Iwan bilibin swojej pracy. Ivan Yakovlevich Bilibin (ilustracje do rosyjskich bajek). Ciekawe fakty z życia Iwana Bilibina

Od porad metodycznych do podręcznika Literatura. Ocena 5
Ponieważ piątoklasiści rzadko zwracają uwagę na nazwiska ilustratorów, poprosimy ich o odczytanie nazwisk artystów, których ilustracje znajdują się w podręczniku. Fajnie byłoby przynieść na zajęcia ilustrowane kolekcje rosyjskich bajek. Z reguły dzieciom najbardziej podobają się ilustracje Iwana Bilibina. Dzieci mówią, że ten artysta najlepiej oddaje tajemnicę i starożytność rosyjskiej opowieści ludowej.

BILIBIN, IWAN JAKOWLEWICZ (1876-1942), artysta rosyjski. Urodzony we wsi Tarchowka (koło Petersburga) 4 sierpnia (16) 1876 r. w rodzinie lekarza wojskowego. Studiował w szkole A. Azhbe w Monachium (1898), a także u I. E. Repina w szkole-warsztacie M. K. Tenishevy (1898–1900). Mieszkał głównie w Petersburgu, był aktywnym członkiem stowarzyszenia World of Art. Wyruszywszy na polecenie działu etnograficznego Muzeum Rosyjskiego w podróż na północne prowincje (1902-1904), pozostawał pod silnym wpływem średniowiecznej architektury drewnianej, a także chłopskiego folkloru artystycznego. Swoje wrażenia wyrażał nie tylko w obrazach, ale także w szeregu artykułów (Sztuka ludowa rosyjskiej Północy, 1904; i inne). Duży wpływ na niego wywarły również tradycyjne drzeworyty japońskie.

Od 1899 roku tworząc cykle projektowe do publikacji bajek (Wasylisa Piękna, Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka, Finista Czysty Sokół, Żabie Księżniczka itp., w tym bajki Puszkina o carze Saltanie i Złotym Koguciku), opracował - w technice rysunku tuszem, podkreślona akwarelą, - specjalny "styl bilibinoski" projektowania książek, kontynuujący tradycje starożytnej rosyjskiej ornamentyki. Jednak mimo artystycznego „nacjonalizmu” mistrz trzymał się liberalnych nastrojów antymonarchistycznych, co żywo wyrażało się w jego rewolucyjnych karykaturach z lat 1905–1906 (publikowanych w czasopismach „Zhupel” i „Infernal Mail”). Od 1904 z powodzeniem zajmował się scenografią (m.in. w przedsiębiorstwie S.P. Diagilewa).

Latem 1899 Bilibin wyjechał do wsi Yegny w prowincji Twer, aby na własne oczy zobaczyć gęste lasy, przejrzyste rzeki, drewniane chaty, posłuchać bajek i piosenek. W wyobraźni ożyły wrażenia z niedawnej wystawy Wiktora Wasniecowa. Artysta Iwan Bilibin zaczął ilustrować rosyjskie opowieści ludowe z kolekcji Afanasjewa. A jesienią tego samego roku Wyprawa na Zakupy Papierów Państwowych (Goznak) zaczęła wydawać serię bajek z rysunkami Bilibino.

Przez 4 lata Bilibin zilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanushka”, „Biała kaczka”, „Księżniczka żaby”, „Maria Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku” , „ Pióro Finisty Yasny-Sokoła”, „Wasylisa Piękna”. Edycje bajek należą do typu małych, wielkoformatowych książeczek-zeszytów. Książki Bilibina od samego początku wyróżniały się wzorzystymi rysunkami i jasną dekoracją. Bilibin nie tworzył pojedynczych ilustracji, dążył do zespołu: rysował okładkę, ilustracje, ozdobne dekoracje, czcionkę - wszystko stylizował na stary rękopis.

Nazwy bajek wypełnione są pismem słowiańskim. Aby przeczytać, musisz spojrzeć na zawiły wzór liter. Jak wiele grafik, Bilibin pracował nad dekoracyjną czcionką. Znał dobrze czcionki różnych epok, zwłaszcza staroruski statut i pół-znak. Dla wszystkich sześciu książek Bilibin rysuje tę samą okładkę, na której ma rosyjskie postacie z bajek: trzech bohaterów, ptaka Sirin, Wąż Gorynych, chatę Baby Jagi. Wszystkie ilustracje na stronie są otoczone ozdobnymi ramkami, jak rustykalne okna z rzeźbionymi listwami. Są nie tylko dekoracyjne, ale mają też treść, która kontynuuje główną ilustrację. W bajce „Wasylisa Piękna” ilustrację z Czerwonym Jeźdźcem (słońce) otaczają kwiaty, a Czarnego Jeźdźca (noc) otaczają mityczne ptaki z ludzkimi głowami. Ilustracja z chatą Baby Jagi otoczona jest ramą z perkozami (a co jeszcze może być obok Baby Jagi?). Ale najważniejsza dla Bilibina była atmosfera rosyjskiej starożytności, epickich, baśniowych baśni. Z autentycznych ozdób, detali stworzył na poły rzeczywisty, na poły fantastyczny świat.

Dlatego przygotowując pytania dotyczące ilustracji, możesz zadać:

Co widzisz w ozdobie ilustracji?
Jaką rolę pełni ornament i jaki ma związek z obrazem?

Ornament był ulubionym motywem starożytnych mistrzów rosyjskich i główną cechą ówczesnej sztuki. Są to hafty na obrusach, ręcznikach, malowanych drewnianych i ceramicznych naczyniach, domy z rzeźbionymi architrawami i kaplice. W ilustracjach Bilibin wykorzystał szkice chłopskich budynków, sprzętów i ubrań wykonanych we wsi Yegny.

Jakie przedmioty gospodarstwa domowego i budynki typowe dla życia chłopa widzisz na ilustracjach?
Jak artysta pokazuje nam, jak żyli nasi przodkowie?

Od porad metodycznych do podręcznika Literatura. Ocena 5 Bajka „Żabia księżniczka”

Ilustracje Bilibina oprawione w roślinne ornamenty bardzo trafnie oddają treść opowieści. Widzimy detale strojów bohaterów, wyraz twarzy zaskoczonych bojarów, a nawet wzór na kokosznikach synowych. Vasnetsov na swoim zdjęciu nie rozwodzi się nad szczegółami, ale doskonale oddaje ruch Vasilisy, entuzjazm muzyków, którzy niejako tupią nogami w rytm tanecznej piosenki. Możemy się domyślać, że muzyka, przy której tańczy Wasilisa, jest wesoła, psotna. Kiedy patrzysz na ten obraz, czujesz bajkowy charakter.

