Prezentacja przybliża życie i drogę twórczą rosyjskiego artysty przełomu wieków, który wychwalał swoje nazwisko w niemal wszystkich rodzajach i gatunkach sztuk pięknych: malarstwie, grafice, rzeźbie dekoracyjnej i sztuce teatralnej. Można go używać na lekcjach MCC, literatury i sztuk pięknych.
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Michaił Aleksandrowicz urodził się 5 marca 1856 roku w Omsku, w rodzinie oficera bojowego. Matka artysty była Dunką.
Jego ojciec chciał dla Michaiła niezawodnej i bezpiecznej przyszłości, dlatego po ukończeniu szkoły średniej 18-letni Michaił wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Nauki prawne pozostawały mu całkowicie obojętne. Poważnie interesował się filozofią, zakochał się w aktorkach operowych, kłócił się o sztukę i dużo rysował. W wieku 23 lat Michaił ukończył uniwersytet ze złotym medalem. Następnie odbył służbę wojskową i otrzymał stopień bombardiera rezerwowego.
„Uczta Rzymian” „Wprowadzenie do świątyni”
Latający Demon Siedzący Demon
Żona artysty (1898)
Na początku 1902 roku artysta wykazywał oznaki choroby psychicznej, czy jak to wówczas mówiono, choroby psychicznej. 11 marca słynny psychiatra Władimir Bechterew postawił diagnozę, stwierdzając, że choroba jest nieuleczalna. Jego żona zabrała Vrubela do jego daczy w prowincji Ryazan. Od kwietnia do końca sierpnia leczył się w Moskwie. Był w tak gwałtownym stanie, że czterech sanitariuszy z trudem go powstrzymywało. W 1905 roku choroba się pogorszyła. W 1906 roku Michaił Wrubel został przetransportowany do kliniki doktora Bari na Wyspie Wasiljewskiej, gdzie spędził ostatnie lata swojego życia. Lament pogrzebowy. Wróżka.
1 kwietnia 1910 roku Vrubel zmarł. 3 kwietnia odbył się pogrzeb na cmentarzu klasztoru Nowodziewiczy w Petersburgu. Na pogrzebie Alexander Blok wygłosił inspirujące przemówienie, nazywając artystę „posłańcem innych światów”. A. Blok powiedział nad grobem Vrubela: „Zostawił nam swoje Demony, jako rzucających zaklęcia przeciwko fioletowemu złu, przeciwko nocy. Mogę się tylko drżeć na myśl o tym, co Vrubel i jemu podobni ujawniają ludzkości raz na sto lat. Nie widzimy światów, które oni widzieli.” Księżniczka Łabędzi
W 1913 r. w pobliżu pochowano jego żonę N.I. Zabelę-Vrubel. W latach 1935–1936 planowano przenieść grób Vrubela na nekropolię muzealną Ławry Aleksandra Newskiego, ale plan ten nie został zrealizowany. Około 2000 roku fotograf Walery Płotnikow odnalazł opuszczony grób Michaiła Wrubela i zaczął się nim opiekować oraz porządkować. Pani w kolorze fioletowym. Portret N. I. Zabeli -Vrubel Morning (1897)
W Omsku, na lewym brzegu Om, znajduje się Plac Wrubela. Pomnik w Omsku w pobliżu Muzeum Sztuk Pięknych. W Kijowie znajduje się tablica pamiątkowa ku czci MA Vrubela, w Moskwie, we wsi Sokół, znajduje się ulica Wrubela. W Woroneżu jest ulica Vrubel. W Moskwie znajduje się szkoła artystyczna dla dzieci imienia. Muzeum Sztuk Pięknych M. A. Vrubela. Vrubel. Omsk
Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
Demon Lermontowa i Vrubela.
Prezentowana prezentacja pomoże uczniom przybliżyć się do zrozumienia obrazu Demona z wiersza M.Yu.Lermontowa pod tym samym tytułem....
zintegrowana lekcja literatury i mkhk „Demon w twórczości Lermontowa i Vrubela” 9. klasa
Poeta i artysta sięgnął po ten sam, „wieczny” w literaturze temat. Lekcja mówi o cechach wspólnych w przedstawieniu Demona przez Lermontowa i Vrubela, a także mówi o różnicach w metodach twórczych...
Historia Omskiej Szkoły Artystycznej i Przemysłowej im. MAMA. Vrubel
Początkami szkolnictwa artystycznego w Omsku interesują się nie tylko miejscowi historycy i artyści....
slajd 1
W buntowniczym poszukiwaniu piękna
(MA Vrubel)
Muzyka „Albinoni”slajd 2
- Już prawie kwiecień. Mały, niewidomy pan spaceruje ostrożnie po parku, wspierany przez kobietę królewskiej postury i postawy. Jak bardzo był zmęczony tym spacerem. Z tym życiem, ćwierkaniem, łączy go tylko dźwięk. Ale nie ma już siły słuchać swoich bliskich - Beethovena, Wagnera, Szekspira, Goethego, Puszkina, Lermontowa, Rimskiego-Korsakowa, Czechowa...
- Tylko głos żony... tylko głos żony... głos żony...
– Pan siada na ławce. Czuje ciepło od wiosennego słońca. Wyobraża sobie, jak przez plątaninę gałęzi prześwieca jak witraż. Czuje też ciepło bijące z powietrza, w którym unosi się nieśmiała nadzieja na odrodzenie. Ale w ćwierkaniu wróbli u jego stóp wydaje się, że jest „ledwo żywy… ledwo żywy… ledwo żywy…”
- Vrubel. Vrobel. Wróbel.
Muzyka cichnieslajd 3
– Ten genialny, oryginalny artysta działał w trudnej, przełomowej epoce przełomu XIX i XX wieku. Malarstwo i rzeźba, dekoracje teatralne i ilustracje książkowe, wystrój wnętrz, architektura i projektowanie zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, projektowanie ubiorów i malowanie instrumentu muzycznego, witraże, monumentalne freski, a nawet projekty architektoniczne - to ogólne kontury terytorium sztuki Vrubela .
