Jaki jest kierunek tematyczny w literaturze. Materiał referencyjny „Trendy i prądy literackie. Główne trendy stylistyczne w literaturze nowożytnej i najnowszej

Pod koniec XIX i na początku XX wieku radykalnie zmieniły się wszystkie aspekty rosyjskiego życia: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura i sztuka. Różnorodne, niekiedy wręcz przeciwstawne są oceny społeczno-gospodarczych i kulturowych perspektyw rozwoju kraju. Ogólnym odczuciem jest początek nowej ery, która przynosi zmianę sytuacji politycznej i ponowną ocenę dawnych ideałów duchowych i estetycznych. Literatura nie mogła nie odpowiedzieć na fundamentalne zmiany w życiu kraju. Następuje rewizja wytycznych artystycznych, radykalne odnowienie technik literackich. W tym czasie szczególnie dynamicznie rozwija się poezja rosyjska. Nieco później okres ten zostanie nazwany „renesansem poetyckim” lub srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej.

Realizm na początku XX wieku

Realizm nie znika, wciąż się rozwija. L.N. również aktywnie działa. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, AI Kuprin ... W ramach estetyki realizmu twórcze indywidualności pisarzy XIX wieku, ich pozycja obywatelska i ideały moralne znalazły żywą manifestację. Dostojewskiego do I.A. Bunin i ci, dla których ten światopogląd był obcy - od V.G. Bielińskiego do M. Gorkiego.

Jednak na początku XX wieku wielu pisarzy przestało zadowalać się estetyką realizmu – zaczęły powstawać nowe szkoły estetyczne. Pisarze jednoczą się w różnych grupach, proponują zasady twórcze, uczestniczą w polemikach - afirmowane są ruchy literackie: symbolika, akmeizm, futuryzm, wyobraźnia itp.

Symbolika na początku XX wieku

Rosyjska symbolika, największy z ruchów modernistycznych, narodziła się nie tylko jako fenomen literacki, ale także jako szczególny światopogląd łączący zasady artystyczne, filozoficzne i religijne. Za datę powstania nowego systemu estetycznego uważa się rok 1892, kiedy to D.S. Mereżkowski sporządził raport „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Głosił główne zasady przyszłych symbolistów: „treść mistyczna, symbole i ekspansja artystycznej wrażliwości”. Centralne miejsce w estetyce symbolizmu nadano symbolowi, obrazowi, który ma potencjalną niewyczerpalność znaczeń.

Racjonalnemu poznaniu świata symboliści przeciwstawiali się tworzeniu świata w twórczości, poznaniu środowiska poprzez sztukę, które V. Bryusov określił jako „pojmowanie świata na inne, nieracjonalne sposoby”. W mitologii różnych ludów symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, za pomocą których można zrozumieć głębokie fundamenty ludzkiej duszy i rozwiązać duchowe problemy naszych czasów. Przedstawiciele tego nurtu zwracali również szczególną uwagę na dziedzictwo rosyjskiej literatury klasycznej - nowe interpretacje dzieł Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego, Tiutczewa znalazły odzwierciedlenie w pracach i artykułach Symbolistów. Symbolizm nadał kulturze imiona wybitnych pisarzy - D. Mereżkowskiego, A. Błoka, Andrieja Biela, W. Bryusowa; estetyka symboliki miała ogromny wpływ na wielu przedstawicieli innych ruchów literackich.

Akmeizm na początku XX wieku

Acmeizm narodził się na łonie symboliki: grupa młodych poetów najpierw założyła stowarzyszenie literackie „Pracownia Poetów”, a następnie ogłosiła się przedstawicielami nowego nurtu literackiego - acmeizmu (od greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, kwitnący , szczyt). Jego głównymi przedstawicielami są N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symbolistów, którzy dążą do poznania niepoznawalnego, zrozumienia wyższych esencji, acmeiści ponownie zwrócili się ku wartości ludzkiego życia, różnorodności jasnego ziemskiego świata. Głównym wymogiem formy artystycznej prac była malownicza klarowność obrazów, sprawdzona i precyzyjna kompozycja, balans stylistyczny i ostrość detali. Najważniejszą pozycję w estetycznym systemie wartości acmeiści przypisywali pamięci – kategorii związanej z zachowaniem najlepszych rodzimych tradycji i światowego dziedzictwa kulturowego.

