Do jakiego gatunku skłaniała się literatura niemieckiego renesansu? Renesansowa literatura niemiecka. Reklamacja dotycząca montażu znaków drogowych i sygnalizacji świetlnej

Literatura renesansowa to rozległy ruch literacki, który stanowi ogromną część całej kultury renesansu i obejmuje okres od XIV do XVI wieku. Literatura renesansu, w przeciwieństwie do średniowiecza, opiera się na nowych, postępowych ideach humanizmu. Takie idee narodziły się najpierw we Włoszech, a dopiero potem rozprzestrzeniły się w całej Europie. Z tą samą szybkością literatura rozprzestrzeniła się na całym terytorium Europy, ale jednocześnie nabrała własnego koloru i charakteru narodowego w każdym państwie. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli przejdziemy do terminologii, renesans lub renesans oznacza odnowę, odwołanie pisarzy, myślicieli, artystów do kultury starożytnej i naśladowanie jej wzniosłych ideałów.

W rozwoju tematu renesansu chodzi o Włochy, ponieważ to ona jest nosicielką głównej części kultury starożytnej, a także renesansu północnego, który miał miejsce w północnych krajach Europy - w Anglii, Holandii, Portugalii, Francji, Niemczech i Hiszpanii.

Charakterystyczne cechy literatury renesansowej

Oprócz idei humanistycznych w literaturze renesansu pojawiają się nowe gatunki i kształtuje się wczesny realizm, który nazywa się „realizmem renesansowym”. Jak widać w dziełach Rabelais, Petrarki, Cervantesa i Szekspira, literatura tamtych czasów była wypełniona nowym rozumieniem życia ludzkiego. Świadczy to o całkowitym odrzuceniu niewolniczego posłuszeństwa głoszonego przez Kościół. Pisarze przedstawiają człowieka jako najwyższe dzieło natury, odsłaniając bogactwo jego duszy, umysłu i piękno jego wyglądu fizycznego. Realizm renesansu charakteryzuje się wielkością obrazów, zdolnością do wielkich szczerych uczuć, poetyzacją obrazu i namiętną, najczęściej dużą intensywnością tragicznego konfliktu, ukazującego zderzenie człowieka z wrogimi siłami.

„Francesco i Laura”. Petrarka i de Nov.

Literaturę renesansu charakteryzuje różnorodność gatunków, choć nadal dominują pewne formy literackie. Największą popularnością cieszyła się nowela. W poezji sonet objawia się najwyraźniej. Dużą popularność zyskuje także dramaturgia, z której najbardziej znani są Hiszpan Lope de Vega i Szekspir w Anglii. Nie sposób nie zauważyć wysokiego rozwoju i popularyzacji prozy filozoficznej i publicystyki.

Otello opowiada Desdemonie i jej ojcu o swoich przygodach

Era renesansu to pewien jasny okres w historii ludzkości, jej życiu duchowym i kulturalnym, który zapewnił nowoczesności ogromną „skarbnicę” wielkich dzieł i dzieł, których wartość nie ma granic. W tym okresie literatura przeżywała swój rozkwit i zrobiła ogromny krok naprzód, co ułatwiło zniszczenie ucisku Kościoła.

W dobie dojrzałego średniowiecza rozwój literatury zachodnioeuropejskiej nabrał nowych cech. Stało się to znacznie bardziej skomplikowane, zaczęła w nim uczestniczyć większa liczba heterogenicznych elementów. Co więcej, nie mówimy o prostym wzroście liczby zachowanych zabytków literackich: niezwykle szybko i wszędzie powstały pomniki bardzo heterogeniczne i różnorodne. Dynamika rozwoju literatury jest od razu uderzająca i znajduje analogię na przykład w niezwykle szybkim rozwoju architektury i rzeźby, który przeszedł od pierwszych znaczących budowli stylu romańskiego (pierwsza połowa XI w.) gotyku (z połowy XII w.). Cała kultura europejska zostaje wprawiona w ruch, zwiększając tempo ewolucji, uzyskując niezwykle złożoną strukturę. Najważniejszym składnikiem ogólnoeuropejskiego rozwoju kulturalnego staje się nie tylko kultura feudalno-kościelna, ale także kultura miejska.

W dobie dojrzałego średniowiecza narodziny literatury pisanej w nowych językach miały miejsce w całej Europie Zachodniej. Młoda literatura europejska początkowo nie miała charakteru narodowego, ale regionalnego - burgundzkiego, pikardijskiego, flamandzkiego, bawarskiego. Powstaje literatura rycerska lub dworska, która stworzyła rozbudowany system gatunków lirycznych, gatunków poetyckich, a następnie prozatorskich powieści i opowiadań, a także kronik rycerskich, „wyuczonego traktatu” o zagadnieniach etykiety rycerskiej, wszelkiego rodzaju instrukcji w sprawach wojskowych, myślistwie, jeździe konnej itp. Pojawia się pierwsza poetyka. Pojawia się literatura miejska, trwa rozwój literatury chrześcijańskiej i przyrodniczej, odradza się przedchrześcijański folklor, przede wszystkim celtycki.

Oświata, pozostając w ideologicznym podporządkowaniu Kościoła, pod wieloma względami pozbyła się organizacyjnie jego kurateli. W okresie wczesnego średniowiecza produkcja kodów rękopiśmiennych o treści zarówno duchowej, jak i świeckiej odbywała się wyłącznie w klasztorach. W dobie rozwiniętego feudalizmu rozrastały się skryptoria klasztorne, ale powstawały też nowe warsztaty produkcji ksiąg rękopiśmiennych: na dworach wielkich panów feudalnych, na uniwersytetach, w miastach, gdzie ostatecznie zjednoczyli się w warsztatach skrybowie, introligatorzy i miniaturzyści. Bardzo wcześnie w powstaniu księgi nastąpiła specjalizacja, jej produkcja stała się przemysłem, z którym stare skryptoria klasztorne nie mogły już konkurować.

Pojęcie piękna, pełnego wdzięku przenika do estetyki i życia codziennego. Ocenie estetycznej poddawane jest zachowanie człowieka: piękne są nie tylko ubrania czy rzeźby na tarczy, ale także zachowanie, postępowanie, przeżycia. Istnieje kult „pięknej damy”.

Niemiecka epopeja bohaterska

W XII wieku w Niemczech, w warunkach rozwiniętego społeczeństwa feudalnego, pojawiła się literatura świecka w języku średnio-wysoko-niemieckim, reprezentowana głównie przez powieść rycerską, pisaną na wzór francuski. Jednak na ziemiach naddunajskich (Bawaria i Austria), gdzie na dworach zachowały się „staromodne gusta”, jednocześnie heroiczna epopeja istniejąca w wykonaniu shpilmanów została przetworzona na wiersze książkowe. Jednocześnie starożytny epos przeszedł znaczące zmiany: aliterację zastąpiono rymem; tak zwana „strofa Nibelungów” składa się z czterech długich wersetów połączonych parami rymów; w każdym długim wersecie pierwsza półlinia ma cztery, a druga trzy akcenty; w ostatnim wersecie każda półprosta ma cztery akcenty. Reforma metryczna nie mogła nie znaleźć odzwierciedlenia w języku poetyckim, chociaż zasady niemieckiego stylu ludowo-epickiego (parowane formuły, stałe epitety itp.) są nie mniej wyraźne niż w „Pieśni Hildebrandta”. Liczne opisy i inne zabiegi spowalniające akcję odróżniają wiersze Spielmana od krótkich epikodramatycznych pieśni pokroju „Pieśni Hildebrandta”.

Szczytem niemieckiego eposu jest słynna „Pieśń o Nibelungach” („Das Nibelungenlied”; św. „Der Nibelunge Liet”), wiersz składający się z 39 rozdziałów („przygoda”), w tym około 10 000 wersetów. Ukształtowawszy się ostatecznie około 1200 roku na ziemiach austriackich (rękopis w języku średnio-wysoko-niemieckim), po raz pierwszy został opublikowany przez profesora Uniwersytetu w Zurychu Johanna Jakoba Bodmera w 1757 roku. Nibelungowie nie są zbiorem redakcyjnym szeregu anonimowych pieśni (taka teoria istnieje ), ale owoc przekształcenia krótkich aliteracyjnych pieśni narracyjno-dialogicznych w heroiczną epopeję. Punktem wyjścia były dwie pierwotnie niezależne pieśni frankońskie o Brynhildzie (swatanie Gunthera i śmierć Zygfryda) oraz śmierć Burgundów. Są one przywrócone ze starej pieśni o Sigurdzie i z pieśni o Atlim w Eddzie. Od pieśni o Brunhildzie po XII w. (odzwierciedlenie w norweskiej „Sadze Tidreka”) ścieżka prowadzi do pierwszej części „Nibelungów”. Pieśń o śmierci Burgundów została znacznie zmieniona w VIII wieku. w Bawarii zbliża się do legend Dietricha z Berna. Zawiera zdjęcia Dietricha z Berna i jego starszego kombatanta Hildebrandta. Attila (Etzel) zamienia się w dobrego, epickiego monarchę. W XII wieku Austriak Spielmann zastosował nową formę stroficzną i rozszerzył starożytną pieśń do epopei w niezachowanym do nas wierszu „Śmierć Nibelungów”, który bezpośrednio poprzedza drugą część „Pieśni o Nibelungach”. Tak powstaje pojedyncze dzieło.

Jego podsumowanie jest następujące:

Do miasta Worms król Gunther, usłyszawszy o pięknie swojej siostry Kriemhild, udaje się z dolnego Renu, aby zabiegać o względy króla Zygfryda. Gunther żąda pomocy Zygfryda w jego własnym swataniu z bohaterką Brynhilde, która panuje na Islandii.

Dzięki czapce niewidzialności Siegfried pomaga Guntherowi pokonać ją w bohaterskich zawodach i na łożu małżeńskim. Oszustwo wychodzi na jaw dziesięć lat później w wyniku kłótni królowych o zasługi swoich mężów. Kriemhild pokazuje Brynhilde, która uważała Zygfryda za wasala Gunthera, pierścionek i pas, które Zygfryd odebrał Brynhildzie w noc poślubną, i nazywa ją konkubiną Zygfryda.

Wasal i doradca królów burgundzkich, Hagen von Tronier, za zgodą Gunthera mści się Brynhildę. Zabija Zygfryda podczas polowania, odkrywszy swój słaby punkt od Krimhildy, a zdobyty przez Zygfryda skarb Nibelungów spada na dno Renu.

Akcja drugiej części rozgrywa się wiele lat później. Kriemhild, która poślubiła Etzela, zaprasza Burgundów do kraju Hunów, aby pomścić Zygfryda i odzyskać skarb Nibelungów. Podczas bitwy w sali bankietowej giną wszyscy burgundzcy wojownicy, a Gunther i Hagen zostają pojmani przez Dietricha z Berna. Oddaje ich w ręce Kriemhildy pod warunkiem, że ich oszczędzi. Jednak Kriemhilda zabija Gunthera, a następnie Hagena, który zostaje zwalony z głowy mieczem Zygfryda. Stary Hildebrandt, oburzony czynem Krimhildy, rozcina ją na kawałki ciosem miecza.

„Pieśni Nibelungów”, w przeciwieństwie do archaicznej wersji skandynawskiej, elementy mitologii pogańskiej są zupełnie obce, świat bohaterskich opowieści i legend historycznych „Eddy” schodzi na dalszy plan. W pierwszej części niemieckiego wiersza młodzieńcze przygody Zygfryda (odnalezienie skarbu, czapki niewidzialności, pokonanie smoka i uzyskanie nieśmiertelności) mają charakter czysto baśniowy i wyjęte z głównej akcji. Swatanie z Brynhilde jest również wyposażone w fantastyczne funkcje, ale już przerobione w stylu romansu rycerskiego. Baśniowość podkreśla dystans historyczny, jaki dzieli czytelnika od bohaterów. Zderzenie baśni i życia dworskiego stwarza szczególny efekt artystyczny. To właśnie w atmosferze życia dworskiego rodzi się konflikt, który stanowi o fabule wiersza.

W drugiej części akcja rozgrywa się w kraju Hunów, w świecie surowego bohaterstwa legend historycznych, ale to tylko tło, na którym wciąż toczą się wewnętrzne zderzenia dworu Wormacji z burgundzkim domem królewskim rozwiązany. Tam, za zewnętrznym blaskiem, kryją się wewnętrzne kłopoty, gdyż siła Gunthera i błyskotliwość jego dworu opierają się na sekretnej mocy bajecznego bohatera Zygfryda i podstępnym kojarzeniu z bajeczną bohaterką Brynhilde. Rozbieżność między istotą a wyglądem nie może zostać ujawniona i prowadzi do obelg, zdrady, niekończących się śmiertelnych konfliktów i ostatecznie śmierci królewskiego rodu Burgundii.

Klan i plemię w Nibelungach zostają zastąpione rodziną i hierarchią feudalną. Stąd najważniejsza różnica fabularna w stosunku do najstarszego etapu opowieści przedstawionej w Eddzie. Kriemhilda mści się nie na mężu za braci, ale na braciach za męża. Głównym tematem sporu królowych jest to, czy Zygfryd jest wasalem Gunthera. Jesteśmy świadkami konfliktu wasali i więzi rodzinnych. To nie przypadek, że głównymi przeciwnikami stali się Krimhilda i Hagen, ucieleśniający ideały rodziny i wierności wasalnej. Co więcej, wasalne oddanie Hagena wobec Gunthera przeradza się w swego rodzaju patriotyzm wobec Burgundów, przybierając przez to wręcz paradoksalny charakter. Dowiedziawszy się od syren naddunajskich o zbliżającej się śmierci Burgundów w krainie Hunów, Hagen niszczy wahadłowiec przewoźnika, aby jego współplemieńcy nie skompromitowali się ucieczką. Co więcej, Hagen skazuje Gunthera na śmierć, odmawiając wydania Kriemhildowi tajemnicy skarbu, dopóki żyją jego „panowie”. Honor królów burgundzkich jest mu droższy niż ich życie. Hagen wyrasta na kolosalną, czysto epicką postać bohaterskiego złoczyńcy.

W ten sam sposób lojalność Kriemhild wobec Zygfryda stanowi jedynie początkowy impuls do przekształcenia delikatnej i naiwnej dziewczyny w mściwą wściekłość, której niekobiece okrucieństwo szokuje nawet tak surowych wojowników, jak Dietrich i Hildebrandt. Oczywiście w „Nibelungach” ukazane są głównie działania zewnętrzne, a nie przeżycia wewnętrzne, nie pokazano ewolucji charakteru Kriemhildy. Tyle, że w drugiej części powstaje zupełnie inny obraz niż w pierwszej.

Jednocześnie niemal maniakalna nieskrępowanie, jakie ukazuje walka Kriemhildy z Hagenem, przekracza „miarę” zwykłą w epopei i do pewnego stopnia przesłania owe bardziej ogólne zasady (na przykład „rodzina” czy „państwo”), z których opiera się walka. rośnie. W końcu giną nie tylko sami bohaterowie, ale także rodzina, państwo, naród. Fatalizm traci w Nibelungach swoją naiwną bezpośredniość. Wyraźnie czujemy powiew nieubłaganego losu, jednak los ten jest w dużej mierze generowany przez samych bohaterów, a po części przez złożone, sprzeczne sytuacje.

Dramatyczny i tragiczny charakter Nibelungów, w przeciwieństwie do harmonijnego epiizmu Homera, zauważył Hegel. Stąd liczne odwołania autorów kolejnych epok do fabuły „Pieśni” (Christian Friedrich Goebbel, trylogia dramatyczna o Nibelungach: „Der gehörnte Siegfried”, „Siegfrieds Tod”, „Kriemhilds Rache”), to przede wszystkim wspaniała tetralogia „Pierścienia Nibelunga” Ryszarda Wagnera.

Kolejną osobliwą cechą gatunku Nibelungowie jest jego zbliżenie do romansu rycerskiego. Na początku XIII wieku. nawiązuje do powstania na ziemiach austro-bawarskich ostatecznego wydania literackiego innego wybitnego poematu – „Kudrun” lub „Gudrun” („Das Gudrunlied” St. „Kudrun”), napisanego jako wariant „strofy Nibelungów”. Ze względu na szerokie wykorzystanie tradycji baśniowej Kudruna nazywana jest czasem „niemiecką Odyseją”.

Wiersz składa się ze wstępu (opowieści o młodości irlandzkiego księcia Hagena, który został porwany przez sępy i dorastał na bezludnej wyspie z trzema księżniczkami) i dwóch części, których motywem przewodnim jest bohaterskie kojarzenie. Pierwsza, najstarsza część ma archaiczne odpowiedniki skandynawskie, zabarwione mitologiczną fantazją. Aby poślubić piękną Hildę, której ojciec zabija wszystkich zalotników, Hethel wysyła do niej swoich wasali jako swatów pod przykrywką kupców. Jeden z nich, Horant, przyciąga Hildę piękną muzyką i za zgodą Hildy zostaje zorganizowane jej porwanie. Po pojedynku Hagena, ojca Hildy, i Hetel, dzięki interwencji Hildy, zostają pojednani.

