Luty to niezwykły miesiąc, bo staje się ostatnim akordem mroźnej i wrogiej zimy. W niektóre dni straszy zamieciami i silnymi mrozami, w inne rozpieszcza atrakcyjnymi krajobrazami i słoneczną pogodą. Igor Grabar namalował bardzo piękny obraz, który nazwał „Lazurem lutego”.
Znany rosyjski artysta
O Grabarze słyszał chyba każdy w Związku Radzieckim. W końcu wszyscy znali jego dzieło „Marcowy śnieg” z podręczników. Był znakomitym malarzem rosyjskim, utalentowanym konserwatorem i popularnym krytykiem sztuki. Wielu kochało go za piękne i niezwykłe naturalne krajobrazy.
Ojciec Igora pracował jako poseł do austriackiego parlamentu. Artysta urodził się w Budapeszcie, ale został ochrzczony w prawosławiu. Jego ojcem chrzestnym był wujek popularnego artysty Kustodiewa. Później narysował nawet portret Grabara. W 1880 roku jego matka sprowadziła Igora do Rosji.
Artysta wyjechał do Włoch w 1895 r., wrócił dopiero w 1901 r., a atrakcyjność rosyjskiej przyrody objawiła mu się w nowym obrazie. Szok przekazał sowie na kilku zdjęciach:
- „Marcowy śnieg”
- „Biała zima”
Historia malarstwa
Mistrz zobaczył lutowy błękit w rejonie Moskwy, a następnie odwiedził artystę Meshcherina w posiadłości Dugino. Igor wybrał się na spacer w słoneczny poranek i był pod wielkim wrażeniem stanu natury. Malarz zawsze powtarzał, że ze wszystkich drzew środkowej Rosji najbardziej lubił brzozy. Tego dnia jego uwagę przykuła jedna z nich, która zaimponowała mu wyjątkową rytmiczną strukturą gałęzi.
Natychmiast zawrócił i poszedł do domu po płótno. Podczas sesji artysta miał możliwość naszkicowania z życia szkicu swojej przyszłej pracy. Reszta dni okazała się równie słoneczna i piękna, więc Igor wziął kolejne płótno i w 3 dni stworzył szkic. Następnie wykopał głęboką dziurę bezpośrednio w śniegu i umieścił w niej dużą sztalugę, aby sprawiać wrażenie odległego lasu i niskiego horyzontu.
Opis obrazu
Na pierwszym planie artysta namalował brzozę pokrytą delikatnym szronem, mieniącą się i mieniącą w promieniach słońca. Za nim widać młode brzozy o cienkich pniach. Ale w tle widać las oddzielający ziemię od nieba.
Te drzewa o białych pniach są namalowane na tle niebieskawej pokrywy śniegu i niemal identycznego nieba. Artysta hojnie sięga po takie odcienie, bo niosą ze sobą czystość i chłód. Podobne kolory turkusu, lazuru i błękitu są darem rosyjskiej natury w lutym. Zdjęcie sprawia wrażenie zbliżającego się święta.
Do malowania malarz użył bardzo jasnych kolorów, aby uzyskać kryształowy dzwonek o niebieskim odcieniu. To dzieło przypomina obrazy popularnych francuskich impresjonistów.
Styl artystyczny to pismo mistrza. Modulacje odcieni obrazu I. Grabara fascynują widza. Turkusowe niebo, dźwięczna cisza mroźnego powietrza i brzozy o białych pniach tworzą bajkowy nastrój. Koc śnieżny mieni się pod słońcem wielobarwnymi iskrami. Zimowy pejzaż sprawia wrażenie usianego drogimi kamieniami – taki efekt stworzył na płótnie Igor Grabar. „Lutowy błękit” - w opisie obrazu należy koniecznie odnotować umiejętność artysty w posługiwaniu się szeroką gamą odcieni, podziw mistrza dla potęgi rosyjskiej natury.