Futuryzm na początku XX wieku

Uwłaczające recenzje literatury dawnej i współczesnej wygłaszali przedstawiciele innego nurtu modernistycznego – futuryzmu (z łac. futurum – przyszłość). Niezbędnym warunkiem istnienia tego literackiego fenomenu, jego przedstawiciele uznali atmosferę skandalu, wyzwanie dla gustu publicznego, literacki skandal. Tęsknota futurystów na masowe przedstawienia teatralne z przebieraniem się, malowaniem twarzy i rąk była spowodowana ideą, by poezja wychodziła z książek na plac, rozbrzmiewała przed widzami-słuchaczami. Futuryści (W. Majakowski, W. Chlebnikow, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i inni) przedstawili program przeobrażenia świata za pomocą nowej sztuki, która porzuciła dziedzictwo swoich poprzedników. Jednocześnie, w odróżnieniu od przedstawicieli innych ruchów literackich, w uzasadnianiu twórczości opierali się na naukach podstawowych – matematyce, fizyce, filologii. Formalnymi i stylistycznymi cechami poezji futuryzmu były odnowienie znaczenia wielu słów, kreacja słów, odrzucenie znaków interpunkcyjnych, specjalna szata graficzna poezji, depoetyzacja języka (wprowadzenie wulgaryzmów, terminów technicznych, zniszczenie zwykłych granic między „wysokim” i „niskim”).

Wniosek

Tak więc w historii kultury rosyjskiej początek XX wieku naznaczony jest pojawieniem się różnorodnych ruchów literackich, różnych poglądów estetycznych i szkół. Jednak oryginalni pisarze, prawdziwi artyści tego słowa, pokonali wąskie ramy deklaracji, stworzyli wysoce artystyczne dzieła, które przetrwały swoją epokę i weszły do ​​skarbca literatury rosyjskiej.

Najważniejszą cechą początku XX wieku było powszechne pragnienie kultury. Nie być na premierze spektaklu w teatrze, nie uczestniczyć w wieczorze oryginalnego i już sensacyjnego poety, w literackich salonach i salonach, nie czytać właśnie wydanego tomiku wierszy uważano za przejaw złego gustu, przestarzałe, nie modne. Kiedy kultura staje się modnym zjawiskiem, to dobry znak. „Moda na kulturę” nie jest dla Rosji zjawiskiem nowym. Tak było w czasach V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: przypomnijmy sobie „Zieloną lampę” i „Arzamas”, „Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej” itd. Na początku nowego stulecia, dokładnie sto lat później, sytuacja praktycznie się powtórzyła. Srebrny Wiek nadszedł, aby zastąpić Złoty Wiek, utrzymując i utrzymując połączenie czasów.

trendy literackieorazprądy

XVII-Х1Х WIEK

Klasycyzm - kierunek w literaturze XVII - początku XIX wieku, kierujący się estetycznymi standardami sztuki starożytnej. Główną ideą jest stwierdzenie pierwszeństwa rozumu. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu: dzieło sztuki musi być rozsądnie skonstruowane, logicznie zweryfikowane, musi uchwycić trwałe, istotne właściwości rzeczy. Dzieła klasycyzmu charakteryzują się wysoką tematyką obywatelską, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i reguł twórczych, odzwierciedleniem życia w idealnych obrazach skłaniających się ku wzorcowi uniwersalnemu. (G. Derżawin, I. Kryłow, M. Łomonosow, W. Trediakowski,D. Fonvizin).

Sentymentalizm - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który uznawał uczucie, a nie rozum za dominującą osobowość człowieka. Bohater sentymentalizmu to „człowiek czujący”, jego świat emocjonalny jest różnorodny i mobilny, a bogactwo świata wewnętrznego jest doceniane dla każdego człowieka, niezależnie od przynależności klasowej. (I. M. Karamzina.„Listy od rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Lisa” ) .

Romantyzm - ruch literacki, który pojawił się na początku XIX wieku. Podstawową zasadą romantyzmu była zasada romantycznej dwoistości, która implikuje ostry sprzeciw bohatera, jego ideału, wobec otaczającego go świata. Nieprzystawalność ideału i rzeczywistości wyrażała się w odejściu romantyków od współczesnych tematów do świata historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm jest szczególnie zainteresowany jednostką. Bohatera romantycznego cechuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie buntowniczość i buntowniczy duch. (A. S. Puszkin.„KavWięzień Kazachstanu, « Cyganie»; M. Yu Lermontow.« Mtsyri»; M. Gorkiego.« Piosenka o Sokole”, „Stara kobieta Izergil”).

