Ostatnio brudne samochody zaczęły dekorować ulice Moskwy. Jak? Tak, tylko jeden facet widział w zakurzonych furgonetkach idealne płótna do swoich rysunków.
Nikita Golubev, znany pod pseudonimem Proboynick uzbrojony w rękawiczki i pędzle wyrusza na poszukiwanie kolejnego płótna, a po jego odkryciu puszcza wodze fantazji i umiejętnie przekształca samochód pokryty grubą warstwą kurzu w dzieło sztuki.
Artifex: W jakich okolicznościach podjęto tak niezwykłą decyzję - malować samochody?
Zimę spędziłem w Indiach, a pod koniec marca wróciłem do Moskwy. W przeciwieństwie do barw indyjskich szarość Moskwy zrobiła na mnie potężne wrażenie. Stałem w korku na obwodnicy Moskwy i patrzyłem na ciężarówki pokryte błotem zbieranym przez całą zimę iw pewnym momencie przypomniałem sobie, że od dawna chciałem coś narysować na takich nawierzchniach. Kupiłem kilka pędzli, znalazłem stare rękawiczki, następnego dnia wstałem o piątej rano i poszedłem szukać płócien.
Artifex: Co czujesz malując kolejny samochód? Czy jest zachwyt z własnej oryginalności? A smutek związany z rozstaniem się ze swoim dziełem?
Zawsze inaczej. Dla mnie to coś jak poranne ćwiczenia, tylko twórcze. Duże szkice bez możliwości korekty i bez problemów, co się z nim później stanie lub gdzie go zastosować. Wyszedłem, znalazłem odpowiednią powierzchnię, pomalowałem. Nie ma znaczenia, czy zadziałało, czy nie. Tak czy inaczej, to koniec i idę dalej. To było bardzo dobre ćwiczenie w poczuciu swobody i kreatywności, a także okazja do wypróbowania nowych technik i formatów.
Czerpię inspirację, radość, dumę, kiedy rysuję, ale nigdy nie czułem smutku i nigdy nie żałowałem, gdy zdjęcia zostały wymazane lub zepsute. W końcu to tylko brud.
Artifex: Jak możesz skomentować wybór materiału do pracy?
Przede wszystkim bardzo podoba mi się faktura tego brudu. Uwielbiam opuszczone budynki, zardzewiałe maszyny, cały ten post to apokaliptyczne śmieci. Wszystko to wydaje mi się bardzo malownicze, a z jakiegoś powodu widok ciężarówek pokrytych tym szarym parchem również robi na mnie wrażenie. Za brudem kryją się wszystkie śmieszne reklamy, szyldy, farby, wszystko staje się jednolicie szare, jakby zagruntowane.
Artifex: A co z cechami techniki?
Jak się okazało, możesz pracować różnymi technikami: ostrymi pociągnięciami lub półtonami; na mokro rysuje się zupełnie inaczej niż na sucho; gdy brudu jest za dużo, odpada na kawałki, gdy jest mało okazuje się niekontrastowe. Krótko mówiąc, stałem się bardzo dobry w błocie i pracy z nim. To jak szkice węglem lub sangwinikiem, wręcz przeciwnie, białe na czarnym i nie ma sposobu, aby to naprawić.
Artifex: Boisz się jakiejś nieodpowiedniej reakcji właścicieli samochodów, których używasz jako płótna?
Nie, wcale się tym nie martwiłem. Nie brudzę ich samochodów, wręcz przeciwnie. Jeśli ktoś jest przeciw, problem rozwiązuje się szmatą.
Był jeden przypadek, kiedy budząc się, bez zrozumienia, jedna osoba próbowała załatwić sprawę, ale wszystko zostało rozstrzygnięte polubownie. Potem, nawiasem mówiąc, usunął mój podpis, ale zostawił rysunek.
Artifex: Twoje prace nie są kreatywnością od zera, prawda? Opowiedz nam, gdzie, jak i kiedy nauczyłeś się rysować?
Rysuję od dzieciństwa, ale nie mam wykształcenia artystycznego. Studiowałem okresowo u różnych artystów, nawet przez pół roku uczęszczałem do Akademii Akwareli i Sztuk Pięknych im. Siergieja Andriyaki, ale w końcu doszedłem do wniosku, że sam potrafię pompować potrzebne mi umiejętności.
