Główne cechy
kierunek literacki
Przedstawiciele
literatura
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia : "high" - poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
P. Corneille, J. Racine,
J. B. Moliera,
J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (podstawy psychologii).
3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.
4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX wieku
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia osoby i otaczającej rzeczywistości są w głębokiej sprzeczności).
4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Novalis, ETA Hoffmann (Niemcy); DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.
2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko produkt określonego czasu, ale także uniwersalne typy.
4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo.
Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Ch
Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku
1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Fabularność niektórych dzieł sztuki.
E. Zola, A. Holtz (Francja);
N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,
V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
ameizm
Imaginizm
Awangardyzm.
Futuryzm
Symbolizm - 1870 - 1910 lat
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).
4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu.
7) Zwracanie uwagi na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie twórczości (demiurgicznej).
10) Własne tworzenie mitów.
Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,
A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
ameizm - Lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyzm.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam).
6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno.
N. S. Gumilowa,
SM Gorodecki,
O. E. Mandelstama,
A. A. Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne),
M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata.
2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego.
4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu.
5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
I. Severyanin, V. Chlebnikov
(wczesne TV-in), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Majakowski
(Rosja)
Imaginizm - Lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz imagistyczny nie może mieć treści
Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienina
XIX wiek to jeden z najwspanialszych okresów w historii literatury rosyjskiej. W tym czasie powstały największe dzieła rosyjskiej literatury klasycznej, które zyskały światowe uznanie. A o ich wielkości decydowała nie tylko doskonałość artystyczna, ale także światło idei wyzwalających, humanizm i niestrudzone poszukiwanie sprawiedliwości społecznej. .
Sentymentalizm powstała w pierwszej dekadzie XIX w. na podstawie źródeł filozoficznych, w szczególności sensacji (J. Locke). Poglądy sensualistów przeciwstawiają się racjonalizmowi Kartezjusza (klasycyzmowi) Sentymentalizm (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov i inni) charakteryzuje się zwiększonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka . Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, podstępu, okrucieństwa, że na gruncie cnoty wrodzonej kształtują się instynkty społeczne i społeczne, jednoczące ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że to naturalna wrażliwość i dobre skłonności ludzi są kluczem do idealnego społeczeństwa. W ówczesnych dziełach główne miejsce zaczęto dawać edukacji duszy, doskonaleniu moralnemu. Sentymentaliści uważali wrażliwość za podstawowe źródło cnót, więc ich wiersze były przepełnione współczuciem, tęsknotą i smutkiem. Zmieniły się również preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu zajęły elegie, listy, pieśni i romanse, listy, pamiętniki, pamiętniki. Rozwija się proza psychologiczna i teksty piosenek lub poezja wrażliwa. Na czele sentymentalistów stoi N.M. Karamzin („władca dusz”)