„Tworzył zawsze, można powiedzieć, nieustannie, a twórczość była dla niego tak łatwa i konieczna jak oddychanie. Dopóki człowiek żyje, nadal oddycha, podczas gdy Vrubel oddychał, stworzył wszystko.
– Wraz z pojawieniem się Vrubela w sztuce, w malarstwie rosyjskim z jego spokojnym, domowym podejściem do świata ludzi, zaczęło się coś nowego i niespotykanego.
W. Bryusow. Vrubel
„Z życia pełnego oszustwa i sławy
Twój sen cię przyciąga
W bezkres lazurowego nieba
Albo w głębiny szafirowych wód.
I o pierwszej w ognistym zachodzie słońca
Widziałeś pomiędzy wiecznymi górami,
Jak wielki i przeklęty duch
Spadł z wysokości w szczeliny”
– Vrubel dążył do niemożliwego: połączyć marzenie o pięknej, dumnej, nieposkromionej osobie z rzeczywistością.
– Przez lata swojego twórczego życia Vrubel nie stworzył żadnej szkoły i nie mógł jej stworzyć, bo jego sztuka była zbyt wyjątkowa i złożona. Ale sam Vrubel stał się artystą całej epoki - „ery Vrubela”.
slajd 4
– Niski, szczupły, starannie ogolony, powściągliwy, spokojny, o szczupłych, silnych dłoniach. Prawie na wszystkich sprawiał wrażenie nie-Rosjanina, „aroganckiego gentlemana”, ale nie dlatego, że mieszały się w nim różne krwi: jego ojciec był Rosjaninem Polakiem, a matka pół Duńczykiem z domieszką krwi tatarskiej . Raczej jego nienaganne maniery, wytworność, zamiłowanie do pięknych i stylowych ubrań, szczególny urok, subtelny i wyrafinowany smakosz ujawniły, że jest bardziej Europejczykiem niż niewymagającym Rosjaninem. Nie bez powodu Sierow, podziwiając go w restauracji, powiedział do Korowina: „Spójrz, co za dandys. Tak, bracie, ty i ja jesteśmy z żelaza…”
– Tak, Vrubel był pod wieloma względami osobą niezwykłą. Konstantin Korovin wspomina: „Nigdy nie widziałem bardziej wykształconej osoby… Vrubel mówił ośmioma językami; ukończył Uniwersytet w Petersburgu – dwa wydziały: prawo oraz historię i filologię, oba ze złotymi medalami, oraz Akademię Sztuk Pięknych…”
– Kultura Vrubela, jego rozległa erudycja, zamiłowanie do starożytności i klasyki wydawały się w tamtych czasach czymś dziwacznym i egzotycznym, jakimś rzadkim i bezużytecznym luksusem. Nawet beznadziejnie chory Vrubel recytował Iliadę i Odyseję po grecku, Wergiliusz po łacinie, Faust po niemiecku, Hamlet po angielsku i Dante po włosku. Wszystko to zostało okraszone niesamowitymi francuskimi komentarzami.
– Tę niezwykle rzadką jak na artystę kulturę i erudycję Vrubel zawdzięcza poważnemu i gruntownemu wykształceniu.
– A wszystko zaczęło się tak... Michaił Aleksandrowicz Wrubel urodził się 17 marca 1856 roku w Omsku, w rodzinie prawnika wojskowego, gdzie kochali i rozumieli sztukę. Pomimo częstych przeprowadzek ojca spowodowanych zmianą pracy, ojciec dbał o edukację artystyczną syna. Chłopiec przez kilka miesięcy uczył się w petersburskiej szkole Towarzystwa Zachęty Artystów, następnie u prywatnego nauczyciela w Saratowie, a później w Odesskiej Szkole Rysunkowej.
– Uczeń szkoły średniej Vrubel był pełen zachłannej ciekawości i z zapałem studiował historię, języki i sztukę. Liceum ukończył z honorowym złotym medalem.
slajd 5
– Ojciec chciał dla syna niezawodnej i bezpiecznej przyszłości, udanej kariery, dlatego po ukończeniu gimnazjum w Odessie młody Vrubel wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Nauki prawnicze pozostawiły go jednak obojętnym, wszystkie jego główne zainteresowania skupiają się poza murami uczelni. Poważnie interesuje się Kantem, zakochuje się w aktorkach operowych, kłóci się o sztukę i dużo rysuje.
slajd 5 po kliknięciu
– Po ukończeniu studiów i krótkiej, bezbarwnej służbie Michaił Vrubel wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Miał szczęście i trafił do warsztatu prowadzonego przez profesora Czistyakowa, który na długi czas stał się jego idolem, absolutnym i niekwestionowanym autorytetem.
„Teraz jest nie do poznania”. Z roztargnionego i niepoważnego studenta, inteligentnego, ale bez króla w głowie, zmienia się w fanatyka pracy, pracującego niestrudzenie po 10 - 12 godzin dziennie.
„Jestem tak zajęty pracą – pisze do siostry – że w Akademii stałem się niemal przysłowiem. Gdy nie pracowałem, myślałem o pracy... Moje zainteresowanie i umiejętność ciągłości pracy wzrosło do tego stopnia, że sprawiły, że zapomniałem zupełnie o wszystkim, co obce: nie zarabiając nic, żyłem „jak ptak, z darem Bożego pokarmu” i nie przeszkadzało mi pojawianie się w towarzystwie w zatłuszczonej marynarce, nie przeszkadzała mi utrzymująca się od miesięcy suchość
kieszeni, stracił apetyt na uczty i w ogóle przestał pić…”
– Niespodziewanie porzucony student Vrubel wyjeżdża do Kijowa. Przyjął ofertę słynnego historyka sztuki A.V. Prachowa i kierował restauracją obrazów w starożytnym kościele Cyryla.
slajd 6
– Michaił Aleksandrowicz to zrobił – prawie od nowa! - malowidła wielościenne w kościele Cyryla i wykonano deski do jego ołtarza. Vrubel musiał podjąć się głównego zadania – namalowania czterech obrazów do ikonostasu. Znając niespokojną naturę artysty, Prakhov radzi mu udać się do Wenecji i zapoznać się ze słynnymi starożytnymi mozaikami i obrazami dawnych Wenecjan. Vrubel spędza całą zimę w Wenecji, przyjeżdża z gotowymi próbkami i nadal ciężko pracuje, nie myśląc wcale o „karmieniu”.