Zadania do ilustracji do „Żabiej księżniczki”

Uczniowie pracują z ilustracjami I. Bilibina, ustalają, który odcinek zilustrował artysta, który z ilustracji najdokładniej oddaje magiczny świat baśni, postacie bohaterów, ustalają, czym różnią się ilustracje I. Bilibina od obrazów o baśniowej fabule przez V.M. Wasniecow. W ten sposób dzieci uczą się analizy porównawczej ilustracji i obrazów, zdobywają umiejętności porównywania wizerunków postaci literackich z tymi, które tworzą artyści.

Zadania do bajki „Vasilisa the Beautiful”

Weźmy pod uwagę ilustracje I.Ya Bilibina do bajki „Wasylisa Piękna”. Dopasuj je do odpowiednich podpisów z tekstu.

Jakie znaki bajkowe zauważyłeś podczas czytania „Wasylisy Pięknej”?

Jak ilustracje I.Ya Bilibina oddają magiczny świat baśni?

Rozważmy ilustrację autorstwa I.Ya. Bilibin do ostatniego odcinka bajki „Wasylisa Piękna”. Opisz wygląd Vasilisy. Czy Twój pomysł na bohaterkę pasuje do tego, jak ją przedstawił artysta?

Rozważ ilustrację przedstawiającą Babę Jagę. Jak wyobrażałeś sobie tę czarownicę?

Ilustracje do bajek A. S. Puszkina

Pasja Bilibina do starożytnej sztuki rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie w ilustracjach do bajek Puszkina, które stworzył po podróży na Północ w latach 1905-1908. Prace nad baśniami poprzedziło stworzenie scenografii i kostiumów do oper Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o złotym koguciku” i „Opowieść o carze Saltanie” A. S. Puszkina.

Bilibin osiąga szczególny blask i fikcję w swoich ilustracjach do bajek A. S. Puszkina. Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami, dekoracjami. Tutaj ornament tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, szaty króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj niestabilnej wizji, która istnieje w szczególnym iluzorycznym świecie i ma zniknąć.

A oto rysunek, na którym król przyjmuje stoczniowców. Na pierwszym planie król zasiada na tronie, a goście kłaniają się przed nim. Widzimy je wszystkie. Ostatnia scena uczty: przed nami komnaty królewskie, pośrodku stół nakryty haftowanym obrusem. Przy stole zasiada cała rodzina królewska.

W akwareli ilustrującej odbiór stoczniowców przez Saltana przestrzeń „sceny” wnika głębiej w perspektywę, a na pierwszym planie car i jego świta godnie zasiadają na tronie. Goście kłaniają się przed nim w uroczystym ukłonie. Przesuwają się od prawej do lewej, jeden po drugim, tak że wygodniej nam je obejrzeć, nie tyle dla króla, ile dla nas, przesunąć się na środek sceny. Ich brokatowy, aksamitny strój, duża ozdoba z drogocennych tkanin zamienia pierwszy plan w rodzaj ruchomego dywanu.

Ilustracja do ostatniej sceny biesiady jest jeszcze bardziej teatralna. Jego środek stanowi płaszczyzna kafelkowej podłogi refektarza królewskiego. Łucznicy z trzcinami stoją w szeregach zbiegających się w głąb. Tło zamyka haftowany obrus, stół, przy którym zasiada cała rodzina królewska. Uwagę zwraca jedynie bojar siedzący na podłodze i bawiący się z kotem. Być może jest to wizerunek narratora, który kończy opowieść tradycyjnym zakończeniem.

Byłem tam: kochanie, pijąc piwo -
A jego wąsy są po prostu mokre.)

dla bajki A. S. Puszkin - „Opowieść o carze Saltanie” (1904-1905), „Opowieść o złotym koguciku” (1906-1907), „Opowieść o rybaku i rybie” (1939) i wiele innych.

I. Ya Bilibin opracował system technik graficznych, który umożliwił łączenie ilustracji i projektowania w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Charakterystyczne cechy stylu Bilibino to: piękno wzorzystego wzoru, wykwintna dekoracyjność zestawień kolorystycznych, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.

Artysta dążył do rozwiązania zespołowego. Podkreślał płaszczyznę strony książki konturową linią, brakiem oświetlenia, jednością kolorystyczną, warunkowym podziałem przestrzeni na plany i kombinacją różnych punktów widzenia w kompozycji.

Jednym ze znaczących dzieł Bilibina były ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie” A. S. Puszkina. Ta bajka, z wielobarwnymi obrazami starożytnego rosyjskiego życia, dostarczyła bogatej żywności wyobraźni Bilibino. Artysta z niezwykłą umiejętnością i ogromną wiedzą przedstawiał starożytne stroje i naczynia. Odzwierciedlał główne epizody baśni Puszkina. Pomiędzy arkuszami serii zauważalne są jednak różne źródła stylizacji. Ilustracja przedstawiająca Saltana zaglądającego do pokoju jest emocjonalna i przypomina zimowe pejzaże z życia I. Ya. Bilibina. Sceny przyjęcia gości, uczty są bardzo dekoracyjne i nasycone motywami rosyjskiego ornamentu. Unoszący się na morzu liść z beczką przypomina słynną „Fala” Hokusaia.

Proces rysowania graficznego I. Ya Bilibina przypominał pracę grawera. Po naszkicowaniu szkicu na papierze, dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce technicznej, a następnie przeniósł ją na papier whatman. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z odciętym końcem, porównując go do noża, narysował wyraźny kontur drutu tuszem na rysunku ołówkiem. W dojrzałym okresie twórczości Bilibin zrezygnował z używania pióra, do którego czasami uciekał się we wczesnych ilustracjach. Za nienaganną jędrność linii towarzysze żartobliwie nazywali go „Iwan - silna ręka”.

Na ilustracjach I. Ya Bilibina z lat 1900-1910 kompozycja z reguły rozwija się równolegle do płaszczyzny arkusza. Duże postacie pojawiają się w dostojnych zamrożonych pozach. Warunkowy podział przestrzeni na plany i połączenie różnych punktów widzenia w jednej kompozycji pozwala zachować płaskość. Oświetlenie całkowicie znika, kolor staje się bardziej umowny, ważną rolę nabiera niepomalowana powierzchnia papieru, bardziej skomplikowana jest metoda wyznaczania linii konturowej, rozwija się ścisły system kresek i punktów.

Dalszy rozwój stylu Bilibino polega na tym, że w późniejszych ilustracjach artysta przeszedł od popularnych grafik do zasad: kolory stają się głośniejsze i bogatsze, ale granice między nimi wyznacza już nie czarny zarys drutu, ale pogrubienie tonalne i cienkość. kolorowa linia. Kolory wydają się lśniące, ale zachowują lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina szkliwo cloisonné.

