Władimir Matorin jest artystą ludowym Rosji, solistą Teatru Bolszoj Rosji, profesorem, przewodniczącym Funduszu Odrodzenia Kultury i Tradycji Małych Miast Rosji, odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia. Został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny III stopnia, Orderem Świętego Księcia Daniela Moskiewskiego, otrzymał pamiątkowe znaki i medale wielu organizacji publicznych, charytatywnych i wojskowo-patriotycznych, pierwszy laureat Nagrody Ludowej „Uznanie” . Laureat międzynarodowej nagrody Szołochowa - 2009.
Vladimir Matorin jest jednym z największych mistrzów rosyjskiej sceny operowej. Właścicielka silnego głosu, wyjątkowej barwy i błyskotliwego talentu aktorskiego.
Vladimir Matorin urodził się i wychował w Moskwie. W 1974 ukończył Instytut Gnessin, gdzie jego nauczycielem był EI Iwanow, w przeszłości także słynny bas Teatru Bolszoj. Jako student V roku Matorin w 1974 roku został laureatem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Genewie, aw 1975 roku, po ukończeniu instytutu, został laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Glinki.
Przez ponad 15 lat Matorin śpiewał w Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym. Stanisławski i Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko, kończąc swoją pracę na tej scenie wykonaniem partii Borysa w operze Borys Godunow MP Musorgskiego.
Od 1991 roku Matorin jest solistką Teatru Bolszoj w Rosji. W Teatrze Bolszoj i na scenach teatrów całego świata zaśpiewał ponad 60 ról, m.in.: Borysa Godunowa, Varlaama i Pimena w operze M.P. Musorgskiego „Borys Godunow”, Konchak i książę Galitsky w operze A.P. Borodina „Książę Igor”, Iwan Khovański i Dosifei w M.P. Chovanshchina Musorgskiego, Iwan Susanin w operze MI Glinki Życie dla cara, Król Rene w operze Jolanta P. I. Czajkowskiego, Książę Gremin w operze Eugeniusz Oniegin P. I. Czajkowskiego,
Boris Timofeevich w operze „Katerina Izmailova” D.D. Szostakowicza, Car Dodon w operze N.A. Złoty Kogucik Rimskiego-Korsakowa, Król maczug w Miłości do trzech pomarańczy SS Prokofiewa, Don Basilio w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Ramfis w Aidzie G. Verdiego, Sparafuchil w G Verdi „Rigoletto”, „Nos” D. D. Szostakowicza, „Zaręczyny w klasztorze” Prokofiewa itp.
Jego wykonanie Borysa Godunowa zostało ocenione jako najlepsza rola operowa w roku jubileuszu posła Musorgskiego. W tej części piosenkarka występowała nie tylko w Moskwie, ale także w Teatrze Wielkim (Genewa), Trieście (Włochy), Auckland i Wellington (Nowa Zelandia), Houston (USA) oraz Lyric Opera w Chicago (USA).
W salach koncertowych Moskwy, Rosji i za granicą z wielkim powodzeniem odbywają się koncerty Matorina, obejmujące muzykę sakralną, teksty wokalne kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, pieśni ludowe, dawne romanse.
Profesor Matorin prowadzi aktywną pracę pedagogiczną. Do 2007 roku kierował wydziałem wokalnym Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych.
Słuchacze z wielu krajów świata znają twórczość Władimira Matorina, śpiewał na scenach teatrów we Włoszech, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, USA, Szwajcarii, Hiszpanii, Irlandii, Nowej Zelandii, Japonii, Korei, Chinach, iz powodzeniem występował jako solista programów koncertowych.
W 1973 otrzymał II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyków Wykonawczych w Genewie.
W 1977 - II Nagroda Ogólnopolskiego Konkursu Wokalistów im. M. I. Glinki.
W 1997 roku otrzymał tytuł "Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej".
W 2001 roku odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia.
W 2008 roku odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny III stopnia.
W 2013 roku został odznaczony medalem „Za umocnienie bojowej Rzeczypospolitej”.
W 2014 roku został odznaczony Orderem Narodów Zjednoczonych „Jedność” („Za czyny dla dobra narodów”).
W 2015 roku otrzymał Nagrodę Rządu Federacji Rosyjskiej w dziedzinie kultury.
W 2018 roku otrzymał odznakę Ministerstwa Kultury Rosji „Za wkład w kulturę rosyjską”.
W 2019 roku odznaczony Orderem Przyjaźni.
Biografia
Urodzony w Moskwie. W 1974 ukończył Państwowy Instytut Muzyczno-Pedagogiczny (obecnie Rosyjska Akademia Muzyczna) im. Gnessinów w klasie Jewgienija Iwanowa. W latach 1974-91. śpiewał w Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko. W 1989 roku Borys Godunow w swoim wykonaniu został uznany za najlepszą część operową roku.
Od 1991 wykłada w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych, od 1994 jest profesorem i kierownikiem katedry śpiewu solowego.
Solista Opery Bolszoj od 1991 roku.
Repertuar
Jego repertuar w Teatrze Bolszoj obejmował następujące role:
Książę Jurij(„Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewiczej Fevronii” autorstwa N. Rimskiego-Korsakowa)
Król Rene("Jolanta" P. Czajkowskiego)
Don Basilio(„Cyrulik sewilski” G. Rossiniego)
Borys Godunow, Warlaam
("Borys Godunow" M. Musorgskiego)
Iwan Susanin
(„Życie dla cara” / „Iwan Susanin” M. Glinka)
Gremin("Eugeniusz Oniegin" P. Czajkowskiego)
Galitsky, Konczaki
(„Książę Igor” A. Borodin)
Stary Cygan
("Aleko" S. Rachmaninowa)
Król Dodon(Złoty Kogucik N. Rimskiego-Korsakowa)
Dosifej, Iwan Chowański
(„Chowanszczina” M. Musorgskiego)
Ramfis(„Aida” G. Verdiego)
Król trefl(„Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa)
Młynarz(„Syrenka” A. Dargomyzhsky)
Sobakin("Oblubienica cara" N. Rimskiego-Korsakowa)
Mamyrow("Czarodziejka" P. Czajkowskiego)
Kapłan(Katerina Izmailova – D. Szostakowicz)
i inni
Łącznie jego repertuar obejmuje ponad sześćdziesiąt części.
Wycieczka
Śpiewał na najlepszych scenach świata, koncertował w Anglii, Włoszech, Irlandii, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, Hiszpanii, Szwajcarii, Polsce, Czechach, Jugosławii, Turcji, Grecji, Estonii, Uzbekistanie, Ukrainie, Chiny, Japonia, Mongolia, Korea Południowa, USA, Kanada, Meksyk, Nowa Zelandia, Cypr.
W 1993 roku brał udział w Festiwal w Wexford(Irlandia) w produkcji opery P. Czajkowskiego „Czerewiczki”. W tym samym roku zaśpiewał tytułową rolę w „Borysie Godunowie” Teatr Wielki w Genewie.
W 1994 r. wystąpił w roli szefa w operze N. Rimskiego-Korsakowa Majowa noc in Filharmonia Kolońska i śpiewał Borys Godunow w Lyric Opera of Chicago.
