Karl Bryullov jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów akwareli. Jego dzieła zdobią ściany najlepszych galerii świata, ale chyba najbardziej rozpoznawalnym do dziś pozostaje obraz „Jeżniczka”. Bryulłow napisał go w 1832 roku podczas pobytu we Włoszech, więc publiczność po raz pierwszy zapoznała się z twórczością w Mediolanie, w Galerii Brera. W 1896 roku obraz trafił do Rosji. Dzięki za to Paweł Tretiakow. Horsewoman, podobnie jak wiele innych dzieł sztuki, została nabyta do kolekcji Galerii Trietiakowskiej.
Bryulłow namalował obraz na prośbę hrabiny Julii Pawłownej Samoilovej, później wielokrotnie zwracała się do artysty o portrety. Ale to „Jeżniczka” wcale nie przedstawia samej hrabiny, ale oddaje moment jazdy konnej ucznia Yu.P. Samojłowa - Jovanins. Z werandy obserwuje ją z entuzjazmem mała Amazilia.
I choć uwaga widza od pierwszych sekund oglądania jest całkowicie zdominowana przez młodego jeźdźca, dziewczyna trzyma ją znacznie dłużej. To Amalicia wygląda niezwykle żywo, radośnie i w każdej chwili gotowa rzucić się za jeźdźcem. Nawet lekko się pochyliła, jakby szykując się do skoku, trudno jej pozostać w jednym miejscu – po prostu chce podzielić się radością z jazdy konnej z Giovaniną, która jest jej całkowitym przeciwieństwem. I ten kontrast jest podkreślany we wszystkim, nawet w ubraniach. Amalicia kojarzy się ze światłem, ciepłem i ożywieniem, nie tylko ze względu na swoją postawę, ale także ze względu na strój. Ma na sobie różową sukienkę z rękawami do łokcia. Amalicia ubrana jest w spokojne, powściągliwe, zimne kolory. Jest czysto biały i arktyczny niebieski.
Pamiętam lód i śnieg, a gdy zastanawiam się nad wyrazem twarzy amazonki, wrażenie potęguje się. Wydaje się być nieruchoma, jej spojrzenie, mimo że skierowane na widza, nie wnika w samą duszę. Prawdopodobnie K. Bryulłow chciał osiągnąć efekt maksymalnej koncentracji na wycieczce i udało mu się to doskonale. Amazonka nie zauważa niczego wokół siebie - ani zachwytu dziewczynki, ani szczekania psa, ani zmieniającej się pogody. Jest przykładem zrównoważenia i spokoju, ale jednocześnie - jak wdzięcznie Jovanina zasiada na czarnym koniu.
Jest także pełnoprawnym bohaterem obrazu. Wygląda na to, że jeszcze sekunda i koń przeskoczy przez ramę obrazu. K. Bryullov przedstawił go tak realistycznie. Koń staje dęba, prycha i wygląda, jakby chciał więcej jeździć, ale z woli jeźdźca zmuszony jest się zatrzymać. Z błyszczącej sierści, jej szlachetnego połysku i bogatego niebiesko-czarnego koloru jasno wynika, że koń jest bardzo rasowy. Oprócz niej na zdjęciu są jeszcze inne zwierzęta - to dwa psy, z których jeden jest wyraźnie podekscytowany przybyciem jeźdźca, a drugi nie wydaje się tym faktem zainteresowany, patrzy w drugą stronę.
W tle obrazu widzimy gęsty park, skąd pochodziła Jovanina. Roślinność ma bogatą ciemnozieloną barwę, nie można dokładnie zobaczyć, które drzewa są reprezentowane, ale jest oczywiste, że jest ich dużo. Niebo ma niepokojąco szary kolor, zbierają się chmury. Wygląda na to, że zaraz uderzą pioruny i błyskawice, będzie padać, być może właśnie to zatrzymało jazdę konną.
Karl Bryullov stworzył obraz, który stał się prawdziwym arcydziełem. Umiejętność, z jaką została napisana, została doceniona niejednokrotnie, ale nie bez znaczenia jest też fakt, że artysta włożył w Jeźdźca kawałek swojej duszy. Fascynuje, przykuwa wzrok, chce się zastanowić nad każdym elementem obrazu. Niezwykle harmonijna kreacja, która nie pozostawia obojętnym nikogo, kto ją kiedykolwiek widział.
Karl Pavlovich Bryullov jest jednym ze słynnych rosyjskich mistrzów malarstwa. Akwarelista, zwolennik akademizmu XIX wieku. W 1822 został wysłany na misję do Włoch, celem wyjazdu było zebranie pomocy finansowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Mistrz stworzył kreację o nazwie „Jezka”. Przedstawiono portret Amalii Pacini, Giovanniny - podopiecznych hrabiny Samoilovej. Ci, którzy są zainteresowani tymi, którzy namalowali obraz „Jeźniczka” często spotykają się z inną interpretacją nazwy – „Amazonka”. Praca została opublikowana w 1832 roku.
Historia obrazu „Jeźniczka”
Yu Samoilova poprosił o stworzenie kreacji. Artysta znany był jako bliski przyjaciel piękna. Na płótnie widoczne jest nazwisko ukochanej (która zwróciła uwagę na obrożę dla psa). Przypuszczalnie znajomość młodych ludzi miała miejsce we Włoszech. Julia zamówiła portret podopiecznych u artysty. Amalicia (najmłodsza dziewczyna) jest córką kompozytora Giuseppe Paciniego. Ciekawostka: wcześniejsze dzieło operowe tego muzycznego autora „Ostatni dzień Pompejów” zainspirowało Karla do stworzenia dzieła o tym samym tytule.
