Żaden inny instrument muzyczny nie jest otoczony taką aurą tajemniczości i zagadek jak skrzypce. Oto kilka ciekawych historii i nieoczekiwanych faktów na temat wielkich skrzypków.
Nicolo Paganiniego
Za najwybitniejszego skrzypka w historii uważany jest Włoch Nicolo Paganini. Paganini był prawdziwym geniuszem skrzypiec; nikt z jego współczesnych nie potrafił nawet wiernie odtworzyć jego stylu gry, łatwości, z jaką wykonywał najbardziej skomplikowane pasaże z nieomylną dokładnością. Gra Paganiniego działała na publiczność niemal hipnotycznie. Niektórzy wierzyli, że Paganini zawarł pakt z diabłem, dlatego Kościół próbował nawet zakazać jego koncertów.
Na jednym z koncertów Paganini wykonał kompozycję tylko na dwóch strunach. Jeden z jego fanów entuzjastycznie powiedział mistrzowi: "Jesteś osobą całkowicie nieznośną, która może cię teraz przewyższyć? Tylko ta, która gra na jednej strunie, ale to zupełnie niemożliwe!" Pomysł spodobał się Paganiniemu i dwa tygodnie później wykonał sonatę tylko na jednej strunie.
Paganini koncertował nie tylko przed publicznością. Wszyscy europejscy monarchowie zapraszali go na osobiste występy, a pewnego razu Paganini wykonał nawet hymn masoński w Wielkiej Loży Włoch. Za te występy otrzymywał ogromne honoraria, jednak przez zamiłowanie do hazardu często znajdował się w sytuacjach, w których nie starczało mu pieniędzy nawet na jedzenie. Jednak na starość udało mu się jeszcze zgromadzić niewielką fortunę.
Einsteina
Niewiele osób wie, że twórca teorii względności i dziadek bomby atomowej, fizyk Albert Einstein, po mistrzowsku grał na skrzypcach. Einstein grał na skrzypcach od szóstego roku życia, a w 1934 roku zorganizował koncert charytatywny, podczas którego wykonał dzieła Mozarta. Prasa niemiecka pisała o Einsteinie nie jako o naukowcu, ale jako o „wielkim muzyku, niezrównanym wirtuozie skrzypka”.
Scrichi Guineri
Za najdroższy instrument muzyczny świata uważa się skrzypce wykonane przez włoskiego mistrza Giuseppe Guarineri. W 2010 roku sprzedano je na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów, a ten sam mistrz wykonał także ulubione skrzypce Paganiniego, które wirtuoz przekazał przed śmiercią rodzinnej Genui.
Giuseppe Tartiniego
Inny wielki skrzypek, Giuseppe Tartini, napisał najbardziej złożone dzieło na skrzypce, jakie kiedykolwiek powstało. Tylko nieliczni potrafią to wykonać poprawnie, nawet dzisiaj. Sonate du diable- Diabelska Sonata lub Diabelski Tryl.
Oto, co Tartini powiedział o historii powstania tego dzieła:
„Pewnego razu w roku 1713 śniło mi się, że zaprzedałem duszę diabłu. Wszystko było tak, jak chciałem - mój nowy sługa był gotowy spełnić każde moje pragnienie. Dałem mu skrzypce, żeby zobaczył, czy potrafi grać. Jakże byłem oszołomiony, słysząc tak cudowną i piękną sonatę, wykonaną z takim kunsztem i kunsztem, jakiego nawet nie mogłem sobie wyobrazić. Poczułem zaklęcie, nie mogłem oddychać, a potem się obudziłem. Od razu chwyciłem za skrzypce, żeby choć w części uchwycić moje marzenie. Niestety, różnica między tym, co usłyszałem, a tym, co zapisałem, jest ogromna. Mimo to nadal nazywałem tę kompozycję „Diabelskim trylem”.
Powszechnie przyjmuje się, że pierwszy instrument strunowy został wynaleziony przez indyjskiego (według innej wersji, ceylońskiej) króla Rawanę, który żył około pięciu tysięcy lat temu. Pewnie dlatego odległego przodka skrzypiec nazwano ravanastronem. Składał się z pustego cylindra wykonanego z drewna morwy, którego jedna strona była pokryta skórą boa wodnego o szerokich łuskach. Struny wykonano z jelit gazeli, a zakrzywiony łuk z drewna bambusowego. Ravanastron zachował się do dziś wśród wędrownych mnichów buddyjskich.
Skrzypce pojawiły się na scenie zawodowej pod koniec XV wieku, a ich „wynalazcą” był Włoch z Bolonii, Gaspar Duifopruggar. Najstarsze skrzypce, wykonane przez niego w 1510 roku dla króla Franciszka I, przechowywane są w zbiorach niderlandzkich w Aachen (Holandia). Swój obecny wygląd i oczywiście brzmienie skrzypce zawdzięczają włoskim lutnikom Amati, Stradivari i Guarneri. Wysoko cenione są także skrzypce firmy Magini. Ich skrzypce, wykonane z dobrze wysuszonych i lakierowanych płyt klonowych i świerkowych, śpiewały piękniej niż najpiękniejsze głosy. Na instrumentach tych mistrzów do dziś grają najlepsi skrzypkowie świata. Stradivarius zaprojektował skrzypce, które wciąż nie mają sobie równych, o bogatej barwie i wyjątkowym „zakresie” – możliwości wypełnienia dźwiękiem ogromnych sal. Miał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, przez co dźwięk został wzbogacony poprzez pojawienie się dużej ilości wysokich tonów.
Skrzypce to instrument z rodziny smyczków o najwyższej barwie. Składa się z dwóch głównych części – korpusu i gryfu, pomiędzy którymi rozciągnięte są cztery stalowe struny. Główną zaletą skrzypiec jest melodyjność barwy. Można go używać zarówno do wykonywania lirycznych melodii, jak i olśniewających szybkich pasaży. Skrzypce to najpopularniejszy instrument solowy w orkiestrze.
Włoski wirtuoz i kompozytor Niccolo Paganini znacznie rozszerzył możliwości skrzypiec. Następnie pojawiło się wielu innych skrzypków, ale nikt nie mógł go przewyższyć. Wspaniałe dzieła na skrzypce stworzyli Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Czajkowski i inni.