- Ojciec, który odwiedzał go w Kijowie, niezmiennie donosił w listach ze smutkiem i niepokojem: „A jak daleko Misza dożył, ze swoimi talentami... prawie bez środków do życia”.
slajd 7
– Vrubel przygotowywał się do wzięcia udziału w malowaniu katedry Włodzimierza w Kijowie, ale odmówiono mu. Dla artysty był to pierwszy poważny cios. Stworzone przez niego szkice wydawały się komisji zbyt niekanoniczne. Ich dramatyzm, intensywność emocjonalna i sam styl malarski Vrubela były wyzywająco indywidualne.
– Dorobek lat kijowskich jest niezwykle bogaty; nie będzie przesadą stwierdzenie, że to te lata ukształtowały Vrubela jako artystę, to tutaj rozpoczęły się wielkie plany artysty.
– W 1889 r. Michaił Wrubel opuścił Kijów. W Moskwie pojawia się wraz z przyjaciółmi – artystami cyrkowymi, wśród których znalazł swoją Muzę – wenecką jeźdźczynię Annę Gappe. Razem z nimi artystka mieszka w ciemnym, biednym pokoju, śpi na podłodze, na cienkim materacu. A na sofie, niczym na sztalugach, znajduje się płótno.
– Odliczanie życia Vrubela w Moskwie rozpoczęło się od cyrkowej miski, gdzie pstrokata karuzela dziwnego życia, przypominająca święto, pędziła po dnie areny.
slajd 8
- Ale przypadkiem pewnego wieczoru spotyka znajomą twarz - Konstantina Korovina i osiedla się w jego warsztacie. I zamiast Kijowskiej samotności – szybki puls moskiewskiego życia artystycznego.
– Przyjaciele przedstawiają go rodzinie Mamontowów. Savva Iwanowicz, główny przemysłowiec i biznesmen, sam był hojnie obdarzony zdolnościami artystycznymi. Pięknie śpiewał i bardzo dobrze rysował. Miał także rzadki dar dostrzegania talentu innej osoby na długo przed tym, zanim stał się on widoczny dla wszystkich.
slajd 9
„W domu Mamontowów zgromadziło się wielu ciekawych ludzi, artystów, utalentowanej młodzieży, mieli swój teatr. Vrubel wydaje się czerpać przyjemność z tej głupiej i niepoważnej krzątaniny. Wprowadza się do luksusowego domu Mamontowów i co tydzień jeździ do Abramcewa - to słynna dacza Mamontowa, gdzie twórcze życie toczy się pełną parą i gromadzą się wszyscy zakochani w rosyjskiej sztuce narodowej. Vrubel jest niezastąpiony w tym środowisku, ponieważ wiedział, jak zrobić wszystko z łatwością i tutaj ujawniły się jego wyjątkowe możliwości.
– Vrubel był romantykiem i marzycielem, który potrafił dostrzec „fantasy” i baśniowość w rzeczywistości. Mógł i chciał żyć w świecie marzeń. Zapamiętaj ulubione kolory palety Vrubela: niebieski, liliowy, niebiesko-różowy, liliowy, aksamitna czerń. Nie znajdziemy tego u żadnego z poprzedników i współczesnych Vrubela. Jego oko zdaje się odsłaniać ogrom i ciemność zaświatów, planetarnego świata.
– Nic dziwnego, że jego współcześni potrzebowali czasu, aby oswoić się ze sztuką dla nich niezrozumiałą i nową. Dlatego Vrubel nigdy nie należał do tych szczęśliwców, których praca jest traktowana przez społeczeństwo z miłością i zrozumieniem.
– Kiedy Savva Mamontov po raz pierwszy zobaczył obrazy Vrubela, był przerażony: „Widzieliście jego obrazy?… Co to jest?… Horror! Nigdy czegoś takiego nigdzie nie widziałem... Ja
Nie rozumiem, co to za obraz i czy jest to malarstwo. Burmistrz miasta, który go odwiedził, był całkowicie zdezorientowany: „Co się z tobą dzieje?.. Co to za dziwne zdjęcia, to przerażające…”
– Sztuka Vrubela bardzo powoli i z wielkim trudem trafiała do szerszej publiczności. I to jest zrozumiałe. Vrubel przemawiał do publiczności nowym, nieznanym językiem, podsuwając jej tematy i obrazy, na które nie była gotowa. Publiczność przywykła do oglądania przedmiotu na obrazie i strasznie się zirytowała, gdy zamiast samego przedmiotu dostała „duszę”.
slajd 10
– Kiedy car po raz pierwszy zobaczył „Lilak” Vrubela na wystawie Diagilewa, powiedział: „Jakie to piękne. Lubię". Ale stojący w pobliżu Wielki Książę natychmiast zaczął mu wyjaśniać, że „to jest dekadencja”.
slajd 11
– To samo stało się z ilustracjami Vrubela do Lermontowa. Za piękne, delikatne, uznane klasyczne rzeczy był łajany i kopany jak początkujący analfabeta.
slajd 12
– A słynna, skandaliczna w całej Rosji historia z panelem na targi w Niżnym Nowogrodzie? Na zamówienie Mamontowa Vrubel wykonał dwa panele do pawilonu sztuki: jeden na temat rosyjskich eposów „Mikuła Selyaninowicz”, a drugi na podstawie sztuki Rostanda „Księżniczka snów”. Jednak jury Akademii Sztuk sromotnie zawiodło obie prace. Kwestię paneli Vrubela rozstrzygnięto na szczeblu ministra finansów Witte'a. Artyści syknęli: „Naprawdę to obalanie „geniuszu” jest sprawiedliwe”. Wreszcie Mamontow zbudował oddzielny pawilon i demonstracyjnie wystawił w nim prace Vrubela. Ale „jakie rozgoryczone przekleństwa i przekleństwa spadły na biedną głowę Michaiła Aleksandrowicza”.