Prace artysty:

Pałac Dodonów. Szkic scenografii do I aktu opery N. A. Rimskiej-Korsakowa Złoty Kogucik. 1909

Ilustracja do rosyjskiej opowieści ludowej "Idź tam - nie wiem gdzie, przynieś to - nie wiem co ..."

Krym. Batiliman. 1940

Książka znak A. E. Benakisa. 1922

Zakończenie dla magazynu „Świat Sztuki”. 1899

Iwan Carewicz i Ognisty Ptak. Ilustracja do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku”. 1899

Wasilisa Piękna opuszcza dom Baby Jagi. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1899

Okładka do bajki „Wasylisa Piękna”. 1899

Baba-Jaga. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900

Wasylisa Piękna i biała jeźdźca. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900

Wygaszacz ekranu do bajki „Vasilisa the Beautiful”. 1900

Czerwony jeździec. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900

Czarny jeździec. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900

Czerwony Jeździec (południe lub słońce). Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1902

Wygaszacz ekranu do bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900

Dziewica i Finist Yasen-Falcon. Ilustracja do bajki „Feather Finist Yasna-Falcon”. 1900

Dziewczyna w lesie. Ilustracja do bajki „Feather Finist Yasna-Falcon”. 1900

Wygaszacz ekranu do bajki "Księżniczka żaby". 1899

Ilustracja do powiedzenia „Był sobie król…” z książki „Żabiej księżniczki”. 1900

Rysunek z książki „Księżniczka żaby”. 1901

Wygaszacz ekranu do bajki „Marya Morevna”. 1900

Dobry człowiek, Iwan Carewicz i jego trzy siostry. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”. 1901

Iwan Carewicz i „armia to pokonana siła”. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”. 1901

Kościej Nieśmiertelny. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”. 1901

Wygaszacz ekranu do bajki „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”. 1901

Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. 1901

Zakończenie bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. 1902

Dzieci i biała kaczka. Ilustracja do bajki „Biała kaczka”. 1902

Wołga z oddziałem. Ilustracja do epickiej „Wołgi”. 1903

Rzeka Kem. List otwarty.1904

Wieś Poduzhemje. Szkic listu otwartego. 1904

„Tu zmalał do pewnego stopnia, zamienił się w komara…”. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1904

„Podczas całej rozmowy stał za płotem…”. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1904

Uczta. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1905

Goście handlowi w Saltan. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1905

Wołogda dziewczyna w świątecznej sukience. Rysunek na pocztówkę. 1905

Armia Dadona. Zawracanie. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Astrolog przed Dadonem. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Król Dadon przed królową Shamakhan. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Okładka do „Opowieści o rybaku i rybie” A.S. Puszkina. 1908

Łucznik przed królem i orszakiem. Ilustracja do bajki „Idź tam – nie wiem gdzie”. 1919

Andriej strzelec i Strelchikha. 1919

”, autor obrazów i kolorowych ilustracji do rosyjskich baśni i eposów w sposób dekoracyjny i graficzny zdobniczy oparty na stylizacji motywów rosyjskiej sztuki ludowej i średniowiecznej; jeden z największych mistrzów kierunku narodowo-romantycznego w rosyjskiej wersji stylu secesyjnego.

Któż nie czytał bajek z jego wspaniałymi ilustracjami? Prace mistrza to zanurzenie w świat dzieciństwa, baśni, eposów. Stworzył swój własny świat, tak niepodobny do otoczenia, dzięki któremu możesz przejść na emeryturę w swoich fantazjach i podążać za bohaterami w niebezpiecznych i ekscytujących podróżach.

W latach 1895-1898 uczył się w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.

W 1898 studiował przez dwa miesiące w pracowni malarza Antona Ashbe w Monachium. To tutaj nauka rysunku nabrała szczególnego znaczenia i rozwinęła w uczniach umiejętność odnalezienia indywidualnego stylu artystycznego.

W Monachium 22-letni Bilibin zapoznaje się z tradycją malarstwa europejskiego:

W Starej Pinakotece - z dziełami klasyków: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

W Nowej Pinakotece - z nowoczesnymi trendami, w szczególności z symboliką Arnolda Böcklina i Franza Stucka

To, co zobaczył, było niezwykle na czasie dla początkującego artysty. I to właśnie w szkole Ashbe Bilibin nauczył się swojej linii podpisu i technik graficznych. Najpierw naszkicował szkic na papierze, dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce kreślarskiej, następnie przeniósł ją na papier whatman, po czym narysował wyraźny kontur drutu tuszem na rysunku ołówkiem pędzlem kolinsky'ego z odciętym końcem.

Na rozwój Bilibina jako grafiki książkowej wpłynęli inni zachodni mistrzowie książki: William Maurice, który jako jeden z pierwszych odzwierciedlił harmonijną architekturę książki - syntezę literatury, grafiki i typografii oraz jego "Piękną Księgę";

graficy Walter Crane i Aubrey Beardsley;

Zakrzywiona linia w stylu secesyjnym zainspirowana Charlesem Rickettsem i Charlesem Shannonem;

Ekspresyjna gra czarno-białych plam Felixa Vallottona; ostrość Thomasa Heine; Koronka z linii Heinricha Vogelera.

Zauważalny jest również wpływ (jak również na przedstawicieli stylu Art Nouveau w ogóle) japońskiego grawerowania z XVII-XIX wieku, z którego czerpie się tony wypełnienia, kontury, izometrię przestrzeni; ikony staroruskie i malarstwa bizantyjskiego.

Przez kilka lat (1898-1900) uczył się pod kierunkiem Ilji Repina w szkole-warsztacie księżnej Marii Tenishevy, następnie (1900-1904) pod kierunkiem Repina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych.

W czasie studiów Bilibina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie Repin zaaranżował dla młodego człowieka, odbyła się wystawa Wiktora Wasniecowa, który w wyjątkowy romantyczny sposób pisał na tematy rosyjskich mitów i baśni. Widzami wystawy było wielu naszych artystów, którzy w przyszłości zasłyną. Wśród nich był Bilibin Iwan Jakowlewicz. Prace Wasniecowa uderzyły studenta do głębi, później przyznał, że widział tu coś, za czym jego dusza nieświadomie tęskniła i za czym tęskniła.

W.Vasnetsov Trzech bohaterów

Mieszkał głównie w Petersburgu. Po utworzeniu stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” staje się jego aktywnym członkiem.