Najfajniejszą praktyką było rysowanie portretów w metrze, mam kilkanaście albumów z takimi szkicami. Głównym zadaniem jest narysowanie, a jednocześnie nie oddawanie się i nie zawstydzanie osoby. Wspaniale jest też rysować z telewizora, rejestrując główne szczegóły w ruchu. Aby nauczyć się rysować, należy to robić stale i nie bać się rysować tego, co złe.
Artifex: Czy kiedykolwiek myślałeś o tym, żeby zacząć zarabiać na swojej pracy?
Zarabiam tylko na swojej pracy. Wziąłem pieniądze na pomalowanie kilku samochodów, gdy firmy telewizyjne chciały sfilmować proces pracy. Napisało do mnie kilka agencji, które proponowały wykonanie takiej pracy w ramach wystaw lub prezentacji. Umówiłem się z jednym z właścicieli ciężarówek, dla którego narysowałem sowę, aby powtórzyć ten rysunek farbami. Bardzo się martwił, gdy ktoś zniszczył rysunek.
Podczas gdy rysowanie na taczkach jest częścią mojej pracy, ale nie główną. Pracuję w wielu kierunkach: sprzedaję obrazy, robię odbitki, teraz pracuję nad kreskówką, zawsze próbuję czegoś nowego.
Artifex: W jakim kierunku zamierzasz poprawić swoją pracę?
Już wymyśliłem, jak zrobić takie obrazy, obchodząc się bez brudu i aby obrazy okazały się kolorowe. Będzie to miało większe zastosowanie komercyjne. Próbowałem tego już na jednej prezentacji i planuję rozwijać tę technikę. Plus, brudny sezon już się skończył i myślę, że wrócę, gdy znowu będzie gorąco.
Artifex: Nikita, czy kiedykolwiek miałeś ochotę zorganizować wystawę swoich prac?
Jest takie pragnienie, ale na razie nie ma materiału na wystawę indywidualną. Nie jest jeszcze jasne, jak dokładnie chciałbym to zrobić, ale myślę o tym.
Artifex: Nie tak dawno temu świeciłeś w programie „Evening Urgant”, w sieciach społecznościowych sława twoich „brudnych uczynków” również nabiera tempa. Powiedz mi, czy masz już oddanych fanów, którzy w jakiś sposób dają się odczuć?
Oczywiście dodani zostali subskrybenci w sieciach społecznościowych, to ożywia i motywuje do robienia więcej. Prace sprzedają się znacznie lepiej. Wszystko zaczęło się dość gwałtownie iw pewnym momencie złapałem się na tym, że kilka godzin dziennie odpowiadam na wiadomości. Ale fala opadła równie gwałtownie, jak się zaczęła, teraz wszystko jest płynne i znów można się skoncentrować na pracy.
Artifex: A jak twoi bliscy zareagowali na takie hobby? A może było to dla nich zaskoczeniem?
Są przyzwyczajeni do tego, że regularnie coś wykonuję lub wymyślam. W wieku 16 lat odmieniłem ścianę w moim pokoju, malując jakieś ponure drzewo z cierniami - taki nastoletni motyw. Potem miałem maszynkę do tatuażu, zmontowaną z silnika elektrycznego i struny gitarowej.
Rodzice byli oczywiście zaskoczeni, ale niewiele. A moja żona i dzieci radowały się ze mną. Nie pozwoliłam córkom malować palcami na maszynach, żeby farba się nie zepsuła, teraz stoję i patrzę, bo jest absurdem sprzeciwiać się temu. A przyjaciele dopingują, ich samochody są dostosowywane.
Artifex: Nikita, czy masz jakieś postawy, których trzymasz się w życiu?
Rób to, co kochasz i rób to w sposób, który ci się podoba i bądź wobec siebie szczery. Coś takiego. Za długo na tatuaż, naprawdę… (uśmiecha się)
Artifex: Jaką radę dałbyś wszystkim kreatywnym osobom, które wciąż są zajęte odnajdywaniem się w określonej formie sztuki?