Realizm - nurt literacki, który ugruntował się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i przeszedł przez cały XX wiek. Realizm potwierdza prymat poznawczych możliwości literatury, jej zdolności eksploracji rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest relacja między charakterem a okolicznościami, kształtowanie postaci pod wpływem środowiska. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy realistycznych, zależy od okoliczności zewnętrznych, co jednak nie neguje jego zdolności do przeciwstawiania się im za pomocą własnej woli. To określiło główny konflikt - konflikt osobowości i okoliczności. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich niepowtarzalnie indywidualnym wcieleniu. (A. S. Puszkin.„Eugeniusz Oniegin”; powieści I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F.M. Dostojewski, A.M. Gorki,historie I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Niekrasowaitd.).

Realizm krytyczny - kierunek literacki, będący dzieckiem poprzedniego, istniał od początku XIX wieku do jego końca. Nosi główne znamiona realizmu, ale różni się głębszym, krytycznym, czasem sarkastycznym spojrzeniem autora ( N. V. Gogol"Martwe dusze"; Saltykov-Szczedrin)

XXWIEK

Modernizm - nurt literacki pierwszej połowy XX wieku, który sprzeciwiał się realizmowi i jednoczył wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między charakterami i okolicznościami modernizm afirmuje poczucie własnej wartości i samowystarczalności ludzkiej osobowości, jej nieredukowalność do męczącego ciągu przyczyn i skutków.

awangarda - nurt w literaturze i sztuce XX wieku, łączący różne nurty, zjednoczony w swym estetycznym radykalizmie (surrealizm, dramat absurdu, „nowa powieść”, w literaturze rosyjskiej -futuryzm). Genetycznie związany z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza do skrajności jego pragnienie artystycznej odnowy.

Dekadencja (dekadencja) - pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się uczuciem rozpaczy, niemocy, zmęczenia psychicznego z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacją autodestrukcji jednostki. Dzieła dekadencji w nastroju estetyzują zanikanie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolą śmierci. Dekadencka postawa znalazła odzwierciedlenie w twórczości pisarzy przełomu XIX i XX wieku. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, itd.

Symbolizm - paneuropejski, aw literaturze rosyjskiej - pierwszy i najważniejszy nurt modernistyczny. Korzenie symboliki związane są z romantyzmem, z ideą dwóch światów. Tradycyjna idea poznawania świata w sztuce została przez Symbolistów przeciwstawiona idei konstruowania świata w procesie twórczości. Sens twórczości to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępnych tylko artyście-twórcy. Głównym sposobem przekazywania racjonalnie niepoznawalnych tajnych znaczeń jest symbol (znaki) („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„młodzi symboliści”: A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, dramaty L. Andreev).

ameizm - nurt rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symboliki z jej uporczywą tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego wizerunku wyższych bytów. Główne znaczenie w twórczości acmeistów to artystyczny rozwój różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, uznanie kultury jako najwyższej wartości. Poezję akmeistyczną charakteryzuje równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie dobrana kompozycja i ostrość detali. (N. Gumilow, S. Gorodetswskazówka, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futuryzm - ruch awangardowy, który powstał niemal równocześnie we Włoszech i Rosji. Główną cechą jest głoszenie obalania dawnych tradycji, zmiażdżenie starej estetyki, chęć stworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej do przeobrażenia świata. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, która przejawiała się w leksykalnej odnowie języka poetyckiego poprzez wprowadzanie do niego wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw leksykalnej zgodności wyrazów, w śmiałych eksperymentach w pole składni i słowotwórstwa (W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Severyanin itd.).

Ekspresjonizm - nurt modernistyczny, który ukształtował się w latach 1910 - 1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle przedstawiać świat, ile wyrażać swoje wyobrażenie o problemach świata i tłumieniu ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu wyznacza racjonalizm konstrukcji, skłonność do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i bohaterów, obfite operowanie fantazją i groteską. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu przejawiał się w twórczości L. Andreeva, E. Zamiatina, A. Platon itd.

Postmodernizm - złożony zespół postaw światopoglądowych i reakcji kulturowych w dobie pluralizmu ideologicznego i estetycznego (koniec XX wieku). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei integralności światopoglądowej, odrzuca możliwość opanowania rzeczywistości za pomocą jednej metody czy języka opisu. Pisarze - postmoderniści uważają literaturę przede wszystkim za fakt językowy, dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literacki” charakter swoich dzieł, łączą w jednym tekście styl różnych gatunków i różnych epok literackich (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Erofiejew itd.).

