Podstawowe warunki rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów. Rozwój zdolności twórczych najważniejszym zadaniem edukacji wczesnoszkolnej. Zasady metodologii diagnozowania zdolności twórczych

Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

WSTĘP

Kreatywność nie jest nowym przedmiotem badań. Problematyka ludzkich możliwości wzbudziła duże zainteresowanie ludzicały czas. Jednak w przeszłości społeczeństwo nie miało szczególnej potrzeby opanowania kreatywności ludzi. Pojawiły się talenty, spontanicznie tworzące arcydzieła literatury i sztuki: dokonywały odkryć naukowych, wymyślały, zaspokajając w ten sposób potrzeby rozwijającej się kultury ludzkiej. W naszych czasach sytuacja uległa radykalnej zmianie. Życie w dobie postępu naukowo-technicznego staje się coraz bardziej różnorodne i złożone. A wymaga od człowieka niestereotypowego, nawykowego działania, ale mobilności, elastyczności myślenia, szybkiej orientacji i adaptacji do nowych warunków, twórczego podejścia do rozwiązywania dużych i małych problemów. Biorąc pod uwagę fakt, że udział pracy umysłowej w prawiewe wszystkich zawodach stale rośnie i coraz większa część działalności wykonawczej przenoszona jest do maszyn, staje się oczywiste, że zdolności twórcze człowieka należy uznać za najistotniejszą część jego intelektu, a zadaniem ich rozwoju jest jedno z najważniejszych zadań najważniejszych zadań w wychowaniu współczesnego człowieka. Przecież wszystkie wartości kulturowe zgromadzone przez ludzkość są wynikiem twórczej działalności ludzi. O tym, jak daleko rozwinie się społeczeństwo ludzkie w przyszłości, zadecyduje potencjał twórczy młodszego pokolenia.

Przedmiotem badań tej pracy jest proces pedagogiczny, czyli proces rozwoju zdolności twórczych w wieku przedszkolnym. Celem niniejszego opracowania jest zbadanie problemu rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków, a mianowicie tych jego aspektów, których znajomość jest niezbędna do praktycznych działań w tym kierunku nauczycieli przedszkoli i rodziców. W trakcie pracy możesz ustawić sobie następujące zadania:

• Identyfikacja głównych składowych zdolności twórczych na podstawie analizy literatury.
• Określanie warunków sprzyjających rozwojowi zdolności twórczych dzieci.
• Określenie głównych kierunków i zadań pedagogicznych rozwoju zdolności twórczych w wieku przedszkolnym.
• Określenie efektywności tradycyjnych metod wychowania przedszkolnego w odniesieniu do rozwoju zdolności twórczych dzieci.
• Identyfikacja efektywności form, metod i zacisków rozwoju zdolności twórczych w oparciu o analizę i uogólnienie zaawansowanego doświadczenia pedagogicznego.

W pracy tej zastosowałem następujące metody badań naukowych i pedagogicznych.

1. Badanie, analiza i uogólnienie źródeł literackich na ten temat.
2. Diagnoza zdolności twórczych dzieci.
3. Badanie i uogólnienie doświadczeń pedagogicznych w zakresie rozwoju zdolności twórczych dzieci.

Praca składa się z dwóch Części . Pierwsza podejmuje problematykę składników twórczości człowieka i na podstawie analizy różnych punktów widzenia na ten problem podjęto próbę określenia uniwersalnych zdolności twórczych człowieka. W tym Części Rozważana jest także kwestia optymalnego momentu rozwoju zdolności twórczych dzieci.

Część druga poświęcona jest problematyce efektywnego rozwoju zdolności twórczych. Bada warunki niezbędne do pomyślnego rozwoju zdolności twórczych, określa główne kierunki i zadania pedagogiczne dla rozwoju potencjału twórczego przedszkolaków. W drugiej części dokonano także analizy wyników diagnozy zdolności twórczych przedszkolaków i zaproponowano zestaw działań mających na celu optymalizację rozwoju tych zdolności w placówkach przedszkolnych.

1. Problem twórczości i kreatywności

we współczesnej pedagogice i psychologii

1.1 Pojęcia kreatywności i kreatywności

Analiza problemu rozwoju zdolności twórczych w dużej mierze będzie zdeterminowana treściami, jakie zainwestujemy w tę koncepcję. Bardzo często w świadomości potocznej zdolności twórcze utożsamiane są ze zdolnościami do różnego rodzaju działalności artystycznej, z umiejętnością pięknego rysowania, komponowania poezji, pisania muzyki itp. Czym tak naprawdę jest kreatywność?

Oczywiście koncepcja, którą rozważamy, jest ściśle związana z pojęciem „kreatywności”, „działalności twórczej”. Przez działalność twórczą rozumiemy taką działalność człowieka, w wyniku której powstaje coś nowego – czy to przedmiot świata zewnętrznego, czy też konstrukcja myślenia,prowadzące do nowej wiedzy o świecie, czyli uczucia będącego wyrazem nowego stosunku do rzeczywistości.

Jeśli dokładnie rozważymy zachowanie osoby, jej działalność w dowolnym obszarze, możemy wyróżnić dwa główne typy działań. Niektóre działania ludzkie można nazwać reprodukcją lub reprodukcją. Ten rodzaj aktywności jest ściśle związany z naszą pamięcią, a jej istota polega na tym, że człowiek odtwarza lub powtarza wcześniej stworzone i wypracowane sposoby zachowania i działania.

Oprócz aktywności reprodukcyjnej w ludzkich zachowaniach występuje aktywność twórcza, której rezultatem nie jest reprodukcja wrażeń lub działań, które miały miejsce w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów lub działań. Kreatywność jest podstawą tej działalności.

Zatem w najbardziej ogólnej formie definicja zdolności twórczych jest następująca. Zdolności twórcze to indywidualne cechy jakości człowieka, które determinują powodzenie jego wykonywania różnych działań twórczych.

Ponieważ element kreatywności może być obecny w każdym rodzaju działalności człowieka, można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o twórczości technicznej, twórczości matematycznej i tak dalej.

W artykule rozważony zostanie problem rozwijania uniwersalnych zdolności twórczych, niezbędnych do pomyślnej realizacji każdego rodzaju działalności twórczej, niezależnie od tego, czy ma ona charakter naukowy, artystyczny, techniczny itp.

1.2 Elementy kreatywności

Kreatywność to połączenie wielu cech. A kwestia składników ludzkiej kreatywności jest wciąż otwarta, choć w tej chwili istnieje kilka hipotez dotyczących tego problemu. Wielu psychologów kojarzy zdolność do twórczej aktywności, przede wszystkim ze specyfiką myślenia. W szczególności znany amerykański psycholog Guilford, zajmujący się problematyką ludzkiej inteligencji, stwierdził, że jednostki kreatywne charakteryzują się tzw. myśleniem dywergencyjnym /6, 436/.Osoby o takim sposobie myślenia przy rozwiązywaniu problemu nie koncentrują wszystkich swoich wysiłków na znalezieniu jedynego prawidłowego rozwiązania, ale zaczynają szukać rozwiązań we wszystkich możliwych kierunkach, aby rozważyć jak najwięcej opcji. Tacy ludzie mają tendencję do tworzenia nowych kombinacji elementów, które większość ludzi zna i wykorzystuje tylko w określony sposób, lub tworzą powiązania między dwoma elementami, które na pierwszy rzut oka nie mają ze sobą nic wspólnego. Rozbieżny sposób myślenia leży u podstaw myślenia twórczego, które charakteryzuje się następującymi głównymi cechami:

1. Szybkość – umiejętność wyrażenia maksymalnej liczby pomysłów (w tym przypadku nie liczy się ich jakość, ale ich ilość).

2. Elastyczność - umiejętność wyrażania szerokiej gamy pomysłów.

3. Oryginalność - umiejętność generowania nowych, niestandardowych pomysłów (może objawiać się odpowiedziami, decyzjami odbiegającymi od ogólnie przyjętych).

4. Kompletność - możliwość ulepszenia „produktu” lub nadania mu gotowego wyglądu.

Znani krajowi badacze problemu kreatywności A.N. Łuk, bazując na biografiach wybitnych naukowców, wynalazców, artystów i muzyków, podkreśla następujące zdolności twórcze / 14,6-36 /

1. Umiejętność dostrzeżenia problemu tam, gdzie inni go nie widzą.

2. Umiejętność załamywania operacji umysłowych, zastępowania kilku pojęć jednym i posługiwania się coraz bardziej pojemnymi informacyjnie symbolami.

3. Umiejętność zastosowania umiejętności nabytych przy rozwiązywaniu jednego problemu do rozwiązania innego.

4. Umiejętność postrzegania rzeczywistości jako całości, bez dzielenia jej na części.

5. Umiejętność łatwego kojarzenia odległych pojęć.

6. Zdolność pamięci do przekazywania właściwych informacji we właściwym momencie.

7. Elastyczność myślenia.

8. Umiejętność wyboru jednej z alternatyw rozwiązania problemu przed jego przetestowaniem.

9. Umiejętność włączania nowo postrzeganych informacji do istniejących systemów wiedzy.

10. Umiejętność widzenia rzeczy takimi, jakie są, odróżniania tego, co zaobserwowane, od tego, co wynika z interpretacji.

11. Łatwość generowania pomysłów.

12. Twórcza wyobraźnia.

13. Możliwość dopracowania szczegółów, udoskonalenia pierwotnego pomysłu.

Kandydaci nauk psychologicznych V.T. Kudryavtsev i V. Sinelnikov, opierając się na szerokim materiale historycznym i kulturowym (historia filozofii, nauk społecznych, sztuki, poszczególnych dziedzin praktyki), zidentyfikowali następujące uniwersalne zdolności twórcze, które rozwinęły się w procesie historii ludzkości /12, 54 -55/.

1. Realizm wyobraźni - przenośne ujęcie jakiegoś istotnego, ogólnego trendu lub wzorca rozwoju przedmiotu integralnego, zanim dana osoba będzie miała o nim jasne pojęcie i będzie mogła wpisać go w system ścisłych kategorii logicznych.

2. Zdolność widzenia całości przed częściami.

3. Ponadsytuacyjny - transformacyjny charakter twórczych rozwiązań - umiejętność rozwiązania problemu nie tylko wyboru spośród narzuconych z zewnątrz alternatyw, ale samodzielnego stworzenia alternatywy.

4. Eksperymentowanie - umiejętność świadomego i celowego tworzenia warunków, w których przedmioty najwyraźniej ujawniają swoją istotę ukrytą w zwykłych sytuacjach, a także umiejętność prześledzenia i analizy cech „zachowania” obiektów w tych warunkach.

Naukowcy i nauczyciele zaangażowani w rozwój programów i metod twórczej edukacji w oparciu o TRIZ (teorię rozwiązywania problemów wynalazczych) i ARIZ (algorytm rozwiązywania problemów wynalazczych) uważają, że jednym ze składników potencjału twórczego człowieka są następujące zdolności /9 /.

1. Zdolność do podejmowania ryzyka.

2. Myślenie rozbieżne.

3. Elastyczność w myśleniu i działaniu.

4. Szybkość myślenia.

5. Umiejętność wyrażania oryginalnych pomysłów i wymyślania nowych.

6. Bogata wyobraźnia.

7. Postrzeganie dwuznaczności rzeczy i zjawisk.

8. Wysokie walory estetyczne.

9. Rozwinięta intuicja.

Analizując przedstawione powyżej punkty widzenia na temat składników zdolności twórczych, można stwierdzić, że pomimo różnicy w podejściu do ich definicji, badacze zgodnie jako istotne składniki zdolności twórczych wyróżniają wyobraźnię twórczą i jakość twórczego myślenia.

Na tej podstawie można określić główne kierunki rozwoju zdolności twórczych dzieci:

1. Rozwój wyobraźni.

2. Rozwój cech myślenia kształtujących kreatywność.

1.3 Problem optymalnego momentu rozpoczęcia rozwoju

zdolności twórcze.

Mówiąc o kształtowaniu zdolności, należy zastanowić się nad tym, kiedy i od jakiego wieku należy rozwijać zdolności twórcze dzieci. Psychologowie nazywają różne terminy odpółtora do pięciu lat. Istnieje także hipoteza, że ​​zdolności twórcze należy rozwijać już od najmłodszych lat. Hipoteza ta znajduje potwierdzenie w fizjologii.

Faktem jest, że mózg dziecka rośnie szczególnie szybko i „dojrzewa” w pierwszych latach życia. To dojrzewanie, tj. wzrost liczby komórek mózgowych i połączeń anatomicznych między nimizależą one zarówno od różnorodności i intensywności pracy już istniejących struktur, jak i od tego, jak bardzo otoczenie stymuluje powstawanie nowych. Ten okres „dojrzewania” to czas największej wrażliwości i plastyczności na warunki zewnętrzne, czas najwyższych i najszerszych możliwości rozwoju. Jest to okres najkorzystniejszy dla rozpoczęcia rozwoju całej gamy zdolności człowieka. Ale dziecko zaczyna rozwijać tylko te zdolności, dla których rozwoju istnieją zachęty i warunki na „moment” tego dojrzewania. Im warunki są korzystniejsze, im są one bliższe optymalnym, tym pomyślniej rozpoczyna się rozwój. Jeśli dojrzewanie i początek funkcjonowania (rozwoju) zbiegają się w czasie, przebiegają synchronicznie, a warunki są sprzyjające, wówczas rozwój przebiega łatwo – z możliwie największym przyspieszeniem. Rozwój może osiągnąć swój największy szczyt, a dziecko może stać się zdolne, utalentowane i genialne.

Jednak możliwości rozwoju umiejętności, które osiągnęły maksimum w „momencie” dojrzewania, nie pozostają niezmienione. Jeśli te możliwości nie zostaną wykorzystane, to znaczy odpowiednie zdolności nie rozwiną się, nie będą działać, jeśli dziecko nie podejmie niezbędnych działań, wówczas możliwości te zaczną być tracone, degradowane, a im szybciej, tym słabsze funkcjonowanie . To zanikanie szans rozwoju jest procesem nieodwracalnym. Borys Pawłowicz Nikitin, który od wielu lat zajmuje się problemem rozwijania zdolności twórczych dzieci, nazwał to zjawisko NUVERS (nieodwracalne wygaszenie możliwości efektywnego rozwoju zdolności). Nikitin uważa, że ​​NUVERS ma szczególnie negatywny wpływ na rozwój zdolności twórczych. Luka w czasie pomiędzy momentem dojrzewania struktur niezbędnych do kształtowania się zdolności twórczych a początkiem celowego rozwoju tych zdolności prowadzi do poważnych trudności w ich rozwoju, spowalnia jego tempo i prowadzi do obniżenia ostatecznej poziom rozwoju zdolności twórczych. Według Nikitina to właśnie nieodwracalność procesu degradacji możliwości rozwojowych dała podstawę do poglądu o wrodzonej zdolności twórczej, gdyż zwykle nikt nie podejrzewa, że ​​w wieku przedszkolnym zaprzepaszczono możliwości efektywnego rozwoju zdolności twórczych. A niewielką liczbę osób o wysokim potencjale twórczym w społeczeństwie tłumaczy się tym, że w dzieciństwie tylko nieliczni znaleźli się w warunkach sprzyjających rozwojowi ich zdolności twórczych /17, 286-287/.

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo w wieku przedszkolnym jest okresem sprzyjającym rozwojowi zdolności twórczych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego je świata. A rodzice, pobudzając ciekawość, przekazując dzieciom wiedzę, angażując je w różne zajęcia, przyczyniają się do poszerzenia dziecięcych doświadczeń. A gromadzenie doświadczenia i wiedzy jest niezbędnym warunkiem przyszłej działalności twórczej. Ponadto myślenie przedszkolaków jest bardziej swobodne niż dzieci starszych. Nie jest jeszcze zmiażdżona dogmatami i stereotypami, jest bardziej niezależna. I tę jakość należy rozwijać w każdy możliwy sposób. Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to także okres wrażliwy na rozwój wyobraźni twórczej. Z powyższego możemy wywnioskować, że wiek przedszkolny zapewnia doskonałe możliwości rozwijania zdolności twórczych. A potencjał twórczy osoby dorosłej będzie w dużej mierze zależał od tego, jak te możliwości zostaną wykorzystane.