Najważniejsze, żeby się nie bać, jak mówią. Rób to, z czego naprawdę się cieszysz, i przestań robić to, co nie zapewnia, bez względu na to, jak ważne i obiecujące może się to wydawać. Chłopaki, możesz rysować palcem w błocie i zarabiać, jak za miesiąc pracy, więc po prostu rób to, co kochasz i nie bój się, że to się nie uda. To zadziała, mówię na pewno, zajmie to tylko trochę czasu.
Artifex: Co sprawia, że się uśmiechasz, kiedy jesteś smutny?
Moje córki to tylko tlenek węgla, nie mogę powstrzymać uśmiechu, kiedy je widzę.
Moskiewski artysta Nikita Golubev rysuje na brudnych samochodach, podał kanał telewizyjny 360. Pomimo tego, że swoją pierwszą pracę przy samochodzie wykonał zaledwie dwa tygodnie temu, zaczęły o nim mówić nie tylko rosyjskie media, ale i zagraniczne.
Sam artysta był zaskoczony nagłą popularnością. I dlatego nawet nie wie, jak na to zareagować. Według niego rysuje od dzieciństwa: zaczynał od tapet, zajmował się tatuażami, rysował komiksy, a teraz wyszedł na ulice. Jednocześnie Nikita nie ma specjalnego, artystycznego wykształcenia.
Patrzyłem na takie samochody od dłuższego czasu i przez długi czas myślałem, że po prostu trzeba coś na nich pomalować. Taka duża powierzchnia, na której dość łatwo coś narysować. A nie tak dawno wyszedłem rano i to zrobiłem. Zrobiłem to raz, a potem znowu, takie poranne ćwiczenia
Nikita Golubev, artysta.
Według Golubeva najciekawszą rzeczą w malowaniu brudnych samochodów jest nastrój.
Będzie działać, nie będzie działać, nie ma możliwości przerysowania, przekolorowania czegoś. To znaczy, jak to się dzieje, tak to idzie. Również pewien rodzaj treningu. Myślę, że wielu artystów ma perfekcjonizm, nie mogą długo skończyć pracy, myślą, że można zrobić coś innego. I tak się od tego uwalniam.
Nikita Golubev, artysta.
Kiedy rysunek jest gotowy, fotografuje go, a następnie umieszcza na swoim Instagramie: na zdjęciu takie rysunki będą żyły dokładnie dłużej niż na powierzchni samochodu.
Dzisiaj, na słowo „reality show”, w twojej głowie pojawi się co najmniej tuzin obrazów - są to „Dom-2”, „Fear Factor”, „Bitwa o psychiki”, „Ciąża” i „The Last Hero”... Lista nie ma końca. Jednak na początku 2000 roku telewizja krajowa nie mogła pochwalić się taką obfitością projektów - ten „ruch” był dopiero w powijakach. W tym czasie na TNT rozpoczął się reality show „Głód”. Osobnym powodem do dumy jest fakt, że ten projekt jest jednym z nielicznych wymyślonych w Rosji, a nie kupionych od zagranicznych kolegów. Pokaz był naprawdę bezprecedensowy - 12 uczestników (w drugim sezonie było ich 13) przez 100 (120) dni mieszka w obcym kraju w domu, w którym jest wszystko oprócz jedzenia i pieniędzy. Zwycięzca otrzymuje nagrodę w postaci miesięcznej pensji 1000 (2000) dolarów na całe życie! Pierwszy sezon rozpoczął się prawie 15 lat temu. Na Wasze liczne prośby przeprowadziliśmy dochodzenie i dowiedzieliśmy się, co po tylu latach stało się z najzdolniejszymi uczestnikami projektu.
4 czerwca 2017 · Tekst: Daria Senichkina · Zdjęcie: Instagram, vk.com, Facebook.com
1 2 3 ... 39
Reality show "Głód", 1 sezon
Do Berlina wysłano 12 uczestników. Mieszkają w domu, w którym jest wszystko oprócz jedzenia i pieniędzy. Od czasu do czasu bohaterowie projektu wychodzą do miasta parami, aby zarobić dodatkowe pieniądze i móc kupić jedzenie. Zwycięzca, który pozostanie w projekcie przez 100 dni, otrzyma dożywotnią miesięczną pensję w wysokości 1000 USD.
Zobacz galerię 1 z 39
