowe idee wykazano w projektowaniu tych obiektów, w których tradycyjne metody kompozycji kolidowały z wymogami funkcjonalnymi – w budynkach domów towarowych, magazynów, handlowych hal wystawienniczych, obiektów sportowych, w tak nowych typach budynki takie jak terminale lotniskowe, kina itp.
Wszystkie te konstrukcje, związane z szeregiem skomplikowanych wymagań technologicznych, wymagały maksymalnego uwolnienia przestrzeni od podpór pośrednich, najlepszego oświetlenia. Jednak przejście do
Strona 48-
Tutaj też nie zastosowano od razu nowych metod. Na przykład w budynku firmy handlowej Hill and Son przy Totenham Court Road w Londynie (architekci Smith i Brewer) zwykłą interpretację ściany jako masywnej masy zastępuje lekkie wypełnienie ramy, która nadal częściowo zachowuje rozwój porządku (uproszczone kapitały i bazy). Z taką techniką spotykano się przy budowie przedsiębiorstw handlowych w latach przedwojennych.
W latach 30. ewolucja architektoniczna tego typu konstrukcji gwałtownie przyspieszyła. Uderzającym przykładem radykalnej zmiany interpretacji architektonicznej budynku w kierunku funkcjonalizmu jest dom towarowy Jones przy Sloane Square w Londynie. Został zbudowany w latach 1936-1939. zaprojektowany przez W. Grubtree we współpracy z architektami Slater, Moberly i Reilly.
Stosunkowo wcześnie nowe techniki rozpowszechniły się również w architekturze londyńskich obiektów transportowych, w szczególności nowych stacji metra. Na przełomie lat 20. i 30. architekci Adams, Holden i Pearson stworzyli szereg obiektów, w których nowe projekty zastosowano szeroko i bez stylistycznego przebrania.
Wśród pierwszych sukcesów nowego kierunku architektonicznego są konstrukcje w ogrodach zoologicznych, zbudowane według projektów architektów Lubetkin i grupy Tekton w 1936 roku. Dowcipne połączenia metalu, żelbetu i szkła w takich konstrukcjach jak „pawilon goryla”, „basen pingwinów”, były jasnymi przykładami nowoczesnej architektury.
Znaczącą rolę w rozwoju funkcjonalizmu odegrał znany pawilon na nadmorskiej plaży w Bexhill, zaprojektowany przez architektów E. Mendelsona i S. Chermaeva w 1936 roku. wielkie wrażenie swoją nowością, prawdziwością i oryginalną wyrazistością.
Nowe idee były łatwo i szybko przyjmowane w budownictwie przemysłowym. Fabryka chemiczna firmy "Buty" w Beeston, zbudowana w 1931 roku według projektu arch. Owen Williams, to jeden z najsłynniejszych budynków przemysłowych w Anglii, w którym triumf nowych technik projektowania jest dość oczywisty (rys. 4). W tej konstrukcji obszerne hale o wysokości 4 kondygnacji, przecięte łączącymi żelbetowe mosty, pokryte są stalą
Strona 49-
Farmy, wzdłuż których układane są podłużne belki metalowe. Cała przestrzeń pomiędzy tymi elementami nośnymi wypełniona jest ciągłymi przeszkleniami, co pozwoliło doskonale doświetlić zarówno płaszczyzny piętra pierwszego piętra, jak i otwarte w kierunku hali niskie hale produkcyjne bezbelkowymi stropami żelbetowymi. Wspornikowe nawisy sufitów pomogły zamienić zewnętrzne ściany tych pomieszczeń w przezroczystą szklaną kurtynę.
Skomplikowany, połączony układ przestrzenny fabryki chemicznej, z prostymi i ekonomicznymi projektami, z kompleksowym uwzględnieniem wymagań technologicznych, był wyraźnym zademonstrowaniem ulepszeń w konstrukcji budynku przemysłowego, które stają się możliwe dzięki nowym zasadom kompozycyjnym i projektowym.
Z każdym rokiem wzrastał wpływ funkcjonalizmu w budowie budynków przemysłowych w Anglii. W tej dziedzinie architektury angielskiej zwycięstwo nowego kierunku było widoczne już w latach 30. XX wieku.
Generalnie architekturę angielską lat międzywojennych cechuje nie ostre rewolucyjne zerwanie z utrwalonymi tradycjami, ale stopniowe przechodzenie do nowych form architektury. W różnych dziedzinach budownictwa proces ten przebiegał z różną prędkością.
Architektura brytyjska 1945-1967 Pozycja Imperium Brytyjskiego w systemie gospodarki światowej po zakończeniu II wojny światowej została znacznie osłabiona. Udział w agresywnym pakcie północnoatlantyckim wciągnął Wielką Brytanię w orbitę napiętego wyścigu zbrojeń. Ogromny wpływ miała walka wyzwoleńcza w koloniach brytyjskich. Przymusowe przyznanie niepodległości Indiom, Cejlonowi, Birmie, Ghanie i innym koloniom brytyjskim doprowadziło do upadku Imperium Brytyjskiego. Trudności gospodarcze Wielkiej Brytanii wzrosły również w związku z ostrą konkurencją na rynku światowym nie tylko ze strony Stanów Zjednoczonych, ale także Niemiec Zachodnich i Japonii oraz sztucznym ograniczaniem handlu z krajami socjalistycznymi.
Strona pięćdziesiąt-
Wielka Brytania doświadczyła nie mniej trudności po II wojnie światowej i wewnątrz kraju. Gwałtowny spadek poziomu życia ludności pracującej, intensyfikacja pracy i intensyfikacja wyzysku robotników doprowadziły do intensyfikacji walki klasowej, która wyrażała się w szerokim ruchu strajkowym. Z konieczności rząd brytyjski został zmuszony do podjęcia różnych działań mających na celu złagodzenie narastającego niezadowolenia mas pracujących. Działania te obejmują rozszerzenie programu budownictwa mieszkaniowego za pomocą kredytów długoterminowych, częściową likwidację dzielnic nędzy, budowę nowych miast w celu odprężenia przeciążonych ośrodków przemysłowych.
W latach powojennych gwałtownie wzrosła rola gmin w zwykłym budownictwie mieszkaniowym. W pewnym stopniu rozszerzono także ich uprawnienia w przeprowadzaniu różnych działań rekonstrukcyjnych. Mimo to specyfika systemu kapitalistycznego i prywatna własność ziemi nadal utrudniają wszechstronną odbudowę dużych ośrodków, likwidację dzielnic nędzy i rozwiązanie problemu mieszkaniowego dla szerokich mas ludzi pracy.
W rozwoju myśli architektonicznej po II wojnie światowej silną pozycję zajął funkcjonalizm. Tendencje racjonalistyczne, dążenie do logicznego związku między funkcjonalną i konstrukcyjną konstrukcją a wyglądem zewnętrznym budynku to najczęstsza cecha twórczości angielskich architektów badanego okresu. Różnice w indywidualnych decyzjach, w stylu twórczym poszczególnych mistrzów mieszczą się w granicach tego ogólnego kierunku twórczego.
Swoistym rodzajem badań architektonicznych, szeroko rozwijanym w Anglii od połowy lat pięćdziesiątych, jest tak zwany „neobrutalizm”. Pionierami neobrutalizmu w Anglii są Peter i Alison Smithson. Ten kierunek stara się przeciwstawić wyrafinowanie nowoczesnych materiałów, subtelne niuanse ich faktury i koloru, ich blask i elegancję, z prostą i chropowatą strukturą naturalnych materiałów. Kamień, drewno, cegła, chropowaty beton, żelazo wydają się przedstawicielom tego ruchu bardziej ekspresyjne artystycznie i bardziej „ludzkie”.