W 1995 roku wystąpił w partii Head (Majowa Noc) na festiwalu Wexford w Irlandii (dyrygent Vladimir Yurovsky).
W 1996 roku zaśpiewał Dosifey ("Khovanshchina") in opera Nantes(Francja), Borys Godunow in Teatr Narodowy w Pradze i Pimen (Borys Godunow) w Opera Montpellier(Francja).
W 1997 zaśpiewał Borysa Godunowa w Wielka Opera w Houston(USA).
W 1998 brał udział w koncertowym wykonaniu Czarodziejki Czajkowskiego w London Concert Hall Sala Festiwalowa(Opera Królewska, dyrygent Valery Gergiev), wystąpił jako Mendoza w Zaręczynach Prokofiewa w klasztorze w Teatrze Wielkim w Genewie oraz jako Burza Bogatyra w wykonaniu koncertowym Kashchei the Immortal N. Rimskiego-Korsakowa z Orkiestrą Filharmonii Londyńskiej w sali Sala Festiwalowa(dyrygent Aleksander Łazariew).
W 1999 roku wystąpił w sztuce jako Car Dodon (Złoty Kogucik) Opera Królewska na scenie londyńskiego Sadler's Wells Theatre (dyrygent Giennadij Rozhdestvensky).
W 2001 roku zaśpiewał partię Mendozy w in Opera w Lyonie(dyrygent Oleg Cayetani).
W 2002 r. wykonał partię Pimena (Borysa Godunowa) w Paryska Opera Narodowa na scenie Opery Bastille (dyrektor muzyczny i dyrygent James Conlon, reż. Francesca Zambello) oraz w roli Borysa Godunowa w Operze w Lyonie (dyrygent Ivan Fischer, reż. Philipp Himmelman, koprodukcja z Teatrem Narodowym Mannheim).
W 2003 zaśpiewał tytułową rolę w operze „Borys Godunow” w teatrach Auckland i Wellington (Nowa Zelandia) oraz w tej samej operze rolę Varlaama w produkcji Royal Opera na scenie Teatr w LondynieCovent Garden(w inscenizacji Andrieja Tarkowskiego, dyrygenta Siemiona Bychkowa, partnerami Johna Tomlinsona, Siergieja Larina, Olgi Borodiny, Siergieja Leiferkusa, Władimira Waniejewa).
W 2004 roku zadebiutował jako Pimen w New York Theatre Metropolitan Opera(dyrygent Siemion Bychkov), śpiewał Pimena i Varlaama (Boris Godunov) w teatrze wszy w Barcelonie (Hiszpania).
W 2005 r. wykonał partię Varlaama w teatrze brukselskim La Monnet, a także części Tikhona Shcherbaty i Stangreta Balagi w operze „Wojna i pokój” S. Prokofiewa Paryska Opera Narodowa na scenie Opery Bastille (dyrygent Vladimir Yurovsky, reżyser Francesca Zambello).
W 2006 roku zaśpiewał partię Sparafucile (Rigoletto) w Opera Marsylska.
W następnym roku role Borysa Timofiejewicza (Lady Makbet mceńskiego powiatu) w Teatrze Bolszoj w Genewie, Sparafuchila w Opéra Nantes, Varlaam w Opera Nadreńska w Strasburgu i teatr Real w Madrycie.
W 2008 roku na scenie zaśpiewał Mendozę (Zaręczyny w klasztorze S. Prokofiewa) Pałac Sztuki im. Królowej Zofii w Walencji, Kwartalny ("Lady Makbet z Mtsensk") na festiwalu „Florentyński Muzyczny Maj”(dyrygent James Conlon, reżyser Lev Dodin, produkcja 1998).
W 2013 r. wykonał partię Varlaama (Borysa Godunowa) w Bawarska Opera Państwowa i dalej Festiwal Operowy w Monachium(dyrygent Kent Nagano, reżyser Calixto Bieito).
Brała udział w koncertowym wykonaniu Narzeczonej cara (Sobakin) na Lincoln Center Festival w Nowym Jorku oraz Hong Kong Arts Festival (dyrygent Giennadij Rozhdestvensky, 2014 i 2015).
W 2015 roku wystąpił w roli Ivana Khovansky'ego (Khovanshchina) w Teatrze w Bazylei (dyrygent Kirill Karabits, reżyser Wasilij Barkhatov).
W sezonie 2016/17 - Varlaam (Borys Godunow) w Bawarskiej Operze Państwowej.
W 2018 – Sobakina („Oblubienica cara”) na scenie Teatru Bolszoj w Szanghaju (trasa Opery Bolszoj w Chinach, dyrygent Tugan Sokhiev).
Wykonuje muzykę sakralną. Dużo koncertuje. W szczególności koncertował solo w Sali Beethovena Teatru Bolszoj, na koncertach rządowych na Kremlu, w ambasadach rosyjskich w Paryżu, Londynie, Rzymie, Berlinie, na scenie Deutsche Oper (Berlin), we francuskim Senat. W Montpellier (Francja) wykonano XIV Symfonię D. Szostakowicza, w Antwerpii zaśpiewano cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” M. Musorgskiego.
Dyskografia
Wśród wpisów:
„Sorochinsky Fair” M. Musorgskiego - Cherevik, dyrygent V. Esipov, 1983
"Aleko" S. Rachmaninow - Stary Cygan, dyrygent D. Kitaenko, Nagranie, 1990
„Francesca da Rimini” S. Rachmaninowa - Lanciotto Malatesta, dyrygent A. Chistyakov, 1992
„Aleko” S. Rachmaninowa - Aleko, dyrygent A. Czystyakow, Le Chant Du Monde, 1994
„Majowa noc” N. Rimskiego-Korsakowa - kierownik, dyrygent A. Lazarev, Capriccio, 1997
„Kashchei the Immortal” – Storm-bogatyr, dyrygent A. Chistyakov.
„Poskromienie złośnicy” V. Shebalin - Hortensio.
wydrukować
Prezes Fundacji Charytatywnej Odrodzenia Kultury Małych Miast Rosji.
Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej. Laureat Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej.
Vladimir Matorin urodził się 2 maja 1948 roku w Moskwie. Ojciec chłopca był dowódcą jednostki wojskowej, więc dzieciństwo spędził w obozach wojskowych. W młodości lubił wędrować po lesie i śpiewać wszystko, co słyszał w radiu. Jednym z niezapomnianych wrażeń z dzieciństwa był pierwszy spektakl w Teatrze Bolszoj: opera Rimskiego-Korsakowa Oblubienica cara.
W 1974 roku Władimir ukończył Rosyjską Akademię Muzyczną im. Gnessina, gdzie jego nauczycielem był Jewgienij Wasiliewicz Iwanow, występujący jako solista Teatru Bolszoj. Matorin poświęcił siedemnaście lat Moskiewskiemu Akademickiemu Teatrowi Muzycznemu im. Konstantina Stanisławskiego i Władimira Niemirowicza-Danczenki. W 1989 roku Borys Godunow w swoim przedstawieniu został uznany przez społeczność międzynarodową za najlepszą część operową roku.