rosyjski romantyzm zachował wielki związek z ideami Oświecenia i przyjął niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, promocję i obronę oświaty oraz obronę interesów ludzi. Na rozwój rosyjskiego romantyzmu ogromny wpływ miały wydarzenia militarne z 1812 roku. Temat ludzi stał się bardzo ważny. Rosyjscy pisarze romantyczni. Pragnienie narodowości oznaczało dzieło wszystkich rosyjskich romantyków, chociaż ich rozumienie „duszy ludu” było inne. Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biednych ludzi. W pracach romantycznych dekabrystów pojęcie duszy ludowej wiązało się z innymi cechami. Dla nich charakter narodowy jest charakterem heroicznym, tożsamością narodową. Jest zakorzeniony w narodowych tradycjach ludu. Zainteresowanie poetów romantycznych historią narodową było spowodowane poczuciem wysokiego patriotyzmu. Rosyjski romantyzm, który rozkwitł podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 r., wziął ją za jeden ze swoich ideologicznych fundamentów. Główną tezą jest SPOŁECZEŃSTWO ZORGANIZOWANE NA PRAWACH UCZCIWYCH. Pod względem artystycznym romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do przedstawiania wewnętrznego świata osoby. Ale w przeciwieństwie do pisarzy sentymentalistów, którzy śpiewali „cichą wrażliwość” jako wyraz „osłoniętego i smutnego serca”, romantycy woleli przedstawiać niezwykłe przygody i gwałtowne namiętności. Jednocześnie niewątpliwą zaletą romantyzmu było rozpoznanie w człowieku skutecznej zasady silnej woli, dążenia do wysokich celów i ideałów, które wznosiły ludzi ponad codzienność. Jednym z ważnych osiągnięć romantyzmu jest stworzenie pejzażu lirycznego. Służy jako rodzaj scenerii dla romantyków, która podkreśla emocjonalną intensywność akcji (mistrz - Bestuzhev). Romantyzm obywatelski stworzyli Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov. Żukowski jest uważany za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Okres końca lat 20. - początek lat 40. XIX wieku w historii literatury rosyjskiej, rozwój nurtu realistycznego - jednego z najważniejszych i najbardziej owocnych w życiu artystycznym kraju . Realizm w literaturze rosyjskiej przeszła długa droga formacji. W późnej poezji Radishcheva i Derzhavina występują cechy realizmu oświeceniowego. Dzieło poety-wojownika D. Davydova kontynuowało tradycje realizmu oświeceniowego. Bohaterami jego pierwszych utworów poetyckich są żywi ludzie z ich codziennymi sprawami i troskami. W nich „niskie i wysokie mieszają się na sposób Derzhavina” - prawdziwy opis życia huzara, nocne biesiady z szykownymi przyjaciółmi i patriotycznym uczuciem, pragnieniem stanięcia w obronie Ojczyzny. Rozwinął się również oryginalny i błyskotliwy talent Kryłowa zgodne z realizmem edukacyjnym. Wielki bajkopisarz przyczynił się do powstania w literaturze realizmu.
Pod koniec lat 20. - początek lat 30. realizm oświeceniowy przeszedł znaczące zmiany, zarówno ze względu na ogólną sytuację europejską, jak i sytuację wewnętrzną w Rosji. Realistyczne prace o charakterze krytycznym. Wielkim osiągnięciem realistycznego kierunku było nabycie umiejętności przedstawiania życia osoby lub społeczeństwa w ich rozwoju i zgodnie z duchem czasu.Dzieło A. S. Puszkina miało ogromne znaczenie w rozwoju rosyjskiej literatury realizm w latach 30-tych. Prace Puszkina, napisane przez niego drugiej śmiałej jesieni iw ostatnich latach jego życia, wzbogaciły realizm o nowe odkrycia artystyczne. („Opowieści Belkina” i „Małe tragedie”, ukończono ostatnie rozdziały „Eugeniusza Oniegina” i „Historii wsi Goryukhin”, a także szereg wierszy i artykułów krytycznych)
Twórczość N.V. Gogola kładła szczególny nacisk na rosyjski realizm literacki, przyczyniła się do dalszego rozwoju realizmu, nadając mu krytyczny, satyryczny charakter. społeczna niesprawiedliwość
Gogol pracował nad powieścią przez pięć lat. W 1840 roku ukończono pierwszy tom Dead Souls. Jego publikacja napotkała jednak duże trudności. Wracając do Rosji, Gogol zwrócił się o pomoc do V. G. Belinsky'ego, P. A. Pletneva i V. F. Odoevsky'ego. Dopiero w drugiej połowie 1842 roku Dead Souls ujrzało światło dzienne i, według Hercena, „wstrząsnęło całą Rosją”.