Artysta I. Grabar
Igor Grabar niesamowicie wiedział, jak przekazać kolorystykę. Jego krajobrazy są znane na całym świecie ze swojego niezrównanego stylu i fantastycznych odcieni śniegu. Artysta wiedział, jak znaleźć odpowiedni kąt, aby oddać iskrzący szron lub głębokie cienie pochmurnego dnia.
Doświadczony konserwator, krytyk, historyk sztuki, działacz muzealny – jego niestrudzona energia przenikała wiele dziedzin życia.
Głównymi gatunkami tego artysty są portret i krajobraz. Temat rosyjskiej zimy tak bardzo zafascynował Igora Emmanuilovicha, że poświęcił mu wiele swoich obrazów. Grabar starał się przekazać naturę w taki sposób, aby nie można było odróżnić obrazu od natury.
„Marcowy śnieg”, „Dach ze śniegiem”, „Zimowy wieczór” – odcienie jego płócien są tak naturalne i realistyczne, że widz zanurza się w magiczny świat obrazów artysty.
W 1904 roku na daczy pod Moskwą Grabar stworzył niesamowite arcydzieło. „Błękit lutego” - opis obrazu musi informować, że obraz przedstawia tę odmianę, którą Igor Emmanuilowicz kochał najbardziej. Podczas spaceru zachwyciło go niesamowite piękno nieba, harmonijne linie gałęzi i cała kompozycja brzozowego gaju.
Praca nad obrazem
Grabar pracował nad obrazem „Błękit lutego” na świeżym powietrzu. Wyjaśnił to mówiąc, że kolory wyglądają inaczej niż w oknie. Tylko w plenerze możliwe jest uchwycenie całej palety naturalnych odcieni.
Artysta wykopał rów w śniegu. W pobliżu położył parasol, przemalowany na niebiesko. Takie sztuczki stworzyły różnorodne odcienie, które artysta przeniósł na płótno. Mistrz obrócił sam obraz przodem do nieba.
Nasycenie kolorów, gęsta warstwa pociągnięć pędzla, obszerne pnie drzew, wzory gałęzi, czysta emalia nieba – tak można opisać obraz, który stworzył Grabar. „February Blue” oddaje całą gamę odcieni błękitu. Szafirowe cienie, ultramarynowe niebo, liliowe odcienie śniegu. Reprodukcja nie zawsze jest w stanie oddać niewyobrażalne piękno obrazu. Oryginał można zobaczyć w Państwie Tretiakowskim
Grabar, „Lazur lutowy”: opis obrazu
Zimowy krajobraz zamarza w oczekiwaniu na rychłą wiosnę. Przebłyski rozmrożonych plam, niebiesko-liliowe cienie brzóz – widz tworzy się w tym brzozowym gaju. Lazurowe, wiosenne jasne niebo zdaje się oślepiać. Na zdjęciu wyraźnie nie ma słońca, ale jego światło spowija wierzchołki brzóz. Ich wzorzyste gałęzie krążą w kapryśnym tańcu, czekając na pierwsze ciepło.
Jak zaczarowane brzozy ustawiły się w szeregu. Koronkowy szron fantastycznie podkreśla gałęzie i lazurowe niebo. Mroźna przejrzystość powietrza wywołuje radosne uczucie. Cały urok i elegancję odzwierciedlił Igor Grabar. „Błękit lutego” – opis obrazu opowiada o oszałamiającej palecie barw i ich harmonii.
Esej dla klasy 5
Styl artysty jest na tyle niezwykły, że jego obrazy przepełnione są wibracją świeżości i przejrzystości. Lśniący śnieg, niekończący się błękit nieba zachęcają do napisania swoich uczuć i wizji obrazu.
Esej najlepiej napisać według małego planu. Wówczas struktura tekstu i opis obrazu zostaną podporządkowane ogólnemu schematowi (Grabar, „Luty Azure”). Klasa 5 przy pisaniu eseju może postępować według tego przybliżonego planu:
- krótka informacja o autorze zdjęcia;
- gatunek obrazu, pora roku;
- obiekty przedstawione na obrazku (opisz, co jest na pierwszym planie, a co w tle);
- sposoby przedstawiania i paleta barw, jakimi posługuje się artysta;
- z czym wiąże się tytuł obrazu?