2. Rozwój zdolności twórczych w wieku przedszkolnym.

2.1 Warunki pomyślnego rozwoju zdolności twórczych.

Jednym z najważniejszych czynników twórczego rozwoju dzieci jest tworzenie warunków sprzyjających kształtowaniu ich zdolności twórczych. Na podstawie analizy prac kilku autorów, w szczególności J. Smitha /7, 123/, B.N. Nikitin /18, 15, 16/ i L. Carrol /9, 38-39/,Zidentyfikowałem sześć podstawowych warunków pomyślnego rozwoju zdolności twórczych dzieci.

Pierwszym krokiem do pomyślnego rozwoju zdolności twórczych jest wczesny rozwój fizyczny dziecka: wczesne pływanie, gimnastyka, wczesne raczkowanie i chodzenie. Następnie wczesne czytanie, liczenie, wczesny kontakt z różnymi narzędziami i materiałami.

Drugim ważnym warunkiem rozwoju zdolności twórczych dziecka jest stworzenie środowiska wyprzedzającego rozwój dzieci. Należy w miarę możliwości z wyprzedzeniem otoczyć dziecko takim środowiskiem i takim systemem relacji, który pobudziłby jego najróżniejszą aktywność twórczą i stopniowo rozwinął w nim dokładnie to, co w odpowiednim momencie jest w stanie rozwinąć najskuteczniej. Przykładowo, na długo przed nauką czytania, roczne dziecko może kupić klocki z literami, zawiesić alfabet na ścianie i przywołać litery podczas zabaw. Sprzyja to wczesnemu nabywaniu umiejętności czytania.

Trzeci, niezwykle ważny, warunek efektywnego rozwoju zdolności twórczych wynika z samej natury procesu twórczego, który wymaga maksymalnego wysiłku. Faktem jest, że im skuteczniej się rozwija, tym częściej w swojej działalności człowiek „dochodzi do sufitu” swoich możliwości i stopniowo podnosi ten sufit coraz wyżej. Ten stan maksymalnego wytężenia sił najłatwiej osiągnąć, gdy dziecko już raczkuje, ale nie potrafi jeszcze mówić. Proces poznawania świata w tym czasie jest bardzo intensywny, ale dziecko nie może korzystać z doświadczeń dorosłych, bo tak małemu niczego nie da się wytłumaczyć. Dlatego w tym okresie dziecko jest zmuszone bardziej niż kiedykolwiek do kreatywności, do samodzielnego rozwiązywania wielu zupełnie nowych zadań dla niego i bez wcześniejszego szkolenia (jeśli oczywiście dorośli mu na to pozwalają, rozwiązują je za niego ). Dziecko potoczyło się głęboko pod kulę sofy. Rodzice nie powinni się spieszyć, aby wyciągnąć mu tę zabawkę spod kanapy, jeśli dziecko może samodzielnie rozwiązać ten problem.

Czwartym warunkiem pomyślnego rozwoju zdolności twórczych jest zapewnienie dziecku dużej swobody w wyborze zajęć, naprzemiennym wykonywaniu zadań, czasie wykonywania jednej czynności, wyborze metod itp. Wtedy pragnienie dziecka, jego zainteresowanie, wzrost emocjonalny będą niezawodną gwarancją, że jeszcze większy stres umysłu nie doprowadzi do przepracowania i przyniesie korzyść dziecku.

Ale zapewnienie dziecku takiej wolności nie wyklucza, a wręcz przeciwnie, oznacza dyskretną, inteligentną, życzliwą pomoc ze strony dorosłych - to piąty warunek pomyślnego rozwoju zdolności twórczych. Najważniejsze, żeby nie zamienić wolności w pobłażliwość, ale pomoc w wskazówkę. Niestety, podpowiedzi są powszechnym sposobem „pomagania” dzieciom przez rodziców, ale szkodzi to tylko sprawie. Nie możesz nic zrobić dla dziecka, jeśli ono samo potrafi to zrobić. Nie możesz myśleć za niego, skoro on sam może o tym myśleć.

Od dawna wiadomo, że kreatywność wymaga komfortowego środowiska psychologicznego i dostępności wolnego czasu, dlatego szóstym warunkiem pomyślnego rozwoju zdolności twórczych jest ciepła, przyjazna atmosfera w rodzinie i zespole dziecięcym. Dorośli muszą stworzyć bezpieczną bazę psychologiczną, aby dziecko mogło powrócić z twórczych poszukiwań i własnych odkryć. Ważne jest ciągłe pobudzanie dziecka do kreatywności, okazywanie współczucia dla jego niepowodzeń, cierpliwość nawet wobec dziwnych pomysłów, które są niezwykłe w prawdziwym życiu. Należy wykluczyć komentarze i potępienia z życia codziennego.

Jednak stworzenie sprzyjających warunków nie wystarczy, aby wychować dziecko o wysokim potencjale twórczym, chociaż niektórzy zachodni psychologowie nadal uważają, że kreatywność jest wrodzona dziecku i należy jedynie nie utrudniać mu swobodnego wyrażania się. Praktyka pokazuje jednak, że taki brak interwencji nie wystarczy: nie wszystkie dzieci potrafią otworzyć drogę do twórczości i utrzymać aktywność twórczą przez długi czas. Okazuje się (i potwierdza to praktyka pedagogiczna), że jeśli dobierze się odpowiednie metody nauczania, to nawet przedszkolaki, nie tracąc na oryginalności twórczej, tworzą dzieła na wyższym poziomie niż ich nieprzeszkoleni, wyrażający siebie rówieśnicy. To nie przypadek, że koła i pracownie dziecięce, szkoły muzyczne i artystyczne cieszą się obecnie tak dużą popularnością. Oczywiście wciąż toczy się wiele dyskusji na temat tego, czego i jak uczyć dzieci, ale fakt, że uczyć trzeba, nie ulega wątpliwości.

Wychowanie zdolności twórczych dzieci będzie skuteczne tylko wtedy, gdy będzie procesem celowym, w trakcie którego rozwiązuje się szereg szczegółowych zadań pedagogicznych, zmierzających do osiągnięcia celu ostatecznego. I w tej pracy, opierając się na studiach literaturowych na ten temat, próbowałam określić główne kierunki i zadania pedagogiczne dla rozwoju tak ważnych elementów zdolności twórczych, jak twórcze myślenie i wyobraźnia w wieku przedszkolnym.

2.2 Rozwój cech twórczego myślenia.

Głównym zadaniem pedagogicznym dla rozwoju twórczego myślenia w wieku przedszkolnym jest kształtowanie asocjatywności, dialektyki i myślenia systemowego. Ponieważ rozwój tych cech czyni myślenie elastycznym, oryginalnym i produktywnym.

Łączność to umiejętność dostrzegania powiązań i podobieństw w obiektach i zjawiskach, które na pierwszy rzut oka nie są porównywalne.

Dzięki rozwojowi skojarzeń myślenie staje się elastyczne i oryginalne.

Dodatkowo duża ilość linków asocjacyjnych pozwala na szybkie wydobycie potrzebnych informacji z pamięci. Przedszkolaki bardzo łatwo nabywają umiejętność kojarzenia w grze polegającej na odgrywaniu ról. Istnieją również specjalne gry, które przyczyniają się do rozwoju tej jakości.

Często odkrycia rodzą się, gdy pozornie niezgodne ze sobą rzeczy zostają połączone. Na przykład przez długi czas wydawało się, że nie da się latać samolotami cięższymi od powietrza. Formułowanie sprzeczności i znajdowanie sposobu na ich rozwiązanie pozwala na myślenie dialektyczne.

Dialektyczność to umiejętność dostrzegania sprzeczności w dowolnych systemach, które utrudniają ich rozwój, umiejętność eliminowania tych sprzeczności, rozwiązywania problemów.

Dialektyczność jest niezbędną cechą utalentowanego myślenia. Psychologowie przeprowadzili szereg badań i odkryli, że w twórczości ludowej i naukowej funkcjonuje mechanizm myślenia dialektycznego. W szczególności analiza dzieł Wygodskiego wykazała, że ​​wybitny rosyjski psycholog stale wykorzystywał ten mechanizm w swoich badaniach.

Zadania pedagogiczne w kształtowaniu myślenia dialektycznego w wieku przedszkolnym to:

1. Rozwój umiejętności identyfikowania sprzeczności w dowolnym temacie i zjawisku;

2. Rozwój umiejętności jasnego artykułowania zidentyfikowanych sprzeczności;

3. Kształtowanie umiejętności rozwiązywania sprzeczności;

Kolejną cechą kształtującą kreatywne myślenie jest konsekwencja.

Spójność to zdolność postrzegania obiektu lub zjawiska jako integralnego systemu, postrzegania dowolnego obiektu, każdego problemu kompleksowo, we wszystkich różnorodnych powiązaniach; umiejętność dostrzegania jedności wzajemnych powiązań w zjawiskach i prawach rozwoju.

Myślenie systemowe pozwala dostrzec ogromną liczbę właściwości obiektów, uchwycić relacje na poziomie części systemu oraz relacje z innymi systemami. Myślenie systemowe uczy się wzorców rozwoju systemu z przeszłości do teraźniejszości i stosuje je w odniesieniu do przyszłości.

Myślenie systematyczne rozwija się poprzez poprawną analizę systemów i specjalne ćwiczenia. Zadania pedagogiczne dla rozwoju systematycznego myślenia w wieku przedszkolnym:

1. Kształtowanie umiejętności rozpatrywania dowolnego obiektu lub zjawiska jako systemu rozwijającego się w czasie;

2. Rozwijanie umiejętności określania funkcji przedmiotów, z uwzględnieniem faktu, że każdy obiekt jest wielofunkcyjny.

2.3 Rozwój wyobraźni twórczej.

Drugim kierunkiem kształtowania zdolności twórczych przedszkolaków jest rozwój wyobraźni.

Wyobraźnia to umiejętność konstruowania w umyśle elementów doświadczenia życiowego (wrażenia, idee, wiedza, doświadczenia) poprzez ich nowe połączenia, aż do relacji, czegoś nowego, wykraczającego poza to, co wcześniej postrzegane.

Wyobraźnia jest podstawą wszelkiej działalności twórczej. Pomaga człowiekowi uwolnić się od inercji myślenia, przekształca reprezentację pamięci, zapewniając w ostatecznym rozrachunku utworzenie świadomie nowej. W tym sensie wszystko, co nas otacza i co jest dziełem rąk ludzkich, cały świat kultury, w przeciwieństwie do świata natury, to wszystko jest wytworem twórczej wyobraźni.

Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to okres wrażliwy na rozwój wyobraźni. Na pierwszy rzut oka potrzeba rozwijania wyobraźni przedszkolaków może wydawać się uzasadniona. Mimo wszystkoPowszechnie uważa się, że wyobraźnia dziecka jest bogatsza, bardziej oryginalna niż wyobraźnia osoby dorosłej. Takie wyobrażenie o bujnej wyobraźni przedszkolaka istniało w przeszłości także wśród psychologów.

Jednak już w latach trzydziestych XX wieku wybitny rosyjski psycholog L. S. Wygotski udowodnił, że wyobraźnia dziecka rozwija się stopniowo, w miarę zdobywania przez niego pewnych doświadczeń. S. Wygotski argumentował, że wszystkie obrazy wyobraźni, bez względu na to, jak dziwaczne mogą być, opierają się na pomysłach i wrażeniach, które otrzymujemy w prawdziwym życiu. Pisał: „Pierwsza forma związku wyobraźni z rzeczywistością polega na tym, że każdy wytwór wyobraźni budowany jest zawsze z elementów zaczerpniętych z działania i zawartych w dotychczasowym doświadczeniu człowieka”. /5, 8/

Wynika z tego, że twórcza aktywność wyobraźni jest bezpośrednio zależna od bogactwa i różnorodności wcześniejszych doświadczeń danej osoby. Wniosek pedagogiczny, jaki można wyciągnąć z powyższego, to konieczność poszerzania doświadczeń dziecka, jeśli chcemy stworzyć odpowiednio mocne podstawy dla jego aktywności twórczej. Im więcej dziecko widziało, słyszało i doświadczyło, tym więcej wie i się uczy, im więcej elementów rzeczywistości ma w swoim doświadczeniu, tymważniejsza i bardziej produktywna, przy pozostałych czynnikach niezmiennych, będzie działalność jego wyobraźni. Wszelka wyobraźnia zaczyna się od gromadzenia doświadczeń. Ale jak z wyprzedzeniem przekazać dziecku to doświadczenie? Często zdarza się, że rodzice rozmawiają z dzieckiem, mówią mu coś, a potem narzekają, że, jak to mówią, wpadło jednym uchem, a wyleciało drugim. Dzieje się tak, jeśli dziecko nie jest zainteresowane tym, o czym mu się mówi, nie interesuje go wiedza w ogóle, to znaczy, gdy nie ma zainteresowań poznawczych.

Ogólnie rzecz biorąc, zainteresowania poznawcze przedszkolaka zaczynają się ujawniać bardzo wcześnie. Przejawia się to najpierw w postaci pytań dzieci, którymi dziecko oblega rodziców od 3-4 roku życia. Jednak to, czy ciekawość takiego dziecka stanie się trwałym zainteresowaniem poznawczym, czy też zniknie na zawsze, zależy od otaczających dziecko dorosłych, a przede wszystkim od jego rodziców. Dorośli powinni w każdy możliwy sposób pobudzać ciekawość dzieci, wychowując miłość i potrzebę wiedzy.

W wieku przedszkolnym rozwój zainteresowań poznawczych dziecka powinien przebiegać w dwóch głównych kierunkach:

1. Stopniowe wzbogacanie doświadczeń dziecka, nasycanie tego doświadczenia nową wiedzą na temat różnych obszarów rzeczywistości. To powoduje aktywność poznawczą przedszkolaka. Im więcej aspektów otaczającej rzeczywistości zostaje ujawnionych dzieciom, tym szersze są możliwości pojawienia się i utrwalenia w nich stabilnych zainteresowań poznawczych.
2. Stopniowe poszerzanie i pogłębianie zainteresowań poznawczych w obrębie tej samej sfery rzeczywistości.

Aby skutecznie rozwijać zainteresowania poznawcze dziecka, rodzice muszą wiedzieć, czym interesuje się ich dziecko, i dopiero wtedy wpływać na kształtowanie jego zainteresowań. Należy zauważyć, że do powstania trwałych interesów to nie wystarczypo prostu wprowadź dziecko w nową sferę rzeczywistości. Powinien mieć pozytywne nastawienie emocjonalne do nowego. Ułatwia to włączenie przedszkolaka we wspólne zajęcia z dorosłymi. Dorosły może poprosić dziecko o pomoc w zrobieniu czegoś lub, powiedzmy, posłuchanie z nim jego ulubionej płyty. Poczucie przynależności do świata dorosłych, które rodzi się u dziecka w takich sytuacjach, kreuje pozytywny koloryt jego aktywności i przyczynia się do pojawienia się w nim zainteresowania tą aktywnością. Ale w takich sytuacjach należy obudzić także własną aktywność twórczą dziecka, tylko wtedy można osiągnąć pożądany rezultat w rozwoju jego zainteresowań poznawczych i przyswajaniu nowej wiedzy. Musisz zadawać dziecku pytania, które zachęcają go do aktywnego myślenia.

Gromadzenie wiedzy i doświadczenia jest jedynie warunkiem rozwoju twórczej wyobraźni. Każda wiedza może być bezużytecznym ciężarem, jeśli człowiek nie wie, jak sobie z nią poradzić, wybrać to, co jest potrzebne, co prowadzi do twórczego rozwiązania problemu. I za topotrzebna jest nam praktyka podejmowania takich decyzji, umiejętność wykorzystania zgromadzonych informacji w naszych działaniach.