Dzieła każdej epoki mają podobieństwa w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalność ruchów fabularnych, jedność artystycznego myślenia i tkwiącą tylko w nich bliskość światopoglądowych. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.

Klasycyzm

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „wzorowy”. Jako styl artystyczny i ruch literacki pojawiła się w Europie w XVII wieku i wyschła na początku XIX. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:

1. Odwołanie się do starożytności - w obrazach i formach - jako standardu estetycznego.

2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność konstrukcji, jak wszechświat.

3. Racjonalizm bez indywidualnych znaków i cech, w polu widzenia tylko wieczny i niezachwiany.

4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).

5. Jedność miejsca, czasu i akcji, bez rozpraszających linii bocznych.

Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantyzm

Trendy literackie zwykle wyrastają z siebie lub fala protestów przynosi coś nowego. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu, jednego z największych ruchów w historii literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal jednocześnie. Cechy charakterystyczne: protest przeciwko wulgarności życia mieszczańskiego, za poezją codzienności i prozą, rozczarowanie owocami cywilizacji, pesymizm kosmiczny i smutek świata. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Separacja świata realnego i idealnego, opozycja. Bohater romantyczny jest bardzo uduchowiony, natchniony i rozświetlony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: lokalny kolor, baśnie, legendy, wierzenia rozkwitają, śpiewane są żywioły przyrody. Akcja często rozgrywa się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontow, częściowo - Gogol.

Sentymentalizm

W tłumaczeniu - „zmysłowy”. Trendy literackie składają się z mniej lub bardziej zauważalnych nurtów. Sentymentalizm to esencja nurtu w zgodzie z przedromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, a zakończyła się w połowie XIX wieku. Nie rozum, ale poczucie wychwalonego sentymentalizmu, nie uznawanie żadnego racjonalizmu, nawet oświecenia. Charakterystyczne są naturalne uczucia i demokracja. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie wewnętrznym światem zwykłych ludzi. W przeciwieństwie do romantyzmu sentymentalizm odrzucał to, co irracjonalne, nie zawiera niekonsekwencji, impulsywności, porywczości, niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był silny w Rosji i nieco inny od zachodniego: racjonalność była jednak wyrażana dość wyraźnie, występowały tendencje moralizujące i oświecające, język rosyjski został ulepszony i wzbogacony przez użycie języka narodowego. Ulubione gatunki: przesłanie, powieść epistolarna, pamiętniki – wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.

Naturalizm

Nurty literackie, które istniały w Europie i Ameryce Północnej w ostatniej tercji XIX wieku, obejmują swym biegiem naturalizm. Cechy charakterystyczne: obiektywizm, dokładne oddanie szczegółów i realiów ludzkiej natury. Wiedza artystyczna i naukowa nie były rozdzielone w metodach podejścia. Tekst artystyczny jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizowania nie może być złych wątków i tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników sporo jest niedociągnięć czysto literackich, takich jak bezmyślność, obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londyn, Rosjanie - Boborykin, w niektórych pracach - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realizm

Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żywy do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy korespondują z istotą zjawisk, literaturą jako sposobem poznania siebie i otaczającego świata. Typowanie postaci poprzez dbałość o szczegóły. Afirmujący życie początek, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rosjanie - prawie wszystko: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Szukszyn i tak dalej.

Trendy i prądy literackie nieuwzględnione w artykule, ale mające wielkich przedstawicieli: symbolika - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; acmeizm - Gumilow, Gorodecki, Mandelsztam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; wyobraźnia - Jesienin, Klyuev.

Jeśli ktoś myśli, że jest bardzo trudny do zapamiętania, to oczywiście się myli. Wszystko jest dość proste.

Otwieramy bibliografię. Widzimy, że tutaj wszystko jest ułożone w czasie. Podane są konkretne przedziały czasowe. A teraz na tym skupiam waszą uwagę – prawie każdy ruch literacki ma wyraźne odniesienie czasowe.

Patrzymy na zrzut ekranu. „Undergrowth” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – wszystko to jest klasycyzmem. Potem klasycyzm zastępuje realizm, sentymentalizm istnieje od jakiegoś czasu, ale nie jest reprezentowany w tym zestawieniu dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej prace są realizmem. Jeśli obok pracy jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.