Ojstrach, czyli jak go nazywano „królem Dawidem”, uważany jest za wybitnego rosyjskiego skrzypka.
Istnieje instrument, który wygląda bardzo podobnie do skrzypiec, ale jest nieco większy. To jest alternatywa.
TAJEMNICA
Wyrzeźbione w lesie, gładko ciosane,
Śpiewać i śpiewać, jak to się nazywa?
Skrzypce jako instrument muzyczny
Trudno spotkać w naszych czasach osobę, która nie miałaby pojęcia o skrzypcach – głównym instrumencie muzycznym należącym do rodziny smyczków. Skrzypce to jeden z najszlachetniejszych, najbardziej rozpowszechnionych i doskonałych instrumentów muzycznych naszych czasów. Królowa muzyki to najtrafniejszy opis tego niesamowicie pięknie brzmiącego instrumentu muzycznego. Ogromne możliwości wykonawcze, bogactwo, wyrazistość i ciepło barwy zapewniły temu instrumentowi wiodącą pozycję w orkiestrach symfonicznych, w różnego typu zespołach, w praktyce wykonawstwa solowego i w życiu muzyki ludowej.
Encyklopedia podaje nam następującą definicję:
Skrzypce to instrument muzyczny smyczkowy o wysokim rejestrze. Ma pochodzenie ludowe, współczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny. Istnieją również skrzypce pięciostrunowe z dodatkiem niższej struny altowej. Skrzypce często grają solówki melodyjne i wirtuozowskie melodie.
Ale bardziej podoba mi się pierwsza definicja, ponieważ odzwierciedla ona całą wszechstronność i świetność skrzypiec!
Struktura skrzypiec
Budowa skrzypiec jest bardzo prosta: korpus, gryf i struny. Akcesoria narzędziowe różnią się znacznie pod względem przeznaczenia i znaczenia. Nie można pominąć np. smyczka, dzięki któremu wydobywa się dźwięk ze strun, czy podbródka i mostka, które pozwalają wykonawcy najwygodniej umieścić instrument na lewym ramieniu.
Każda jego część lub element korpusu wykonany jest z określonego gatunku drewna. Górną płytę rezonansową wykonano ze świerku, na którym w środkowej części znajdują się dwa otwory rezonatora, przypominające angielską literę „f”. Ten rodzaj drewna ma najbardziej wyraźną elastyczność, co pozwala osiągnąć doskonałe brzmienie nut basowych. Górny pokład wykonany jest z jednego kawałka drewna lub z dwóch części.
Za górne nuty odpowiada natomiast tył, a klon jest powszechnie uznawany za odpowiedni do tego materiał. Ponadto przez długi czas wykorzystywano klon falisty, który do średniowiecznych Włoch sprowadzano z Turcji, dzięki czemu lutnicy tworzyli swoje niepowtarzalne dzieła.
Kolejnym ważnym elementem instrumentu jest podstrunnica, którą jest podłużna deska. Ma ciągły kontakt ze strunami i dlatego podlega zużyciu. Wykonany jest z drewna różanego lub hebanowego (czarnego), które są szczególnie twarde i trwałe. Drzewo różane również nie tonie w wodzie. Drewno żelazne nie jest gorsze pod względem tych właściwości, ale ze względu na zielony kolor, który nie współgra z ogólną kolorystyką skrzypiec, nie zostało użyte.
Sznurki - są wykonane z różnych materiałów i mogą być sznurkowe, jedwabne lub metalowe.
Skrzypce mają złożoną konfigurację, która ma wybrzuszenia i zagięcia. Każdy mistrz tworzący ten instrument ma swój własny styl jego tworzenia. Nie ma i nie może być dwóch skrzypiec o tym samym brzmieniu, ale nie tylko z tego powodu. Najważniejszą z nich są właściwości drewna, których nie da się powtórzyć.
Historia powstania skrzypiec
Spory o to, kiedy i gdzie pojawił się ten legendarny instrument muzyczny, trwają do dziś. Niektórzy historycy sugerują, że łuk pojawił się w Indiach, skąd trafił do Arabów i Persów, a stamtąd przedostał się do Europy. Na przestrzeni ewolucji muzycznej pojawiło się wiele różnych wersji instrumentów smyczkowych, które wpłynęły na nowoczesny wygląd skrzypiec. Należą do nich arabski rebab, niemiecka firma i hiszpański fidel, którego narodziny miały miejsce w XIII-XV wieku. To właśnie te instrumenty stały się przodkami dwóch głównych instrumentów smyczkowych - altówki i skrzypiec. Viola pojawiła się wcześniej, była różnej wielkości, grała na stojąco, trzymając ją na kolanach, a później na ramionach. Ten rodzaj gry na altówce doprowadził do pojawienia się skrzypiec.
Niektóre źródła wskazują na pochodzenie skrzypiec od polskiego instrumentu skripitsa lub od rosyjskiego skripli, którego pojawienie się datuje się na XV wiek. Przez długi czas skrzypce uważano za instrument powszechny i nie brzmiały solo. Grali na nim wędrowni muzycy, a głównym miejscem jego brzmienia były tawerny i tawerny.
W XVI wieku włoscy rzemieślnicy zajmujący się produkcją altówek i lutni rozpoczęli produkcję skrzypiec. Doprowadzili instrument do idealnego kształtu i wypełnili go najlepszymi materiałami. Gasparo Bertolotti uważany jest za pierwszego mistrza, który stworzył pierwsze nowoczesne skrzypce. Główny wkład w transformację i produkcję włoskich skrzypiec wniosła rodzina Amati. Sprawiły, że barwa skrzypiec była głębsza i delikatniejsza, a charakter brzmienia bardziej wielopłaszczyznowy. Główne zadanie, jakie postawili przed sobą mistrzowie, wykonali znakomicie – skrzypce, podobnie jak głos ludzki, musiały poprzez muzykę wiernie przekazywać emocje i uczucia. Nieco później, we Włoszech, światowej sławy mistrzowie Guarneri i Stradivari pracowali nad udoskonaleniem brzmienia skrzypiec, których instrumenty dziś wyceniane są na całe fortuny.