Obraz powstał w willi (przedmieścia Mediolanu). Praca była pokazywana w Galerii Brera w Mediolanie. Płótno natychmiast otrzymało wiele recenzji, pozytywnych i negatywnych. Włoskie wydania gazetowe nazwały Karla niezrównanym mistrzem pędzla. Porównanie zostało wykonane z Rubensem, Van Dyckiem. Krytycy zauważyli: twarz jeźdźca była bez życia, po prostu zamrożona bez emocji. Opis dzieła był następujący: główny bohater siedzi zbyt swobodnie na koniu. Poczucie szybkości, prezentacja dynamiki jest wyrównana.
Dzieło od czterech dekad znajduje się w zbiorach hrabiny. Julia była bogata, kupowała i sprzedawała domy, majątki, dzieła sztuki. Ale pod koniec jego życia sytuacja się zmieniła. Tuż przed śmiercią (1872) Julia, już zrujnowana, sprzedała dzieło paryskim koneserom sztuki. Los przyniósł stworzenie Bryulłowa Karla - „Jeźnicy” do Petersburga. W 1874 roku poinformowano listownie do Tretiakowa, że obraz jest na sprzedaż. Tretiakow spóźnił się z przejęciem, ale w 1893 roku kolekcja dodała to, czego chciał.
Według wielu założeń płótno przedstawia hrabinę Samoilovą. Eksperci obalili to założenie. Napisano inny przedstawiciel płci pięknej. Reprodukcja obrazu „Jeźniczka” Bryulłowa znajduje się w Państwowym Rosyjskim Muzeum Petersburgu. Praca nadal otrzymuje wiele odpowiedzi.
Opis obrazu „Jezka” Bryullov
Centralną postacią jest Jovanina, prowadząca wspaniałego konia. Pewne siebie piękno. Jest to zauważalne w pozycji: siedzi z wyprostowanym grzbietem, głową do góry, nawet jeśli koń harcuje. Jovanina wróciła ze spaceru, na którym widać lekki rumieniec, który dotknął jej policzków. Wyraz twarzy jest trochę odległy. Ubrania piękności są modne: jasnoniebieskie odcienie, ciemnozielony welon powiewający na wietrze.
Płótno przesiąknięte jest dynamiką: koń staje dęba, pies biegnie w kierunku. Amalia na balkonie. Dziewczynka usłyszała stukot koni. Twarz dziewczyny wyraża jednocześnie podziw i strach. Dziecko jest zafascynowane młodym jeźdźcem, siostra jest uwielbiana. Amalicia ubrana jest bezpretensjonalnie: koronkowe pantalony, różowa sukienka domowa. Prawdziwe uczucie podziwu, dziecinnie bezpośrednie, nadaje miękkości portretowi aroganckiej urody.
Ile zwierząt jest na obrazie Amazonki? 3 - 2 psy i koń. Tłem płótna jest zacieniony park. Drzewa kołyszą się przy silnym wietrze. Niebo jest zachmurzone chmurami burzowymi. Karl, podobnie jak znaczna część twórców, zastosował klasyczną formę formowania portretu formalnego – trójkątny. Podejście to jest typowe dla dzieł Rubensa, Tycjana, Velasqueza, Van Dycka. Sylwetka jeźdźca i konia tworzy trójkąt. Ale artysta przełamuje tradycyjne podejście: pojawia się nowa postać. Niezwykłym dodatkiem jest kudłaty pies. Obecność zwierzęcia stwarza wrażenie przestrzeni przed bohaterami obrazu. Wtedy portret jeździecki nie mógł się obejść bez obecności jeźdźca jako osoby w koronie. Carl złamał postulat. Młody uczeń ukochanej siedzi w królewskiej pozie na czarnym koniu.
Obraz przepełnia radość ze spotkania po krótkiej nieobecności. Od kontemplacji dzieła wielkiego artysty zapiera dech w piersiach. Widz wchodzi w radosną atmosferę. Karl profesjonalnie przedstawił atmosferę panującą wówczas w majątku swojej ukochanej kobiety, hrabiny Julii Samoilovej.
Płótno Karla nie jest bezpodstawnie wybierane jako model portretu XIX wieku. Autor obrazu „Jeździec na koniu” stworzył nienaganne proporcje. Publiczność zostaje przedstawiona w niezrównanej jedności kolorów, szczegóły są dopracowane. Odwiedzający galerię mogą w pełni cieszyć się sztuką niosoną przez lata.
KategoriaW 1893 roku do Galerii Tretiakowskiej trafił obraz „Jeźniczka” Bryulłow.
Jeszcze przed narodzinami obrazu „Jezka” Bryullov cieszył się już powszechnym uznaniem. Artysta postanawia ożywić wizerunek pięknego jeźdźca pod koniec pobytu we Włoszech, kiedy hrabina Samoilova zamawia u niego portret swoich adoptowanych córek. Artysta bez zastanowienia podejmuje śmiałą decyzję – najstarszą uczennicę, Jovaninę, przedstawia na koniu, tak jak wcześniej postanowili przedstawiać tylko generałów i osoby utytułowane. Najmłodsza Amalicia stoi z boku, obserwując koniec jazdy konnej.
W 1896 r. Jeździec została zakupiona dla Galerii Tretiakowskiej. Początkowo zakładano, że sama hrabina została przedstawiona na płótnie, ale historycy sztuki, po przestudiowaniu późniejszych płócien Bryulłowa, byli w stanie udowodnić, że tak nie jest. Obraz przedstawia Giovanninę i Amalię Pacini, uczennice hrabiny Julii Samoilovej. Artysta nazwał swój obraz „Jovaninem na koniu”. We Włoszech znajdują się ryciny tego obrazu, które są uważane za portret śpiewaczki Malibran, która jest dość sławna i jest siostrą Pauline Viardot.