Wykorzystanie tradycyjnych materiałów nie świadczy o zamiłowaniu do tradycyjnych form architektonicznych. To właśnie odróżnia neobrutalizm od odmian tzw. architektury „regionalnej”, której zwolennicy w poszukiwaniu lokalnego kolorytu sięgają nie tylko do starych materiałów, ale także do tradycyjnych form lokalnej architektury.
Wykorzystanie naturalnych materiałów, chęć monumentalizacji obrazów architektonicznych nie wyczerpuje pojęcia „neobrutalizmu” w interpretacji nadanej mu przez liderów tego nurtu i ich zwolenników. W licznych artykułach i przemówieniach starają się poszerzyć koncepcje neobrutalizmu. Uważają, że podstawą tego kierunku jest nowe pojmowanie architektury jako środowiska przestrzennego najkorzystniejszego dla ludzkiego życia, począwszy od miasta jako całości, a skończywszy na oddzielnym mieszkaniu. Zaprzeczają „schematycznej” koncepcji „promiennego miasta” Corbusiera, technikom planowania „szachownicy”, starają się uwzględniać rzeczywistą sytuację urbanistyczną, stopniowe środki odbudowy. Za jedno z możliwych rozwiązań problemu odbudowy dużych miast uważają tzw. planowanie „belkowe”, zastąpienie jednego ośrodka miejskiego wieloma. Neobrutaliści urbanistyczni starają się oprzeć na badaniach socjologicznych.
W planowaniu budynków mieszkalnych neobrutaliści proponują zapewnienie mieszkańcom możliwości komunikowania się ze sobą, w tym szerokie jasne korytarze („pokłady”) w strukturze domu, gdzie dorośli mogliby się spotykać, a dzieci mogły bawić (Park Hill zespół mieszkaniowy w Sheffield, 1964, architekt J. Womersley; ryc. 5). Proponują również włączenie do struktury mieszkań i lokali użyteczności publicznej (funkcjonujących na zasadach komercyjnych). Jednak taka rozszerzona interpretacja nie jest
Strona 51-
Lism pozostaje tylko w deklaracjach i projektach.
W połowie lat 60. brytyjska architektura coraz bardziej zaczęła reagować na nieważkość nowoczesnych budynków z ich nagą, lekką ramą i ciągłymi przeszkleniami. Chęć przywrócenia monumentalności architektonicznych obrazów w nowej odsłonie stylistycznej i neobrutalistyczna sympatia do naturalnych materiałów są ze sobą zasadniczo powiązane.
W ogóle architekturę angielską po II wojnie światowej wyróżnia wspólność racjonalistycznego myślenia przedstawicieli różnych nurtów architektonicznych.
Istotnym wkładem architektów angielskich w rozwój myśli architektonicznej było opracowanie rozpoczętego w czasie wojny master planu odbudowy Londynu.
W latach 1940-1943. plany odbudowy Londynu zostały opracowane przez różne organizacje. Wśród nich - komitet planistyczny Akademii Królewskiej, w skład którego weszli tak wybitni eksperci jak E. Lutyens i prof. P. Abercrombie; komitet złożony z członków Królewskiego Instytutu Architektów Brytyjskich; Brytyjskie Stowarzyszenie Architektoniczne. Najbardziej rozbudowany i kompleksowy był projekt warsztatu architektoniczno-planistycznego London County Council. Projektem kierował główny architekt Londynu J. Forshaw, za radą P. Abercrombiego. Projekt został opracowany dla tej części miasta, która znajduje się w hrabstwie Londyn (około 300 km² z populacją około 4 milionów ludzi według spisu z 1937 r.). Projektowi towarzyszyła szczegółowa analiza istniejących budynków w Londynie, bogato ilustrowana schematami, tabelami i diagramami.
Na podstawie wielostronnej analizy struktury Londynu autorzy projektu wysunęli szereg konkretnych propozycji. Do najważniejszych należą: częściowa decentralizacja populacji Londynu; podział miasta według gęstości na trzy strefy: 500, 136 i 100 osób na 1 mam, zwiększenie i bardziej równomierne rozmieszczenie powierzchni terenów zielonych i terenów otwartych, poprawa systemu tras komunikacyjnych.
Projekt przedstawia system autostrad obwodowych i radialnych (rys. 6). Część z nich przeznaczona jest do cięcia poprzecznego
Strona 52-
Ruch o dużej prędkości, inne - do komunikacji między dzielnicami.
Wśród głównych idei przedstawionych w projekcie jest chęć przezwyciężenia amorficznej struktury Londynu, podkreślenia historycznie ustalonych obszarów, między którymi granice zostały niemal zatarte przez ciągłą zabudowę XIX - początku XX wieku. Zdaniem autorów tworzenie nowych autostrad wzdłuż tych naturalnych granic powinno pomóc w organizacji ruchu miejskiego w najbardziej naturalny sposób.
Niewątpliwie w projekcie tym wpłynęły idee kompleksowej przebudowy miasta, wysunięte w generalnym planie odbudowy Moskwy w 1935 r. Zauważył to także sam P. Abercrombie. Pomimo szeregu ustaw ułatwiających przymusowe nabywanie prywatnych gruntów na cele odbudowy, realizacja tego planu w warunkach prywatnego przemysłu i prywatnej własności gruntów okazała się niewykonalna. Opracowany na jego podstawie plan odbudowy Londynu w 1951 r. (w obrębie hrabstwa londyńskiego) zakładał znacznie bardziej ograniczone cele. Przewidywano utworzenie trzech stref o różnej gęstości zabudowy - centralnej, wewnętrznej i zewnętrznej. Liczbę ludności miejskiej (w obrębie hrabstwa londyńskiego) planowano zmniejszyć do 3150 tys. poprzez przesiedlenie części mieszkańców do miast satelickich. Takie miasta w okolicach Londynu, w promieniu 30-40 km zaplanowano osiem. Każdy z nich miał służyć do rozładunku określonego sektora Londynu.
6. Projekt odbudowy Londynu, 1940-1943 Głowa - łuk. Forshaw.
Schemat linii transportowych
Siłą przyciągającą miast satelickich powinny być polepszenie warunków życia, połączenie z naturą, a jednocześnie względna bliskość do centrów kulturalnych stolicy.
Wśród realizowanych działań urbanistycznych najciekawszy jest szereg dużych osiedli mieszkaniowych w różnych częściach Londynu. Jednym z pierwszych osiedli wybudowanych po wojnie w centralnej strefie Londynu był blok Churchill Gardens w rejonie Pimlico (il. 7). Od strony południowej kwartał wychodzi na nabrzeże Tamizy. Podczas wojny różnorodne budynki, które istniały na tym terenie, zostały poważnie uszkodzone przez bombardowania z powietrza. W 1946 r. ogłoszono konkurs na projekt nowej zagospodarowania terenu, którego zwycięzcami zostali młodzi ówcześni architekci F. Powell i D. Moya. Ich projekt został przyjęty do realizacji.
Szacunkowa gęstość zaludnienia masywu wynosi około 500 osób na 1 mam. Oprócz mieszkań projekt przewiduje włączenie do osiedla szeregu obiektów usługowych oraz garażu podziemnego na 200 samochodów. Zabudowa Churchill Gardens jest ciekawa ze względu na zastosowanie mieszanej liczby pięter i różnego rodzaju mieszkań, a także chęć odizolowania obszarów mieszkalnych od ruchu tranzytowego. Trendy te są dalej rozwijane w budownictwie mieszkaniowym angielskich miast.