Od 1991 roku jest solistą Opery Bolszoj. Od tego samego roku Matorin uczy w Rosyjskim Instytucie Sztuki Teatralnej. Od 1994 roku przez jedenaście lat był profesorem i kierownikiem katedry sztuki wokalnej.
Władimir Anatolijewicz śpiewał na najlepszych scenach świata, występował na trasach koncertowych w Anglii, Włoszech, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, Hiszpanii, Szwajcarii, USA, Kanadzie, Meksyku, Nowej Zelandii i na Cyprze. Ważną częścią twórczości artysty są koncerty w rosyjskich miastach, występy radiowe i telewizyjne, nagrywanie dźwięku.
W tym okresie artysta brał udział w Irish Wexford Festival w inscenizacji opery Czerewiczki Piotra Czajkowskiego. W tym samym czasie śpiewał tytułową rolę w Borysie Godunowie w Teatrze Wielkim w Genewie, a także śpiewał partię Naczelnika w operze Nikołaja Rimskiego-Korsakowa Majowa noc w Filharmonii Kolońskiej.
W 1999 roku Matorin wystąpił jako Car Dodon w The Golden Cockerel w Royal Opera na scenie londyńskiego Sadler's Wells Theatre. W 2002 roku wystąpił w Paryskiej Operze Narodowej na scenie Opery Bastille jako Pimen w inscenizacji Borysa Godunowa. Rok później zaśpiewał tytułową rolę w operze Borys Godunow w teatrach Auckland i Wellington w Nowej Zelandii oraz w tej samej operze partię Varlaama w Royal Opera w londyńskim Covent Garden Theatre w inscenizacji Andrieja Tarkowskiego.
Zadebiutował jako Pimen w nowojorskiej Metropolitan Opera House. W 2008 roku wystąpił w roli Kwartalnika w operze Lady Makbet mceńskiego powiatu Dymitra Szostakowicza w Teatrze Maggio Musicale Fiorentino we Włoszech. Później artysta wykonał partię Afraniusza w rockowej operze Aleksandra Gradskiego Mistrz i Małgorzata.
Władimir Matorin uznawany jest za jednego z najlepszych wykonawców muzyki sakralnej, występuje z akompaniamentem Kaplicy Muzeum Moskiewskiego Kremla pod dyrekcją Giennadija Dmitriaka z programami z pieśni Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego. Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Aleksy II odwiedził Teatr Bolszoj w rocznicowy wieczór artysty.
Od kwietnia 2019 roku piosenkarka, będąc szefem funduszu „Odrodzenie Kultury i Tradycji Małych Miast Rosji”, dużo koncertuje z koncertami charytatywnymi w rosyjskich prowincjach: Zaraysk, Suzdal, Aleksandrow, Szuja, Kineszma, Wołogda, Kołomna, Włodzimierz, Peresław Zaleski. Zjazdy z koncertów trafiają na budowę i renowację kościołów, szkół kościelnych.
W Rosyjskiej Fundacji Kultury 12 września 2019 r. odbyła się uroczystość wręczenia nagród państwowych i resortowych ministerstwa profilu pracowników kultury i sztuki. Minister Kultury Władimir Miedinski odznaczył Władimira Anatolijewicza Matorina Orderem Przyjaźni - za zasługi w rozwoju kultury i sztuki narodowej, mediów oraz wieloletnią owocną działalność.
Nagrody i wyróżnienia Władimira Matorin
Order Przyjaźni (29 kwietnia 2019) - za wielki wkład w rozwój kultury i sztuki narodowej, wieloletnią owocną działalność
Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (29 kwietnia 2008 r.) - za wielki wkład w rozwój krajowej sztuki muzycznej i wieloletnią działalność twórczą
Order „Za zasługi dla Ojczyzny” IV stopień (22 marca 2001 r.) - za wielki wkład w rozwój krajowej sztuki muzycznej i teatralnej
Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1997)
Czczony Artysta Rosji (1986)
II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzyków Wykonawczych w Genewie (1973) Dosifey, Ivan Khovansky (Khovanshchina M. Musorgskiego)
Ramfis (Aida G. Verdiego)
Król trefl (Miłość do trzech pomarańczy S. Prokofiewa)
Melnik (Syrenka A. Dargomyzhsky)
Sobakin (Oblubienica cara N. Rimskiego-Korsakowa)
Mamyrov (Czarodziejka P. Czajkowskiego)
Ksiądz (Katerina Izmailova – D. Szostakowicz)
Władimir Anatolijewicz Matorin. Urodzony 2 maja 1948 w Moskwie. Radziecka i rosyjska śpiewaczka operowa (bas), pedagog, profesor. Solista Teatru Bolszoj (od 1991). Czczony Artysta RFSRR (1986). Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1997). Laureat Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej (2015).
Ojciec - Anatolij Matorin, wojskowy, pułkownik.
W związku z zawodem ojca rodzina często zmieniała miejsce zamieszkania, Włodzimierz spędził dzieciństwo w obozach wojskowych.
Od najmłodszych lat uczył się muzyki i śpiewu.
W 1974 ukończył Instytut im. Gnessina (obecnie Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessina), gdzie jego pedagogiem był Jewgienij Wasiliewicz Iwanow (solista Teatru Bolszoj w latach 1944-1958).
W latach 1974-1991 pracował w Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym im. K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko, wykonując prawie cały basowy repertuar w 15 sezonach (łącznie 33 części). Pierwszą rolą w teatrze był Zaretsky w "Eugeniuszu Onieginie" (było to jeszcze przedstawienie wystawione przez Stanisławskiego). W 1989 roku Borys Godunow w swoim wykonaniu został uznany przez międzynarodowe środowisko muzyczne za najlepszą część operową roku.
Od 1991 roku został solistą Opery Bolszoj, do której E.F. Svetlanov z powrotem w 1990 roku, aby wykonać rolę księcia Jurija w operze Legenda niewidzialnego miasta Kiteża i panieńska Fevronia N.A. Rimski-Korsakow. Repertuar artysty obejmuje około 90 części. Jest porównywany z .