Krewni skrzypiec
Skrzypce mają wiele sióstr i braci, a ich historia jest bardzo ciekawa. Każdy zna altówkę i wiolonczelę. Chcę jednak porozmawiać o instrumentach mało znanych, które być może zna niewiele osób, a które mają bardzo ciekawą i bogatą historię.
Jest to arabski prapradziadek skrzypiec i uważany jest za przodka wszystkich europejskich instrumentów smyczkowych. Nikt nie jest w stanie nawet podać daty i historii powstania tego instrumentu muzycznego. Cieszył się ogromną popularnością na Wschodzie. Grali na nim śpiewacy ludowi i muzycy Wschodu. W Europie instrument ten pojawił się w X wieku.
To wędrowne skrzypce podróżujących muzyków z Europy Zachodniej, tancerzy pracujących na pół etatu, magików, poetów i gawędziarzy. Rebec grano niegdyś na jarmarkach, ulicach, ale także w kościołach i pałacach. Wizerunki rebeka pozostały na malowidłach katedr.
Najwięksi artyści renesansu malowali anioły i świętych grających na rebeku: zarówno Rafael, jak i Giotto.
Rafał – „Koronacja Marii”
Historia zaginięcia tego instrumentu nie jest jasna i obecnie jest praktycznie niemożliwa do odnalezienia. Ale jak zniknął? Po pierwsze, troskliwi ludzie dokonali rekonstrukcji w XX wieku, a po drugie, być może, grając na skrzypcach, wyczuwamy pewne cechy tego instrumentu.
Lira pontyjska
Lira pontyjska pojawiła się na skrzyżowaniu kultur. Początkowo przebył długą drogę gdzieś z Persji lub arabskiego Wschodu, zanim pojawił się w Bizancjum i tam znalazł swoją obecną formę. Ale nawet ta forma bizantyjska raczej nie należy w całości do żadnego narodu: Bizancjum było imperium wielonarodowym, a muzyka bizantyjska wchłonęła elementy kultury muzycznej arabskiej, perskiej, koptyjskiej, żydowskiej, ormiańskiej, syryjskiej, bułgarskiej, serbskiej, chorwackiej, a nawet rosyjskiej! Lira pontyjska uznawana jest za jedno z „wędrujących skrzypiec” Wschodu.
Legendy i opowieści związane ze skrzypcami
Od wieków niesamowite brzmienie skrzypiec fascynuje ludzi. Jego melodyjne dźwięki podobały się uszom rozpieszczonych arystokratów i zmuszały zwykłych ludzi do tańca podczas prostych wiejskich świąt.
Chcę opowiedzieć Państwu o najciekawszych historiach i legendach związanych z mistrzami muzyki skrzypcowej.
Zagadki Mistrza
Oczywiście ostrożny stosunek do skrzypiec dotyczył także ich twórców. Przez cały czas ludzie patrzyli na lutników z nieufnością, a o najwybitniejszych z nich krążą legendy już za ich życia. Chociaż należy zauważyć, że osobowości tych ludzi stwarzały wiele zagadek dla otaczających ich osób.
Skrzypce stworzone przez wielkiego Antonio Stradivariego, nawet trzy wieki po jego śmierci, nie mają sobie równych. Ale nawet dokładne przestudiowanie tych instrumentów nie ujawniło tajemnicy ich boskich głosów. Kreacje Stradivariego nie odbiegały od innych skrzypiec ani jakością drewna, ani rozmiarem, ani nawet lakierem.
Jednak przez długi czas wierzono, że niesamowity lakier wykonany według specjalnej receptury nadaje instrumentom wielkiego mistrza niezrównany głos. Ale kilka lat temu kilku odważnych badaczy przeprowadziło niemal barbarzyński eksperyment. Z jednego ze skrzypiec Stradivariusa został całkowicie zmyty lakier, ale nawet po tym świętokradztwie brzmiał tak samo.
Kilka wieków temu narodziła się następująca wersja, próbująca wyjaśnić fenomen mistrza. Podobno już w dzieciństwie mały Antonio został pobłogosławiony przez samego Pana, obdarzając go talentem do tworzenia instrumentów, których głos będzie przypominał ludziom o Królestwie Niebieskim.
W tym samym czasie przyszły wielki mistrz otrzymał od Wszechmogącego cudowną substancję, którą następnie dodał do lakieru swoich skrzypiec. I to właśnie ten sekretny składnik rzekomo nadawał instrumentom Stradivariusa boski dźwięk.
Historia mistrza Paganiniego
Wszystko zaczęło się od ponurej nazwy miejsca urodzenia największego skrzypka wszechczasów. W małej dzielnicy Genui, w wąskiej uliczce zwanej „Czarnym Kotem”, 27 października 1782 roku Antonio Paganini, były pracownik portu, i jego żona Teresa Bocciardo, prosta mieszczanka, mieli syna Niccolò. Antonio miał mały sklep w porcie, pasjonował się muzyką i grał na mandolinie i skrzypcach. Były to proste piosenki, wesołe i wpadające w ucho melodie ludowe, śpiewane przez Antonio z ponurą miną. Na szczęście jego żona Teresa była kobietą łagodną, łagodną i uległą. Nie mogąc zmienić charakteru męża, który był zawsze niezadowolony i zrzędliwy, starała się nie sprzeciwiać mu. Teresa znalazła ukojenie w religii i dzieciach. Miała ich pięć. Pewnego dnia matka Niccolo miała niesamowity sen: ukazał się jej anioł i zapytał, jakie miłosierdzie chciałaby otrzymać od Boga. Ponieważ głęboko religijna kobieta bardzo kochała muzykę, poprosiła boskiego posłańca, aby jej syn Niccolo został wielkim muzykiem. Historia tego cudownego snu wywarła duże wrażenie na mężu Teresy, który również interesował się muzyką. Po konsultacji rodzice Niccolo stanowczo postanowili nauczyć swoje dziecko gry na skrzypcach – instrumencie, który dzięki staraniom Guarneriego, Stradivariego i Amatiego stał się muzycznym symbolem Włoch.
Niccolo miał siedem lat, gdy jego ojciec po raz pierwszy oddał w ręce przyszłego wirtuoza maleńkie skrzypce, które od tego dnia stały się jego jedyną zabawką. Jednak już wkrótce młody skrzypek zdał sobie sprawę, że granie muzyki to nie tylko przyjemność, ale także ciężka, żmudna praca. Chłopiec był bardzo zmęczony, ale ojciec zmuszał utalentowane dziecko do całodziennej nauki, nie pozwalając mu wychodzić na dwór i bawić się z rówieśnikami.