Grupowy portret artystów stowarzyszenia „World of Art” Kustodiev

Oto, co pisze o Bilibinie Mścisław Dobuzhinsky, jeden z jego współpracowników stowarzyszenia World of Art:

Był zabawnym, dowcipnym rozmówcą (jąkał się, co nadało jego żartom szczególnego uroku) i miał talent, zwłaszcza pod wpływem wina, do pisania komicznych, głośnych odów do Łomonosowa. Pochodził ze znakomitej petersburskiej rodziny kupieckiej i był bardzo dumny z dwóch portretów swoich przodków, namalowanych przez samego Lewickiego, jeden - młodego kupca, drugi - brodatego kupca z medalem. Sam Bilibin nosił rosyjską brodę a la moujik i raz na zakład chodził wzdłuż Newskiego w łykowych butach i wysokim kapeluszu z filcu gryczanego ... ”

Czyli z poczuciem humoru i charyzmą porządku)

Sam Bilibin w młodości powiedział kiedyś:

„Ja, niżej podpisany, uroczyście obiecuję, że nigdy nie będę jak artyści w duchu Gallena, Vrubela i wszystkich impresjonistów. Moim ideałem jest Semiradsky, Repin (w młodości), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier i tym podobne.

Epoka przełomu wieków—>koniec XIX-początek XX wieku—>srebrny wiek kultury rosyjskiej—>styl nowoczesny—>stowarzyszenie i pismo "Świat Sztuki", z którym Bilibin był bliski .

Ten surowy zarys prowadzi nas do metody twórczej artysty. Bilibin po prostu znalazł się we właściwym czasie we właściwym miejscu.

Nowoczesność rosyjska (europejskie odpowiedniki: secesja we Francji, secesja w Austrii, secesja w Niemczech, styl Horta w Belgii, nowy styl w Anglii itd.) organicznie łączy poszukiwanie nowych, nowoczesnych form z odwołaniem się do narodowej kultury i historii. źródła. Charakterystyczne cechy secesji to estetyzacja otoczenia, dekoracyjność detali i ornamentyki, orientacja na kulturę masową, styl przepełniony poetyką symboliki.

Art Nouveau miał zasadniczy wpływ na twórczość Bilibina. Umiejętności, które posiadał artysta, tematy, które kochał i których używał, były w tym okresie całkowicie i całkowicie aktualne i nowoczesne z dwóch głównych powodów.

Po pierwsze, przyciąganie nowoczesności (a dokładniej jeden z kierunków, były inne) do epopei narodowej, baśni, eposów jako źródeł tematów i fabuł oraz formalne przemyślenie dziedzictwa starożytnej Rosji, sztuki pogańskiej i ludowej sztuka.

Po drugie, pojawienie się takich dziedzin sztuki jak grafika książkowa i scenografia na zupełnie nowy poziom estetyczny na najwyższym poziomie. Trzeba było też dokonać syntezy, stworzyć zespół książek i teatru. Czyni to od 1898 roku stowarzyszenie i magazyn „Świat Sztuki”.

Większość z tych, którzy urodzili się w ZSRR, zaczęła rozumieć ten świat od rosyjskich bajek „Wasylisa Piękna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanushka”, „Marya Morevna”, „Father Finist-Jasna Sokol”, „Biała kaczka”, „Księżniczka-żaba”. Niemal każde dziecko znało również opowieści Aleksandra Siergiejewicza Puszkina - „Opowieść o rybaku i rybie”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o złotym koguciku”.

Pierwsze książki z jasnymi, pięknymi ilustracjami artystów otwierają przed dzieckiem okno na świat żywych obrazów, na świat fantazji. Małe dziecko reaguje emocjonalnie, gdy widzi kolorowe ilustracje, przyciska do siebie książkę, głaszcze obrazek na zdjęciu, rozmawia z postacią narysowaną przez artystę tak, jakby była żywa.

To jest wielka siła oddziaływania grafiki na dziecko. Jest specyficzny, przystępny, zrozumiały dla dzieci w wieku przedszkolnym i ma na nie ogromny wpływ edukacyjny. B.M. Teplov, charakteryzując osobliwości percepcji dzieł sztuki, pisze, że jeśli obserwację naukową nazywa się czasami „percepcją myślową”, to percepcja sztuki jest „emocjonalna”.

Psychologowie, historycy sztuki, nauczyciele zauważyli oryginalność dziecięcego postrzegania obrazów graficznych: pociąga ich kolorowy rysunek, a wraz z wiekiem bardziej preferują prawdziwe kolory, to samo dotyczy wymagań dzieci dotyczących realizmu w formach graficznych.

W starszym wieku przedszkolnym dzieci mają negatywny stosunek do konwencji formy. Postrzeganie dzieł graficznych może osiągać różny stopień złożoności i kompletności. Zależy to w dużej mierze od przygotowania osoby, charakteru jej doświadczenia estetycznego, zakresu zainteresowań, stanu psychicznego. Ale przede wszystkim zależy to od samego dzieła sztuki, jego treści artystycznej, idei. Uczucia, które wyraża.

Bajki czytali rodzice, dziadkowie z dziecięcych książeczek z rysunkami. A każdą bajkę znaliśmy na pamięć i każde zdjęcie w naszej ulubionej książce. Obrazki z książek z bajkami były jednymi z pierwszych naszych obrazów, które przyswoiliśmy naturalnie w dziecinny sposób. Tak jak na tych zdjęciach, wyobraziliśmy sobie wtedy piękną Wasylisę.

A większość tych zdjęć należała do pędzla Iwana Jakowlewicza Bilibina. Czy możesz sobie wyobrazić, jaki wpływ miał ten artysta na nasz światopogląd, nasze postrzeganie rosyjskich mitów, eposów i baśni? A tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat.

Od 1899 roku, ilustrując bajki i epopeje („Wasylisa Piękna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Finisz czystego sokoła” itp., Opowieści Puszkina o carze Saltanie i Złotym Koguciku), Iwan Bilibin stworzył rysunek tuszem zabarwiony akwarelami, jego "styl bilibinoski" projektowania książek, oparty na motywach ludowych haftów, popularnych grafik, snycerek, staroruskich miniatur.

Imponujące bogactwem ornamentów cykle graficzne wciąż cieszą się dużą popularnością wśród dzieci i dorosłych dzięki licznym przedrukom.

Koncentrując się na tradycjach starożytnej sztuki rosyjskiej i ludowej, Bilibin opracował logicznie spójny system technik graficznych, który pozostawał w centrum przez całą jego twórczość. Ten system graficzny, a także oryginalność interpretacji epickich i baśniowych obrazów tkwiących w Bilibinie, pozwoliły mówić o szczególnym stylu Bilibin.

Proces wykonywania rysunku graficznego I. Ya Bilibina był podobny do pracy grawera. Książki Bilibina wyglądają jak malowane pudełka. To ten artysta jako pierwszy dostrzegł w książce dla dzieci integralny, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są jak stare rękopisy, bo artysta myśli nie tylko o rysunkach, ale także o wszystkich elementach dekoracyjnych: czcionkach, ornamentach, zdobieniach, inicjałach i wszystkim innym.

