Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Petersburg Humanitarny Uniwersytet Związków Zawodowych

KIROWSKIODDZIAŁ

TEST

nadyscyplinafabułasztuka

TEMAT: Twórczość Teofana Greka

Wstęp

1. Biografia twórcy

2. Twórczość Teofana Greka

2.1 Ikonografia

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Grek Teofanes jest jednym z nielicznych malarzy ikon bizantyjskich, których nazwisko przetrwało do historii, być może dlatego, że będąc w rozkwicie swoich sił twórczych opuścił ojczyznę i pracował aż do śmierci w Rosji, gdzie wiedzieli jak docenić indywidualność malarza. Ten genialny „bizantyjski” czy „grecki” miał odegrać decydującą rolę w przebudzeniu rosyjskiego geniuszu artystycznego.

Wychowany na ścisłych kanonach, już w młodości przewyższał je pod wieloma względami. Jego sztuka okazała się ostatnim kwiatem na uschniętej ziemi kultury bizantyjskiej. Gdyby został, by pracować w Konstantynopolu, stałby się jednym z pozbawionych twarzy bizantyjskich malarzy ikon, z których prac tchnie zimno i nuda. Ale nie został. Im dalej oddalał się od stolicy, im szersze stawały się jego horyzonty, tym bardziej niezależne jego przekonania.

W Galacie (kolonia genueńska) zetknął się z kulturą zachodnią. Widział jego pałace i kościoły, przestrzegał zachodnich zwyczajów niezwykłych dla Bizancjum. Sprawność mieszkańców Galaty znacznie odbiegała od zwyczaju bizantyńskiego społeczeństwa, które nie spieszyło się, żyło po staremu i pogrążało się w teologicznych dysputach. Mógł wyemigrować do Włoch, podobnie jak wielu jego utalentowanych współplemieńców. Ale najwyraźniej rozstanie z wiarą prawosławną nie było możliwe. Skierował swoje stopy nie na zachód, ale na wschód.

Grek Teofanes przybył do Rosji jako dojrzały, ugruntowany mistrz. Dzięki niemu rosyjscy malarze mieli okazję zapoznać się ze sztuką bizantyjską wykonywaną nie przez zwykłego rzemieślnika, ale przez geniusza.

Jego misja twórcza rozpoczęła się w latach 70. XIII wieku w Nowogrodzie, gdzie namalował kościół Przemienienia Pańskiego przy ulicy Ilyina (1378). Książę Dmitrij Donskoj zwabił go do Moskwy. Tutaj Feofan nadzorował obrazy w katedrze Zwiastowania na Kremlu (1405). Jego pędzlem namalowano wiele wspaniałych ikon, wśród których (przypuszczalnie) słynna Matka Boża Don, która stała się narodowym sanktuarium Rosji (początkowo „Matka Boża Don” znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia miasto Kolomna, wzniesione na pamiątkę zwycięstwa wojsk rosyjskich na polu Kulikowo, przed nią modlił się Jan Groźny, wyruszając w podróż do Kazania).

Rosjan uderzył jego głęboki umysł i wykształcenie, które przyniosły mu sławę mędrca i filozofa. "Chwalebny mędrzec, bardzo przebiegły filozof ... a wśród malarzy - pierwszy malarz" - pisał o nim Epifaniusz. Uderzające było również to, że podczas pracy nigdy nie sprawdzał próbek („zeszytów”). Teofan dał Rosjanom przykład niezwykłej twórczej odwagi. Tworzył swobodnie, swobodnie, nie patrząc na oryginały. Nie pisał w klasztornym odosobnieniu, ale publicznie, jak genialny artysta improwizujący. Zgromadził wokół siebie tłumy wielbicieli, którzy z podziwem wpatrywali się w jego pismo kursywą. Jednocześnie zabawiał publiczność zawiłymi opowieściami o cudach Konstantynopola. Tak zdefiniował się w świadomości Rosjan nowy ideał artysty - izografa, twórcy nowych kanonów.

Celem pracy kontrolnej jest rozważenie dzieła Teofana Greka

Zadania:

Poznaj biografię Teofana Greka

Rozważmy dzieło Teofanesa Greka

Rozważmy ikonografię Teofanesa Greka

1. Biografia Teofana Greka

Grek Teofamnes (ok. 1340 - ok. 1410) - wielki malarz ikon rosyjski i bizantyjski, miniaturzysta i mistrz monumentalnych fresków.

Teofan urodził się w Bizancjum (stąd przydomek grecki), przed przyjazdem do Rosji pracował w Konstantynopolu, Chalcedonie (przedmieście Konstantynopola), Genueńskiej Galacie i Cafe (obecnie Feodosia na Krymie) (freski nie zachowały się). Prawdopodobnie przybył do Rosji razem z metropolitą Cyprianem.

Teofanes Grek osiadł w Nowogrodzie w 1370 roku. W 1378 rozpoczął prace nad malowaniem kościoła Przemienienia Pańskiego przy ul. Ilyina. Najbardziej majestatycznym obrazem w świątyni jest obraz na klatce piersiowej Wszechmogącego Zbawiciela w kopule. Oprócz kopuły Feofan namalował bęben z postaciami przodków i proroków Eliasza i Jana Chrzciciela. Spadły nam także malowidła ścienne absydy – fragmenty rangi świętych i „Eucharystia”, fragment figury Matki Boskiej na południowym filarze ołtarza oraz „Chrzest”, „Narodzenie Chrystusa”, „Spotkanie „Kazanie Chrystusa do Apostołów” i „Zstąpienie do piekła” na sklepieniach i przyległych ścianach. Najlepiej zachowane freski kaplicy Trójcy Świętej. Jest to ornament, frontalne postacie świętych, półpostać „Znaku” z nadchodzącymi aniołami, tron ​​z zbliżającymi się czterema świętymi, a w górnej części ściany Stylity, „Trójca” starotestamentowa, medaliony z Janem z Drabiny, Agathonem, Akakiyem oraz postacią Makarego Egiptu.

Grecy teofanie pozostawili znaczący wkład w sztukę nowogrodzką, w szczególności mistrzami, którzy wyznawali podobny światopogląd i częściowo akceptowali sposób mistrza, byli mistrzowie, którzy malowali kościoły Wniebowzięcia NMP na polu Wołotowskim i Teodor Stratilat na strumien. Malowidło w tych świątyniach w swobodny sposób przypomina freski kościoła Zbawiciela na Ilyin, zasadę konstruowania kompozycji i doboru kolorów do malowania. Pamięć Teofanesa Greka pozostała w ikonach nowogrodzkich - w ikonie „Ojczyzna” (XIV wiek) znajdują się serafini skopiowane z fresków kościoła Zbawiciela na Ilyin, w znaku rozpoznawczym „Trójca” z czteroczęściowej ikony XV wieku można prześledzić paralele z „Trójcą” Teofanesa, a także w kilku innych dziełach. Wpływ Teofana widoczny jest także w nowogrodzkiej grafice książkowej, w projektowaniu takich rękopisów jak „Psałterz Iwana Groźnego” (ostatnia dekada XIV wieku) i „Prolog Pogodinsky” (druga połowa XIV wieku).

2. Twórczość Teofana Greka

Grek Teofanes był jednym z mistrzów bizantyjskich. Przed przybyciem do Nowogrodu artysta namalował ponad 40 kamiennych kościołów. Pracował w Konstantynopolu, Chalcedonie, Galacie, Caffa. Posiadając wielki talent malarski, Feofan malował postacie szerokimi kreskami. Na oryginalnej wyściółce nałożył bogate, białe, niebieskoszare i czerwone pasemka. Leakey pisał na ciemnobrązowym bloku, rozjaśniając cienie i przyciemniając światła. Modelując twarze, Feofan wykańcza literę, stosując czasem białe refleksy w zacienionych częściach twarzy. Wielu badaczy uważa, że ​​twórczość Teofana związana jest z renesansem paleologicznym, w tym z doktryną Hesychii.

Teofan Grek swoje pierwsze prace wykonał w Rosji w Nowogrodzie. Są to freski Katedry Przemienienia Pańskiego przy ulicy Ilyina, wśród których znajduje się popiersie Zbawiciela Wszechmogącego w kopule centralnej. Najlepiej zachowały się freski z północno-zachodniej części świątyni. Najważniejsze na obrazie jest wywyższenie ascetycznego wyczynu, oczekiwanie apokalipsy. W kolorystyce Teofana ciemne tony nabrały szczególnego brzmienia, artysta modelował formę jasnymi pociągnięciami białych tonów - szczelin. Grek później pracował w Niżnym Nowogrodzie, uczestnicząc w tworzeniu ikonostasów i fresków w katedrze Spasskiej, które nie przetrwały do ​​​​naszych czasów. Teofanes Grek został po raz pierwszy wymieniony w Moskwie w 1395 roku. Produkcja dwustronnej ikony „Matka Boża Don” związana jest z warsztatem Feofana, na którego odwrocie widnieje „Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny”. Wizerunek Maryi podany jest w ciemnych ciepłych kolorach, formy są starannie dopracowane. We fresku „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny” Teofanes zmniejszył liczbę postaci, na ciemnoniebieskim tle - Chrystusa, Matki Bożej, ubranej w złoty chiton, leżącej na łożu śmierci. W katedrze Spaso-Preobrazhensky Perejasław-Zaleski Feofan namalował kościół Michała Archanioła w 1399 r., A w 1405 r. Katedrę Zwiastowania wraz z Andriejem Rublowem. Ikonostas Zwiastowania jest najstarszym z zachowanych do dziś rosyjskich ikonostasów.

2.1 Ikonografia Teofanesa Greka

Malarstwo ikon pojawiło się w Rosji w X wieku, po tym jak w 988 Rosja przyjęła nową religię z Bizancjum - chrześcijaństwo. W tym czasie w samym Bizancjum ikonografia przekształciła się ostatecznie w ściśle zalegalizowany, uznany kanoniczny system obrazów. Kult ikony stał się integralną częścią doktryny i kultu chrześcijańskiego. W ten sposób Rosja otrzymała ikonę jako jeden z „fundamentów” nowej religii.

N: Symbole świątyń: 4 ściany świątyni, zjednoczone przez jedną głowę - 4 kierunki kardynalne pod władzą jednego kościoła powszechnego; ołtarz we wszystkich kościołach umieszczono na wschodzie: według Biblii na wschodzie była rajska ziemia - Eden; według ewangelii wniebowstąpienie Chrystusa miało miejsce na wschodzie. I tak dalej, więc ogólnie system malowideł ściennych w kościele chrześcijańskim był ściśle przemyślaną całością.

Skrajna ekspresja wolnej myśli w Rosji w XIV wieku. herezja strigolników rozpoczęła się w Nowogrodzie i Pskowie: nauczali, że religia jest sprawą wewnętrzną każdego i każdy ma prawo być nauczycielem wiary; zaprzeczali Kościołowi, duchowo, obrzędom kościelnym i sakramentom, nakłaniali ludzi, aby nie spowiadali się przed kapłanami, ale pokutowali za grzechy „wilgotnej matki ziemi”. Sztuka Nowogrodu i Pskowa w XIV wieku jako całość żywo odzwierciedla rosnącą swobodę myślenia. Artyści dążą do obrazów bardziej żywych i dynamicznych niż dotychczas. Pojawia się zainteresowanie dramatycznymi fabułami, budzi się zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka. Artystyczne poszukiwania mistrzów XIV wieku wyjaśniają, dlaczego Nowogród mógł stać się miejscem działalności jednego z najbardziej zbuntowanych artystów średniowiecza – bizantyjskiego Teofana Greka.

Feofan przybył do Nowogrodu oczywiście w latach 70. XIV wieku. Wcześniej pracował w Konstantynopolu i miastach sąsiadujących ze stolicą, następnie przeniósł się do Kaffy, skąd prawdopodobnie został zaproszony do Nowogrodu. W 1378 r. Feofan wykonał swoje pierwsze dzieło w Nowogrodzie - namalował kościół Przemienienia Pańskiego freskami.