Partie operowe Władimira Matorina w Teatrze Bolszoj:
Książę Jurij - „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronia” N. Rimskiego-Korsakowa;
Król Rene - „Jolanta” P. Czajkowskiego;
Don Basilio – „Cyrulik sewilski” G. Rossiniego;
Borys Godunow - „Borys Godunow” M. Musorgskiego;
Iwan Susanin - „Życie dla cara” / „Iwan Susanin” M. Glinki;
Gremin - „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego;
Galitsky, Konchak - „Książę Igor” A. Borodina;
Stary Cygan - „Aleko” S. Rachmaninowa;
Car Dodon - "Złoty Kogucik" N. Rimskiego-Korsakowa;
Dosifey, Ivan Khovansky - „Khovanshchina” M. Musorgskiego;
Ramfis - „Aida” G. Verdiego;
Król trefl - „Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa;
Melnik - „Syrenka” A. Dargomyzhsky'ego;
Sobakin - „Oblubienica cara” N. Rimskiego-Korsakowa;
Mamyrov - "Czarodziejka" P. Czajkowskiego;
Lanciotto Malatesta - „Francesca da Rimini” S. Rachmaninowa;
Storm-bogatyr - „Kashchei the Immortal” N. Rimskiego-Korsakowa;
Salieri - „Mozart i Salieri” N. Rimskiego-Korsakowa;
Mendoza - „Zaręczyny w klasztorze” S. Prokofiewa;
Porgy - „Porgy and Bess” J. Gershwina;
Zupan - „Baron cygański” I. Straussa;
Kuna - „Klucz do chodnika” J. Offenbacha;
Kleń - „Cherevichki” P.I. Czajkowski;
Kierownik - „Majowa noc” N.A. Rimski-Korsakow;
Cherevik - „Targi Sorochinskaya” autorstwa M.P. Musorgski;
Storozhev - „Into the Storm” T. Chrennikowa;
Osmin – „Uprowadzenie z seraju” Mozarta;
Bretigny - „Manon” J. Masseneta;
Falstaff - „Wesołe żony z Windsoru” O. Nicolai;
Barbarossa - „Bitwa pod Legnano” G. Verdiego;
Schiarone - „Tosca” G. Pucciniego;
Gospodarz Benois - "La Boheme" G. Pucciniego.
Vladimir Matorin śpiewał na najlepszych scenach świata, występował na trasach koncertowych w Anglii, Włoszech, Irlandii, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, Hiszpanii, Szwajcarii, Polsce, Czechach, Jugosławii, Turcji, Grecji, Estonii, Uzbekistanie, Ukrainie , Chiny, Japonia, Mongolia, Korea Południowa, USA, Kanada, Meksyk, Nowa Zelandia, Cypr itd.
W 1993 roku wziął udział w Festiwalu Wexford (Irlandia) w inscenizacji opery Cherevichki P. Czajkowskiego. W tym samym roku zaśpiewał tytułową rolę w Borysie Godunowie w Teatrze Wielkim w Genewie.
W 1994 roku wystąpił w roli szefa w Majowej Nocy N. Rimskiego-Korsakowa w Filharmonii Kolońskiej oraz zaśpiewał Borysa Godunowa w Lyric Opera of Chicago. W 1995 roku wystąpił w partii Head (Majowa Noc) na festiwalu Wexford w Irlandii (dyrygent Vladimir Yurovsky).
W 1996 roku śpiewał Dositheusa (Khovanshchina) w Opéra Nantes (Francja), Borysa Godunowa w Teatrze Narodowym w Pradze oraz Pimena (Boris Godunov) w Operze Montpellier (Francja).
W 1997 śpiewał Borysa Godunowa w Houston Grand Opera (USA).
W 1998 brał udział w koncertowym wykonaniu Czarodziejki Czajkowskiego w London Concert Hall Festival Hall (Royal Opera, dyrygent Valery Gergiev), wystąpił jako Mendoza w Zaręczynach S. Prokofiewa w klasztorze w Teatrze Wielkim w Genewie oraz jako Burza - Bogatyr w wykonaniu koncertowym opery N. Rimskiego-Korsakowa Kashchei the Immortal z London Philharmonic Orchestra w Sali Festiwalowej (dyrygent Alexander Lazarev).
W 1999 roku wystąpił jako Car Dodon (Złoty Kogucik) w spektaklu Royal Opera w londyńskim teatrze Sadler's Wells (dyrygent Giennadij Rozhdestvensky).
W 2001 roku wykonał partię Mendozy w Opéra de Lyon (dyrygent Oleg Caetani).
W 2002 roku wykonał partię Pimena (Boris Godunov) w Opéra National de Paris w Opéra Bastille (dyrektor muzyczny i dyrygent James Conlon, reżyser Francesca Zambello) oraz partię Borisa Godunova w Opéra de Lyon (dyrygent Ivan Fischer , reż. Philippe Himmelman, koprodukcja z National Theatre Mannheim).
W 2003 śpiewał tytułową rolę w operze Boris Godunov w teatrach Auckland i Wellington (Nowa Zelandia) oraz w tej samej operze partię Varlaama w Royal Opera w londyńskim Covent Garden Theatre (w inscenizacji Andrei Tarkovsky, dyrygent Siemion Bychkov, wśród partnerów John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).
W 2004 roku zadebiutował jako Pimen w nowojorskiej Metropolitan Opera (dyrygent Siemion Bychkov), śpiewał jako Pimen i Varlaam (Borys Godunow) w Teatrze Liceo w Barcelonie (Hiszpania).
W 2008 roku wystąpił w roli Kwartalnika w operze Lady Makbet mceńskiego powiatu D. D. Szostakowicza w Teatrze Maggio Musicale Fiorentino (Włochy).
W 2009 roku wystąpił w roli Afraniusza w rockowej operze Mistrz i Małgorzata.
Jeden z najlepszych wykonawców muzyki sakralnej. Sam powiedział, że został ochrzczony w wieku 42 lat. I przyszedł do muzyki sakralnej pod koniec lat 80.: „W 1988 roku, kiedy kraj obchodził 1000-lecie chrztu Rosji, po raz pierwszy zetknąłem się ze śpiewem modlitewnym. słuchała, a ona wnikała w każdą moją komórkę, wypełnioną czymś, co było wtedy zupełnie dla mnie nieznane. Wydawało mi się, że z przyjemnością zamroziłem się w lodzie.
Władimir Matorin występuje z akompaniamentem Kaplicy Moskiewskiego Muzeum Kremla pod dyrekcją Giennadija Dmitriaka z programami z pieśni Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej (Apostoł Nikołajew-Strumski, Michaił Strokin, Paweł Czesnokow, Aleksander Greczaninow, Siergiej Rachmaninow).
Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Aleksy II odwiedził Teatr Bolszoj w rocznicowy wieczór artysty.
Od 1991 roku wykłada w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych. W latach 1994-2005 profesor i kierownik Katedry Sztuki Wokalnej.
Działalność publiczna Władimira Matorin
Jest szefem i założycielem Fundacji Odrodzenia Kultury i Tradycji Małych Miast Rosji, założonej w 2006 roku.
Co roku Fundacja organizuje Festiwal Bachruszyński, festiwal Perły Rosji. Od 2012 roku na terenie Świątyni Zofii Mądrości Bożej, położonej na bulwarze Sofijskiej rzeki Moskwy naprzeciw Kremla, odbywają się koncerty muzyki duchowej, klasycznej i ludowej poświęcone obchodom Dnia Chrztu Rosji i zorganizowano prawosławne święto Dnia Równych Apostołom Wielkiego Księcia Włodzimierza.
Od 2015 roku z wielkim sukcesem odbywa się ogólnorosyjski festiwal kultury i tradycji prawosławnych „Sofia”, w ramach którego odbywają się konkursy muzyczne grup twórczych z całej Rosji i tradycyjny świąteczny koncert, w którym zwycięzcy konkurencji również występują. Pomysł zorganizowania święta kultury prawosławnej i tradycji małych miasteczek i osiedli wiejskich „Sofia” należy do Artysty Ludowego Władimira Matorina i proboszcza Świątyni Zofii Mądrości Bożej w Srednych Sadownikach księdza Włodzimierza Wołgina. W czasie swojego istnienia Fundusz pomagał w odbudowie i tworzeniu zabytków kulturalnych i historycznych w wielu miastach Moskwy, Włodzimierza, Tweru, Kaługi, Jarosławia i innych regionów centralnego regionu Rosji.