„Ścisła, czysto graficzna dyscyplina […] – podkreślał artysta – zwraca uwagę nie tylko na rysunek i różnicę w sile poszczególnych plam, ale także na linię, jej charakter, kierunek przepływ szeregu sąsiednich linii, do ich przesuwania się wzdłuż formy, a tym samym do podkreślenia, wyjaśnienia i wydobycia tej formy przez te świadome linie opływające wokół niej i obejmujące ją. Linie te można czasem przyrównać do dopasowanej tkaniny, w której nitki lub paski przyjmują kierunek, który dyktuje im dana forma.

Ivan Yakovlevich zilustrował bajki w taki sposób, że dzieci wydają się towarzyszyć bohaterom baśni w niebezpiecznych i ekscytujących przygodach. Wszystkie znane nam bajki powstają ze szczególnym zrozumieniem ludowego ducha i poezji.

Zainteresowanie starożytną sztuką rosyjską obudziło się w latach 20. i 30. XIX wieku. W następnych dziesięcioleciach organizowano ekspedycje badające zabytki architektury przedpetrynowej, publikowano albumy starych rosyjskich strojów, ozdób i popularnych druków. Ale większość naukowców podchodziła do artystycznego dziedzictwa starożytnej Rosji tylko z pozycji etnograficznych i archeologicznych. Powierzchowne rozumienie jego walorów estetycznych charakteryzuje styl pseudorosyjski, który rozpowszechnił się w architekturze i sztuce użytkowej w drugiej połowie XIX wieku. W latach 80. i 90. XIX wieku V. M. Vasnetsov i inni artyści z kręgu Mamuta, których narodowe poszukiwania wyróżniały się większą oryginalnością i oryginalnością twórczą, w nowy sposób postrzegali sztukę staroruską i ludową. Do tych artystów należy skierować słowa Bilibina:

„Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Ameryka, odkryli starą artystyczną Rosję, okaleczoną wandalizmem, pokrytą kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem był piękny, tak piękny, że w pierwszej minucie impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały: zwrócić go! zwrócić!"

Marzenie artystów końca XIX i początku XX wieku o ożywieniu wysokiej kultury przeszłości, o stworzeniu na jej podstawie nowego „wielkiego stylu” było utopijne, ale wzbogaciło sztukę o żywe obrazy i środki wyrazu, przyczyniło się do rozwój jego „niesztalugowych” typów, które przez długi czas uważano za drugorzędne, w szczególności scenografię teatralną i grafikę książkową. Nieprzypadkowo to właśnie w środowisku Mamuta zaczęły kształtować się nowe zasady malarstwa dekoracyjnego. To nie przypadek, że ci sami mistrzowie, którzy nieustannie komunikowali się z dziełami starożytnej sztuki rosyjskiej, porwała idea wskrzeszenia starożytnych rzemiosł.

Książka i teatr okazały się tymi obszarami, w których sztuka bezpośrednio służyła zaspokojeniu współczesnych potrzeb społecznych i gdzie jednocześnie środki stylistyczne minionych wieków znalazły najbardziej naturalne zastosowanie, gdzie możliwe było osiągnięcie tej syntezy, pozostał nieosiągalny w innych rodzajach twórczości artystycznej.

W 1899 r. Bilibin przypadkowo przybywa do wsi Jegny, powiat wiesiegoński, gubernia Twer. Tutaj po raz pierwszy tworzy ilustracje w późniejszym stylu „Bilibino” do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku”.

W latach 1902, 1903 i 1904 Bilibin odwiedził prowincje Wołogdy, Ołoniec i Archangielsk, gdzie został wysłany przez dział etnograficzny Muzeum Aleksandra III na studia architektury drewnianej.

W latach 1899-1902 Rosyjska Wyprawa na Zakupy Papierów Państwowych wydała serię książek z doskonałymi ilustracjami do baśni ludowych. Były grafiki do bajek „Wasylisa Piękna”, „Biała Kaczka”, „Iwan Carewicz i Ognisty Ptak” i wiele innych. Bilibin Ivan Yakovlevich został wymieniony jako autor rysunków. Ilustracje do bajek ludowych Jego rozumienie ducha narodowego i poezji, którymi tchnie rosyjski folklor, ukształtowało się nie tylko pod wpływem niejasnego pociągu do sztuki ludowej. Artysta z pasją chciał poznać i przestudiować duchowy komponent swojego ludu, jego poetykę i sposób życia. Bilibin przywiózł ze swoich podróży kolekcję prac twórców ludowych, fotografie architektury drewnianej.

Jego wrażenia zaowocowały pracami publicystycznymi i doniesieniami naukowymi na temat sztuki ludowej, architektury i stroju narodowego. Jeszcze bardziej owocnym efektem tych podróży były oryginalne prace Bilibina, które ujawniały zamiłowanie mistrza do grafiki i bardzo szczególny styl. W Bilibinie mieszkały dwa błyskotliwe talenty - badacz i artysta, a jeden dar pielęgnował drugi. Ivan Yakovlevich pracował ze szczególną dbałością o szczegóły, nie pozwalając sobie na rozstrojenie w jednym wierszu.

Sztuka ludowa dała również mistrzowi pewne techniki: zdobnicze i lubokowe metody zdobienia przestrzeni artystycznej, które Bilibin doprowadził do perfekcji w swoich kreacjach.

Jego ilustracje do eposów i baśni są niezwykle szczegółowe, żywe, poetyckie i niepozbawione humoru. Dbając o historyczną autentyczność obrazu, która przejawiała się w rysunkach w szczegółach stroju, architektury, sprzętów, mistrz potrafił stworzyć atmosferę magii i tajemniczego piękna. Jest to bardzo bliskie duchowi stowarzyszenia twórczego „Świat Sztuki”. Wszystkich łączyło zainteresowanie kulturą przeszłości, kuszącymi urokami starożytności.

Talent artystyczny Bilibina wyraźnie przejawiał się w jego ilustracjach do rosyjskich bajek i eposów, a także w pracy nad przedstawieniami teatralnymi. Przedstawienie opery Złoty Kogucik zaprojektowanej przez Bilibina w 1909 roku w Teatrze Zimina w Moskwie należy do tego samego „bajecznego” stylu ze starożytnymi rosyjskimi motywami ornamentalnymi.

W duchu francuskiej tajemnicy przedstawił „Cud św. Theophilus (1907), odtwarzający średniowieczny dramat religijny; Hiszpania XVII wieku zainspirowała projekty kostiumów do dramatu Lope de Vegi „Wiosna owiec”, do dramatu Calderona „Czyściec św. Patrick” – spektakl teatralny „Ancient Theatre” z 1911 roku. Żartobliwa karykatura tej samej Hiszpanii emanuje z wodewilu Fiodora Sologuba „Honor i zemsta”, wystawionego przez Bilibina w 1909 roku.