- ogólny nastrój krajobrazu.
Lutowy błękit
Kiedy patrzę na to zdjęcie, od razu rozumiem, że przedstawia piękną rosyjską przyrodę, ponieważ na tle śnieżnobiałego dywanu widać gaj brzozowy. Każda gałąź brzozy znajdująca się na pierwszym planie jest owiana szronem niczym koronka. Jak to błyszczy i mieni się w ten jasny, słoneczny dzień! Cała krawędź jest zalana światłem.
Śnieg błyszczy i radośnie mieni się w promieniach ostatniego zimowego słońca, a splecione gałęzie brzóz rzucają cienie w postaci dziwacznego wzoru na śnieżną pokrywę. Nad niekończącym się brzozowym gajem rozciąga się ogromne lazurowe niebo. Luty to najbardziej niesamowity miesiąc w roku. Pachnie tak chłodno, ale już czuć świeży, ciepły aromat wiosny, co oznacza, że już niedługo gaj zakwitnie jak wiosna i przybierze zielony strój.
Głównym bohaterem tego wspaniałego obrazu jest brzoza o białym pniu. Jego pień jest wdzięcznie i wdzięcznie zakrzywiony, co oddaje nie tylko blask drzewa, ale także jego siłę. Wydaje się, że żyje i zmęczona zimnem wystawia boki na delikatne słońce, żeby się rozgrzać. W oddali widać jej wesołe przyjaciółki, które są nie mniej piękne i eleganckie. Jak realistycznie wyglądają! Wygląda na to, że wyciągasz rękę i masz zamiar dotknąć pnia.
Malarstwo I.E. „Lutowy Azure” Grabara jest hipnotyzujący. Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na umiejętności twórcy. Artysta tworząc obraz posługiwał się głównie chłodną kolorystyką. Ale liście, które pozostały z zeszłego roku i pnie brzoz, zanurzone w promieniach słońca, mienią się przyjemnie złotem. Jak kontrastowo wygląda na tle zimnego białego śniegu i czystego błękitnego nieba, które emanuje świeżością. To właśnie to ciepłe promieniowanie pomaga widzowi zrozumieć, że to ostatni miesiąc zimy.
Cisza i spokój tego obrazu zaprasza do znalezienia się w środku pięknego brzozowego gaju ukazanego na płótnie, który pozostawia wspaniałe, radosne wrażenia i przywołuje najjaśniejsze wspomnienia. Nie sposób nie zauważyć subtelnego wyczucia piękna i miłości do natury twórcy, który przyłożył rękę do namalowania tego obrazu.
Opis 2
Przed nami obraz „Lutowy lazur”. Na nim jest słynny rosyjski artysta I.E. Grabar przedstawił mroźny lutowy poranek. Obraz wydaje się być wypełniony niebieską poświatą. Śnieg mieni się i mieni w promieniach słońca. Brzoza jest przesiąknięta światłem słonecznym.
Lazurowe niebo jest bezchmurne, w kierunku horyzontu kolor staje się jaśniejszy i przechodzi w szafirowy. W lutym jest jeszcze dość zimno, ale słońce już dobrze ogrzewa powietrze.
Widzimy, że wokół leży jeszcze duża ilość śniegu. W słońcu czysty śnieg przebija oczy jasnoniebieskim blaskiem. Cienie padają z brzóz, a na śniegu zmieniają kolor na ciemnoniebieski i fioletowy.
Pień brzozy jest lekko zakrzywiony, jak talia młodej tańczącej dziewczyny. W dolnej części staje się ciemna, a na wysokości śnieżnobiała. Cienkie śnieżnobiałe gałęzie pokryte są szronem, świecącym w słońcu, jakby ozdobione diamentowymi kawałkami. Na samym szczycie drzewa nadal widać zeszłoroczne, uschnięte liście.