Wykazując wytrwałość i niepohamowaną wolę, Niccolo z dnia na dzień coraz bardziej interesował się grą na instrumencie. Niewątpliwie taka nadmierna aktywność, brak tlenu, ruchu i odżywiania nie mogły nie wpłynąć na jego rosnące ciało i oczywiście nie zaszkodzić zdrowiu chłopca. Pewnego dnia Niccolo, wyczerpany godzinami nauki, zapadł bez życia w śpiączkę kataleptyczną. Rodzice uznali chłopca za zmarłego, ponieważ nie dawał oznak życia. Niccolo opamiętał się dopiero w trumnie przy rozdzierających serce dźwiękach żałobnej muzyki. Jego doskonały słuch nie był w stanie dostrzec fałszu nawet wtedy, gdy Paganini znajdował się między życiem a śmiercią. Wracając z „innego świata” młody skrzypek z jeszcze większym zapałem zaczął opanowywać skomplikowane techniki techniczne gry na swoim ulubionym instrumencie muzycznym. Dzięki swojej pracowitości i sile charakteru Niccolo w bardzo krótkim czasie osiągnął tak wielki sukces, że sława jego niezwykłych zdolności wyszła daleko poza skromną ścieżkę Czarnego Kota.
Już w wieku ośmiu lat Niccolo napisał sonatę skrzypcową i kilka trudnych wariacji. Pierwszym poważnym nauczycielem Paganiniego był genueński poeta, skrzypek i kompozytor Francesco Gnecco. W wieku dziesięciu i pół roku Niccolo w ciągu sześciu miesięcy wziął 30 lekcji u skrzypka Giacomo Costy i w tym samym czasie zaczął regularnie grać w kościołach na nabożeństwach niedzielnych i świątecznych. W genueńskiej gazecie „Avvisi” z 31 maja 1794 roku można było przeczytać: „W poniedziałek 26 maja w kościele San Filippo Neri odbyła się msza św. Koncert harmoniczny wykonał najzdolniejszy jedenastoletni młodzieniec, Signor Niccolò Paganini, uczeń słynnego nauczyciela muzyki Giacomo Costy, który wzbudził podziw wszystkich”. Nie sposób nie wspomnieć o innym nauczycielu Niccolo Paganiniego – wiolonczeliście, znakomitym polifoniście Gasparo Garettim, który zaszczepił młodemu człowiekowi doskonałą technikę kompozytorską. Rozwijając umiejętność słyszenia uchem wewnętrznym, zmusił go do komponowania bez instrumentu.
W miarę jak sztuka gry Niccolò na skrzypcach staje się coraz bardziej wirtuozowska i wyrafinowana, Antonio Paganini wyrusza z młodym skrzypkiem w jego pierwsze tournée koncertowe do miast Włoch: Mediolanu, Bolonii, Florencji, Pizy i Livorno. Sukces towarzyszy małemu wirtuozowi wszędzie i coraz bardziej rozpala duszę młodego talentu. Niccolo intuicyjnie rozumie, że nie będzie w stanie najlepiej wyrazić siebie i osiągnąć wyżyn swojej sztuki, jeśli w swoich kompozycjach nie znajdzie ujścia dla swojego namiętnego temperamentu. Jego poprzednicy byli wspaniali: Corelli, Vivaldi, Tartini, których twórczość Paganini głęboko studiował, ale ich muzyka, pisana w sposób spokojny i powściągliwy, nie odpowiadała burzliwemu i niepohamowanemu charakterowi Paganiniego. Co ciekawe, wiele jego słynnych kaprysów narodziło się już w młodym wieku, co dało początek twórczemu przemyśleniu na nowo technik i zasad gry na skrzypcach, wprowadzonych po raz pierwszy przez włoskiego kompozytora Locatellego, a które były raczej ćwiczeniami technicznymi. Ale gdy tylko ręka geniusza dotknęła suchych formuł, zostały one przetworzone i zamienione w oryginalne, błyskotliwe miniatury, porażające swoją wirtuozerią. 24 kaprysy Paganiniego do dziś pozostają jednym z najbardziej wyjątkowych zjawisk w kulturze muzycznej sztuki skrzypcowej, uderzając niepohamowaną pasją, niesamowitą odwagą i oryginalnością myślenia. Te drobne dzieła wywarły kolosalny wpływ zarówno na muzyków współczesnych wielkiemu Włochowi, jak i na kompozytorów przyszłych pokoleń. Zainspirowany nowymi, oryginalnymi pomysłami genueńskiego wirtuoza, dokonując transkrypcji „Companelli” i niektórych kaprysów Paganiniego na swój instrument, Franciszek Liszt otworzył nową erę w historii sztuki fortepianowej.
Grający na skrzypcach Niccolo naśladował śpiew ptaków, dźwięk fletu, trąbki, rogu, muczenie krowy i ludzki śmiech, wykorzystując kontrasty barw i rejestrów, stosując oszałamiającą różnorodność efektów. Pewnego razu Paganini zastąpił zwykły ukłon długim, co początkowo wywołało śmiech wśród słuchaczy, ale wkrótce za tę dziwność został nagrodzony gorącymi brawami. Były to wczesne lata geniuszu Niccolo Paganiniego, ale wokół życia legendarnego skrzypka wciąż krążyło sporo mistycznych plotek i legend.
Czerwony Opat
4 marca 1678 roku urodził się wielki włoski kompozytor Antonio Lucio Vivaldi. Jego najbardziej znanym dziełem są „Pory roku”. Cztery koncerty skrzypcowe - jesień, zima, wiosna, lato. Nadal jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów na świecie.
W młodości Antonio został mnichem tonsurowanym. A po 10 latach Vivaldi został opatem i miał kłopoty z Inkwizycją. Któregoś dnia podczas Mszy św. trzykrotnie odszedł od ołtarza, aby zapisać melodię, która przyszła mu do głowy. Nastąpiło wezwanie do inkwizytora i przesłuchanie.
Czy to prawda, że w czasie Mszy odszedłeś od ołtarza?