Wystarczy porównać Starszego Melchizedeka z tego kościoła z Jonaszem z Klasztoru Skoworodskiego, aby zrozumieć, jakie oszałamiające wrażenie musiała wywrzeć sztuka Teofana na współczesnych mu Rosjanach. Postacie Feofana nie tylko zewnętrznie nie są do siebie podobne, żyją, manifestują się na różne sposoby. Każda postać Teofanesa to niezapomniany ludzki wizerunek. Artysta poprzez ruchy, pozy, gesty wie, jak uwidocznić „człowieka wewnętrznego”. Siwobrody Melchizedek majestatycznym ruchem, godnym potomka Hellenów, trzyma zwój z proroctwem. W jego postawie nie ma chrześcijańskiej pokory i pobożności.

Feofan myśli o postaci trójwymiarowo, plastycznie. Wyraźnie wyobraża sobie, jak ciało znajduje się w przestrzeni, dlatego mimo umownego tła jego postacie wydają się być otoczone przestrzenią, w niej żyjące. Feofan przywiązywał dużą wagę do przenoszenia objętości w malarstwie. Jego metoda modelowania jest skuteczna, choć na pierwszy rzut oka wydaje się pobieżna, a nawet niedbała. Feofan kładzie główny ton twarzy i ubrania szerokimi, swobodnymi pociągnięciami. Na szczycie tonu głównego w niektórych miejscach - nad brwiami, na grzbiecie nosa, pod oczami - ostrymi, celnymi pociągnięciami pędzla powoduje lekkie refleksy i luki. Za pomocą świateł artysta nie tylko dokładnie oddaje objętość, ale także uzyskuje wrażenie wypukłości formy, czego nie osiągnęli mistrzowie z wcześniejszych czasów. Oświetlone błyskami światła postacie świętych w Teofanie nabierają szczególnego niepokoju, ruchliwości.

W sztuce Teofana cud jest zawsze niewidoczny. Płaszcz Melchizedeka obejmuje postać tak szybko, jakby miała energię lub była naelektryzowana.

Ikona jest wyjątkowo monumentalna. Postacie wyróżniają się wyraźną sylwetką na lśniącym złotym tle, lakoniczne, uogólnione kolory zdobnicze brzmią napięte: śnieżnobiała tunika Chrystusa, aksamitne niebieskie maforium Matki Bożej, zielone szaty Jana. I choć Teofan zachowuje w ikonach malowniczość swoich obrazów, linia staje się wyraźniejsza, prostsza, bardziej powściągliwa.

W obrazach Theophana - ogromnej siły emocjonalnego oddziaływania, brzmią tragicznie. Ostry dramat obecny jest także w najbardziej malowniczym języku mistrza. Styl pisania Feofana jest ostry, porywczy, pełen temperamentu. Przede wszystkim jest malarzem i bełkocze postacie energicznymi, śmiałymi pociągnięciami, nakładając jasne refleksy, co powoduje drżenie twarzy, podkreśla intensywność ekspresji. Kolorystyka z reguły jest lakoniczna, powściągliwa, ale kolor jest nasycony, ciężki, a kruche ostre linie, złożony rytm konstrukcji kompozycyjnej dodatkowo wzmacniają ogólną ekspresję obrazów. teofanes malowanie ikon sztuki greckiej

Malowidła ścienne Teofanesa Greka powstają w oparciu o wiedzę o życiu, psychologię człowieka. Zawierają głębokie znaczenie filozoficzne, przenikliwy umysł, namiętny, żywiołowy temperament autora są wyraźnie odczuwalne.

Ikony Feofana prawie nie przetrwały do ​​dziś. Poza ikonami z ikonostasu soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim nie znamy na pewno żadnego z jego dzieł sztalugowych. Jednak z dużym prawdopodobieństwem niezwykłe „Wniebowzięcie” napisane na odwrocie ikony „Matki Bożej Donu” można przypisać Teofanowi.

„Wniebowzięcie” przedstawia to, co zwykle przedstawia się w ikonach na tej fabule. Przy grobie Maryi są apostołowie. W górę unosi się lśniąca złota postać Chrystusa ze śnieżnobiałym dzieckiem - dusza Matki Bożej w dłoniach. Chrystusa otacza niebiesko-ciemna mandala. Po obu jego stronach znajdują się dwa wysokie budynki, przypominające nieco dwupiętrowe wieże z żałobnikami w ikonie pskowskiej „Wniebowzięcie”.

Apostołowie teofana nie są jak surowi Grecy. Skulili się wokół łóżka w dowolnej kolejności. Nie wspólny, oświecony smutek, ale osobiste odczucia każdego z nich - zakłopotanie, zaskoczenie, rozpacz, bolesna refleksja nad śmiercią - wyczytane są na ich prostych twarzach. Wiele słów nie byłoby w stanie spojrzeć na martwą Marię. Jeden zagląda lekko przez ramię sąsiada, gotów w każdej chwili pochylić głowę. Drugi, skulony w odległym kącie, jednym okiem obserwuje, co się dzieje. Jan Teolog prawie ukrył się za wysokim łóżkiem, spoglądając zza siebie z rozpaczą i przerażeniem.

Nad łożem Maryi, nad postaciami apostołów i świętych wznosi się lśniący złotem Chrystus z duszą Matki Bożej w dłoniach. Apostołowie nie widzą Chrystusa, jego mandala jest już sferą cudowną, niedostępną dla ludzkiego oka. Apostołowie widzą tylko martwe ciało Marii i ten widok napełnia ich przerażeniem przed śmiercią. Oni, „ludzie ziemscy”, nie są dane poznać tajemnicy „życia wiecznego” Maryi. Jedynym, który zna tę tajemnicę, jest Chrystus, ponieważ należy do dwóch światów jednocześnie: boskiego i ludzkiego. Chrystus jest pełen determinacji i siły, apostołowie smutku i wewnętrznego zamętu. Ostry dźwięk barw Wniebowzięcia niejako ujawnia skrajne napięcie duchowe, w jakim przebywają apostołowie. Nie abstrakcyjna, dogmatyczna idea pozagrobowej błogości i nie pogański lęk przed ziemskim, fizycznym zniszczeniem, ale intensywna refleksja nad śmiercią, „inteligentne uczucie”, jak taki stan nazywano w XI wieku – takie jest treścią cudownej ikony Teofana.

We „Wniebowzięciu” Teofana jest szczegół, który zdaje się skupiać dramaturgię rozgrywającej się sceny. Ta świeca paląca się przy łóżku Matki Bożej. Nie była w „Zaśnięciu dziesięciny”, ani w „Paromensky”. W Wniebowzięciu dziesięciny czerwone buty Maryi są przedstawione na stojaku przy łóżku, a w Paromensky przedstawiono cenne naczynie - naiwne i wzruszające szczegóły, które łączą Maryję ze światem ziemskim. Ustawiona w samym centrum, na tej samej osi co postać Chrystusa i cherubinka, świeca w ikonie Teofana wydaje się być pełna szczególnego znaczenia. Zgodnie z tradycją apokryficzną, Mary zapaliła go, zanim dowiedziała się od anioła o swojej śmierci. Świeca to symbol duszy Matki Bożej, świecącej na świat. Ale u Teofanesa jest czymś więcej niż abstrakcyjnym symbolem. Drżący płomień wydaje się umożliwiać usłyszenie rozbrzmiewającej echem ciszy żałoby, odczucie chłodu, bezruchu martwego ciała Maryi. Martwe ciało jest jak spalony, schłodzony wosk, z którego na zawsze wyparował ogień - dusza człowieka. Świeca dopala się, co oznacza, że ​​kończy się czas ziemskiego pożegnania Maryi. Za kilka chwil zniknie promienny Chrystus, jego mandorla, umocowana jak zwornik, ognisty cherubin. W sztuce światowej jest wiele dzieł, które z taką siłą dawałyby odczuć ruch, przemijanie czasu, obojętne na to, co liczy się, nieubłaganie prowadzące wszystko do końca.

Deesis katedry Zwiastowania, niezależnie od tego, kto kierował jej powstaniem, jest ważnym zjawiskiem w historii starożytnej sztuki rosyjskiej. Jest to pierwsza Deesis, która dotarła do naszych czasów, w której postacie świętych są przedstawione nie do pasa, ale do pełnej wysokości. Od niego zaczyna się prawdziwa historia tzw. rosyjskiego wysokiego ikonostasu.

Poziom Deesis ikonostasu katedry Zwiastowania jest wspaniałym przykładem sztuki malarskiej. Szczególnie niebanalna gama kolorystyczna, którą uzyskuje się poprzez połączenie głębokich, nasyconych, bogatych w odcienie kolorów. Wyrafinowana i niewyczerpana pomysłowość kolorystka, czołowa mistrzyni Deesis, odważa się nawet na porównania tonalne w ramach tego samego koloru, kolorując np. szaty Matki Bożej na granatowy kolor, a Jej czapkę na bardziej otwarty, rozjaśniony ton. Gęste, gęste kolory artysty są znakomicie powściągliwe, nieco głuche nawet w jasnej części widma. Wtedy na przykład tak spektakularne są niespodziewanie jaskrawe kreseczki czerwieni na obrazie księgi i butach Matki Bożej. Sam sposób pisania jest niezwykle ekspresyjny – szeroki, swobodny i bezbłędnie dokładny.

Wniosek

Wiadomo, że w Rosji Teofanes Grek brał udział w malowaniu kilkudziesięciu kościołów. Niestety większość jego prac zaginęła. Niestety nie wiadomo, czy on sam lub jego uczniowie są właścicielami wielu przypisywanych mu dzieł najwyższej klasy. Wiadomo tylko na pewno, że namalował kościół Przemienienia Pańskiego w Nowogrodzie.

Powszechnie przyjmuje się, że twórczość Teofana Greka klasyfikuje się jako fenomen kultury rosyjskiej. Ale w rzeczywistości był człowiekiem wyłącznie kultury bizantyjskiej, zarówno jako myśliciel, jak i artysta. Był ostatnim misjonarzem bizantyńskim w Rosji. Jego prace należały do ​​minionego XIV wieku, będąc ukoronowaniem jego dokonań. Z natury były tragiczne, ponieważ wyrażały światopogląd upadku Cesarstwa Bizantyjskiego, były przepojone apokaliptycznymi przeczuciami rychłej śmierci Świętego Prawosławnego Królestwa. Pełno w nich było proroctw o zemście wobec świata greckiego, patosu stoicyzmu.

Oczywiście taki obraz był w zgodzie z odchodzącą Złotą Ordą Rosji. Ale to absolutnie nie odpowiadało nowemu nastrojowi, marzeniom o jaśniejszej przyszłości, rodzącej się potędze królestwa moskiewskiego. W Nowogrodzie praca Feofana wzbudziła podziw i naśladownictwo. Zwycięska Moskwa przywitała go przychylnie, ale pędzlem Andrieja Rublowa zatwierdziła inny styl malowania - „lekko radosny”, harmonijny, liryczny i etyczny.

Teofanes był ostatnim darem bizantyjskiego geniuszu dla Rosjanina. „Rosyjski bizantyjczyk”, ekspresyjny, wzniosły Grek, ponury „Michelangelo rosyjskiego malarstwa” został zastąpiony przez „Rafaela” - Andrieja Rublowa.

Bibliografia

1. Alpatov M. V . Teofanes Grek. Sztuki wizualne [Tekst] / M.V. Alpatow. M.: 1900. 54 s.

2. Cherny V.D. Sztuka średniowiecznej Rosji [Tekst] / V.D. Czarny. Moskwa: Humanitarian Publishing Centre VLADOS, 1997. 234 s.

3. List Epifaniusza Mądrego do Cyryla Twerskiego [Tekst] / Zabytki literatury Starożytnej Rosji XVI - ser. XV wiek. M., 1981. 127 s.