Artysta wybrał perspektywę, z której drzewo ukazuje się widzowi od dołu do góry. Jak rzeźba oddająca piękno natury.
Za głównym rosyjskim pięknem stoją młode brzozy, które nie są jeszcze wystarczająco silne. Przypominają okrągły taniec tańczących dziewcząt. Artystce udało się oddać taniec natury, jej radowanie się w związku ze zbliżającą się wiosną.
Gałęzie brzozy są splecione niczym cienka jedwabna koronka. W oddali widać gęsty las, który oddziela niebo od ziemi ciemnym paskiem. Gdyby nie on, połączyliby się w jedno. Tam, w ciemnym i zimnym lesie, nadal króluje zima. A tu na polanie wiosna już zaczyna się budzić.
Igor Grabar słusznie uważany jest za poetę rosyjskiej zimy. Jego obraz jest tak realistyczny, że chcesz po prostu podejść i przytulić tę brzozę o cienkim pniu, która swoimi gałęziami jest gotowa cię przytulić. Oddychaj świeżym, mroźnym powietrzem słonecznego lutowego dnia. Usłysz skrzypienie i chrzęst świeżego śniegu padającego pod Twoimi stopami. A co najważniejsze, ciesz się ciszą natury.
Artysta podzielił się ze światem kawałkiem nieopisanego piękna, które można znaleźć w Rosji. Obraz jest wypełniony mnóstwem jasnych kolorów i strumieniami światła słonecznego, które razią w oczy. Płótno emanuje mroźną świeżością i czystością dziewiczej natury.
Esejowy opis obrazu Błękit lutego pędzla Grabara
I. Grabar, utalentowany rosyjski pejzażysta, na swoim płótnie przedstawił zimowy pejzaż, który zadziwia wyobraźnię.
Zimowy lutowy dzień bawi się jasnymi kolorami śnieżnobiałych barw, rozcieńczonych niebiańskim lazurem, tak głębokim i jasnym. Wiele odcieni błękitu przekazuje całą głębię płótna, odbijając się echem i łącząc ze sobą, tworząc pstrokatą magiczną mozaikę.
W wciąż mroźnym powietrzu wyczuwalny jest lekki wietrzyk, zwiastujący zmianę pory roku i nadchodzące ciepło. Światło słoneczne oświetla skraj lasu. Zwykle luty jest surowy, pełen zamieci i zamieci, dziś jest łagodny i cichy, zła pogoda ustąpiła, nadeszły pogodne dni, zapowiadające narodziny nowego życia, ciepła, a jednocześnie nadziei.
Na pierwszym planie dumnie prostuje się i rozkłada nagie, rozłożyste gałęzie, stoi młoda brzoza. Postać śnieżnobiałej rosyjskiej piękności zachwyca i przyciąga wzrok niemal nieziemską urodą. Tak wysoka, sięgająca nieba, wydaje się, że wiruje w tańcu.
Jej brzozowe przyjaciółki, stojące z tyłu w równym szyku, błyskają swoimi białymi pniami w czarne paski. Wydaje się, że zaraz zaczną kręcić się w okrągłym tańcu na skrzypiącej skorupie śniegu.
Przez gałęzie drzew niebo zamienia się w wielobarwny kalejdoskop, istnieje wiele kolorów i odcieni - liliowy, niebieski, indygo, fioletowy, ultramaryna. Delikatne pastelowe kolory cieszą oko i sprawiają, że wciąż na nowo spoglądasz na szczegóły obrazu. W tle widać linię lasu, drzewa ciasno ułożone obok siebie, tworząc gęstą ścianę, przedstawioną jako rozmyty ciemny, niemal zlewający się pas.
Przestrzeń jest pełna światła i powietrza, tworząc wrażenie otwartej przestrzeni. Kontrast turkusowego nieba i białej ziemi spowitej warstwą śniegu tworzy niezapomniany krajobraz nieporównywalny z urokiem. Ile radosnych emocji skrywa się w tym łagodnym zimowym krajobrazie!