pojęcie kierunek literacki powstały w związku z badaniem procesu literackiego i zaczęły oznaczać pewne aspekty i cechy literatury, a często także inne rodzaje sztuki, na tym czy innym etapie ich rozwoju. Z tego powodu pierwszym, choć nie jedynym znakiem nurtu literackiego jest stwierdzenie pewnego okresu w rozwoju literatur narodowych lub regionalnych. Działając jako wskaźnik i dowód pewnego okresu w rozwoju sztuki danego kraju, ruch literacki odwołuje się do zjawisk konkretny plan historyczny. Będąc zjawiskiem międzynarodowym, ma ponadczasowy, cechy ponadhistoryczne. Konkretny kierunek historyczny odzwierciedla specyficzne narodowe cechy historyczne, które kształtują się w różnych krajach, choć nie w tym samym czasie. Jednocześnie zawiera także transhistoryczne właściwości typologiczne literatury, wśród których bardzo często są metoda, styl i gatunek.
Wśród swoistych historycznych przejawów nurtu literackiego należy przede wszystkim świadomy programowy charakter twórczości, przejawiający się w tworzeniu estetyki manifesty stanowiące platformę jednoczenia pisarzy. Uwzględnienie programów-manifestów pozwala dokładnie zobaczyć, jakie cechy są dominujące, podstawowe i określają specyfikę danego ruchu literackiego. Dlatego oryginalność kierunków łatwiej sobie wyobrazić, odwołując się do konkretnych przykładów i faktów.
Począwszy od połowy XVI i przez cały wiek XVII, czyli w końcowej fazie renesansu, czyli renesansu, w sztuce niektórych krajów, zwłaszcza Hiszpanii i Włoch, a potem w innych, odnajdujemy tendencje, które już wtedy otrzymał nazwę barokowy(port. barrocco - perła o nieregularnym kształcie) i pojawiła się przede wszystkim w styl, tj. w formie pisemnej lub graficznej. Dominującymi cechami stylu barokowego są ozdobność, pompatyczność, dekoracyjność, skłonność do alegoryzmu, alegoryzm, złożona metafora, połączenie komizmu z tragizmem, obfitość dekoracji stylistycznych w mowie artystycznej (w architekturze odpowiada to „nadmiarom” w projektowanie budynków).
Wszystko to wiązało się z pewną postawą, a przede wszystkim rozczarowaniem humanistycznym patosem renesansu, tendencją do irracjonalności w postrzeganiu życia i pojawianiem się nastrojów tragicznych. Wybitnym przedstawicielem baroku w Hiszpanii jest P. Calderon; w Niemczech - G. Grimmelshausen; w Rosji cechy tego stylu pojawiły się w poezji S. Polotskiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Elementy barokowe można prześledzić zarówno przed, jak i po epoce jego świetności. Wśród barokowych tekstów programowych wymienić można Arystotelesa Spyglass E. Tesauro (1655), Dowcip czy Sztuka wyrafinowanego umysłu B. Graciana (1642). Głównymi gatunkami, do których skłaniali się pisarze, są duszpasterstwo w różnych jego formach, tragikomedia, burleska itp.
W XI wieku we Francji powstał literacki krąg młodych poetów, którego inspiratorami i liderami byli Pierre de Ronsard i Joashing du Bellay. Ten krąg stał się znany jako Plejady - według liczby jego członków (siedmiu) i nazwy konstelacji siedmiu gwiazd. Wraz z powstaniem kręgu zidentyfikowano jedną z najważniejszych cech charakterystycznych dla przyszłych nurtów literackich - stworzenie manifestu, który był dziełem du Bellaya „Ochrona i gloryfikacja języka francuskiego” (1549). Doskonalenie poezji francuskiej wiązało się bezpośrednio ze wzbogaceniem języka ojczystego - poprzez naśladowanie starożytnych autorów greckich i rzymskich, poprzez rozwój gatunków ody, epigramatu, elegii, sonetu, eklogii, rozwój stylu alegorycznego. Naśladownictwo modeli było postrzegane jako droga do rozkwitu literatury narodowej. „Uciekliśmy przed żywiołami Greków i przeniknęliśmy przez rzymskie eskadry do samego serca tak pożądanej Francji! Naprzód, Francuz! – z temperamentem dokończył du Bellay swoje dzieło. Plejady były praktycznie pierwszym, niezbyt szerokim ruchem literackim, który nazwał się szkoła(Później niektóre inne kierunki będą się tak nazywać).