Obraz przedstawia scenę spaceru. Moment powrotu do domu zostaje uchwycony, kiedy Jovanin podjeżdża na ganek na czarnym koniu. Kompozycja Bryulłowa „Horsewoman” jest przepełniona dynamizmem – wszystko w niej jest w ruchu, zamarło dosłownie na sekundę, by artysta mógł to uchwycić. Czarny koń bije kopytem, zarumieniony po spacerze, a pies z nominalną obrożą pędzi pod kopytami, radośnie spotykając Jovanina.
Płótno przedstawia również małą przyrodnią siostrę Jovanina - Amalię. Ubrana jest w różową sukienkę i zielone buty. Ale przede wszystkim zwraca uwagę jej entuzjastyczne spojrzenie, z jakim patrzy na swoją przyrodnią siostrę Jovanin.
Gotowe dzieło zostało zaprezentowane publiczności w 1832 r., co spotkało się z mieszanym odzewem krytyków. Wielu potępiło obraz, wskazując na zamarzniętą, pozbawioną życia twarz jeźdźca. Niektórzy krytycy wskazywali również, że postawa jeźdźca była zbyt luźna, przez co straciła poczucie szybkości i dynamiki. Jeden z nich powiedział: „Albo nie zauważa szalonej prędkości jazdy, albo jest zbyt pewna siebie, by ściągnąć wodze i schylać się, jak zrobiłby to doświadczony jeździec”.
Ale pomimo krytyki, główna część publiczności pozytywnie przyjęła obraz, nazywając go arcydziełem. Po przedstawieniu publiczności obrazu „Jeźniczka” Bryullov zajął jego miejsce obok takich legend jak Rubens i Van Dyck. (Cóż, jest to mało prawdopodobne - moja uwaga.) Publiczność była po prostu zachwycona skalą obrazu i umiejętnością pędzla artysty. Jeśli chodzi o wyraz twarzy Giovanniny, sam twórca wyjaśnił to jako specjalne zadanie, które postawił przed sztuką w tamtym czasie. Początkowo obraz trafił do kolekcji Samoilovej, ale kiedy rodzina hrabiego zbankrutowała, płótno zmieniło właściciela. W 1896 roku został kupiony dla Galerii Trietiakowskiej.
Co widzi widz patrząc na płótno? Przede wszystkim szybkość, ruch, żywotność, które artysta przekazał w najlepszy możliwy sposób. Te cechy są zauważalne u prawie wszystkich postaci: napienionego konia, który oczywiście nie chce się zatrzymać, entuzjastycznej dziewczyny na balkonie i kudłatego psa, który z ożywieniem szczeka na jeźdźca. Wygląda na to, że nawet pies chowający się za dziewczyną teraz wystartuje i rzuci się za koniem. Być może zrobiłaby to, gdyby jeździec nie zatrzymał konia. I tylko sama jeźdźca pozostaje spokojna: wydaje się, że w ogóle nie dba o otaczający ją świat, w myślach jest gdzieś daleko ...
Najciekawszą rzeczą, którą można zobaczyć na zdjęciu, jest być może mała Amalicia. W każdym ruchu, żywej twarzy i entuzjastycznym spojrzeniu dziecka można wyczytać zachwyt zmieszany z oczekiwaniem. Dziewczyna czeka, aż dorośnie jak jej siostra, by móc dosiąść czarnego konia i równie majestatycznie jeździć na nim przed rozentuzjazmowanymi krewnymi.
Obraz pełen radości ze spotkania po krótkiej, ale jednak nieobecności. Od patrzenia na nią duch zamiera, a widz zdaje się pogrążać w tej radosnej atmosferze przedstawionej na płótnie rosyjskiego artysty Karla Bryulłowa, który tak szczerze i uczciwie potrafił oddać atmosferę panującą w tym czasie w posiadłości hrabiny.
Obraz „Jeźniczka” Bryulłowa od momentu jego wystawienia w 1832 roku do dnia dzisiejszego ma ogromną liczbę opisów i recenzji krytycznych. Włoskie gazety pisały, że twórczość malarza przekroczyła wszelkie oczekiwania, a jego styl i umiejętności można porównać z legendarnym Rubensem.
Opis obrazu „Jezka” Bryullov
opcja 1
Obrazy „” i „Jeźniczka” są jednymi z najsłynniejszych w historii malarstwa rosyjskiego XIX wieku. Zostały stworzone przez Karla Pavlovicha Bryullova.
Artysta: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Nazwa obrazu: „Jeźniczka”
Obraz malowany: 1832
Płótno, olej.
Rozmiar: 291 × 206 cm
Sporo już powiedziano o rosyjskim artyście K. Bryulłowie. Był autorem wybitnych obrazów, które dziś zajmują godne miejsce na liście światowych arcydzieł i ekspozycji muzealnych. Jednym z nich jest „Jeźdźca”.
Historia pisania płótna jest atrakcyjna i niezwykła. Jak wiecie, malarz długo mieszkał we Włoszech, ale tuż przed opuszczeniem tego romantycznego kraju zlecił hrabinie Y. Samoilovej namalowanie portretu jej adoptowanych córek - Giovanniny i Amazilii Pacchini, córek tego samego kompozytora, który stworzył opera „Ostatni dzień Pompejów”, która zainspirowała artystę do przyszłego monumentalnego płótna. Ale wcześniej w zacisznej willi pod Mediolanem pojawił się portret dwóch uczniów rosyjskiego arystokraty. Dzieło nosiło tytuł „Jovanin na koniu”, ale dla wszystkich stała się „Jeźdźcem”.