Obraz ten można śmiało nazwać odą do wiosny, drzewa są gotowe powitać ciepło, a ptaki przylatujące z odległych, ciepłych krajów już zrzucają w oczekiwaniu srebrzyste pokrywy śnieżne, ale mimo że jest to teraz luty, wszystko oddycha wiosną, ostatnia Zimowe dni odejdą w zapomnienie i nadejdzie długo oczekiwane ciepło.
Malarz niezwykle jasno i barwnie odsłonił zwyczajną wiosenną fabułę, rozgrywając ją na swój specyficzny sposób, pokazał, że w prostych rzeczach kryje się wdzięk, tajemniczość i wszechstronność.
Opcja 4
Kiedy widzisz zimę, widzisz różne odcienie błękitu. Azure to jeszcze lepsze słowo, aby to opisać. Kolor ten z nazwy nawiązuje do mineralnego lapis lazuli, jednak kojarzony jest z jakąś przestrzenią i czymś ogromnym.
Właściwie taką myśl można prześledzić na tym obrazie, tutaj artysta występuje jedynie w roli dyrygenta piękna stworzonego przez naturę. Po prostu opowiada widzowi, niczego własnego nie wymyśla, wręcz przeciwnie, Grabar stara się najczyściej, a zarazem obrazowo oddać nieprawdopodobność całego zjawiska. Kiedy patrzysz na lutowy błękit, zanurzasz się w obrazie i zaczynasz starać się ogarnąć wzrokiem wszystkie te rozległe przestrzenie.
Choć perspektywa obrazu jest zasłonięta przez las i jako taka przestrzeń nie jest tu widoczna, tak naprawdę pojawia się jej odczucie, bo Grabar już sama nazwa wskazuje na tę wszechogarniającą całość. Kiedy patrzymy na zdjęcie, wiemy, jak lazurowe niebo rozciąga się nad wszystkimi rosyjskimi lasami, jak odbija się w zaśnieżonych polach, jak zimno przenika powietrze, jak błyszczą płatki śniegu, jak kolorowe są drzewa, jak piękna jest ta przestrzeń Jest. Tu dominuje uroda.
Tak naprawdę Grabar, opisując konkretne zjawisko, pisze o pięknie natury. Takie jest zadanie artysty – szerzyć i utrwalać piękno w świecie. Na tym zdjęciu Grabar poradził sobie ze swoim zadaniem.
Ten esej jest zwykle pisany w czwartej i piątej klasie. ćwiczenie 358
Pierwszy esej do obrazu I.E. Grabara „February Blue” – klasa 4.
Dni lutowe słyną z silnych śnieżyc i silnych wiatrów. Ale zdarzają się też cudowne, słoneczne dni. Artysta Grabar uchwycił jeden z tych dni na swoim obrazie „Luty lazur”.
Na pierwszym planie lekko zakrzywiona brzoza. Pokryta jest cienką warstwą szronu. Mróz mieni się od jasnego słońca. Wygląda na to, że perłowe koraliki wiszą na szeroko rozłożonych gałęziach brzozy. Nieco z tyłu znajduje się wiele cienkich młodych brzóz, jakby tańczących w kręgu wokół starej brzozy. Mają na sobie te same luksusowe stroje. Wszystkie brzozy stoją na śnieżnobiałym kocu, mieniącym się od słońca, lekko rzucającym na niego niebieskawe cienie. Stare liście na wierzchołkach brzóz wyglądają jak ogniste złoto. Brzozowy gaj spowity jest ciepłem słońca, można poczuć nadejście wiosny.
Wyżej, nad gajem brzozowym, było bezchmurne, lazurowe niebo. Bliżej horyzontu jaśnieje.
Na horyzoncie widać solidną ścianę ciemnego lasu. Tam, w gęstwinie lasu, wciąż istnieje królestwo zimy.
Obraz jest cudowny, wykonany w jasnych kolorach, wywołuje radosne uczucia. Jest przepełniony świeżością słonecznego, mroźnego dnia i szybkim przebudzeniem natury.
*********
Drugi esej do obrazu I.E. Grabara „February Blue” – klasa V.