Wygaszacze ekranu, zakończenia, okładki i inne prace Bilibina można znaleźć w takich czasopismach z początku XX wieku jak Mir Iskusstva, Golden Fleece, w publikacjach Rosehip i Moskiewskiego Wydawnictwa Książkowego.

Na wygnaniu

21 lutego 1920 r. Bilibin został ewakuowany z Noworosyjska parowcem Saratów. Ze względu na obecność chorych na pokładzie statek nie wylądował w

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 sierpnia (16), 1876 - 7 lutego 1942) - rosyjski artysta, ilustrator książek i projektant teatralny, członek stowarzyszenia World of Art.

Urodzony 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka (koło Petersburga), w rodzinie lekarza marynarki Jakowa Iwanowicza Bilibina.
W 1888 wstąpił do 1. gimnazjum klasycznego w Petersburgu, które ukończył ze srebrnym medalem w 1896. W 1900 ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Petersburskim. W latach 1895-1898 uczył się w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W 1898 studiował przez dwa miesiące w pracowni artysty Antona Ashbe w Monachium. Przez kilka lat (1898-1900) uczył się pod kierunkiem Ilji Repina w szkole-warsztacie księżnej Marii Tenishevy, następnie (1900-1904) pod kierunkiem Repina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych.
Mieszkał głównie w Petersburgu.

„Odkąd pamiętam”, wspominał później, „zawsze rysowałem”. Idolami byli Wędrowcy. „Dorastałem w inteligentnej rodzinie o liberalnym zabarwieniu” – napisał Bilibin. - Zawsze z dużym zainteresowaniem oczekiwano wystawy objazdowej: czy w tym roku coś da? Do kolejnej, akademickiej wystawy, stosunek był inny; nie było oczekiwania na nią ani na tę miłość.

Bilibin był młody, przystojny i pomysłowy na wszelkiego rodzaju sztuczki, jednak całkiem nieszkodliwy. Jeden z jego kolegów ze studiów wspominał później, jak po raz pierwszy „ujrzał młodego, pogodnego, czarniaka, z dużą jak na swój wiek, studenta o ciekawym, podskakującym chodzie, najczęściej nazywał się Iwan Jakolich, ale rozpoznał jego nazwisko później, a ona była Bilibin. I dalej: „Na początku traktowałem go jakoś nieuprzejmie, ponieważ kiedy Repina nie było w studiu, Iwan Jakowlewich był często jednym z pierwszych harcowników pod względem dowcipów, wesołych rozmów i wspólnych piosenek do rysowania, ale potem zobaczyłem, że to On była najsłodszą osobą, bardzo wesołą, towarzyską…”.

W warsztacie Tenishev Ivan Bilibin spotkał Marię Yakovlevna Chambers, która później została jego żoną.

Uroczy portret młodego artysty namalowała Anna Pietrowna Ostroumowa-Lebiediew (1871-1955), która znała go z bliska: „Jego pojawienie się było nagłe. Był bardzo przystojny. Miał jasnobrązową, matową skórę, niebiesko-czarne włosy i piękne ciemne oczy. Bilibin wiedział, że jest dobry, i swoimi niespodziewanymi strojami zaskoczył swoich towarzyszy. Bardzo dobrze go pamiętam, kiedy przyszedł w jasnoniebieskim surducie.

Po utworzeniu stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” zostaje aktywnym członkiem.
Założyciele „Świata Sztuki” sympatyzowali z Zachodem. Dla Aleksandra Nikołajewicza Benois Francja była światłem w oknie, podczas gdy Konstantin Andriejewicz Somow i Lew Samojłowicz Bakst na ogół większość życia spędzili w Paryżu. Jeśli mówimy o perspektywie czasowej, to wszyscy byli pod wrażeniem dzielnego XVIII wieku. Z Francją i XVIII wiekiem wielu kojarzyło także idee, które Świat Sztuki przyniósł sztuce rosyjskiej.

Czas, w którym przyszło mu żyć, był trudny i kontrowersyjny: krwawa niedziela 9 stycznia 1905 r., masakra na Lenie, I wojna światowa, rewolucja lutowa z jej niespełnionymi nadziejami, przejęcie władzy przez bolszewików, emigracja... A z jego zdjęć czysta, piękna i wolna od konfliktów Rosja. Zachwycają przejrzystością kolorów, cieni prawie nie ma, cieniowanie jest minimalne.

Za wyrafinowanie tego stylu, energię pracy i nienaganną stanowczość linii artysty, jego koledzy nazwali go „Iwanem Żelaznym Ręką”.

Wszystkie jego sympatie były po stronie czcigodnego realizmu. W albumie jednego ze swoich przyjaciół napisał: „Ja, niżej podpisany, uroczyście obiecuję, że nigdy nie będę jak artyści w duchu Gallena, Vrubela i wszystkich impresjonistów. Moim ideałem jest Semiradsky, Repin (w młodości), Shishkin ... Jeśli nie dotrzymam tej obietnicy, pójdę do obozu zagranicznego, a potem niech odetną mi prawą rękę i wyślą ją w alkoholu do Akademii Medycznej . Na pierwszym miejscu nie jest Ilya Efimovich Repin (1844-1930), ale Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), w swojej pracy realistycznej, nawet naturalistycznej, ale bardzo dalekiej od Wędrowców.

Znany krytyk sztuki i krytyk książek Aleksiej Aleksiejewicz Sidorow (1891-1978), opisując styl twórczy artysty, napisał: „Od samego początku Bilibin opanował dla siebie specjalny planarny system rysowania i całą kompozycję, składającą się w zasadzie z liniowego wzory, stylizowane najprawdopodobniej na wzór artystów północnych, norweskich czy fińskich, obrazy w oprawie, podobnie stylizowane i ozdobne, wykorzystujące motywy rosyjskiego haftu ludowego i snycerki.
„Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Ameryka, odkryli starą artystyczną Rosję, okaleczoną wandalizmem, pokrytą kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem był piękny, tak piękny, że w pierwszej minucie impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały: zwrócić go! zwrócić!" - napisał Iwan Bilibin.

Książki Bilibina od samego początku wyróżniały się wzorzystymi rysunkami i jasną dekoracją. Bilibin nie tworzył pojedynczych ilustracji, dążył do zespołu: rysował okładkę, ilustracje, ozdobne dekoracje, czcionkę - wszystko stylizował na stary rękopis.

Ilustracje Bilibina oprawione w roślinne ornamenty bardzo trafnie oddają treść opowieści. Możemy zobaczyć detale strojów bohaterów, wyraz twarzy zaskoczonych bojarów, a nawet wzór na kokosznikach.

W listopadzie 1904 ukazał się kolejny numer magazynu World of Art, prawie w całości poświęcony Iwanowi Jakowlewiczowi Bilibinowi. Sam artysta opracowuje go, ilustruje i umieszcza w nim artykuł „Sztuka ludowa Północy”.