Część druga, odzwierciedlająca epokę najazdów normańskich (IX-II w.), opowiada o losach córki Hildy, Kudruny, porwanej przez normańskiego księcia Hartmuta. Odmawiając poślubienia porywacza i pozostając wierną swojemu narzeczonemu Herwegowi, jeniec zostaje zamieniony w służącą przez złą Gerlindę, matkę Hartmuta. Smutne losy Kudruny, podobne do historii Kopciuszka, przedstawiono na tle życia zamku rycerskiego z XII-XIII wieku. Zaledwie 13 lat później Herwegowi i jego przyjaciołom udaje się podjąć kampanię mającą na celu ocalenie Kudruny. Wiersz kończy się klęską Normanów i szczęśliwym powrotem do domu Herwega i Kudruny. Wielkoduszny Kudruna przebacza schwytanemu Hartmutowi, a Gerlinda zostaje zabita przez starego Vathe, który brał udział w porwaniu Hildy. W centrum wiersza, podobnie jak w Nibelungach, znajduje się wizerunek kobiety oddanej wybrańcowi. Ale oddanie Kudruny wyraża się w cierpliwości i niezłomności moralnej, a nie w demonicznej mściwości Kriemhildy.

Szereg epickich dzieł XIII wieku. rozwija legendy o Dietrichu z Berna. Cieszyły się one szczególną popularnością wśród chłopstwa, o czym świadczy Kronika Quedlinburga, w której Dietrich jawi się jako szlachetny bohater i sprawiedliwy władca. Wiersze o Dietrichu obejmują dzieła nie tylko heroiczne, ale także romantyczne. Niektóre z nich, sięgające podań ludowych, romansów rycerskich i lokalnych legend, opowiadają o jego zmaganiach z olbrzymami i krasnoludkami. Ciekawe, że bohater Ilya pojawia się w „Sadze Tidreka” oraz w wierszu o Ortnicie, co świadczy o popularności wśród innych narodów rosyjskich eposów o Ilyi Murometsu w XIII wieku.

Teksty dworskie

XII-XIII wiek - Era Minnesangu. Poeci z Minnesangu byli często „ministeriami”, ludźmi w randze rycerskiej, ale w znacznym stopniu zależnymi od patronów - wielkich panów feudalnych i będących częścią ich orszaku. Byli wśród nich przedstawiciele najwyższej szlachty feudalnej, ale było ich niewielu. Minister, którym był najczęściej minnesinger, zwłaszcza u zarania rozwoju liryki dworskiej, czyli w latach 1150-1160, zobowiązany był służyć swemu panu i jego rodzinie. Usługa obejmowała pisanie piosenek dla ich rozrywki. Najczęściej pieśni adresowane są do pań oczekujących na nabożeństwo zgodnie z etykietą służby dworskiej, której jednym z rodzajów było komponowanie pieśni na cześć żony panującego.

Pochodzący z połowy XII wieku minnesang przeszedł złożoną ścieżkę, na której wyraźnie widoczne są cztery najważniejsze etapy:

Pierwsze przykłady minnesangu powstały oczywiście niemal jednocześnie na terenach niemieckojęzycznych Nadrenii, skąd pochodził jeden ze wspaniałych mistrzów poezji dworskiej, Heinrich von Veldeke, a także w Szwajcarii i na ziemiach południowych Niemiec zwłaszcza w Austrii i Bawarii, gdzie zjawiska typologicznie bliskie prowansalskiemu życiu dworskiemu rozwinęły się wcześniej niż w innych krajach niemieckojęzycznych.

Ogromne dziedzictwo literackie Minnesingerów dotarło do nas przede wszystkim w postaci tzw. „Liederbuch” – „śpiewniki”, które z nielicznymi wyjątkami są zapisami z okresu znacznie późniejszego (XIII w. i późniejsze), oparte prawdopodobnie na wcześniejszym utrwaleniu dzieł liryki feudalnej na terenach niemieckich, na zbiorach kieszonkowych ze Spielmanów. „Śpiewniki” są niezwykłe jako szczególny rodzaj pomnika niemieckiej kultury średniowiecznej. Według nich możemy sobie wyobrazić nie tylko wysoki poziom kultury poetyckiej i muzycznej średniowiecznych Niemiec, ale także wspaniałą sztukę miniaturystów, którzy ozdobili niektóre z tych książek jaskrawymi portretami poetów, których dzieła zostały zachowane przez „śpiewnik”. Takie są na przykład słynne „małe” i „duże” rękopisy Heidelberga, inaczej Kodeks Manesa ( Śpiewnik Manesa, Rękopis Manesa), . Manuskrypty te dają bardzo konkretny obraz wyzwolonej, bardzo świeckiej natury minnesingera, zdolności średniowiecznych miniaturystów do cieszenia się życiem, które tchnęło w pieśni minnesingerów.

Pierwszy okres. Do najwcześniejszych przedstawicieli minnesangu zalicza się przede wszystkim Kurenberg (Der von Kürenberg), którego twórczość na dworze wiedeńskim rozkwitła w latach 1150-1170. Jego pieśni to małe cztero- i ośmiowierszowe miniatury, liryczne epizody opowiadające o miłości szlacheckiej dziewczyny i rycerza, którzy opowiadają o swoich uczuciach albo w formie krótkiego monologu, albo poprzez wymianę pytań i odpowiedzi. Bardzo charakterystyczne dla wczesnego minnesangu jest to, że nie chodzi tu o jakiś półwarunkowy romans dworski pomiędzy wiernym paziem lub wasalem a szlachetną zamężną damą, jak w poezji trubadurów, ale o uczucia, jakie łączą młodego rycerza i dziewczyna. U Kurenberga także nie ma mowy o służeniu kobiecie: chodzi o proste i mocne uczucia. Jednocześnie dziewczyna jest często szlachetniejsza od zakochanego ministra, nie może go poślubić, żąda, aby przeszedł na emeryturę, zniknął jej z oczu, a liryczny bohater Kurenberga jest na to gotowy. Bardzo znamienne jest to, że poeta często opowiada w imieniu kobiety; takie odwołanie do gatunku „pieśni kobiecej”, charakterystyczne także dla wielu innych przedstawicieli minnesangu, wskazuje na folklorystyczne pochodzenie niemieckiej średniowiecznej liryki dworskiej. Na wczesnym etapie minnesang jest zbliżony do pieśni ludowej. Istnieją podstawy, aby mówić o wpływie śpiewaków Spiermana na wczesny minnesang. Poezja szpielmanów, odrębna od liryki dworskiej, przeżywała wówczas okres największej aktywności twórczej. Wraz z minnesangiem nadal żyła poezja ludowa, utrwalana przez wędrownych śpiewaków, takich jak tajemniczy Spervogel ( Spervogel), współczesny Kurenbergowi (najwyraźniej jest to przydomek „wróbel”). Był to ostry, drwiący poeta, który kochał mocne słowo pouczające, wyrzucał bogatym i szlachetnym, bronił plebejskiego humoru Sperfogla, dokładność i precyzja wyrażeń, wyraźny rytm wiersza czynią jego spruhi - gatunek poetycki, w którym zwykle poruszane są tematy polityczne, społeczne i pouczające przedstawił – uderzające zjawisko poezji niemieckiej.

„Ein Mann, der eine gute Frau hat und zu einer anderen geht, der ist ein Sinnbild des Schweins. Was könnte es böseres geben?” Spervogel

Niektórzy minnesingowcy również zwrócili się ku gatunkowi Spruch.

Wraz z Kurenbergiem Dietmar von Aist (lata 70. XII w.), także jeden z twórców literatury austriackiej, był wybitnym poetą pierwszego etapu dziejów Minnesangu. Jego twórczość charakteryzuje się wyraźnym nawiązaniem do pieśni ludowej. Pisze obszerne wiersze, przekazuje nie tylko dialogi, ale także szczere wyznania lirycznego bohatera, miłość nie zna w nim barier społecznych, jej przekaz jest pozbawiony złożoności i manier.

W poezji tych dwóch minnesingerów kształtują się już najważniejsze gatunki minnesingu: Liet (piosenka), często składająca się z jednej zwrotki (jak niektóre z utworów Kurenberga, które do nas dotarły) lub kilku identycznie skonstruowanych zwrotek, połączonych jak zwrotki oraz Leich (leich) – wiersz o bardziej złożonej treści, zbudowany w formie ciągu zwrotek z rymum bardziej rozwiniętym niż w piosence.

Drugi okres. Wyróżnia się nie tylko bliskością typologiczną poezji romańskiej, ale także bezpośrednimi zapożyczeniami. Związki poezji niemieckiej końca XII wieku. i innych literatur – przykład szybko rosnącej wymiany kulturalnej w tych latach pomiędzy najbardziej zróżnicowanymi regionami. Poezja prowansalskich trubadurów wpływa na lirykę niemieckiego świata feudalnego: pojawiają się właśnie przekłady poetów prowansalskich (m.in. te należące do wielkiego poety epickiego tamtych czasów Wolframa von Eschenbacha). Wpływy romańskie wyczuwalne są w twórczości Heinricha von Feldeke (druga połowa XII w.), uznawanego za jednego z twórców literatury niderlandzkiej. To typowy rzymsko-germański artysta swoich czasów - w jego twórczości tak ściśle splatają się tradycje literackie romańsko-germańskie (przetłumaczył francuski dworski „Romans Eneasza”). Choć poeta odczuwa pewną nieśmiałość przed swą piękną damą, jego uczucie jest radosne i pozbawione głębokich wstrząsów. Jeśli pojawia się motyw piękna nie do zdobycia, to interpretuje się go nieco ironicznie, jako obowiązkowy ruch literacki. Wychwalając miłość i jej radości, Feldeke czasami wpada w budujący ton, zirytowany potępiając frywolny sposób życia, na który sam był gotowy całkiem niedawno. Charakterystyczny dla światopoglądu mieszczańskiego dydaktyzm Feldekego nie zawsze jest poważny: i tutaj nie, nie, przebija się charakterystyczna dla poety ironia.

Poezja innego minnesingera tego czasu, Rudolfa von Fenisa (Rudolf von Fenis), świadczy o bliskości niemieckiego minnesingera z powstałym nieco wcześniej szwajcarskim minnesingerem. Poeci tego typu są przedstawicielami swoistego środowiska feudalnego, którego powstanie znacznie ułatwiły wyprawy krzyżowe.

Byli wśród nich nie tylko skromni ministrowie, ale także aktywni uczestnicy najważniejszych wydarzeń politycznych. Znalazło to pełne odzwierciedlenie w poecie-cesarzu Henryku VI (1165-1197), którego żarliwe uczucia dumy zostały wyrażone w złożony, nowy dla Minnesangu sposób poetycki z wykwintnym rymem i nową zwrotką dla Minnesanga, najwyraźniej zapożyczoną ze skarbca Arsenał poetycki prowansalsko-sycylijski. Nie mniej znaczące jest dzieło szlacheckiego poety Friedricha von Hausena ( Friedrich von Hausen) (1150-1190), na przykład pożegnalna piosenka, w której nie bez bólu rozstał się z ukochaną, wyruszając na krucjatę. Oto gorzkie refleksje świeckiego mężczyzny, który zna cenę kobiecej wierności, wobec miejsca von Feldeke, który cytuje „Eneasza”. W wierszu tym bardzo wyraźnie została naruszona osobowość autora, poszczególne zwrotki brzmią jak wspomnienie konkretnej rozmowy. Hausen, który zginął w orszaku Barbarossy w jednej z bitew tej trudnej kampanii, był jednym z najbardziej utalentowanych i oryginalnych poetów tamtych czasów.

Do kręgu świeckich minnesingerów, którzy wznieśli się już ponad stanowisko ministerialne, należy Reinmar Starszy, czyli Reinmar von Hagenau (Reinmar der Alte von Hagenau) (ok. 1160-1207), alzacki poeta osiadły na dworze austriackiego księcia Leopolda II, wybitnego polityka, który nadał Wiedniu świetność prawdziwej rezydencji. Jako Alzatczyk był także dyrygentem tendencji romańskich. W jego pracy problemy sądowe były jasno określone, naprawione przez niego w minnesangu. Tym samym do minnesangu wkroczyły ważne motywy polityczne, poszerzając jego kompozycję tematyczną.

Podboje dokonane na przełomie wieków przez szybko rozwijającą się poezję Minnesangu zostały szczególnie żywo ucieleśnione w twórczości Walthera von der Vogelweide (Walther von der Vogelweide) (ok. 1170-1230). Na miniaturze rękopisu heidelbergskiego przedstawiono go siedzącego pogrążonego w zamyśleniu z rozłożonym zwojem do pisania, z mieczem opartym na kolanie, poetę w cieniu herbu, przedstawiającego ptaka śpiewającego za kratami klatki . Na drugiej miniaturze nie ma herbu, ale miecz pozostał: ci, którzy przedstawiali poetę, doskonale wiedzieli, że władał on mieczem nie gorzej niż piórem. Obie miniatury są ilustracjami do wiersza Vogelweide'a, w którym naszkicował swój portret: siedzi i zastanawia się nad ziemską egzystencją, nad walką różnych sił społecznych, które są przyrównane do ziemskich stworzeń niosących zło. W gorzkiej refleksji nad tym wersetem cały Vogelweide wyraził nieustanny niepokój o losy ojczyzny – nowość, której minnesingersi nie pokazali wcześniej.

Walther von der Vogelweide był synem bezrolnego rycerza i wiódł życie pełne wędrówek, podróżował po Europie Zachodniej, przebywał na Węgrzech. Jest blisko zarówno spilmanów, jak i włóczęgów oraz najwyższej szlachty, większość swojego życia spędził na dworze książąt austriackich. To niezwykle wszechstronna osobowość: odważny wojownik, poeta, dworzanin, filozof.

Vogelweide brał udział w okrutnym zamieszaniu, które na przełomie XII i XIII wieku rozdzierało ziemie niemieckie. W swoich wierszach i pieśniach, zrozumiałych i prostych, dla szlachty, opowiadał o okropnościach krwawej walki. Jest genialnym poetą nowatorskim, pierwszym poetą narodowym rodzącego się narodu niemieckiego. Pojęcie narodu niemieckiego (die deutsche Nation) po raz pierwszy pojawiło się w jego wierszach. Mistrz wysokiego minnesangu, odważnie sięgnął po formy poezji ludowej i stworzył szereg niezwykłych ostrog poetyckich. Szczególnie uparcie przeciwstawiał się w nich papiestwu jako sile uniemożliwiającej zjednoczenie ziem niemieckich pod auspicjami jednego świeckiego władcy. Przodek niemieckiej poezji patriotycznej, Vogelweide, był także największym mistrzem liryki miłosnej. Opracował nowe odmiany pieśni miłosnych, powracając w pewnym stopniu do bezpośredniej poezji Kurenberga. Nowy etap w rozwoju poezji niemieckiej, do którego doszedł Vogelweide, nastąpił w trudnej walce z nurtem minnesangu, który skrystalizował się w twórczości Reinmara Starszego. Ten twórca minnesangu Sądu Najwyższego, bazującego przede wszystkim na tradycji romańskiej i romańskiej koncepcji kurtuazji, był początkowo mentorem i patronem młodego Vogelweide’a. Ale rozstali się, a Vogelweide świadomie przeciwstawił się jego manierze niemieckim narodowym stylem minnesangu, który jednak przejął wszystko, co najlepsze w romańskich tekstach dworskich. W przeciwieństwie do swojego nauczyciela Vogelweide śpiewał o „niskiej” miłości, znającej radość posiadania, prawdziwą i czystą. Dlatego jego „dama” z reguły nie jest zimną, rozważną szlachetną pięknością, ale szczerą i bezinteresowną wieśniaczką.

Próbę połączenia niemieckiej tradycji ludowej z romantyzmem znajdziemy także u Neidharta von Reuenthala (ok. 1180-1250), zwanego Lisem ze względu na dowcipne i śmiałe pieśni o treści satyrycznej. Nie udało mu się jednak organicznego połączenia tych dwóch koncepcji. W tekstach miłosnych pozostał subtelnym naśladowcą trubadurów, jego drwiące satyry na życie chłopskie, pisane dla rozrywki dworskiej publiczności, brzmią jak przemyślane stylizacje, dalekie od ludowego ducha Vogelweide'a. Minęło trochę czasu i chłopi odpowiedzieli Neidhardowi pieśniami swoich bezimiennych poetów, w których wyśmiewali dworzan i ich zabawne maniery, zapożyczone z zagranicy. Miało to jednak pewne znaczenie dla późniejszego rozwoju minnesangu w późnym średniowieczu, kiedy jego stylizacje wykorzystywali epigoni minnesangu. Autorytet Vogelweide'a był niepodważalny, ale nie miał on godnych następców. Tradycja reinmarska zwyciężyła.