4. Lazarev V.N. Teofanes grecki [Tekst] / VN Lazarev. M., 1961. 543 s.

5. Muravyov A. V., Sacharov A. M. Eseje o historii kultury rosyjskiej w IX-XVII wieku. [Tekst] / A.V. Muravieva, A.M. Sacharow. M., 1984. 478 s.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Życie i twórczość Teofana Greka - wielkiego rosyjskiego i bizantyjskiego malarza ikon, miniaturzysty i mistrza monumentalnych fresków. Jego pierwszym dziełem w Nowogrodzie było malowanie fresków w kościele Przemienienia Pańskiego. Próbki Teofanesa Greka.

praca semestralna, dodana 12.01.2012


Biografie Andrieja Rublowa i Greka Teofana, opracowane na podstawie dowodów kronikarskich. Analiza systemu orientacji wartości wielkich malarzy ikon, różnice światopoglądowe. Cechy pisania ikony/fresku „Trójca” przez obu mistrzów.

raport, dodany 23.01.2012


Sztuka Teofanesa Greka. Analiza, jej wpływ na historię rosyjskiego malarstwa ikonowego. Obrazy, styl i treść jego prac. Twórczość malarza Andrieja Rublowa. Filozoficzna koncepcja ikony „Trójca” - najwyższe osiągnięcie twórcze artysty.

streszczenie, dodane 21.04.2011


Informacja o Greku Teofanesie w liście współczesnego mu starożytnego rosyjskiego pisarza Epifaniusza Mądrego do opata Cyryla. Freski Teofanesa Greka w kościele Jana Ewangelisty w Teodozji. Malowanie cerkwi moskiewskich w latach 1395-1405, wykonywanie świeckich zakonów.

prezentacja, dodana 19.04.2011


Cenne dekoracje naczyń kościelnych, stroje książąt i bojarów w Rosji. Rozkwit rosyjskiej sztuki ikonowej w epoce największych rosyjskich świętych. Znaczenie w malowaniu ikon kolorów farb. Twórczość Teofana Greka i Andrieja Rublowa, starożytne zasady kompozycji.

streszczenie, dodane 28.01.2012


Przyczyny ikonoklazmu w Bizancjum i jego konsekwencje. Transformacja bizantyjskiego kanonu malarstwa ikonowego w kierunku dalszego subiektywizmu. Wpływ Bizancjum na kulturę starożytnej Rosji. Twórczość malarzy Teofana Greka i Andrieja Rublowa.

streszczenie, dodane 21.03.2012


Początek pisania kroniki rosyjskiej to prezentacja wydarzeń historycznych w porządku chronologicznym. Dzieła literackie, dziennikarstwo i druk książek Rusi Kijowskiej. Twórczość Teofana Greka i Andrieja Rublowa. Malarstwo i architektura starożytnej Rosji.

prezentacja, dodana 31.05.2012


Nieadekwatność wczesnej ikony do światopoglądu chrześcijańskiego. Konsekwencje ruchu obrazoburczego. Podstawy bizantyjskiego kanonu obrazkowego. Styl narodowy rosyjskiego malowania ikon z końca XIV - początku XV wieku. Twórczość Teofana Greka i Andrieja Rublowa.

streszczenie, dodane 05.10.2012


Dziedzictwo kulturowe i duchowe dawnych Słowian Wschodnich. Charakterystyka epoki: koniec jarzma tatarsko-mongolskiego, powstanie państwa moskiewskiego. Twórczość wielkiego malarza ikon Teofanesa Greka. Andriej Rublow. Budowa Kremla Moskiewskiego w XV wieku.

streszczenie, dodane 1.10.2008


Sztuka Nowogrodu i Pskowa XIV-XV wieku. Monumentalne malowidło autorstwa Teofanesa Greka. Nowogródzki obraz ikon z XIV-XV wieku. Cechy sztuki Tweru. Architektura Nowogrodu i Pskowa XIV-XV wieku. Freski Meletovo w kościele Wniebowzięcia NMP w Meletowie.

Grek Teofanes był nie tylko utalentowanym średniowiecznym malarzem, ale także błyskotliwą osobowością.

Urodził się w Bizancjum, daty życia artysty są tylko domysłowe: 1340-1410. Przez ponad 30 lat pracował w Rosji - najpierw w Wielkim Nowogrodzie, Niżnym Nowogrodzie, Peresławiu Zaleskim, Kołomnie, potem w Moskwie. Starożytny rosyjski pisarz Epifaniusz Mądry w swoim liście do Cyryla, archimandryty klasztoru Twer Spaso-Afanasewskiego, donosi, że Teofan namalował czterdzieści kościołów w Konstantynopolu, Galacie, Cafe (współczesna Teodozja) i innych miastach, tj. przybył do Rosji jako znakomity mistrz.
Teofanes urodził się prawdopodobnie w Konstantynopolu (Bizancjum). W związku z jego pochodzeniem otrzymał w Rosji przydomek „Grecki”. Zachowało się niewiele informacji o nim, głównie są to odrębne fakty zawarte w annałach, a także wskazany list Epifaniusza Mądrego.

Nowogród Wielki

Kościół Przemienienia Pańskiego
W latach siedemdziesiątych XIII wieku Feofan przybył do Nowogrodu Wielkiego i namalował kościół Przemienienia Pańskiego na ulicy Ilyin. Freski Kościoła Przemienienia Pańskiego są pierwszym znanym dziełem Teofana w Rosji. Te freski dotarły do ​​nas tylko w postaci fragmentów. Najlepiej zachowały się freski kopuły: Pantokrator (Wszechmocny), postacie archaniołów i sześcioskrzydłych serafinów. W bębnie kopuły znajdują się pełnometrażowe postacie przodków.

Teofanes Grek. Pantokrator (Chrystus). Z Wikipedii
Ogniste spojrzenie Chrystusa Pantokratora spotyka wchodzących do świątyni już na jej progu. To tak, jakby błyskawica przeszywała jego przenikliwe oczy: „Przyszedłem rzucić ogień na ziemię” (Ewangelia Łukasza: 12:49).
Bęben przedstawia przodków Adama, Abla, Seta, Henocha, Noego, Melchizedeka, a także proroków Eliasza i Jana Chrzciciela (Zwiastuna).

Teofanes Grek. Eliasz prorok
Na chórach kaplicy Trójcy znajdują się najlepiej zachowane freski: „Trójca” i postać św. Makarego Egipcjanina, szereg medalionów z figurami świętych i pięć filarów.

Teofanes Grek. Daniel Stylite
Obrazy tworzone przez Theophana zaskakują odważnymi rozwiązaniami plastycznymi: nie są beznamiętne, jak wymaga tego kanon malarstwa ikon, ale wręcz przeciwnie, są pełne uczuć. Wyróżniają się wewnętrzną siłą, ogromną energią duchową. W obrazach filarów Teofan wyraził swój ideał uduchowionego ascety. Światło na czubkach palców Daniiła Stylity, blask na ubraniach, w oczach i na włosach sprawia wrażenie fizycznego doznania światła przez tego ascetę. Nazywano go Stylite, ponieważ spędził wiele lat na modlitwie na wysokim słupie. Życie Daniela Stylity donosi, że otrzymał od Boga dar cudów i uzdrowienia.

Teofanes Grek. Makary Egipcjanin
Macarius urodził się około 300 lat w Dolnym Egipcie. W młodym wieku, na prośbę rodziców, ożenił się, ale wcześnie owdowiał. Po śmierci żony Makariusz zagłębił się w studiowanie Pisma Świętego. A po śmierci rodziców wycofał się na pustynię i został nowicjuszem u starego pustelnika, który tam mieszkał. Został wyświęcony na kapłana (kleryka), ale przytłoczony godnością, jaką otrzymał, opuścił wioskę i sam udał się na spoczynek na pustynię.
Wydłużona postać ascetycznego Makarego Egiptu spowija światło niczym biały płomień. Ukazany jest w pozie akceptacji łaski, otwartości przed Bogiem. Święty Makary żyje w Świetle, on sam jest tym Światłem. Pogrążywszy się w Świetle, jednak nie rozpuszcza się w nim, ale zachowuje swoją osobowość. Ale ta osobowość zostaje przemieniona przez Boskie Światło.

Freski kościoła Przemienienia Pańskiego należą do największych dzieł światowej sztuki średniowiecznej.

Niżny Nowogród

Feofan przybył tu w latach 80. XIII wieku. Miasto zostało zdewastowane i dosłownie spalone przez Tatarów-Mongołów w 1378 roku. Konieczne było odrestaurowanie świątyń. Uważa się, że Feofan mógł namalować katedrę Spasską i kościół katedralny klasztoru Zwiastowania. Ale te obrazy nie zachowały się.

Kołomna

Tutaj Feofan był prawdopodobnie w 1392 roku i brał udział w obrazach katedry Wniebowzięcia, zbudowanej w latach 1379-1382. Nie zachowały się również freski tej świątyni.

Moskwa

Na początku lat 90. XIII wieku. Feofan przybył do Moskwy, a jego dalsza działalność związana była z Moskwą, gdzie malował kościoły i tworzył ikony. W Moskwie Grek Teofanes pokazał się także w grafice książkowej: miniatury Ewangelii z Chitrowa (koniec XIV w.) i Ewangelii Fiodora Koszki (koniec XIV-pocz. XV w.) przypominają dzieła bizantyńskiego mistrza. Krytycy sztuki spierają się, czy Feofan był nauczycielem Andrieja Rublowa. Wiadomo, że pracowali razem, a to nie mogło nie wpłynąć na formację młodego mistrza. Po odejściu wielkiego Greka to on określi ścieżki starożytnej sztuki rosyjskiej.
Zgodnie z listem Objawienia Pańskiego i tekstem Kroniki Trójcy Świętej Feofan ozdobił trzy kościoły na moskiewskim Kremlu.
W 1395 r. wraz z Symeonem Czarnym i jego uczniami namalował niezachowaną cerkiew Narodzenia Bogurodzicy.
W 1405 r. Grek Teofanes wraz z Prokhorem z Gorodets i Andriejem Rublowem pracowali w Katedrze Zwiastowania - kościele katedralnym Wasilija I. Te freski nie zachowały się. Ale zachował się ikonostas Soboru Zwiastowania Moskiewskiego Kremla, wiele ikon jest uważanych przez ekspertów za wiarygodne dzieła Teofana.

Ikony Teofanesa Greka

O autorstwie ikon zwykle mówią: „Przypisywane” jednemu lub innemu malarzowi ikon. Dlaczego tak jest? Ponieważ w starożytności autorzy nie podpisywali swoich prac. Ustalenie autorstwa anonimowego dzieła, czasu i miejsca jego powstania nazywamy atrybucją.
Ikona „Matka Boża Don” została przeniesiona do katedry Zwiastowania z katedry Wniebowzięcia NMP w Kołomnie i należy do pędzla Teofana Greka lub jednego z mistrzów jego kręgu.

Ikona „Matka Boża Donu” nawiązuje do jednego z wielu wariantów „Czułości”, dlatego czasami nazywana jest „Matką Bożą Czułości Donu”. Epitet „Donskaya” wiąże się z legendą o cudownej pomocy obrazu armii księcia Dmitrija Iwanowicza (Donskoy) w bitwie pod Kulikowem w 1380 roku.

Ikona „Matka Boska Don” - dwustronna, na odwrocie „Wniebowzięcie Matki Bożej”.

Przód ikony (1382-1395). Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
3 lipca 1552 r., przed kazańską kampanią, Iwan Groźny modlił się przed Ikoną Dona. Zabrał go ze sobą na wycieczkę, a następnie umieścił w Soborze Zwiastowania Moskiewskiego Kremla.

Ikona Teofana greckiego „Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny” (1392). Obrót Don Ikony Matki Bożej
Teofanesowi Grekowi przypisuje się również ikonę Przemienienia Pańskiego. Był to wizerunek świątynny katedry Przemienienia Pańskiego miasta Peresław Zaleski. Współczesna uchwała komisji atrybucyjnej Galerii Trietiakowskiej zaprzecza jej autorstwa, a ikona jest uważana za dzieło „nieznanego malarza ikon”.

Ikona Przemienienia Jezusa Chrystusa przed uczniami na górze Tabor (ok. 1403). Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
„Po sześciu dniach Jezus wziął Piotra, Jakuba i Jana, jego brata, i zaprowadził ich samotnie na wysoką górę i przemienił się na ich oczach, a Jego twarz zajaśniała jak słońce, a Jego szaty stały się białe jak światło. A oto ukazali się im Mojżesz i Eliasz, rozmawiając z Nim. Na to Piotr powiedział do Jezusa: Panie! dobrze, że tu jesteśmy; jeśli zechcesz, postawimy tu trzy przybytki: jeden dla Ciebie, jeden dla Mojżesza i jeden dla Eliasza. Gdy on jeszcze mówił, oto jasna chmura osłaniała ich; a oto głos z obłoku mówiący: To jest mój Syn umiłowany, w którym mam upodobanie; Słuchaj go. A gdy uczniowie to usłyszeli, upadli na twarz i bardzo się bali. A Jezus podchodząc, dotknął ich i rzekł: Wstańcie i nie bójcie się. A kiedy podnieśli oczy, nie widzieli nikogo prócz samego Jezusa. A gdy schodzili z góry, Jezus zabronił im, mówiąc: Nie mów nikomu o tej wizji, dopóki Syn Człowieczy nie zmartwychwstanie” (Ewangelia Mateusza, 17:1-9).