Twórczą wyobraźnię twórczą charakteryzują nie tylko takie cechy, jak oryginalność i bogactwo wytwarzanych obrazów. Jedną z najważniejszych właściwości takiej wyobraźni jest umiejętność kierowania pomysłów we właściwym kierunku, podporządkowania ich określonym celom. Nieumiejętność zarządzania pomysłami, podporządkowania ich celowi, prowadzi do tego, że najlepsze plany i zamierzenia giną bez znalezienia urzeczywistnienia. Dlatego najważniejszą linią rozwoju wyobraźni przedszkolaka jest rozwój orientacji wyobraźni.

U młodszego przedszkolaka wyobraźnia podąża za tematem i tyle., to co tworzy jest fragmentaryczne, niedokończone. Dorośli powinni pomóc dziecku nauczyć się nie tylko fragmentarycznego fantazjowania, ale realizacji swoich pomysłów, tworzenia małych, ale kompletnych dzieł. W tym celu rodzice mogą zorganizować grę polegającą na odgrywaniu ról i podczas tej zabawy wpływać na wykonanie przez dziecko całego łańcucha czynności w grze. Można także ułożyć zbiorową kompozycję bajki: każdy z graczy wypowiada kilka zdań, a uczestnicząca w grze osoba dorosła może pokierować rozwojem fabuły, pomóc dzieciom w realizacji ich planów. Dobrze jest mieć specjalny folder lub album, w którym będą umieszczane najciekawsze rysunki, bajki skomponowane przez dziecko. Ta forma utrwalenia kreatywnych produktów pomoże dziecku skierować swoją wyobraźnię na tworzenie kompletnych i oryginalnych dzieł.

W celu określenia poziomu rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w dniach 10 i 15 sierpnia 2008 roku zdiagnozowałam u dzieci w wieku przedszkolnym z MDOU „Solnyszko”. Tasztyp. Do badania wykorzystałem ekspresowe metody kandydatów nauk psychologicznych V. Kudryavtseva i V. Sinelnikowa (patrz załącznik 1). Za pomocą tych technik przeprowadziłam operacyjny mikroprzekrój stwierdzający rozwój twórczy każdego dziecka ze wszystkich jego przyczyn. Kryterium uwypuklenia podstaw stanowią wyróżnione przez autorów uniwersalne zdolności twórcze: realizm wyobraźni, umiejętność widzenia całości przed częściami, ponadsytuacyjno-transformatywny charakter rozwiązań twórczych, dziecięcy eksperyment. Każda z metod pozwala na zarejestrowanie znaczących przejawów tych zdolności i rzeczywistych poziomów ich kształtowania się u dziecka.

Po zdiagnozowaniu otrzymałem następujące wyniki (patrz Załącznik 2). Rozwój realizmu wyobraźni u 61,5% dzieci jest na niskim poziomie, a u 38,5% dzieci – średnio. Rozwój takiej umiejętności, jak ponadsytuacyjno-transformacyjny charakter rozwiązań twórczych, kształtuje się na niskim poziomie u 54% dzieci, na poziomie średnim u 8% i na wysokim u 38% dzieci. Zdolność widzenia całości przed szczegółami u 30% dzieci jest rozwinięta na poziomie średnim, a u 70% dzieci na poziomie wysokim. Analizując uzyskane wyniki, można wyciągnąć następujące wnioski i sugestie.

Dzieci w tej grupie mają słabo rozwiniętą wyobraźnię twórczą. Należy od razu powiedzieć, że ta grupa jest zaangażowana w program rozwojowy „Dzieciństwo”, ale nie ma specjalnej pracy nad rozwojem wyobraźni u dzieci. Jednak psychologowie i pedagodzy zajmujący się analizą programów wychowania przedszkolnego od dawna twierdzą, że tak naprawdę nie zawierają one specjalnych działań mających na celu konsekwentny i systematyczny rozwój wyobraźni dzieci. W tych warunkach rozwija się w zasadzie jedynie samoistnie i w rezultacie często nie osiąga nawet przeciętnego poziomu swojego rozwoju. Potwierdziła to moja diagnostyka. Z powyższego wynika, że ​​w obecnych warunkach w przedszkolach konieczne jest przeprowadzenie specjalnych prac mających na celurozwój wyobraźni twórczej dzieci, zwłaszcza że wiek przedszkolny jest okresem wrażliwym na rozwój tego procesu. Jaką formę może przyjąć ta praca?

Oczywiście najlepszą opcją jest wprowadzenie specjalnego programu zajęć rozwijających wyobraźnię dzieci. Ostatnio pojawiło się wiele rozwinięć metodologicznych takich zajęć. W szczególności w naszym kraju Publiczne Laboratorium Metod Wynalazczych opracowało specjalny kurs „Rozwój Twórczej Wyobraźni” (RTI). Opiera się na TRIZ, ARIZ i G.S. Altszuller. Kurs ten został już przetestowany w różnych pracowniach kreatywnych, szkołach i placówkach przedszkolnych, gdzie udowodnił swoją skuteczność. RTV rozwija nie tylko twórczą wyobraźnię, ale także twórcze myślenie dzieci. Dodatkowo możemy zaproponować metodologię rozwoju wyobraźni dziecięcej O.M. Dyachenko i N.E. Verakses, a także specjalne treningi wyobraźni w grze, opracowane przez psychologa E.V. jąkała.

Jeżeli wprowadzenie dodatkowych zajęć nie jest możliwe, można zaproponować wychowawcy, na podstawie programu, według którego pracuje, bez drastycznych zmian w formie zajęć, wykorzystanie elementów TRIZ do rozwijania potencjału twórczego dzieci. Również na specjalnych zajęciach z muzyki, rysunku, projektowania, rozwoju mowy dzieciom należy powierzyć zadania o charakterze twórczym.

Twórczą wyobraźnię można rozwijać nie tylko na zajęciach specjalnych. Ogromne znaczenie dla rozwoju dziecięcej wyobraźni ma gra, która jest głównym zajęciem przedszkolaków. To właśnie w zabawie dziecko stawia pierwsze kroki twórczej aktywności. Dorośli powinni nie tylko obserwować zabawę dzieci, ale kierować jej rozwojem, wzbogacać ją włączając do zabawy elementy twórcze. Na wczesnym etapie gry dla dzieci mają charakter obiektywny, to znaczy są akcją z różnymi przedmiotami. Na tym etapie bardzo ważne jest nauczenie dziecka bicia tego samego przedmiotu na różne sposoby. Na przykład kostką może być stół, krzesło, kawałek mięsa itp. Dorośli powinni pokazywać dzieciom możliwości wykorzystania tych samych przedmiotów na różne sposoby. W wieku 4-5 lat zaczyna kształtować się gra fabularna, która zapewnia najszersze możliwości rozwoju wyobraźni i kreatywności. Dorośli muszą wiedzieć, jak i w co bawią się ich dzieci, jak zróżnicowana jest fabuła gier, w które grają. A jeśli dzieci na co dzień bawią się w te same „córki – matki” lub wojnę, nauczyciel powinien pomóc im nauczyć się urozmaicać wątki zabaw. Możesz się z nimi bawić, oferując odgrywanie różnych historii, wcielanie się w różne role. Dziecko musi najpierw wykazać się inicjatywą twórczą w grze, zaplanować i pokierować zabawą.

Dodatkowo, aby rozwijać wyobraźnię i kreatywność, dostępne są specjalne gry, w które dzieci mogą grać w czasie wolnym. Ciekawe gry edukacyjne opracowane przez B.N. Nikitin /18, 25/, O. M. Dyachenko i N.E. Veraksa /7, 135/.

Najbogatszym źródłem rozwoju dziecięcej fantazji jest bajka. Istnieje wiele technik baśniowych, które nauczyciele mogą wykorzystać do rozwijania wyobraźni dzieci. Wśród nich: „zniekształcanie” bajki, wymyślanie bajki na odwrót, wymyślanie kontynuacji bajki, zmiana zakończenia bajki. Możesz pisać historie ze swoimi dziećmi. Mówiąc o rozwoju dziecięcej wyobraźni za pomocą bajki, nie sposób nie wspomnieć wspaniałej książki J. Rodariego „Gramatyka fantazji”.

Wyniki diagnostyki pokazują także, że wiele dzieci potrzebuje rozwinąć taką zdolność twórczą, jak ponadsytuacyjno-transformacyjny charakter twórczych rozwiązań. Aby rozwinąć tę umiejętność, należy przedstawić dzieciom różne sytuacje problemowe, przy rozwiązywaniu których muszą nie tylko wybrać optymalną spośród proponowanych alternatyw, ale stworzyć własną alternatywę w oparciu o transformację środków wyjściowych. Dorośli powinni w każdy możliwy sposób zachęcać dzieci do twórczego podejścia do rozwiązywania każdego problemu. Rozwój rozważanej umiejętności jest ściśle związany z kształtowaniem się myślenia dialektycznego. Dlatego do rozwijania umiejętności analizy można wykorzystać gry i ćwiczenia kształtujące myślenie dialektyczne. Niektóre ćwiczenia rozwijające myślenie dialektyczne podano w dodatku 4.

Wyniki diagnozy potencjału twórczego dzieci wykazały dobry rozwój umiejętności widzenia całości przed częściami. A wynik ten jest naturalny, ponieważ Jedną z cech światopoglądu dzieci jest jego integralność, dziecko zawsze widzi całość przed częściami. Jednak dzieci bardzo szybko tracą tę zdolność, gdyż tradycyjna metoda wychowania przedszkolnego wchodzi w konflikt z tym obiektywnym prawem wiedzy. Ponieważ studiując przedmiot lub zjawisko, wychowawca ma za zadanie najpierw zwrócić uwagę dzieci na jego indywidualne cechy zewnętrzne, a dopiero potem ujawnić jego całościowy obraz. Jednak narzucanie nurtu analitycznego w rozwoju poznawczym przedszkolaków może prowadzić do znacznego obniżenia ich zdolności twórczych. Istnieją dowody na to, że lęki i inne negatywne doświadczenia u dzieci afektywnych są bezpośrednio związane z ich niezdolnością do zobaczenia całości przed częściami, tj. uchwycić w poszczególnych wydarzeniach znaczenie nadane przez kontekst całej sytuacji. Stąd potrzeba rozwijania systematycznego myślenia u przedszkolaków. Jakość tę rozwija się poprzez prawidłową analizę systemów i gier specjalnych, z których niektóre podano w Załączniku 5.

Mówiąc o problematyce zdolności twórczych dzieci, pragnę podkreślić, że ich efektywny rozwój możliwy jest jedynie dzięki wspólnemu wysiłkowi zarówno nauczycieli wychowania przedszkolnego, jak i rodziny. Niestety często brakuje odpowiedniego wsparcia ze strony rodziców, zwłaszcza jeśli chodzi o pedagogikę kreatywności. Dlatego wskazane jest prowadzenie specjalnych rozmów i prelekcji dla rodziców, podczas których wyjaśniono, dlaczego tak ważne jest rozwijanie zdolności twórczych już od najmłodszych lat, jakie warunki należy stworzyć w rodzinie dla ich pomyślnego rozwoju, jakie techniki i gry można zastosować, aby rozwijać zdolności twórcze w rodzinie, a rodzicom zaleca się specjalną literaturę na ten temat.

Wierzę, że zaproponowane powyżej działania przyczynią się do efektywniejszego rozwoju zdolności twórczych w wieku przedszkolnym.

WNIOSEK

Uniwersalne zdolności twórcze to indywidualne cechy, cechy człowieka, które determinują powodzenie jego wykonywania różnych działań twórczych. W sercu ludzkich zdolności twórczych leżą procesy myślenia i wyobraźni. Dlatego głównymi kierunkami rozwoju zdolności twórczych w wieku przedszkolnym są:

1. Rozwój produktywnej wyobraźni twórczej, która charakteryzuje się takimi cechami, jak bogactwo produkowanych obrazów i kierunek.
2. Rozwój cech myślenia kształtujących kreatywność; takimi cechami są skojarzenie, dialektyka i myślenie systemowe.

Wiek przedszkolny ma najbogatsze możliwości rozwoju zdolności twórczych. Niestety, z biegiem czasu możliwości te zostają bezpowrotnie utracone, dlatego w dzieciństwie w wieku przedszkolnym należy je jak najefektywniej wykorzystać.

Pomyślny rozwój zdolności twórczych jest możliwy tylko wtedy, gdy zostaną stworzone pewne warunki sprzyjające ich kształtowaniu. Warunki te to:

1. Wczesny rozwój fizyczny i intelektualny dzieci.

2. Tworzenie środowiska wyprzedzającego rozwój dziecka.

3. Samodzielne rozwiązywanie przez dziecko zadań wymagających maksymalnego wysiłku, gdy dziecko osiągnie „sufit” swoich możliwości.

4. Dawanie dziecku swobody w wyborze zajęć, naprzemiennych przypadkach, czasie trwania jednej rzeczy itp.

5. Inteligentna, przyjazna pomoc (a nie podpowiedź) od dorosłych.

6. Komfortowe środowisko psychologiczne, zachęcanie dorosłych do kreatywności dziecka.

Jednak stworzenie sprzyjających warunków nie wystarczy, aby wychować dziecko z wysoko rozwiniętymi zdolnościami twórczymi. Aby rozwinąć potencjał twórczy dzieci, konieczna jest celowa praca. Niestety, tradycyjnie istniejący w naszym kraju system wychowania przedszkolnego nie zawiera prawie żadnych działań mających na celu konsekwentny, systematyczny rozwój zdolności twórczych dzieci. Dlatego one (zdolności) rozwijają się najczęściej samoistnie i w rezultacie nie osiągają wysokiego poziomu rozwoju. Tenpotwierdziła także wyniki diagnostyki zdolności twórczych pięcioletnich przedszkolaków z przedszkola „Solnyszko”. Najniższe wyniki dała diagnostyka wyobraźni twórczej. Chociaż wiek przedszkolny jest okresem wrażliwym na rozwój tego składnika zdolności twórczych. Z mojego punktu widzenia, aby naprawić istniejącą sytuację, można zaproponować następujące działania mające na celu skuteczny rozwój zdolności twórczych przedszkolaków:

1. Wprowadzenie do programu wychowania przedszkolnego zajęć specjalnych mających na celu rozwój twórczej wyobraźni i myślenia dzieci.
2. Na specjalnych zajęciach z rysunku, muzyki, rozwoju mowy dawaj dzieciom zadania o charakterze twórczym.
3. Zarządzanie przez dorosłych tematem dziecięcym i grą fabularną w celu rozwijania w nim wyobraźni dzieci.
4. Stosowanie specjalnych gier rozwijających zdolności twórcze dzieci.
5. Praca z rodzicami.

Aneks 1

Metody diagnozowania uniwersalnych zdolności twórczych dzieci

1. Metoda „Słońce w pokoju”

Baza. Realizacja wyobraźni.

Cel. Identyfikacja zdolności dziecka do przemiany „nierealnego” w „rzeczywistego” w kontekście danej sytuacji poprzez eliminację rozbieżności.

Materiał. Obraz przedstawiający pokój, w którym znajduje się mały człowiek i słońce; ołówek.

Instrukcje do wykonania.

Psycholog pokazujący dziecku obrazek: „Dam ci ten obrazek. Przyjrzyj się uważnie i powiedz, co jest na nim narysowane”. Wymieniając szczegóły obrazu (stół, krzesło, człowieczek, lampa, słońce itp.), psycholog stawia następujące zadanie: „Zgadza się. Jednak, jak widać, tutaj słońce jest rysowane w pomieszczeniu. Powiedzcie mi proszę, czy tak może być, czy artysta tutaj co "Coś schrzanił? Spróbuj poprawić zdjęcie, żeby było poprawne."

Dziecko nie musi używać ołówka, może po prostu wyjaśnić, co należy zrobić, aby „poprawić” obrazek.

Przetwarzanie danych.