– I tak niemal przez całe jego życie artystyczne: każde nowe dzieło spotykało się z wrogością, irytacją i nienawiścią. Ile wytrwałości, uczciwości, oddania sztuce, tej osobie, która wcale nie jest podobna do osoby sprawiedliwej, potrzeba, aby się nie załamać, nie poddać, nie stać się takim samym jak wszyscy. Szedł własną, szczególną drogą do celu niewidocznego dla innych.
slajd 13
– Specyfika stylu Vrubela jest już widoczna w obrazach z okresu kijowskiego „Dziewczyna na tle perskiego dywanu”, „Orientalna baśń”. Wielki prezent dekoracyjny zabrzmiał w nich z całą mocą – każdy wizerunek osoby na płótnie był jednocześnie wzorem, ozdobą form. Wizerunek luksusowego dywanu, na którym w jaskrawych kolorach i wzorach pojawiają się obrazy prawdziwego świata, jest esencją wielu jego obrazów i paneli obrazowych.
slajd 14
– W Kijowie stworzył magiczne akwarele przedstawiające orchidee, irysy, azalie, dobitnie żywe, jakby nadal kwitły na kartce papieru. Vrubel podziwia czystość kwiatów, dostępny jest dla niego subtelny szelest płatków, czuje „oddech” kwiatu.
– Rozpoczął się nowy owocny okres dla Vrubela w Moskwie. Otrzymuje szereg zamówień na panele dekoracyjne. Jedna z nich, „Wenecja”, powstała pod wrażeniem nowej podróży do Włoch.
– Treść obrazu „Hiszpania” mogła być inspirowana operą „Carmen”, którą Vrubel bardzo kochał i uważał za „erę w muzyce”. Ekscytacja bohaterów, intensywność koloru, przepływ promieni parnego słońca wywołują poczucie konfliktu i dramatu. Kraj jawi się jako żywy, w którym gotują się namiętne uczucia, silna jest zarówno miłość, jak i nienawiść.
slajd 15
– Wariacja „Carmen” odbierana jest jako „Wróżka”, dzieło głęboko psychologiczne. Wśród liliowo-różowego połysku dywanu i jedwabiu Vrubel po mistrzowsku przedstawia twarz o niezwykle atrakcyjnym spojrzeniu płonących oczu.
– Vrubel to zaczarowany wędrowiec, wzywał ludzi, aby poszli za nim do świata jego snów. Chciał, żeby ludzie patrzyli na świat jego oczami, przepojonymi wiarą w najśmielsze fantazje.
- Mógł ręczyć, że sam widział wróżkę wśród mokrych krzaków bzu i Śnieżną Dziewicę oraz mądrego chłopskiego goblina i baśniowego bohatera obdarzonego epicką siłą.
– Vrubel był szczególnie wrażliwy na muzykę i śpiew. Jego siostra pamiętała, jak jako dziecko potrafił stać godzinami „przykuty” do fortepianu i słuchać gry. Posiadając przyjemny tenor, Vrubel uwielbiał śpiewać i często nucił podczas pracy.
– Vrubel był głęboko przekonany, że elementy muzyki i koloru są ze sobą głęboko powiązane. Przejawia się to w dekoracjach do oper „Narzeczona cara”, „Mozart i Salieri”, „Opowieść o carze Saltanie”, które pisze od końca lat 90., pracując jako artysta w prywatnym teatrze operowym S.I. Mamontowa.
– Muzyka determinowała wiele tematów jego twórczości. Z nią związane jest także małżeństwo Michaiła Aleksandrowicza.
slajd 16
„Zakochał się w jej głosie, który brzmiał z głębi zaciemnionej sceny. Był to głos „niezrównany, równy, równy, lekki, dźwięczny... Zdawało się, że sama natura, niczym pasterz północny, grała lub śpiewała na tym nieożywionym instrumencie muzycznym...”.
„Od razu się zakochał – nie tyle w kobiecie, ile w kreacji swojej wyobraźni: w głosie, chudych palcach, zapachu perfum, sposobie nieśmiałego śmiechu…
slajd 16 kliknij
– Wspaniały głos należał do młodej solistki Rosyjskiej Opery Prywatnej, Nadieżdy Iwanowna Zabela. Była młoda i piękna na swój sposób: arystokratycznie wydatny podbródek, wąska twarz, duży nos i jasnoniebieskie, drwiące oczy.
– Tak rozpoczął się romans 27-letniej Nadieżdy Zabeli z 39-letnim artystą Michaiłem Vrubelem. Oświadczył się niemal już pierwszego dnia, kiedy się poznali. Wydaje się, że dopiero teraz stał się naprawdę szczęśliwy i spokojny: odtąd miał przy sobie kochaną, bliską duszę, a to tym bardziej cieszy, że sama Nadieżda Iwanowna była artystką, artystką i muzykiem.
slajd 17
– Trzeba poznać cały zakres uwielbienia Vrubela dla muzyki, aby docenić ten bezcenny dar losu. Zabela wspomina, że Vrubel był obecny na prawie wszystkich grach, które ćwiczyła i nigdy się nie nudził.
slajd 18
„Był sam na operę „Sadko” około 90 razy, a kiedy w końcu żona zapytała, czy mu jeszcze nie znudziło się słuchanie tego samego, odpowiedział: „Nie, orkiestrę mogę słuchać bez końca, zwłaszcza morze. Za każdym razem, gdy znajduję w nim nowy urok, dostrzegam fantastyczne odcienie.”
„I zdaje się, że osoba, która umiała w ten sposób słuchać muzyki, uchwyciła pędzlem głos i śpiew Zabeli w słynnym obrazie „Księżniczka łabędzi”.
slajd 19
– Przyjrzyj się uważnie grze jednego koloru: niebieskawo-perłowego, niebiesko-białego, liliowo-srebrno-szarego. Łabędź wyłania się z elementów szarego morza zachodzącego słońca, z nagle rozpryskującej się fali morskiej. I „dusza baśni łączy się z duszą” ukazanego tu cudownego człowieka, samotnego i smutnego, należącego jedynie do wolnej północnej przestrzeni.