Jaskrawy i osobliwy charakter obrazu jest zbliżony do stylu Feofanowa: temperament, ognisty dźwięk światła, ekspresyjny sposób malowania. Ale charakter obrazu Zbawiciela jest inny: twarz nie jest groźna, jak na freskach nowogrodzkich, ale miłosierna, spojrzenie jest uważne i łagodne.
Na ikonie przedstawiono górę Tabor, a na jej szczycie przemieniony Chrystus w białych szatach, otoczony blaskiem. Obok niego stoją starotestamentowi prorocy Eliasz i Mojżesz, poniżej apostołowie Piotr, Jakub i Jan Teolog, którzy upadli na ziemię, byli świadkami cudu. W środkowej części ikony przedstawiono dwie grupy apostołów z Chrystusem wchodzącym na górę Tabor i schodzącym z niej.
„Kompozycja ikony jest wydłużona na wysokości, co stwarza wrażenie przestrzennej różnicy między strefą górną i dolną, światem „wyższym” i światem „niższym”. Jednocześnie opozycja ziemskiego i niebiańskiego zostaje pokonana za pomocą światła przenikającego całą przestrzeń ikony, leżącego w szerokich, lśniących płaszczyznach na wzgórzach i ubraniach apostołów, migających jasnymi refleksami na ich twarzach ”( Arcydzieła Galerii Trietiakowskiej: malowanie ikon M., 2012).
Tajemnica Przemienienia polega na tym, że apostołowie nie są biernymi kontemplatorami cudu Przemienienia. Oni sami zmieniają się pod wpływem tego Światła, stają się inni.

Teofan w stylu greckim

Styl Teofana Greka wyróżnia się ekspresją i ekspresją. Jego freski charakteryzuje „pismo kursywą”: niemal monochromatyczne malowanie, brak detali, ale jednocześnie obrazy silnie oddziałują na widza.
W dziele Greka Teofanesa została wyrażona bizantyjska zasada klasyczna (śpiew ziemskiego piękna jako boskiego stworzenia) oraz dążenie do duchowej ascezy, odrzucające to, co zewnętrzne, spektakularne, piękne.
Sztuka Teofana Greka przyniosła do Rosji pojęcie chrześcijańskiej symboliki: symbolu Boskiego światła poprzez transmisję białych pasemek, luk. Ograniczona gama kolorystyczna symbolizuje obraz monastycznego wyrzeczenia się wielobarwnego świata. Twórcza osobowość Greka Teofana przejawia się także w jego rewolucyjnym myśleniu, oderwaniu się od kanonów. Jego przeżycia religijne są indywidualne i skłaniają się ku ascezie monastycznej.

„Chwalebny mędrzec, bardzo przebiegły filozof... książek i Matka Boża, roztropny i wśród ikonopisarzy znakomity malarz” – tak charakteryzuje Greka Teofanesa utalentowanego pisarza, jego współczesnego mnicha Epifaniusza mądry.

Grek Teofanes jest jednym z nielicznych malarzy ikon bizantyjskich, których nazwisko przetrwało do historii, być może dlatego, że będąc w rozkwicie swoich sił twórczych opuścił ojczyznę i pracował aż do śmierci w Rosji, gdzie wiedzieli jak docenić indywidualność malarza. Ten genialny „bizantyjski” czy „grecki” miał odegrać decydującą rolę w przebudzeniu rosyjskiego geniuszu artystycznego.

Wielki malarz rosyjskiego średniowiecza pochodził z Bizancjum, dlatego otrzymał przydomek Greka. Najbardziej prawdopodobna data urodzenia artysty to lata 30-te XIV wieku. Do Rosji przyjeżdża w wieku 35-40 lat. W tym czasie Teofanes namalował czterdzieści kamiennych kościołów w Konstantynopolu, Chalcedonie i Galacie. Z Bizancjum mistrz przeniósł się do Kafa (Teodozja), w tym czasie bogatej kolonii genueńskiej, a stamtąd do Nowogrodu.

W Galacie (kolonia genueńska) zetknął się z kulturą zachodnią. Widział jego pałace i kościoły, przestrzegał zachodnich zwyczajów niezwykłych dla Bizancjum. Sprawność mieszkańców Galaty znacznie odbiegała od postępowania społeczeństwa bizantyjskiego, które nigdzie się nie spieszyło. Mógł wyemigrować do Włoch, podobnie jak wielu jego utalentowanych współplemieńców. Ale najwyraźniej rozstanie z wiarą prawosławną nie było możliwe. Skierował swoje stopy nie na zachód, ale na wschód.

Grek Teofanes przybył do Rosji jako dojrzały, ugruntowany mistrz. Dzięki niemu rosyjscy malarze mieli okazję zapoznać się ze sztuką bizantyjską wykonywaną nie przez zwykłego rzemieślnika, ale przez geniusza.

Matka Boża Don

W Rosji, która przeżywała okres wzlotu związanego z początkiem aktywnej walki o wyzwolenie i zjednoczenie rosyjskich ziem wokół Moskwy, Feofan znalazł podatny grunt dla rozwoju swojego potężnego daru twórczego. Jego głęboko oryginalna sztuka, wywodząca się z tradycji bizantyjskich, rozwija się w ścisłej interakcji z kulturą rosyjską.

Pierwszym dziełem wykonanym przez Teofanesa Greka w Rosji są freski jednego z niezwykłych kościołów Nowogrodu Wielkiego - kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Ilyina, zbudowanego w 1374 roku. Pracował nad freskami tego kościoła latem 1378 roku na polecenie bojara Wasilija Daniłowicza i mieszczan z ul. Ilyina.

Częściowo zachowały się freski - w kopule przedstawiony jest Pantokrator (Sędzia Chrystus), otoczony czterema serafinami. W pomostach znajdują się postacie praojców: Adama, Abla, Noego, Pana, Melchizedeka, Henocha, proroka Eliasza i Jana Chrzciciela, a w komnacie – osobista kaplica klienta – pięć filarów, „Trójca”, medaliony z wizerunkami Jana Drabiny, Agathona, Akakiya i Macariusa.

Grecki Teofanes nadaje każdemu ze świętych głęboko indywidualną, złożoną charakterystykę psychologiczną. A jednocześnie wszystkich z nich – mądrego, majestatycznego Noego, budzącego grozę proroka Eliasza, samopogłębiające się filary – łączy coś wspólnego: są to ludzie o potężnym duchu, niezłomnym charakterze, ludzie dręczeni sprzecznościami, za ich zewnętrznym spokojem kryje się zaciekła walka z namiętnościami, które przytłaczają człowieka.

Nawet w kompozycji „Trinity” nie ma spokoju. W obrazach aniołów nie ma młodzieńczej miękkości. Ich piękne twarze są pełne głębokiego dystansu. Szczególnie wyrazista jest postać anioła środkowego. Bezruch zewnętrzny, statyczny jeszcze bardziej podkreśla napięcie wewnętrzne. Rozpostarte skrzydła niejako przesłaniają pozostałe dwa anioły, jednocząc kompozycję jako całość, nadając jej szczególną ścisłą kompletność i monumentalność.

W obrazach Theophana - ogromnej siły emocjonalnego oddziaływania, brzmią tragicznie. Ostry dramat obecny jest także w najbardziej malowniczym języku mistrza. Styl pisania Feofana jest ostry, porywczy, pełen temperamentu. Przede wszystkim jest malarzem i rzeźbi postacie energicznymi, odważnymi pociągnięciami, nakładając jasne refleksy, co nadaje twarzom drżenie, podkreśla intensywność ekspresji. Kolorystyka z reguły jest lakoniczna, powściągliwa, ale kolor jest nasycony, ciężki i kruche, ostre linie, złożony rytm konstrukcji kompozycyjnej dodatkowo wzmacnia ogólną ekspresję obrazów.

Malowidła ścienne Teofanesa Greka powstają w oparciu o wiedzę o życiu, psychologię człowieka. Zawierają głębokie znaczenie filozoficzne, przenikliwy umysł, namiętny, żywiołowy temperament autora są wyraźnie wyczuwalne.

Transfiguracja

Nieprzypadkowo współczesnych Greka Teofana uderzyła oryginalność myślenia wielkiego malarza, swobodny lot jego twórczej wyobraźni. Pisali o nim: „kiedy [Teofanes Grek] to wszystko przedstawiał lub pisał, nikt nie widział, żeby kiedykolwiek patrzył na próbki, jak to robią niektórzy z naszych malarzy ikon, którzy nieustannie spoglądają na nie ze zdumieniem, patrząc tu i tam, i nie tyle malować farbami, ile patrzeć na próbki.On, jak się wydawało, maluje rękami, a on sam nieustannie chodzi, rozmawia z tymi, którzy przychodzą i myśli o wzniosłych i mądrych umysłem, ale zmysłowymi oczami widzi racjonalna życzliwość.

Rosjan uderzył jego głęboki umysł i wykształcenie, które przyniosły mu sławę mędrca i filozofa. "Chwalebny mędrzec, bardzo przebiegły filozof ... a wśród malarzy - pierwszy malarz" - pisał o nim Epifaniusz. Teofan dał Rosjanom przykład niezwykłej twórczej odwagi.

Freski Przemienienia Pańskiego były cennym zabytkiem monumentalnej sztuki Nowogrodu, wpłynęły na twórczość wielu malarzy. Najbliżej im są malowidła ścienne kościołów Teodora Stratilata i Wniebowzięcia na polu Wołotowskim, prawdopodobnie wykonane przez uczniów Teofana.

W Nowogrodzie najwyraźniej Grek Teofan mieszkał dość długo, a następnie, po pewnym czasie pracy w Niżnym Nowogrodzie, przyjechał do Moskwy. Zachowało się więcej informacji o tym okresie twórczości mistrza. Prawdopodobnie Feofan miał własny warsztat i wykonywał rozkazy z pomocą swoich uczniów. Prace wymienione w annałach obejmują dziesięć lat. W latach 1395-1405 mistrz namalował trzy kremlowskie cerkwie: Narodzenia NMP (1395), Archanioła (1399), Zwiastowania (1405), a ponadto zrealizował kilka zakonów świeckich : freski na wieży wielkiego księcia Wasilija Dmitriewicza i pałac księcia Włodzimierza Andriejewicza Chrobrego (kuzyna Dmitrija Donskoja).

Z tych wszystkich dzieł zachował się jedynie ikonostas soboru Zwiastowania na Kremlu, który powstał we współpracy z Andriejem Rublowem i „Starszym Prochorem z Gorodca”.

Rublow pracował nad ikonami przedstawiającymi święta. Teofanes Grek jest właścicielem większości ikon z serii deesis: „Zbawiciel”, „Matka Boża”, „Jan Chrzciciel”, „Archanioł Gabriel”, „Apostoł Paweł”, „Jan Chryzostom”, „Bazyliusz Wielki”.

Ikonostas ma jednak wspólną konstrukcję, ściśle harmonijną kompozycję połączoną jednym rytmem. W centrum stoi budzący grozę sędzia – siedzący na tronie Zbawiciel; z obu stron zbliżają się do Niego święci, którzy modlą się do Chrystusa za grzeszną ludzkość. Tak jak poprzednio, święci Teofana są potężni i każdy z nich jest indywidualny w swoim wyglądzie. Jednak w ich obrazach pojawiły się nowe jakości: są bardziej powściągliwe, dostojne. Więcej ciepła na obrazie

Matka Boska

Matka Boża, łagodność - w archanioła Gabrielu, spokój - w mądrym apostołze Pawle.

Ikony są wyjątkowo monumentalne. Postacie wyróżniają się wyraźną sylwetką na promiennym złotym tle, lakoniczne, uogólnione kolory zdobnicze brzmią napięte: śnieżnobiała tunika Chrystusa, aksamitne niebieskie maforium Matki Bożej, zielone szaty Jana. I choć Feofan zachowuje w ikonach malowniczy styl swoich obrazów, linia staje się wyraźniejsza, prostsza, bardziej powściągliwa.