XIII w. - era zwyrodnienia minnesangu. Jej typowym przedstawicielem był Ulrich von Lichtenstein (ok. 1200-1280). W swojej twórczości starał się ucieleśnić ideał rycerskości, który stworzył dla siebie na podstawie powieści rycerskich i dzieł minnesingerów. Wiersz „Służenie damom” (1255) przedstawia wszystkie subtelności dworskiego zachowania i etykiety w formie, w jakiej rozwinęły się one do połowy XIII wieku. Jednocześnie Lichtenstein, mówiąc o własnych powieściach i niepowodzeniach miłosnych, bierze dworskie ideały za prawdziwą rzeczywistość do tego stopnia, że ​​jego współczesnym wydaje się to naiwne i śmieszne. Nie był znaczącym poetą, choć uważał się za ostatniego rycerza i minnesingera Niemiec. Liechtenstein to postać w dużej mierze komiczna.

Jednym z nielicznych niezwykłych zjawisk umierającego minnesangu jest postać wędrownego poety Tannhäusera (druga połowa XIII w.), bohatera popularnej legendy przedstawiającego go jako ukochanego bogini Wenus. Tannhäuser nie bez powodzenia próbował łączyć „wysoką” poezję miłosną z tradycją ludową, której był znawcą. Jego niezwykle oryginalne pieśni i wiersze wyrażały złożony wewnętrzny świat niemieckiego wędrownego poety z XIII wieku, który odczuwał upadek systemu poetyckiego, w którym się wychowywał.

Romans

Trudny i owocny był rozwój nowego gatunku - romansu rycerskiego, który powstał i rozkwitł w XII wieku. Romans dworski, czyli rycerski (obie definicje są warunkowe i w dużej mierze niedokładne), rozwinął się w Europie Zachodniej, znajduje podobieństwa typologiczne na Bliskim Wschodzie (Nizami), Gruzji (Rustaveli) i Bizancjum; to fascynująca opowieść o bezinteresownej miłości młodych bohaterów, o próbach, jakie ich spotkały, o przygodach wojskowych, o niesamowitych przygodach. Tym, co odróżnia romans rycerski od epopei heroicznej, jest zainteresowanie prywatnym losem człowieka. Na ziemiach niemieckich rozwój powieści, a także liryki dworskiej rozpoczął się później niż na ziemiach romańskiego obszaru kulturowego. Pierwsze jego próbki w języku średnio-wysoko-niemieckim kojarzą się z działalnością Heinricha von Feldecke. Jego pierwszym dziełem jest legenda o św. Serwacym, przeróbka życia łacińskiego; dziełem, które go gloryfikowało, była przeróbka anonimowej francuskiej powieści Eneasz. „Powieść o Eneaszu” („Eneide”) Feldka to efektowne płótno epickie, raczej inspirowane francuskim oryginałem niż jego tłumaczeniem, świadectwo wielkiego oryginalnego talentu, szczególnie przejawiającego się w codziennych szkicach: powieść o trojańskim bohaterze stała się malowniczy obraz życia rycerskiego w XII wieku. Sięgnięcie do antycznych opowieści nie jest przypadkowe, raczej ten krąg był mu bliższy niż „barbarzyńskie” opowieści nowej kontynentalnej Europy: wielką kulturę ówczesnego skryby, który pierwotnie rozumiał wielkie dzieła starożytności, wyczuwa się na na podstawie których z taką miłością tworzył swoje nowe piosenki.

To Feldeke zaadaptował niemiecki czterosuwowy werset do specyfiki powieści rycerskiej, a jego zasługa jest w tym ogromna. Począwszy od Feldeke, licznik ten staje się klasycznym wersetem romansu rycerskiego w Niemczech.

Pod koniec XII wieku wyjaśnia działalność pierwszego wybitnego mistrza romansu rycerskiego w literaturze średnio-wysoko-niemieckiej – Hartmanna von Aue (Hartmann von Aue) (ok. 1170-1215). Był ministrem, pasowany na rycerza, mógł wziąć udział w jednej z krucjat. Pierwsze dzieła natychmiast umieściły go w pierwszym rzędzie poetów niemieckich: w dobrym niemieckim wierszu umieścił dwie powieści Chrétiena de Troyesa: „Erec” („Erec”) i „Ivein” („Iwein”). Już sama objętość pism była prawdziwym wyczynem poetyckim: podobnie jak Feldecke rozwijał poetykę romansu rycerskiego, starał się usprawnić niemiecki wiersz. W tym samym czasie napisał powieść „Gregorius” („Gregorius”) – przeróbkę popularnej w średniowieczu legendy o papieżu Grzegorzu. Jednak powieść „Biedny Heinrich” („Der arme Heinrich”) (ok. 1195 r.) stała się arcydziełem. Opierając się na starej legendzie, poeta opowiada historię pobożnego rycerza, który nagle zachorował na trąd. Na obraz człowieka, któremu Bóg zsyła straszliwą próbę, linia etyczna „Gregoriusza” jest kontynuowana. Okazuje się, że na trąd można wyleczyć krew niewinnej dziewczyny, która obmyje chorych. Jest też dziewczyna, która jest gotowa oddać życie za tak charytatywny cel. Wizerunek tej młodej wieśniaczki, głęboko wzruszającej i pięknej w swej gotowości do wyczynu w imię ocalenia ukochanego rycerza, jest jednym z najważniejszych osiągnięć całej literatury średniowiecznej. To jeden z najbardziej imponujących kobiecych obrazów literatury niemieckiej. W decydującym momencie Heinrich pokonuje samego siebie: odmawia przyjęcia ofiary, uzdrowienie za taką cenę jest niemożliwe, okrutna próba zesłana przez Boga budzi w nim protest.

Ale bóg Hartmanna jest pobłażliwy: torturując rycerza, uzdrawia go, a cierpiący cieszy się z powrotu do zdrowia, uzyskanego za odmowę przyjęcia go kosztem ludzkiego życia. Najpotężniejsze wersety powieści poświęcone są momentom duchowych zmagań, próbie, przez którą przechodzi Heinrich. Wciąż nie wiedząc o swoim zbawieniu, ale wiedząc, że życiu dobroczyńcy nie zagraża niebezpieczeństwo, odczuwa głęboką satysfakcję moralną. Pokonał swój egoizm, stając się niemal mordercą, mimo że ofiara dobrowolnie poszła pod nóż. W istocie stare pojęcie kurtuazji zostaje tu zastąpione nową interpretacją moralności rycerskiej, która polega na rezygnacji z własnego dobra, jeśli buduje się je na nieszczęściu innej osoby – nawet jeśli pochodzenie jest niższe niż sam rycerz . Współczesny Hartmannowi von Aue Wolfram von Eschenbach (zm. po 1220 r.) nadał niemieckiemu romansowi rycerskiemu jeszcze bardziej osobliwy i znaczący charakter. Był także ministrem, pasowany na rycerza i potencjalnym członkiem wypraw krzyżowych. Eschenbach pochodził prawdopodobnie z Turyngii. Będąc utalentowanym autorem tekstów, u szczytu swoich sił twórczych, podjął pracę, która utrwaliła jego imię: przez około dziesięć lat pracował nad dużą powieścią „Parzival” („Parzival”) – około 25 000 wierszy. Źródłem dla niego była powieść Chrétiena de Troyesa, ale nie tylko on sam. Na pewnym etapie Eschenbach wykorzystał powieść Roberta de Borona o Graalu, która szczegółowo opowiada o historii świętego naczynia.

Graal to magiczne naczynie, w którym dla głodnych nie zabraknie ani jedzenia, ani napoju (coś w swej bajecznej funkcji bliskiego własnoręcznie zebranemu obrusowi), podawane podczas Ostatniej Wieczerzy, jak to się mówi w francuskiej powieści. To święte naczynie zostało ukryte i zakonserwowane przez ucznia Jezusa, Józefa z Arymatei, i w strasznym dniu ukrzyżowania Józef zebrał w tym kielichu krew Zbawiciela. W ten sposób bajeczna relikwia nabiera charakteru najważniejszej świątyni chrześcijańskiej, posiadającej wiele tajemniczych i majestatycznych cech.

Graal Eschenbacha nie jest kielichem eucharystycznym. To promienny klejnot obdarzony wieloma cudownymi właściwościami. Staje się symbolem moralności, a nie tylko zaspokaja głód. Gdzie autor znalazł taką interpretację, nie jest jasne. W każdym razie jego wersja jest na tyle osobliwa, że ​​należy ją uznać za samodzielne dzieło, oparte na oryginalnej koncepcji moralno-filozoficznej i estetycznej.

Opierając się na tradycji Hartmanna von Aue, Eschenbach rozwija motywy edukacyjnego gatunku rycerskiego. W pierwszych księgach powieści przedstawiono krótkie tło Parzivala, które jest ważne dla dalszego rozwoju fabuły. Gamuret, jego ojciec, zmarł na odległych ziemiach wschodnich, w służbie kalifa Bagdadu, zginęli wszyscy bracia, on sam pozostał jako gorzka pociecha i jedyna nadzieja, u swojej matki, pani Herzeloyd. Opuszczając świat, matka wyprowadza syna na pustynię, mając nadzieję, że uchroni go przed niebezpieczeństwami życia wojskowego. Ale syna wciąga los rycerza i wyrusza w wielki świat, do ludzi. Jest tak naiwny, że można go wziąć za błogosławionego, świętego głupca, nie jest mu znane nic złego i podłego, spotykając się z podłością i podłością powszechną w społeczeństwie feudalnym, staje w obronie upokorzonych i pozbawionych środków do życia z całym zapałem czyste serce, co jest pięknie ukazane w powieści.

Wędrówki Parzivalu są także poszukiwaniem prawdy. Zdobywa przyjaciół, którzy pomagają mu odróżnić dobro od zła. W tym sensie bardzo interesujący jest wizerunek starszego rycerza Gurnemanza, w którego zamku Parzivalowi udaje się uzyskać wiele mądrych i cennych rad. Tam uczy się dworskiej uprzejmości, manier, zachowując jednocześnie spontaniczność. Wyróżnia go za to ocalona przez niego piękna księżniczka Kondviramura, która zostaje jego wierną i kochającą żoną. Podczas jednej ze swoich podróży trafia do zamku Anfortas, gdzie przechowywany jest Święty Graal, opisany z całą dokładnością i szczegółowością, na jaką lubił Wolfram. Tutaj złożony motyw orientalny władczo wkracza w opowieść rycerską, prowadząc wiele wątków i powiązań, które sięgają zarówno na Wschód, jak i do europejskich poszukiwań religijnych wczesnego średniowiecza. W interpretacji niemieckiego poety Graal zamienił się w rodzaj magicznego kamienia zesłanego ludziom przez anioły, obdarzającego łaskami, a. także niewyczerpany pokarm i napoje. Wszystko w zamku Anfortas, gdzie przechowywany jest Graal, jest pełne tajemnic i niejasności, łącznie z dziwną chorobą właściciela. Parzivalowi strasznie zależy na wypytaniu pana o przyczyny swoich kłopotów, jednak delikatnie ukrywa swoją ciekawość, choć okazuje się, że jest to stosowne, a nawet konieczne. Anfortas czekał na pytania – odpowiedź uzdrowi go i położy kres jego długiej męce.

Następnie Parzival przybywa na dwór króla Artura. W tych scenach ujawnia się koncepcja rycerskości Wolframa, jego rozumienie wewnętrznej szlachetności. Liczy się nie tylko odwaga na polu bitwy i nie tylko ochrona słabych przed silnymi: najwyższą męstwem rycerskim jest nie być aroganckim w stosunku do swojej rycerskości, nie bać się wyjść na śmiesznych i, jeśli to konieczne, przekroczyć prawa uprzejmości w imię praw człowieczeństwa. Uczeń Gurnemanza, ze swoim kanonem uprzejmości, Parzival nie mógł wyrzec się dobrego imienia grzecznego rycerza na uczcie u Anfortasa, nie zadał mu pytania, na które czekał. Dlatego nie jest godzien bycia prawdziwym rycerzem. Artur nie przyjmuje go do swojej armii wybranych. Ale młody rycerz nie od razu rozumie dlaczego. Rozumie tylko, że Bóg karze go za niezamierzone przewinienie, odrzuca jego wieloletnią służbę. Parzival odpowiada ognistym buntem przeciwko niesprawiedliwości wyrządzonej przez Boga, kwestionuje dobroć i mądrość samego Wszechmogącego. Młody Parzival długo się buntuje i przez długi czas jest wrogi Wszechmogącemu, ale potem zdaje sobie sprawę z bezcelowości tego buntu. Obraz i idea Boga łączą się z obrazem płodnej natury, w ogóle, wszystkiego, co dobre i dobre na ziemi. Taka koncepcja bóstwa była dostępna wojownikowi, duchownemu i mieszkańcowi miasta. Parzival spotyka mądrego pustelnika Trevricenta i dzięki jego radom ponownie trafia do zamku Graala w Muntsalves (Monsalvat), ratuje Anfortasa przed chorobą i dziedziczy jego tron, który dzieli z nim wierna Condviramura, znajduje uznanie przy Okrągłym Stole . Jego przemiana w idealnego bohatera dobiegła końca.

„Parzival” to złożona powieść moralno-filozoficzna, której akcja rozgrywa się na tle pięknie i umiejętnie przedstawionego życia codziennego oraz życia niemieckiego XII w. Książka łączy się wieloma wątkami z awanturniczą stroną swoich czasów, zadziwia bogactwem środków artystycznych, wszyscy bohaterowie są indywidualni, obecne są także w powieściach nowatorskich elementy humoru, ironii i satyry, skierowanej przede wszystkim przeciwko najwyższej szlachcie feudalnej.Eschenbach jako jeden z pierwszych wyraził najbardziej złożoną dialektykę kultury feudalnej XII-XIII w. - i jej rozkwitu oraz pojawiających się oznak kryzysu, kruchości, bezbronności. Przez pewien czas pracował nad kontynuacją „Parzivala” – powieścią „Titurel” („Titurel”), z którego zachowały się jedynie dwa fragmenty.

Złożone problemy moralne i etyczne „Parzivala”, a także zapowiedź zbliżającego się kryzysu kultury dworskiej, są jeszcze bardziej namacalne w powieści Gottfrieda ze Strassburga (Gottfried von Strassburg) (zm. Ok. 1220). „Tristan i Izolda” („Tristan und Izolda”) (napisane około 1210 r.).

Wraz z Gottfriedem do literatury niemieckiej trafia uczony mieszkaniec miasta, człowiek nowej, rodzącej się kultury miejskiej. Strasburg był jednym z jego ośrodków. Jedna z powieści anglo-normańskich posłużyła za wzór dla Gottfrieda, ale on potraktował dobrze znaną fabułę jako okazję do ukazania powstawania i rozwoju człowieka, trudnej ścieżki grzesznego ludzkiego ciała, pełnego szczęścia i kłopotów. Okazało się, że jest to zupełnie nowe dzieło, autor opowiada o stanie umysłu bohaterów, ich doświadczeniach. Niestety, powieść pozostała niedokończona.

Renesans. Niemiecki humanizm

Kultura renesansu Niemiec kojarzy się przede wszystkim z rozkwitem miast. Niemieccy humaniści wiele się nauczyli od humanistów włoskich, ale ich światopogląd ma wiele specyficznych cech. Niemiecki humanizm rozwija się u progu reformacji, co niewątpliwie wiąże się z jego pociąganiem do satyry. Prawie wszyscy znaczący niemieccy pisarze humanistyczni byli satyrykami, główne miejsce w ich twórczości zajmuje satyra antyklerykalna. Pod względem składu społecznego są oni niejednorodni: dominowali imigranci z mieszczaństwa, ale byli też chłopi i rycerze. Ale włoski epikureizm nie jest nieodłączną częścią niemieckiego humanizmu; w starożytności ceniono przede wszystkim arsenał technik artystycznych, dlatego najpopularniejszy był Lucian i forma satyrycznego dialogu. Niemieccy humaniści studiowali Biblię, aby zmiażdżyć autorytet Wulgaty. Przygotowywali Reformację, nie wiedząc, że zwróci się ona przeciwko humanizmowi i że Luter stanie się ich jawnym wrogiem.