W wewnętrznym pasie Londynu, wśród nowych osiedli mieszkaniowych, których planowanie i zagospodarowanie odzwierciedlało nowe idee urbanistyczne, znajduje się masyw Loughborough (ryc. 8), powstały również na miejscu zniszczonych w czasie wojny (1954-1956) kwartałów , architekci Rady Hrabstwa Londynu R. Matthew, L. Martin i X. Bennet). Tutaj również stosowana jest metoda mieszanego rozwoju. Budowa wraz z niską i wysoką zabudową pozwoliła na zmniejszenie zagęszczenia zabudowy, pozostawiając dużą ilość wolnych terenów zielonych.
Trudnym zadaniem dla angielskich architektów jest konieczność rekonstrukcji terenów starej, gęstej zabudowy z domami pozbawionymi podstawowych udogodnień.
Strona 53-
Nitar-higieniczne urządzenia. Urbaniści wysunęli pomysł rekonstrukcji takich terenów poprzez wyburzenie części budynków o niskiej zabudowie. Opuszczony teren wykorzystywany jest zarówno do powiększania otwartych terenów zielonych i terenu centrów handlowych i użyteczności publicznej, jak i do budowy nowych wielokondygnacyjnych budynków mieszkalnych (często typu wieżowego), co pozwala na doprowadzenie średniej gęstości zaludnienia do założonej norma. W pozostałej części domów przebudowywane są mieszkania wraz z ich przebudową i poprawą.
Pierwszym doświadczeniem takiej połączonej przebudowy w wewnętrznym pierścieniu Londynu może być osiedle Brandon w rejonie Southwark, wybudowane pod koniec lat 50-tych. Generalne kierownictwo projektu objął najpierw arch. L. Martin, a następnie - arch. X. Bennetta (ryc. 9).
Pomimo wprowadzenia indywidualnych środków odbudowy, problem likwidacji slumsów pozostaje nierozwiązany zarówno w Londynie, jak iw innych starych ośrodkach przemysłowych Anglii.
Największym nowym osiedlem wybudowanym przez London County Council po II wojnie światowej jest Roempton, położone na obrzeżach Londynu (w jego południowej części). Całkowita powierzchnia osiedla to około 52 mam. Populacja sięga 10 000 osób. Obszar mieszkalny podzielony jest na dwie nierówne części (ryc. 10). Mniejsza, południowo-wschodnia część (tzw. Elton East), przylegająca do ul. Portsmouth Road, obszar 11,5 mam został zbudowany w latach 1952-1955. (kierownik projektu – architekt R. Matthew). Większa, północno-zachodnia część Elton West przylegająca do Roempton Line i Clarence Line, o powierzchni 40,5 mam zbudowany w latach 1955-1959. (kierownik projektu – architekt L. Martin). Budynki mieszkalne w osiedlu charakteryzują się dużym zróżnicowaniem typologicznym, począwszy od 10-11-piętrowych domów wieżowych i „płytowych” po dwupiętrowe domy jednorodzinne dla rodzin wielodzietnych i parterowe domy opieki. Całkowita liczba mieszkań to 1867.
Układ obu części dzielnicy, oddzielonych Elton Road, jest swobodny i malowniczy. centrum kompozycji
Strona 54-
W akademickim znaczeniu tego słowa tutaj brakuje. W osiedlu znajdują się trzy grupy budynków wieżowych. Od rzędu kilkupiętrowych domów z wielkiej płyty oddziela je rozległy zielony trawnik. Ta część osiedla o silnym rytmie dużych kubatur i dużej wolnej przestrzeni pełni rolę głównego przestrzennego rdzenia całej zabudowy. Rozległe trawniki i malownicze skupiska drzew tworzą poczucie związku architektury z naturą, którego tak brakuje w wielu miejskich zespołach mieszkaniowych.
Największe trudności napotykają angielscy urbaniści w odbudowie historycznie rozwiniętych części miasta, zwłaszcza tam, gdzie stary układ jest w ostrym konflikcie z wymogami ruchu miejskiego. Wśród takich trudnych miejsc znajduje się złożony teren położony na południe od londyńskiego City – tzw. „Słoń i zamek”. Kilka ulic zbiega się tu promieniami do dużego placu. W 1960 r. londyńska gmina przyjęła program rozwoju zaproponowany przez arch. E. Goldfinger. W kolejnych latach program ten został wdrożony z pewnymi zmianami.
Tereny przylegające do placu zostały zabudowane kompleksem budynków użyteczności publicznej (Ministerstwo Zdrowia, budynki handlowe, szkoła poligraficzna itp.). Nowa inwestycja Elephant and Castle jest jednym z najbardziej imponujących elementów przebudowy Londynu. Jednak brak harmonijnej całości kompozycji nie pozwala uznać budowli Słonia i Zamku za kompletny zespół architektoniczny. Rozdzielenie potoków pieszych i pojazdów na różnych poziomach niewątpliwie ułatwiło ruch pojazdów. Dla pieszych skomplikowany system 18 schodów, 40 ramp i przejść podziemnych stwarza znaczne trudności.
Strona 55-
Przeprowadzono poważne prace w celu odbudowy Barbakanu Południowego i stworzenia dobrze utrzymanej i zagospodarowanej dzielnicy na miejscu starych domów zniszczonych przez bombardowanie.
W innych częściach centralnego Londynu trwają odrębne prace rekonstrukcyjne. Jednak gminie Londyn nie udało się w pełni zrealizować kompleksu środków urbanistycznych, które zostały nakreślone w planach Abercrombiego i Forshawa z 1944 r., a później w planie z 1951 r.
Jedną z najbardziej uderzających innowacji w obliczu Londynu są zmiany w sylwetce centrum miasta, które rozwijały się na przestrzeni wieków. Od początku lat 60. w samym centrum miasta zaczęły pojawiać się wieżowce. Castrol House był pierwszym, który został wybudowany w 1961 roku. Następnie na południowym brzegu Tamizy (w 1962 r.) wyrósł 25-piętrowy budynek firmy Shell (architekt X. Robertson). Potężny, przypominający wieżę budynek z płaskim, tępym końcem zaatakował przestrzenną sylwetkę centrum Londynu ze smukłymi wieżami Parlamentu i majestatyczną kopułą św. Paweł.
Po tym wieżowcu pojawiły się kolejne: 34-piętrowy budynek firmy Vickers (Vickers Tower) został zbudowany według projektu R. Warda w 1963 r. (ryc. 11) w jednej z centralnych dzielnic Londynu - Westminster . Ten budynek, z mocnymi formami wklęsłych i wypukłych brył ze szklanymi balustradami na zawiasach, jest znacznie bardziej plastyczny niż budynek Shell. Szczyt budynku ułatwia galeria.
Dwudziestopiętrowy budynek hotelu Hilton znajduje się również w samym centrum Londynu - w pobliżu Green Park, w bliskim sąsiedztwie Pałacu Buckingham. Ostry dysonans na dużą skalę narusza integralność i harmonię jednej z najatrakcyjniejszych części centrum Londynu.
Strona 56-
10. Londyn. Rejon Roempton, lata 50. XX wieku. Architekci R. Matthew i L. Martin. Po lewej plan zagospodarowania przestrzennego i fragment zagospodarowania osiedla Elton West;
plan główny i widok z lotu ptaka dzielnicy Elton East po prawej stronie
Strona 57-
Strona 58-
Ogromnym zainteresowaniem dla historii angielskiej urbanistyki w latach powojennych jest tworzenie nowych miast wokół Londynu i innych głównych ośrodków przemysłowych Anglii. Najważniejszymi motywami powstawania nowych miast była stale rosnąca potrzeba przynajmniej częściowej dekonsolidacji starych ośrodków, bardziej racjonalnego rozmieszczenia przemysłu i zbliżania mieszkań do miejsca zastosowania siły roboczej.