W pracach nad dekoracją Katedry Zwiastowania NMP spotkali się dwaj wielcy mistrzowie starożytnej Rosji, na swój sposób wyrażający epokę pełną dramatycznych starć w sztuce. Feofan - w tragicznych, tytanicznych obrazach, Rublow - w harmonijnym świetle, który uosabiał marzenie o pokoju i harmonii między ludźmi. Ci dwaj mistrzowie byli twórcami klasycznej formy ikonostasu rosyjskiego.

Prace w katedrze zakończono w ciągu jednego roku. Nie wiadomo, jak potoczyły się losy Greka Teofana w przyszłości, jakie były jego późniejsze dzieła. Uczeni sugerują, że Feofan pracował jako miniaturzysta. Niektórzy z nich uważają, że miniatury dwóch słynnych odręcznych pomników starożytnej Rosji - Ewangelii Kota i Ewangelii Khitrowa - powstały w warsztacie Feofana, być może zgodnie z jego planem. Nie wiadomo, gdzie mistrz spędził ostatnie lata swojego życia. Zmarł prawdopodobnie między 1405 a 1415 rokiem, gdyż z listu Epifaniusza Mądrego wiadomo, że w 1415 roku wielki malarz już nie żył.

Mistrz bizantyjski znalazł drugi dom w Rosji. Jego pełna pasji, natchniona sztuka była zgodna z postawą narodu rosyjskiego, miała owocny wpływ na współczesnego Feofana i kolejne pokolenia rosyjskich artystów.

Wiadomo, że w Rosji Teofanes Grek brał udział w malowaniu kilkudziesięciu kościołów. Niestety, większość jego prac zaginęła i nie wiadomo, czy on sam, czy jego uczniowie mają przypisywanych mu kilka pierwszorzędnych dzieł. Wiadomo tylko na pewno, że namalował kościół Przemienienia Pańskiego w Nowogrodzie. Powszechnie przyjmuje się, że twórczość Teofana Greka klasyfikuje się jako fenomen kultury rosyjskiej. Ale w rzeczywistości był człowiekiem wyłącznie kultury bizantyjskiej, zarówno jako myśliciel, jak i artysta.

Oczywiście obraz Greka Teofana był w zgodzie z odchodzącą Rosją Złotej Ordy. Ale to absolutnie nie odpowiadało nowemu nastrojowi, marzeniom o jaśniejszej przyszłości, rodzącej się potędze królestwa moskiewskiego. W Nowogrodzie praca Feofana wzbudziła podziw i naśladownictwo. Zwycięska Moskwa przywitała go przychylnie, ale pędzlem Andrieja Rublowa zatwierdziła inny styl malowania - „lekko radosny”, harmonijny, liryczny i etyczny.

na podstawie książki: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova OF, Fedorova N.A. 50 krótkich biografii mistrzów sztuki rosyjskiej. Leningrad, 1971

Opinia V. Lazareva

Aby prześledzić główne etapy twórczości Teofanesa Greka, konieczne jest zbadanie środowiska kulturowego i historycznego, które wpłynęło na ukształtowanie go jako osoby i artysty, aby poznać jego znaczenie w kulturze bizantyjskiej XIV wieku, powodów, które skłoniły go do emigracji, a także do zrozumienia, jaki wpływ miał na środowisko bizantyjskiego mistrza rosyjskiego.

Grek Teofanes, urodzony w latach 30. XIV wieku, wszedł w okres świadomego życia pośród „sporów o hesychast”. Niewątpliwie słyszał rozmowy o naturze Światła Taboru, o boskich energiach, o komunii bóstwa z człowiekiem, o „inteligentnej” modlitwie. Możliwe, że brał nawet udział w tych dyskusjach, które poruszały umysły bizantyńskiego społeczeństwa. Świadectwo Objawienia Pańskiego, że Teofanes był „chwalebnym mędrcem, bardzo przebiegłym filozofem” mówi o erudycji artysty i rozmachu jego duchowych potrzeb. Ale jaki był bezpośredni stosunek Teofana do hezychazmu, pozostaje nam nieznany. Jedno można powiedzieć z całą pewnością – nie mógł pozostać obojętny na największy ruch ideologiczny swoich czasów. Surowość obrazów Teofana, ich szczególna duchowość, ich czasami przesadna ekstaza - wszystko to wiąże się z hezychazmem, wszystko to wynika z istoty nauczania hezychastów. Dzieła Teofana świadczą jednak o czymś innym: bezdyskusyjnie mówią o głębokim niezadowoleniu mistrza z tej nauki. Teofanes nie zamknął się w dogmatach Kościoła, ale przeciwnie, w dużej mierze go przezwyciężył. Myślał o wiele swobodniej niż Hesychastowie. A gdy oddalał się w swoich wędrówkach z Konstantynopola, jego horyzonty się poszerzały, a przekonania stawały się coraz bardziej niezależne.

Rozwój twórczy Feofana powinien być znacznie ułatwiony dzięki jego pracy w Galata, gdzie zetknął się z kulturą Zachodu. Wędrował wąskimi uliczkami Galaty, podziwiał piękno jej pałaców i świątyń, zapoznawał się z dziełami włoskiego rzemiosła, patrzył luksusowo ubranych kupców genueńskich, przestrzegał nietypowych dla bizantyńczyków swobodnych zachodnich zwyczajów, podążał za przypływającymi do portu galerami, sprowadzanie towarów z Włoch. Życie tej genueńskiej kolonii, która była potężną placówką wczesnego włoskiego kapitalizmu, było pełne efektywności. I właśnie w tym różnił się ostro od struktury ekonomicznej społeczeństwa bizantyńskiego, które nie spieszył się i nadal żyło po staromodny sposób. Prawdopodobnie Teofanes, jako człowiek o wybitnym umyśle, powinien był zrozumieć, że centrum światowej polityki stopniowo przesuwało się z Bizancjum do handlowych republik włoskich i że państwo rzymskie chyliło się ku upadkowi. Kontemplując z wież fortecznych Galaty rozpościerający się nad jej brzegami Złoty Róg i Konstantynopol, których najlepsze budowle po pogromie krzyżowców legły w gruzach lub były zaniedbane i opuszczone, Teofan miał wszelkie sposobności porównywać zubożałą stolicę jego niegdyś wielkiej ojczyzny z szybko rozwijającą się i najbogatszą kolonią genueńską, która jak ośmiornica rozciągała macki we wszystkich kierunkach, ustanawiając jedną po drugiej potężne placówki handlowe w krajach Wschodu i na wybrzeżu Morza Czarnego. I to porównanie powinno wywołać głęboką gorycz w duszy Teofana. W Galacie łyknął tego nowego życia, które niosło ze sobą nowe trendy wczesnego humanizmu.

Po zetknięciu się z kulturą Zachodu Teofan mógł wybrać dla siebie dwie drogi: albo pozostać w Bizancjum i pogrążyć się w niekończących się teologicznych dysputach o naturze Światła Taboru, albo wyemigrować do Włoch, jak robiło wielu jego braci podobnie jak później ci, którzy dołączyli do włoskich humanistów Manuela Chrysolora i Bessariona z Nicei. Teofanes nie podążał żadną z tych ścieżek. Niezadowolony z sytuacji w Bizancjum postanowił opuścić ojczyznę. Ale swoje kroki skierował nie na zachód, ale na wschód - najpierw do Kaffy, a potem do Rosji. I tu jego twórczość wkroczyła w nową fazę rozwoju, co byłoby niemożliwe w fanatycznym i nietolerancyjnym Bizancjum, gdzie jego sztuka, wyrosła z ciasnych ram wyznaniowych, prędzej czy później niewątpliwie zostanie odsunięta na margines.

Był jeszcze jeden powód, który popchnął Feofana do emigracji. Chociaż jego działalność rozwinęła się w drugiej połowie XIV wieku, kiedy w Bizancjum zwyciężył już nowy styl, wrogi wczesnemu paleologicznemu neohellenizmowi, Teofanes nadal pozostawał całkowicie związany z wolnymi tradycjami malarskimi pierwszej połowy wieku . W pewnym stopniu był ostatnim przedstawicielem wielkich tradycji sztuki wczesnopaleologicznej.

Musiał więc być szczególnie żywo świadom kryzysu tego ostatniego. Zbliżająca się reakcja akademicka, z jej wąskim duchem monastycznym, nie mogła nie przestraszyć Teofana, ponieważ była sprzeczna z jego poglądami artystycznymi. Każdy, kto choć raz widział w kościele Przemienienia Pańskiego malowidła Feofanowskiego w kościele Przemienienia Pańskiego z ich tak wyraźną malowniczością i porównał je w myślach z suchymi, udręczonymi dziełami szkoły konstantynopolitańskiej z drugiej połowy XIV wieku, głęboka otchłań, która leży między tymi pomnikami, natychmiast stanie się oczywista. Ku wielkiemu szczęściu Teofanesa jego sztuka była spóźnionym kwiatem na wyschniętym polu bizantyńskiej kultury artystycznej, równie spóźnionym jak filozofia Giordano Bruna czy humanizm Szekspira w stosunku do renesansu. Podobne procesy nierównomiernego rozwoju są stale spotykane w historii. I tylko biorąc pod uwagę oryginalność tego rodzaju zjawisk, można przypisać właściwe miejsce historyczne sztuce Teofana Greka.

Opisana przez nas sytuacja historyczna, jaka rozwinęła się w Bizancjum w latach 40-60 XIV wieku, w dużej mierze wyjaśnia przyczyny emigracji Teofana z Bizancjum. Uciekł przed zbliżającą się reakcją kościelną i artystyczną, przed tym, co było głęboko wrogie jego poglądom i przekonaniom. Gdyby Teofanes nie opuścił Bizancjum, prawdopodobnie zamieniłby się w jednego z tych pozbawionych twarzy epigonów bizantyjskiego malarstwa, z których dzieł tchnie chłodem i nudą. Wyjeżdżając do Rosji, Teofanes znalazł tu tak szerokie pole działania i tak tolerancyjny stosunek do swoich śmiałych innowacji, jakich nigdy nie mógłby znaleźć w zubożałym materialnie i duchowo Bizancjum.

Epifaniusz donosi, że Teofanes przed przybyciem do Nowogrodu pracował w Konstantynopolu, Chalcedonie, Galacie i Kaffie. Chalcedon i Galata leżą w pobliżu stolicy Cesarstwa Bizantyjskiego (Galata, ściśle mówiąc, jest nawet jedną z jego dzielnic), natomiast Kaffa leży na drodze z Konstantynopola do Rosji. Wydawałoby się, że to świadectwo dobrze poinformowanego o życiu artysty pisarza nie pozostawia wątpliwości co do przynależności Feofana do szkoły konstantynopolitańskiej. Niemniej jednak powstała bardzo sztuczna i zupełnie nieprzekonująca teoria, według której Teofanes nie pochodził z Konstantynopola, ale ze szkoły kreteńskiej. Teoria ta, po raz pierwszy opracowana przez Milleta, została zaakceptowana przez Diehla i Breuilleta. Później teoria „kreteńska” została zastąpiona jeszcze mniej uzasadnioną teorią „macedońską”. Ten ostatni został przedstawiony przez B.I. Purishev i B.V. Michajłowski, który arbitralnie uczynił z Feofana macedońskiego mistrza. Tylko M.V. Alpatow, D.V. Ainałow i Talbot Rayet mocno uważali Teofana za artystę konstantynopolitańskiego. Ponieważ pytanie, z której szkoły pochodził Teofane, bynajmniej nie jest próżne, ponieważ nasze rozumienie ogólnego procesu rozwoju malarstwa bizantyjskiego zależy od jednej z jego decyzji, powinniśmy szczegółowo omówić tę kwestię, w przeciwnym razie będziemy stoją przed bardzo realnym niebezpieczeństwem błędnego przedstawienia problemu szkół i tradycji artystycznych w sztuce bizantyjskiej XIV wieku.