Humanizm niemiecki narodził się w Pradze pod koniec XIV wieku, gdzie pojawiły się najwcześniejsze przykłady dokumentów w języku nowo-wysoko-niemieckim, powstałych za kanclerza Johanna z Neumarkt w tzw. języku urzędu czeskiego. Ale decydującą rolę w jego powstaniu odegrały miasta południowych Niemiec - Augsburg, Norymberga i inne. W tym czasie przypada ich rozkwit gospodarczy, między innymi ze względu na bliskość Włoch. Humaniści przywiązywali dużą wagę do szkolnictwa uniwersyteckiego, próbując wyzwolić je spod władzy Kościoła. Początkowo w tym celu tłumaczyli na język niemiecki dzieła literatury starożytnej i włoskiej, z biegiem lat jednak niemal przestali pisać po niemiecku. Zmiana języków oznaczała chęć postępowych ludzi, zatroskanych o losy swojej ojczyzny, wzniesienia się ponad feudalny partykularyzm Niemiec, przynajmniej w środowisku językowym, czego jednym z wyrazów był brak jednego literackiego język z mnóstwem dialektów. Humaniści starszego pokolenia nie myśleli o bezpośrednim wpływie na szerokie kręgi; odwoływali się do oświeconej mniejszości, widząc w niej przedmurze nowej kultury. Dopiero później humanizm niemiecki podejmuje próbę wkroczenia na szeroką przestrzeń publiczną. Na wcześniejszym etapie walczy głównie ze scholastyką. Jej fundamentami zachwiał np. wybitny uczony i myśliciel Mikołaj z Kuzy (Nikolaus von Kues) genannt Cusanus (1401-ok. 1464), który studiował matematykę i nauki przyrodnicze. Wyprzedzając Kopernika argumentował, że Ziemia się obraca i nie jest centrum wszechświata. Jako kardynał w swoich pismach teologicznych wykraczał daleko poza granice dogmatów kościelnych, wysuwając na przykład ideę uniwersalnej racjonalnej religii, która jednoczyłaby chrześcijan, muzułmanów i Żydów. W sprawach politycznych Mikołaj z Kuzy stanął także po stronie humanistów, broniąc jedności państwowej Niemiec.

Kolejnym wybitnym przedstawicielem humanizmu niemieckiego był przyjaciel Albrechta Dürera, Willibald Pirckheimer (1470-1530), genialny patrycjusz norymberski i osoba wysoce wykształcona, znana jako popularyzator filozofii i literatury helleńskiej oraz tłumaczący starożytnych autorów greckich na łacinę. Przetłumaczył także na język niemiecki „Postacie” Teofrasta, dedykowane Dürerowi. Pirckheimer opłakiwał śmierć przyjaciela w serdecznej „Elegii na śmierć Albrechta Dürera”. Kiedy obskuranty zaczęli prześladować Reuchlina, Pirckheimer stanowczo wystąpił w jego obronie.

Johannes Reuchlin) (1455-1522) był fotelowym uczonym, który był całkowicie zanurzony w nauce, ale znalazł czas na napisanie dwóch łacińskich komedii satyrycznych. Wyróżniał się szerokością zainteresowań naukowych i skłonnościami do neoplatonizmu. Wierząc za Mikołajem z Kuzy, że boskości należy szukać w człowieku, Reuchlin widział swoich towarzyszy broni w wierze zarówno w starożytnych uczonych, jak i wyznawców Kabały. Kiedy reakcyjne środowiska katolickie atakowały starożytne święte księgi żydowskie, żądając ich zniszczenia, on odważnie wypowiadał się przeciwko fanatykom, stając w obronie wolności myśli i poszanowania wartości kulturowych, pisząc broszurę „Zwierciadło Oka” („Augenspiegel”) (1511) ). W ten sposób wybuchł spór, który wzburzył cały kraj i przekroczył jego granice. Przeciwko Reuchlinowi wystąpili wszyscy, którzy sprzeciwiali się humanistom. Ze szczególną gorliwością on i jego podobnie myślący ludzie byli prześladowani przez profesorów Uniwersytetu w Kolonii, Arnolda z Tongre i Ortuina Graciusa. Inkwizytor koloński usilnie starał się potępić Reuchlina jako heretyka, ale popierali go humaniści z wielu krajów. Po jego stronie był kolor ówczesnej kultury, naukowcy, pisarze i mężowie stanu podzielający jego poglądy z całej Europy pisali do niego listy, które następnie zostały opublikowane w formie książki „Listy sławnych ludzi” („Clarorum virorum epistolae ") (1514). To zwycięstwo niemieckich humanistów nad obskurantami przygotowała energiczna działalność Erazma von Rotterdam (1466-1456), który choć nie był prawdziwym pisarzem niemieckim, odegrał wybitną rolę w rozwoju niemieckiego humanizmu.

Walka toczyła się pełną parą, gdy ukazało się dzieło, które zadało obskurantystom miażdżący cios: „Listy od ciemnych ludzi” ( „Episstolae obscurorum virorum”) (1515-1517). Jednym z jego głównych autorów był Mole Rubean ( Crotus Rubeanus, eigentl. Johannesa Jaegera(1480-1539), inni - Hermann von dem Busche (1468-1534), Ulrich von Hutten (1468-1523) aktywnie uczestniczyli w drugiej części. Autorów mogłoby być jednak więcej. Książka ta jest swego rodzaju analogią do Listów znanych osób. Do Magistra Ortuina Gratiusa rzekomo piszą różne zaciemniacze, w tym fikcyjne. To wszystko są miejscowi, prowincjonalni, zwykli ludzie, wszyscy są ignorantami. Humaniści odtworzyli swój świat duchowy w taki sposób, że wielu „Listy” uznało za autentyczny twór obozu antyhumanistycznego, podczas gdy w rzeczywistości mamy do czynienia z jednym z najwybitniejszych przykładów satyry renesansowej. Życie prywatne obskurantystów również jest bardzo nieatrakcyjne. Wyrażają się one w zabawnej mieszance niemieckiego i „kuchennej” łaciny. Zaciemniacze są absurdalne i pozbawione smaku we wszystkim. O kościelnym obskurantyzmie nigdy w Niemczech nie mówiono tak ostro i bezpośrednio. Obskurantyści byli zaniepokojeni, a sam Ortuin Gracius rzucił się do bitwy, publikując „Lamenty ciemnych ludzi”, po raz kolejny udowadniając, że „ciemni ludzie” mają tylko złośliwość i głupią nienawiść do wszystkiego, co zaawansowane. Humaniści byli zachwyceni.

XIV i XV wiek w Niemczech - czas kryzysu ich ustroju feudalnego, niekończąca się seria książęcych kłopotów. Cesarscy rycerze stopniowo zamieniali się w rabusiów na autostradach. W kraju panowały niepokoje, które ostatecznie doprowadziły do ​​wstrząsów reformacji i Wielkiej Wojny Chłopskiej. Mieszczanie powstali, by walczyć z feudalnymi panami, a ziemie niemieckie wypełniły się ich dźwięcznymi satyrami. Tymczasem miasta osiągają znaczący rozkwit kulturowy. Nic dziwnego, że znalazł się w Niemczech w połowie XV wieku. wynaleziono druk. Pod koniec stulecia drukarnie znajdowały się w 53 niemieckich miastach.

Jak wiadomo, poezja zazwyczaj jako pierwsza reaguje na zawirowania czasu. Około 1300 roku pojawia się liczący 25 tysięcy wersetów wiersz Hugo Trimberskiego (1235–1313) „Koń”. Było to kazanie o siedmiu grzechach głównych i obejmowało całą paletę współczesnej moralności. Jego autor jest prawdziwym mieszczaninem, stąd główna idea wiersza: we wszystkim zachować miarę. Po Hugo poszli Austriacy Heinrich Teichner i słynny szwajcarski bajkopisarz Ulrich Boner. Zbiór bajek tego ostatniego ukazał się jako jeden z pierwszych w czasach, gdy pojawił się druk – już w 1461 roku. Notabene Lessing bardzo go cenił.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to okres rozkwitu poezji dydaktycznej i alegorycznej, której zwieńczeniem był wiersz nieznanego autora „Sieć diabła” (ok. 1416 r.). W wierszu wypowiada się sam diabeł, nazywając siebie „katem Pana” i nadając pogrążonym w grzechach panom mordercze cechy. (Ciekawe, czy Bułhakow znał ten wiersz?)

Najbardziej znaczącym zjawiskiem w literaturze niemieckiej tej i kolejnych epok były tzw Szwanki, śmieszne, zabawne historie, najpierw wierszem, a później prozą. Schwank powstał jako przeciwwaga dla wyrafinowanej epopei rycerskiej, która ciążyła w stronę fantazji, a czasem słodyczy pieśni minnesingerów, wyznawców prowansalskich trubadurów. W shvankach, a także we francuskich fablio, rozmawiali o życiu codziennym, o codziennym życiu zwykłych ludzi i wszystko było łatwe, żartobliwie, psotnie, głupio.

Nawet w XIII w. Opublikowano kolekcję schwanków Strickera „Pop Amis”. Bohaterem książki był zaradny wiejski ksiądz. Było w duchu szwanki coś porównywalnego z hiszpańską łobuzerią: bohater, zazwyczaj prostak, dokonywał najróżniejszych błazenskich sztuczek i pomimo niezwykłych trudności i przeszkód stawianych na jego drodze przez złoczyńców, wydostał się z woda „wyschnie”.

Słynny schwank „Brat Diabeł” (1488) opowiadał o przygodach diabła w klasztorze, gdzie przedtem nie było zbyt wzorowych obyczajów, a nawet po jego pojawieniu się tym bardziej.

Rycerski minnesang został zastąpiony meistersangiem mieszczańskim. Jeden z jego wybitnych przedstawicieli, cyrulik norymberski Hans Foltz (1450 - 1515), komponował pieśni i schwanki religijne, wiersze i opowiadania satyryczne, ostrogi, fastnachtspiel, w których zwykli ludzie pokonali mistrzów.

Przytoczę tutaj popularny, a raczej bezimienny (bo każdy tekst ma swojego autora, albo „nie ma takich ludzi, kochany Rochefort, których nie mógłbym umieścić w Bastylii”, jak powiedział bohater jednego ze słynnych rosyjskich filmów telewizyjnych ) wiersz, w którym niejako skupia się to wszystko.

krawiec w piekle

(Przetłumaczone przez L. Ginzburga)

Rano, w poniedziałek,
Krawiec wyszedł do ogrodu.
W stronę diabła: „Próżniak,
Chodź ze mną do piekła!
Teraz jesteśmy uratowani!
Uszyjesz nam spodnie,
Uszyj nam ubrania
Na chwałę szatana!

I z moim arshinem
Mały krawiec przybył do piekła.
Kopnijmy się w plecy
Diabły i diabły.
A diabły są zawstydzone:
„Prosimy o uszycie spodni,
Ale tylko bez dopasowania,
Na chwałę szatana!

Krawiec Arshin odłożył na bok
I dostałem nożyczki.
A tutaj, zgodnie z przepisami,
Ogony postrzępione.
„Jesteśmy dziwnymi nożyczkami!
Zapraszam do uszycia spodni.
Zostaw ogony w spokoju
Na chwałę szatana!

Z diabłami trudno się dogadać.
Krawiec rozgrzał żelazo
I zaczął głaskać
Plecy zamiast spodni.
„Ai-ai! Naprawdę powinienem
Kończymy spodnie?
Nie ma potrzeby nas prasować
Na chwałę szatana!

Potem wyjął nić,
Do diabła z tą skórą – łap ją!
I zaczęły się guziki
Przyszyj je do brzucha.
I słychać krzyki i płacze:
„Cholerne spodnie!
On jest szalony! Oszalał
Na chwałę szatana!

Krawiec wyjął igłę
I nie szczędząc wysiłków,
Do nozdrzy Twoich klientów
Uszyte prawidłowo.
„Umieramy bez poczucia winy!
Kto wynalazł spodnie?
Po co takie tortury
Na chwałę szatana?!

Diabły wspinają się na ścianę -
Winne jest szycie.
„Zamęczył nas na śmierć
Bezwstydny krawiec!
Nie odchodźmy od ściany!
Nie szyjmy spodni!
Inaczej zginiemy
Na chwałę szatana!

Tutaj pojawił się szatan.
„Chłopcze, kim jesteś?
Jak do cholery zdecydowałeś
Wyjechać bez ogonów?
Jeśli tak, nie potrzebujemy
Złe spodnie.
Wyjdź z piekła
Na chwałę szatana!

„Chodź z gołym tyłkiem!” -
Powiedział do diabła krawiec
I żegnając się z piekłem,
Poszedł do domu.
Sięganie po siwe włosy
Szyje spodnie dla ludzi
Żyje i się nie boi
Diabły i Szatan!

Niemniej jednak Niemcy nadal były krajem feudalnym, którego absolutną władczynią był Kościół papieski. Dlatego to właśnie w Rzymie patrioci widzieli swojego głównego wroga, ingerującego w zjednoczenie kraju i pokój w nim. Już na początku XVI w. stosunki między niemieckimi patriotami a papiestwem stały się tak zaostrzone, że przemówienie Lutra w 1517 r. wystarczyło, aby rozpalić ogień reformacji i następującej po niej wojny chłopskiej.

Nie sposób też nie powiedzieć, że mimo tych wszystkich cech narodowych, i tu następują ogólnoeuropejskie przemiany kulturowe. Włoski humanizm „zainfekował” oczywiście Niemcy. Najbardziej charakterystyczną cechą niemieckich humanistów w związku z powyższym jest satyra. A przede wszystkim – antyklerykalny.

Tak, Niemcy nie wystawili w swoim gronie ani Boccaccia, ani Petrarki, ani Ariosto, ani Erazma. Nie miała swojego Dantego i Machiavellego. Ale urodziła Gutenberga, Dürera i Lutra. Niemieccy humaniści natomiast czytali zadziornego starożytnego rzymskiego satyryka Luciana i uważnie studiowali Biblię oraz dzieła Ojców Kościoła. Można powiedzieć, że przygotowywali Reformację, nie zakładając, że pierwszą rzeczą, jaką zrobi, będzie zwrócenie się przeciwko humanizmowi, a zwycięski Luter stanie się ich jawnym wrogiem. Taki jest jednak los wszystkich rewolucji na świecie.

Dla ogólnej informacji kilka nazwisk niemieckich humanistów: Johann z Saatz (1350 - 1414), autor przede wszystkim książki próbującej połączyć tak różnorodne aspiracje, jak Biblia, Platon i Pitagoras; filolodzy Peter Luder i Samuel Karoch, którzy kształcili się we Włoszech; kanonik zuryski i zarazem bezczelny antyklerykał Feliks Hemmerlin (1388 – 1460); tłumacze literatury łacińskiej i włoskiej Albrecht von Eyb (1420 - 1475), Niklas von Vile; Tłumacz Ezopa, lekarz z Ulm Heinrich Steinhövel.

Do końca XV w. Niemieccy humaniści, podobnie jak ich odpowiednicy z innych krajów europejskich, niemal całkowicie przeszli na łacinę.

W połowie XV wieku. W XIX wieku działał Mikołaj Kuzanski (1401 - ok. 1464), matematyk i przyrodnik, dla którego doświadczenie stanowi podstawę wszelkiej wiedzy. Wyprzedził Kopernika, argumentując, że Ziemia się obraca i nie jest centrum wszechświata. Mikołaj z Kuzy był kardynałem, ale w swoich pismach teologicznych wykraczał daleko poza granice dogmatów kościelnych, opowiadał się nawet za uniwersalną religią racjonalną, która jednoczyłaby chrześcijan, muzułmanów i Żydów, oraz za reformą Kościoła, która osłabiłaby władzę papież bronił także jedności państwowej Niemiec.

Największy pedagog Jakob Wimpfeling (1450 - 1528) założył towarzystwa naukowe w Strasburgu i Schleitstadt.

Najwybitniejszym poetą łacińskim tamtych czasów był syn chłopa Konrad Celtis (1459 - 1508), który został ukoronowany wieńcem laurowym przez cesarza Fryderyka III. Nawiasem mówiąc, był pierwszym niemieckim poetą, który został tak uhonorowany. Ponadto Celtis był założycielem towarzystw literackich i naukowych w wielu miastach Europy, zapalonym bibliofilem, nauczycielem, historykiem i muzykiem. Celtis, Horacjanin i Owidiusz, był zagorzałym poetą lirycznym.

Przytoczę fragment jego wiersza „Matce Najświętszej Maryi Panny – z prośbą o zgodę wśród książąt niemieckich” w przekładzie Salomona Apt.

Ty, Córko Niebios, Dziewico Matko Boża,
Tchnij pokój w lud rozpalony złośliwością,
Aby niemiecki region nie złamał ciężaru
Nasza obrzydliwość.

Tłum wrze, wrze, rujnując na ślepo
Wszystko, co nie zostało całkowicie zniszczone przez przodków,
Wzmacnia mury miast, działa
Przygotowuje się do bitwy.

Wyruszylibyśmy na wojnę z zaciekłymi Turkami,
Z dumnym Rzymem rywalizowalibyśmy w bitwie
Albo popchnąć obcych książąt do większego
Chwała Niemcom.

Nie, niech krew braci z plemienia,
Zanieczyszczamy jedynie swoje ręce,
Tylko szkoda, głupcy, dla siebie
Robimy to sami...

Poeta, prozaik i naukowiec, syn biednego chłopa, piastujący stanowisko profesora na Uniwersytecie w Tybindze, Heinrich Bebel (1472 - 1518) zasłynął satyrycznym poematem „Triumf Wenus”, w którym wszyscy duchowni od papieża do zakonnicy służą starożytnej bogini miłości i „Kolekcji bardzo wesołego facetiusa”, czyli żartom, w których wszyscy i wszystko są wyśmiewani. Ponadto przetłumaczył na łacinę, czyniąc w ten sposób powszechnie dostępnym dla kultury europejskiej, niemieckie przysłowia i powiedzenia.