W latach 1946 i 1947, w wyniku wieloletnich zmagań parlamentarnych, uchwalono akty ustawodawcze zezwalające na przymusowy zakup przez państwo prywatnych gruntów pod budowę nowych miast, a także zaplanowano utworzenie 15 nowych miast. Ich budowa rozpoczęła się w kolejnych latach. Wokół Londynu znajduje się osiem nowych miast (ryc. 12) - Basildon, Bracknell, Crawley, Harlow, Hamel-Hampstead, Stevenage, Hatfield i Welwyn (kontynuacja rozwoju miasta powstałego już po I wojnie światowej). W Szkocji planowano budowę dwóch miast - East Kilbride koło Glasgow i Glenrose koło Edynburga. Jednym z miast jest Quimbran w Walii. Pozostałe miasta powstają w różnych częściach Anglii w pobliżu centrów przemysłu metalowego i węglowego.
Nowe miasta nie miały zostać zamienione w miasta-sypialnie; zapewniły rozwój własnego przemysłu oraz sieci instytucji handlowych i kulturalnych. Populację każdego z nowych miast ustalono na 20–60 000 osób. Jednak później dla Crowleya, Harlowa i Hamel-Hampstead liczba ta wzrosła do 80 tys. osób, dla Stevenage i East Kilbride - do 100 tys., a dla Basildon - do 140 tys.
Struktura każdego z nowych miast obejmuje główne centrum handlowo-socjalne, strefę przemysłową, osiedla mieszkaniowe (z pomocniczymi centrami handlowymi i usługami publicznymi) oraz grunty rolne.
Strefy mieszkaniowe podzielone są na odrębne dzielnice, które z kolei składają się z kilku osiedli. Populacja tych ostatnich jest bardzo zróżnicowana - od 2 do 10 tysięcy osób (a czasem nawet więcej). Dzielnice nie są amorficzne w swojej strukturze i składają się z mniejszych pododdziałów - zespołów mieszkaniowych. Dzielnice są oddzielone od siebie zagospodarowanymi przestrzeniami, na których znajdują się place zabaw, boiska do piłki nożnej i krokieta, korty tenisowe itp. Oprócz mieszkań i pomocniczego centrum handlowego, biblioteki, klubu lub kościoła, w osiedlu zwykle znajduje się szkoła podstawowa i przedszkole (umieszczone tak, aby dzieci)
Strona 59-
Nie przekraczaj autostrad). Szkoły średnie obsługują już dwie lub więcej dzielnic.
Harlow jest jednym z najbardziej charakterystycznych nowych miast (ryc. 13). Znajduje się na 57 km na północ od Londynu, na drodze do Norwich.
Plan Harlow jest wyraźnie podzielony na cztery części, oddzielone zielonymi dolinami strumieni Canon Brook i Todd Brook. Strefa przemysłowa znajduje się na północnym wschodzie w pobliżu linii kolejowej. Na północnym zachodzie, pomiędzy linią kolejową a nową autostradą, znajduje się obszar magazynowy oraz obszar obsługujący miasto przemysłowe. Park miejski i centralny teren sportowy położone są w malowniczej okolicy na południe od rzeki. Stort. W pobliżu parku, na wzniesieniu, znajduje się centrum miasta.
Dużo uwagi w planowaniu miasta poświęca się układowi dróg i ich zróżnicowaniu. Oprócz dróg miasto posiada rozwiniętą sieć ścieżek pieszych i rowerowych. Szczególną uwagę przywiązuje się do rozwiązania problemu komunikacyjnego dla centrum handlowego i publicznego miasta. Graniczy z drogami tranzytowymi, a wzdłuż wschodniej i zachodniej granicy centrum znajdują się parkingi na 2000 samochodów. Na wschodniej granicy centrum znajduje się również dworzec autobusowy.
Strona 60-
Centrum Harlow składa się z dwóch stref - handlowej, położonej w północnej części wzgórza i publicznej - na południe od niego. Centrum kompozycyjnym części handlowej jest rynek otoczony budynkami handlowo-biurowymi.
Kompozycja zespołów mieszkaniowych wyraźnie pokazuje chęć zindywidualizowania ich układu i ogólnego wyglądu, aby były jak najbardziej malownicze, wykorzystując ogólnie dość ograniczony zestaw typów budynków mieszkalnych. Dominują domy w zabudowie bliźniaczej dwukondygnacyjne - domki letniskowe z małymi działkami o powierzchni 75-80 m². Wykorzystywane są również indywidualne domy-domki, a także 3-4-piętrowe apartamentowce bez działek osobistych.
System technik urbanistycznych Harlowa stanowi podstawę innych nowych miast satelickich, chociaż ich specyficzny układ różni się w zależności od warunków lokalnych.
Budowa miast satelickich miała na celu dekompresję największych miast i ograniczenie ich dalszego rozwoju. W warunkach prywatnej kapitalistycznej przedsiębiorczości nie można było zahamować rozwoju największych ośrodków przemysłowych.
Pod koniec lat 60. zaczęto rewidować strukturę nowych formacji miejskich w postaci systemu oddzielonych od siebie mikrookręgów. Główną wadą tego systemu jest brak zwartości zabudowy oraz duże oddalenie peryferyjnych dzielnic od centrum miasta.
Ciekawe propozycje organizacji centrów handlowych i publicznych w nowych miastach przedstawili angielscy urbaniści. Propozycje te opierają się na chęci połączenia w jednym budynku całego kompleksu różnorodnych lokali, zarówno komercyjnych, jak i użyteczności publicznej, oraz zbliżenia do nich mieszkań, tworząc wokół centrum handlowego zespoły wieżowców mieszkalnych.
Bardzo dużą wagę przywiązuje się do problemu transportu - zróżnicowania ruchu pieszego i samochodowego, organizacji czasowego i stałego parkowania pojazdów.
Strona 61-
Na przykład przy projektowaniu nowego miasta Cumbernould, położonego na 24 km z Glasgow (Szkocja) celem było stworzenie zwartej zabudowy obszaru centralnego, zrzeszającego ponad 60% ogółu ludności miasta. W oparciu o ten pomysł architekci X.Wilson i D.Licker zaprojektowali centrum publiczno-handlowe w formie dużego ośmiopiętrowego budynku o długości około 800 m tak, aby cały rozwój centralnej części miasta znajdował się w zasięgu spaceru. Wzdłuż osi podłużnej budynku, na jednej z najniższych wysokości terenu, przebiega autostrada miejska. Od strony południowej przylegają do niego zadaszone parkingi na 3000 samochodów, rozmieszczone na dwóch poziomach. Przystanki dla pojazdów połączone są z górnymi kondygnacjami budynku systemem wind, schodów ruchomych i ramp dla pieszych. Sklepy, kawiarnie, restauracje, kina, teatry, sale spotkań publicznych itp. znajdują się na różnych poziomach górnego budynku (rys. 14).
Projekty centrów handlowych i użyteczności publicznej w latach 60. powstały nie tylko dla nowych miast, ale także dla historycznie ukształtowanych dużych ośrodków. W szczególności do 1967 r. w Birmingham zbudowano duży kompleks handlowo-publiczny, tzw. Bull Ring (ryc. 15). Oprócz poziomej powierzchni handlowej obejmuje 15-kondygnacyjny biurowiec i hotel, pięciokondygnacyjny garaż typu rampa na 516 samochodów, restauracje, kawiarnie itp. Kompleks ten połączony jest z dworcem autobusowym przerzuconą kładką ulica.
Wśród najważniejszych prac urbanistycznych, z jakimi zmierzyli się brytyjscy urbaniści po wojnie, była odbudowa miast, które ucierpiały w wyniku bombardowań z powietrza. Najbardziej uderzającym przykładem jest Coventry, gdzie centralna część miasta została mocno zniszczona.