Zostałam do tego zmuszona, ponieważ cierpię na ataki astmy.
I mówią, że wyjechałeś nagrywać muzykę, która przyszła ci do głowy.
Oszczerstwo! Każdy, kto mnie zna, potwierdzi, że jest to spowodowane atakami chorób klatki piersiowej.
Naprawdę było mu niedobrze. Chudy rudowłosy mężczyzna z zapadniętą klatką piersiową, wąskimi ramionami, blady, w czarnej sutannie. Choroba go dusiła. Ale był bardzo energiczny i pracował w szalonym tempie. Vivaldi był jedynym kompozytorem tamtych czasów, który potrafił skomponować operę w trzy dni. To rekord do dziś. Co więcej, sam wystawiał swoje opery. Szybko. Trzy, cztery próby i gotowe. Napisał partyturę szybciej, niż kopista był w stanie ją przepisać. Pracował głównie na zamówienie. Pisał muzykę na niemal każde święto, a katolicy mają wiele świąt. Ponadto zasłynął w całej Europie jako skrzypek-wirtuoz, a w rodzinnej Wenecji był postacią wybitną.
Przez 36 lat Vivaldi był dyrektorem muzycznym sierocińca dla dziewcząt Ospedale della Pieta. Dzięki intensywnej i wieloaspektowej działalności muzycznej Vivaldiego jego mała „konserwatorium” zaczęła wyraźnie wyróżniać się na tle innych Wenecji. Rudy, żywy, wokół niego zawsze kręcą się muzycy i dzieci. I oczywiście Inkwizycja przywiązała się do niego.
Vivaldi otrzymał przydomek „Przebiegły, rudy opat”. Wynikało to z faktu, że miał pogodne i niepohamowane usposobienie, a także z trudnych sytuacji zawsze wychodził z honorem.
...Vivaldi zakończył swoje życie w Wiedniu jako żebrak, przez wszystkich zapomniany, chory...i przez długi czas nigdzie nie słyszano jego muzyki. Pamiętał go jedynie wielki Bach, który dokonał kilku aranżacji jego koncertów skrzypcowych. Ale to było całkiem sporo, Vivaldi miał 500 koncertów, ponad 50 oper, contat, symfonii… O tym wszystkim nie pamiętano przez prawie trzy stulecia. Dopiero w latach 20. odkryli stare, bezużyteczne nuty i zaczęli je grać – świetna muzyka! Okazało się, że to Vivaldi. I od tego czasu Antonio Vivaldi stał się jednym z najpopularniejszych kompozytorów wśród miłośników muzyki klasycznej. Nawet telefony komórkowe odtwarzają teraz „Pory roku” (c) Andriej Konczałowski, „Warto pamiętać”
Nie ma zbyt wielu mistycznych opowieści i legend o jakimkolwiek instrumencie muzycznym, nie ma też tak znakomitych muzyków i kompozytorów, którzy graliby i komponowali muzykę na jakikolwiek inny instrument. Świadczy to o tym, że dźwięk skrzypiec nie pozostawia nikogo obojętnym, a skrzypce są naprawdę Wspaniałym instrumentem.
Być może nigdzie indziej strata czasu nie jest tak widoczna jak w przypadku wychowywania dziecka. Dorosły leżący na kanapie z pustą książką zapewne nadrobi ten czas, jeśli później pójdzie spać. Dziecko pozostawione z wychowaniem – zawodowym, psychicznym, fizycznym czy muzycznym – traci pewne cenne cechy osobowości, które trudno odzyskać. To trudne, ale możliwe. Dlatego nie będziemy dramatyzować sytuacji. Jeśli nie stawiałeś pierwszych kroków w edukacji muzycznej we wczesnym dzieciństwie, zacznij już dziś, gdy Twoje dziecko ma 4-5 lat.
Słuchać muzyki
Przy prawidłowym rozwoju muzycznym dzieci w tym wieku czują się komfortowo i wyciszają się przed słuchaniem muzyki. Rozpoznają znajomą muzykę i chętnie opowiadają o niej dorosłym. Potrafią wyrazić swoje wrażenia na temat muzyki: „To dobra piosenka”, „Tam śpiewa ptak”, „Słyszę szelest wiatru” itp. Niektórzy potrafią wychwycić melodię, którą słyszą na instrumencie muzycznym dla dzieci lub na prawdziwym pianinie.
Dzieci są różne. Niektórzy są towarzyscy, lubią robić wszystko razem, pytają, czy coś jest niejasne; inni szukają odpowiedzi na swoje pytanie samodzielnie. Pierwsza to większość. Po mieszkaniu krąży taka mała wiązka energii i wydaje się, że nic nie jest w stanie na dłużej zatrzymać jego uwagi. Ale potem widzi, że siedzisz nieruchomo i słuchasz muzyki. Towarzyskie dzieci tego nie wytrzymają i na pewno zapytają:
- Co robisz?
- Słucham muzyki.
- Jaka muzyka?
- To jest symfonia.
-Jaka inna symfonia?
— Symfonia jest wtedy, gdy wiele instrumentów gra razem i opowiada o czymś ważnym.
- Czy to interesujące?
- Bardzo.
Możliwe, że dziecko zapyta:
-Czy mogę posłuchać?
- Możesz, tylko się nie baw. Nie mów. A jeśli ci się to znudzi, odejdź.
Choć ten sposób wprowadzania przedszkolaków w świat muzyki nie zawsze się sprawdza, warto spróbować działać w tym kierunku. Dziecko uczy się na przykładzie dorosłych, że uważnie słucha muzyki. Jednocześnie nie rozmawiają i nie przeszkadzają innym. Ważne jest również, aby dzieci widziały, jak dorosły, zawsze zajęty, nie spieszy się, słucha muzyki w skupieniu i nie rozprasza się. Osobisty przykład jest skuteczniejszy niż najbardziej wymowne słowa.