Podczas badania psycholog ocenia próby poprawiania rysunku przez dziecko. Przetwarzanie danych odbywa się według pięciopunktowego systemu:

1. Brak odpowiedzi, odrzucenie zadania („Nie wiem, jak to naprawić”, „Nie muszę poprawiać obrazka”) – 1 punkt.
2. „Formalne usunięcie niezgodności (wymazanie, zamalowanie słońca) -2 pkt.
3. Informacyjne rozwiązywanie problemów:

a) prosta odpowiedź (narysuj w innym miejscu - „Słońce jest na ulicy”) -3 punkty.

b) trudna odpowiedź (przerobić rysunek - „Zrób lampę ze słońca”) - 4 punkty.

1. Konstruktywna odpowiedź (oddziel nieodpowiedni element od pozostałych, utrzymując go w kontekście danej sytuacji („Zrób obrazek”, „Narysuj okno”, „Wstaw słońce w ramkę” itp.) -5 punktów.

2. Metoda „Składany obraz”

Powód Umiejętność zobaczenia całości przed częściami.

Materiał. Obrazek kartonowy składany kaczka z czterema zakładkami (rozmiar 10 * 15 cm)

Instrukcje do wykonania.

Nauczyciel pokazując dziecku obrazek: „Teraz dam ci ten obrazek. Proszę, przyjrzyj się uważnie i powiedz, co jest na nim narysowane?” Po wysłuchaniu odpowiedzi nauczyciel składa obrazek i zadaje pytanie: „Co stanie się z kaczką, jeśli złożymy obrazek w ten sposób?” Po udzieleniu odpowiedzi obrazek się prostuje, składa ponownie i dziecku ponownie zadawane jest to samo pytanie. W sumie zastosowano pięć opcji składania - „narożnik”, „most”, „dom”, „rura”, „akordeon”.

Przetwarzanie danych.

Podczas badania dziecka nauczyciel ustala ogólne znaczenie odpowiedzi podczas wykonywania zadania. Przetwarzanie danych odbywa się w systemie trzypunktowym. Każde zadanie odpowiada jednej pozycji podczas zginania obrazu. Maksymalny wynik za każde zadanie wynosi 3 punkty. W sumie - 15 punktów. Wyróżnia się następujące poziomy reakcji:

1. Brak reakcji, odrzucenie zadania („nie wiem”, „nic się nie stanie”, „To się nie zdarza” – 1 punkt.
2. Odpowiedź typu opisowego, wymieniająca szczegóły rysunku, które są widoczne lub niewidoczne, tj. utrata kontekstu obrazu („Kaczka nie ma głowy”, „Kaczka jest złamana”, „Kaczka jest podzielona na części” itp.) – 2 punkty.
3. Łączenie odpowiedzi typu: zachowanie integralności obrazu przy załamaniu obrazu, włączenie narysowanej postaci w nowej sytuacji („Kaczka zanurkowała”, „Kaczka przepłynęła za łódką”), konstruowanie nowych kompozycji („Jakby zrobili fajkę i namalowali na niej kaczkę”) itd. e. - 3 punkty.

Niektóre dzieci udzielają odpowiedzi, w których zachowanie integralnego kontekstu obrazu „jest powiązane” nie z jakąkolwiek sytuacją, ale z konkretną formą, jaką przyjmuje obraz po złożeniu („Kaczka stała się domem”, „Stało się jak most” itp.). Odpowiedzi takie należą do typu łączącego i również są szacowane na 3 punkty.

3. Metoda „Jak uratować króliczka”

Baza. Ponadsytuacyjno-transformacyjny charakter rozwiązań twórczych.

Cel. Ocena umiejętności iprzekształcenie zadania wyboru w zadanie przekształcenia w warunkach przeniesienia właściwości znanego obiektu do nowej sytuacji.

M a t e r i l. Figurka króliczka, spodek, wiaderko, drewniany kij. nadmuchany balon, kartka papieru.

Instrukcje do wykonania.

Na stole przed dzieckiem umieszcza się figurkę króliczka, spodek, wiadro, różdżkę, opróżnioną kulkę i kartkę papieru. Nauczycielka odbierająca króliczka: „Poznajcie tego króliczka. Kiedyś przydarzyła mu się taka historia. Króliczek postanowił popływać łódką po morzu i popłynął daleko, daleko od wybrzeża. A potem zaczęła się burza, pojawiły się ogromne fale , a króliczek zaczął tonąć. Tylko króliczek może pomócjesteśmy z Tobą. Mamy do tego kilka przedmiotów (nauczyciel zwraca uwagę dziecka na przedmioty rozłożone na stole). Co byś wybrał, aby ocalić króliczka?”

Przetwarzanie danych.

W trakcie badania rejestrowany jest charakter odpowiedzi dziecka oraz ich uzasadnienie. Dane oceniane są w systemie trzypunktowym.

Pierwszy poziom. Dziecko wybiera spodek lub wiaderko, a także kij, za pomocą którego może podnieść króliczka od dołu, nie wychodząc poza prosty wybór; dziecko próbuje wykorzystać gotowe przedmioty, mechanicznie przenieść ich właściwości na nową sytuację. Ocena - 1 punkt.

Drugi poziom. Decyzja z elementem prostej symboliki, gdy dziecko sugeruje użycie kija jako kłody, na której zając może dopłynąć do brzegu. W tym przypadku dziecko ponownie nie wykracza poza sytuację wyboru. Ocena - 2 punkty.

Trzeci poziom. Aby uratować króliczka, proponuje się użycie opróżnionego balonu lub kartki papieru. W tym celu należy napompować balon („Króliczek na piłce może odlecieć”) lub zrobić łódkę z prześcieradła. U dzieci na tym poziomie istnieje możliwość transformacji dostępnego materiału przedmiotowego. Wyjściowe zadanie wyboru jest przez nie samodzielnie przekształcane w zadanie transformacji, co wskazuje na ponadsytuacyjne podejście dziecka do niego. Ocena - 3 punkty.

4. Metoda „Płyta”

Baza. Eksperymenty dla dzieci.

Cel. Ocena umiejętności eksperymentowania z przekształcaniem obiektów.

Materiał. Deska drewniana będąca połączeniem przegubowym czterech mniejszych ogniw kwadratowych (wielkość każdego ogniwa to 15*15 cm)

Instrukcje do wykonania.

Deska w formie rozłożonej leży przed dzieckiem na stole. Nauczyciel:„Teraz pobawimy się taką deską. To nie jest zwykła deska, ale magiczna: możesz ją zgiąć i rozłożyć, a wtedy stanie się czymś. Spróbuj”.

Gdy tylko dziecko złożyło planszę po raz pierwszy, psycholog zatrzymuje go i pyta: „Co dostałeś? Jak ta tablica wygląda teraz?”

Słysząc odpowiedź dziecka, psycholog ponownie zwraca się do niego: „Jak inaczej można to złożyć? Jak to wyglądało? Spróbuj jeszcze raz”. I tak dalej, aż dziecko się zatrzyma.

Przetwarzanie danych.

Podczas przetwarzania danych oceniana jest liczba niepowtarzalnych odpowiedzi dziecka (nazywanie kształtu powstałego obiektu w wyniku złożenia planszy („garaż”, „łódka” itp.), po jednym punkcie za każde imię Maksymalna liczba punktów początkowo nie jest ograniczona.

Załącznik 2

Wyniki diagnostyki uniwersalnych zdolności twórczych

Przedszkolaki (w punktach)

d \ s „Słońce” (v. Tashtyp)

grupa „Dlaczego”

Nazwiska dzieci	realizm wyobraźni Minimalny 1 punkt Maksymalnie 5 punktów	Minimalne 5 punktów Maksymalnie 15 punktów	Minimalny 1 punkt Maksymalnie 3 punkty	Eksperymentowanie
			Niski poziom	Średni poziom	Wysoki poziom
realizm wyobraźni	61,5%	38,5%
Możliwość zobaczenia całości przed częściami
Ponadsytuacyjno-transformacyjny charakter rozwiązań twórczych

Dodatek 3

Gry rozwijające skojarzeniowość myślenia

Gra „Jak to wygląda”

3-4 osoby (zgadujące) wychodzą za drzwi, a reszta uczestników gry uzgadnia, który przedmiot zostanie porównany. Wchodzą zgadywacze, a prezenter zaczyna: „To, co myślałem, że jest…” i oddaje głos temu, który pierwszy znalazł porównanie i podniósł rękę: Na przykład kokardkę można skojarzyć z kwiatem, z motyl, śmigło helikoptera z numerem „8”, które leży na boku. Zgadujący wybiera nowych zgadujących i oferuje kolejny przedmiot do skojarzenia.

„Surrealistyczna gra”(rysowanie w kilku rękach)

Pierwszy uczestnik gry wykonuje pierwszy szkic, przedstawia jakiś element swojego pomysłu. Drugi gracz, zaczynając od pierwszego szkicu, tworzy element swojego wizerunku i tak dalej. do gotowego rysunku.

„Magiczne plamy”

Przed grą wykonuje się kilka plam: na środek arkusza wlewa się odrobinę atramentu lub atramentu i arkusz składa się na pół. Następnie arkusz jest rozkładany i możesz grać. Uczestnicy na zmianę mówią. Jakie obrazy tematyczne widzą w plamie lub jej poszczególnych częściach. Kto wymieni najwięcej przedmiotów, wygrywa.

Gra „Skojarzenia słowne”

Weźmy dowolne słowo, na przykład bochenek. Jest to powiązane:

• z produktami piekarniczymi.
• ze spółgłoskowymi słowami: baron, bekon.
• z rymującymi się słowami: wisiorek, salon.

Utwórz jak najwięcej skojarzeń zgodnie z proponowanym schematem.

Łączność myślenia można rozwijać w drodze. Spacerując z dziećmi, możecie wspólnie pomyśleć, jak wyglądają chmury, kałuże na asfalcie, kamyki na brzegu.

Dodatek 4

Gry rozwijające myślenie dialektyczne.

Dobra-zła gra

opcja 1 . Do zabawy wybierany jest obiekt obojętny dziecku, tj. nie wywołując u niego trwałych skojarzeń, nie kojarząc go z konkretnymi osobami i nie wywołując emocji. Dziecko proszone jest o analizę tego przedmiotu (przedmiotu) i nazwanie jego cech z punktu widzenia dziecka, pozytywnych i negatywnych. Trzeba choć raz wymienić, co jest złe, a co dobre w proponowanym obiekcie, co się podoba, a co nie, co jest wygodne, a co nie. Na przykład: ołówek.

Podoba mi się, że jest czerwony. Nie podoba mi się to, że jest cienki.

Dobrze, że jest długi; szkoda, że ​​jest ostro zaostrzony - można kłuć.

Wygodnie trzyma się go w dłoni, ale noszenie go w kieszeni jest niewygodne - pęka.

Można również wziąć pod uwagę konkretną właściwość obiektu. Na przykład dobrze, że ołówek jest długi – może służyć jako wskaźnik, ale źle, że nie znajduje się w piórniku.

Opcja 2. Do zabawy proponuje się przedmiot, który ma dla dziecka określone znaczenie społeczne lub wywołuje w nim utrzymujące się pozytywne lub negatywne emocje, co prowadzi do jednoznacznej subiektywnej oceny (cukierek jest dobry, lekarstwo jest złe). Dyskusja przebiega analogicznie jak w wariancie 1.

Opcja 3. Gdy dzieci nauczą się identyfikować sprzeczne właściwości prostych przedmiotów i zjawisk, można przystąpić do rozważania cech „pozytywnych” i „negatywnych”, w zależności od konkretnych warunków, w jakich te przedmioty i zjawiska są umieszczone. Na przykład: głośna muzyka.

Cóż, jeśli rano. Budzisz się szybko i czujesz się wypoczęty. Ale źle, jeśli w nocy zakłóca sen.

Nie należy bać się poruszyć w tej grze kategorii, które wcześniej były postrzegane przez dzieci wyłącznie jednoznacznie („walka”, „przyjaźń”, „matka”). Zrozumienie przez dzieci niespójności właściwości zawartych w jakichkolwiek przedmiotach lub zjawiskach, umiejętność identyfikowania i wyjaśniania warunków, w jakich manifestują się określone właściwości, przyczynia się jedynie do rozwoju poczucia sprawiedliwości, umiejętności znalezienia właściwego rozwiązania problemu w sytuacji krytycznej umiejętność logicznej oceny swoich działań i wyboru spośród wielu różnych właściwości obiektu, takich, które odpowiadają wybranemu celowi i realnym warunkom.

Opcja 4. Kiedy identyfikacja sprzecznych właściwości przestanie sprawiać dzieciom trudności, należy przejść do dynamicznej wersji zabawy, w której dla każdej zidentyfikowanej właściwości zostaje nazwana właściwość przeciwna, przy czym przedmiot zabawy ciągle się zmienia, co stanowi swego rodzaju uzyskuje się „łańcuch”. Na przykład:

Jedzenie czekolady jest dobre - smaczne, ale żołądek może zachorować;

Ból brzucha - to dobrze, nie możesz iść do przedszkola;

Siedzenie w domu jest złe, nudne;

Możesz zapraszać gości - itp.

Jednym z możliwych wariantów gry „Dobro – zło” może być jej modyfikacja, która odzwierciedla dialektyczne prawo przejścia pomiarów ilościowych na jakościowe. Na przykład słodycze: jeśli zjesz jednego cukierka, będzie smaczny i przyjemny, a jeśli zjesz dużo, zaczną boleć zęby, będziesz musiał je leczyć.

Pożądane jest, aby gra „Dobro - zło” stała się częścią codziennego życia dziecka. Nie jest konieczne przeznaczanie czasu specjalnie na jego realizację. Można w nią grać na spacerze, podczas lunchu, przed pójściem spać.

Kolejnym etapem kształtowania myślenia dialektycznego będzie rozwój u dzieci umiejętności jasnego formułowania sprzeczności. Najpierw pozwól dziecku wybrać słowa, które mają przeciwne znaczenie do podanych słów. Na przykład chudy - (?) gruby, leniwy - (?) pracowity, bystry - (?) głupi. Następnie możesz wziąć dowolną parę słów, na przykład ostry - głupi i poprosić dzieci, aby znalazły przedmiot, w którym te właściwości występują jednocześnie. W przypadku „ostrych – tępych” – jest to nóż, igła, wszelkie narzędzia tnące, piłujące. Na ostatnim etapie rozwoju myślenia dialektycznego dzieci uczą się rozwiązywać sprzeczności za pomocą metod rozwiązywania sprzeczności TRIZ (w sumie jest ich ponad czterdzieści).

Dodatek 5

Systematyczne myślenie

Gra „Teremok”

Dzieci otrzymują zdjęcia różnych przedmiotów: akordeonów, łyżek, garnków itp. Ktoś siedzi w „wieży” (na przykład dziecko z rysunkiem gitary). Następne dziecko o które prositeremok, ale może się tam dostać tylko wtedy, gdy powie, że przedmiot na jego zdjęciu jest podobny do przedmiotu właściciela. Jeśli dziecko z akordeonem zapyta, to oboje mają na obrazku instrument muzyczny, a na przykład łyżka też ma dziurkę pośrodku.

„Zbieraj figurki”

Dziecko otrzymuje zestaw małych figurek wyciętych z grubej tektury: koła, kwadraty, trójkąty itp. (około 5-7 cyfr). Z góry wykonuje się 5-6 zdjęć przedstawiających różne przedmioty, które można złożyć z tych figurek: psa, dom, samochód. Dziecku pokazuje się obrazek i kładzie na nim przedmiot narysowany ze swoich figurek. Obiekty na obrazkach należy narysować tak, aby dziecko widziało, która z figur gdzie się znajduje, czyli obraz należy podzielić na szczegóły.

„Króliki”

Obraz jest rysowany według dowolnego tematu - lasu, podwórka, mieszkania. Na tym obrazku powinno być 8-10 błędów, czyli coś powinno zostać narysowane w sposób, który w rzeczywistości nie ma miejsca. Na przykład samochód z jednym kołem, zając z rogami. Niektóre błędy powinny być oczywiste, a inne nie. Dzieci muszą pokazać, co zostało narysowane nieprawidłowo.