Obraz Jovaniny na koniu był rewolucyjny, ponieważ wcześniej w ten sposób przedstawiano tylko generałów, cesarzy i królów, a nie zwykłych obywateli.
Na płótnie wyróżnia się amazonka, która zatrzymuje konia w pełnym galopie. Kontroluje ją pewnie, wywołując prawdziwą radość u małej dziewczynki przy balkonie. Dwa psy szczekające na stojącego na koniu też są zainteresowane tym, co się dzieje, który bezwładnie oddaje się także naturze - pnie drzew przechylają się od przedzierającego się przez nie wiatru, a po niebie pędzą chmury. Promienie wieczornego słońca spontanicznie i niespokojnie spływają na ziemię.
Wartość tego obrazu tkwi nie tylko w nowatorskim podejściu do przedstawiania ludzi, ale także w tym, że Bryullov unowocześnił przedni portret. Jeśli przyjrzysz się uważnie zarysowi sylwetki konia i siedzącej na nim Jovaniny, to przypomina trójkąt. Warto zauważyć, że wcześniej tę technikę stosowali Tycjan, Rubens i Van Dyck. Bryulłow natomiast interpretuje tę technikę kompozycyjną w zupełnie nietypowy sposób - wprowadza do obrazu wizerunek dziecka.
Mała Amalicia, słysząc stukot, wybiegła na balkon i wyciągnęła rękę, próbując złapać ruch konia. Jej szerokie oczy i lekko rozchylone usta wyrażają zaskoczenie i zachwyt. Jednocześnie martwi się, jak szybko galopuje jej siostra z majestatycznie wyniosłą, niemal marmurową twarzą, przepełnioną jakimś pozaziemskim wyrzeczeniem. Dziewczyna z powodzeniem tworzy równowagę i nadaje płótnie realizm, spontaniczność i jakby tchnęła w nie życie.
Spójrz na kudłatego psa u stóp konia Jovaniny. Sprawia, że przestrzeń na obrazie jest obszerna, jakby istniała nie tylko za, ale także wokół postaci.
Płótno jest dynamiczne i każdy, kto kiedykolwiek widział je w Galerii Trietiakowskiej, z pewnością będzie miał wrażenie, że to nie obraz, a fotografia, która tylko na sekundę zatrzymała szaleńcze tempo życia. Czarny koń błyszczy po spacerze, wciąż bije kopytem, bo po biegu nie może nastawić się na spokój, a pies, oddając klimat bogatego domu tamtych czasów, błyszczy spersonalizowaną obrożą i radośnie spotyka się z jeździec.
Amacilia we wzruszającej sukience, jak wszystkie dzieci w jej wieku, jest żywa i zwinna. Nie mogła usiedzieć spokojnie, gdy usłyszała powrót starszej siostry. Ogromne oczy dziewczyny wyrażają nie tylko dynamikę fizyczną, ale i emocjonalną – uwielbienie, oddanie i lekką zazdrość dla swojej starszej siostry, do której tak bardzo chce być, że nawet jej włosy są kręcone w ten sam sposób.
Horsewoman po prostu tchnie życiem, staje się posłańcem wszystkich ziemskich radości - obraz jest tak bezpośredni. Jest tu wszystko: żywe wizerunki postaci, śmiałość rozwiązania kompozycyjnego, wspaniałość nieba przed burzą, różnorodność odcieni palety.
Co więcej, ta ostatnia jest wypełniona dość odważnymi schematami kolorystycznymi, które na pierwszy rzut oka są nie tylko niekompatybilne, ale także nietypowe dla Bryulłowa. Na płótnie różowy, prawie pudrowy kolor sukni Amacilii, czarny, a nawet aksamitny kolor konia i zwiewna biel, z lekkim błękitem, suknia amazonki są dość ryzykowne. Na pierwszy rzut oka połączenie odcieni czerwono-różowych, czarno-niebieskich i krystalicznie białych jest dość trudne do zauważenia. Jest to osobliwość stylu pisania Bryulłowa - użycie niezbyt bliskich, ale kontrastujących schematów kolorystycznych, najtrudniejsze w umiejętnościach artysty.
Zauważ, że tony obrazu nie są przesterowane, co wzmacnia ich brzmienie. Harmonia tonalna płótna jest tak spokojna i zwięzła, że w portrecie nie ma niedbałości i nieścisłości. Nie bez powodu ówcześni historycy mody nazywają Giovaninę „dziewczyną z okładki” magazynu o modzie. Trendy w modzie z początku XIX wieku można prześledzić w jej ubraniach - arystokratka siedzi w damskim siodle, jej Amazonka jest jasnoniebieska, jak przystało na niezamężne panienki, ciasno zapinana na wszystkie guziki, z bufiastymi rękawami. Amazonka założyła na dłonie rękawiczki – zarówno po to, by nie zranić delikatnych, arystokratycznych dłoni, jak i dlatego, że etykieta zabraniała pokazywać ich w społeczeństwie. Czapki spacerowe były popularne w XIX wieku. Jovanina nie była wyjątkiem: jej nakrycie głowy jest ciemnozielone z powiewającymi wstążkami.
Amacilia nie jest tak konserwatywnie ubrana – nosi pudrowo-różową sukienkę z otwartymi ramionami, koronkowe majtki i zielone buty. W jej fryzurach widzimy trendy w modzie sprzed wieku – w tamtych czasach dzieci arystokratów miały robić trwałą.