Millais jako pierwszy połączył Teofanesa ze szkołą kreteńską, która w jego fundamentalnej pracy nad ikonografią ewangelii nabrała znaczenia zupełnie nieprzystającego do jej rzeczywistego ciężaru właściwego. Podobno podczas odbudowy kreteńskiej szkoły Millet poszedł w ślady N.P. Kondakova i N.P. Lichaczow. Jest całkiem możliwe, że pomysł, że Teofan należał do szkoły kreteńskiej, podsunęła mu następująca pobieżna uwaga N.P. Lichaczow: „Teofan, pracownik i prawie nauczyciel Rublowa, był innowatorem i przedstawicielem tej neobizantyjskiej, później włosko-grecko-kreteńskiej szkoły, z którą kojarzy się typ „Czułości”. Tak czy inaczej, ale odnosząc Teofanesa do szkoły kreteńskiej i jednocześnie przypisując Macedończykowi trzy cykle fresków z Nowogrodu (kościół Wniebowzięcia na polu wołotowskim, kościół Teodora Stratilatesa, kościół w Kowaliowie) szkoła, Millet i Dil, idąc jego śladami, popadli w ten sposób w największą sprzeczność, jaką P.P. Muratov: trzy pomniki tego samego kierunku i jeden styl obrazowy (freski Przemienienia Pańskiego, Kościół Wniebowzięcia na polu Wołotowskim i Teodor Stratilat) okazały się całkowicie arbitralnie rozłożone między dwie szkoły, które zasadniczo różnią się od siebie inne - kreteńskie i macedońskie. Taki stan rzeczy mógł nastąpić tylko dlatego, że Millet oparł swój podział zabytków na szkołach nie na zasadzie stylistycznej, ale ikonograficznej. Gdyby czcigodny francuski naukowiec oparł swój osąd na bezpośredniej znajomości obrazów nowogrodzkich, byłby przekonany, że wszystkie te trzy cykle fresków pochodzą z tej samej szkoły – ze szkoły Teofana Greka, który nie miał nic wspólnego ani z Kretą. czy Macedonii, ale był typowym przedstawicielem stylu konstantynopolitańskiego stolicy...

Już jeden list z Epifanii nie pozostawia wątpliwości co do przynależności Teofana do szkoły konstantynopolitańskiej. Mistrz, który namalował wiele świątyń w samym Caregradzie, w Chalcedonie i Kaffie, prawie nie przyjeżdżał tu z Krety czy Macedonii, zwłaszcza że oba te miejsca były prowincją w porównaniu ze stolicą. Cudowna sztuka Teofana naznaczona jest pieczęcią czysto metropolitalną, tchnie wielkomiejskim duchem. A ta sztuka znajduje najbliższe sobie stylistyczne analogie w pomnikach Konstantynopola, a bynajmniej nie w dziełach mistrzów kreteńskich i macedońskich.

Jeśli weźmiemy obrazy praojców najbardziej charakterystycznych dla Greka Teofana z cerkwi Przemienienia Pańskiego w Nowogrodzie i spróbujemy znaleźć do nich najbliższą analogię wśród zabytków bizantyjskiego rzemiosła, to patriarchowie z południowej kopuły taki będzie bez wątpienia wewnętrzny narteks Kahrie Jami. Choć figury patriarchów są tu wykonane w technice mozaikowej, to jednak tak w duchu ogólnym, jak i w szczegółach są one tak bliskie świętym Teofanesa, że ​​wszelkie wątpliwości co do kapitalnego pochodzenia naszego mistrza natychmiast znikają. W mozaikach Kahrie napotykamy tę samą majestatyczną surowość obrazów, tę samą swobodę rozwiązań kompozycyjnych, te same śmiałe asymetryczne przesunięcia. Postacie Adama, Seta, Noego, Ebera, Lewiego, Issachara, Dana, Józefa ujawniają szczególną bliskość typologiczną do przodków Feofanowskich. Istnieje również wiele punktów styczności z wizerunkami Teofanesa w niektórych postaciach proroków i królów Izraela w północnej kopule tego samego wewnętrznego narficusa (por. np. postacie Aarona, Hora i Samuela).

Chociaż sposób pisania Teofana jest wyłącznie indywidualny, nadal można znaleźć jego bezpośrednie źródła w zabytkach szkoły konstantynopolitańskiej. Są to przede wszystkim freski z refektarza Kahrie Jami, które pojawiły się w tym samym czasie, kiedy powstawały również mozaiki, czyli tzw. w drugiej dekadzie XIV wieku. Tutaj głowy poszczególnych świętych (zwłaszcza Dawida z Tesaloniki) wydają się wychodzić spod pędzla Teofana. Są pisane energicznym, swobodnym pismem, opartym na szerokim użyciu pogrubionych kresek i tzw. znaków, którymi modelowane są twarze. Te pasemka i ślady są szczególnie aktywnie wykorzystywane w dekoracji czoła, kości policzkowych, grzebienia nosa. Ta technika sama w sobie nie jest nowa, jest bardzo powszechna w malarstwie XIV wieku, głównie jego pierwszej połowie. Tym, co łączy murale Kahrie Jami i freski Teofanesa, jest niezwykła dokładność w rozmieszczeniu podświetleń, które zawsze trafiają we właściwe miejsce, dzięki czemu forma nabiera siły i konstruktywności. W zabytkach prowincjonalnego kręgu (jak na przykład na malowidłach świątyni jaskiniowej Theoskepastosa w Trebizondzie) nigdy nie znajdziemy takiej dokładności modelowania. Dopiero zapoznawszy się z takimi prowincjonalnymi dziełami, jesteś wreszcie przekonany o wielkomiejskiej biegłości Teofana, który doskonale opanował wszystkie subtelności rzemiosła Konstantynopola.

Na szkołę konstantynopolitańską wskazują również podstawowe zasady sztuki Feofanowa - intensywna psychologizm obrazów, niezwykła ostrość indywidualnych cech, dynamiczna swoboda i malowniczość konstrukcji kompozycyjnych, przepiękna "kolorystyka tonalna" przezwyciężająca pstrokatą wielobarwną paletę wschodnią , i wreszcie niezwykłą ozdobę nawiązującą do najlepszych tradycji malarstwa Konstantynopola. Przy tych wszystkich aspektach swojej sztuki Feofan pojawia się przed nami jako artysta metropolitalny żyjący estetycznymi ideałami społeczeństwa Konstantynopola. A jego siła tkwi w tym, że zaczyna się nie od drugiego, ale od pierwszego etapu rozwoju malarstwa paliologańskiego, kiedy to ostatnie było jeszcze przepojone żywym duchem twórczym. Dlatego wielkim nabytkiem dla rosyjskiej kultury artystycznej było przybycie do nas takiego mistrza, który był nosicielem tego, co najlepsze, który zrodził carski neohellenizm XIV wieku.

Literatura: Alpatov L.V. itp. art. Malarstwo, rzeźba, grafika, architektura. Wyd. 3, ks. i dodatkowe Moskwa, „Oświecenie”, 1969.

Dzieła Teofanesa Greka. I konie, freski, malowidła ścienne

	Apostoł Piotr. 1405.
	Apostoł Piotr. 1405. Fragment Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Jan Chrzciciel. 1405 Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Jan Chrzciciel. 1405. Fragment Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Matka Boga. 1405 Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Matka Boga. 1405. Fragment Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Przemienienie Pańskie, 1403 Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Apostoł Paweł. 1405 Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Apostoł Paweł. 1405. Fragment Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Wniebowzięcie Matki Bożej, XIV wiek Państwowa Galeria Tretiakowska Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Archanioł Gabriel. 1405 Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Archanioł Gabriel. 1405. Fragment Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Jezus Pantokrator Malowidło w kopule kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela, ulica Ilyina, Nowogród, 1378 Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Matki Bożej Don. Około 1392 Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Bazyli Wielki. 1405. Fragment Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Jana Chryzostoma. 1405. Fragment Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Prorok Gedeon. 1405 Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Fresk „Przodek Izaak Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Zaoszczędzony w mocy. 1405 Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Fresk Archanioł, 1378 ulica Ilyina, Nowogród Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Fresk Abel, 1378 Fragment fresku w kościele Przemienienia Pańskiego, ulica Ilyina, Nowogród Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Daniel Słupnik, 1378 Fragment fresku w kościele Przemienienia Pańskiego, ulica Ilyina, Nowogród Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Archanioł Michał. 1405 Cykl szczegółów ikon poziomu Deesis ikonostasu Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Fragment fresku, 1378 Fragment fresku w kościele Przemienienia Pańskiego, ulica Ilyina, Nowogród Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Fragment fresku, 1378 Fragment fresku w kościele Przemienienia Pańskiego, ulica Ilyina, Nowogród Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek
	Trójca Starego Testamentu, 1378 Fragment fresku w kościele Przemienienia Pańskiego, ulica Ilyina, Nowogród Aby wyświetlić duży obraz kliknij na mały obrazek

Teofanes Grek. pojawił się w Nowogrodzie w latach 70. XIV w. Był jednym z tych wielkich bizantyjskich emigrantów, do których należał kreteński Domenico Theotokopuli, słynny El Greco. Zubożałe Bizancjum nie było już w stanie zapewnić pracy wielu swoim artystom. Ponadto sytuacja polityczna i ideologiczna w coraz mniejszym stopniu sprzyjała rozwojowi sztuki bizantyjskiej, która od drugiej połowy XIV wieku weszła w okres kryzysu. Zwycięstwo Hezychastów doprowadziło do wzrostu nietolerancji i umocnienia dogmatycznego sposobu myślenia, który stopniowo tłumił słabe kiełki humanizmu wczesnej kultury paleologów. W tych warunkach najlepsi mieszkańcy Bizancjum opuścili swoją ojczyznę w poszukiwaniu schronienia w obcym kraju. To właśnie zrobił Grek Teofanes. W wolnym Nowogrodzie, wśród odległych przestrzeni rosyjskich, zyskał tę wolność twórczą, której tak brakowało mu w Bizancjum. Tylko tutaj wyszedł spod zazdrosnej kurateli greckiego duchowieństwa, tylko tutaj rozwinął się w pełni jego niezwykły talent.

Zachował się najciekawszy list słynnego starożytnego pisarza rosyjskiego Epifaniusza do jego przyjaciela Cyryla z Tweru 35 . List ten, napisany około 1415 roku, zawiera bardzo cenne informacje o życiu i twórczości Teofanesa Greka, którego Epifaniusz dobrze znał osobiście. Porównując kroniki z faktami podanymi przez Epifaniusza, widać wyraźnie, że Teofanes był zarówno malarzem, jak i miniaturzystą, że przybył do Rosji jako dojrzały mistrz (inaczej nie pozwolono by mu malować kościołów w Konstantynopolu i wielu innych bizantyjskich miast), że pracował nie tylko w Nowogrodzie i Niżnym, ale także w wielkoksiążęcej Moskwie, gdzie trafił nie później niż w połowie lat 90. i gdzie współpracował z Andriejem Rublowem, który wszędzie budził zdziwienie żywotność i ostrość umysłu oraz odwaga malowniczej śmiałości. List Epifaniusza pozwala wysnuć jeszcze jeden ważny wniosek. Nie pozostawia wątpliwości co do pochodzenia Teofana w Konstantynopolu, gdyż wszystkie wymienione przez Epifaniusza miasta, w których artysta pracował przed przybyciem do Rosji, wprost wskazują na Konstantynopol jako jego ojczyznę. Oprócz samego Konstantynopola jest to Galata - Genueńska dzielnica stolicy Bizancjum; znajduje się po przeciwnej stronie ujścia Bosforu, Chalcedon; jest to wreszcie genueńska kolonia Kaffa (obecnie Feodosia), leżąca na drodze z Konstantynopola do Rosji. Najbliższe pokrewieństwo stylistyczne obrazu Zbawiciela na Ilijnie Teofana z freskami pareklezji i mozaikami wewnętrznego narteksu Kahriye Jami (kopuła południowa i północna) tylko potwierdza świadectwo Trzech Króli o pochodzeniu artysty z Konstantynopola. Przybywając do Rosji, Feofan działał tu jako następca nie późnego Paleolog Z. 178
Z. 179 tradycje naznaczone pieczęcią suchego, bezdusznego eklektyzmu i zaawansowanych wczesnych paleologów, wciąż dość żywo związanych z „renesansem paleologicznym”, który osiągnął swój szczyt w pierwszej połowie XIV wieku. I tak się złożyło, że Feofan zasiał najpierw w Nowogrodzie, a następnie w Moskwie te nasiona, które na spieczonej glebie Bizancjum nie mogły już dawać bogatych pędów.