Bibliografia

1. V. G. Berezina, I. L. Vikent’ev i S. Yu. Dzieciństwo osoby twórczej. - St. Petersburg: Wydawnictwo Bukovsky, 1994. 60 s.

2. Rich V., Nyukalov V. Rozwijaj twórcze myślenie (TRIZ w przedszkolu). - Edukacja przedszkolna. -1994 nr 1. s. 17-19.

3. Wenger N.Yu. Droga do rozwoju kreatywności. - Edukacja przedszkolna. -1982 nr 11. s. 32-38.

4. Veraksa N.E. Dialektyczne myślenie i kreatywność. - Zagadnienia psychologii. - 1990 nr 4. s. 5-9.

5. Wygotski L.N. Wyobraźnia i kreatywność w wieku przedszkolnym. - Petersburg: Sojuz, 1997. 92 s.

6. Godfroy J. Psychologia, wyd. w 2 tomach, tom 1. - M. Mir, 1992. s. 435-442.

7. Dyachenko O.M., Veraksa N.E. Co nie zdarza się na świecie. - M.: Wiedza, 1994. 157p.

8. Endovitskaya T. O rozwoju zdolności twórczych. - Edukacja przedszkolna. - 1967 nr 12. s. 73-75.

9. Efremow V.I. Twórcze wychowanie i edukacja dzieci w oparciu o TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

10. Zaika E.V. Kompleks gier rozwijających wyobraźnię. - Zagadnienia psychologii. - 1993 nr 2. s. 54-58.

11. Krylov E. Szkoła osobowości twórczej. - Edukacja przedszkolna. -1992 nr 7.8. s. 11-20.

12. Kudryavtsev V., Sinelnikov V. Dziecko – przedszkolak: nowe podejście do diagnozy zdolności twórczych. -1995 nr 9 s. 52-59, nr 10 s. 62-69.

13. Levin V.A. Edukacja kreatywności. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 s.

14. Luk A.N. Psychologia kreatywności. - Nauka, 1978. 125 stron.

15. Murashkovskaya I.N. Kiedy zostanę czarodziejem. - Ryga: Eksperyment, 1994. 62 s.

16. Nesterenko A. A. Kraina baśni. Rostów nad Donem: Rostów University Press. - 1993. 32 strony.

17. Nikitin B., Nikitina L. My, nasze dzieci i wnuki, - M.: Young Guard, 1989. s. 255-299.

18. Nikitin B. Gry edukacyjne. - M.: 3nanie, 1994.

19. Palashna T.N. Rozwój wyobraźni w rosyjskiej pedagogice ludowej. - Edukacja przedszkolna. -1989 nr 6. s. 69-72.

20. Pascal. Podręcznik metodyczny dla nauczycieli szkół podstawowych i przedszkolaków z kursu „Rozwój kreatywności”.

21. Poluyanov D. Wyobraźnia i zdolności. - M.: 3nanie, 1985. 50 s.

22. Prokhorova L. Rozwijamy twórczą aktywność przedszkolaków. - Edukacja przedszkolna. - 1996 nr 5. s. 21-27.

23. Shusterman M.N., Shusterman Z.G., Vdovina V.V. Książka „Kuchnia” pedagoga. - Norylsk, 1994. 50 s.

Człowiek zawsze świadomie lub nieświadomie stara się tworzyć. Każdy z nas ma ogromny potencjał twórczy i nieograniczone możliwości jego realizacji. Tworząc coś nowego, zmieniając otaczający świat, człowiek stale rośnie i zmienia się. Dlatego poszukiwanie nowych pomysłów i oryginalnych rozwiązań jest jednym z przejawów ciągłego poszukiwania siebie, samopoznania i rozwoju osobistego.

Kreatywne myslenie to klucz do sukcesu w niemal każdej dziedzinie życia. Umiejętność myślenia nieszablonowego otwiera szerokie możliwości samorealizacji. Więc od czego zacząć?

Niektórzy uważają, że kreatywność to po prostu umiejętność rysowania, komponowania poezji czy muzyki. Pogląd ten jest zasadniczo błędny, ponieważ nasze postrzeganie świata w dużej mierze zależy od stopnia rozwoju zdolności twórczych i co o tym myślimy. Im mniej rozwinięte są te zdolności u danej osoby, tym bardziej jest on podatny na samokrytykę, ciągłe niezadowolenie z siebie i otaczających go osób. Sam podświadomie tworzy w sobie bariery, aby osiągnąć wyznaczone cele, boi się myśleć w szerszej skali i realizować śmiałe pomysły.

Na czym zatem polega rozwijanie kreatywności? Zdaniem wielu psychologów i neurofizjologów jedną z głównych przeszkód w uwolnieniu twórczego potencjału człowieka jest stres. Jeśli ludzki układ nerwowy jest w ciągłym napięciu, wówczas twórcze impulsy po prostu nie mogą „przebić się” przez strumień naszych zmartwień i doświadczeń.

Dlatego przed podjęciem intensywnej pracy nad rozwojem zdolności twórczych należy… zrelaksować się. Nawiasem mówiąc, dotyczy to rozwoju intuicji i innych umiejętności. Doskonale w tym pomagają praktyki medytacyjne, a także różnorodne metody relaksacji i autotreningu. W ten sposób możesz odejść od zwykłych schematów myślowych i zrobić miejsce na nowe pomysły i możliwości. Ponadto możesz uzyskać dostęp do zasobów wewnętrznych- stany spokoju, inspiracji i lekkości.

Kreatywność wymaga pewnego dystansu (oderwania się od problemu). G. Wallace pisał o tym w 1926 roku. Wyróżnił się cztery etapy twórczego myślenia:

1. Przygotowanie— formułowanie zadań; próbuje go rozwiązać.
2. Inkubacja- chwilowe odwrócenie uwagi od zadania.
3. wgląd- pojawienie się intuicyjnego rozwiązania.
4. Badanie— testowanie i/lub wdrożenie rozwiązania.

Dlatego można powiedzieć, że jednym z kluczy do odblokowania kreatywności jest regularna praktyka medytacji.

Co jeszcze możesz zrobić, aby uwolnić swoją nieograniczoną kreatywność?

Równie ważne jest praca z ograniczającymi przekonaniami. Zgadzam się, oryginalne pomysły nie spieszą się z myślą, gdy myśli takie jak: „Jestem przeciętnością”, "Gdzie mogę…", „Co pomyślą inni?” itp. Dlatego musisz popracować nad swoim sposobem myślenia. To może pomóc afirmacje(złapałem ograniczające przekonanie – od razu powiedz sobie w zamian coś pozytywnego), psychoterapia(możesz pracować z przyczynami barier, które sami sobie stawiamy), coaching(tworzymy strategię myślenia o zwycięzcy) itp.

Kolejnym ważnym szczegółem w rozwoju zdolności twórczych jest chęć zaakceptowania nowego pomysłu o każdej porze dnia i nocy. Aby to zrobić, zawsze powinieneś mieć pod ręką papier i ołówek (nowe myśli mogą Cię odwiedzić w najbardziej nieoczekiwanych miejscach!).

Trening kreatywności

Kreatywne myślenie możesz „rozpocząć” na specjalnych szkoleniach. Możesz tam nauczyć się specjalnych technik generowania kreatywnych pomysłów, sposobów szybkiego dostępu do kreatywnych zasobów, pracy z blokami i ograniczeniami. Pomimo tego, że specjaliści pracują w różnych podejściach i stosują różne techniki, podajemy najczęstsze podejścia i techniki.

• Burza mózgów. Autorem tej metody jest Alex Osborne. Główną zasadą tej metody jest oddzielenie w czasie powstawania pomysłu od jego krytyki. Każdy uczestnik zgłasza dowolne, najbardziej szalone pomysły, inni starają się je rozwijać, a później następuje analiza otrzymanych rozwiązań. Można także przeprowadzić burzę mózgów w formie pisemnej(brainwriting), kiedy pomysły są spisywane na kartce papieru, którą uczestnicy przekazują sobie nawzajem, przedstawiając nowe, powstałe pomysły.
• mapy mentalne(Tony Buzan). Zdaniem autorki kreatywność jest ściśle powiązana z pamięcią, co oznacza, że ​​wzmacnianie pamięci pozwala rozwijać zdolności twórcze. Kluczowe pojęcie umieszczono w centrum arkusza, a wszystkie skojarzenia warte zapamiętania wypisane są na wychodzących ze środka gałęziach. Wpisom można także towarzyszyć różne rysunki, wycinki z czasopism, symbole. W procesie tworzenia mapy mentalnej może pojawić się nieoczekiwane rozwiązanie postawionego pytania.
• Sześć kapeluszy Edwarda de Bono. Technika ta pozwala usprawnić proces twórczy poprzez mentalne założenie jednego z sześciu kolorowych kapeluszy. Zatem w kolorze białym osoba bezstronnie analizuje liczby i fakty, a następnie zakłada czerń i we wszystkim szuka negatywów. Potem przychodzi kolej na żółty kapelusz – poszukiwanie pozytywnych stron problemu. Ubierając się na zielono, człowiek generuje nowe pomysły, a na czerwono może pozwolić sobie na reakcje emocjonalne. Na koniec, na niebiesko, wyniki są podsumowane.
• Analiza morfologiczna. Autor: Fritz Zwicky. Proponuje się rozłożyć obiekt lub pomysł na komponenty, wybrać z nich kilka istotnych cech, a następnie zmienić je i spróbować ponownie połączyć. Rezultatem jest coś zasadniczo nowego. Na przykład musisz wymyślić wizytówkę dla firmy perfumeryjnej. Jeśli odmienisz klasyczny prostokątny kształt i działanie na zmysły, możesz otrzymać trójkątną wizytówkę z zapachem perfum.
• Synektyka. Według Williama Gordona głównym źródłem kreatywności jest poszukiwanie analogii. Konieczne jest wybranie obiektu i narysowanie tabeli dla jego analogii. Wszystkie bezpośrednie analogie są zapisywane w pierwszej kolumnie, pośrednie analogie są zapisywane w drugiej (na przykład negacja znaków pierwszej kolumny). Następnie należy porównać cel, przedmiot i analogie pośrednie. Powiedzmy, że obiektem jest ołówek, zadaniem jest poszerzenie zakresu. Bezpośrednią analogią jest trójwymiarowy ołówek, jego zaprzeczeniem jest płaski ołówek. Rezultatem będzie na przykład zakładka ołówkowa.

Proponowane metody pomagają organizować proces twórczy, wydobywając go z szeregu niekontrolowanych, intuicyjnych, niemal mistycznych zjawisk, do kategorii zrozumiałych algorytmów działania.

Rozwijając swoją kreatywność, będziesz w stanie:

• Lepiej poznać i zrozumieć siebie;
• Znajdź nowe rozwiązania typowych problemów;
• Spójrz na świat w nowy sposób;
• Zwiększ swoją efektywność
• i wiele więcej.

Pamiętaj, że masz nieograniczoną kreatywność!

Sekcje: Szkoła Podstawowa

W projekcie Federalnego Komponentu Państwowego Standardu Edukacyjnego Kształcenia Ogólnego jednym z celów związanych z modernizacją treści kształcenia ogólnego jest humanistyczna orientacja edukacji, która przejawia się w orientacji na „osobisto zorientowaną” model interakcji, rozwój osobowości dziecka, jego potencjał twórczy. Proces głębokich zmian zachodzących we współczesnej edukacji stawia jako priorytet problem kreatywności, rozwoju twórczego myślenia, które przyczynia się do kształtowania potencjału twórczego człowieka, który wyróżnia się oryginalnością i oryginalnością. Niestety, dane diagnostyczne rodziców i nauczycieli pokazują, że 80% rodziców i 65% nauczycieli utożsamia kreatywność ze zdolnościami umysłowymi swoich dzieci. Fakt ten świadczy o niekompetencji, przede wszystkim nauczycieli, w rozpatrywanym zagadnieniu i konieczności zapoznania się z pojęciem zdolności twórczych. Co należy rozumieć pod pojęciem kreatywności? Aby dokładniej zrozumieć, należy rozważyć tę kwestię z punktu widzenia psychologii, filozofii i pedagogiki. Różni autorzy różnie je definiują.

Teplov B.M. pod kreatywność rozumiał pewne indywidualne cechy psychologiczne, które odróżniają jedną osobę od drugiej, które nie sprowadzają się do zasobu umiejętności i wiedzy, którą dana osoba już posiada, ale określają łatwość i szybkość ich zdobywania.

Shadrikov V.D. Umiejętności twórcze zdefiniowano jako właściwość układów funkcjonalnych realizujących poszczególne funkcje umysłowe, która posiada indywidualną miarę nasilenia, przejawiającą się w powodzeniu i jakościowej oryginalności rozwoju działań.

Bolshakova LA Umiejętności twórcze definiuje jako złożoną cechę osobistą, która odzwierciedla zdolność człowieka do bycia kreatywnym w różnych sferach życia, a także pozwala na zapewnienie innym ludziom wsparcia w twórczej samorealizacji. Jest to wysoki stopień entuzjazmu, aktywności intelektualnej, inicjatywy poznawczej jednostki.

Motkov O.I. pod kreatywność rozumiał zdolność do zaskoczenia i uczenia się, umiejętność znajdowania rozwiązań w niestandardowych sytuacjach, to nastawienie na odkrywanie czegoś nowego i umiejętność głębokiego zrozumienia swoich doświadczeń.

Pedagogiczna definicja zdolności twórczych podana w encyklopedii pedagogicznej definiuje je jako zdolność do tworzenia w procesie pracy oryginalnego produktu, produktów, nad którym nabyta wiedza, umiejętności, umiejętności są samodzielnie stosowane, przejawiające się przynajmniej w minimalne odstępstwo od wzorca indywidualności, art.

Z filozoficzny w zakresie kreatywności obejmują zdolność kreatywnego wyobrażania sobie, obserwowania i nieszablonowego myślenia.

Analizując różne definicje, można uogólnić, że zdolności twórcze są rozumiane jako indywidualne cechy psychiczne dziecka, które nie są zależne od zdolności umysłowych i przejawiają się w dziecięcej fantazji, wyobraźni, szczególnej wizji świata, jego punkcie widzenia na temat świata. otaczająca rzeczywistość.

Bardzo interesujący jest ruch myśli naukowej dotyczący badanej koncepcji. Problematyką zdolności twórczych zajmowało się wielu psychologów, filozofów, nauczycieli. Wystarczy wymienić takich autorów, jak L. N. Kogan, L. S. Wygodski, N. A. Berdyaev, D. S. Likhachev, A. S. Kargin, V. A. Razumny, O. I. Motkov. i inni. Początkowo kreatywność utożsamiano z intuicją, następnie bezpośrednią identyfikację z intelektem. Od identyfikacji z intelektem przeszliśmy do opozycji. Udowodniono, że zdolności twórcze mają swoją własną lokalizację - jest to „osobliwy punkt” indywidualnych właściwości, które nie zależą od inteligencji, ponieważ większość osób o wysokiej inteligencji miała niskie zdolności twórcze.

Aby określić zdolności twórcze Bogoyavlenskaya D.B. wybiera następujące opcje:

• płynność myślenia (liczba pomysłów),
• elastyczność myślenia (zdolność przełączania się z jednego pomysłu na drugi),
• oryginalność (umiejętność tworzenia pomysłów),
• ciekawość,
• fantastyczny.

Bogdanova T.G. w swojej książce „Diagnostyka sfery poznawczej dziecka” podkreśla całokształt wielu zdolności:

• Zdolność do podejmowania ryzyka;
• myślenie zróżnicowane;
• Elastyczność w myśleniu i działaniu;
• Szybkość myślenia;
• Umiejętność wyrażania oryginalnych pomysłów, wymyślania czegoś nowego;
• Bogata wyobraźnia;
• Postrzeganie rzeczy niejednoznacznych;
• Wysokie walory estetyczne;
• Rozwinięta intuicja.