„Za morzem jest księżniczka,
Że nie można oderwać wzroku;
W ciągu dnia światło Boże jest przyćmione,
Nocą oświetla ziemię.”
– Na tym cudownym obrazie wielokrotnie ukazywał swoją miłość w innych odsłonach. I często inspirowały się bohaterkami scenicznymi, których wizerunek kreowała jego żona.
slajd 20
– Dla artysty wizerunek ukochanej osoby jest nierozerwalnie związany z elementami kwitnącej przyrody. Przedstawił ją na tle brzoz i lilii, w wymyślonej przez Vrubela sukni w stylu Empire, w której ona sama wygląda jak kwiat.
- „Droga Nadieżdo Iwanowna, „Nadia”, „Nadyushechka” stały się stałym obiektem jego nowej pracy. Jeździł z nią na wszystkie przedstawienia, na których była zajęta jego żona, zgodnie z wymaganiami, na 2 godziny przed rozpoczęciem spektaklu i zawsze własnoręcznie ją ubierał „od pończochy po nakrycie głowy”, aby potem mógł cieszyć się jej śpiewem i podziwiaj ją samą. W działaniach Vrubela nie było nieufności do projektantów kostiumów teatralnych. Ale nie wyobrażał sobie nawet, że ktokolwiek będzie ingerował w jego pracę – ubieranie żony w kostium teatralny było dla niego tym samym procesem twórczym, co samo tworzenie kostiumów. Jest coś bardzo wzruszającego w tej adoracji i w tym nabożeństwie. To było jak święta ceremonia.
– On i jego żona nigdy nie założyli własnego domu – wynajmowali mieszkanie za mieszkaniem w Moskwie i za każdym razem instalowali nowatorską energię elektryczną, instalowali windę, wyposażali się w drogie meble – czasami sam Michaił robił jakieś wykwintne, dziwaczne szafki lub tapicerowane krzesła w wyjątkowym orientalnym stylu tkanina - jego talent był zaskakująco różnorodny.
„W rodzinie panowała pełna harmonia. Artysta i jego żona mieli kilka lat, aby cieszyć się tą opowieścią. A dla samego artysty był to niezwykle owocny okres.
slajd 21
– W 1901 roku w rodzinie Vrubelów wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie – pojawił się pierworodny Savochka. Miał niebieskie oczy po matce i paskudnie rozciętą wargę. Dla Vrubela, miłośnika wszystkiego, co eleganckie i piękne, był to straszny cios. Zachował się jego portret, namalowany przez ojca. Oczy dziecka są uderzające: jasne, szeroko otwarte, niespokojne. Vrubel bardzo martwił się losem rodziny i jej utrzymaniem. Dlatego ciężko pracowałem.
slajd 22
– W latach 1899 i 90 prowadził warsztat majoliki w Abramcewie. Jaki zakres wielokolorowe szkliwo artystyczne nadaje artystycznym pomysłom? Tam narodziła się piękna, błyszcząca majolika Vrubela. Powstały tam jego rzeźby „Berendeya”, „Lelya”, „Kupava”, „Sadko”, „Sea Princess” i inne.
– W tym czasie Michaił Vrubel dużo pracuje nad portretami. Jego portret ma głęboko psychologiczny charakter. Artystę najbardziej przyciąga osoba, którą przedstawia, jej świat wewnętrzny. Stara się zajrzeć w głąb swojej duszy, zrozumieć najskrytsze uczucia i myśli. Vrubel ma niewiele portretów, a są to głównie bliskie mu osoby.
slajd 23
– Wśród portretów wyróżnia się jeden, w którym można poczuć magię pędzla Vrubela. To jest portret Savvy Mamontova. Nikt tak nie pisał do Savvy Iwanowicza: ani Repin, ani Serow, ani Zorn. Płótno Vrubela jest wyjątkowe - ekspresja jest w nim doprowadzona do granic możliwości, portret jest twardy, niemal rzeźbiarski, odsłania władczy, niezłomny charakter Savvy Mamontowa, który nie cofnie się przed niczym, aby zrealizować swoje plany.
– Wśród dzieł Vrubela z końca XIX wieku są takie, w których bawi się jako gawędziarz. To jego obraz „W stronę nocy” z końmi pasącymi się wśród oświetlonych kwiatów; zwykły pasterz jawi się jako straszny czarnoksiężnik i czarnoksiężnik.
slajd 24
– W jego „Panie” kryje się ta sama tajemnica, podsłuchana, podsłuchana przez wrażliwe ucho artysty, ta sama baśniowość, która wypełza i wiruje w cichym, letnim zmierzchu z mglistych bagien, z zamglonego liliowego nieba.
– Istnieje wersja, w której krajobraz z obrazu „Pan” został wzięty z życia: jest to widok z tarasu Pałacu Chotylewskiego księżnej Tenishevy.
– Przez całe życie Michaił Wrubel miał obsesję na punkcie wizerunku demona. On, jakby żądając swego wcielenia, niestrudzenie gonił artystę, przyciągał go nieuchwytnością obrazu i zmuszał do ciągłego powrotu do siebie.
– Z jego ulubionym bohaterem łączyła Vrubela jakaś dziwna, mistyczna relacja: wydawało się, że to nie Vrubel pisał demona, ale demon, który przyszedł do niego w szczególnie potrzebnej chwili i przywołał go do siebie. Po raz pierwszy ukazał się artyście w Kijowie, podczas pracy dla katedry Włodzimierza.
slajd 25
– Vrubel pokazał swojego pierwszego „Siedzącego demona” już w Moskwie. Młody tytan jest przedstawiony w promieniach zachodzącego słońca na szczycie skały. Potężne, piękne ciało zdaje się nie mieścić w kadrze, ramiona są wykręcone, twarz wzruszająco piękna, w oczach widać nieludzki smutek.
„W twojej szaleńczej tęsknocie
Melancholia niespotykanej dotąd wiosny
Płonie dla mnie odległym promieniem
I przeciąga się pieśń zurny”.