35 Zobacz: Lazarev V. N. Teofan Grek i jego szkoła. M., 1961, s. 111–112.

Przybywając do Nowogrodu, Feofan oczywiście zaczął uważnie przyglądać się lokalnemu życiu. Nie mógł przejść obojętnie obok tych szerokich heretyckich ruchów, które rozwijały się z taką siłą w tym dużym ośrodku rzemieślniczym. Właśnie w latach pojawienia się Teofana Greka w Nowogrodzie rozprzestrzeniła się tu herezja strigolników, skierowana ostrzem przeciwko hierarchii kościelnej. Kontakt z trzeźwym środowiskiem nowogrodzkim i takimi ruchami ideologicznymi, jak strigolizm, powinien był wnieść nowy nurt do twórczości Feofana. Pomogła mu odejść od bizantyjskiego dogmatyzmu, poszerzyła horyzonty i nauczyła myśleć nie tylko swobodniej, ale i bardziej realistycznie. Tego samego nauczyła go sztuka nowogrodzka. Prawdopodobnie jego uwagę przyciągnęły przede wszystkim niezwykłe malowidła nowogrodzkie z XII wieku, które nie mogły nie zadziwić potęgą i siłą ich obrazów, a także śmiałością rozwiązań malarskich. Być może Feofan odwiedził również Psków, inaczej trudno byłoby wytłumaczyć tak uderzające podobieństwo między freskami ze Snetogorska a jego własnymi dziełami. Znajomość takich dzieł przyczyniła się do oswojenia Feofana z lakonicznym, mocnym i figuratywnym językiem artystycznym, który tak bardzo lubili Nowogrodzianie i Pskowianie.

[Przełęcz. chory.] 80. Serafin. Fresk w kopule	[Przełęcz. chory.] 81. Trójca. Fresk w izbie w chórze. Szczegół	[Przełęcz. chory.] 82. Anioł z Trójcy. Fresk w sali chóru Szczegół	[Przełęcz. chory.] 86. Horoskop. Fresk na ścianie południowej. Szczegół
Teofanes Grek. Freski kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela w Nowogrodzie. 1378

Jedynym monumentalnym dziełem Teofanesa, które przetrwało na ziemi rosyjskiej, są freski kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljin w Nowogrodzie. Ten kościół został zbudowany Z. 179
Z. 180¦ w 1374 36 i namalowany cztery lata później „na żądanie” bojara Wasilija Daniłowicza i mieszkańców ulicy Ilyina 37. Obraz Kościoła Zbawiciela przetrwał do nas w stosunkowo dobrej, ale niestety fragmentarycznej formie. W absydzie zachowały się fragmenty obrzędu hierarchicznego i Eucharystii, na południowym filarze ołtarza fragment figury Matki Bożej ze sceny Zwiastowania, na sklepieniach i przyległych ścianach fragmenty scen ewangelicznych (chrztu). , Narodzenia Pańskiego, Gromniczne, Kazanie Chrystusa do Apostołów), na ścianie wschodniej Zstąpienie św. Ducha, na ścianach i łukach na wpół wymazane pozostałości figur i półpostaci świętych, w kopule Pantokrator , czterech archaniołów i czterech serafinów, w ścianach bębna - przodkowie Adam, Abel, Noe, Set, Melchizedek, Enoch, prorok Eliasz i Jan Chrzciciel. Najbardziej znaczące i najlepiej zachowane freski zdobią północno-zachodnią komorę narożną w stallach chóru (w jednym z XIV-wiecznych rękopisów nazywana jest kaplicą boczną Trójcy Świętej). Wzdłuż dna komnaty biegł ozdobny fryz desek, powyżej umieszczono frontalnie figury świętych, półpostać Znaku z wizerunkiem archanioła Gabriela (na ścianie południowej, nad wejściem) oraz tron ​​z czterema święci zbliżający się do niego na ścianach wschodnich i przyległych; podobno zaprezentowano tu popularną w XIII-XIV w. kompozycję Adoracja Ofiary: na tronie stało dyskoteka, na której leżało nagie Dzieciątko Jezus. Nad drugim rejestrem rozciągał się wąski fryz dekoracyjny, składający się z ukośnie ułożonych cegieł, pisany z zachowaniem wszelkich zasad perspektywy. Powyżej znajdował się główny i najlepiej zachowany pas z pięcioma filarami, Trójcą Starego Testamentu, medalionami z Janem Drabiny, Arsenium i Akakiy oraz postacią Makariusa Egiptu.

36 I kronika nowogrodzka do 1374 r. [pierwsza kronika nowogrodzka wydań starszych i młodszych, s. 372].

37 III Kronika Nowogrodzka do 1378 r. [Kroniki Nowogrodu. (Tzw. Nowogrodzka druga i nowogrodzka trzecia kronika), s. 243]. M. K. Karger (W sprawie źródeł kronikalnych zapisów działalności architekta Piotra i Teofana Greka. - Materiały Zakładu Literatury Staroruskiej Instytutu Literatury Rosyjskiej (Dom Puszkina) Akademii Nauk ZSRR, XIV M.–L., s. 567–568) uważa, że ​​świadectwo ostatniej III Kroniki Nowogrodzkiej opiera się na zaginionej starej inskrypcji, która znajdowała się w kościele Przemienienia Pańskiego.

Pozbawieni jesteśmy możliwości szczegółowego odtworzenia dekoracji dekoracyjnej kościoła, gdyż zachowały się tylko niewielkie jego fragmenty. Niewątpliwie freski pod podstawą bębna Z. 180
Z. 181¦ chodził po pięciu rejestrach umieszczonych jeden nad drugim, a sklepienia i lunety ozdobiono scenami ewangelicznymi; w drugim rejestrze znajdowały się duże medaliony z półpostaciami proroków (zachowały się resztki medalionów). Z trzeciego rejestru spłynęły do ​​nas fragmenty stojących postaci. Rejestr czwarty i piąty zajmowały wizerunki różnych świętych (szczątki dwóch postaci wojowników odkryto na zachodniej ścianie ramienia północnego).

Fragmenty fresków, które do nas dotarły, nie pozwalają nam uzyskać pełnego obrazu tego, jak te fryzy zostały ułożone. I tu na ratunek przychodzi obraz komnaty, który umożliwia przywrócenie, dzięki stosunkowo dobremu zachowaniu, technik kompozycyjnych Teofana Greka. W malarstwie narożnej komnaty uderza niezwykła swoboda kompozycyjnych konstrukcji. W drugim pasie śmiało porównuje się stojące frontalnie postacie świętych z półpostacią Znaku i postaciami świętych zwróconymi w stronę ołtarza; w górnym pasie medaliony przeplatają się z postaciami pełnometrażowymi i wielofigurową kompozycją Trójcy Świętej. Nadaje to obrazowi niepokojący, niespokojny rytm. Statyczny i monotonny układ figur umieszczonych frontalnie, tak ukochany przez mistrzów XII wieku, jest celowo naruszany przez Teofana dla takiej interpretacji, w której momenty emocjonalnego porządku mogłyby uzyskać najpełniejszy wyraz. Namalowane przez niego postacie zdają się wyłaniać z przyćmionych srebrno-niebieskich teł, wydają się być przypadkowo rozrzucone wzdłuż płaszczyzny ściany, ich asymetryczne rozmieszczenie ma swoje głębokie znaczenie, gdyż to nerwowe - czasem przyspieszone, czasem spowolnione - rytm przyczynia się do stworzenia wrażenia dramatycznego napięcia. Bóstwo niejako ukazuje się widzowi w „burzy i burzy”, gotowe w każdej chwili zniknąć, by potem pojawić się ponownie, ale w innej postaci i przy innym oświetleniu.

[Przełęcz. chory.] 87. Stylita Symeon Starszy. Fresk w sali chóru
[Przełęcz. chory.] 88. Jana z Drabiny. Fresk w sali chóru

Święci Teofanu wyróżniają się ostrymi cechami. Jego Noe, Melchizedek, filary, Akakios, Makary egipski, a nawet jego Pantokrator - wszystko to są obrazy takiego indywidualnego magazynu, że mimowolnie odbiera się je jako portrety, a ponadto portrety czysto realistycznej perswazji. Ale łączy je też jedno – surowość. Wszystkie myśli są skierowane do Boga, dla nich „świat leży w złu”, nieustannie zmagają się z namiętnościami, które ich przytłaczają. A ich tragedią jest to, że ta walka jest im dana za wysoką cenę. Stracili już naiwną wiarę w tradycyjne dogmaty; dla nich zdobycie wiary jest kwestią trudnych osiągnięć moralnych; muszą wspinać się na wysokie filary, aby oddalić się od „złego świata” i zbliżyć się do nieba, aby stłumić swoje ciało i grzeszne myśli. Stąd ich pasja, ich wewnętrzny patos. Potężni i silni, mądrzy i silni, wiedzą, czym jest zło ​​i znają środki, za pomocą których można je zwalczać. Jednak znali też pokusy świata. Z tych najgłębszych wewnętrznych sprzeczności rodzi się ich wieczna niezgoda. Zbyt dumni, by opowiedzieć o tym sąsiadowi, zamknęli się w zbroi kontemplacji. I choć na ich budzących grozę twarzach spoczywa pieczęć pokoju, wewnętrznie wszystko w nich bulgocze i kipi.

W epoce, w której ruchy heretyckie rozprzestrzeniały się szerokim strumieniem na terenie Europy Zachodniej i Wschodniej, namiętna, ostro subiektywna sztuka Teofana musiała odnosić wielki sukces. Wielu, patrząc na jego świętych, przypominało sobie zapewne własne doświadczenia. Feofanowi udało się z rzadką artystyczną perswazją wcielić w świętych te sprzeczne średniowieczne ideały, które były na skraju rozpadu i które zostały poddane radykalnej rewizji w nadchodzących dziesięcioleciach. W swojej interpretacji obrazu św. Teofanesa żywo odzwierciedlał „fermentację epoki”. W ten sposób jego praca niosła ziarno nowego, tego, do czego należała przyszłość.

Teofanes Grek wyłonił się z tradycji wczesnej paleologicznej kultury artystycznej. Stąd zaczerpnął swoją genialną technikę malarską. Doprowadził go jednak do takiej perfekcji, że w jego rękach nabrała nowej jakości, naznaczonej indywidualną pieczęcią. Feofan pisze w sposób ostry, zdecydowany, odważny. Rzeźbi swoje sylwetki energicznymi pociągnięciami, z bajeczną umiejętnością nakładając soczyste, białe, niebieskawe, szare i czerwone refleksy na ciemny goździk, nadając twarzom niezwykłą żywotność i intensywność wyrazu, Z. 181
Z. 182¦ co zwykle jest tak ekscytujące, gdy patrzy się na jego świętych. Te akcenty nie zawsze są umieszczane przez Feofana na wypukłych, wystających częściach. Często można je znaleźć na najbardziej zacienionych partiach twarzy. Dlatego nie można ich porównywać z trecentystycznym modelowaniem światłocieniowym, w którym rozkład światła i cienia podlega ścisłej empirycznej prawidłowości. Podświetlenie Feofanovsky'ego jest potężnym narzędziem do osiągnięcia pożądanego akcentu emocjonalnego, jest subtelnie przemyślaną techniką wzmacniania ekspresji obrazu. Trzeba być zdumiewającym niezrównaną pewnością, z jaką Feofan go używa. Jego spojrzenie zawsze trafia we właściwe miejsce, nie odbiegając nawet o jedną setną milimetra, zawsze mają swoją głęboką wewnętrzną logikę. I to nie przypadek, że Feofan unika jasnych, kolorowych kolorów, które mogłyby zneutralizować impulsywność jego pasemek. Paleta kolorów Feofanovskaya jest skąpa i powściągliwa. Mistrz preferuje przytłumione, brzmiące jakby nieme tony. Daje postacie na srebrno-niebieskich tłach, na twarzach chętnie używa gęstego pomarańczowo-brązowego odcienia z terakotowym odcieniem, Feofan maluje szaty w tonacji bladożółtej, perłowo-białej, srebrno-różowej i srebrno-zielonej. Feofan buduje swoją paletę na bazie tonalnej, łącząc wszystkie kolory w jedną srebrną skalę. Z tego zakresu wyłamuje się tylko ulubiony przez mistrza kolor terakoty, który ma niezwykłą gęstość i wagę, dzięki czemu umieszczone na nim pasemka wydają się szczególnie chwytliwe i jasne.