Jeszcze wyraźniej oznaki nurtu literackiego pojawiły się w następnym etapie, kiedy powstał ruch, nazwany później klasycyzm(klasyka łac. - wzorowa). O jego pojawieniu się w różnych krajach świadczyły, po pierwsze, pewne trendy w samej literaturze; po drugie, chęć ich teoretycznego zrozumienia w różnych artykułach, traktatach, pracach artystycznych i publicystycznych, których wiele ukazywało się od XVI do XVIII wieku. Wśród nich „Poetyka” stworzona przez włoskiego myśliciela mieszkającego we Francji Juliusza Cezara Scaligera (po łacinie, opublikowana w 1561 roku po śmierci autora), „Obrona poezji” angielskiego poety F. Sidneya (1580), „Księga o poezji niemieckiej” niemieckiego poety-tłumacza M. Opitza (1624), „Doświadczenie niemieckiej poezji” F. Gottscheda (1730), „Sztuka poezji” francuskiego poety i teoretyka N. Boileau (1674), który uważany jest za rodzaj dokumentu końcowego epoki klasycyzmu. Refleksje nad istotą klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w wykładach F. Prokopowicza, które czytał w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej w M.V. Łomonosow (1747) i A.P. Sumarokov (1748), który był wolnym tłumaczeniem wymienionego poematu Boileau.
Szczególnie aktywnie problemy tego kierunku były dyskutowane we Francji. Ich istotę można ocenić po gorącej dyskusji, która wywołała „Cid” P. Corneille'a („Opinia Akademii Francuskiej w sprawie tragikomedii „Cid” Corneille J. Chaplina, 1637). Autorowi spektaklu, który zachwycił publiczność, zarzucono przedkładanie szorstkiej „prawdy” nad pouczającą „wiarygodność”, grzechy przeciwko „trzem jednościom” oraz wprowadzanie postaci „zbędnych” (Infanta).
Ten kierunek został wygenerowany przez epokę, w której nabrały mocy tendencje racjonalistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym stwierdzeniu filozofa Kartezjusza: „Myślę, więc istnieję”. Przesłanki tego kierunku w różnych krajach nie były we wszystkim takie same, ale wspólną rzeczą było pojawienie się typu osobowości, której zachowanie musiało być zgodne z wymogami rozumu, ze zdolnością podporządkowania namiętności rozumowi w imieniu wartości moralnych podyktowanych czasem, w tym przypadku okolicznościami społeczno-historycznymi epoki umacniania się państwa i kierującej nim władzy królewskiej. „Ale te interesy państwowe nie wynikają organicznie z warunków życia bohaterów, nie są ich wewnętrzną potrzebą, nie są podyktowane własnymi interesami, uczuciami i relacjami. Działają jako norma, którą wyznacza im ktoś, w istocie artysta, budujący zachowanie swoich bohaterów zgodnie ze swoim czysto racjonalistycznym rozumieniem długu państwowego” (Wołkow, 189). Ujawnia to uniwersalizm w interpretacji człowieka, odpowiadający danej epoce i światopoglądowi.
Oryginalność klasycyzmu w samej sztuce i w ocenach jej teoretyków przejawiała się w zorientowaniu na autorytet starożytności, a zwłaszcza na Poetykę Arystotelesa i List Horacego do Pisosa, w poszukiwaniu własnego podejścia do relacji między literaturą a rzeczywistością, prawdy i ideału, a także uzasadnienia trzech jedności w dramacie, w wyraźnym rozróżnieniu gatunków i stylów. Za najbardziej znaczący i autorytatywny manifest klasycyzmu uważa się nadal Sztuka poetycka Boileau - znakomity poemat dydaktyczny w czterech „pieśniach”, napisany wierszem aleksandryjskim, który elegancko zarysowuje główne tezy tego nurtu.