W różnych gatunkach, w tym w satyrze, pracował Willibald Pirckheimer (1470–1530), patrycjusz i filantrop, przyjaciel Dürera. Tłumaczył wielkich myślicieli greckich na łacinę, pisał wiersze liryczne i satyryczne.

Największy uczony tamtych czasów, Johann Reuchlin (1455 - 1522), występował także w roli satyryka, w broszurze „Zwierciadło oka” (1511), skierowanej przeciwko fanatykom kościelnym, opowiadał się za wolnością myśli i poszanowaniem kultury. Jego przeznaczeniem było rozpoczęcie historycznego sporu, który poruszył całe Niemcy. (Tak, tylko Niemcy i tylko w tamtych czasach?)

Książki Żyda Reuchlina spowodowały, że ich autor był prześladowany przez profesorów kolońskich, którzy starali się potępić go jako heretyka, a jego pochodzenie narodowe odegrało tu niemal decydującą rolę. Humaniści poparli Reuchlina. W rezultacie stał się niejako sztandarem zaawansowanych ludzi. I pokonali konserwatystów i nacjonalistów. W 1514 roku Reuchlin opublikował książkę „Listy sławnych ludzi”, w której przytoczył autentyczne listy osobistości podzielających jego poglądy. To zwycięstwo, naznaczone wydaniem Listów..., wiele zawdzięcza pracy Erazma z Rotterdamu, który, jak wiecie, pomógł niemieckim humanistom w walce o nowy światopogląd.

Miażdżącym ciosem zaciemniaczy miała zostać zadana kolejna książka - „Listy ciemnych ludzi” (1515–1517), skomponowana przez grupę humanistów, wśród których byli Mole Rubian, Herman Bush (uczeń Agricoli) i – główny uczestnik – Ulrich von Hutten.

Listy Mrocznych Ludzi to księga zawierająca fikcyjne listy rzekomo napisane przez obskurantystów do duchowego przywódcy przeciwników Reuchlina, magistra Orthuina Graciusa. Wśród „ciemnych ludzi” nie ma oczywiście celebrytów: wszyscy to mali, prowincjonalni, ignorantzy. Wielu czytelników dało się nabrać na tę przynętę, biorąc ogólnie tekst artystyczny za dobrą monetę dokumentu. Satyra jest napisana mieszanką języka niemieckiego i łaciny kuchennej. Przykład: „Nikołaj Lumintor wysyła tyle łuków Mistrzowi Ortuinowi Graciusowi, ile pcheł i komarów rodzi się w ciągu roku”. Książka jest przykładem totalnej satyry, skierowanej przede wszystkim do pseudonaukowców i duchownych.

Pochodzący z rycerzy frankońskich Hutten był jednak nieprzejednanym przeciwnikiem papieskiego Rzymu i książęcej autokracji. Żył burzliwie, dużo pisał wierszem i prozą. Jedynie jego publicystyka przetrwała próbę czasu: pięć łacińskich „Mów” skierowanych przeciwko księciu Ulrykowi z Wirtembergii i w ogóle książęcej tyranii, oznaczonych jako „Listy ciemnych ludzi” i „Dialogi”, które ukazały się już na początku reformacji (1520 r. ).

„Powiem prawdę” – pisze Gutten – „nawet gdyby grozili mi bronią i samą śmiercią”. Być może warto w tym miejscu przypomnieć słynną broszurę Sołżenicyna „Nie żyć kłamstwami”. Wszystko w historii się powtarza, zmienia się tylko otoczenie.

W 1522 roku sojusz rycerski pod wodzą Franza von Sickingena wzniecił powstanie przeciwko arcybiskupowi elektowi Trewiru. Hutten był jednym z powstańców, pisał ogniste apele, na które niestety nie zareagowali ani mieszczanie, ani chłopi. Powstanie zostało stłumione, Hutten uciekł do Szwajcarii, gdzie wkrótce zmarł.

Twórczość tego publicysty jest prawdopodobnie szczytem niemieckiego humanizmu, po którym zaczął zanikać. Mieszczanie skapitulowali przed książętami, zaś reformacja i kontrreformacja z równą zaciekłością prześladowały wolnomyślicielstwo.

Jednak twórczość humanistów nie wyczerpuje literatury niemieckiej tej epoki. Ważną rolę w życiu literackim, zwłaszcza wraz z pojawieniem się druku, odgrywają tak zwane książki „ludowe”. A może nie, tylko tutaj, bo niektóre z tych książek mają bardzo długą historię, wykraczającą poza granice krajów niemieckojęzycznych.

Książki ludowe „Margelon”, „Fortunat”, „Eilenshipigel” i „Faust” (choć nieco późniejsze) są fenomenami kultury alternatywnej, która nie przeciwstawia się temu, co naukowe, humanistyczne, ale istnieje niejako równolegle. Porozmawiajmy tutaj o jednej książce. Nazywa się „Zabawna księga Tila Eilenspiegela”. Jej bohater to typowy bohater powieści łotrzykowskich – wesoły uczeń Til, który przechytrzył wszystkich głupich i samolubnych potężnych ludzi tego świata. Według legendy prawdziwy prototyp bohatera żył w Niemczech już w XIV wieku. Znacznie później (w 1867 r.), nie w Niemczech, ale w Belgii, klasyczny pisarz Charles de Coster stworzył wspaniałą powieść o Thielu, zamieniając wesołego łobuza w bojownika o wyzwolenie Flandrii.

Humanizm natomiast podupadł, ale nie umarł, gdyż u schyłku i pod koniec XV wieku humanista z Bazylei Sebastian Brant (1457 - 1521) napisał po niemiecku satyryczny i dydaktyczny poemat „Statek głupców” (1494), co przyniosło mu światową sławę i nieśmiertelność. Na ogromnym statku (jak na Arce Noego) autor zebrał przepełniony tłum głupców udających się do Narragonii (krainy głupoty). Paradę głupców prowadzi wyimaginowany uczony, który ledwie zna kilka łacińskich słów i zapełnia dom książkami, by uchodzić za erudytę. Za nim podążają najróżniejsi głupcy i karykatury głupoty.

Zacznę od kilku poetyckich powiedzeń, prawda, zawsze aktualnych.

Jeśli twój syn zabłądził,
Nie wahaj się: puść wędkę,
Zdążywszy pojąć w porę,
Co boleśniej boli plaga Boża.

Czasami patrzysz na innych:
Dobro marnowane w pubach.
Bądź rozsądny! Nie idź do pubu
Żyć w swój sposób! Jedyny sposób!..

(Przetłumaczone przez L. Ginzburga)

A teraz - początek „Statku głupców”, zwanego przez autora „Protestem” (w tłumaczeniu L. Pieńkowskiego).

Kiedy z taką trudnością, uparcie
Jestem tym poetyckim statkiem
Stworzony własnymi rękami
Wypełniony głupcami
Nie miało to oczywiście żadnego celu.
Wykąp ich wszystkich w morskiej czcionce:
Drapanie każdego własnego ciała.
Ale oto kolejna rzecz:
Mam w książce kilka cycków
(Byli całkiem pijani)
Posypali swoje wiersze.
Ale wśród innych głupców
Oni, nie zdając sobie z tego sprawy,
Pod gorącym słońcem, marniejąc
Już na statku
Wszystko leżało pod żaglami:
Powiedziałem im wcześniej, na suchym lądzie,
Uszy osła nadstawiły!
Wiersze mogłyby być tutaj lepsze
Gdyby moja praca nie ucierpiała
Z linii nieznajomych. Tak, nie gloryfikowany
Wcale nie on sam, który je na mnie nałożył,
Ścięłam włosy bez pytania
A znaczenie jest miejscami zniekształcone.
Kiedy przesyłasz swoje wiersze do druku,
Musisz je skrócić
A biednych jest coraz mniej
w zależności od papieru.
Szczególnie źle się czuję
Tysiąc razy gorszy
Że tak pracowicie i tak smutno,
Zmarnowałem mnóstwo energii
(Chociaż to nie moja wina)
Aby ta książka została opublikowana
Z przypisywanymi mi śmieciami,
Co rzuca na mnie cień...

No cóż, z Bogiem! Ruszaj w drogę, statek!
Rodzenie głupców jest dość trudne -
Tutaj potrzebny jest wyjątkowy talent!
A ja jestem głupcem Sebastian Brant.

Otwarcie to, dodane do trzeciego wydania wiersza, wymownie świadczy o popularności książki, gdyż w drugim wydaniu najwyraźniej w tekście autora dokonano licznych obcych wstawek.

Jest również jasne, że Pochwała głupoty Erazma została napisana w następstwie wiersza Branta. Kilkadziesiąt lat później Francuz Rabelais będzie kontynuował swoją twórczość w wielkiej prozie artystycznej. Niech książki Erazma i Rabelais będą lepsze od Branta, w każdym razie przewyższą je skalą i literackim blaskiem, ale to ona była pierwszą, wierszem „Statek głupców” Sebastiana Branta.

Od XVI wieku w ogóle literatura o głupcach stała się przede wszystkim specjalną gałęzią niemieckiej satyry. Z wielu książek wymienię tylko jedną – najpopularniejszą „Klątwę głupców” (1512) Thomasa Murnera (1475 – 1537), o której Lessing pisał: „Kto chce zapoznać się z obyczajami tamtych czasów, kto chce nauczyć się języka niemieckiego w całości, radzę uważnie przeczytać twórczość Murnera. Nadal by! Oto tylko drobny fragment wiersza w przekładzie O. Rumera.

Pełno głupców.
Kłopoty! W ich oczach jest ciemno.
I gdziekolwiek postawisz krok
Jest głupiec i jest głupiec.
Noszono je po całej ziemi
Na głupim statku
Brant Sebastian... Jak długo
Głupcy, żeby chodzić swobodnie?
Są teraz w świecie ciemności,
Ci, których Bóg pozbawił umysłu...

A ja, za Lessingiem, radzę wam zacząć od „Statku głupców” Branta, następnie przeczytać księgę Erazma, a następnie pokonać „Gargantuę i Pantagruela” Rabelais’go. Po przeczytaniu tych książek bez wątpienia staniecie się innymi ludźmi, ponieważ przed przeczytaniem klasyków i po ich przeczytaniu wszyscy jesteśmy – według słów Zoszczenki – „dwiema dużymi różnicami”.

Na zakończenie krótko przypomnę wydarzenia Reformacji.

31 października 1517 roku Marcin Luter (1483 - 1546) uzbrojony w młotek i gwoździe przybił do drzwi kościoła w Wittenberdze swoje tezy przeciwko sprzedaży odpustów. Tego dnia rozpoczęła się Reformacja. Nienawiść do katolicyzmu na pewien czas zjednoczyła wszystkie warstwy niemieckiego społeczeństwa. W toku wydarzeń wyodrębnił się obóz zwolenników umiarkowanej reformy, do którego należeli mieszczanie, rycerstwo i część książąt świeckich. Luter stał się ich duchowym przywódcą. Drugim, rewolucyjnym obozem chłopów i plebsu, dowodził Tomasz Müntzer. Ogólnie rzecz biorąc, z powodu tchórzostwa mieszczan, którzy naturalnie nie chcieli stracić państwa, rewolucja została szybko stłumiona, Niemcy pozostały krajem feudalnym i rozdrobnionym politycznie, a prawdziwe zwycięstwo przypadło miejscowym książętom. Jednak katolicyzm utracił swoją hegemonię. Luter, opierając się na tradycji mistycznej późnego średniowiecza, argumentował, że nie przez obrzędy kościelne, ale dopiero za pomocą wiary danej przez Boga człowiek osiąga zbawienie duszy, że duchowny nie ma w tym żadnej przewagi nad świeckim. to dlatego, że każdy człowiek może spotkać Boga na kartach Biblii, a tam gdzie Bóg przemawia, papież musi milczeć. Przecież Rzym już dawno wypaczał i deptał przykazania Chrystusa.

Z biegiem lat Luter usprawiedliwiał się, w 1525 wypowiadał się przeciwko uzbrojonym chłopom, wyrzekł się żądań wolnej woli, co początkowo stanowiło niemal istotę reformy, i położył podwaliny pod nowy dogmat – protestancki. Ogłosił ludzki umysł „oblubienicą diabła” i zażądał, aby wiara „zakręciła” mu „karię”. Potępiał Erazma i innych humanistów. W przeciwieństwie do Erazma, który bronił wolnej woli, w traktacie O niewoli woli Luter rozwinął naukę o predestynacji, zgodnie z którą wola i wiedza nie mają samodzielnego znaczenia, lecz są jedynie narzędziami w rękach Boga lub Boga. diabeł.

A jednak Luter to Luter: poeta, publicysta, myśliciel, człowiek, który wywrócił Europę do góry nogami, stworzył jeśli nie nową religię, to w istocie nowy Kościół noszący jego imię - luterański, czyli protestancki.

Wreszcie tłumaczenie Biblii na język niemiecki dokonane przez Lutra dało początek literackiemu językowi reformacji.

Przytoczę tu teksty liryczne Lutra w przekładach W. Mikuszewicza. Jedna z nich to tylko pieśń, druga to powtórka psalmu – zjawisko powszechne, zwłaszcza z lekką ręką Lutra, w poezji światowej.

Naszą twierdzą jest nasz Pan.
Jesteśmy pod opieką Boga.
W przeciwnościach losu nie da się pokonać.
Z Bogiem wszystko możemy pokonać.
Nasz zły przeciwnik
Miło, że się wściekam.
Zły jest silny.
I nie ma dla niego żadnych przeszkód
I nie ma nikogo takiego jak on.

Powinniśmy już dawno to zakończyć
Zawsze, gdy jest pomoc.
Nadchodzi, sprawiedliwy wojownik,
Święty towarzysz Boga.
Doprowadzony do prześladowanych
Zwycięski Chrystus.
Naszym Bogiem jest Sabaot,
I nie ma już bogów.
Zawsze wygrywa.

Niech wszechświat będzie pełny
potwory piekła,
Szatan nas nie połknie
Nie musimy się bać.
Weźmy go! Książę tego świata
Nasz wróg został potępiony.
Wszechmogący, on upadnie
Od jednego słowa.

To byłoby tylko u nas
Na zawsze Słowo Boże!
Nie będziemy żałować w strasznej godzinie
światowe imiona.
Weź w całości
Nasze dzieci, żony!
Rozbierz wszystko!
Dla nas - święto!
A królestwo będzie nasze!

Z głębi moich smutków
Do Ciebie, Panie, wołam.
Wysłuchaj mojej modlitwy.
Jestem w bólu.
Kiedy za grzech pierworodny
Oskarżysz wszystkich
Kto na ziemi zostanie zbawiony?

W Twoim niebiańskim królestwie
Tylko łaska jest wszechmocna.
A nawet sprawiedliwe życie
Na próżno się przechwalamy.
Nie z dumną przechwałką,
I pokorną modlitwą
Znajdziesz łaskę Bożą.

Mam nadzieję w Panu,
Nie na zasługi.
Moja dusza go wzywa
W swojej ziemskiej chorobie.
Nie potrzebuję innych nagród.
Mój najcenniejszy skarb –
Święte słowo Boże.

I niech ta noc trwa
I znowu o świcie
Pod mocą z Bogiem do pokonania
Te wątpliwości są złe.
Dotrzymaj przymierza Jakuba
Co dla nas w dawnych czasach
Obdarowani Duchem Bożym!

Niech wędrując losowo,
Zgrzeszyliśmy bardzo wiele
Przebacz więcej niż sto razy
Dla tych, którzy pamiętają Boga.
Bóg jest dobrym pasterzem. Boże ocal
Zagubiony, grzeszny Swój lud
Od wszelkiego rodzaju nieszczęść.

W tym samym okresie ukształtował się i rozwinął geniusz najprawdopodobniej wielkiego Niemca renesansu, Albrechta Dürera. Był to prawdziwy tytan, będący najpełniejszym wcieleniem niemieckiego geniuszu twórczego. Artysta i myśliciel, nie pozostawił po literaturze zbyt wiele, przede wszystkim Czterech ksiąg o proporcjach, jednak jego wpływ na całą kulturę niemiecką, a także tę niemiecką – europejską, światową – jest zupełnie wyjątkowy.

W XVI wieku. powstaje gatunek prozaicznej powieści mieszczańskiej, który wciąż jest bardzo bliski książkom ludowym. Są to książki dydaktyczne, a czasem dowcipne, na wpół przygodowe, na wpół edukacyjne. Wymienię powieści „O Fortunacie i jego torebce” (1509), „Złotą nić” (1557) Iorga Vikrama, powieść ludową „Schildburgers”.

Powyżej wspomniałem już o legendzie o Fauście, a raczej księga nazywała się „Historia doktora Johanna Fausta, słynnego czarnoksiężnika i czarnoksiężnika”. W swoim czasie poznamy szczegółowo tę historię i jej liczne transkrypcje. Inna książka, równie długa w historii literatury, również ma niemieckie pochodzenie. To „Krótka opowieść o pewnym Żydzie z Jerozolimy o imieniu Aswerus”, opublikowana w 1602 r. A jeśli legendę Fausta przetworzyli K. Marlo, Lessing, Goethe, Klinger, Puszkin, to legenda Wiecznego Żyda Ahaswerusa - Shubart, ten sam Goethe, Lenau, Eugene Xu, Küchelbecker, Karolina Pavlova i wielu innych.