W 2013 roku Matorin otrzymał medal Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej „Za wzmocnienie współpracy bojowej” - za organizowanie wspólnych koncertów z Armią Rosyjską.
Dużo koncertuje na koncertach charytatywnych - w Zaraysku, Suzdalu, Aleksandrowie, Szuji, Kineszmie, Wołogdzie, Kołomnie, Włodzimierzu, Peresławiu-Zaleskim. Dochód z którego przeznacza się na budowę świątyń, szkół kościelnych itp.
Życie osobiste Władimira Matorina:
Żonaty. Żona - Svetlana Sergeevna Matorina, pianistka, docent Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnezyny.
W małżeństwie urodził się syn Michael.
Wnuki - Anna, Jekaterina, Maria, Siergiej.
Piosenkarz powiedział o swojej żonie: „To moja wierna towarzyszka w życiu i w pracy. Jest życzliwym, ale surowym krytykiem, stale monitoruje i koryguje mój występ od publiczności, ocenia, jak brzmi mój głos, czy przekaz emocjonalny jest właściwy. "
Filmografia Władimira Matorina:
1986 - Aleko (śpiew)
1998 - Pociągnięcia do portretu (dokument)
Nagrody i tytuły Władimira Matorina:
Czczony Artysta RFSRR (28.04.1986);
Artysta Ludowy Rosji (01.02.1997);
Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (29 kwietnia 2008 r.) - za wielki wkład w rozwój rodzimej sztuki muzycznej i wieloletnią działalność twórczą;
Order Zasługi dla Ojczyzny IV stopień (22 marca 2001 r.) - za wielki wkład w rozwój rodzimej sztuki muzycznej i teatralnej;
Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1997);
Czczony Artysta RFSRR (1986);
II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Muzyków w Genewie (1973);
II Nagroda Ogólnopolskiego Konkursu Wokalistów im. M. I. Glinki (1977)
MATORIN Władimir Anatoliewicz
Artysta Ludowy Rosji, laureat międzynarodowych konkursów, profesor, prezes (przewodniczący) Fundacji Wspierania Kultury Małych Miast Rosji
Urodzony 2 maja 1948 w Moskwie. Ojciec - Anatolij Iwanowicz Matorin (ur. 1925), wojskowy, pułkownik, dowódca jednostki; po przejściu na emeryturę pracował jako kierownik działu personalnego Tver United Literary and Art Museum. Matka - Matorina Maria Tarasovna (ur. 1925), w latach wojny pracowała jako tokarz w fabryce, a następnie - gospodyni domowa. Mieszkają w Twerze. Żona - Orlova Svetlana Sergeevna, starszy wykładowca Rosyjskiej Akademii Muzycznej (RAM).
Syn wojskowego Władimir spędził dzieciństwo w obozach wojskowych, w tym w rejonie Moskwy. Jako chłopiec uwielbiał wędrować po lesie i śpiewać wszystko, co słyszał w radiu, czemu w zasadzie zawdzięczał swoją wstępną edukację muzyczną, z wyjątkiem zaszczepionego w rodzinie przywiązania do muzyki (mama śpiewała w chórze). W latach 50. i 60. przedstawienia operowe często nadawane były w radiu, a Wołodia znał z nich wiele arii na pamięć. Śpiewał razem z matką, pomagając w domu w pracach domowych i zapamiętywaniu piosenek i romansów. Ten śpiew na dwa głosy był dla niego zawsze procesem „świętego obrzędu”. Jako nastolatek chciałem naśladować muzułmanina Magomajewa, Eduarda Chila… Lubiłem piękne męskie głosy. Wciąż szanuje fortepian. Kiedy dorastał, w domu nie było fortepianu - instrument kupił później, dla młodszego brata. Niezapomnianym wrażeniem z dzieciństwa był pierwszy spektakl w Teatrze Bolszoj - opera Rimskiego-Korsakowa Oblubienica cara.
Bas Matorina objawił się dziedziczeniem – po dziadku, który „zagrał” tak, że słychać go było w sąsiedniej wiosce. Jednak Vladimir na początku nie myślał o karierze piosenkarza. Pochodzący z dynastii wojskowej - mój pradziadek był pełnoprawnym rycerzem św. Jerzego - przygotowywał się do służby wojskowej. To prawda, że wciąż marzył o zostaniu historykiem, ryzykował nawet zdawanie egzaminów wstępnych na Wydział Historyczny, a nieodparta chęć śpiewania była nawiedzana. Okazało się jednak, że po maturze, gdzie brał udział w różnych środowiskach, a przede wszystkim w teatrze (szczególnie lubił czytać poezję ze sceny), a także często solo w chórze, poszedł do pracy jako elektryk w jednostce wojskowej. A w 1967 roku, pod naciskiem matki, która przewidziała, że jej syn zostanie artystą, postanowił jednak spróbować szczęścia w wokalu i został po raz pierwszy przyjęty do wydziału przygotowawczego, a dwa lata później - do pierwszego roku Gnesinów Państwowy Instytut Muzyczno-Pedagogiczny.
Od tego czasu Vladimir Matorin miał szczęście. Jego nauczycielem był Jewgienij Wasiljewicz Iwanow, jeden z czołowych basów Teatru Bolszoj (solista w latach 1944-1958), znakomity wykonawca partii Don Basilio w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Melnik w A.S. Dargomyzhsky, Mefistofeles w „Fauście” C. Gounoda, który miał wielką siłę talentu muzycznego i scenicznego. Studiował także u piosenkarza i reżysera M.L. Meltzer, student
K.S. Stanisławskiego, co oczywiście miało najkorzystniejszy wpływ na przygotowanie sceniczne przyszłego mistrza. Z wdzięcznością wokalista wspomina także swoich innych mentorów - S.S. Sacharowa, V.Ya. Szubin. Ogólnie rzecz biorąc, Matorin uważa wszystkich swoich poprzedników basowych za swoich nauczycieli - od Chaliapina po Vedernikova i Nesterenko.
W latach studenckich przyszło jedno z pierwszych zwycięstw: w 1973 Vladimir Matorin wziął udział w Międzynarodowym Konkursie Muzyków Performatywnych w Genewie, gdzie otrzymał drugą nagrodę i srebrny medal. A cztery lata później otrzymał tytuł laureata VIII Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. M.I. Glinka (II nagroda i srebrny medal).