Obraz „Jeźniczka” został po raz pierwszy wystawiony w Rzymie (1832). Naturalnej wielkości portret dziewczyny wywołał jeśli nie poruszenie, to plotki otaczających go krytyków. Niektórzy zauważyli umiejętności artysty, nazywając dziewczynę na koniu „latającym aniołem” i podziwiali zdolność Bryulłowa do przekazywania gry światła. Inni znawcy sztuki z Włoch twierdzili, że twarz amazonki była martwa i dlatego nie zauważyła ruchu konia. Sam Bryullov obalił wszystkie te argumenty, mówiąc o głównym zadaniu sztuki - obrazie życia.
Niemniej jednak jego umiejętności artystyczne i bezprecedensowa skala portretu tak urzekły publiczność, że otrzymał tytuł geniusza i stanął na równi z Rubensem i Van Dyckiem, a sam obraz słusznie nazywany jest jednym z najsłynniejszych przykłady sztuki XIX wieku.
Opcja 2
Karl Bryullov jest jednym z najsłynniejszych absolwentów Akademii Sztuki Imperium Rosyjskiego. Wybitny przedstawiciel późnego romantyzmu Bryulłow stworzył wiele pięknych obrazów, w tym wiele portretów wybitnych ludzi swoich czasów. Jego styl artystyczny charakteryzowała ciepła, bogata tonacja, ostre kontrasty, niekiedy dotykające kobiecej nagości; umiał odzwierciedlić na swoich płótnach ludzkie nastroje, lęki i uczucia. W wieku dwudziestu trzech lat, po ukończeniu z wyróżnieniem Akademii Sztuk Pięknych, wyjechał do Europy, aby kontynuować studia. Po krótkiej podróży osiedla się we Włoszech, gdzie spędza czternaście najbardziej owocnych twórczych lat swojego życia.
Płótno przedstawia uczniów rosyjskiej hrabiny Julii Pawłownej Samoilovej - Jovaninę i Amalię. Jovanina jest przedstawiana jako niewzruszony jeździec, siedzący na spienionym, oblężonym koniu. Mała Amalicia z podziwem przygląda się swojej starszej przyjaciółce z ganku, czepiając się balustrady. Niemniej jednak „Jeźdźca” Karla Bryulłowa oczekiwali nie tylko pochwalnych odów krytyków. Byli też tacy, którzy zwracali uwagę na to, jak ostro opanowanie jeźdźca kontrastuje ze stanem pobudzenia konia. Uznali to za nienaturalne.
Podniecenie ostro nękanego rumaka, jego niepokój, gotowość do stania się zmusiły dziewczynę do zaciśnięcia wodzy i pochylenia się. Horsewoman Karla Bryullova na płótnie demonstruje nienaganną postawę i spokój, jej twarz jest prawie beznamiętna. Niektórzy krytycy stwierdzili, że wyraz twarzy i postawa dziewczyny są nienaturalne i celowe. Jednak rozczochrany i zabawny pies, przedburzowy stan natury w tle obrazu, żarliwy podziw w oczach małej Amalii, powiewająca na wietrze zasłona zgrabnej Giovanniny - wszystko na płótnie sugeruje, że artysta doskonale opanował umiejętność przekazywania wszystkich stanów: zarówno natury, jak i ludzi, zwierząt.
Podkreślając spokój amazonki, Bryulłow wyraźnie dążył do własnego celu. Być może po to, aby skupić się konkretnie na portrecie Giovanniny, oddając jej rysy jak najdokładniej. Bryullov namalował obraz „Jeźniczka” bardzo ciepłymi i żywymi kolorami, oddając na płótnie nie tylko nastrój postaci na obrazie, jego atmosferę i dynamikę, ale także bogaty ton letniego wieczoru we Włoszech.
„Jeźdźca” wybitnego rosyjskiego malarza Karla Pavlovicha Bryullova jest niezaprzeczalnym przykładem portretu. Wspaniałość obrazu można docenić odwiedzając Państwową Galerię Trietiakowską w Moskwie.
Esej Bryulłowa „Jezka” o obrazie
opcja 1
Przede mną wspaniały obraz artysty K.P. Bryulłowa „Jeździec”. Bryullov jest twórcą wielu znanych obrazów. Jego ulubionym gatunkiem, w którym uwielbiał tworzyć, był portret. Na tym zdjęciu mamy dwie młode, piękne panie.
Na pierwszym planie młoda amazonka pozuje artystce. Patrzy bezpośrednio na widza, ma wdzięczną jasną twarz o regularnych rysach. Dziewczyna jest właścicielką bujnych loków, na których idealnie leży jej kapelusz. Piękność ubrana jest w biało-niebieską sukienkę, która bardzo jej odpowiada. Siedzą na czarnym, silnym i potężnym koniu, który nie może usiedzieć spokojnie i chętnie podwozi swojego jeźdźca.
Obok pięknej dziewczyny siedzi pies, który szczeka na konia, bynajmniej się go nie boi. Z drugiej strony widzimy małą inteligentną dziewczynkę, która nie jest gorsza od swojej siostry pod względem urody. Ma cudowne czarne loki, duże wyraziste oczy, ubrana jest w delikatną sukienkę, która dobrze komponuje się z jej czarnymi włosami. Patrzy z podziwem na swoją starszą siostrę z otwartymi ustami. Może chce siodłać konia. Jej pies patrzy na tę małą damę, niestety dziewczynka zakrywa się sobą, a my widzimy tylko jej biało-czarny pysk i czerwoną obrożę.