Na tej liście jest też romantyzm, nie wolno nam o tym zapomnieć. Jest słabo reprezentowany, są to takie utwory jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawałoby się, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, ale wciąż możemy go spotkać w XX. Oto historia M.A. Gorki „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, koniec z romantyzmem.

Wszystko inne, co jest podane na liście, której nie wymieniłem, to realizm.

A jaki jest zatem kierunek kampanii Tale of Igor's Campaign? W takim przypadku nie jest podświetlony.

A teraz przyjrzyjmy się pokrótce, jakie funkcje mają te wskazówki. To proste:

Klasycyzm- to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, działania. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusova. Z „Undergrowth” Fonvizin wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Reszta funkcji nie jest wymagana. To wystarczy, aby zrozumieć, że mamy przed sobą klasyczną pracę.

Romantyzm- wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości, rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyra ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri to wyjątkowa osoba. Silny, odważny, odważny.

Przypomnijmy w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i utorował drogę ludziom. Wspomniany bohater również wpisuje się w kryterium wyjątkowej osobowości, więc jest to opowieść romantyczna. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.

Realizm zaczyna się od Puszkina, który rozwija się bardzo szybko w drugiej połowie XIX wieku. Całe życie ze swoimi zaletami i wadami, ze sprzecznościami i złożonością - staje się przedmiotem pisarzy. Podejmowane są konkretne wydarzenia historyczne i osobowości, które żyją razem z fikcyjnymi postaciami, które bardzo często mają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.

W skrócie, realizm To, co widzę, jest tym, co piszę. Nasze życie jest złożone, złożone i bohaterowie, pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają, popełniają błędy.

Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas, aby poszukać nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy błyskawicznie wdzierają się do literatury, rozkwita nowoczesność, która obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.

A żeby określić, do jakiego ruchu literackiego można przypisać dane dzieło, trzeba też znać czas jego powstania. Bo na przykład błędem jest mówić, że Achmatowa to tylko akmeizm. Tylko wczesne prace można przypisać temu kierunkowi. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do ​​określonej klasyfikacji, na przykład Cwietajewa i Pasternak.

Jeśli chodzi o symbolikę, tutaj będzie nieco prościej: Blok, Mandelstam. Futuryzm - Majakowski. Akmeizm, jak powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też imagizm, ale jest on słabo reprezentowany, przypisuje się mu Jesienina. Tak to jest.

Symbolizm- termin mówi sam za siebie. Autorzy poprzez dużą liczbę różnych symboli zaszyfrowali znaczenie dzieła. Ilość znaczeń, które poeci ustalili, można przeszukiwać i doszukiwać się w nieskończoność. Dlatego te wiersze są tak skomplikowane.

Futuryzm- słownictwo. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Nieskrępowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Takie utwory przeznaczone były do ​​recytacji (czytane publicznie). Futuryści to po prostu szaleni ludzie. Zrobili wszystko, aby publiczność ich zapamiętała. Wszystkie środki do tego były dobre.

ameizm- jeśli nic nie jest jasne w symbolice, to acmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich kreatywność jest zrozumiała, konkretna. Nie unosi się gdzieś w chmurach. Jest tutaj, tutaj. Przedstawiały ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także zmienić świat poprzez słowo. Wystarczy.

Imaginizm- na podstawie obrazu. Czasami nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie należy do tego trendu.

To wszystko. Jeśli coś nadal nie jest zrozumiane lub jeśli znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Wymyślmy to razem.

Rodzaje literatury

Płeć literacka- jedna z trzech grup dzieł literackich - epos, liryka, dramat, które wyróżnia szereg cech wspólnych. Temat zdjęcia: epicki↔ Dramat - Wydarzenia rozgrywające się w przestrzeni i czasie; poszczególne postacie, ich relacje, intencje i działania, doświadczenia i wypowiedzi.

tekst piosenki - Wewnętrzny świat człowieka: jego uczucia, myśli, doświadczenia, wrażenia.

Związek z tematem obrazu struktury mowy:

epicki- narracja o wydarzeniach, które minęły i zostały zapamiętane przez narratora.
tekst piosenki- przeniesienie stanu emocjonalnego bohatera lub autora w pewnym momencie życia.
Dramat- narracja w formie rozmowy między bohaterami, bez autora.

Gatunki literatury

Gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie powstający i rozwijający się typ dzieła sztuki.

Wskazówki literackie

Metoda artystyczna = ruch literacki = ruch literacki