Czarno-białe, bardzo dokładne graficznie rysunki, wykonane w północnych wsiach rosyjskich, Bilibin opublikował następnie na łamach czasopisma „Edukacja Ludowa”. Aleksander Nikołajewicz Benois nazwał Bilibina „jednym z najlepszych koneserów starożytności rosyjskiej”8.

Książki wydane przez Wyprawę na Zakupy Papierów Państwowych były dystrybuowane w całej Rosji, odniosły ogromny sukces i rozsławiły nazwisko artysty.

Po rewolucji lutowej Iwan Jakowlewicz Bilibin był członkiem Specjalnej Rady ds. Sztuki, która pod przewodnictwem Maksyma Gorkiego działała w ramach Rządu Tymczasowego.

Ten sam dwugłowy orzeł, który jest obecnie używany na monetach Banku Rosji, należy do pędzla Bilibina, eksperta od heraldyki. Artysta namalował go po rewolucji lutowej jako godło Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku orzeł ponownie stał się oficjalnym rosyjskim symbolem. Ptak wygląda bajecznie, a nie złowieszczo, ponieważ został narysowany przez słynnego ilustratora rosyjskich eposów i baśni. Dwugłowy orzeł jest przedstawiony bez królewskich regaliów i z opuszczonymi skrzydłami, wokół okręgu wykonany jest napis „Rosyjski Rząd Tymczasowy” i charakterystyczny „leśny” ornament Bilibino. Bilibin przeniósł prawa autorskie do herbu i kilku innych opracowań graficznych na fabrykę Goznak.

Bilibin nie zaakceptował październikowego zamachu stanu. Przez prawie dwa lata mieszkał na Krymie, następnie przeniósł się do Rostowa nad Donem, pod naporem Armii Czerwonej wraz z Białą Gwardią uciekł do Noworosyjska i stamtąd 21 lutego 1920 r. popłynął do Konstantynopola.

Z czasem Bilibin pogodził się z reżimem sowieckim. Opracowuje sowiecką ambasadę w Paryżu, a następnie w 1936 wraca łodzią do rodzinnego Leningradu. Do jego zawodów dodaje się nauczanie: wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk - najstarszej i największej artystycznej instytucji edukacyjnej w Rosji. We wrześniu 1941 roku, w wieku 66 lat, artysta odrzucił propozycję Ludowego Komisarza Oświaty ewakuacji z oblężonego Leningradu na tyły. „Nie uciekają z oblężonej twierdzy, tylko jej bronią” – napisał w odpowiedzi. W czasie faszystowskiego ostrzału i bombardowania artysta tworzy patriotyczne pocztówki na front, pisze artykuły i apele do bohaterskich obrońców Leningradu. Bilibin zmarł z głodu podczas pierwszej zimy blokady i został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

„Ivan Yakovlevich Bilibin, nasz wspaniały grafik i stylista, zmarł z wycieńczenia”, pisze A.P. Ostroumov-Lebedev w Autobiographical Notes. - Żaden z artystów nie był w stanie poczuć i dostrzec rosyjskiej sztuki ludowej, która była szeroko rozpowszechniona i rozkwitała wśród naszego narodu. Iwan Jakowlewicz kochał to, studiował, wdrażał w swoich pięknych pracach graficznych. Nie znam szczegółów jego śmierci, właśnie usłyszałem, że niedawno mieszkał w piwnicy Akademii Sztuk Pięknych, bo jego mieszkanie stało się niezdatne do zamieszkania po bombardowaniu”.

Dzieciństwo i młodość

Ilya Yakovlevich Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 roku we wsi Tarkovka (obecnie część Sestroretsk), niedaleko Petersburga, w rodzinie szlacheckiej i wykształconej. Pierwsze wzmianki o rodzinie Bilibins pochodzą z okresu panowania.

Ojciec Jakow Iwanowicz służył jako lekarz wojskowy: zaczynał jako młodszy lekarz okrętowy, a następnie awansował na głównego lekarza szpitala marynarki wojennej w łotewskim mieście Libau. Brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej 1877-1878. Matka Varvara Aleksandrowna jest również związana z morzem - była córką inżyniera wojskowego. Kochała muzykę, biegle grała na pianinie, uczyła się u słynnego kompozytora Antona Grigorievicha Rubinsteina.

Rodzice zapewnili Ivanowi przyzwoitą edukację. W 1888 roku chłopiec wstąpił do I Gimnazjum w Petersburgu, które ukończył ze srebrnym medalem.

Młody Bilibin czerpał od najmłodszych lat, jego twórczość wyróżniała się żywiołowością kolorów i realistycznymi fabułami. Ale nie uważał zawodu kreatywności za główny. Dopiero w 1895 roku, studiując na uniwersytecie w Petersburgu na kierunku prawoznawstwo, wstąpił do szkoły artystycznej przy Cesarskim Towarzystwie Zachęty Artystów i poważnie myślał o karierze ilustratora.

W latach studenckich Ivan Yakovlevich czerpał wiedzę od Antona Ashbe w Monachium, od słynnego Ilji Repina - najpierw w warsztacie księżnej Marii Tenishevskiej, a po ukończeniu studiów prawniczych w latach 1900-1904 w Cesarskiej Akademii Sztuk.

Być może to Repin zostawił specjalny ślad na biografii Bilibina: podziwiając talent Ilji Efimowicza, próbując mu zaimponować, młody artysta nie odszedł od stołu przez 10 godzin, poprawił szkice i obrazy, za co otrzymał przydomek Żelazna Ręka .

W 1898 r. Iwan Bilibin wstąpił do stowarzyszenia Świat Sztuki, które początkowo pomagało mu organizować wystawy.

Obraz

Według wspomnień współczesnego architekta Grigorija Klimowa, bliskiego przyjaciela Iwana Jakowlewicza, wizyta w prowincji Twer latem 1899 roku stała się decydującym etapem w życiu artysty Bilibina. Klimow napisał:

„Szkice i szkice, które wykonał z otaczającego rosyjskiego krajobrazu - ogromne łapy starych jodeł, czerwony muchomor na szmaragdowym mchu, ciche leśne strumienie i rzeki, misterne drewniane rzeźby na chłopskich chatach we wsi Yegny mimowolnie doprowadziły go do tego pomysłu ilustrowania rosyjskich bajek”.

Zostawił odcisk i zdjęcie "Bogatyrs". Nie opuszczając prowincji Twer, Ivan Bilibin stworzył swoją debiutancką ilustrację książkową do Opowieści o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku.