W 1974 roku utalentowany absolwent Państwowego Muzycznego Instytutu Pedagogicznego w Gnessin, po zdaniu konkursu, został przyjęty do trupy Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko. Tutaj rozpoczął się jego szybki twórczy wzrost. Główny reżyser teatru L.D. miał wielki wpływ na ukształtowanie się artysty. Michajłow, z którym przygotował wiele swoich ról. Na tej scenie wokalistka spędziła niezwykle urozmaicone lata, wykonując niemal cały basowy repertuar w 15 sezonach. Matorin nie stronił od żadnych ról, a to przyniosło mu nie tylko wspaniałe doświadczenie sceniczne, ale także status absolutnego basu, zdolnego do wyrażania siebie w różnych rolach. Począwszy od ról Gremina, Zareckiego w operze Eugeniusz Oniegin (inscenizacja Stanisławskiego) i małych różnorodnych ról (Schiarone w Tosce, Benois the Householder w La Boheme G. Pucciniego), Matorin stworzył całą galerię dużych i centralnych obrazów, w tym oraz w klasycznych operetkach (Zuppan w „Baronie cygańskim” I. Kalmana, Martin w „Kluczu na chodniku” J. Offenbacha i in.), które pojawiały się wówczas na scenie teatru wraz z operami. Wśród błyskotliwych dzieł tego okresu, których kulminacją była rola Borysa Godunowa (w pierwszej autorskiej wersji opery Musorgskiego), był handlarz ryb Mendoza w Zaręczynach w klasztorze
SS. Prokofiew, Porgy w "Porgy and Bess"
J. Gershwin, Don Basilio w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Król Rene w Iolanthe, Kleń w P.I. Czajkowski, szef w „Majowej nocy” N.A. Rimski-Korsakow, Czerewik w M.P. Musorgski i inni (w sumie 33 gry). W wielu z nich objawił się dar artysty jako wspaniałego wykonawcy charakterystycznych, groteskowych ról. Absolutnie polarny, ale nie mniej imponujący był inny bohater Matorina tamtych czasów - pierwszy Storozhev w operze Chrennikowa "Into the Storm" - dramatycznie duży, tragiczny obraz.
Ale nadal, Borysie, to Borys Godunow przyniósł piosenkarzowi autentyczne uznanie. Odkąd w młodości po raz pierwszy zobaczył i usłyszał operę Musorgskiego w Teatrze Bolszoj, wizerunek rosyjskiego cara towarzyszył jego twórczemu przeznaczeniu. Wykonał fragmenty partii Borysa na egzaminie końcowym w Instytucie Gnessin. Nieco później, rozmawiając z leningradzkim reżyserem Stanisławem Gaudasińskim o możliwości zagrania roli Pimena w Borysie Godunowie na trasie we Włoszech, Matorin niespodziewanie zadał sobie pytanie: „Czy nie potrzebujesz Borysa?” Okazało się to potrzebne. Dobrze. „Oto jestem po prostu dobry” – powiedział wokalista, zaskakując sam siebie. Reżyser zastanawiał się, kto może to potwierdzić. „Nikt, a ja jeszcze nigdzie go nie zaśpiewałem, ale zaśpiewam” – padła pewna odpowiedź. W 1989 roku, kiedy obchodzono 150. rocznicę urodzin Musorgskiego, Borys Godunow w wykonaniu Władimira Matorina w wykonaniu Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki został uznany przez międzynarodowe środowisko muzyczne za najlepszą część operową roku.
Na początku lat 80. Matorin wystąpił po raz pierwszy jako solista gościnny w przedstawieniach Teatru Bolszoj, gdzie wielokrotnie, ale bezskutecznie, przechodził konkursowe przesłuchania. Są to opery Iolanthe (Król René) i Cyrulik sewilski (Don Basilio). W 1984 na zaproszenie E.F. Svetlanov, bierze udział w prapremierze Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż Rimskiego-Korsakowa i Maiden Fevronia (Książę Jurij).
Lata 90. - początek 2000 - rozkwit talentu i sławy piosenkarza. Od 1991 roku jest solistą Teatru Bolszoj, debiutując na wielkiej scenie jako Iwan Susanin i Borys Godunow, od razu obejmując stanowisko pierwszego basa. Dla znanego artysty była to nowa runda kreatywności: produkcje na większą skalę, inna jakość szkoły wykonawczej. Matorin jest zajęty wieloma premierami, gdzie występuje w głównych rolach basowych: Galitsky (Książę Igor A.P. Borodina w inscenizacji
licencjat Pokrovsky, 1993), Car Dodon (Złoty Kogucik N.A. Rimskiego-Korsakowa, kierownikiem muzycznym spektaklu był E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida G. Verdi, 1997), King of Clubs (Miłość do trzech pomarańczy)
SS. Prokofiew, reż. P. Ustinow, 1997), Mielnik („Syrenka” A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey („Khovanshchina” M.P. Musorgsky, 2002). W 1997 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rosji.
Jeden z przedstawicieli genialnej plejady basów Teatru Bolszoj, Władimir Matorin ma potężny głos o szczególnej barwie, szeroki wachlarz twórczy, nieodparty urok sceniczny i wspaniały dar wcielania się, stawiając na równi swój talent dramatyczny. z wokalem. „Vladimir Matorin to wspaniały śpiewak i oczywiście Artysta z wielkiej litery…” Galina Oleinichenko, solistka Teatru Bolszoj, oceniła umiejętności piosenkarki-artysty. – Natura hojnie obdarzyła go pięknym głosem, artykułem, temperamentem aktorskim… Oglądanie Matorina jest równie interesujące jak słuchanie. Obrazy tworzone przez Artystę są żywe, dotykają duszy, dlatego każdy z jego występów jest wyjątkowy.”
W galerii obrazów artysty (a w jego repertuarze jest ich ponad 65), obdarzonych oryginalnymi interpretacjami, tak różnorodne role jak Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifei, Ivan Khovansky ... Matorin nie gloryfikuje Susanin celowo ma mu nie podręcznik, nie szczudlałą postać, ale prostego rosyjskiego chłopa, który w trudnym dla Rosji czasie umiera za cara i Ojczyznę, broniąc swojego domu, honoru swoich dzieci. Szczególnie lubi arię „Cchną prawdę”, którą odbiera jako modlitwę, w której Susanin w konających godzinie, opłakując syna i córkę, zwraca się do Boga: „Panie, wzmocnij mnie…”. Według samego artysty do obrazu Susanin trafił od MD. Michajłow - pierwsze żywe wrażenie z dzieciństwa, kiedy zobaczyłem i usłyszałem świetnego wykonawcę tej części na starym małym czarno-białym telewizorze. Na początku lat 90. Vladimir Matorin śpiewał Ivan Susanin w klasztorze Ipatiev w mieście Kostroma - w miejscach, w których miały miejsce historyczne wydarzenia opery - przedstawienie było następnie transmitowane w telewizji (dyrygent A.N. Lazarev). I był to „apel”, sztafeta śpiewających pokoleń przez dziesięciolecia. W „krainie basów”, jak od dawna nazywa się Rosję, istnieje jedna znacząca prawidłowość - rosyjskie basy zawsze były z reguły patriotami, którzy prawdopodobnie w dużej mierze pochodzili z repertuaru, z obrazów rosyjskich klasyków operowych . Jeden z największych mistrzów sceny operowej, którego talent wielbi świat, Władimir Matorin nie jest pod tym względem wyjątkiem: Susanin jest mu droga także dlatego, że pochodzi z Kostromy, bo tu są początki rosyjskiego bohatera: „Jestem nie boję się strachu, nie boję się śmierci, położę się za cara, za Rosję… ”. Podczas tournée Teatru Bolszoj w Sankt Petersburgu w 1998 roku sala w Ivan Susanin (prowadzona przez M.F. Ermlera) dosłownie szalała: sukces Matorina w odnowionej klasycznej produkcji L.V. Baratov, który przez pół wieku swojego istnienia widział najlepszych wykonawców głównej części, przekroczył wszelkie oczekiwania.