Jak rozmawiać o muzyce
Wiele osób uważa, że wcale nie trzeba wyjaśniać dziecku, czym jest symfonia czy sonata. Mimo to, mówią, nie zrozumie. Nie zrozumie oczywiście, jaka jest istota symfonii. Prawda. Ale dowiaduje się, że taka forma istnieje i że muzyka ma różne formy. Opanowanie wiedzy o muzyce, instrumentach muzycznych, kompozytorach i muzykach (oczywiście, jeśli to wszystko zostanie powiedziane językiem przystępnym dla dzieci) sprzyja muzycznemu rozwojowi dziecka. O instrumentach muzycznych najlepiej rozmawiać w formie najbliższej małemu człowiekowi. W formie bajki.
Opowieść o skrzypcach
Posłuchaj utworu ze skrzypcami. A samą baśń można opowiedzieć na tle cichej muzyki skrzypcowej.
Pokaż dziecku zdjęcie skrzypiec. Lub narysuj to sam. Jeszcze lepiej, jeśli masz w domu skrzypce-zabawkę. Bardzo dobrze, jeśli istnieje prawdziwy. A teraz opowiedz nam bajkę, którą wymyśliliśmy o skrzypcach. Jesteśmy pewni, że wielu rodziców, którzy mają większą wyobraźnię niż my, jest w stanie wymyślić lepszą bajkę. Dobrze, jeśli do słuchania bajki można wprowadzić elementy zabawy.
Uwaga, gra. Z góry piszesz odpowiedzi na podane tutaj pytania i inne, które wymyśliłeś na temat bajki, i kładziesz kartki papieru na stole pod odpowiednimi numerami. Zanim zaczniesz opowiadać historię, wyjaśnij dziecku warunki gry. Na przykład tak:
- A teraz opowiem Wam bajkę o instrumencie zwanym królową muzyki - skrzypcach. Potem zadam pytania. Słuchaj uważnie. Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz punkt. Dla niewłaściwej osoby – dla mnie. Wygrywa ten, kto zdobędzie więcej punktów.
Jesteśmy pewni, że po takim wprowadzeniu dziecko będzie słuchało bajki z uwagą i dużym zainteresowaniem.
W jednym królestwie, w jednym stanie, żyła dziewczyna. Jej rodzice kochali muzykę. Dlatego nazwali dziewczynkę Violin i nauczyli ją grać na skrzypcach. Dziewczyna dorosła i została muzykiem. Jeździła po miastach i wsiach, grała na skrzypcach i przynosiła ludziom radość.
W tym królestwie żył zły człowiek. Nie lubił muzyki i nie podobało mu się, że ludzie cieszą się, gdy słyszą dźwięk skrzypiec. Dzień przed koncertem wkradł się potajemnie do pokoju, w którym leżały skrzypce i przeciął trzy struny. Ale nie miałem czasu wyciąć ostatniego czwartego. Dziewczynie udało się jednak bardzo dobrze zagrać na jednej strunie.
Następnie na innym koncercie zły człowiek ponownie wkradł się do pokoju, w którym leżały skrzypce, i wyrwał wszystkie włosy ze smyczka, za pomocą którego skrzypce wydawały dźwięk. Tym razem złoczyńcy udało się zakłócić koncert, bo dziewczyna nie miała innego ukłonu. A co najważniejsze, w tym królestwie nie było konia, z którego ogona można by wyciągnąć włos na kokardę.
Skrzypce nie mogłyby grać bez smyczka. Dziewczyna usiadła na drodze i płakała. W tym czasie na białym koniu przejeżdżał książę z sąsiedniego królestwa.
- Dlaczego płaczesz? - zapytał książę.
„Nie mam włosia końskiego do smyczka i nie umiem grać na skrzypcach” – powiedział Skrzypce.
- Nie płacz. „Dam ci włos z ogona mojego konia” – powiedział książę.
Włożył włos z końskiego ogona w łuk i skrzypce zaczęły grać. Książę tak bardzo polubił grę na skrzypcach i same skrzypce, że zaprosił dziewczynę, aby udała się z nim do jego królestwa i została jego żoną.
I tak skrzypce stały się królową, a jej skrzypce królową muzyki.
Pytania do bajki
— Jak miała na imię dziewczynka i na instrumencie, na którym grała?
— Ile strun mają skrzypce?
— Jak nazywa się przedmiot, który porusza się po strunach i wytwarza dźwięk?
-Z czego wykonany jest włos na kokardzie?
— Dlaczego zły człowiek przeciął struny skrzypiec i wyrwał włos ze smyczka?
Oczywiście możliwe są inne pytania, a także kolejny rozwój fabuły bajki. Odpowiedzi zapisz wyraźnie, drukowanymi literami, na drugiej stronie kartki, tak aby dzieci potrafiące czytać mogły je same przeczytać.
Opowiadanie o muzyce w sposób interesujący dla dziecka nie jest łatwe. Zauważono, że mali słuchacze najbardziej interesują się dziecięcymi latami muzyka czy kompozytora. Albo historie, których bohaterami są dzieci.
Opowieść o „Marszu drewnianych żołnierzy” P. Czajkowskiego
Piotr Iljicz Czajkowski miał 8-letniego siostrzeńca Wołodię Dawidowa. Uwielbiał bawić się w żołnierzyki i kompozytor zadedykował mu ten marsz. Wołodia wyciągnął żołnierzy z pudełka. Jeśli chcesz, możesz wyjąć swoich żołnierzy i ustawić ich w rzędzie. Widzisz, stoją prosto i czekają na rozkaz. Wydano rozkaz, zaczęła grać muzyka i poszli. Posłuchaj, a usłyszysz, jak wesoło i wyraźnie idą: „Raz-dwa! Jeden dwa! Żołnierze mijają Wołodia, który przyjmuje paradę.
Po takiej historii dzieci rozumieją, że muzyka jest w stanie wyrazić coś bardzo konkretnego. Zaczynają interesować się rozumieniem tego, co wyraża muzyka, i co za tym idzie, mają ochotę jej słuchać.
O nastroju dzieci
O nastrojach dzieci osobno kilka słów. Dzisiejszy, chwilowy nastrój odgrywa dla dziecka znaczącą rolę (w znacznie większym stopniu niż dla osoby dorosłej), zarówno podczas słuchania muzyki, jak i podczas ćwiczenia gry na instrumencie muzycznym. Wczoraj, w słoneczny, udany dzień, wszystko było dla niego radością. Ale dzisiaj coś nie idzie dobrze, a muzyka tylko go irytuje. Dobrze! W przypadku dzieci, zwłaszcza małych, dokładne procedury i ścisła dyscyplina nie zawsze są właściwe. Wręcz przeciwnie, tutaj naszym zdaniem konieczna jest elastyczność i umiejętność pójścia na kompromis.