Już na początku swojej pracy artysta pracował w wyjątkowej technice Bilibino: najpierw narysował kontur, a następnie wypełnił go akwarelami, bez cieniowania. Aby to zrobić, użył pędzla Kolinsky ze skośną końcówką. Jednocześnie malarz uważał, że sumiennemu grafikowi wystarczy narysować nie więcej niż pięć centymetrów kwadratowych dziennie.

Rysunki stworzone do trzech bajek - "O Iwanie carewiczu...", "Żabiej księżniczce" i "Wasylisa Piękna" - początkującej ilustratorce przywiezionej na Wyprawę Zakupów Papierów Państwowych. Zrobili plusk, a Bilibinowi zaproponowano zakup praw do publikacji. Tak więc styl Bilibino stał się powszechnie znany.

W kolejnych latach ilustrator zaangażował się w projekt bajki „Wasylisa Piękna”, tworząc portret, który do dziś zdobi strony podręczników literatury, „ożywił” bajki „Marya Morevna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Opowieść o carze Saltanie”, wiersz „Sadko”.

Zainspirowany obrazem Vasnetsova „Bohaterowie”, Bilibin namalował swój własny i uzupełniając ich związek obrazem. Próbował też swoich sił jako projektant kartek świątecznych (na Dzień Anioła i Boże Narodzenie) oraz PR, rysując reklamy piwa New Bavaria.

Podczas rewolucji 1905 r. Rząd Tymczasowy zwrócił się do Iwana Jakowlewicza z prośbą o stworzenie herbu. Z pióra mistrza wyłonił się słynny dwugłowy orzeł, który był oficjalnym symbolem Rosji w latach 1917-1918. I choć obraz zadowolił urzędników, ludzie nazywali orła „oskubanym kurczakiem”, ponieważ ptak nie miał ani berła, ani kuli w łapach.

W 1907 Bilibin powrócił do Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów, tym razem jako nauczyciel. Przez 10 lat uczył sztuki grafiki. Wśród jego uczniów byli Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin i jego przyszła żona Rene O „Connel.

W latach 1908-1911 Iwan Jakowlewicz tworzył szkice kostiumów i scenografii do opery Złoty Kogucik, projektował scenografię do Cudu św. Teofila i Honoru i Zemsty oraz rysował kostiumy do dramatu Fuente Ovehuna.

W 1917 r. nastały trudne czasy dla Rosji. Uciekając przed szalejącym tłumem, Bilibin podróżował po Afryce i na Bliskim Wschodzie: mieszkał w Egipcie, potem w Kairze, Syrii i Palestynie. W sierpniu 1925 przeniósł się do Paryża i od razu wrócił do dekoratorstwa. Bilibin tworzył scenografię do baletu Ognisty ptak, malował obrazy do bajek i Tysiąca i jednej nocy.

Od czasu do czasu Ivan Yakovlevich malował „dla duszy”: pejzaże („Egipt. Piramidy”, „Ulica w Kairze”, „Drzewa oliwne”, „Południe Francji. Wydmy”), portrety (Ludmila Chirikova), obrazy mityczne („Ptak Alkonost” i „Ptak Raju Sirin”).

W 1936 dusza artysty zapragnęła wrócić do ojczyzny. Po osiedleniu się w Leningradzie pracował do wybuchu wojny. Bilibin odmówił ewakuacji i pozostał w obleganym przez Niemców mieście. Ostatnią pracą był szkic ilustracji do epickiego „Księcia Stiepanowicza” w 1941 roku.

Życie osobiste

Ivan Bilibin był żonaty trzykrotnie. Każdy z jego małżonków był osobą twórczą, artysta poznał każdego w Cesarskim Towarzystwie Zachęty Artystów.

Pierwszą żoną była Angielka o irlandzkich korzeniach, Maria Chambers. W 1902 para pobrała się, a rok później pojawił się ich pierwszy syn Aleksander. Ivan urodził się w 1908 roku. Rodzina Chambersów-Bilibinów istniała prawie dziesięć lat, aw 1911 Maria, nie mogąc znieść pijaństwa męża, złożyła pozew o rozwód. W 1914 wyjechała do Anglii, zabierając ze sobą dzieci.

Rene O'Connell, druga żona Ivana Bilibin

Po raz drugi Ivan Yakovlevich poślubił również Angielkę Rene O „Connel. Ich małżeństwo trwało pięć lat, od 1912 do 1917 roku. Nie mieli dzieci.

Trzecią i ostatnią żoną Bilibina była Aleksandra Szczekatichina, która z pierwszego małżeństwa miała syna Mścisława. Ich życie osobiste było bogate w podróże: razem zwiedzili Egipt, Palestynę, Kair, Francję, razem wrócili do Leningradu. Alexandra owdowiała w 1942 roku. Przeżyła męża o 25 lat i nigdy nie wyszła za mąż po raz trzeci.

Ivan Bilibin był masonem, członkiem rosyjskiej loży „Gwiazda Północna” w Paryżu. Później utworzył swoje stowarzyszenie „Wolna Rosja”, aw 1932 był jego uroczystym przywódcą.

Śmierć

Wracając do Leningradu w 1936 r. Bilibin wraz z żoną i synem zamieszkał w domu nr 25 przy ulicy. Gulyarnaya (obecnie - ul. Lisa Chaikina). Na domu znajdują się dwie tablice pamiątkowe (sądząc po zdjęciu, wiszą obok siebie, chociaż są ze sobą sprzeczne). Jeden:

„Tutaj, od 1937 do 1942 roku, mieszkał i pracował artysta teatralny i książkowy Iwan Jakowlewich Bilibin”.

„W tym domu od 1936 r. mieszkali wielcy rosyjscy artyści Bilibin Iwan Jakowlewicz (1876-1942) i Schekatikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna (1892-1967).

Ivan Bilibin zostaje pochowany w masowym grobie profesorów Akademii Sztuk Pięknych

Kiedy z powodu nazistowskich bombardowań mieszkanie okazało się nie nadające się do zamieszkania, Ivan Bilibin przeniósł się do piwnicy Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów, która stała się jego drugim domem. 7 lutego 1942 r. został przewieziony do szpitala przy Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wkrótce zmarł z powodu odmrożeń i głodu.

Ilustrator odnalazł swój ostatni spoczynek w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Dzieła sztuki

Ilustracje do bajek:

1899-1901 - Żaba Księżniczka
1899 - „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku”
1899-1900 - „Wasylisa Piękna”
1901 - „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”
1902 - "Biała Kaczka"
1905 - „Opowieść o carze Saltanie”
1906 - „Opowieść o Złotym Koguciku”

Szkice kostiumów i scenografii do spektakli:

1908 - „Akcja o Teofilu”
1908 - „Opowieść o rybaku i rybie”
1908-1909 - „Złoty Kogucik”
1908 - Honor i Zemsta
1914 - "Sadko"
1930 - „Borys Godunow”
1937 - „Opowieść o carze Saltanie”