W tle fragment bogatego domu dziewcząt, bez wątpienia z zamożnej rodziny szlacheckiej. Ich dom ozdobiony jest wspaniałym łukiem, obok domu stoją niewielkie kolumny, za domem widoczny jest ogromny ogród. Tło obrazu jest napisane ciemnymi tonami, na których wyraźnie wyróżniają się dziewczyny. Ubrani są w sukienki w jasnych kolorach i od razu koncentrują się na sobie. Ich piękne i jasne twarze na długo pozostają w pamięci widza.
Mistrz uchwycony na zdjęciu, jasny moment w życiu dziewcząt. Obraz budzi pozytywne emocje, dobrze oddaje fabułę, widzimy na nim zarówno ruch, jak i emocje. Taki obrazek byłby dobrą ozdobą każdego domu. Pamiętam obrazek, chciałbym zobaczyć go w prawdziwej wielkości.
Opcja 2
„Jeździec” to słynne dzieło wybitnego rosyjskiego malarza Karla Bryulłowa. Obraz powstał w 1832 roku. Dziś można go podziwiać w Galerii Trietiakowskiej.
„Jezka” Bryulłow napisał na polecenie Julii Samoilovej. Ale to nie sama Hrabina jest na nim przedstawiona, ale jej urocze uczennice - Amazilia i Giovannina Pacini. Na obroży psa widnieje imię i nazwisko klienta.
Na zdjęciu widzimy scenę spaceru. Giovannina jeździ konno do domu swojej przybranej matki, a Amacilia spotyka ją na werandzie. Giovannina, piękna młoda dziewczyna, spogląda na nas z wysokiego, czarnego konia. Koń rży i staje dęba. Giovannina niewzruszenie trzyma ją za wodze. Owalną twarz dziewczyny otaczają jasnobrązowe loki. Na głowie ma ciemnozieloną Amazonkę. Sukienka Giovanniny podkreśla jej wdzięczną talię. Góra sukienki jest niebieska a dół biały.
Pies zwija się u stóp konia. Przygląda się uważnie jeźdźcowi. Na ganku Giovanninę spotyka Amacilia. Mała dziewczynka patrzy na swojego starszego przyjaciela z zachwytem i czcią. Dziewczyna trzyma się rękoma metalowej poręczy. Amacilia postawiła jedną stopę na poręczy, jakby próbowała na niej stanąć, aby zbliżyć się do Giovanniny. Usta dziewczyny są otwarte. Ona, jakby oczarowana, patrzy na jeźdźca. Amacilia ubrana jest w jasnoróżową sukienkę z koronkowymi rękawami. Spod niej widać te same koronkowe figi. Wraz z dziewczyną Giovanninę spotyka pies. Jej wąski pysk jest zwrócony w stronę Amalicji.
Mimo że scena przedstawiona na zdjęciu jest jak na tamte czasy bardzo zwyczajna, „Jecznik” Bryulłowa jest pełna emocji i dynamizmu. Zaraz po napisaniu praca ta została wystawiona w Mediolanie. Tam otrzymała ogromną ilość pozytywnych opinii.
Opcja 3
Kiedy patrzysz na płótno wielkiego malarza Bryulowa, twoje oczy od razu zatrzymują się na postaci pięknej amazonki, która zatrzymuje konia. A potem zauważasz tylko dziewczynę, która stoi na balkonie i nie kryje podziwu dla jeźdźca. Psy, które zwróciły uwagę na konia i szczekają na niego, również cieszą się dużym zainteresowaniem, wydaje się, że cała natura zwróciła uwagę na tę dzielną dziewczynę. Wielkie chmury przesuwają się po niebie, a drzewa jakby pochyliły się, aby lepiej przyjrzeć się jeźdźcowi. Nawet promienie wszechmocnego słońca i zeszły na ziemię, aby zobaczyć piękno i śmiałość dziewczyny.
Osobliwość tego obrazu polega głównie na tym, że malarz namalował portret zwykłej dziewczyny w stylu portretu wielkich generałów. Jeśli zwrócisz uwagę na sylwetkę dziewczyny i konia, z łatwością zauważysz trójkąt. Wcześniej Tycjan, Rubens i inni wielcy artyści uciekali się do tej techniki. Ale aby wizerunek dziewczyny nie wydawał się wojowniczy, Bryulov dodaje dziecko do płótna.
Dziewczynka usłyszała końskie kopyta i wyszła na balkon, żeby na niego spojrzeć. Jej twarz wyraża podziw dla pięknej jeźdźca. Ale przeżycie widać też na młodej twarzy, dziewczyna jest zaskoczona, że jeździec wygląda tak arogancko, gdy jeździ konno. Małe dziecko nadaje temu obrazowi żywotność, realizm, płótno przestaje być majestatyczne.
Należy również zwrócić uwagę na dużego kudłatego psa, który znajduje się bliżej konia. Ten pies również odgrywa szczególną rolę na płótnie. Kiedy na to spojrzysz, wydaje się, że obraz nie jest napisany na płaszczyźnie, ale w trójwymiarowej przestrzeni.
Każdy, kto choć raz w życiu widział ten obraz w Galerii Trietiakowskiej, od razu odnosi wrażenie, że to wcale nie obraz, ale okno na życie.