I na zakończenie kilka słów o największym poecie mieszczańskim już w XVI wieku, Hansie Sachsie (1494 - 1576). Szewc i poeta, prawie całe życie mieszkał w Norymberdze, bardzo kochał swoje miasto i niestrudzenie je śpiewał. Sacks rozwijał sztukę masteringu, przede wszystkim poszerzając jej zakres tematyczny, zwykle nie wychodząc poza tematykę religijną. Za najlepsze w twórczości Sachsa uważa się i faktycznie są jego shvanki, takie jak „Krawiec z flagą”, „Święty Piotr i koza”, „Szatan nie wpuszcza Landsknechtów do piekła” itp. Jego komedie były także bardzo znany, w szczególności „Wyciąganie głupców”, który opowiada o zabawnym uzdrowieniu chorego głupca, spuchniętego od wszelkiego rodzaju wad. Wszystkie najlepsze dzieła Sachsa zostały napisane jasnym, ludowym, prostym językiem, w dużej mierze przejętym później przez Goethego podczas komponowania Fausta.

„Hans Sachs” – pisał Goethe w „Poezji i prawdzie”, zwracając uwagę na swój wpływ na środowisko poetów „Burzy i szturmu”, „prawdziwy mistrz poezji, był nam wszystkim bliższy… Często posługiwaliśmy się jego łatwym rytmem , jego wygodny rym”.

Niech ten krótki przegląd niemieckiej literatury renesansu dopełni mały klasyczny dowcip Hansa Sachsa w przekładzie A. Engelkego, w którym niewątpliwie usłyszycie znane Wam z dzieciństwa intonacje pieśni i baśni.

Chłop i śmierć

Biedny chłop jest pełen myśli:
Potrzebował ojca chrzestnego.
Był w drodze, ale do bramy
Nagle pojawia się Wszechmogący
I pyta: „Gdzie jesteś?”
„Tak, potrzebuję ojca chrzestnego, w tym problem!”
„Weź mnie” – Pan w odpowiedzi,
Ale mały człowiek mówi: „Nie!
W jakiś sposób dzielisz się korzyściami:
Jeden jest bogaty, drugi biedny!
Idzie w stronę Śmierci: „A ja
Czy pójdę do ojca chrzestnego?
Kiedy chcesz mnie zabrać
Nauczę cię, jak leczyć
A wkrótce będziesz bogaty!
„Jeśli tak, nie ma mi droższego ojca chrzestnego!”
Zatem dziecko zostaje ochrzczone.
Śmierć kumanku mówi jedno:
„Przychodzisz do pacjenta - więc spójrz,
Po prostu za mną Podążaj!
Jeśli jestem w głowie pacjenta,
Potem poczekaj na niego koniec zła,
Ale jeśli stanę u moich stóp,
Pokona swoją chorobę.
Pewnego razu bogaty człowiek zachorował.
Przyszedł nasz lekarz, zgorzkniały
Spojrzał, odpowiedział na ukłon,
A sam ojciec chrzestny - gdzie on jest?
Patrzy - i stoi u jego stóp.
Lekarz mówi do pacjenta:
„Daj mi dwanaście sztuk złota,
I jesteś zdrowy.” - „Nie jest mi ich żal!”
Mężczyzna wyzdrowiał i teraz
Krążą plotki o lekarzu
I wie, że leczy – za każdym razem
Tylko z ojcem chrzestnym, nie odrywając wzroku:
Ojciec chrzestny w głowie - pacjent nie wstanie,
W nogach - znów stanie się zdrowe!
Nasz lekarz się wzbogacił: za nim
Wysyłają tylko po jednego.
Dziesięć lat później – niestety! -
Śmierć jest już w głowach ojca chrzestnego
Warto o tym porozmawiać.
"Teraz twoja kolej!"
Ale lekarz prosi, abyś poczekał:
„Pozwólcie mi się pomodlić!
Przeczytam wtedy „Ojcze nasz”.
Pójdę z tobą na zawsze!”
Śmierć zgadza się: „Niech tak będzie!”
Biedny człowiek zaczął się modlić.
Ale tylko pierwsze słowa
Ledwo mówił...
I tak się modli... przez sześć lat:
Modlitwa nie ma końca.
Śmierć wymknęła się spod kontroli:
„No cóż, jak? Czy się pomodliłeś? .. ”
Zdając sobie sprawę, że zostało to tutaj pominięte,
Uciekła się do trików:
Od razu udawał, że jest chory
A na progu połóż się,
Krzyczy: „Och, doktorze! Palę się!
Tylko „Ojcze nasz” mi pomoże!”
Tutaj lekarz przeczytał wszystko do końca -
I Śmierć przekręciła młodego człowieka
I powiedziała: „Złapany, bracie! ..”
Nic dziwnego, że ludzie mówią:
Przed śmiercią nie ma ucieczki. Przyjdzie
A Hans Sachs zabierze.

Literatura renesansowa- główny nurt w literaturze, integralna część całej kultury renesansu. Zajmuje okres od XIV do XVI wieku. Różni się od literatury średniowiecznej tym, że opiera się na nowych, postępowych ideach humanizmu. Synonimem renesansu jest termin „renesans” pochodzenia francuskiego. Idee humanizmu powstały po raz pierwszy we Włoszech, a następnie rozprzestrzeniły się w całej Europie. Również literatura renesansu rozprzestrzeniła się w całej Europie, ale w każdym kraju nabrała własnego charakteru narodowego. Termin odrodzenie oznacza odnowę, odwołanie artystów, pisarzy, myślicieli do kultury i sztuki starożytności, naśladowanie jej wzniosłych ideałów.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Mówiąc o renesansie, mówimy bezpośrednio o Włoszech, jako nosicielu głównej części kultury starożytnej, oraz o tzw. Renesansie północnym, który miał miejsce w krajach północnej Europy: Francji, Anglii, Niemczech, Holandii , Hiszpanii i Portugalii.

  Literaturę renesansu charakteryzują zarysowane już powyżej ideały humanistyczne. Epoka ta wiąże się z pojawieniem się nowych gatunków i powstaniem wczesnego realizmu, zwanego tak „realizmem renesansowym” (lub renesansem), w przeciwieństwie do późniejszych etapów, edukacyjnego, krytycznego, socjalistycznego.

  W twórczości takich autorów jak Petrarka, Rabelais, Szekspir, Cervantes nowe rozumienie życia wyraża osoba, która odrzuca niewolnicze posłuszeństwo głoszone przez Kościół. Przedstawiają człowieka jako najwyższe dzieło natury, próbując ukazać piękno jego wyglądu fizycznego oraz bogactwo jego duszy i umysłu. Realizm renesansu charakteryzuje się skalą obrazów (Hamlet, Król Lear), poetyzacją obrazu, zdolnością do wielkich uczuć, a jednocześnie dużą intensywnością tragicznego konfliktu („Romeo i Julia” ), odzwierciedlając zderzenie człowieka z wrogimi mu siłami.

  Literaturę renesansu charakteryzuje różnorodność gatunków. Przeważyły ​​jednak pewne formy literackie. Najpopularniejszym gatunkiem było opowiadanie tzw Nowela renesansowa. W poezji staje się najbardziej charakterystyczną formą sonetu (strofa złożona z 14 wersów z pewnym rymem). Dramaturgia bardzo się rozwija. Do najwybitniejszych dramaturgów renesansu zalicza się Lope de Vega w Hiszpanii i Szekspir w Anglii.

  Powszechne jest dziennikarstwo i proza ​​filozoficzna. We Włoszech Giordano Bruno w swoich dziełach potępia Kościół, tworzy własne, nowe koncepcje filozoficzne. W Anglii Thomas More wyraża idee utopijnego komunizmu w swojej książce Utopia. Powszechnie znani są tacy autorzy jak Michel de Montaigne („Eksperymenty”) i Erazm z Rotterdamu („Pochwała głupoty”).

  Wśród pisarzy tamtych czasów są także osoby koronowane. Wiersze napisał książę Lorenzo Medici, a Margarita Nawarra, siostra króla Francji Franciszka I, znana jest jako autorka zbioru Heptameron.

  Włochy

  Cechy idei humanizmu w literaturze włoskiej widoczne są już u Dantego Alighieri, prekursora renesansu, żyjącego na przełomie XIII i XIV wieku. Najbardziej kompletny nowy ruch objawił się w połowie XIV wieku. Włochy są kolebką całego europejskiego renesansu, ponieważ przede wszystkim dojrzały tu przesłanki społeczno-ekonomiczne. We Włoszech stosunki kapitalistyczne zaczęły kształtować się wcześnie, a ludzie zainteresowani ich rozwojem musieli wydostać się spod jarzma feudalizmu i kurateli Kościoła. Byli burżuazjami, ale nie byli to ludzie ograniczeni do burżuazji, jak w kolejnych stuleciach. Byli to ludzie o szerokich horyzontach, podróżujący, mówiący kilkoma językami i aktywnie uczestniczący we wszelkich wydarzeniach politycznych.

  Postacie kultury tamtych czasów walczyły ze scholastyką, ascetyzmem, mistycyzmem, podporządkowując religię literaturę i sztukę, nazywając siebie humanistami. Pisarze średniowiecza czerpali z autorów starożytnych „list”, czyli indywidualne informacje, fragmenty, maksymy wyrwane z kontekstu. Pisarze renesansowi czytali i studiowali całe dzieła, zwracając uwagę na istotę dzieł. Sięgnęli także do folkloru, sztuki ludowej, mądrości ludowej. Pierwszymi humanistami są Francesco Petrarca, autor cyklu sonetów ku czci Laury i Giovanni Boccaccio, autor zbioru opowiadań „Dekameron”.

  Charakterystyczne cechy literatury tego nowego czasu są następujące. Głównym podmiotem przedstawienia w literaturze staje się człowiek. Jest obdarzony silnym charakterem. Kolejną cechą realizmu renesansowego jest szeroka ekspozycja życia z pełnym odwzorowaniem jego sprzeczności. Autorzy zaczynają inaczej postrzegać przyrodę. Jeśli u Dantego nadal symbolizuje psychologiczną gamę nastrojów, to u późniejszych autorów przyroda przynosi radość swoim prawdziwym urokiem.

  W kolejnych stuleciach dają całą plejada najważniejszych przedstawicieli literatury: Ludovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Macchiavelli, Bernardo Dovizi, grupę poetów petrarchistycznych.

  Francja

  We Francji warunki wstępne rozwoju nowych idei były w zasadzie takie same jak we Włoszech. Ale były też różnice. Jeśli we Włoszech burżuazja była bardziej zaawansowana, północne Włochy składały się z odrębnych republik, to we Francji panowała monarchia i rozwinął się absolutyzm. Burżuazja nie odegrała tak dużej roli. Ponadto rozprzestrzeniła się tu nowa religia, protestantyzm, czyli inaczej kalwinizm, nazwany na cześć jej założyciela, Jana Kalwina. Protestantyzm, początkowo postępowy, w kolejnych latach wszedł w drugą fazę rozwoju, reakcyjną.

  W literaturze francuskiej tego okresu zauważalny jest silny wpływ kultury włoskiej, szczególnie w pierwszej połowie XVI wieku. Panujący w tamtych latach król Franciszek I chciał, aby jego dwór był wzorowy, genialny i przyciągnął do swoich usług wielu znanych włoskich pisarzy i artystów. Leonardo da Vinci, który w 1516 roku przeniósł się do Francji, zmarł w ramionach Franciszka.

  Anglia

  W Anglii rozwój stosunków kapitalistycznych postępuje szybciej niż we Francji. Następuje rozwój miast, rozwój handlu. Tworzy się silna burżuazja, pojawia się nowa szlachta, przeciwstawiająca się starej, normańskiej elicie, która w tamtych latach nadal zachowuje wiodącą rolę. Cechą ówczesnej kultury angielskiej był brak jednego języka literackiego. Szlachta (potomkowie Normanów) mówiła po francusku, chłopi i mieszczanie posługiwali się licznymi dialektami anglosaskimi, a językiem urzędowym w kościele była łacina. Wiele prac zostało wówczas opublikowanych w języku francuskim. Nie było jednej kultury narodowej. Do połowy XIV w. literacki angielski zaczyna nabierać kształtu na bazie dialektu londyńskiego.

  Niemcy

  W 15-16 art. Niemcy przeżyły boom gospodarczy, choć pozostają w tyle za rozwiniętymi krajami Europy – Włochami, Francją, Holandią. Osobliwością Niemiec jest to, że rozwój na ich terytorium przebiegał nierównomiernie. Różne miasta znajdowały się na różnych szlakach handlowych i prowadziły handel z różnymi partnerami. Niektóre miasta były generalnie oddalone od szlaków handlowych i zachowały swój średniowieczny poziom rozwoju. Silne były także sprzeczności klasowe. Wielka szlachta wzmocniła swoją władzę kosztem cesarza, a drobna szlachta zbankrutowała. W miastach toczyła się walka pomiędzy sprawującym władzę patrycjatem a mistrzami rzemieślniczymi. Najbardziej rozwinięte były miasta południowe: Strasburg, Augsburg, Norymberga i inne, te, które znajdowały się bliżej Włoch i utrzymywały z nimi stosunki handlowe.

  Literatura niemiecka w tym czasie była niejednorodna. Humaniści pisali głównie po łacinie. Tłumaczono to kultem klasycznej starożytności i izolacją humanistów od życia i potrzeb ludu. Największymi przedstawicielami humanizmu naukowego są Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Gutten (1488-1523). Ale oprócz tego kierunku były inne, była literatura reformistyczna. Reprezentują go Marcin Luter (1483-1546) i Tomasz Müntzer (1490-1525). Luter, który sprzeciwiał się Kościołowi rzymskiemu, początkowo popierał masy, później w obawie przed chłopskim ruchem rewolucyjnym przeszedł na stronę książąt. Müntzer natomiast do końca wspierał ruch chłopski, nawoływał do niszczenia klasztorów i zamków, konfiskaty i podziału majątku. „Ludzie są głodni” – napisał – „chcą i muszą jeść”.

  Wraz z literaturą łacińską uczonych humanistów oraz literaturą agitacyjną i polityczną reformatorów rozwijała się także popularna literatura mieszczańska. Jednak nadal zachowuje cechy średniowieczne i niesie ze sobą nutę prowincjonalizmu. Przedstawicielem i twórcą jednego z obszarów literatury mieszczańskiej (satyry) jest Sebastian Brant (1457-1521). Jego „: słynnym poetą był John Secundus, autor Pocałunków; a największym prozaikiem i humanistą języka łacińskiego jest Erazm z Rotterdamu, autor słynnej „Pochwały głupoty”, którą zadedykował swojemu przyjacielowi Thomasowi More’owi.

  Jednak to właśnie w tym czasie położono podwaliny pod ludowy język literacki Holandii. Największym holenderskim poetą i dramaturgiem był Jost van den Vondel (1587-1679), autor tragedii o tematyce biblijnej i historycznej, którego dzieła przesiąknięte duchem czasu przyczyniły się do dalszego kształtowania tożsamości narodowej.