Znamy rodzinę, w której codzienność pięciorga dzieci została zaplanowana w najdrobniejszych szczegółach. A rodzice postawili sobie za zadanie ścisłe przestrzeganie harmonogramu. Wszelkie odstępstwa od tego były surowo karane. Rezultat był katastrofalny. Gdy tylko dzieci dorosły i opuściły kontrolę rodziców, jak mówią, „dołożyły wszelkich starań”: opuściły rodzinę, wcześnie nawiązały stosunki seksualne, a nawet zażyły narkotyki. Zwyciężyła chęć wyrwania się z systemu tłumienia dziecięcych pragnień, które nie zawsze pokrywają się z pragnieniami dorosłych. Dzieje się tak, gdy woda, długo powstrzymywana przez tamę, uwalnia się, zalewając wszystko wokół.
Nie należy zmuszać dzieci do robienia czegoś, na co dzisiaj nie mają ochoty.
Gust muzyczny dzieci zwykle zależy od gustu ich rodziców.
Jakiej muzyki słuchać w przedszkolu? Ważne jest, aby poprawnie odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ gust muzyczny dzieci dopiero się rozwija i nie potrafią one odróżnić muzyki dobrej od złej, nieciekawej. Wierzymy, że dziecięce gusta należy kształtować w kierunku klasyki i oswajać z dobrą muzyką.
Definicja literatury dziecięcej podana przez S. Marshaka jest całkiem odpowiednia dla muzyki dla dzieci: „Należy pisać jak dla dorosłych, tylko o wiele lepiej”. Zarówno w muzyce klasycznej, jak i w muzyce „łatwej” (podział jest dość arbitralny) dzieci mają swoje upodobania. Nie staramy się wyjaśniać dlaczego, ale można zauważyć, że szczególnie chętnie słuchają Mozarta np. najmłodsi. Kto wie dlaczego? Możliwe, że kompozytor, który w dzieciństwie zasłynął jako cudowne dziecko, zachował w swojej muzyce to jasne, dziecinne postrzeganie świata, na wpół zapomniane przez nas, dorosłych. I dlatego jest to szczególnie zrozumiałe dla młodych słuchaczy...
Znamy rodzinę, w której dziewczynka lubiła słuchać muzyki Chopina. W innej rodzinie tata lubił muzykę współczesną, a ulubionym kompozytorem jego sześcioletniej córki był Hindemith. Syn jednego z autorów już w wieku czterech lat uwielbiał słuchać Sonaty księżycowej Beethovena. „Dzieci” – napisał I. P. Pawłow – „subtelnie przejmują nie tylko nawyki i maniery dorosłych, ale także ich emocje”.
Komponowanie muzyki
Zdarza się też tak: po wysłuchaniu muzyki połączonej z historią dzieci próbują samodzielnie komponować muzykę. Dzieje się tak szczególnie często, gdy dowiadują się, że niektórzy kompozytorzy i muzycy komponowali muzykę w dzieciństwie. Jeśli w domu znajduje się pianino lub instrumenty muzyczne dla dzieci, dziecko długo siedzi, wciska klawisze i słucha dźwięków. Nie musisz tego przerywać, nawet jeśli dźwięki wydają ci się bez znaczenia. Przeciwko. Należy zachęcać do takich prób na wszelkie możliwe sposoby: „Och, dobra robota! No dalej, powiedz to jeszcze raz! Jak wspaniale to zrobiłeś! Jakby minął niedźwiedź... Jakby przebiegła wiewiórka...” Itd.
Oto kilka porad
- Nagraj melodię na magnetofonie. Następnie słuchaj ze swoim dzieckiem.
- Spróbuj wyrazić słowami, jaka jest muzyka pisana przez Twoje dziecko, jaki wyraża się w niej nastrój.
- Razem z młodym kompozytorem wymyślcie nazwę dla melodii.
- Jeśli możesz, zapisz w notatkach kompozycję dzieci.
- Niech dzieci uczące się gry na instrumencie muzycznym miały w swoim repertuarze własne utwory.
- Twoje zadania mogą być dobrą zachętą do komponowania muzyki. Wymyśl smutną melodię. Albo zabawne. Lub melodia kołysanki dla lalki. Napisz melodię do wiersza. Naszym zdaniem warto w tym celu wykorzystać wiersze dla dzieci A. Barto, S. Marshaka, K. Czukowskiego i innych popularnych autorów. Dobre wiersze dla dzieci dobrze komponują się z muzyką.
Muzyka i rysunek
Dzieci myślą obrazami. Dlatego chętnie rysują to, co usłyszą. Dotyczy to zwłaszcza utworów muzycznych o charakterze wizualnym. Gdzie obraz osadzony w muzyce wyraża się jasno i wyraźnie. Czasem nawet w tytule spektaklu, jak na przykład w „Albumie dla dzieci” P. Czajkowskiego, R. Schumanna czy, powiedzmy, w sztukach dla dzieci S. Maykapara, A. Grechaninova i innych kompozytorów.
Skrzypce to instrument muzyczny, który jest szczególnie lubiany ze względu na wyjątkowy wygląd i wyjątkową barwę, dźwięk zbliżony do ludzkiego głosu, ale bardziej różnorodny i jasny. Skrzypce słusznie noszą miano „królowej orkiestry”. Przedstawiamy ciekawostki dotyczące skrzypiec.
Fabuła
Instrument podobny do współczesnych skrzypiec pojawił się w XIV wieku i był uważany za ludowy. Uznanie wśród szlachty skrzypce zyskały w roku 1560, kiedy mistrz Amati otrzymał zamówienie na 24 skrzypce dla muzyków nadwornych cesarza Karola IX.
Rywalem Amati był inny mistrz skrzypiec, Gasparo de Solo. Historycy spierają się, który z nich jest autorem wizerunku współczesnych skrzypiec. Niektórzy uważają, że nauczyciel Amati, Gasparo Bertolotti, był pierwszym, który to zrobił. Nie mniej piękne egzemplarze skrzypiec wyszły z warsztatów Guarneriego i Stradivariego.