Opcja 4
Bryulov Karl Pavlovich - jeden z najbardziej znanych artystów XIX wieku, autor wielu pięknych portretów. Głównymi kierunkami jego imponującego rozwoju były panoramiczne płótna na temat wydarzeń historycznych, a także bardzo interesowały go małe prace, które w mistrzowski sposób łączyły prostotę i umiejętne posługiwanie się pędzlem. Jednak Bryulov najbardziej ujawnił się w malowaniu portretów, głównie z portretem luksusowych piękności swojego stulecia.
Jednym z najsłynniejszych portretów malowanych przez malarza jest obraz „Jeźniczka”. Powstał w 1832 roku we Włoszech. Na portrecie autor doskonale oddał całe piękno młodości i wdzięku młodej uczennicy hrabiny Samoilovej - Giovaniny Paccini.
Kontrast panuje w całym obrazie - i tylko proste, pobieżne spojrzenie na niego, a po pewnym czasie zajrzenie do wszystkich drobiazgów przedstawionych przez prawdziwego mistrza swojego rzemiosła.
Już na pierwszy rzut oka na zdjęcie uderza siła i moc pięknego czarnego konia. Na tle jego temperamentu niewinność dziewczyny, którą mocno i pewnie trzyma w siodle, wydaje się jeszcze bardziej wrażliwa. Dziewczyna z wdziękiem powstrzymuje odruch szarpania konia, spowalnia ogień i presję jego temperamentu.
Na balkonie spotyka ją mała dziewczynka, równie urocza, z lokami na głowie iw eleganckiej, lekkiej sukience. Umiejętność radzenia sobie z kapryśnym zwierzakiem zaskakuje dziecko i zaszczepia w nim szacunek dla starszej koleżanki.
Mały piesek u stóp ogiera wściekle na niego szczeka. Stan pogody również dodaje obrazowi siły i presji - czuje się zbliżającą się burzę, a nawet burzę.
Uderza niezwykła kombinacja kolorów w portrecie stworzonym przez Bryulowa. Autorka łączy odcienie czerwieni z brązami, barwy prawie czarne z bladoniebieskim i prawie białym. Takie zestawienia wpłynęły na moje postrzeganie tego obrazu - jego siły i czułości.
Od 20 lat spędzam w V klasie esej-opis na podstawie obrazu K. Bryulłowa „Jeźniczka” po przestudiowaniu tematu „Opowieść literacka”. Ta lekcja uczy technologii pisania eseju na obrazie. Żmudne prace wstępne prowadzą do dobrych wyników. Ważne jest, aby przewidywać możliwe błędy. Doświadczenie pokazuje, że chłopaki, choć mają materiały na wypracowanie, nie zawsze potrafią tworzyć zdania oparte na frazach: brakuje im predykatu. Typowe błędy to także zmiana czasu czasowników w całej pracy i łączenie opisów kilku obiektów w jedno zdanie. Ta lekcja uczy, jak zapobiegać takim błędom. Ważnym elementem pracy jest również fantazja na temat obrazu, umiejętność komponowania, kto jest przedstawiony na płótnie, co stanie się z bohaterkami.
Towarzyszący prezentacji
2 slajdy Pokaz portretu artysty. Kilka słów o malarzu.
Karl Bryullov - wspaniały malarz
3 slajdy Słowo nauczyciela: Triumf Bryulłowa to dzień, w którym jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” został zaprezentowany po raz pierwszy na wystawie. Rano po wystawie obudził się sławny.
4-5 slajdów - opowieść o malarzu i jego twórczości
Dziś opiszemy obraz K. Bryulłowa „Jecznik”. Przedstawia dwie siostry Giovannina i Amacilia Pacini. Możesz poprosić chłopaków o zapisanie imion sióstr i nazwiska artysty w zeszycie, podkreślając „błędne” miejsca, ponieważ często popełniają błędy w tych nazwiskach.
7 slajdów Wprowadzenie do celów
Opisz wygląd sióstr, sytuację, krajobraz
Wymyśl historię, fabułę, która wyjaśnia to, co widzisz na zdjęciu
Aby przekazać emocje, które wywołuje ten obraz
8 slajdów Ważne jest, aby nie powtarzać w eseju, dlatego niektóre słowa zastąpimy synonimami. (W mocnych klasach nauczyciel może poprosić uczniów o samodzielne wymyślenie synonimów, wtedy odpowiedzi nie powinny od razu pojawiać się w prezentacji)
Nie powtarzać
Malarstwo - płótno, arcydzieło
Artysta - on, mistrz, malarz, K. Bryullov, autor obrazu
Dziewczynka - dziecko, dziecko, młodsza siostra, Amacilia
Dziewczyna - dama, piękna, starsza siostra, Amazonka, jeździec, Jovanina
Psy - one, pies gończy, chart, psy
Koń - czarny, kłusak, piękne zwierzę, koń
Synonimy zapisuje się w zeszycie
Dlaczego obraz nazywa się „Jeżniczka”? (Przedstawia jeźdźca na środku płótna)
Co widać na płótnie? Kogo widzimy? (Na płótnie widzimy piękną jeźdźca na gorącym koniu, jej małą rozentuzjazmowaną siostrę, psy)
Jak myślisz, jaki moment z życia dwóch sióstr jest przedstawiony na płótnie? (pozwól mi marzyć)
Jakie uczucia wywołuje obraz w widzu? (zachwyt, podziw dla urody dziewczyny i dziewczyny)
Co podziwiamy? (na tym zdjęciu wszystko jest idealne: piękno Amazonii, jasność kolorów)
W jakich kolorach jest obraz? (obraz jest pomalowany w jasnych kolorach, kontrast kolorów. Jest biały i niebieski i różowy i ciemny tony)
Jak artysta podkreśla postać dziewczynki? (przedstawiona jest na ciemnym tle starego parku, jej bluzka jest niebieska, a jej biała spódnica spływa po ciemnym satynowym grzbiecie konia)
Planowanie Przed każdym esejem należy sporządzić plan, aby twoja praca była logiczna, jedno zdanie jest połączone z drugim, aby niczego nie zapomnieć)
O czym pisać we wstępie? (we wstępie możesz napisać o artyście lub o dwóch dziewczynach)
Tytuł wstępu (pierwszy Roman) (K. Bryullov i jego obraz „Jeźniczka”)
Jaka myśl powinna przenikać twój esej? (Uczucie zachwytu przed pięknem dzieła sztuki)
Tytuł głównej części, odzwierciedlający główną ideę eseju (Obraz Brullova „Jezka” to piękne dzieło sztuki)
Od czego zacząć opisywać obraz?