  W okresie „Złotego Wieku Niderlandów” (XVII w.) w Amsterdamie powstał „Krąg Muiden”, w skład którego wchodziło wielu pisarzy i artystów „Złotego Wieku”, w tym jego największa postać, Pieter Hoft, który podbił ziemie z Maurowie. Hiszpania nie była jednym krajem, ale składała się z odrębnych państw. Każda prowincja rozwijała się początkowo osobno. Absolutyzm (za Izabeli i Ferdynanda) rozwinął się późno. Po drugie, Hiszpania w tym czasie eksportowała z kolonii ogromną ilość złota, zgromadziły się w niej ogromne bogactwa, a wszystko to utrudniało rozwój przemysłu i powstawanie burżuazji. Jednak literatura renesansu hiszpańskiego i portugalskiego jest bogata i reprezentowana jest przez dość duże nazwiska. Na przykład Miguel Servantes de Saavedra, który pozostawił po sobie poważne dziedzictwo, zarówno prozatorskie, jak i poetyckie. W Portugalii największym przedstawicielem renesansu jest Luis de Camões, autor Lusiadów, eposu historycznego Portugalii. Rozwinęła się zarówno poezja, jak i gatunki powieści i opowiadania. Potem przyszedł typowo hiszpański gatunek powieści łotrzykowskiej. Próbki: „Życie Lazarillo z Tormes” (bez autora), „Życie i przygody Guzmána de Alfarache” (autor -

  LITERATURA ODNOWIENIA, literatura krajów Europy okresu afirmacji i dominacji ideologii renesansu, odzwierciedlająca cechy typologiczne tej kultury. Obejmuje okres od XVI do pierwszej ćwierci XVII wieku w różnych krajach. Literatura jest jednym z najważniejszych osiągnięć kultury renesansu, to w niej, podobnie jak w sztukach pięknych, z największą siłą objawiły się nowe idee dotyczące człowieka i świata, właściwe tej kulturze. Przedmiotem literatury było życie ziemskie w całej jego różnorodności, dynamice i autentyczności, co zasadniczo odróżnia literaturę renesansową od literatury średniowiecznej. Cechą literatury renesansu, a także całej kultury, było najgłębsze zainteresowanie jednostką i jej przeżyciami, problematyką jednostki i społeczeństwa, gloryfikacją piękna człowieka, wzmożone postrzeganie poezji świat ziemski. Podobnie jak humanizm-ideologia renesansu, literaturę renesansu charakteryzowała chęć odpowiedzi na wszystkie aktualne kwestie ludzkiej egzystencji, a także odwoływanie się do narodowej przeszłości historycznej i legendarnej. Stąd niespotykany od starożytności rozkwit liryki i powstanie nowych form poetyckich, a w konsekwencji powstanie dramaturgii.
  To kultura renesansu umieściła literaturę, a raczej poezję oraz naukę o języku i literaturze, ponad innymi rodzajami ludzkiej działalności. Już sam fakt ogłoszenia u zarania renesansu poezji jako jednego ze sposobów poznawania i rozumienia świata zadecydował o miejscu literatury w kulturze renesansu. Rozwój literatury renesansowej wiąże się z powstawaniem języków narodowych w krajach europejskich, humaniści we Włoszech, Francji, Anglii występują w roli obrońców języka narodowego, a w wielu przypadkach jako jego twórcy. Cechą literatury renesansowej było to, że powstawała zarówno w językach narodowych, jak i po łacinie, jednak z tą pierwszą kojarzono niemal wszystkie jej najwyższe osiągnięcia. Kult słowa i wyostrzona świadomość własnej osobowości humanistów po raz pierwszy postawiła pytanie o oryginalność i oryginalność twórczości literackiej, co być może doprowadziło do poszukiwania nowych form artystycznych, choćby poetyckich. To nie przypadek, że renesans kojarzy się z pojawieniem się szeregu form poetyckich, kojarzonych z nazwiskami artystów, którzy je stworzyli – słowa tercina Dantego, oktawa Ariosta, zwrotka Spencera, sonet Sidneya itp. Kwestia twórczości artysty oryginalność podniosła kwestię stylu. Stopniowo zamiast dominacji stylu ustala się dominacja gatunku. To nie przypadek, że teoretycy literatury renesansowej poświęcili specjalne studium niemal każdemu gatunkowi.
  Literatura renesansowa zasadniczo zmieniła system gatunkowy. Powstał nowy system gatunków literackich, niektóre znane od starożytności zostały wskrzeszone i przemyślane z pozycji humanistycznych, inne powstały na nowo. Największe zmiany dotknęły sferę dramaturgii. Zamiast gatunków średniowiecznych renesans wskrzesił tragedię i komedię, gatunki, które dosłownie zeszły ze sceny w czasach Cesarstwa Rzymskiego. W porównaniu z literaturą średniowieczną fabuła dzieł ulega zmianie – akceptowane są najpierw wątki mitologiczne, później historyczne lub nowożytne. Scenografia się zmienia, opiera się na zasadzie wiarygodności. Najpierw powraca komedia, potem tragedia, która ze względu na specyfikę gatunku afirmuje się w okresie, gdy nowa kultura zdaje sobie sprawę z nieuchronności konfliktu ideału z rzeczywistością. Tematyka pastoralna jest dość rozpowszechniona w literaturze.
  Epopeja w literaturze renesansu prezentowana jest w różnych formach. Należy przede wszystkim zauważyć szeroką dystrybucję poematu epickiego, średniowieczna powieść rycerska zyskuje nowe życie i wlewa się w nią nowe treści. U schyłku renesansu powstaje powieść łotrzykowska. Prawdziwym dziełem renesansu jest gatunek opowiadania, którego podstawy typologiczne położył Boccaccio.
  Dialog stał się specyficznym gatunkiem renesansu. Pierwotnie była to ulubiona forma pisarstwa humanistów, której celem było zmuszenie czytelnika, po rozważeniu za i przeciw w sporach, wyciągnięcia dla siebie wniosków.
  Poezję renesansową łączono także z pojawieniem się i odrodzeniem szeregu gatunków. Charakteryzuje się dominacją liryki. Spośród starożytnych gatunków poezji epickiej odradza się oda i hymn, poezja liryczna jest ściśle związana z pojawieniem się, rozwojem i doskonaleniem sonetu, który stał się wiodącą formą tekstu, a także madrygału. Rozwija się także fraszka, elegia, rzadziej ballada. Należy zauważyć, że w różnych krajach Europy zarówno problemy stylu, jak i problemy gatunku nabierały odmiennego znaczenia.
  Literatura renesansu, podobnie jak cała kultura renesansu, opierała się na osiągnięciach starożytnych i odpychała je. Stąd na przykład pojawienie się „dramatu wyuczonego” jako imitacji dramatu starożytnego. Jednocześnie twórczo rozwijała tradycje ludowe literatury średniowiecznej. Cechy te były w mniejszym lub większym stopniu nieodłączne od każdej literatury narodowej. Zobacz także RENESANCJA.