Teofan Grek kontynuował swoją pracę w Niżnym Nowogrodzie i Moskwie, gdzie w latach 1395-1405 namalował trzy kościoły (Narodziny NMP, Katedra Archanioła i Katedra Zwiastowania NMP). Niestety żaden z tych obrazów nie dotarł do nas. W Nowogrodzie Feofan miał silny wpływ na lokalnych malarzy i kierował całą artystyczną Z. 182
Z. 183¦ kierunek, który można warunkowo nazwać „Feofanowskim”. Z tym kierunkiem związane są dwa malowidła ścienne - kościół Teodora Stratilatesa i kościół Wniebowzięcia na Polu Wołotowskim, zniszczony podczas II wojny światowej. Z. 183
¦

W historii Rosji jest wiele przypadków, kiedy przyjezdny obcokrajowiec pomnaża swoją chwałę i staje się dumą narodową. Tak więc Teofanes Grek, pochodzący z Bizancjum, Grek z pochodzenia (stąd przydomek) stał się jednym z największych

Wybór na korzyść Rosji

Najprawdopodobniej, gdyby Teofan nie zdecydował się na radykalną zmianę swojego życia, przybywając do Rosji zamiast do Włoch w orszaku (jak się przypuszcza) metropolity Cypriana, zginąłby wśród licznych artystów bizantyjskich. Ale w moskiewskiej Rosji stał się pierwszym z genialnej konstelacji malarzy ikon. Mimo powszechnego uznania, daty urodzin i śmierci artysty podawane są w przybliżeniu - 1340-1410.

Brak informacji

Wiadomo, że Grek Teofanes, którego biografia grzeszy białymi plamami, urodził się w Bizancjum, pracował zarówno w samym Konstantynopolu, jak i na jego przedmieściu - Chalcedonie. Z fresków zachowanych w Teodozji (wówczas Kafa) wynika, że ​​artysta przez pewien czas pracował w koloniach genueńskich – Galata i Cafe. Żadne z jego bizantyjskich dzieł nie przetrwało, a światową sławę zyskał dzięki pracy wykonanej w Rosji.

Nowe środowisko

Tutaj, w swoim życiu i pracy, miał okazję skrzyżować drogi z wieloma wspaniałymi ludźmi tamtych czasów - Andriejem Rublowem, Sergiuszem z Radoneża, Dmitrijem Donskojem, Epifaniuszem Mądrym (którego list do Archimandryty Cyryla jest głównym źródłem danych biograficznych wielki malarz ikon) i metropolita Aleksiej. Ta wspólnota ascetów i wychowawców wiele zrobiła na chwałę Rosji.

Główne źródło informacji o Teofanesie Greku

Teofanes Grek przybył do Nowogrodu w 1370 roku, czyli w pełni dojrzały człowiek i uznany artysta. Mieszkał tu przez ponad 30 lat, aż do śmierci. Jego występ jest niesamowity. Według świadectwa tego samego Epifaniusza Mądrego Grek Teofanes namalował w sumie 40 kościołów. List do archimandryty klasztoru Twer Spaso-Afanasievsky został napisany w 1415 roku, po śmierci mistrza i przetrwał do dziś nie w oryginale, ale w kopii z drugiej połowy XVII wieku. Istnieje kilka kronikarskich potwierdzeń faktów i uzupełnień. Jeden z nich informuje, że w 1378 r. Na polecenie bojara Wasilija Daniłowicza „grecki” Feofan namalował kościół Przemienienia Pańskiego Zbawiciela, znajdujący się po stronie handlowej Nowogrodu Wielkiego.

Początek okresu nowogrodzkiego

Freski Teofanesa Greka na ścianach tego klasztoru stały się jego pierwszym dziełem w Rosji, o którym wspomina się w dokumentach. Zachowane nawet we fragmentach, w bardzo dobrym stanie, przetrwały do ​​naszych czasów i należą do największych arcydzieł sztuki średniowiecznej. W najlepszym stanie jest malowidło kopuły i ścian, na których znajdowały się chóry kaplicy Trójcy Świętej. W przedstawionych postaciach „Trójcy” i Makarego Egiptu bardzo wyraźnie widać specyficzny sposób pisania, jaki posiadał genialny Teofanes Grek. W kopule zachował się wizerunek popiersia, który jest najbardziej okazały. Ponadto częściowo zachowała się figura Matki Bożej. A w bębnie (część podtrzymująca kopułę) znajdują się wizerunki Jana Chrzciciela. I dlatego te freski są szczególnie cenne, bo niestety prace powstałe w ciągu kilku następnych lat nie zostały udokumentowane i są kwestionowane przez niektórych badaczy. W ogóle wszystkie klasztory są wykonane w bezwarunkowo nowy sposób - lekko i szerokimi, swobodnymi pociągnięciami, kolorystyka jest powściągliwa, nawet oszczędna, główny nacisk kładziony jest na twarze świętych. W sposobie pisania Teofanesa Greka wyczuwa się jego szczególną filozofię.

Zdolność Rosji do odrodzenia

Nie było jeszcze wielkiego zwycięstwa Dmitrija Donskoya, trwały najazdy Złotej Ordy, spalono rosyjskie miasta, zniszczono świątynie. Ale po to jest silna Rosja, że ​​odrodziła się, odbudowała i stała się jeszcze piękniejsza. Grek Feofan brał również udział w obrazach odrestaurowanych klasztorów, który od 1380 r. Pracował w Niżnym Nowogrodzie, stolicy księstwa Suzdol-Nizhekorodsky, całkowicie spalonego w 1378 r. Przypuszczalnie mógł brać udział w obrazach katedry Spasskiej i klasztoru Zwiastowania. A już w 1392 roku artysta pracował na prośbę wielkiej księżnej Evdokii, żony księcia Dmitrija. Później katedra była kilkakrotnie przebudowywana, a freski nie zachowały się.

Przeprowadzka do Moskwy

Teofan Grek, którego biografia niestety bardzo często kojarzy się ze słowem „przypuszczalnie”, po przeprowadzce Kolomny do Moskwy. Tutaj, co potwierdzają Kroniki Trójcy Świętej i znany list, maluje ściany i zdobi trzy kościoły. W tym czasie miał już własną szkołę, uczniów i wyznawców, z którymi przy aktywnym udziale słynnego moskiewskiego malarza ikon Symeona Czernego w 1395 r. Feofan malował ściany cerkwi Narodzenia Bogurodzicy i kaplica św Łazarza na Kremlu. Wszystkie prace zostały wykonane na polecenie tej samej Wielkiej Księżnej Evdokii. I znowu trzeba stwierdzić, że kościół nie zachował się, na jego miejscu stoi istniejący Bolszoj.

Zły los wykonujący dzieło mistrza

Uznany geniusz średniowiecza, malarz ikon Teofanes Grek wraz ze swoimi uczniami rozpoczyna w 1399 r. Ozdabianie Katedry Archanioła, całkowicie spalonej przez Chana Złotej Ordy i Księstwa Tiumeńskiego - Tochtamysza. Wiadomo z listu Trzech Króli, że mistrz przedstawił moskiewski Kreml ze wszystkimi jego kościołami na ścianach świątyni. Ale w drugiej połowie XVI wieku włoski architekt Aleviz Novy rozebrał świątynię i zbudował nową o tej samej nazwie, która przetrwała do dziś.

Sztukę Teofanesa Greka reprezentują głównie freski, ponieważ do końca swoich dni malował on ściany kościołów. W 1405 jego twórcza ścieżka przecina się z działalnością Andrieja Rublowa i jego nauczyciela - „starego człowieka z Gorodec”, jak nazywa się moskiewski malarz ikon Prokhor z Gorodec. Ci trzej sławni mistrzowie swoich czasów wspólnie stworzyli kościół katedralny Wasilija I, który znajduje się w Katedrze Zwiastowania.

Nie zachowały się freski - kościół dworski został naturalnie przebudowany.

Bezwarunkowe dowody

Co się zachowało? Jakie wspomnienie o sobie pozostawił wielki Teofanes, który Grek pozostawił swoim potomkom? Ikony. Według jednej z istniejących wersji, zachowany do dziś ikonostas został pierwotnie namalowany dla katedry Wniebowzięcia NMP w Kołomnie. A po pożarze w 1547 r. został przeniesiony na Kreml. W tej samej katedrze znajdowała się „Matka Boża Don”, ikona z własną biografią. Będąc jedną z wielu modyfikacji „Czułości” (inna nazwa to „Radość Wszystkich Radości”), obraz okryty jest legendą o jego niesamowitej pomocy w zwycięstwie armii Wielkiego Księcia Dmitrija nad hordami Złota Orda w 1380 roku. Po bitwie pod Kulikowem zarówno książę, jak i ikona patronki otrzymali przedrostek „Don” i „Don”. Sam obraz jest dwustronny – na odwrocie znajduje się „Wniebowzięcie Matki Bożej”. Bezcenne arcydzieło jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej. Przeprowadzono wiele analiz i można argumentować, że ich autorem jest oczywiście Grek Teofanes. Ikony „Czterocyfrowe” i „Jan Chrzciciel – Anioł pustyni z życiem” należą do warsztatu malarza ikon, ale jego osobiste autorstwo jest kwestionowane. Do dzieł mistrzów jego szkoły należy ikona dość dużych rozmiarów, namalowana w 1403 r. - „Przemienienie Pańskie”.

Niedobór danych biograficznych

Rzeczywiście, istnieje bardzo niewiele udokumentowanych dzieł wielkiego mistrza. Ale Epifaniusz Mądry, który znał go osobiście, który przyjaźnił się z nim, tak szczerze podziwia jego talent, różnorodność talentów, rozległość wiedzy, że nie sposób nie uwierzyć jego świadectwom. Grek Spas Teofan jest często przytaczany jako przykład twórczości szkoły greckiej z wyraźnym bizantyjskim stylem pisania. Ten fresk, jak wspomniano powyżej, jest najbardziej okazałym ze wszystkich zachowanych fragmentów malowideł ściennych nowogrodzkiej katedry odkrytych w 1910 roku. Jest to jeden ze światowej sławy wielkich zabytków architektury średniowiecznej Rosji. Kolejny wizerunek Zbawiciela, należący do dzieł mistrza, znajduje się na Kremlu na ikonostasie Błagowieszczeńsk.

Jeden z Wielkiej Trójcy

Wśród fresków tej katedry znajduje się kolejne arcydzieło o światowym znaczeniu, którego autorem jest Grek Teofanes. „Trójca” jest doskonale zachowana i znajduje się w stallach chóru. U podstaw tej pracy leży kanoniczny wątek „Gościnność Abrahama”, chociaż jego postać na fresku nie zachowała się, „Trójca” zasługuje na jeszcze niezrealizowane szczegółowe opracowanie. W swoim liście Epifaniusz podziwia liczne talenty Teofana Greka - dar gawędziarza, talent inteligentnego rozmówcy i niezwykły sposób pisania. Według tego człowieka Grek miał m.in. talent miniaturzysty. Charakteryzuje się jako malarz ikon, mistrz monumentalnego malarstwa freskowego i miniaturzysta. „Był świadomym ikonografem książek” – tak brzmi ta pochwała w oryginale. Autorstwo miniatur z Psałterza, będących własnością Iwana Groźnego i przechowywanych w Ławrze Trójcy Sergiusz, przypisuje się Teofanowi Grekowi. Ma też być miniaturzystą Ewangelii Fiodora Koshki. Piąty syn bezpośredniego przodka Romanowów był patronem Greka Teofana. Książka jest znakomicie zaprojektowana. Jej umiejętne nakrycia głowy i inicjały wykonane ze złota są uderzające.

Tożsamość Teofanesa Greka

Przed Teofanesem wielu malarzy ikon, a nawet jemu współczesnych, przy tworzeniu swoich dzieł polegało przede wszystkim na rysunku (cienki kontur wykonany wcześniej z oryginału). A swobodny sposób pisania Greka zaskoczył i urzekł wielu - „wydawało się, że maluje rękami”, podziwia Epifaniusz, nazywając go „cudownym mężem”. Z pewnością miał wyraźną osobowość twórczą. Dokładna data śmierci geniusza nie jest znana, w niektórych miejscach mówi się nawet, że zmarł po 1405 roku. W 1415 roku autor słynnego listu wspomina Greka w czasie przeszłym. Więc już nie żył. A Feofan został pochowany, prawdopodobnie znowu, gdzieś w Moskwie. Wszystko to jest bardzo smutne i mówi tylko, że Rosja zawsze przeżywała wiele niespokojnych czasów, podczas których wrogowie niszczyli samą pamięć ludzi, którzy stanowili jej chwałę.