– Niezależnie od tego, jak wielkie znaczenie „Siedzącego demona” ma dla samego Michaiła Vrubela, dla niego jest to dopiero próg prawdziwego demona. Po nim przyszły niedokończone obrazy „Latający demon” i „Pokonany demon”.
slajd 26
– Kiedy widzisz „Latający demon”, na myśl przychodzą Ci słowa Bloka:
„Do zadymionych fioletowych gór
Przyniosłem to do belki i do dźwięku
Zmęczone usta i oczy
I rzęsy złamanych rąk.”
slajd 27
- „Pokonany demon” - rozbitek, ale niezniszczony i nie zabity: połamane ciało, żałosny i straszny grymas pociemniałej twarzy na tle bajecznych pawich piór rozrzuconych na skałach. W każdym zakręcie złamanego ciała i w każdej fałdzie majestatycznych niedostępnych gór słychać potężne „uroczyste akordy bitwy, która właśnie się zakończyła”.
– Demon jest duszą. Dusza i Ciało. Świetne ciało na wspaniałe życie. Wszystko inne jest tłem. Cóż za nieoczekiwane płótno! Widzisz dwoje dużych niebieskich oczu. Widzisz najlepszą twarz na świecie, jakiej nigdy nie widziano ani w życiu, ani w sztuce.
– W dzisiejszych czasach bliscy mu ludzie zaczęli zauważać drastyczne zmiany w jego charakterze i zachowaniu. Stał się nadmiernie rozmowny, pobudzony i drażliwy. Jakakolwiek różnica zdań go irytowała. Wreszcie nienormalność jego zachowania stała się dla wszystkich tak oczywista, że pod koniec kwietnia 1902 roku umieszczono go w szpitalu psychiatrycznym. W lutym 1903 wyjechał stamtąd osłabiony, przygnębiony, ale wyzdrowiał na tyle, że mógł już mieszkać z rodziną.
– Na początku wiosny za radą lekarzy wyjeżdża na Krym. A w maju wraz z żoną i Savvochką pojechał do kijowskiej posiadłości swojego przyjaciela. Niestety, podróż wywołała wielki szok. Pewnego dnia mała Savvochka zachorowała i nagle zmarła. Niespodziewany żal złamał Vrubela tak bardzo, że sam poprosił o zabranie go do kliniki.
– I znowu, na prawie rok, zanurzenie się w otchłani szaleństwa.
– Krótkie oświecenie przyszło dopiero w sierpniu 1904 roku. W tym jasnym okresie, w ciągu zaledwie sześciu miesięcy, Vrubel dokonuje niesamowitej rzeczy: kilka doskonałych portretów swojej żony, panele dla Morozowa, kilka autoportretów.
slajd 28
- W tym samym czasie napisał swoją słynną „Perłę”. Rzecz jest znowu fantastyczna i fantastyczna. Dla Vrubela to nie tylko perła, piękna muszla w dłoni, ale cały świat, ogromny, bajeczny.
– Od marca 1905 roku Vrubel ponownie został umieszczony w moskiewskiej klinice doktora Usolcewa. Tutaj pisze swoje ostatnie dzieło „Portret poety Bryusowa”. Stworzył chory, na wpół szalony, nieszczęśliwy artysta! I pracował pewnie i po mistrzowsku.
– Pod koniec portretu okazało się, że Vrubel również traci wzrok. Ślepy, szalony - żył jeszcze kilka mrocznych, boleśnie bezużytecznych lat.
– W ostatnich miesiącach Vrubel powtarzał, że jest zmęczony życiem. Skarżył się żonie: „Wróble na mnie ćwierkają, ledwo żyję, ledwo żyję!” Wiadomość o awansie na stanowisko akademika wcale nie poruszyła Michaiła Aleksandrowicza.
slajd 29
– W lutym 1910 roku Vrubel zachorował na zapalenie płuc i 1 kwietnia artysta już nie żył. Został pochowany w Petersburgu na cmentarzu Nowodziewiczy.
slajd 30
– Vrubel, zdaniem jego kolegi, artysty Michaiła Niestierowa, nieustannie krążyły w jego snach „niespodziewane, nieoczekiwane, piękne wizje życia”, był artystą „krajów nieziemskich”.
„Podczas nabożeństwa żałobnego najbardziej wzruszające były słowa Aleksandra Bloka: „Nie znałem Vrubela, ale wszystko, co o nim słyszałem, było jak bajka”.
——————–
Scenariusz przygotował szef. dział metodologiczny i bibliograficzny Centralnego Systemu Bibliotecznego E. V. Pinina
——————–
Pobierać prezentacja o MA Vrubel jest możliwy.
Format: .zip (.ppt). Rozmiar: 10MB.
„Sztuka srebrnego wieku” - rzeźba Pawła Pietrowicza Trubetskoja (1866-1938). Pracował w Moskwie. Wasnetsow Apollinary Michajłowicz (1856–1933). Andriejew Nikołaj Andriejewicz (1873–1932). Malewicz Kazimierz Sewerinowicz (1878-1935), rosyjski artysta. Rosyjski wydawca edukacyjny. Literatura. Wachtangow. Literatura Tołstoj Lew Nikołajewicz 1828-1910.
„Srebrny wiek” – naucz się jednego z wybranych wierszy; Tworzenie prezentacji. Wszyscy zostali uznani za utalentowanych i błyskotliwych. „Srebrny wiek”. Praca grupowa. W pstrokatym kalejdoskopie imion poetów „srebrnej epoki” znajdują się: Eksplozja poezji była szczególnie imponująca. A. Blok „Gamayun, proroczy ptak” (znajdź główne linie semantyczne).
„Życie duchowe srebrnego wieku” – Wieczorem siedzieliśmy i piliśmy. "Odwirować". Ani wiek XIX, ani następny XX nie przyniosły tak dużej liczby wielkich nazwisk. N. Gumilow. 1910 Boulevard Capucines” 1906 Kubofuturyzm. Czarna melancholia dzwoni i krzyczy w moich słowach o słońcu i szczęściu! Paweł Filonow „Przy stole” („Wielkanoc”) 1912–1913. Aristarkh Lentulov „Pokój, triumf, wyzwolenie” 1917.