  Literatura Włoch. Historia literatury renesansu, podobnie jak całej kultury renesansu, zaczyna się we Włoszech. Na początku XVI wieku głosił ją wielki poeta Dante Alighieri (1265-1321). W swoich pismach filozoficznych (Święto i Monarchia) oraz w największym wierszu Boska komedia odzwierciedlił całą złożoność światopoglądu osoby w okresie przejściowym, która już wyraźnie widzi przyszłość nowej kultury.
  Prawdziwym inicjatorem renesansu jest Francesco Petrarca (1304-1374), w którego twórczości wyznaczono zwrot w stronę nowej kultury i innych wartości duchowych. To właśnie dzięki jego działalności rozpoczęła się rekonstrukcja kultury starożytnej, badanie zabytków literackich, poszukiwanie starożytnych rękopisów. Petrarka był nie tylko naukowcem, ale także wybitnym filozofem, postacią polityczną, a właściwie pierwszym intelektualistą w historii Europy. Podniósł wiedzę do tego stopnia, że ​​w 1349 roku został uroczyście ukoronowany wieńcem laurowym na Kapitolu w Rzymie niczym starożytni bohaterowie.
  Dla współczesnych Petrarka stała się zarówno symbolem, jak i idealną osobowością nowej kultury. Głosił zasadę konieczności opanowania dziedzictwa kulturowego starożytności, jednak zadanie to polegało na ukształtowaniu człowieka doskonałego moralnie, wzbogaconego duchowo i rozwiniętego intelektualnie. Człowiek musiał oprzeć swój wybór na doświadczeniach z przeszłości.
  Petrarka stworzył nowy system myślenia, zdefiniował wszystkie wyobrażenia o człowieku renesansu, był wybitnym filologiem, udoskonalił język łaciński. W swej twórczości łacińskiej odwoływał się do tradycji antycznej, w duchu Wergiliusza pisał eklogi, w duchu listów poetyckich Horacego. Za swoje najlepsze dzieło uważał Afrykę (1339-1341), poemat w języku łacińskim na wzór Eneidy, w którym w imieniu starożytnych bohaterów przepowiada wielką przyszłą chwałę Włoch i odrodzenie jeszcze większej kultury włoskiej. W historii literatury pozostał przede wszystkim jako twórca zbioru wierszy Księga pieśni, napisanego przez niego w języku włoskim i poświęconego intonowaniu piękna ludzkich uczuć, miłości, która uszlachetnia i doskonali człowieka. Imię jego ukochanej Laury od czasów Petrarki stało się powszechnie znane, a sama księga stała się wzorem dla większości poetów renesansu, tak że czasownik „petrarchize” pojawił się nawet we Francji.
  Po raz pierwszy w literaturze Petrarka nie tylko uzasadniła doświadczenia miłosne, ale także ujawniła ich niezwykłą wszechstronność, złożoność uczuć zakochanej osoby. Jeszcze bardziej niezwykła dla współczesnych była bliskość, z jaką opisywał duchowy świat swojej ukochanej.
  Jego następcą został młodszy współczesny i przyjaciel Petrarki, Giovanni Boccaccio (1313-1375). Jego dorobek literacki jest dość różnorodny: pisarz sięgnął po tradycyjny gatunek powieści dworskiej (Filocolo i Filostrato) oraz klasycznego eposu (Tezeid). Boccaccio stworzył wiele dzieł w nowych gatunkach: jest właścicielem powieści prozą i wierszem „Komedia florenckich nimf”, która zapoczątkowała gatunek pastoralny. Peru Boccaccio jest także właścicielem niezwykle lirycznego poematu pasterskiego The Fiesolan Nimfy. Stworzył pierwszą w Europie powieść psychologiczną, Elegię Madonny z Fiametty. W historii literatury pozostał przede wszystkim twórcą gatunku opowiadania renesansowego, słynnego zbioru Dekameron. W Dekameronie wprowadzono nowe społeczeństwo (narratorów opowiadań) wykształcone, wrażliwe, poetyzujące świat, piękne. Świat ten opiera się na wspólnej kulturze i przeciwstawiony jest strasznym obrazom śmierci i rozkładu społeczeństwa w czasie zarazy.
  W opowiadaniach autor daje najszerszą panoramę sytuacji i zjawisk życiowych. Bohaterowie reprezentują wszystkie warstwy społeczeństwa europejskiego i wszyscy wysoko cenią życie ziemskie. Nowy bohater to osoba aktywna, potrafiąca walczyć z losem i cieszyć się życiem we wszystkich jego przejawach. Człowiek Boccaccia jest nieustraszony, dąży do podboju i zmiany świata, upiera się przy wolności uczuć i działań oraz prawie wyboru.
  Boccaccio głosi jednocześnie równość wszystkich ludzi z urodzenia, zaprzeczając podziałom klasowym średniowiecznego społeczeństwa. Wartość osoby zależy wyłącznie od jej cech osobistych, a nie od pochodzenia, wola i umysł osoby triumfują nad przypadkowymi okolicznościami jej losu. Jego pisma przyczyniły się do rozwoju włoskiego języka literackiego.
  Literatura XV wieku wiązało się z rozwojem liryki w twórczości Angelo Poliziano (14541494) i Lorenzo Medici (14491492), których twórczość charakteryzuje się pieśniami karnawałowymi wychwalającymi radość życia (patrz także MEDICI). Poliziano jest właścicielem pierwszego humanistycznego poematu napisanego dla teatru „Opowieść o Orfeuszu”. W XV wieku powstała także pierwsza powieść pasterska Arkadiusza autorstwa Jacopo Sanadzaro, która wpłynęła na dalszy rozwój gatunku.
  Gatunek opowiadania otrzymany w XV wieku. dalszy rozwój. Poggio Bracciolini (13801459) pozostawił zbiór facetiów (żartów, gatunkowo podobnych do opowiadań). Pod koniec stulecia gatunek opowiadania (już w dialekcie neapolitańskim) okazał się kojarzony z twórczością Tommaso (Masuccio) Guardato (ok. 1420–1476), który pozostawił po sobie księgę Novellino.
  Znaczące miejsce w literaturze włoskiego renesansu zajmuje poezja epicka, która żywiła się wątkami zaczerpniętymi z romansów rycerskich, a przede wszystkim cyklu karolińskiego. Najlepszymi przykładami tej poezji były Big Morgante Luigi Pulci (14321484) i Orlando in Love (14831494) Matteo Boiardo (14411494).
  Wysoki renesans w literaturze włoskiej charakteryzował się dominacją klasycznego stylu renesansowego, monumentalnego i wzniosłego, ucieleśniającego humanistyczne ideały piękna i harmonii, z których wynikała idealizacja rzeczywistości. Wiąże się to przede wszystkim z nazwiskiem Ludovico Ariosto (1474–1533), który pozostawił po sobie wspaniały poemat Wściekły Roland, który stał się jednym z najwspanialszych szczytów włoskiego renesansu. Podobnie jak jego poprzednik Matteo Boiardo (Zakochany Roland). Ariosto sięgnął po wątki powieści rycerskich poświęconych paladynom Karola Wielkiego i rycerzom Okrągłego Stołu. Średniowieczne obrazy i sytuacje zyskują nowy wygląd i nową interpretację: bohaterowie obdarzeni są renesansowymi cechami osobowości, silnymi uczuciami, silną wolą i umiejętnością cieszenia się życiem. Uderza pomysłowość i swoboda autora w kompozycyjnej konstrukcji powieści, przy ogólnej równowadze harmonicznej całego tekstu. Epizody bohaterskie można łączyć z odcinkami czysto komicznym. Wiersz został napisany w specjalnej zwrotce, zwanej często „złotą oktawą”. Nurt liryczny w epoce wysokiego renesansu związany jest z poezją Pietro Bembo, który stał się twórcą poezji Petrarchizmu, kultywującym dziedzictwo poetyckie Petrarki. Bembo ponadto udowodnił zalety dialektu toskańskiego, w którym widział podstawy literackiego języka włoskiego (Rozprawy prozą o języku ludowym).
  Literaturę późnego renesansu charakteryzuje zachowanie istniejącego systemu gatunków, ale wiele w nim zmian (fabuły, obrazy itp.), W tym orientacja ideologiczna. Głównymi mistrzami opowiadania tego okresu zostali M. Bandello (1485–1565) i G. Cinthio (1504–1573). Zarówno Nowele Bandello, jak i Sto opowiadań Cintio cechuje skrajna dramatyczność sytuacji, wzmożona dynamika, pozbawione ozdób ukazanie spodu życia i fatalnych namiętności. Powieść nabiera charakteru pesymistycznego i tragicznego. Trzeci z powieściopisarzy późnego renesansu, Giovanni Francesco Straparola (1500-1557), również charakteryzuje się odejściem od harmonii i klarowności renesansu, jego język splata się z potocznym, a autor opiera się na folklorze. Szczególne miejsce w tym okresie zajmuje autobiograficzna twórczość słynnego rzeźbiarza i ścigacza Benvenuto Celliniego.
  Liryka późnego renesansu we Włoszech jest w dużej mierze kojarzona z twórczością kobiet. Wiersze V. Colonny (1490–1547) i G. Stampy (ok. 1520–1554) odzwierciedlały dramatyczne uczucia i namiętność. Bardzo szczególne miejsce w literaturze Włoch późnego renesansu zajmuje twórczość poetycka wielkiego artysty Michała Anioła, którego poezja przesiąknięta jest motywami niezwykle tragicznymi. Zwieńczeniem literatury późnego renesansu jest dziedzictwo artystyczne Torquato Tasso (1544-1595). Jego wczesne dzieło, Aminta (1573), tworzyło gatunek dramatycznego, wysoce poetyckiego pastorału. Największą sławę zyskał jego epicki poemat „Jerozolima wybawiona” (1580). Fabuła została zaczerpnięta z epoki wypraw krzyżowych, jednak gloryfikacja wyczynów jej bohaterów organicznie łączy się z nowymi trendami, wpływem idei kontrreformacji. Wiersz łączył idee renesansu, nurty późnego renesansu i elementy baśniowe powieści rycerskich (zaczarowany las, magiczne ogrody i zamki). Poemat heroiczny przesiąknięty był motywami religijnymi, odznaczał się niezwykłym bogactwem języka i pisarstwa dźwiękowego.
  W mniejszym stopniu dramaturgia rozwinęła się we Włoszech. W XVI wieku pisano głównie komedie i pastorałki. Komedie pisali tak wielcy autorzy, jak Machiavelli (1469-1527) (Mandragora) i Ariosto (14741533), a sztuka wielkiego naukowca i myśliciela Giordano Bruno (1548-1600) dopełnia rozwój komedii włoskiego renesansu. Wraz z „komedią naukową”, tworzoną według starożytnych wzorów, rozwija się także ludowa komedia masek, rodzi się tragedia. Pod koniec wieku duszpasterstwo (Wierny Pasterz D. Guarini) staje się coraz bardziej powszechne (w związku z rozwojem teatru dworskiego i muzyki). (Biografia).
  Cecha charakterystyczna literatury XVI wieku. jest powstawanie i działalność stowarzyszeń literackich, przede wszystkim akademii.
  Literatura renesansu we Francji rozwija się przeważnie już w XVI w., choć za jej prekursora uważa się zwykle wielkiego poetę François Villona (1431-1469), pierwszego prawdziwie tragicznego poetę Francji, który podjął temat ubóstwa i samotności . Początki samej poezji renesansowej wywodzą się ze szkoły tzw. „wielkich retorów”, którzy wiele zrobili dla ukształtowania formy literackiej. Pierwszym poetą renesansu jest ostatni z nich, Jean Lemaire de Belge (1473-1525), który wprowadził do literatury świecki początek i renesansową radość życia, opierając się na poezji starożytnej i wielkich mistrzach włoskiego renesansu (Dante i Petrarka). Od tradycji antycznej odżegnała się także lyońska szkoła poetów, której największymi przedstawicielami byli Maurice Saive (ok. 1510 ok. 1564) i „piękna powroźniczka” Louise Labe (1525/261565), której poezja kojarzona jest przede wszystkim z rozwojem o tematyce miłosnej. Wdzięk, naturalność i siła uczucia opuszczonej kobiety łączą się w jej poetyckim dziedzictwie z wyrafinowaniem stylu. Teksty miłosne Labego wyróżniały się głębokim człowieczeństwem, trafnością obrazu i dążeniem do formy sonetu.
  Pierwszy rozwój poezji renesansowej we Francji wiąże się z imieniem Klemensa Marota. Charakter jego dorobku literackiego Maro słusznie pozwala uznać go za twórcę poezji renesansowej we Francji: całkowicie zerwał ze średniowieczną tradycją poetycką i wprowadził szereg nowych form (m.in. sonet). Od starożytnych poetów zapożyczył szereg form poetyckich (ekloga, fraszka, satyra). Jako nadworny poeta Maro pozostawił głównie eleganckie dzieła pisane w niewielkich gatunkach (slogany, fraszki, „prezenty”), które charakteryzują się świeckością, a nawet żartobliwością. Całość twórczości Maro charakteryzowała się bardziej wysublimowanym charakterem harmonicznym, renesansową wizją świata i człowieka. Dokonał gigantycznego dzieła tłumaczenia psalmów biblijnych na język francuski.
  Pochodził z pierwszej połowy XVI wieku. toczyła się walka o zatwierdzenie narodowego języka francuskiego, co znacznie ułatwiła działalność filologów i poetów.
  Okres rozkwitu poezji francuskiej wiązał się z działalnością grupy literackiej Plejady, która stworzyła narodową szkołę poetycką. Pierwszym poważnym dziełem tej grupy był manifest literacki Obrona i celebracja języka francuskiego (1549), tradycyjnie przypisywany Joachinowi Du Bellayowi (1522–1560), w którym wyraźnie deklarowano nowe idee dotyczące kultury i literatury narodowej. Autor wiązał powstanie i rozkwit kultury z ogólnokrajowym wzrostem i dobrobytem; o poziomie rozwoju kultury decydował zatem poziom rozwoju państwa i narodu. Jednocześnie w manifeście prześledzono charakterystyczny dla renesansu kult starożytności i deklarowano hasło naśladowania autorów starożytnych. Program artystyczny Plejad potwierdził priorytet języka francuskiego i jego równość z łaciną i włoskim oraz ogłosił wysoką nominację poety-twórcy. Język uznawano za rodzaj sztuki, a poezję za najwyższą formę. Traktowali dziedzictwo starożytne jako bodziec do rozwoju literatury narodowej. Skład grupy uległ zmianie, ale jej liderami byli Pierre Ronsard (1524-1585), Joashen Du Bellay i Jean Antoine Baif. W największym stopniu duch kultury renesansowej i jej ideały zostały wyrażone w twórczości przywódcy Plejad, Ronsarda. Humanista, jako szczyt swojego życia śpiewał radość życia, człowieka i ludzkiej miłości. Charakterystyczny dla światopoglądu poety kult natury, odczuwania i postrzegania piękna świata znalazł odzwierciedlenie w afirmacji idei organicznej jedności człowieka i natury. W spuściźnie Ronsarda przejawia się także krytyczne spojrzenie na społeczeństwo (Hymn do złota, wiersze protestujące przeciwko wojnom domowym) i filozoficzne refleksje nad losami ludzkości. Jednocześnie starał się wychwalać swoją ojczyznę (Hymn Francji). Szczególne miejsce w jego twórczości zajmowały tematy miłości i natury, pozostawił kilka książek poświęconych miłości (Miłość do Cassandry, Miłość do Maryi itp.). Jest właścicielem poematu epickiego Franciade. Przez współczesnych był słusznie nazywany „księciem poetów”.
  Drugim co do ważności w Plejadach był Joashen du Bellay, poeta i teoretyk literatury. Prowincjonalny szlachcic udał się pod wpływem Ronsarda do Paryża, gdzie został aktywnym członkiem Plejad. Jest właścicielem kilku zbiorów wierszy (m.in. Oliwa, Żal, Różne zabawy wiejskie, Starożytności rzymskie). Żal i rzymskie antyki wyniosły Du Bellaya na honorowe miejsce w literaturze francuskiej. Autorowi nie towarzyszyła wielkość idei i obrazów oraz zakres fantazji, skłaniał się ku prostocie, jego poezja była raczej intymna. Charakteryzuje się elegijnym nastrojem, refleksją nad życiowymi trudami i cierpieniami, szczerością i melancholią, miękkością i lekkim smutkiem. We wczesnym okresie swojej twórczości Du Bellay w dużej mierze podzielał ogólne stanowisko Plejad i ich przywódcy Ronsarda, zwłaszcza w interpretacji problemu miłości, choć już w tym okresie jego poezję charakteryzowało osobiste, indywidualne brzmienie, wyraz szczególnego nastroju duchowego. Zbiór ten wyraźnie ukazuje wpływ manierystycznych przykładów włoskich petrarchistów. W swoich najbardziej dojrzałych pismach Du Bellay wykraczał daleko poza swój pierwszy zbiór. Starożytności rzymskie (obejmujące 33 sonety) to zbiór tekstów filozoficznych, w których wątek historyczny został połączony ze zrozumieniem minionych epok i osobistym doświadczeniem. Tragiczny początek, zrozumienie kruchości ludzkich czynów i wszechmocy czasu znalazły wyraz w starożytności rzymskiej. Jednocześnie, według poety, w pamięci ludzi zachowują się wysokie myśli duchowe i piękne dzieła. Tym samym podkreślał wiarę w trwałość dziedzictwa kulturowego, a zwłaszcza literatury. Za szczyt twórczości Du Bellaya uważa się „Żal”, czyli w istocie liryczny dziennik poety z pobytu w Rzymie. W sonetach zanika renesansowa idea triumfu i rozkwitu osobowości, zamiast niej pojawia się tragiczna świadomość nieuchronności triumfu strasznych okoliczności niezależnych od woli i działań człowieka. Żale potępiają wojny, podłość i sprzedajność dworu, politykę władców i zrozumienie wartości narodowych. Żal odzwierciedlał już rozpoczęty kryzys zarówno światopoglądu samego poety, jak i całego francuskiego humanizmu, początek duchowej tragedii i upadek ideałów renesansu podczas wojen domowych drugiej połowy stulecia. Kolekcja znalazła wyraz w centralnym problemie późnego renesansu, jakim jest sprzeczność między renesansowym humanistycznym ideałem jednostki i społeczeństwa a rzeczywistością rzeczywiście otaczającą humanistów.
  Inni członkowie Plejad to utalentowany Remy Bellot (ok. 1528–1577) i uczony J. Baif (1532–1589), a także Etienne Jodel (1532–1573), który stworzył pierwszą klasyczną tragedię francuską, Zniewoloną Kleopatrę (1553). Próbował także swoich sił w komedii wierszem (Eugeniusz, 1552). Spektakl charakteryzował się patriotycznym patosem i ostrą krytyką duchownych.
  Jodel był pierwszym francuskim dramaturgiem, który całkowicie zerwał ze średniowieczną tradycją teatralną, jego sztuki nawiązywały do ​​antyku i pisane były według zasad. Dramaturgia Jodela pod wieloma względami antycypuje tragedię francuskiego klasycyzmu XVII wieku. W jego późnej twórczości wyczuwalny jest wpływ manieryzmu, a nawet baroku.
  Wojny religijne przyczyniły się do upadku Plejad i określiły specyfikę twórczości ostatniego z najważniejszych poetów francuskiego renesansu. Theodore Agrippa D "Aubigne (1552-1630), przekonany kalwinista, szlachcic, już w dzieciństwie złożył przysięgę poświęcenia się sprawie wiary chrześcijańskiej i jej dotrzymał. Stanowczość i wytrzymałość jego charakteru łączyły się z wyjątkową wiernością wobec wiara, honor i król. Pod koniec życia zmuszony był opuścić ojczyznę i udać się do Genewy. Jego pierwsze eksperymenty literackie (Wiosna) wiązały się z tradycją poetycką wywodzącą się od Ronsarda, a nawet Petrarki. Wyjątkowy epos poetycki Sławę przyniosły mu Wiersze tragiczne (1577-1589). Pomysł, konstrukcja i obrazy artystyczne poematu nie mają odpowiedników nie tylko w literaturze francuskiej, ale także europejskiej literatury renesansu. Zarówno pod względem tragicznego światopoglądu autora, jak i pod względem o malarskiej mocy i intensywności emocjonalnej, Wiersze tragiczne są wyjątkowym pomnikiem późnego renesansu, wyprzedzającym już barok, „stulecie, zmieniwszy obyczaje, prosi o inny styl” A jednak wiersz wyraźnie ukazuje ducha renesansu , Wiersze tragiczne - krzyk zdeptanej ludzkości.Jego język obfituje w niezwykle wyraziste obrazy, wysublimowany patos łączy się z zjadliwym sarkazmem i skrajnym dramatem, przedstawienie zyskuje imponującą, wręcz kosmiczną skalę. Twórczość (pozostawił Wspomnienia i ważne dzieło historyczne) uzupełnia rozwój francuskiej poezji renesansu.
  Rozwój francuskiej prozy renesansu jest w dużej mierze związany z opowiadaniem, którego historię otwiera Sto nowych opowiadań (1486). Wśród licznych kolekcji wyróżniają się Nowe rozrywki i wesołe rozmowy słynnego wolnomyśliciela i autora satyrycznego Cymbal of the World Bonaventure Deperier (15101544), w których podana jest szeroka panorama codziennego życia współczesnego autora Francji i kolorowa indywidualizacja wyświetlane są obrazy. Dziedzictwo koronowanej pisarki humanistycznej Małgorzaty z Angouleme (1592–1549) uważane jest za szczytowe osiągnięcie francuskich opowiadań. Siostra francuskiego króla Franciszka I znajdowała się w centrum genialnego dworu, całego intelektualnego i wyrafinowanego społeczeństwa dworskiego. Zostając królową Nawarry, oderwała się od zwykłego środowiska kulturalnego francuskiego dworu, ale udało jej się stworzyć nowy główny ośrodek kultury w odległej prowincji, przyciągając coraz więcej nowych postaci francuskiego renesansu. Do historii literatury weszła jako pisarka i poetka. Charakterystyczny dla jej kręgu początek platoński znalazł swój maksymalny wyraz w poezji samej królowej Nawarry. Jest właścicielem alegorycznych wierszy i wierszy. Prawdziwą chwałę Margarity jako pisarki zebrał zbiór opowiadań Heptameron. Zbiór pozostał nieukończony, miał zawierać 100 opowiadań, ale pisarzowi udało się napisać zaledwie 72. Jego drugie wydanie (1559), w którym opowiadania o ostrych atakach antykościelnych zastąpiono tekstami bardziej neutralnymi, nosiło tytuł Heptameron. . Cechą zbioru była rezygnacja autora z posługiwania się wędrującymi, tradycyjnymi fabułami opowiadań, których wątki wiążą się z osobistymi przeżyciami narratorów lub innymi prawdziwymi wydarzeniami. Uczestnikami wydarzeń były osoby z najbliższego otoczenia pisarki, a nawet jej bliscy. Stąd szczególny autobiograficzny posmak książki i głębia postaci narratorów, wysuwająca na pierwszy plan nie tyle same historie, ile dyskusję. W porównaniu do innych zbiorów opowiadań renesansowych, Heptameron reprezentuje węższy krąg społeczny, książka opowiada bardziej o uczuciach, sytuacjach moralnych i bogactwie wewnętrznego świata ludzi. Charakterystyczne jest, że w zbiorze nie ma radosnego optymizmu – wiele historii jest smutnych, a ich interpretacja ukazuje rozbieżność pomiędzy wysokim ideałem człowieka a rzeczywistością otaczającego świata. Twórczość Małgorzaty z Angouleme, a zwłaszcza zbiór Heptameron, odzwierciedlały początek kryzysu ideałów francuskiego renesansu.
  Najwyższym osiągnięciem literatury francuskiego renesansu w prozie jest dzieło Francois Rabelais (1483-1553). Poszukiwania humanisty (słynnego lekarza) zaprowadziły go do literatury, od 1532 roku zaczął wydawać pojedyncze książki swojej słynnej powieści „Z życia gigantów”, z których każda została potępiona kolejno przez Sorbonę, a czwarta ( 1552) został skazany przez parlament na spalenie. Powieść Rabelais Gargantui i Pantagruela wyraża nierozerwalny związek francuskiej kultury renesansu ze średniowieczną ludową tradycją śmiechu. W powieści niewątpliwie dochodzi do parodii za pomocą hiperbolizacji średniowiecznych gatunków, tradycji i wartości. Jednocześnie afirmowane są humanistyczne ideały i wartości. Rabelais, lekarz i naukowiec, propagował kult wiedzy i studiowanie nauk ścisłych jako sposobu wychowania harmonijnego człowieka, podkreślał prawo człowieka do swobodnego myślenia i odczuwania oraz sprzeciwiał się fanatyzmowi religijnemu. Powieść przedstawia rodzaj utopii społecznej Siedziba Thelemów, w której człowiek może realizować swoje prawo do wolności, radości życia i pragnienia wiedzy. Jednocześnie optymizm i wiara w nieograniczone możliwości człowieka są nieodłącznym elementem tej książki: „człowiek został stworzony dla pokoju, a nie dla wojny, urodził się dla radości, aby cieszyć się wszystkimi owocami i roślinami”.
  Ideały humanistyczne przetrwały w literaturze francuskiej aż do końca XVI wieku; zostały one podsumowane i wyrażone w nowo powstałym eseju gatunkowym Michel de Montaigne (1533-1592). Po raz pierwszy w historii literatury autor przedstawił własne doświadczenia i doświadczenia, „treść mojej książki sam”. Osobowość Montaigne’a stała się przedmiotem analizy jego eseju Eseje. Głosi humanistyczne rozumienie przeznaczenia człowieka, celem życia człowieka jest dążenie do szczęścia i przyjemności. To on połączył tę ideę z ideą życia naturalnego i naturalnej wolności człowieka. Obecność wolności determinuje naturę porządku społecznego, a wszyscy ludzie są z natury równi. Montaigne podsumowywał rozwój humanizmu i dość sceptycznie oceniał rezultaty rozwoju nauki, a nawet sztuki, kładąc nacisk na prostotę i klarowność, antycypując zasady nadchodzącego klasycyzmu.
  W Niemczech losy literatury renesansu były ściśle związane z reformacją. Pod wieloma względami dzieło wielkiego Erazma z Rotterdamu (1466/91536) wpisuje się w obszar kulturalny Niemiec. Erazm, czołowy myśliciel Europy, pozostawił po sobie wielką spuściznę, ale największą popularność zdobyły dwie satyry: Pochwała głupoty i Mów łatwo. Do tej tradycji należy słynny Statek głupców Sebastiana Branta (satyra, która odniosła ogromny sukces) oraz słynna satyra Erazma z Rotterdamu Pochwała głupoty (1511) i Łatwe rozmowy , która stanowi ostrą krytykę współczesnego społeczeństwa. Literatura niemiecka nabiera szczególnego charakteru polemicznego w przededniu reformacji. W napiętej atmosferze walki ideologicznej ukazały się słynne Listy ciemnych ludzi, mistyfikacja humanistów, satyra napisana po łacinie przez humanistów K. Rubiana, G. Busche i U. von Huttena w formie listów w imieniu fikcyjnych duchownych. Satyra dominuje w literaturze niemieckiej tamtej epoki i najwyraźniej objawia się w pismach humanisty Ulricha von Huttena, który w swoich dialogach wyśmiewał Kościół katolicki.
  Powstanie niemieckiego języka literackiego związane było z renesansem i reformacją. Tłumaczenie Biblii na język niemiecki przez wybitną postać reformacji Marcina Lutra oznaczało akceptację norm powszechnego języka niemieckiego. Poezja traci w Niemczech mniejsze znaczenie, twórczość Hansa Sachsa (1494-1576) wywodzi się z tradycji niemieckiej i odtwarza miejskie życie Niemiec. W literaturze niemieckiej szczególne znaczenie mają tzw. książki ludowe, pisma anonimowe przeznaczone do masowego czytania. Pod względem treści są niezwykle barwne, łączą w sobie motywy baśniowe, wątki powieści rycerskich, anegdoty, a nawet narrację historyczną. Różniły się także charakterem: o ile Piękny Magellon był nieodłącznie związany z poezją, to w Opowieści o Til Ulenspiegel i Schildburgerach jest ostry nurt satyryczny. Wreszcie renesansowy ideał pragnienia wiedzy i chwały, kult nieograniczonych możliwości człowieka, jest obecny w Historii doktora Johanna Fausta, słynnego czarnoksiężnika i czarnoksiężnika (1587), co jest pierwszym na świecie opracowaniem tej historii literatura.