Błyskotliwy talent komediowy artysty ujawnił się w pełni w operach Złoty Kogucik i Miłość do trzech pomarańczy. „… Co najbardziej cenię w Matorin? Wszechstronność, oryginalna oryginalność... I poczucie humoru - pisał jeden z najlepszych dyrygentów operowych Teatru Bolszoj końca XX wieku Andrei Chistyakov. - W dorobku aktora-piosenkarza, obok tragicznych Susanin i Dosifei, znalazły się groteskowe i komiczne „osoby królewskie” – Dodon i Król Klubów. A mogę zaświadczyć, że pojawienie się na scenie „Sierpniczki” ze swoim „dworem” podnosi ton spektaklom, nadając im figlarności i świeżości oraz wywołując jednogłośną pogodną reakcję publiczności, czy to w Moskwie, czy austriackim Grazu.
Wielkim fenomenem współczesnego teatru operowego jest Borys Godunow w wykonaniu Matorina. Ta część, w której śpiewaczka występowała na różnych scenach operowych świata, m.in. w Lyonie i Operze Paryskiej, Teatrze Wielkim (Genewa), Operze Lyric (Chicago), teatrach Auckland i Wellington (Nowa Zelandia), Teatrze Narodowym Teatr Praski, Houston Grand Opera (USA), - szczyt jego sławy. Aktor reinkarnacji, całkowicie poddaje się tej roli, cierpiąc i płacząc łzami „kryminalnego cara Borysa”, ukazującego się w całym królewskim majestacie i godności. Artysta, jak sam przyznaje, jako człowiek, „czci się przed swoim bohaterem – jego umysłem, wglądem. Borys chciał szczęścia dla Rosji, ale pozwolił na głód i zarazę. Dręczy go sumienie, ale dominuje duma. Pokaż Puszkina - niezgodność geniuszu i nikczemności - dla Matorina jest najważniejsza. Piosenkarz-aktor, tworzy swój własny, niepowtarzalny dla siebie wizerunek sceniczny. Zszokowany tym wizerunkiem artysty na scenie Teatru Bolszoj, Ludowy Artysta Rosji Wasilij Niestierenko uznał za swój obowiązek uchwycenie go w roli Borysa Godunowa na ogromnym portrecie (270x185), który stał się przedmiotem uwagi publiczności na wielu prestiżowych wernisażach początku XXI wieku.
Artysta z nieustannym sukcesem występował za granicą w innych częściach opery Borys Godunow. Śpiewał Varlaam i Pimen w wielu teatrach na całym świecie, a przede wszystkim w londyńskim Covent Garden (w inscenizacji Andrieja Tarkowskiego) i Paryskiej Operze Narodowej. Jednak od wszystkich reżyserskich wersji wielkiej opery woli standardową produkcję Leonida Baratowa, żyjącą na scenie Teatru Bolszoj od sześciu dekad.
Władimir Matorin nazywany jest skarbem narodowym, „wielkim basem” Teatru Bolszoj w kraju i za granicą, gdzie zwykle spotyka się go jako cudownego bohatera muzyki rosyjskiej. Ale bez względu na to, co śpiewa piosenkarz, zawsze rozpoznawalny i zawsze wyjątkowy - Król Rene w "Iolanthe", Stary Cygan w "Aleko", Galitsky w "Księciu Igorze", jako dyrektor Teatru Bolszoj, Artysta Ludowy ZSRR Georgy Ansimov słusznie mówił o twórczości artysty: „wszędzie widać nie tylko właściciela pięknego głosu, ale także artystę, który ma własne zdanie na temat obrazu, teatru, życia ... A wszystko to stawia jego praca w głównym nurcie sztuki prawdziwie rosyjskiej - z tradycji Dargomyżskiego, Czajkowskiego, Chaliapina, Ostużewa, Stanisławskiego, Gołowanowa, Pirogowa, Baratowa ... ”. Jak zawsze charakterystyczne dla wybitnych osobowości artystycznych, Matorin niezmiennie budzi w słuchaczu-widzu sympatię i empatię dla swoich bohaterów.
Artysta nigdy nie przestaje pracować nad wszystkimi pozornie ugruntowanymi rolami. Zwłaszcza nad tak trudnymi jak Iwan Susanin i Borys Godunow, nie uznając ich za ukończone. „Te części są niewyczerpane”, mówi piosenkarz, „a szczęśliwy jest ten, któremu udaje się przynajmniej zbliżyć do perfekcji – ich występu Fedora Chaliapina, ale nikomu jeszcze nie udało się osiągnąć tego ideału”.
Vladimir Matorin jest „królem” gatunku kameralnego. Koncerty solowe piosenkarza w salach Konserwatorium Moskiewskiego, Sali Koncertowej im. P.I. Czajkowski, Sala Kolumnowa, Kreml Moskiewski, Sala Beethovena Teatru Bolszoj, z różnorodną publicznością, w tym teksty wokalne kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, stare romanse, rosyjskie pieśni ludowe, inspirują słuchaczy niezwykle. Jego talent wykonawczy wyróżnia się naturalnym ciepłem, szczerością barwy, pięknym prowadzeniem głosu, temperamentem, imponującą figuratywnością i ekspresją. Koncerty duetu Matorina z żoną, wspaniałą akompaniatorką Swietłaną Orłową, sekstetem Teatru Bolszoj czy orkiestrą rosyjskich instrumentów ludowych zawsze kojarzą się z wielkim osobistym poświęceniem. Nie mniej niż formą wokalną, charakterystyczną dla wszystkich śpiewaków, niepokoi go stan sali: z jakimi uczuciami ludzie przychodzą na koncert, do teatru, jak odbierają jego sztukę.
Trudno teraz wymienić wokalistę, którego działalność koncertowa byłaby tak narodowa i nieelitarna - jest on naprawdę ulubieńcem ludzi. A kto jeszcze zaśpiewa figlarną piosenkę „Street, Street” Dubuca, „Pchłę” Musorgskiego czy swawolną „Along the Piterskaya” w tak matoriański sposób, imponująco, soczyście, wstrząsnie duszą przeciągniętego ludu? Step i step dookoła”… Być może żaden z jego koncertów nie jest kompletny bez romansów opartych na wierszach Puszkina – „Młynarz” Dargomyżskiego, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Ogień pożądania płonie w krew” Glinki czy „Las zrzuca szkarłatną suknię” Sviridova. Zarówno w repertuarze kameralnym, jak i operowym artysta jest szeroki, różnorodny, żywiołowy i nieoczekiwany. A w najwyższym sensie jest tradycyjna, jeśli przypomnimy sobie wielkie basy od Chaliapina po Iwana Pietrowa i Ogniwcewa.