Jeszcze przed II wojną światową arch. D. Gibson opracował projekt przebudowy centralnej części miasta. Po wojnie uchwalono i zrealizowano generalny plan odbudowy, opracowany przez A. Linga, obejmujący nie tylko część centralną, ale także część dzielnic mieszkaniowych miasta. Największym zainteresowaniem cieszy się przebudowa centrum. Aby odciążyć go z ruchu, utworzono obwodnicę (ryc. 16). W centrum miasta przewidziano drogi pomocnicze i parkingi. Największe budynki handlowo-biznesowe znajdują się wzdłuż wzajemnie prostopadłych nieprzejezdnych ulic ze ślepymi zaułkami. Jeden z nich - Smithfordway - idzie z południa na północ. Ulica ta dzieli centralną część miasta na dwa „przeddzielnice” – górny i dolny.
Centrum handlowe w Coventry jest bardzo kompaktowe i łatwe w użyciu. Zadaszenia-galeria pomagają pieszym ukryć się przed deszczem, aw upalne dni - przed słońcem. Izolacja ślepych uliczek handlowych od ruchu ulicznego stwarza poczucie spokoju i bezpieczeństwa, a zamknięte perspektywy stwarzają wrażenie komfortu i intymności. Centrum społeczno-kulturalne znajduje się na wschód od głównego placu i łączy bibliotekę, galerię sztuki, urząd miasta i inne duże budynki użyteczności publicznej.
Ciekawa nowa katedra, położona w centrum miasta. Stara średniowieczna katedra św. Michael został zniszczony przez bombardowanie z powietrza w 1940 roku (ocalała tylko jedna wieża i iglica). Nowy budynek katedry powstał w 1962 roku według projektu arch. B. Spence. Znajduje się na północ od starej świątyni (il. 17). Boczne ściany katedry mają kształt piłokształtnych fałd, przeszklonych w taki sposób, aby jak najefektywniej oświetlić ołtarz. Dwie kaplice, wyjęte z głównej bryły świątyni, dopełniają i komplikują jej kompozycję. Nowa katedra połączona jest z ruinami starego peronu, przykrytego rodzajem portyku i baldachimem. Nowoczesne formy nowego budynku, z bogatą paletą materiałów wykończeniowych oraz zmodernizowaną rzeźbą i malarstwem, tworzą bardzo ostre, kontrastowe zestawienie z ruinami średniowiecznej budowli.
W odbudowie Coventry wyraźnie pojawił się wpływ nowych idei, charakterystycznych dla powojennej urbanistyki Anglii. Są one odczuwalne w integralności kompozycyjnej zabudowy, w tworzeniu systemu głównych i pomocniczych centrów handlowych, zamkniętych, odizolowanych od ruchu samochodowego, centralnych „centrów tłocznych” i osiedli mieszkaniowych oraz w wielu
Strona 62-
Inne nowe i progresywne techniki planowania. Jednak plan planowania Coventry ma również poważne wady. Najpoważniejszym z nich jest ciasnota i izolacja ośrodka, co uniemożliwia jego dalszy rozwój. Ma swoje wady i koncentrację przedsiębiorstw handlowych i rozrywkowych, ich izolację od osiedli mieszkaniowych.
Ogólnie rzecz biorąc, brytyjscy architekci odnieśli znaczące sukcesy po II wojnie światowej. Dzięki długiej walce klasy robotniczej doszło do wyłomu w nieprzeniknionym murze praw chroniących prywatną własność ziemi w postaci przyznania gminom prawa do przymusowego zakupu gruntów pod odbudowę i nowe budownictwo. Jednak konkretne wykorzystanie tych możliwości legislacyjnych w warunkach kapitalistycznej Anglii jest bardzo trudne. Sami angielscy architekci, odpowiadając na pytania kwestionariusza Międzynarodowej Unii Architektów (1958), podają następujący opis sytuacji urbanistycznej w Anglii: „Jeśli chodzi o realizację zatwierdzonych projektów planistycznych, istniejący w Wielka Brytania, wysokie koszty budowy, ograniczone wysokie oprocentowanie kredytów – wszystko to w istocie uniemożliwia zarówno prywatnym przedsiębiorcom, jak i gminom prowadzenie prac rekonstrukcyjnych na dużą skalę.
„Ponadto wyjątkowo wysokie ceny gruntów i nieruchomości w Londynie
Strona 63-
Inne duże miasta zmuszają władze lokalne do powstrzymania się od stosowania środków przymusu w celu przeprowadzenia odbudowy” (publikacja ISA „Budownictwo i renowacja miast”, tom 1, rozdział „Wielka Brytania”, s. 65).
We wczesnych latach powojennych w budownictwie komunalnym Anglii dominowały przedwojenne typy mieszkań - pięciopiętrowe domy na obszarach miejskich i bliźniacze dwupiętrowe domki na przedmieściach. Przejście na początku lat pięćdziesiątych na zasady zabudowy mieszanej doprowadziło do gwałtownego wzrostu liczby typów budynków mieszkalnych, przede wszystkim wielokondygnacyjnych.
Wraz z pięciopiętrowymi budynkami pojawiają się budynki mieszkalne o 8-10 kondygnacjach z dużą liczbą mieszkań na każdym piętrze. Wysokie równoległościany tych budynków dały początek terminowi „domy z płyt”. Pojawiły się również domy z wysokimi wieżami z niewielką liczbą mieszkań na każdym piętrze - „domy punktowe” w terminologii angielskiej.
Starając się przezwyciężyć mankamenty zwykłych domów typu korytarzowego, angielscy architekci często stosują złożoną kompozycję przestrzenną mieszkań. Aranżując mieszkania na dwóch poziomach, przenoszą część lokalu na drugim piętrze na przeciwległą stronę domu, blokując korytarz (mieszkanie dwupoziomowe). Tak więc jeden korytarz obsługuje tutaj dwa piętra. Komunikację pomiędzy kondygnacjami mieszkania zapewniają wewnętrzne drewniane schody.
W dalszym ciągu najbardziej rozpowszechnione są domy galeryjne. Zbudowane są zarówno z mieszkaniami znajdującymi się na tej samej płaszczyźnie, jak iz mieszkaniami na dwóch poziomach. Plany urbanistyczne zyskały pewien rozkład, w którym wiązka budynków zbiega się w kubaturę centralną.
Przy budowie budynków wielokondygnacyjnych (w zależności od ich rodzaju) stosuje się schematy konstrukcyjne albo ze ścianami poprzecznymi, albo z dwoma przęsłami, albo wreszcie z wąskim korpusem, jednoprzęsłowym. Przy wysokości budynku do pięciu pięter cegła jest używana jako materiał ścienny. Przy dużej liczbie kondygnacji stosuje się ramę, zwykle z monolitycznego żelbetu, z prefabrykowanymi stropami różnych systemów. Oprócz elementów stropowych z prefabrykatów betonowych wykonywane są biegi schodów.
W kompozycji elewacji wielopiętrowych budynków mieszkalnych okresu powojennego angielscy architekci starają się zidentyfikować podstawę konstrukcyjną budynku – jego szkielet, podziały pięter, otwarte galerie, klatki schodowe, często usuwane z bryły budynku itp.
W domach galeryjnych z mieszkaniami położonymi na tym samym poziomie często stosuje się schemat planistyczny i projektowy, w którym w kierunku galerii biegną nie tylko pomieszczenia pomocnicze mieszkania, ale także mała sypialnia. Po drugiej stronie znajduje się duża sypialnia i wspólny salon. Przykładem wysokiego budynku mieszkalnego typu galeria z apartamentami na dwóch poziomach są 11-piętrowe budynki dzielnicy mieszkalnej Loughborough.