Modelem, na którym opierają się metody pomiaru kreatywności, nie powinny być testy, ale akty kreatywności same w sobie, jak to zwykle ma miejsce poza sytuacjami testowymi. „Zadania testowe ograniczają identyfikację potencjału danej osoby do wymogu jednoznacznej odpowiedzi”.

Umiejętności twórcze przeciwny przestarzałe poglądy jako maksymalny wyraz zdolności umysłowych i specjalnych. Wysokie wyniki w testach nie świadczą o wysokim potencjale twórczym. Zdolności twórcze dzieci to naturalne zachowanie dziecka na tle braku stereotypów, gdzie punktem wyjścia jest norma, a im dalej od niej, tym wyższe wskaźniki kreatywności. J. Renzulli sugeruje skupienie się na ocenie dotychczasowych i obecnych osiągnięć. Ważne jest, aby podtrzymywać wiarę dziecka w swoje uzdolnienia, gdyż powinno to prowadzić do wzrostu motywacji osiągnięć, a co za tym idzie, zapewniać wyższe osiągnięcia, niezależnie od faktycznego poziomu faktycznych uzdolnień.

Szczególnie ważne są prace L. S. Wygodskiego. Uznaje u wszystkich ludzi, a nie tylko elit, skłonność do kreatywności, która objawia się na różne sposoby, głównie w zależności od czynników kulturowych i społecznych.

Po ujawnieniu punktu widzenia badaczy na problem zdolności twórczych pojawia się pytanie: Jaki wiek jest najkorzystniejszy dla rozwoju zdolności twórczych? Aby uzyskać odpowiedź na to pytanie, możesz zwrócić się do badań psychologów, którzy przeprowadzili wieloletnie eksperymenty. Okazuje się, że opinie takich psychologów jak E. Fromm, I.P. Volkov, R. Burns, I.O. Motkov i innych są zbieżne. Ustalili, że właściwości psychiki człowieka, będące podstawą intelektu i całej sfery duchowej, powstają i kształtują się głównie w wieku przedszkolnym i szkolnym, choć skutki rozwoju odkrywane są później. Brak kreatywności z reguły staje się przeszkodą nie do pokonania w klasach starszych, gdy wymagane jest rozwiązywanie niestandardowych problemów, interpretacja materiałów ze źródeł pierwotnych itp.

B. Nikitin stawia pierwsze miejsce spośród pięciu warunków wczesny start. Na tej podstawie wiek szkolny jest najkorzystniejszym etapem rozwoju zdolności twórczych dziecka, jego samorealizacji i wzrostu jego godności osobistej.

Oznacza to, że przed nauczycielem szkoły podstawowej stoi zadanie rozwijania dziecka, jego zdolności twórczych i wychowania całości osobowości twórczej.

Rozwój zdolności twórczych jest najważniejszym zadaniem edukacji podstawowej, ponieważ proces ten przenika wszystkie etapy rozwoju osobowości dziecka, budzi inicjatywę i samodzielność decyzji, nawyk swobodnej wypowiedzi, pewność siebie.

Badania przeprowadzone przez Bolshakova L.A. zastępca dyrektor ds. pracy naukowo-metodycznej gimnazjum nr 7 w mieście Swobodny obwód amurski, opisane w czasopiśmie „Dyrektor Edukacji Szkoły Podstawowej” za rok 2002, pokazują, że rozwój zdolności twórczych w wieku szkolnym przebiega najskuteczniej w warunkach określone warunki:

Warunki efektywnego rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów.

• Tworzone są sytuacje wyboru, proces uczenia się obejmuje zadania, które są wykonywane z uwzględnieniem wyobraźni;
• W zespole dziecięcym organizuje się współtworzenie z całą manifestacją i rozwojem zdolności twórczych każdego;
• Wykorzystywane są technologie rozwoju twórczego myślenia;
• Wyniki diagnostyki są na bieżąco monitorowane.

Każde dziecko ma inny rodzaj prezentów. Oczywiście nie wszystkie dzieci mają zdolność komponowania, wyobrażania sobie, wymyślania. Niemniej jednak talenty każdej osoby można rozwijać. Do ich rozwoju potrzebne są zachęty.

Jakie są sposoby na pobudzenie kreatywności?

Sposoby pobudzania kreatywności.

• zapewnienie sprzyjającej atmosfery;
• dobra wola ze strony nauczyciela, jego odmowa krytykowania dziecka;
• wzbogacanie otoczenia dziecka o szeroką gamę nowych przedmiotów i bodźców dla niego w celu rozwijania jego ciekawości;
• zachęcanie do wyrażania oryginalnych pomysłów;
• zapewnianie możliwości praktyki;
• korzystanie z osobistego przykładu twórczego podejścia do rozwiązywania problemów;
• dając dzieciom możliwość aktywnego zadawania pytań.

Znaczenie rozwijania kreatywności młodszego ucznia, jego zdolności do podejmowania inicjatywy, inwencji i samodzielności w rozwiązywaniu wszelkich problemów edukacyjnych jest teraz oczywiste dla wszystkich. Korelując proces twórczości i uczenia się, należy oczywiście mówić o stworzeniu takich warunków, które przyczynią się do pojawienia się i rozwoju wszystkich wytrenowanych cech i skłonności, zwykle wyróżnianych jako cechy charakterystyczne osobowości twórczej. O efektywności szkoły decyduje stopień, w jakim proces edukacyjny zapewnia rozwój zdolności twórczych uczniów, przygotowuje ich do życia w społeczeństwie.

Możemy zatem stwierdzić, że każde dziecko ma zdolności twórcze. To indywidualne - cechy psychologiczne, które odróżniają jedną osobę od drugiej. Potencjał twórczy naszego społeczeństwa zależy od tego, jak jest on rozwinięty, ponieważ kształtowanie osobowości twórczej nabiera dziś nie tylko znaczenia teoretycznego, ale także praktycznego. Wiedza nauczycieli, co oznacza zdolności twórcze uczniów, poszerzy granice ich przejawów u dzieci.

Literatura:

1. Bogdanova T. G., Kornilova T. V. Diagnoza sfery poznawczej dziecka.- M.: Rospedagenstvo, 1994.
2. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologia zdolności twórczych: Proc. Dodatek dla studentów studiów wyższych. Proc. Instytucje.-M.: Wyd. Centrum „Akademia”, 2002.
3. Bolshakova L.A. Rozwój kreatywności młodszego ucznia. Ż-l „Dyrektor szkoły podstawowej” nr 2, 2001.
4. Kozvonina V.P. Rozwój zdolności twórczych uczniów. Początek szkoła.2000.№7.
5. Motkov OI Psychologia samowiedzy osobowości. Poradnik praktyczny.-M.: „Trójkąt”, 1993.

Zdolność do kreatywności i tworzenia czegoś nowego zawsze była wysoko ceniona w społeczeństwie. I nie jest to zaskakujące, ponieważ ludzie posiadający ten dar są swego rodzaju generatorami rozwoju cywilizacji ludzkiej. Ale kreatywność ma także wartość subiektywną. Osoba nimi obdarzona stwarza sobie najwygodniejsze warunki życia, przemienia świat, dostosowując go do swoich potrzeb i zainteresowań.

Wydawałoby się, że wszystko jest proste: musisz aktywnie rozwijać w sobie te umiejętności. Jednak ludzkość od setek lat zmaga się z pytaniem, jaki jest sekret kreatywności, co czyni człowieka twórcą.

Zanim porozmawiamy o kreatywności, najpierw zrozummy, jakie umiejętności są w ogóle.

• Wymagane są ogólne umiejętności w różnych dziedzinach, np.
• Są też specjalne, związane tylko z jednym konkretnym zawodem. Na przykład muzyk, piosenkarz i kompozytor potrzebuje ucha do muzyki, a malarz dużej wrażliwości na rozróżnianie kolorów.

Podstawą zdolności są wrodzone, naturalne skłonności, ale zdolności manifestują się i rozwijają w działaniu. Aby nauczyć się dobrze rysować, musisz opanować malarstwo, rysunek, kompozycję itp., Aby odnieść sukces w sporcie, musisz uprawiać ten sport. W przeciwnym razie same skłonności nie staną się umiejętnościami, a tym bardziej nie zamienią się w.

Jak jednak ma się do tego wszystkiego kreatywność, skoro nie jest to szczególny rodzaj działalności, a raczej jej poziom, a dar twórczy może objawiać się w każdej dziedzinie życia?

Struktura twórczości

Całość zdolności twórczych i ich aktywna manifestacja w życiu człowieka nazywa się kreatywnością. Ma złożoną strukturę, która obejmuje zarówno zdolności ogólne, jak i specjalne.

Ogólny poziom kreatywności

Jak wszystkie inne zdolności, zdolności twórcze są związane z skłonnościami psychofizjologicznymi, to znaczy z cechami ludzkiego układu nerwowego: aktywnością prawej półkuli mózgu, dużą szybkością procesów nerwowych, stabilnością i siłą procesów pobudzenie i hamowanie.

Ale nie ograniczają się one do cech wrodzonych i nie są szczególnym darem otrzymanym przez nas od natury lub wysłanym z góry. Twórczość opiera się na rozwoju i aktywnej, trwałej działalności człowieka.

Głównym obszarem, w którym przejawiają się zdolności twórcze, jest sfera intelektualna. Osobę kreatywną cechuje szczególność, odbiegająca od standardów, w tym logiczna. Różni badacze nazywają to myślenie niekonwencjonalnym lub lateralnym (E. de Bono), rozbieżnym (J. Gilford), promiennym (T. Buzan), krytycznym (D. Halpern) lub po prostu twórczym.

J. Gilford, znany psycholog i badacz kreatywności, jako jeden z pierwszych opisał specyficzny rodzaj aktywności umysłowej nieodłącznie związany z twórczością. Nazwał to myśleniem rozbieżnym, czyli skierowanym w różne strony i różni się od zbieżnego (jednokierunkowego), które obejmuje zarówno dedukcję, jak i indukcję. Główną cechą myślenia rozbieżnego jest to, że koncentruje się ono nie na znalezieniu jednego prawidłowego rozwiązania, ale na zidentyfikowaniu wielu sposobów rozwiązania problemu. Na tę samą cechę zwracają uwagę E. de Bono, T. Buzan i Ya. A. Ponomarev.

Kreatywne myślenie – co to jest?

Badali je przez cały XX wiek i ujawniono cały szereg cech aktywności umysłowej osób charakteryzujących się tym typem myślenia.

• Elastyczność myślenia, czyli nie tylko umiejętność szybkiego przejścia z jednego problemu na drugi, ale także umiejętność porzucenia nieefektywnych rozwiązań, poszukiwania nowych sposobów i podejść.
• Zmiana ostrości - zdolność osoby do patrzenia na obiekt, sytuację lub problem pod nieoczekiwanym kątem, pod innym kątem. Umożliwia to uwzględnienie nowych właściwości, funkcji i szczegółów, które są niewidoczne przy „bezpośrednim” spojrzeniu.
• Wsparcie obrazu. W przeciwieństwie do standardowego myślenia logicznego i algorytmicznego, myślenie kreatywne ma charakter figuratywny. Nowy oryginalny pomysł, plan, projekt rodzi się jako jasny trójwymiarowy obraz, dopiero na etapie rozwoju nabiera słów, formuł i diagramów. Nic dziwnego, że ośrodek kreatywności znajduje się w prawej półkuli mózgu, która odpowiada za pracę z obrazami.
• Łączność. Ważną cechą aktywności umysłowej osób kreatywnych jest umiejętność szybkiego tworzenia powiązań-skojarzeń pomiędzy zadaniem a informacją zapisaną w pamięci. Twórczy mózg przypomina potężny komputer, którego wszystkie systemy nieustannie wymieniają impulsy przenoszące informacje.

Choć myślenie twórcze często przeciwstawia się myśleniu logicznemu, nie wykluczają się one, lecz uzupełniają. Nie da się obejść bez logicznego myślenia na etapie sprawdzania znalezionego rozwiązania, wdrażania pomysłu, finalizowania projektu itp. Jeśli racjonalne myślenie logiczne nie jest rozwinięte, to pomysł, nawet najbardziej błyskotliwy, najczęściej pozostaje na poziomie pomysłu.

Kreatywność i inteligencja

Mówiąc o zdolności danej osoby do myślenia, najczęściej mają na myśli. Jeśli związek intelektu z rozwojem logicznego myślenia jest jak najbardziej bezpośredni, to nie można tego samego powiedzieć o potencjale twórczym.

W standardowym teście IQ osoby, które uzyskują wynik poniżej 100 (poniżej średniej) również nie są kreatywne, ale wysoka inteligencja nie gwarantuje kreatywności. Osoby najbardziej twórczo uzdolnione wahają się od 110 do 130 punktów. Wśród osób z IQ powyżej 130 można znaleźć twórczość, ale rzadko. Nadmierny racjonalizm intelektualistów utrudnia manifestację kreatywności. Dlatego wraz z IQ wprowadzono także współczynnik kreatywności (Cr) i w związku z tym opracowano testy w celu jego określenia.

Specjalne zdolności w zakresie kreatywności

Obecność ogólnych zdolności w działalności twórczej zapewnia nowość i oryginalność produktu, ale bez specjalnych zdolności nie da się osiągnąć mistrzostwa. Nie wystarczy wymyślić oryginalną fabułę książki; Obraz zrodzony w wyobraźni artysty musi zostać ucieleśniony w materiale, co jest niemożliwe bez opanowania techniki i umiejętności działania wizualnego, a rozwój wynalazku naukowo-technicznego wymaga opanowania podstaw nauk ścisłych, wiedzy w tej dziedzinie mechaniki, fizyki, chemii itp.

Kreatywność ma nie tylko stronę duchową, mentalną, ale także praktyczną. Dlatego kreatywność obejmuje również stosowane, specjalne zdolności, które rozwijają się najpierw na poziomie reprodukcyjnym (reprodukcyjnym). Osoba pod okiem nauczyciela lub samodzielnie opanowuje określone metody, techniki działania, które zostały opracowane przed nim. Na przykład uczy się notacji muzycznej, opanowuje grę na instrumencie muzycznym lub technikę aktywności wizualnej, studiuje matematykę, zasady myślenia algorytmicznego itp. I dopiero po opanowaniu podstaw danej czynności, po rozwinięciu niezbędnych umiejętności i zdobyciu wiedzy , człowiek może przejść na poziom kreatywności, czyli stworzenia własnego, autorskiego produktu.

Aby twórca stał się mistrzem, a jego działalność (i jakakolwiek) stała się sztuką, potrzebne są specjalne zdolności. Brak lub niedorozwój specjalnych zdolności często prowadzi do tego, że kreatywność nie jest zaspokojona, a potencjał twórczy, nawet dość wysoki, pozostaje niezrealizowany.

Jak ustalić, czy masz zdolności twórcze

Każdy człowiek ma predyspozycje do kreatywności, jednak u każdego potencjał twórczy, a także poziom kreatywności jest inny. Co więcej, osoba postawiona pod pewnymi rygorystycznymi warunkami (np. podczas wykonywania zadania) może stosować metody twórcze, ale wtedy nie stosuje ich ani w życiu zawodowym, ani w życiu codziennym i nie odczuwa potrzeby kreatywności. Taką osobę trudno nazwać osobą kreatywną.

W celu określenia obecności i stopnia rozwoju zdolności twórczych istnieje wiele metod testowych opracowanych przez psychologów. Aby jednak właściwie ocenić wynik uzyskany tymi metodami, trzeba posiadać wiedzę z zakresu psychologii. Istnieje jednak szereg kryteriów, według których każdy może ocenić poziom swojej kreatywności i zdecydować, ile potrzebuje, aby rozwinąć swoje zdolności twórcze.

Poziomy aktywności intelektualnej i twórczej

Kreatywność oznacza wysoki poziom aktywności intelektualnej i twórczej, to znaczy nie tylko zdolność do aktywności umysłowej, ale także jej potrzebę, niezależność, bez presji stosowania technik twórczego myślenia.