Prawdziwie rosyjski bas Vladimir Matorin wykonuje rosyjskie pieśni ludowe z niezrównaną przyjemnością, bez której nie wyobraża sobie swojego twórczego życia. W tym atucie kultury narodowej Rosji, który otwiera przed wykonawcą nieograniczone możliwości, widzi przede wszystkim prawdziwą wartość relacji międzyludzkich, godność i inteligencję swojego narodu, bogactwo i hojność swojej duszy. Przemawiając w wielu krajach świata, piosenkarka zaobserwowała, jak łatwo, bez konieczności tłumaczenia, rosyjska piosenka w całej swojej prostocie i bezpretensjonalności trafia do serc ludzi, niezależnie od ich wieku, narodowości i przekonań.
Specjalną stroną dzieła mistrza są śpiewy Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego. Jeden z najlepszych wykonawców muzyki sakralnej, często występuje w Kaplicy Kremla moskiewskiego pod dyrekcją Giennadija Dmitriaka z programami pieśni Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Greczaninov, Rachmaninov). Piosenkarz jest przekonany, że muzyka „konkuruje” z religią w jej oczyszczającym, uszlachetniającym działaniu. Sam został ochrzczony w wieku 42 lat, a rok później, jestem pewien, z Bożej opatrzności został solistą Teatru Bolszoj. I nie ma nic dziwnego w tym, że patriarcha Moskwy i Wszechrusi Aleksy II przyszedł na rocznicowy wieczór artysty w Teatrze Bolszoj, poświęcony 50. rocznicy jego urodzin, doceniając apel wykonawcy do bogatego dziedzictwa śpiewu - pieśni prawosławne - nie tylko jako dowód jego duchowych poszukiwań, ale także jako "szlachetny znak czasu, naznaczony poszukiwaniem niegdyś odrzuconej i prawie zapomnianej sztuki wysokiej, pieczołowicie przechowywanej przez wieki na łonie Cerkwi Prawosławnej".
Na początku XXI wieku Władimir Matorin stworzył i kierował Fundacją Wspierania Kultury Małych Miast w Rosji, niejednokrotnie dając koncerty charytatywne w rosyjskich prowincjach - Zaraysk, Aleksandrow, Szuja, Kineszma, Jelna, Wołogda, Włodzimierz, Iwanowo... To już stało się fenomenem naszego życia kulturalnego. Jest laureatem i stałym uczestnikiem festiwalu Alexander Evenings, założonego w 1996 roku w obwodzie włodzimierskim.
Światowej sławy śpiewak, dużo koncertuje za granicą, występując na najlepszych scenach operowych we Włoszech, Francji, Belgii, Niemczech, Wielkiej Brytanii, USA, Szwajcarii, Hiszpanii, Irlandii, Nowej Zelandii, Meksyku i innych krajach. Uczestniczył w Festiwalu Wexford (Irlandia, 1993, 1995), gdzie zagrał rolę Klenia w Czerewiczkach Czajkowskiego, główną rolę w operze Borys Godunow oraz rolę Głowy w Majowej Nocy Rimskiego-Korsakowa (dyrygent Władimir Jurowski). W 1998 roku brał udział w koncertowym wykonaniu Czarodziejki Czajkowskiego w londyńskiej Festival Hall (Opera Królewska, dyrygent Valery Gergiev). W 1999 roku wystąpił jako car Dodon (Złoty Kogucik Rimskiego-Korsakowa) w inscenizacji London Royal Opera (dyrygent Giennadij Rozhdestvensky). W 2004 roku zadebiutował w Metropolitan Opera jako Pimen w Borysie Godunowie. Koncertował w ambasadach rosyjskich w Paryżu, Londynie, Rzymie, Berlinie, we francuskim Senacie. „Wydaje się, że nie śpiewałem, tylko w Afryce” – jak zwykle żartobliwie wyjaśnia geografię swoich tras.
Jednak największym zaszczytem dla artysty jest śpiewanie w Teatrze Bolszoj. Dlatego nigdy nie miał pokusy pozostania za granicą. Co więcej, nawet możliwość zerwania prestiżowego kontraktu nie powstrzymuje Vladimira Matorina, jeśli czekają na niego na jego rodzimej, głównej scenie w jego życiu. Tak było na przykład w dniu obchodów rocznicy Chaliapina, kiedy spektakl „Borys Godunow” został poświęcony pamięci wielkiego śpiewaka.
Profesor Matorin prowadzi pracę pedagogiczną: od 1991 wykłada w RATI (Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych), gdzie od 1994 jest kierownikiem katedry śpiewu solowego.
Wśród nagrań piosenkarza: „Boris Godunov” (Pimen, dyrygent V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, dyrygent E.V. Kolobov, 1991), „Francesca da Rimini” (Lanchotto Malatesta, dyrygent A.N. Chistyakov, 1992 ), „Aleko” (Aleko, dyrygent A.N. Chistyakov, 1994), „May Night” (Head, dyrygent A.N. Lazarev, 1997), „Kashchei the Immortal” (Storm the Bogatyr, dyrygent A.N. Chistyakov , 1998). W 1997 roku z błogosławieństwem patriarchy Moskwy i Wszechrusi Aleksego II nagrał płytę „Pieśni Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej” (dyrygent G.A. Dmitryak). W latach 90. studio wideo Teatru Bolszoj dokonało nagrań wideo spektakli Ivan Susanin i Love for Three Oranges z udziałem piosenkarza oraz wydało film wideo Vladimir Matorin. Pociągnięcia do portretu. Głos Matorina brzmi w filmowo-operowym „Aleko” (rola Starego Cygana, reżyser V. Okuntsov).
W 2001 roku z okazji 225-lecia Teatru Bolszoj piosenkarka została odznaczona Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia.
V.A. Matorin jest zwolennikiem ścisłej dyscypliny i powściągliwości w imię swojego ukochanego zawodu i gasi niekończące się pragnienie doskonalenia. Osoba jest życzliwa. W życiu kocha wszystko, co piękne i cieszy duszę. Nigdy nie traci poczucia humoru w żadnych okolicznościach. Przyjaźni się z artystami, zna cenę prawdziwego malarstwa.
Jeśli czas na to pozwala, chętnie słucha nie tylko przedstawień operowych, ale także np. nagrań orkiestry Paula Mauriata i ogląda dobre powojenne filmy. Czasami po prostu kontempluje Moskwę z balkonu swojego mieszkania. Skłonny do refleksji filozoficznej. Kiedy jest ciężko, ratuje się poezją klasyczną: czyta Byrona, Puszkina, Lermontowa, Jesienina, Twardowskiego ... Żyje z Bogiem w swojej duszy, w odwiecznej walce o mistrzostwo, o kreatywność w sztuce. Latem corocznie podróżuje do regionu Wołgi - ciągnie go na pola, lasy, gdzie jest przestrzeń, tak potrzebna Rosjanom.
Mieszka i pracuje w Moskwie.