W rękach wirtuozów muzyków skrzypce zyskały niespotykaną sławę – Paganini, Tartini, Lolli. Instrument ten zajmował szczególne miejsce w twórczości kompozytora Vivaldiego. Jego utwory na skrzypce znajdują się w światowej kolekcji muzyki klasycznej.
Dźwięk
Jeśli kompozytor chce przekazać widzom uczucia głównych bohaterów opery lub baletu, oddać ich charaktery, pisze partię główną specjalnie na skrzypce. Jego dźwięk może być zarówno miękki, jak i mocny, orzeźwiający i kojący.
Zastosowanie i repertuar
Prawie jedną trzecią orkiestry symfonicznej stanowią skrzypce. Skrzypce są wspaniałe w partiach solowych. Jego główną zaletą jest szeroka gama dźwięków i równie bogata paleta ich odcieni.
Najpopularniejszym zespołem, w którym występują skrzypce, jest kwartet smyczkowy składający się z dwojga skrzypiec i altówki. Dla tego kwartetu powstało wiele utworów w różnych stylach. A koncerty na skrzypce i orkiestrę stały się światową klasyką.
Na początku XX wieku skrzypek Joe Venuti po raz pierwszy wykonał na skrzypcach kompozycje jazzowe.
Projekt
Aby stworzyć skrzypce, musisz złożyć ponad 70 części z różnych rodzajów drewna.
Tradycyjne gatunki drewna na skrzypce:
- Świerk rezonansowy na górze
- Klon do loków, pleców i szyi
- Mahoń, olcha, lipa, drzewa iglaste do obręczy
- Podstrunnica z hebanu
- Drzewa iglaste na skrzepy
- Bukszpan, drewno czarne lub różowe na podbródek, guziki, kołki.
Klasyczne skrzypce mają cztery struny. Czasami dodawana jest piąta struna altowa. Do sznurków używa się nici, jedwabiu lub metalu.
Który mistrz wykonał skrzypce, można określić na podstawie indywidualnych szczegółów. Loki uważane są za detal wyjątkowy – „namalowany przez mistrza”.
Rzemieślnicy przywiązywali dużą wagę do lakieru do pokrywania instrumentów. Od ich jakości zależy długowieczność skrzypiec i zachowanie ich głosu. Skład lakieru był utrzymywany przez mistrza w ścisłej tajemnicy. Czasami studenci nigdy nie poznali dokładnego składu lakieru.
Pełnowymiarowe skrzypce mają całkowitą długość 60 cm, długość korpusu 35 cm i wagę od 300 do 400 gramów. Dla dzieci produkowane są instrumenty od 32 do 43 cm.
Do gry na skrzypcach wykorzystuje się smyczek – drewnianą laskę z naciągniętym na nią włosiem końskim, nacieraną kalafonią dla lepszego brzmienia. Długość kokardy 75 cm, waga – 60 gramów.
Dziś muzycy posługują się zarówno instrumentami klasycznymi, jak i skrzypcami elektrycznymi. Ale niezależnie od tego, jak wyglądają skrzypce, ich brzmienie nadal zadziwia słuchaczy swoim pięknem i mocą.
Grać na instrumencie
Aby wydobyć dźwięk, struny dociska się do podstrunnicy palcami lewej ręki. W prawej ręce trzymają smyczek i przesuwają go po strunach. Wysokość, charakter i barwa dźwięku zależą od siły nacisku strun i sposobu trzymania smyczka.
Zakres gry na skrzypcach wynosi od małej oktawy G do czwartej oktawy.
Harmoniczne - po lekkim naciśnięciu strun powstają dźwięki przypominające dźwięk fletu.
Tremolo to szybka zmiana dwóch dźwięków lub powtórzenie tego samego dźwięku, powodujące efekt drżenia.
Col legno – uderzanie trzonkiem smyczka w strunę tworzy suchy dźwięk.
Rykoszet - rzucenie łuku na cięciwę z odbiciem.
Pizzicato (pluck) – gra bez smyczka – poprzez szarpanie palcami za struny.
Do wykonywania utworów lirycznych skrzypkowie używają tłumika - grzebienia wykonanego z drewna lub metalu w celu złagodzenia dźwięku.
Jednocześnie możesz zagrać na skrzypcach dwie nuty na sąsiednich strunach, przy większym nacisku smyczka możesz zagrać trzy nuty. Alternatywnie, ale z dużą prędkością, możesz zagrać trzy, a nawet cztery nuty.
Opanowanie instrumentu wymaga dużo czasu i wysiłku. Skrzypek musi mieć dużą wrażliwość palców i bogatą pamięć mięśniową. Z wiekiem szanse na zostanie wirtuozem maleją. Wrażliwość palców osoby dorosłej jest mniejsza niż u osoby młodej, a trening pamięci mięśniowej będzie wymagał więcej czasu. Dlatego lepiej rozpocząć treningi w wieku pięciu lat lub wcześniej.
Interesująca informacja
- Gra na skrzypcach spala około 170 kalorii na godzinę.
- Na smyczku skrzypiec naciągniętych jest do 200 włosów.
- Całkowite odtworzenie brzmienia skrzypiec za pomocą sprzętu nie jest możliwe.
- Do 1750 roku we Włoszech do produkcji strun skrzypcowych używano jelit owczych.
- Pierwszy utwór na skrzypce został napisany przez kompozytora Mariniego w 1620 roku.
- Einstein wiedział, jak grać na skrzypcach.
- Za najcenniejsze uznawane są instrumenty Guarneri i Stradivarius. W 2010 roku za skrzypce Guarneriego zapłacono 18 milionów dolarów. Każde z ocalałych skrzypiec Stradivariusa jest wyjątkowe pod względem struktury i brzmienia. Średnia cena skrzypiec Stradivariusa wynosi około 4 milionów dolarów.
- Za szczyt techniki gry uważa się „Lot trzmiela” – z opery „Opowieść o carze Saltanie” Rimskiego-Korsakowa. Skrzypkowie na całym świecie rywalizują w szybkości jego wykonania. D. Garrett ustanowił rekord, wykonując fragment w ciągu minuty i 6,56 sekundy.
- Dobre współczesne skrzypce brzmią lepiej niż niższe instrumenty Stradivariego.