Lazur- lazur, lazur, bladoniebieski.
Perła- Matka perły.
Koral- jasny czerwony.
Szafir- niebieski zielony.
Liliowy- miękki, jasnofioletowy.
Plan.
1. Wstęp.
2. Część główna.
A. niebo
B. Słońce
V. śnieg
g. cienie
d. brzoza: pień, gałęzie
e. inne brzozy
I. horyzont
3. Wniosek. Wrażenie.
Obraz „Lutowy lazur” I.E. Grabara przedstawia mroźny lutowy poranek. Wszystko wokół jest wypełnione niebieskim blaskiem. Lśniący śnieg mieni się pod słońcem. Brzozy są przesiąknięte światłem słonecznym. To święto lazurowego nieba i perłowych brzóz, święto samej natury.
Bezchmurne, błękitno-lazurowe niebo rozjaśnia się ku horyzontowi i staje się szafirowe. Mimo, że jest jeszcze zima, słońce już nieźle grzeje. Ale jest dużo śniegu. W słońcu czysty śnieg świeci na niebiesko i biało. Z brzoz padają niebieskie i fioletowe cienie. Na pierwszym planie wysoka brzoza. Pień nie jest prosty, ale jakby wygięty w magicznym tańcu. Poniżej jest ciemno. Im wyższy pień, tym bielszy. Gałęzie są śnieżnobiałe, pokryte szronem, który świeci w słońcu. Na samym szczycie brzozy zachowały się zeszłoroczne liście. Pokryty szronem, w słońcu mieni się koralowo. Artysta patrzy na brzozę od dołu do góry, dlatego jej górne i boczne gałęzie nie są w pełni ukazane. Za starą brzozą kryje się wiele młodych brzóz. Wygląda na to, że tańczą wokół niej. Perłowe gałęzie brzozy przeplatały się i na tle lazurowego nieba okazała się fantazyjną koronką. Wąski pas lasu ciemnieje w oddali. Gdyby nie ona, niebo i ziemia połączyłyby się w jedną nierozerwalną przestrzeń.
Mówią, że krajobraz to portret natury. A u dobrego artysty jest ono pełne dynamiki, pewnej tajemnicy, która objawia się widzowi dopiero na poziomie intuicyjno-zmysłowym. Obserwuje zwyczajny, niczym nie wyróżniający się szkic natury - samotne drzewo, wzburzone morze czy górzysty teren - a mimo to nie przestaje zachwycać się niezwykłą perspektywą tego, co jest ukazane, fotograficznie trafnie oddanym nastrojem, impresjonistyczną grą kolorów. Wszystkie te cechy mogą charakteryzować malarstwo Igora Grabara. Spróbujmy opisać obraz „February Blue”.
Historia stworzenia
Z reguły dowody historii powstania tego czy tamtego są niezwykle krótkotrwałe. Minęło trochę czasu – a sam artysta już nie pamięta dokładnie, kiedy przyszedł mu do głowy pomysł uwiecznienia czegoś na papierze. Na szczęście historia obrazu „Lutowy lazur” nie odeszła w zapomnienie. Wiadomo, że płótno powstało, gdy Grabar odwiedzał gościnnego filantropa Nikołaja Meshcherina w Duginie. Okres Dugina uważany jest za bodaj najbardziej owocny w twórczości artysty, obrazy malowane na przestrzeni 13 lat były chętnie przyjmowane przez muzea i wystawy.
Pewnego pięknego lutowego poranka artysta po prostu zdecydował się na spacer – bez farb i sztalug. Jedna z brzoz wydała się Grabarowi szczególnie piękna, spojrzał na nią i... upuścił laskę. Podnosząc go, spojrzał na drzewo. Efekt był po prostu niezwykły! Artysta pospieszył po zapasy i naszkicował to, co zobaczył, aby w ciągu kilku dni móc przystąpić do tworzenia pełnoprawnego obrazu. Aby to zrobić, Grabar wykopał w śniegu rów, przykrył płótno parasolem, co wzmocniło efekt obecności błękitu i zaczął tworzyć. Pracował około dwóch tygodni i przez cały ten czas przyroda rozpieszczała artystę piękną pogodą.