„Kultura Rosji w XIX wieku” - czasy Puszkina nazywane są „złotym wiekiem” kultury rosyjskiej. Następnie rozpoczął się regularny rozwój miasta. Biblioteki publiczne i muzea odegrały pozytywną rolę w życiu kulturalnym kraju. Puszkin jest twórcą rosyjskiego języka literackiego. Prezentacja na temat „Kultura rosyjska końca XIX i początku XX wieku”.
„Artyści srebrnego wieku” - Benois A. N. Bakst L. S. Lanseray E. E. Roerich N. K. I inni Realizm. „Srebrny wiek”. Dwie dziewczyny. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsov V. M. Ja jestem. I inne Awangarda. Bazylego Błogosławionego. Stosowanie oryginalnych, nowatorskich środków wyrazu, eksperymentalne podejście do twórczości artystycznej.
„Sztuka rosyjska XIX-XX wieku” - Przejście. Pisarze są realistami. Wewnętrzna sytuacja polityczna w Rosji. W I. Surikow. Obraz. Symbol ma wiele znaczeń. Tragiczna historia literatury początku XX wieku. Literatura rosyjska przełomu XIX i XX wieku. M. Vrubel. Pisarze realistyczni. Nowe rytmy powstają poprzez pomijanie sylab i odwracanie akcentu.
W sumie odbyło się 12 prezentacji
Slajd 1
Wrubel Michaił Aleksandrowicz (1856-1910)
Slajd 2
Urodzony w Omsku 5 marca 1856 r. Jego matka zmarła, gdy miał zaledwie trzy lata. Rodzina oficera Aleksandra Michajłowicza Wrubela często przeprowadzała się z miasta do miasta. W wieku pięciu lub sześciu lat chłopiec zaczął rysować, a w wieku ośmiu lat, kiedy Vrubelowie mieszkali w Petersburgu, ojciec zabrał go do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki.
Slajd 3
W 1874 ukończył Gimnazjum Klasyczne Richelieu w Odessie.
Jego ojciec chciał dla Michaiła niezawodnej i bezpiecznej przyszłości, udanej kariery, dlatego po ukończeniu szkoły średniej 18-letni Michaił wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Nauki prawne pozostawały mu całkowicie obojętne. Jesienią 1880 roku Michaił został wolontariuszem w Cesarskiej Akademii Sztuk.
Slajd 4
Od razu zaczął wyróżniać się na tle innych uczniów niezwykłym stylem i oryginalnym spojrzeniem na tematy klasyczne (impresjonizm) - wystarczy spojrzeć na jego pierwsze akwarele - „Wprowadzenie do świątyni” i „Uczta Rzymian”.
Slajd 5
W 1884 roku profesor A.V. Prakhov, na polecenie P.P. Czistyakova, zaprosił Vrubela do Kijowa do pracy nad restauracją XII-wiecznego kościoła Cyryla. Do marmurowego ikonostasu świątyni Vrubel namalował ikony „Dziewica z Dzieciątkiem”, „Chrystus”, „Cyryl” i „Atanazy”. Ponadto tworzył malowidła ścienne.
Slajd 6
Dla katedry Włodzimierza wykonano szkice, ale Vrubel nigdy nie zaczął malować (wcześniej ukończył tylko niektóre ozdoby katedry). Prace w Kijowie trwały z przerwami do 1889 roku.
Slajd 7
W 1884 roku Vrubel spędził kilka miesięcy w Wenecji, studiując malarstwo wczesnego renesansu. Po powrocie do Rosji kontynuuje pracę w Kijowie. Tam artysta namalował obraz-portret „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” (1886), którego materia obrazowa przesiąknięta jest duchem smutku.
Slajd 8
W 1891 roku, w rocznicę tragicznej śmierci Michaiła Lermontowa, opublikowano unikalny kompletny zbiór dzieł poety, w jego projektowanie i pracę zaangażowanych było wielu znanych ówczesnych artystów. Wśród innych mistrzów był Michaił Wrubel.
Pojedynek Peczorina i Grusznickiego
Slajd 9
To właśnie rysunki Vrubela do wiersza Lermontowa „Demon” doskonale oddały istotę, ducha poezji Lermontowa. Bez tych ilustracji Vrubela cel wydania dzieł Lermontowa nie zostałby osiągnięty.
Latający demon. Czarna akwarela.
Slajd 10
Vrubel był pod wieloma względami innowatorem swoich czasów. Artysta zrywa z akademickimi zasadami sztuki pięknej XIX wieku: niezbędnym obrazem ruchu i obecnością intrygi. Teraz cisza i tajemnica są pełnoprawnymi postaciami w sztuce. Vrubel udowadnia to w swojej twórczości takimi arcydziełami jak „Hamlet i Ofelia” (1883), „Siedzący demon” (1890).
Slajd 11
Do 1896 roku Vrubel był jedną z czołowych postaci kręgu Abramcewa, „artystą nadwornym” S. Mamontowa. Zajmował się projektowaniem wnętrz w rezydencjach moskiewskich mecenasów i mieszczan, preferując w ich projektowaniu wykorzystywanie fantazji na temat świata starożytnego i średniowiecznych legend rycerskich. Vrubel działał jako architekt i mistrz sztuki użytkowej - stworzył projekt elewacji domu S.I. Mamontowa przy ulicy Sadowo-Spasskiej w Moskwie (1892) oraz bram domu Mamontowa w Moskwie - dekoracyjną rzeźbę „Maska Lwa” .
Slajd 12
Dwór Morozowa na Spiridonovce
W 1894 roku otrzymał zamówienie na dekorację dworu Sawwy Morozowa. Przy projektowaniu rezydencji S. T. Morozowa na Spiridonovce i A. V. Morozowa przy Podsosensky Lane Vrubel współpracował z najważniejszym architektem moskiewskiej secesji, Fiodorem Szektelem.