Wśród przykładów wysokich budynków mieszkalnych typu korytarzowego znajduje się 15-piętrowy budynek dzielnicy mieszkalnej Golden Lane w londyńskim City (1952-1957, architekci P. Chamberlain, J. Powell i K. Bohn; ryc. 18). W budynku tym po obu stronach korytarza znajduje się 120 dwupokojowych, parterowych mieszkań, doświetlonych od końca przez klatki schodowe.
Na płaskim dachu budynku oprócz basenu, pergoli, boksów na tereny zielone znajduje się komora silnika windy, komora wentylacyjna i inne pomieszczenia przykryte złożonym daszkiem, który mocno wystaje poza płaszczyznę elewacji. Wprowadzenie tego elementu w kompozycję najwyższego budynku zespołu mieszkalnego ma na celu ożywienie monotonii i sztywności podziałów kontrastową, swobodnie zaokrągloną formą zakończenia.
W budynkach wieżowych w Elton East (Roempton, 1952) na każdym piętrze znajdują się trzy mieszkania trzypokojowe i jedno dwupokojowe (ryc. 19, widok ogólny patrz ryc. 10).
Przykładami „belkowego” układu budynków wielopiętrowych są ośmiopiętrowy budynek przy Holford Square (architekci Skinner, Bailey i Lubetkin, 1954) oraz 16-piętrowy budynek w Bethnal Green w Londynie (architekt D. Lesdan, 1960; rys. 20). Każdy z czterech tomów tego domu, zgrupowanych wokół centralnej wieży z windami i schodami, zawiera
Strona 64-
14 trzypokojowych mieszkań zlokalizowanych na dwóch poziomach. Tylko na piątym piętrze znajdują się apartamenty jednopokojowe na jednym poziomie.
18. Londyn. Budynek mieszkalny przy Złotej Uliczce, 1952-1957
Architekci P. Chamberlain, J. Powell i K. Bohn
Nadal bardzo popularnym typem mieszkania są domy w niskiej zabudowie z działkami ogrodowymi. Jednak w ostatnich latach wysokie koszty i trudność pozyskania działek znacznie zmniejszyły udział budownictwa mieszkaniowego o niskiej zabudowie, pomimo względnej opłacalności samych budynków. Szczególnie mocno zmniejszył się udział poszczególnych domków w zabudowie. Stają się dostępne tylko dla najbogatszych grup ludności. W budownictwie masowym dominują domy w zabudowie bliźniaczej 2-3 kondygnacyjne, zwykle usytuowane w równoległych rzędach z przylegającymi do nich działkami gospodarczymi (80-100 mkw.). m²).
19. Londyn. Wieżowiec w Roempton, 1952
Architekci R. Matthew i inni Plan
Budownictwo mieszkaniowe w Wielkiej Brytanii w latach powojennych jako całość rozwijało się pod wpływem mieszanych pomysłów budowlanych. Najbardziej charakterystyczną cechą poszukiwań twórczych angielskich architektów pracujących w tej dziedzinie budownictwa jest tworzenie budynków mieszkalnych o różnej wysokości z innym układem lokali mieszkalnych, przeznaczonych dla różnych składów rodzin i ich różnej wypłacalności.
Po zakończeniu wojny Wielka Brytania borykała się z dotkliwym niedoborem budynków użyteczności publicznej kultury masowej, przede wszystkim szkół różnego typu. Jednak uruchomienie programu budowy szkół przewidzianego ustawą z 1947 r. okazało się bardzo trudne, przede wszystkim ze względu na brak wykwalifikowanej siły roboczej, głównie murarzy.
W tych trudnych warunkach Biuro Architektoniczne Rady Hrabstwa Hertfordshire (główny architekt S. Eslyn) wykazało dużą inicjatywę. Tutaj postanowiono uciec się do powszechnego stosowania lekkich prefabrykowanych elementów produkcji fabrycznej, które do ich instalacji nie wymagają potężnych mechanizmów budowlanych. Takimi elementami były głównie części lekkiej ramy stalowej – regały kompozytowe z walcowanej stali o różnych profilach oraz lekkie kratownice z rur stalowych. Na ściany i dachy zastosowano izolowane płyty żelbetowe, na ściany wewnętrzne i przegrody zastosowano suche tynki.
Główną ideą Urzędu Architektonicznego Hertfordshire była standaryzacja prefabrykowanych elementów fabryki
Strona 65-
Przygotowania, w ustaleniu koordynacji wymiarów modułowych, ale nie w typowaniu budynków szkolnych w ogóle. Dla każdego konkretnego przypadku opracowano indywidualny projekt, uwzględniający warunki lokalne.
Klasy szkół w Hertfordshire z późnych lat 40. i wczesnych 50. są zwykle łączone (według wieku) w małe pawilony w oddzielnych grupach, połączone ze sobą łatwymi przejściami. Każda grupa ma swoje latryny i szatnie (najczęściej po przeciwnej stronie korytarza do zajęć). Bezpośrednie połączenie sal z terenem (oraz bliskość garderób) pozwala zrezygnować ze specjalnych obiektów rekreacyjnych i organizować rekreację na świeżym powietrzu o każdej porze roku. Społecznym centrum szkoły jest sala spotkań, która ma charakter uniwersalny. Służy nie tylko do spotkań, gimnastyki i świątecznych koncertów i tańców, ale czasami jako jadalnia. Powierzchnia hali jest zaprojektowana w tempie 0,56 m² na dziecko.
Rozpoczęte przez Radę Architektoniczną Hertfordshire poszukiwania budynku szkolnego podjęło wiele organizacji i indywidualnych architektów. Przykładem zwartego układu jest gimnazjum w Hunstanton (Norfolk), wybudowane w 1954 r. przez architektów A. i P. Smithsonów. Główne pomieszczenia szkoły skupione są w dwukondygnacyjnym bloku na planie prostokąta. Środek tego bloku zajmuje wysoki na dwie wysokości hol, częściowo wykorzystywany jako jadalnia.
Na prawo i lewo od tego centralnego rdzenia znajdują się dwa zadbane dziedzińce, graniczące z różnymi pomieszczeniami szkoły. Klasy i inne sale lekcyjne wymagające ciszy znajdują się na drugim piętrze w systemie bezkorytarzowym. Połączone są parami schodami prowadzącymi na piętro, gdzie znajdują się szatnie i latryny. Blok centralny nie łączy wszystkich pomieszczeń szkoły. Na parterze wyjęto z jego granic salę gimnastyczną, część warsztatów i kuchni. W wyglądzie zewnętrznym i we wnętrzach szkoły podkreślono elementarny prosty i czytelny schemat konstrukcyjny, tektonikę i fakturę odsłoniętych konstrukcji stalowych, żelbetowych, ceglanych i szklanych (ryc. 21). Odrzucenie wszelkich technik zdobniczych ukrywających naturalne materiały jest tutaj czysto „programowe”, wyraźnie ilustrując jeden z kreatywnych trendów we współczesnej architekturze angielskiej - neobrutalizm.
20. Londyn. Budynek mieszkalny w Bethnal Green, 1960
Łuk. D. Lesdan
W latach 50. rozpoczęto budowę oddzielnych dużych budynków użyteczności publicznej. Wybitnym wydarzeniem w życiu architektonicznym kraju na początku lat 50. była organizacja festiwalu poświęconego stuleciu pierwszej Międzynarodowej Wystawy w Anglii (1851). W tym celu w 1951 roku na południowym nabrzeżu Tamizy, naprzeciw centralnej części miasta, powstał zespół budynków wystawienniczych. Największe z nich to Hala Odkrywców i Hala Festiwalowa. Pierwszy budynek to duża okrągła hala przykryta lekką kopułą z metalowych kratownic.