Temat obrazu
Opis obrazu „Lutowy błękit” zacznijmy od najważniejszej rzeczy - brzozy na pierwszym planie. Drzewo otulone jest najdelikatniejszą zimową koronką, która nawet w pochmurny dzień potrafi radośnie błyszczeć. Nieco dalej widać mniejszych przyjaciół królowej o białych pniach, małe brzozy. Tak nasuwa się porównanie z dziewczynami, które wirują w okrągłym tańcu, przywołując wiosnę i żegnając luty. Wydaje się, że jeśli zatrzymasz się trochę dłużej przy płótnie, usłyszysz piosenkę o symbolu naszego kraju, brzozie.
Drzewo jest przedstawione na tle śnieżnobiałego koca i przenikliwego błękitnego nieba. Dlatego jej gałęzie, które nadają brzozie ciekawy, a nawet nieco dziwny kształt, wyglądają tajemniczo, baśniowo, zaczarowane. To tak, jakby piękność o białych pniach właśnie się obudziła i wyciągała rękę do nieba, aby powitać wiosnę, co sprawia wrażenie, jakby brzoza stała pod bokiem.
Rozwiązanie kolorystyczne
Kontynuujemy obraz „Błękit lutego”. Wydawać by się mogło, że obraz zimowego miesiąca wymaga użycia całej białej farby. Jednak Grabar postąpił inaczej. Na płótnie widz wyraźnie widać, że śnieg nie jest już bardzo czysty , w niektórych miejscach widać rozmrożone plamy, co oznacza, że zbliża się wiosna. Jednocześnie artysta hojnie sięga po pastele i jaskrawe kolory. Uważa się, że w płótnie osiągnął granicę nasycenia barw, w rzeczywistości malując , czystym światłem. Zobaczymy wiele odcieni błękitu, ultramaryny. Wszystkie zlewają się w niepowtarzalną muzykę malarstwa, której głównym celem jest przekazanie kolejnego momentu z życia natury, czasem niewidocznego dla zwykłego człowieka. Z przy takiej instalacji płótno stworzone przez Grabara – „February Blue” – zbliża się do arcydzieł francuskich impresjonistów, takich jak „Maki” Claude’a Moneta.
Dominujący nastrój
Główne przesłanie ideowe obrazu można określić jako oczekiwanie. Zimowy chłód z pewnością zastąpi ciepła pogoda, przedstawiona brzoza ubierze się w piękny strój z zielonych liści, a przyroda rozpocznie nową rundę swojego rozwoju. To wyjaśnia niezwykłe, optymistyczne tło emocjonalne płótna. Warto wziąć pod uwagę ten opis obrazu „Błękit lutego”.
Inne fakty
Grabar zyskał sławę jako malarz sezonu zimowego. Istnieje nawet interesująca paralela pomiędzy wspomnianym okresem Dugina i Boldinską jako jednym z najbardziej owocnych okresów twórczości poety. Jednak Grabar – „Lutowy lazur” i inne „zimowe” obrazy się nie liczą! - uchwycił także inne pory roku, a Artysta przez całe życie pracował bardzo owocnie: nie każdy malarz może tworzyć niemal bez przerwy przez około 60 lat!
Początkowo artysta nazwał interesujące nas płótno „Błękitną zimą” - analogia do innych obrazów Grabara - ale kiedy oddał swój pomysł Galerii Trietiakowskiej, zmienił jego nazwę. Arcydzieło zachowało się tam do dziś. Zwiedzający patrzą na płótno i ze zdziwieniem odkrywają coś, czego nie są w stanie oddać nawet najbardziej umiejętne reprodukcje: pociągnięcia pędzla, pojedyncze kropki tworzące płótno. To także ślad jednego z kierunków artystycznych – dywizjonizmu.
W tym miejscu opis obrazu „February Blue” można uznać za kompletny.