Slajd 13
M.A. Vrubel brał udział w projektowaniu przedstawień Rosyjskiej Opery Prywatnej Savvy Mamontowa, a pod koniec grudnia 1895 roku wraz z zespołem udał się na tournée do Petersburga. Tam, w Teatrze Panaevskim na nabrzeżu Admiralicji, na próbie opery „Jaś i Małgosia” E. Humperdincka, Michaił poznał swoją przyszłą żonę, śpiewaczkę Nadieżdę Zabelę.
Portret aktorek Tatyany Lyubatovich w roli Jasia i Nadieżdy Zabeli
Slajd 14
Małżonkowie: Michaił Wrubel i Nadieżda Zabela-Vrubel.
28 lipca 1896 roku w Szwajcarii odbył się ślub Zabeli i Vrubela. Szczęśliwa nowożeńczyni napisała do swojej siostry: „Każdego dnia znajduję nowe cnoty w Michaiłu Aleksandrowiczu; po pierwsze jest niezwykle łagodny i miły, po prostu wzruszający, w dodatku zawsze dobrze się przy nim bawię i zaskakująco dobrze się z nim czuję. Z pewnością wierzę w jego kompetencje w śpiewaniu, będzie mi bardzo przydatny i wydaje się, że ja też będę mógł na niego wpłynąć”.
Slajd 15
Zabela naprawdę stała się jego muzą: jej fantastyczny portret, namalowany w roku jej ślubu, nazywa się „Muza”.
Slajd 16
Michaił Wrubel. Księżniczka Łabędzi. Fragment ilustracji z książki Dmitrievy o artyście.
Temat rosyjski Vrubela znalazł zwięzłe odzwierciedlenie w takich dziełach, jak „Bogatyr” (1898), „Książę Guidon i księżniczka łabędzi” (1890), „Mikula Selyaninowicz” (1895–1896) oraz podręczniku „Księżniczka łabędzi”
Slajd 17
W latach 1899 i 1900 Vrubel prowadził warsztat majoliki w Abramcewie i pozostawił tam wiele ciekawych rzeźb majolikowych o tematyce baśniowej „Lel” i „Wołchowa”. „Kupawa”.
Lel
Wołchowa
Slajd 18
Udział Vrubela w działalności wystawienniczej Świata Sztuki i szeregu wystaw międzynarodowych przyniósł artyście europejską sławę. Do jego późniejszych arcydzieł należą obrazy „Księżniczka łabędzi”, „Liliowy” (oba 1900), „Pokonany demon” (1902), „Sześcioskrzydły serafin” (1904) itp.
Slajd 19
Latem 1901 roku w rodzinie Vrubelów pojawił się pierworodny Savvochka. Chłopiec był chory od urodzenia i zmarł dwa lata później. Być może z tego powodu w 1902 roku Michaił Aleksandrowicz wykazywał oznaki choroby psychicznej.
Slajd 20
11 marca słynny psychiatra Władimir Bechterew postawił diagnozę, stwierdzając, że choroba jest nieuleczalna. Jego żona zabrała Vrubela do jego daczy w prowincji Ryazan. Od kwietnia do końca sierpnia leczył się w Moskwie. W klinice spędził dwa miesiące. W 1905 roku choroba się pogorszyła. W marcu Vrubel udał się na leczenie do kliniki F.A. Usolcewa. Jednocześnie kontynuował pracę nad obrazami „Azrael” i „Wizja proroka Ezechiela”, „Po koncercie” oraz autoportretem graficznym.
Slajd 23
Muzeum Sztuk Pięknych. Vrubel. Budynek Vrubela. Omsk
Slajd 24
Pomnik artysty M.A. Wrubel – Omsk
Wybitny rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku, mistrz uniwersalnych możliwości, który sławił swoje imię w niemal wszystkich typach i gatunkach sztuk pięknych: malarstwie, grafice, rzeźbie dekoracyjnej, sztuce teatralnej. Zasłynął jako autor obrazów, paneli dekoracyjnych, fresków i ilustracji książkowych. Vrubel odegrał ogromną rolę w sztuce srebrnego wieku. W swojej twórczości odzwierciedlał zarówno idee nowoczesności i symboliki, jak i zaczątki nowych kierunków artystycznych. Opisując artystę i jego twórczość K. Petrov-Vodkin napisał: „Vrubel był naszą erą”.
Slajd 25
ŹRÓDŁA
WIKIPEDIA. http://ru.wikipedia.org/wiki/
Prezentację przygotował nauczyciel szkoły podstawowej MAOU „Szkoła Średnia nr 8” w Kogalym Dovbnya S.V.
Prezentacja dostarcza informacji szerokiemu gronu ludzi na różne sposoby i metodami. Celem każdego dzieła jest przekazanie i przyswojenie zaproponowanych w nim informacji. I do tego dziś używają różnych metod: od tablicy z kredą po drogi projektor z panelem.
Prezentacją może być zestaw obrazków (zdjęć) oprawionych w objaśniający tekst, wbudowaną animację komputerową, pliki audio i wideo oraz inne elementy interaktywne.
Na naszej stronie znajdziesz ogromną liczbę prezentacji na każdy interesujący Cię temat. Jeśli masz jakiekolwiek trudności, skorzystaj z wyszukiwarki witryny.
Na stronie można pobrać bezpłatne prezentacje z astronomii, poznać przedstawicieli flory i fauny naszej planety w prezentacjach z biologii i geografii. Podczas zajęć szkolnych dzieci będą zainteresowane poznawaniem historii swojego kraju poprzez prezentacje historyczne.
Na lekcjach muzyki nauczyciel może wykorzystać interaktywne prezentacje muzyczne, w których można usłyszeć dźwięki różnych instrumentów muzycznych. Możesz także pobrać prezentacje na temat MHC i prezentacje na temat nauk społecznych. Uwagi nie są pozbawieni także miłośnicy literatury rosyjskiej, przedstawiam Wam moje prace w programie PowerPoint na temat języka rosyjskiego.
Istnieją specjalne sekcje dla techników i prezentacje z matematyki. A sportowcy mogą zapoznać się z prezentacjami na temat sportu. Dla tych, którzy lubią tworzyć własne prace, przygotowaliśmy dział, w którym każdy może pobrać podstawy do swojej pracy praktycznej.