Strona 66-
A powłoki z blach aluminiowych były tymczasowe. Po zakończeniu ekspozycji został on wraz z innymi obiektami wystawienniczymi rozebrany. Drugi budynek „Sala Festiwalowa” – z salą koncertową na 3000 osób, restauracją, kawiarnią i różnymi lokalami usługowymi – był stałą strukturą kapitałową wyróżniającą się w zagospodarowaniu południowego nabrzeża Tamizy, którego przebudowę planowano jako już w 1943 roku. Głównymi autorami „Sali Festiwalowej” są R. Matthew i L. Martin (ryc. 22).
21. Norfolk. Szkoła w Hunstanton, 1954
Architekci A. i P. Smithson. Wnętrze
Centrum kompozycji przestrzennej tego budynku stanowi sala koncertowa. Masywności, izolacji, izolacji od świata zewnętrznego tej hali przeciwstawiają się pomieszczenia peryferyjne - otwarte foyer, korytarze, restauracja z widokiem na Tamizę z litą szklaną ścianą itp. Zasada opalizujących przestrzeni jest szeroko stosowana w kompozycji lokal. Kompozycja fasad „Sali Festiwalowej” jest osobliwa. Otaczające halę ściany pomieszczeń pomocniczych autorzy interpretują jako ekrany świetlne oddzielające je od przestrzeni zewnętrznej. Budynek z zewnątrz jest jednak znacznie mniej wyrazisty niż jego wnętrza.
Od połowy lat 50. odradza się działalność budowlana firm handlowych. W Londynie i innych miastach powstaje szereg pomieszczeń wystawienniczych dla różnego rodzaju produktów przemysłowych, biur („biur”) itp. W ich budowie zwykle stosuje się najnowsze projekty, najnowocześniejsze materiały budowlane i wykończeniowe; w ich projekt zaangażowani są najwięksi architekci.
Typowym przykładem tej kategorii budynków jest biuro przy Cavendish Street, zaprojektowane przez architektów Collins, Melvin and Ward w 1956 roku. Na parterze znajduje się sala wystawowa, a na czterech najwyższych kondygnacjach znajdują się powierzchnie biurowe do wynajęcia. Konstrukcję budynku stanowi rama nośna wykonana z żelbetu monolitycznego z prefabrykowanymi stropami żelbetowymi. Tutaj, po raz pierwszy w Anglii, jako ogrodzenia zewnętrzne zastosowano tak zwane "ściany osłonowe" - lekkie panele zewnętrzne przymocowane do wspornikowych nawisów stropów. Do wytłaczanej aluminiowej ramy tych balustrad przymocowane są okna i pośrednie panele z nieprzezroczystych niebiesko-zielonych szklanych płyt w czarnych metalowych ramach.
Zhej. W ten sposób zaaranżowane są przestrzenie wiatrołapu, salonu i holu recepcyjnego. Technika ta wzbogaca percepcję wnętrza, zwiększa różnorodność aspektów wizualnych, eliminuje poczucie izolacji poszczególnych pomieszczeń. W części wieżowej wokół centralnego rdzenia, w której skoncentrowana jest komunikacja pionowa, znajdują się biura, sale konferencyjne oraz pomieszczenia biurowe.
Horyzontalny motyw uwydatniony na elewacji łączy ten budynek z tradycjami zachodnioeuropejskiego funkcjonalizmu lat 20. i 30. XX wieku. Jednak skomplikowana kompozycja wnętrz i niezwykle bogata paleta użytych tu materiałów wykończeniowych wyraźnie świadczą o nowych trendach i nowych możliwościach architektury lat 60-tych.
Niektóre biurowce z początku lat 60. pokazują wpływ szkoły Miesa van der Rohe. Jest to niewątpliwie na przykład w składzie Castrol House przy Marylebone Road (architekci Collins, Melvin, Ward itp.).
Chęć odejścia od sztywnych schematów geometrycznych szkoły Miesa van der Rohe przejawiała się w zespole budynków biurowych przy Victoria Street (ryc. 24). W kompozycji wieżowca autorzy złagodzili zwykłą pryzmatyczną bryłę, tworząc plan w kształcie cygara i tym samym osiągając większą plastyczną wyrazistość bryły. Ten sam trend realizujemy często wprowadzając do kompozycji system wykuszy, które jednocześnie wzbogacają zarówno przestrzeń wnętrza, jak i plastyczność elewacji. Technikę tę stosuje się m.in. w budynku Ministerstwa Zdrowia w dzielnicy Elephant and Castle oraz w budynku przeznaczonym na sklepy i biura (architekt O. Lader) w Catford (Londyn, 1963). Poszukiwanie nowych technik kompozycji sal publicznych znalazło odzwierciedlenie w budynku Commonwealth Institute w South Kensington (Londyn), zaprojektowanym przez architektów R. Matthew, S. Johnson-Marshall i innych (ryc. 25). Tutaj strop sali wystawowej - centralny przestrzenny rdzeń całego budynku - to żelbetowa skorupa sklepienia w formie paraboloidy hiperbolicznej.
Poszukiwanie plastyczności, wiążącej charakter nowych budynków z historycznym otoczeniem, znalazło żywy wyraz w zespole budynków redakcji czasopisma The Economist w centrum Londynu przy St. James Street (1963). To zespół budynków wielokondygnacyjnych (4, 11 i 16 pięter), wpisany w budowlę z XVIII-XIX wieku. bez naruszania ogólnej skali, należy do najlepszych dzieł twórców neobrutalizmu – A. i P. Smithsonów (ryc. 26).
Tendencje neobrutalistyczne ujawniły się szczególnie wyraźnie w budowie uniwersytetu”.
Strona 69-
Budynki Tetsky'ego, który był szeroko stosowany w latach 60. XX wieku. Do charakterystycznych przykładów neobrutalizmu należy Churchill College w Cambridge, zbudowany według projektu arch. Robson w 1964 (ryc. 27). Istotną rolę w wyglądzie tego budynku odgrywają nieotynkowane powierzchnie ścian ceglanych, żelbetowe o chropowatej fakturze odcisków szalunków.
Wprowadzone przez Le Corbusiera w codzienność nowoczesnej architektury i już znane, otwarte żelbetowe filary pierwszego piętra (pilotis) zastępują tu ciężkie, ceglane filary. Architekt wnosi do elewacji sklepienia płaskie wsparte na belkach. Wykonany w charakterystycznych dla żelbetu konturach i proporcjach ten bardzo stary motyw architektoniczny brzmi tu dość nowocześnie i wzbogaca rytmiczną strukturę kompozycji.
24. Londyn. Rozwój Victoria Street, początek lat 60. XX wieku.
Architekci Collins, Melvin, Ward itp.
W gmachu Biblioteki Uniwersyteckiej w Sussex (architekci B. Spence i M. Ogden, 1965) uderza monumentalność, podkreślona statyczna bryła, prosta cegła pustych ścian (il. 28). I tu w kompozycję fasady wprowadza się rytm krzywoliniowych zarysów wystających na elewację płaskich, żelbetowych sklepień. Swoją surowością i monumentalnością budynek biblioteki, nowy pod względem stylu i artystycznego wizerunku, dobrze wpisuje się w zespół architektoniczny dawnego uniwersytetu.
Cechy monumentalności widoczne są także w teatrze Uniwersytetu w Southampton (architekt B. Spence we współpracy z inżynierem budowlanym Ove Arupem; ryc. 29). W celu podkreślenia monumentalności architekt zagęszcza ściany zewnętrzne w dół, wprowadza do piwnicy solidne masy ceglane oraz tworzy wąskie szczeliny okienne umieszczone pomiędzy ciężkimi skrzydłami.