Istnieją 3 poziomy takiej aktywności:

• Produktywny bodziec. Osoba na tym poziomie sumiennie rozwiązuje powierzone jej zadania, stara się osiągać dobre rezultaty. Robi to jednak pod wpływem bodźców zewnętrznych (rozkaz, zadanie z góry, potrzeba zarobienia pieniędzy itp.). Nie ma zainteresowań poznawczych, zaangażowania w biznes i wewnętrznych zachęt. W swoich działaniach wykorzystuje gotowe rozwiązania i metody. Poziom ten nie wyklucza przypadkowych, oryginalnych rozwiązań i ustaleń, ale osoba, która skorzysta ze znalezionej metody, nie przekroczy go.
• poziom heurystyczny. Zakłada zdolność człowieka do dokonywania odkryć empirycznie, empirycznie, często sprowadzając się do prób i błędów. Jednostka w swoim działaniu opiera się na niezawodnej, sprawdzonej metodzie, ale stara się ją udoskonalać, udoskonalać. Tak udoskonaloną metodę uważa za osobiste osiągnięcie i powód do dumy. Każdy uznany za ciekawy, oryginalny pomysł, cudzy pomysł staje się impulsem, bodźcem do aktywności umysłowej. Efektem takiej działalności mogą być bardzo ciekawe i przydatne wynalazki. W końcu człowiek wynalazł samolot obserwując ptaki.
• Poziom twórczy to nie tylko aktywna aktywność intelektualna i rozwiązywanie problemów na poziomie teoretycznym. Główną różnicą jest umiejętność i potrzeba identyfikowania i formułowania problemów. Osoby na tym poziomie potrafią dostrzec szczegóły, dostrzec wewnętrzne sprzeczności i zadawać pytania. Co więcej, uwielbiają to robić, mając swego rodzaju „swędzenie badawcze”, gdy pojawił się nowy interesujący problem, który powoduje, że odkładają na później rozpoczęte działania.

Pomimo tego, że poziom twórczy uważany jest za najwyższy, poziom heurystyczny jest najbardziej produktywny i cenny dla społeczeństwa. Co więcej, najskuteczniejsza jest praca w zespole, w którym występują ludzie wszystkich trzech typów: twórczy rodzi pomysły, stawia problemy, heurystyka je udoskonala, dostosowuje do rzeczywistości, a praktyk wciela je w życie.

Parametry talentu twórczego

J. Gilford, twórca teorii myślenia dywergencyjnego, wyróżnił kilka wskaźników poziomu talentu twórczego i produktywności.

• Problem z umiejętnością stwarzania.
• Produktywność myślenia, która wyraża się w narodzinach dużej liczby pomysłów.
• Semantyczna elastyczność myślenia polega na szybkim przełączaniu aktywności umysłowej z jednego problemu na drugi i włączaniu wiedzy z różnych obszarów do procesu myślowego.
• Oryginalność myślenia to umiejętność znajdowania niestandardowych rozwiązań, rodzenia oryginalnych obrazów i pomysłów, dostrzegania niezwykłości w zwyczajności.
• Możliwość zmiany przeznaczenia obiektu, ulepszenia go poprzez dodanie detali.

Do cech zidentyfikowanych przez J. Guildforda dodano później kolejny ważny wskaźnik: łatwość i szybkość myślenia. Szybkość znalezienia rozwiązania jest nie mniejsza, a czasem ważniejsza niż jego oryginalność.

Jak rozwijać kreatywność

Lepiej zacząć rozwijać zdolności twórcze od dzieciństwa, kiedy potrzeba kreatywności jest bardzo silna. Pamiętaj, z jaką radością dzieci postrzegają wszystko nowe, jak cieszą się z nowych zabawek, zajęć, spacerów w nieznanych miejscach. Dzieci są otwarte na świat i niczym gąbka chłoną wiedzę. Ich psychika jest bardzo elastyczna i plastyczna, nie mają jeszcze stereotypów, standardów, na podstawie których buduje się myślenie dorosłych. A głównymi narzędziami aktywności umysłowej dzieci są obrazy. Oznacza to, że istnieją wszystkie warunki i możliwości skutecznego rozwoju zdolności twórczych. Proces ten jest szczególnie skuteczny, jeśli dorośli zachęcają dzieci do manifestowania kreatywności i sami organizują wspólne zajęcia i gry.

Jeśli chodzi o dorosłych, również w tym przypadku można podnieść poziom kreatywności, uczynić działalność zawodową bardziej twórczą lub znaleźć możliwość realizacji swojej potrzeby kreatywności w jakiejś dziedzinie sztuki, hobby lub pasji.

Najważniejsze dla dorosłego jest właśnie obecność potrzeby, ponieważ ludzie często narzekają, że Bóg pozbawił ich talentu, ale nie robią nic, aby znaleźć obszar, w którym mogłaby realizować się ich osobowość. Ale jeśli zdałeś sobie sprawę z potrzeby rozwijania swojego potencjału, istnieje taka możliwość.

Wszelkie umiejętności rozwijają się w działaniu i wymagają opanowania umiejętności, czyli treningu. Biorąc pod uwagę, że kreatywność to przede wszystkim zespół cech i właściwości myślenia, należy ćwiczyć zdolności myślenia.

Specjalnie dla rozwoju kreatywności, myślenia opracowano całe treningi, a ćwiczenia z nich można wykonywać samodzielnie, zwłaszcza że często przypominają emocjonującą grę.

Ćwiczenie „Łańcuch stowarzyszeń”

Myślenie skojarzeniowe odgrywa ważną rolę w kreatywności, jednak najczęściej jest mimowolne, spontaniczne, dlatego trzeba nauczyć się nim zarządzać. Oto jedno z ćwiczeń rozwijających umiejętność świadomej pracy ze skojarzeniami.

1. Weź kartkę papieru i długopis.
2. Wybierz jakieś słowo. Wybór powinien być dowolny, możesz po prostu otworzyć słownik na pierwszej napotkanej stronie.
3. Gdy tylko przeczytasz słowo, od razu „złap” w swojej głowie pierwsze skojarzenie z nim i zapisz je.
4. Następnie zapisz kolejne skojarzenie w kolumnie, ale już na słowie pisanym i tak dalej.

Upewnij się, że skojarzenia są spójne, dla każdego nowego słowa, a nie dla poprzedniego lub pierwszego. Gdy w kolumnie będzie ich 15-20, zatrzymaj się i uważnie przeczytaj, co dostałeś. Zwróć uwagę do jakiej sfery, obszaru rzeczywistości należą te skojarzenia. Czy jest to jeden obszar czy kilka? Przykładowo słowo „kapelusz” może budzić skojarzenia: głowa – włosy – fryzura – grzebień – uroda itp. W tym przypadku wszystkie skojarzenia mieszczą się w tym samym polu semantycznym, nie sposób wyjść z wąskiego kręgu, przeskoczyć stereotypowe myślący.

A oto kolejny przykład: kapelusz - głowa - burmistrz - myśl - myślenie - zainteresowanie - czytanie - lekcje itp. Istnieje tu związek skojarzeniowy, ale myślenie ciągle zmienia swój kierunek, wkraczając w nowe sfery i obszary. Niewątpliwie drugi przypadek świadczy o bardziej kreatywnym podejściu.

Wykonując to ćwiczenie, staraj się osiągnąć takie przejścia, ale nie myśl zbyt długo o narodzinach skojarzeń, ponieważ proces ten powinien być mimowolny. Grę w skojarzenia można prowadzić w towarzystwie, rywalizującym, kto przez pewien czas będzie miał więcej skojarzeń i bardziej oryginalnych przejść.

Ćwiczenie „Przedmiot uniwersalny”

Ćwiczenie to pomaga rozwinąć całą gamę cech: oryginalność myślenia, elastyczność semantyczną, myślenie twórcze i wyobraźnię.

1. Wyobraź sobie prosty przedmiot, taki jak ołówek, pokrywka od garnka, łyżka, pudełko zapałek itp.
2. Po wybraniu przedmiotu zastanów się, w jaki sposób można go wykorzystać, oprócz jego bezpośredniego przeznaczenia. Spróbuj znaleźć jak najwięcej aplikacji i staraj się zachować ich oryginalność.

Na przykład pokrywka od rondla może służyć jako tarcza, jako instrument perkusyjny, jako podstawa pod piękny panel, jako taca, jako okno w przypadku jego braku, jako kapelusz, jako parasol, jako maska ​​karnawałowa, jeśli wywiercone zostaną w nim otwory na oczy ... Czy możesz kontynuować?

Podobnie jak w pierwszym ćwiczeniu, można to zrobić w grupie, nadając mu formę rywalizacji. Jeśli grupa jest wystarczająco duża, np. klasa, można zaproponować po kolei nazwanie nowych funkcji przedmiotu. Gracz, który nie może wymyślić nowego, odpada. I na koniec pozostaną ci najbardziej kreatywni.

To tylko przykładowe ćwiczenia na . Spróbuj sam wymyślić takie gry, a to też będzie dobry trening.

Aby jak najdokładniej zrozumieć temat naszego badania, konieczne jest podanie pojęcia „kreatywności”. Twórczość definiuje się jako działalność człowieka tworzącą nowe wartości materialne i duchowe, posiadające nowość i znaczenie społeczne, to znaczy w wyniku twórczości powstaje coś nowego, czego wcześniej nie było. Pojęcie „kreatywności” można również zdefiniować szerzej. Radziecki filozof A. Mateiko uważa, że ​​istota procesu twórczego polega na reorganizacji istniejącego doświadczenia i tworzeniu na jego podstawie nowych kombinacji. Kreatywność to proces tworzenia subiektywnie nowego, oparty na umiejętności generowania oryginalnych pomysłów i stosowaniu niestandardowych metod działania. W istocie kreatywność to „zdolność do stworzenia całkowicie nowych możliwości” (G.S. Batiszczew).

Wielu łączy pojęcie „kreatywności” i „działalności twórczej”, porównując je ze sobą. Te dwie koncepcje uważane są za integralne elementy wszelkiej twórczości. Pojęcie działalności twórczej jest zwykle rozumiane jako działalność związana z tworzeniem czegoś jakościowo nowego.

Istnieją różne rodzaje twórczości: naukowa, techniczna, artystyczna itp. Wszystkie mają swoje specyficzne cechy, cechy wspólne i różnice.

Twórczość naukowa to „działalność mająca na celu wytwarzanie nowej wiedzy, która spotyka się z aprobatą społeczną i zostaje włączona do systemu nauki”, „zespół wyższych procesów poznawczych poszerzających granice wiedzy naukowej”. Twórczość w nauce wymaga przede wszystkim zdobywania zasadniczo nowej, istotnej społecznie wiedzy, co zawsze było najważniejszą społeczną funkcją nauki.

To jest podstawa postępu technologicznego. Twórczość techniczna jako forma działalności praktycznej jest specyficznym zjawiskiem społecznym. O jego specyfice decyduje charakter problemu technicznego, którego rozwiązanie wymaga prawdziwego narzędzia, wynalazku lub projektu. W przeciwieństwie do twórczości naukowej, twórczość techniczna jest bezpośrednio związana z praktyką obsługi istniejących konstrukcji technicznych w procesie tworzenia i wprowadzania nowych konstrukcji do produkcji. W kreatywności technicznej praktyczne i duchowe momenty działania są ze sobą ściśle powiązane. Praktyczne działanie wyraża się w zmianie materiału natury podczas faktycznego projektowania obiektu technicznego. Aktywność duchowa pełni rolę idealnej konstrukcji przedmiotu.

Twórczość techniczna polega na uzyskiwaniu nowych wyników w dziedzinie technologii w postaci pomysłów technicznych, rysunków, ucieleśnionych w rzeczywistych obiektach technicznych.

W przeciwieństwie do twórczości naukowo-technicznej, twórczość artystyczna nie skupia się bezpośrednio na nowości, nie jest utożsamiana z wytworzeniem czegoś nowego, choć oryginalność jest zwykle obecna wśród kryteriów twórczości artystycznej i oceny talentu artystycznego. Jednocześnie sztuka nigdy nie zaprzeczała sile i mocy metod naukowych i wykorzystywała je w takim stopniu, w jakim pomogły rozwiązać główne zadanie sztuki – tworzenie wartości estetycznych. Ale jednocześnie w sztuce zawsze istnieje zrozumienie wyższości nad nauką w umiejętności wykorzystania siły fikcji, intuicji i fantazji.

Następnie musisz ogólnie zdefiniować, czym jest „zdolność”. Według Teplova B. M. „zdolności to pewne indywidualne cechy psychologiczne, które odróżniają jedną osobę od drugiej, i które nie sprowadzają się do zasobu umiejętności i wiedzy już dostępnej danej osobie, ale określają łatwość i szybkość ich nabycia”. Kluczem do rozwoju umiejętności jest koncepcja „efektywności” – subtelnego dostosowania cech osobowości do wymagań działania.

Zatem w najbardziej ogólnej formie definicja zdolności twórczych jest następująca. Zdolności twórcze to indywidualne cechy jakości człowieka, które determinują powodzenie jego wykonywania różnych działań twórczych.

Ponieważ element kreatywności może być obecny w każdym rodzaju działalności człowieka, można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o twórczości technicznej, twórczości matematycznej i tak dalej.

W większości przypadków osoba kreatywna to osoba, która myśli w sposób oryginalny, efektem tego myślenia będą niestandardowe rozwiązania.

Ale myślenie może być zarówno reprodukcyjne, jak i twórcze. Myślenie reprodukcyjne to rodzaj myślenia, w którym nasza pamięć pomaga nam odtwarzać istniejące obrazy i koncepcje. A myślenie kreatywne to taki rodzaj myślenia, który generuje nowy, nieznany wcześniej materiał.

A to oznacza, że ​​działalność twórcza nie może opierać się tylko na jednym typie myślenia – reprodukcyjnym, musi istnieć myślenie twórcze, które jest jednym z najważniejszych składników twórczości człowieka.

Przejdźmy do dzieł L. S. Wygotskiego, aby jak najpełniej zrozumieć kreatywność jako produkt działalności człowieka:

„Oprócz aktywności odtwarzającej, w zachowaniu człowieka łatwo dostrzec inny rodzaj tej aktywności, a mianowicie działalność kombinowaną, czyli twórczą”.

Odtwarzając aktywność, Wygotski zrozumiał zdolność naszego mózgu do zachowania i odtwarzania doświadczenia, które już mamy. A organiczną podstawą takiej aktywności reprodukcyjnej (lub pamięci) jest plastyczność naszej substancji nerwowej.

„Każda taka działalność ludzka, której rezultatem nie jest reprodukcja wrażeń lub działań, które były w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów lub działań, będzie należeć do tego drugiego rodzaju zachowań twórczych lub łączących”.

Tym samym L. S. Wygotski mówi nam, że twórczości nie można po prostu nazwać reprodukcją naszego doświadczenia, a twórczości w jego rozumieniu jest tworzeniem czegoś zupełnie nowego, czegoś, czego jeszcze nie znaliśmy.

„Ta twórcza aktywność, oparta na zdolnościach naszego mózgu do łączenia, psychologia nazywa wyobraźnią lub fantazją”.

Oznacza to, że kreatywność i wyobraźnia są w swej istocie nierozerwalnie powiązane.

Twórcza wyobraźnia dziecka, jak każda inna aktywność, różni się od aktywności osoby dorosłej, gdyż dziecko w swoim dorastaniu przechodzi przez różne epoki dzieciństwa. W każdym okresie rozwoju dziecka wyobraźnia twórcza działa w sposób szczególny, charakterystyczny dla danego etapu rozwoju, na którym dziecko się znajduje. Bo wyobraźnia zależy od doświadczenia, a dziecko gromadzi doświadczenie stopniowo. Ale z kolei panuje opinia, że ​​wyobraźnia dziecka jest bogatsza niż wyobraźnia osoby dorosłej. Ale to stwierdzenie nie znajduje potwierdzenia w rozważaniach naukowych. Doświadczenie dziecka jest uboższe niż dorosłego, zainteresowania są prostsze, bardziej elementarne, uboższe, dlatego wyobraźnia dziecka nie jest bogatsza, ale uboższa niż wyobraźnia dorosłego. W procesie rozwoju dziecka rozwija się także wyobraźnia, osiągając dojrzałość dopiero u osoby dorosłej.