Z twarzy jeźdźca
Wybierz dla niego epitet. To będzie pierwsza główna część arabska (Dumna twarz Amazonki)
Co jest bardziej logiczne, aby odejść od twarzy?
Do włosów i kapelusza
Wybierz dla nich epitety. Tytuł 2. arabski (Zalotna czapka ze szmaragdowym welonem)
Jaki epitet możesz wybrać dla konia? Nazwij 4 akapit planu (rozbrykany czarny koń)
Tytuł 5. akapit (podekscytowana siostra)
Co robią psy? (jedna patrzy na młodszą siostrę, a druga biegnie u stóp konia)
Co to za rasa psa? (psy)
Tytuł szósty akapit (wierne psy)
Materiały do eseju (chłopacy rysują tabelę i wypełniają ją w trakcie kolejnej rozmowy)
Twarz amazonki
Po co opisywać twarz? (z oczu)
Jakie epitety można wybrać dla oczu? (brązowy, dumny wygląd)
Jak można je nazwać w wysokim stylu? (oczy)
Jak ona wygląda? (dumnie, arogancko)
Włosy, kapelusz i welon
Od osoby bardziej logiczne jest przejście do opisu czego? (włosy)
Jakiego koloru są włosy? (kasztan)
Jak nazwać włosy w wysokim stylu? (loki)
Jaki orzecznik czasownika można dopasować do włosów? (trzepotanie, odpoczynek)
Od włosów bardziej logiczne jest przejście do czego? (do kapelusza)
Jaki epitet można wybrać na kapelusz? (bałamutny)
Czym jest ozdobiona? (welon)
Jakiego koloru jest welon? (zielony, szmaragdowy)
Co ona robi? (trzepocze na wietrze)
Napisz zdanie o kapeluszu i welonie (Zalotny kapelusz zdobi piękną głowę. Szmaragdowy welon powiewa na wietrze.)
Odzież jeźdźca. Opis konia
Co ma na sobie jeździec? (w bluzce i spódnicy)
Jakiego koloru jest bluzka iz jakiego materiału? (niebieska satynowa bluzka)
Czym jest ozdobiona? (biały koronkowy kołnierzyk)
Jakie są rękawy bluzki? (zakręcony)
Zapisz zdanie: „Wąski obóz przechwytuje szeroki pas”. „Delikatna dłoń w dziecięcej rękawiczce mocno trzyma uzdę”
Jakiego koloru iz jakiego materiału jest spódnica na jeźdźca? (biała jedwabna spódnica)
Wybierz czasownik-orzecznik dla spódnicy (pełza, upadki)
Opisz twarz konia (szczerząca się mora, płonące oczy)
Co on robi? (wstaje na tylnych łapach i rży)
Wymyśl jedno lub dwa zdania opisujące konia.
Młodsza siostra
Co robi ta dziewczyna? Opisz jej postawę, ruchy (Młodsza siostra stoi na werandzie i patrzy entuzjastycznie na swoją starszą siostrę. Małe rączki mocno zacisnęły się na kratce balustrady)
Jak ona patrzy na swoją siostrę? (entuzjastycznie)
Jakie są jej oczy? (brązowy)
Jakie usta? (szkarłatny, mały)
Jakie włosy? (czarne włosy)
Co ona ma na sobie? Opisz jej ubrania w kilku zdaniach (Ubrana jest w różową satynową sukienkę, spod której widoczne są koronkowe majteczki. Nogi ma w zielonych butach)
Kto jest wokół niej? (pies)
Co robi pies? (patrzy lojalnie na swoją małą kochankę)
Tło. Park
Co widzimy w tle? (stary park)
Wybierz epitety dla parku
Co on robi? (tłumiony hałas)
Co widzimy u stóp konia? (mały piesek)
Co robi pies? (korowanie)
Zróbmy plan
- Wprowadzenie o obrazie i jego twórcy
- Opis obrazu
A) piękna i dumna amazonka
Włosy i kapelusz
B) gorliwy koń
C) entuzjastyczna młodsza siostra i pies
D) stuletni ponury park i ogar u stóp konia
3. Fantazja na temat „Jeźniczka”
4. Mój stosunek do arcydzieła
Próbka eseju (pokazano film)
- #1
Dziękuję Ci za ciężką prace! Bardzo doceniam twoją wysokiej jakości, ciekawą pracę.
- #2
- #3
Inessa Nikołajewna, tutaj zauważasz welon na kapeluszu rozwijający się na wietrze. Nie przeszkadza ci, że wierzchołki drzew pochylają się z wiatrem w kierunku przeciwnym do zasłony? Jak to wytłumaczysz? Z poważaniem L.
- #4
Droga Lidio! Nigdy tego nie zauważyłem. Bardzo interesujące. Nie wiem co tu powiedzieć...