26. Londyn. Zespół budynków redakcji czasopisma „The Economist”, 1963. Architekci A. i P. Smithson
Strona 71-
Bardzo efektowna jest okładzina ścienna z blach miedzianych.
W budynku klubowym na Durham University, wybudowanym według projektu Stowarzyszenia Architektów w 1966 roku, autorzy starali się jak najpełniej wydobyć oryginalność plastyczności i fakturowych właściwości betonu. Pozostawili nieotynkowany beton nie tylko na elewacji, ale także wewnątrz holu. Falisty sufit holu podkreśla świeżość i niezwykłość architektonicznego projektu.
Dążenie do monumentalności, do wykorzystania w kompozycji ciężkich, rozłożonych brył, do podkreślenia masywności i ciężkości gładkich ceglanych ścian kontrastujących z wąskimi wstęgowymi oknami, w kompleksie budynków działu artystycznego w Hull osiąga swoje skrajne granice ( architekt L. Martin, 1967).
Wielką oryginalnością odznacza się kompozycja gmachu Wydziału Inżynierii Uniwersytetu w Leicester, gdzie ze szczególną wyrazistością wyrażona jest koncepcja neobrutalizmu (1963, architekci J. Sterling i J. Govan). Budynek podzielony jest na dwie grupy brył: rozległe budynki głównych laboratoriów badawczych przykryte świetlikami oraz złożoną grupę pionowych budynków edukacyjnych i administracyjnych (ryc. 30). Swoim zaakcentowanym przekrojem, wzmożonymi kontrastami brył i swoistym romantyzmem budowla przypomina budowle L. Kahna i K. Mielnikowa.
Pomimo różnic w twórczych poszukiwaniach współczesnych architektów angielskich, wciąż leżą one na tej samej płaszczyźnie racjonalistycznego myślenia. Logika funkcjonalna i strukturalna nadal stanowi solidną podstawę rozwoju architektury angielskiej.
W dziedzinie architektury przemysłowej interesujące są próby przyciągnięcia przedsiębiorców do organizacji przedsiębiorstw w nowych miastach.
Jednak budowa przedsiębiorstw przemysłowych w nowych miejscach, związana z układaniem różnego rodzaju komunikacji, nie zawsze leży w mocy indywidualnych przedsiębiorców. Aby przezwyciężyć tę trudność, kosztem korporacji państwowych na rozwój nowych miast, władz lokalnych, a czasem połączonych funduszy przemysłowców, po wojnie zaczęto tworzyć strefy przemysłowe wyposażone we wszelką niezbędną łączność. Z tych samych środków buduje się budynki przemysłowe, które są wynajmowane przez poszczególne sekcje małym przedsiębiorcom. Tylko największe przedsiębiorstwa mają możliwość budowania indywidualnych konstrukcji, stawiając je według własnego wyboru.
Strona 72-
Wraz z tymi metodami konstrukcyjnymi, które były szeroko stosowane jeszcze przed wojną - konstrukcjami pobelkowymi i stropami bezbelkowymi - w ostatnich latach nastąpił znaczny rozwój konstrukcji sklepionych różnego typu. Sklepione sufity z cienkimi skorupami mogą znacznie zwiększyć rozpiętość, jednocześnie oszczędzając metal.
W powojennej architekturze przemysłowej coraz bardziej rozwija się idea przekształcenia budynku przemysłowego w lekką powłokę. W tym celu dążą do uniezależnienia konstrukcji od głównej konstrukcji, nie tylko szybów windowych, ale także podpór dla jednostek ciężkich (umieszczając je na niższym piętrze). Zastosowanie konstrukcji wspornikowych ułatwia przekształcenie dawnej masywnej ściany w lekką membranę osłaniającą (ściana osłonowa) z prefabrykowanych paneli. Jako materiał okładzinowy do paneli laminowanych wraz z azbestocementem o różnych kolorach i fakturach
Strona 75-
W przypadku tafli coraz częściej stosuje się nieprzezroczyste szkło o różnych kolorach io różnych powierzchniach.
Ciekawym przykładem zastosowania nowych technik kompozycyjnych i konstrukcyjnych jest fabryka wyrobów gumowych w Brenmore, zbudowana w latach 1947-1951. według projektu firmy składającej się z grupy architektów („Stowarzyszenie Architektów”), z konsultacją inżyniera-konstruktora. Ove Arupa ((ryc. 31).
Główny warsztat produkcyjny o powierzchni 7000 m² przykryta jest dziewięcioma sklepieniami kopułowymi-muszli o wymiarach planu 25,5 × 18,6 m z wysięgnikiem łukowym 2,4 m i żelbetowa grubość płaszcza 7,5 cm. Kopuły-skorupy oparte są na łukach odpowiadających krzywiźnie sklepienia w części bocznej. Te łuki z zawieszkami stalowymi o średnicy 18 m podeprzeć pusty zaciąg z betonu zbrojonego, w którym znajdują się kanały wentylacyjne. Pionowe płaszczyzny między łukiem a pufem są przeszklone. Dodatkowo w kopule umieszczono soczewki z otworami świetlnymi o rozmiarze 1,8. m.
Układ fabryki cechuje zwartość, przejrzystość organizacji procesu technologicznego oraz harmonogram przemieszczania się pracowników. O wyglądzie fabryki decyduje przede wszystkim jej kompozycja konstrukcyjna - połączenia krzywoliniowych stropów o różnej wielkości i rytmie z lekkimi wypełnieniami szklanymi pomiędzy elementami konstrukcyjnymi.
W ostatnich latach rozwija się budowa budynków przemysłowych typu uniwersalnego, nadających się do pomieszczenia różnych gałęzi przemysłu. Stalowa rama ze stałym rozstawem słupów umożliwia, za pomocą ruchomych przegród, wymienność pomieszczeń produkcyjnych i biurowych. Takie przedsiębiorstwa przemysłowe jak zakład budowy maszyn w Durham, którego pierwotny projekt stworzyła firma Eero Saarinen (architekci K. Roche i inni), zakład elektryczny w Swindon (architekci N. i W. Foster, R. Rogers i inne) zostały zbudowane zgodnie z tą zasadą..).
Oceniając całościowy wkład architektów angielskich w rozwój nowoczesnej architektury, należy zauważyć, że to nie pojedyncze wybitne dzieła decydują o jej znaczeniu. Poważne prace nad racjonalizacją tak zwyczajnych projektów budowlanych, jak mieszkania, szkoły, obiekty przemysłowe, pomogły angielskim architektom osiągnąć dobre wyniki, co miało poważny wpływ na całą zachodnioeuropejską architekturę lat powojennych. Jeszcze bardziej znaczący jest wkład angielskich architektów w rozwój budowy nowych miast.
Angielskie metody planowania miast satelickich, z ich rozwiniętym i harmonijnym systemem domów kultury, osiedli mieszkaniowych, terenów zielonych, stref przemysłowych itp., należą do najbardziej postępowych pomysłów urbanistycznych na Zachodzie. Warunki systemu kapitalistycznego i prywatnego użytkowania gruntów nie pozwalały architektom angielskim na wdrożenie tych technik na skalę wymaganą przez zadanie decentralizacji przeludnionych ośrodków przemysłowych Wielkiej Brytanii z ich gigantycznymi dzielnicami nędzy. Nowe miasta nie były w stanie rozwiązać problemu łagodzenia kontrastów społecznych, o jakim marzyli reformiści społeczni. Mimo to, progresywność nowych idei urbanistycznych proponowanych przez angielskich architektów i ich wpływ na rozwój nowoczesnych idei urbanistycznych są absolutnie niezaprzeczalne.