O. M. Dyachenko odnosi się do głównych kryteriów przejawu twórczej wyobraźni u przedszkolaków:

• 1. Oryginalność w wykonywaniu zadań twórczych przez dzieci.
• 2. Zastosowanie takiej restrukturyzacji obrazów, w której wizerunki jednych obiektów służą jako detale do konstrukcji innych.

Kreatywność to kreatywność. W tym przypadku kreatywność rozumiana jest szeroko, z pozycji podejścia osobistego, co pozwala interpretować twórczość jako zjawisko rozwijające się. Badania psychologów i pedagogów pozwalają powiązać kreatywność z rozwojem osobowości i intelektu, z rozwojem wyobraźni, która u dziecka w wieku przedszkolnym ma szczególną postać, co oznacza, że ​​twórczość przedszkolaka również ma szczególną postać.

Tym samym stało się dla nas jasne, że aktywność twórcza, oprócz tego, że kojarzy się z wyobraźnią, zależy także od kreatywności.

J. Gilford zidentyfikował cztery główne parametry kreatywności:

• 1) oryginalność - umiejętność wywoływania odległych skojarzeń, nietypowych odpowiedzi;
• 2) elastyczność semantyczna – umiejętność podkreślenia funkcji przedmiotu i zaproponowania jego nowego zastosowania;
• 3) figuratywna elastyczność adaptacyjna - zdolność do zmiany formy bodźca w taki sposób, aby zobaczyć w nim nowe cechy i możliwości wykorzystania;
• 4) semantyczna elastyczność spontaniczna - zdolność do tworzenia różnorodnych pomysłów w nieuregulowanej sytuacji. Inteligencja ogólna nie jest uwzględniona w strukturze twórczości.

Później J. Gilford wymienia sześć parametrów kreatywności:

• 1) umiejętność wykrywania i formułowania problemów;
• 2) zdolność do generowania dużej liczby pomysłów;
• 3) elastyczność – zdolność do realizacji różnorodnych pomysłów;
• 4) oryginalność – umiejętność reagowania na bodźce w sposób niestandardowy;
• 5) możliwość ulepszenia obiektu poprzez dodanie szczegółów;
• 6) umiejętność rozwiązywania problemów, tj. umiejętność analizy i syntezy.

Zwracamy uwagę na główne kierunki rozwoju zdolności twórczych u dzieci:

• 1. Rozwój wyobraźni.
• 2. Rozwój cech myślenia kształtujących kreatywność.

Z trzech przedstawionych nam wcześniej rodzajów kreatywności, kreatywność dzieci znajduje odzwierciedlenie tylko w sztuce. Dzieci w wieku przedszkolnym nadal nie potrafią liczyć, pisać, rozwiązywać skomplikowanych problemów, generalnie są już poza swoimi siłami, dlatego w wieku przedszkolnym nie można mówić o twórczości naukowej. Kreatywność techniczna również nie jest charakterystyczna dla dzieci w wieku przedszkolnym, ich poziom rozwoju po prostu im na to nie pozwala. Tak i rozumiemy, że nie możemy wdrażać wynalazków dzieci, bo do tego konieczne jest, aby były bezpieczne dla życia wszystkich ludzi, czego przedszkolak nie może brać pod uwagę przy wymyślaniu nowych środków technicznych.

We współczesnej literaturze analiza kreatywności przedszkolaków prowadzona jest głównie w trzech kierunkach (N. N. Poddyakov). Pierwszy kierunek polega na badaniu mechanizmów twórczego przetwarzania przez dziecko nowo nabytych doświadczeń, a także ilościowych i jakościowych cech transformacyjnej, łączącej aktywności dzieci w tym procesie. Szczególne miejsce zajmuje określenie roli fantazji w rozwoju kreatywności przedszkolaków. Drugim kierunkiem jest badanie struktury działalności poszukiwawczej, powstawania i zmiany jej głównych form, warunków komplikacji i rozwoju tej działalności itp. Jedną z ważnych form działalności poszukiwawczej są eksperymenty dla dzieci. Kierunek trzeci koncentruje się na badaniu problemów interakcji i związku procesu twórczego z rozwojem emocjonalnym przedszkolaków. Emocje stanowią podstawę kształtowania potrzeb dziecka zarówno w samym procesie twórczym, jak i w jego finalnym produkcie. Emocjonalne nasycenie twórczości dzieci ostatecznie przyczynia się do powstania heurystycznej struktury osobowości.

Psychologowie twierdzą również, że rozwój kreatywności jakościowo zmienia osobowość człowieka.

LA. Paramonova podkreśla następujące cechy kreatywności przedszkolaka. Dzieci dokonują wielu odkryć i tworzą ciekawy, czasem oryginalny produkt w postaci rysunku, konstrukcji, wiersza itp. Nowatorstwo odkryć i wytworów ma charakter subiektywny, jest to pierwsza ważna cecha twórczości dziecięcej. Jednocześnie proces tworzenia produktu dla przedszkolaka jest niemalże najważniejszy. Aktywność dziecka wyróżnia się dużym zaangażowaniem emocjonalnym, chęcią wielokrotnego poszukiwania i wypróbowywania różnych rozwiązań, czerpiąc z tego szczególną przyjemność, czasem znacznie większą niż osiągnięcie efektu końcowego. I to jest druga cecha kreatywności dzieci. Dla osoby dorosłej początek rozwiązania problemu (jego świadomość, poszukiwanie podejść) jest najtrudniejszy i bolesny, czasami prowadzący do rozpaczy. Dziecko, w przeciwieństwie do osoby dorosłej, nie doświadcza takich trudności (chyba, że ​​​​oczywiście zostanie poddane ostrym wymaganiom dorosłych). Łatwo i praktycznie rozpoczyna orientacyjną, czasem nawet nie do końca sensowną czynność, która stopniowo staje się bardziej skupiona, porywa dziecko poszukiwaniami i często prowadzi do pozytywnych rezultatów. I nawet w muzycznej twórczości dziecka istnieje jednoczesność kompozycji i wykonania. I to jest trzecia cecha twórczości dziecięcej, niewątpliwie związana z dwoma pierwszymi, a zwłaszcza z drugim.

N. A. Vetlugina dla każdego okresu dzieciństwa podkreśla jego cechy twórczej aktywności i kreatywności:

W przypadku dzieci w wieku od dwóch do trzech lat charakterystyczne są prostsze działania. Na przykład lubią słuchać wierszy, piosenek. Zwykle też rysują, rzeźbią, tańczą, czytają poezję i śpiewają, ale w klasie w celach artystycznych. Według Vetluginy dzieci samodzielnie rysują, tańczą i śpiewają wraz z nauczycielem podczas niezależnych zajęć. Również podczas wakacji odbywających się w przedszkolu dzieci po prostu są obecne i radują się, ale same jeszcze nie uczestniczą.

Dzieci w wieku od trzech do czterech lat charakteryzują się przejawem zainteresowania kreatywnością, umiejętnością koncentracji, zrozumieniem tego, o czym mowa w wierszach i piosenkach. Potrafią pracować zarówno samodzielnie, jak i w zespole rówieśniczym. Czasem nawet zaczynają samodzielnie rysować, tańczyć, śpiewać, bez podpowiedzi nauczyciela, jednak nie zawsze podejmują aktywnie inicjatywę w działaniu twórczym. Mogą już brać udział w świątecznych porankach i zabawach.

Dzieci w wieku od czterech do pięciu lat charakteryzują się prawidłowym postrzeganiem wszelkich dzieł sztuki, odczuwają potrzebę samodzielnej twórczości artystycznej: rysowania, modelowania, śpiewania, tańca, czytania poezji. Kreatywność objawia się w następujący sposób: wyraźnie śpiewają małe piosenki, ekspresyjnie czytają poezję, skutecznie przedstawiają przedmioty i zjawiska na rysunkach, przekazują treść obrazu, piosenki, gry, rysunku, ale dotychczas z pomocą pedagoga. Z własnej inicjatywy oglądają obrazki, kolorują je, rysują. Aktywnie odpowiadaj na pytania podczas wakacyjnych rozrywek, jeśli to konieczne, wykaż chęć uczestniczenia w wakacyjnych przedstawieniach i rozrywkach.

Dzieci w wieku od pięciu do sześciu lat charakteryzują się przejawem zainteresowania różnymi rodzajami sztuki, próbą opanowania określonych umiejętności i dokładnego wypełniania zadań nauczyciela. Prawidłowo przedstaw treść lekcji (uczymy się rysować, rzeźbić itp.). Wykazują słuch muzyczny i poetycki, wyczucie rytmu, wyczucie i rozróżnianie form muzycznych, poetyckich i prozatorskich. Wykazują chęć samodzielnego pełnienia określonej roli w dramaturgii i fabule muzycznej. Oceń jakość pracy swoich towarzyszy, przyjrzyj się ocenom towarzyszy. Sami wybierają piosenkę, wiersz, książkę, podejmują inicjatywę w zorganizowaniu amatorskiego koncertu, powtarzają w domu najciekawsze piosenki, tańce i wiersze z świątecznego repertuaru.

Dzieci w wieku od sześciu do siedmiu lat charakteryzują się emocjonalnym odbiorem dzieła sztuki. Dzieci chętnie angażują się we wszelkiego rodzaju zajęcia artystyczne, preferując jedną z nich. Wykazują umiejętność terminowego oddania swojej wskazówki w grze – dramatyzowania, angażując się w działania wizualne, doprowadzają pomysł do końca. Wiedzą, czego potrzeba, aby piosenka była dobrze zaśpiewana, rysunek dobrze narysowany itp. Powtarzaj dokładnie ruchy pokazane na lekcjach rytmu. Wyczuwają i rozróżniają formę dzieła muzycznego, poetyckiego. Opowiadając, wykaż się wyobraźnią. Używają wyrażeń figuratywnych z baśni, piosenek, wierszy. Chęć prawidłowej oceny własnych osiągnięć. Znają różne rodzaje spektakli (kinowe, teatralne, cyrkowe), wyrażają chęć wysłuchania ulubionych utworów, potrafią z własnej inicjatywy wychwycić znajomą melodię na metalofonie. Wykaż się inicjatywą twórczą i umiejętnościami organizacyjnymi.

W trakcie zajęć mówimy o zdolnościach artystycznych i twórczych. „Artystyczne zabarwienie” zdolności przejawiających się w działalności twórczej nadaje jej „artystyczny charakter”. „Artystyczny” to jedno z najważniejszych pojęć w estetyce historii sztuki, odzwierciedlające specyfikę sztuki jako formy refleksji i poznania rzeczywistości. Działalność artystyczna obejmuje działalność malarską z całą jej różnorodnością - bezpośrednio malarską (rysunek), dekoracyjną (dekorowanie - dekorowanie i projektowanie) oraz projektowanie (konstrukcja z różnych materiałów - naturalnych, odpadów, papieru itp.) W przedszkolu przedszkolaki opanowują prawie wszystkie rodzaje aktywności wizualnej (rysunek, modelowanie, aplikacja) i projektowanie.

Główną aktywnością dzieci w wieku przedszkolnym, w której mogą wykazać się swoimi zdolnościami twórczymi, jest gra. Mogą w nim przemyśleć fabułę, role, linie rozwoju gry, włączając w ten sposób swoją wyobraźnię, kreatywność. Ale oprócz gry dzieci angażują się w tego rodzaju kreatywność, taką jak rysowanie, modelowanie, śpiewanie, taniec. Rozwój tego typu twórczości wskazuje nam, że u dziecka rozwija się zarówno aktywność twórcza, jak i wyobraźnia.

Jest to szczególnie ważne, gdy dzieci potrafią już przemyśleć grę RPG (starszy wiek przedszkolny) i zacząć w nią grać, wymyślając wszystko, co im się przydarzy. Będzie to jeden z głównych wskaźników prawidłowego rozwoju dzieci.

Podczas zajęć plastycznych dzieci uczą się odzwierciedlać otaczającą ich rzeczywistość, prawidłowo oddawać kształt i kolor przedmiotów. Podczas tych zajęć dziecko nie tylko uczy się odtwarzać widziane przedmioty, ale także uczy się myśleć. Nie zawsze da się czerpać z życia, mając przed sobą modelkę, wtedy dzieci zaczynają zapamiętywać przedmioty, które już widziały i próbują je powtórzyć na rysunkach, rzeźbach, aplikacjach. Ponownie, kiedy dzieci rysują, wkładają w rysunek pewnego rodzaju doświadczenie, emocje związane z tym, co chcą przedstawić. Próbują wymyślić jakąś fabułę, określić znaczenie tego, co jest rysowane, nadając w ten sposób działaniu twórczy charakter.

Często dzieci próbują odtworzyć w swoich pracach coś, co w ogóle nie może istnieć, wykorzystując twórcze myślenie, wyobraźnię i w pewnym stopniu kreatywność. Próbują łączyć części poszczególnych postaci, zwierząt, sprawiać, że drzewa mówią i tak dalej. Tutaj liczy się kreatywność dzieci.

Kreatywność występuje także na lekcjach muzyki. Często nauczyciele tańca włączają muzykę i pozwalają dzieciom swobodnie poruszać się w jej rytm. Ile różnych i ciekawych rzeczy robią dzieci na tego typu zajęciach. Często występy taneczne składają się z tych samych ruchów, które choreograf widział podczas swobodnego tańca dzieci.

Twórcze myślenie dzieci bardzo różni się od myślenia dorosłych. Różnice znajdują miejsce nie tylko w mniejszym zasobie wiedzy i niewielkim doświadczeniu, ale także w obliczu braku wielu stereotypów krępujących ludzi. Dlatego warto bliżej przyjrzeć się wytworom dziecięcej twórczości, czasem można w nich znaleźć coś naprawdę nowego i niezwykłego.

Można zatem powiedzieć, że kreatywność jest jednym z najważniejszych i najciekawszych tematów studiów. Kreatywność i aktywność twórcza są integralną częścią życia ludzkiego, kreatywność może objawiać się we wszystkim: w czasie wolnym, w pracy, w rozmowie itp. Kreatywności dzieci nie można wyrazić absolutnie we wszystkim, ale ma ona również swoje miejsce. Najpierw uczy się dzieci kreatywności, rodzajów aktywności twórczej, a następnie, w miarę rozwoju dziecka, jego procesy umysłowe, kreatywność i aktywność twórcza zaczynają się ujawniać, nie tylko w klasach specjalnych. A kreatywność dzieci czasami nie ma granic. Można rozważyć główne rodzaje kreatywności dzieci: choreografia, twórczość wizualna, muzyczna, zabawa, pisanie bajek i wierszy, fantazjowanie. A rozwój ich wszystkich jest możliwy tylko pod warunkiem normalnego rozwoju głównych obszarów zdolności twórczych, takich jak wyobraźnia i myślenie. Ale myślenie nie jest reprodukcyjne, ale twórcze. Tylko przy normalnym rozwoju tych obszarów możemy mówić o zdolnościach twórczych. A skłonność do jednego z rodzajów aktywności twórczej wskazuje na preferencje i predyspozycje dziecka. Na podstawie cech działalności twórczej zaproponowanej przez N. A. Vetluginę można wyróżnić następujące kryteria rozwoju zdolności twórczych charakterystycznych dla każdego wieku:

• 1. zainteresowanie twórczością i działalnością twórczą;
• 2. aktywne uczestnictwo w zorganizowanych działaniach twórczych;
• 3. niezależna działalność twórcza;
• 4. A dla starszych dzieci jest to także przejaw twórczej inicjatywy.

Obecność wszystkich tych kryteriów w każdym przedziale wiekowym wskazuje, że rozwój zdolności twórczych odpowiada rozwojowi normalnemu. Brak jednego z tych kryteriów mówi nam, że warto przyjrzeć się bliżej rozwojowi tego dziecka, być może potrzebuje ono pomocy osoby dorosłej w rozwinięciu pewnych przesłanek do aktywności twórczej.