Spośród tych tez na szczególną uwagę zasługują: propozycja skupienia się na naturze, czyli rzeczywistości, ale nie szorstkiej, ale najeżonej pewną dozą elegancji; podkreślając, że sztuka nie powinna go po prostu powtarzać, ale wcielać w twórczość artystyczną, w wyniku czego „pędzel artysty jest przekształceniem // podłych przedmiotów w przedmioty podziwu”. Inną tezą, pojawiającą się w różnych wariantach, jest wezwanie do rygoru, harmonii, proporcjonalności w organizacji dzieła, które z góry determinowane są przez obecność talentu, czyli umiejętności bycia prawdziwym poetą („w na próżno, rym w sztuce wierszy myśli, że może osiągnąć wyżyny”) , a co najważniejsze, umiejętność jasnego i jasnego wyrażania swoich pomysłów („Kochaj myśl wierszem”; „Naucz się myśleć, a następnie pisz. Mowa podąża za myślą ”, itp.). Stąd dążenie do mniej lub bardziej wyraźnego rozróżnienia między gatunkami i zależności stylu od gatunku. Jednocześnie dość subtelnie określane są takie gatunki liryczne jak sielanka, oda, sonet, epigramat, rondo, madrygał, ballada, satyra. Szczególną uwagę przywiązuje się do gatunków „epic majestatycznych” i dramatycznych – tragedii, komedii i wodewilu.
W rozważaniach Boileau pojawiają się subtelne obserwacje intrygi, fabuły, proporcji w relacji akcji i szczegółów opisowych, a także bardzo przekonujące uzasadnienie potrzeby obserwowania jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych, poparte wszechprzenikającym Pomysł, że umiejętność konstruowania jakiejkolwiek pracy zależy od poszanowania praw rozumu: „To, co jest jasno zrozumiane, zabrzmi wyraźnie”.
Oczywiście nawet w dobie klasycyzmu nie wszyscy artyści brali deklarowane zasady dosłownie, traktując je dość twórczo, zwłaszcza tacy jak Corneille, Racine, Molier, Lafontaine, Milton, a także Łomonosow, Knyaznin, Sumarokow. Ponadto nie wszyscy pisarze i poeci XVII-XVIII wieku. należały do tego nurtu – wielu ówczesnych powieściopisarzy pozostawało poza nim, którzy odcisnęli swoje piętno także na literaturze, ale ich nazwiska są mniej znane niż nazwiska znanych dramaturgów, zwłaszcza francuskich. Powodem tego jest niespójność między gatunkową istotą powieści a zasadami, na których opierała się doktryna klasycyzmu: charakterystyczne dla powieści zainteresowanie jednostką zaprzeczało pojęciu osoby jako nosiciela obywatelskiego obowiązku, kierując się pewnymi wyższymi zasadami i prawami rozumu.
Klasycyzm jako konkretne zjawisko historyczne w każdym z krajów europejskich miał więc swoje cechy charakterystyczne, ale prawie wszędzie ten trend związane z określoną metodą, stylem i przewagą określonych gatunków.
Prawdziwą epoką dominacji Rozumu i nadziei na jego zbawczą moc była epoka Oświecenie które chronologicznie zbiegło się z XVIII wiekiem i zostało naznaczone we Francji działalnością D.Diderota, D „Alemberta i innych autorów Encyklopedii, czyli Słownika Wyjaśniającego Nauki, Sztuki i Rzemiosła” (1751-1772), w Niemczech przez G.E. Lessing, w Rosji – N.I. Nowikowa, A.N. Radishcheva i inni Oświecenie, zdaniem ekspertów, „jest zjawiskiem ideologicznym, które jest historycznie naturalnym etapem rozwoju myśli i kultury społecznej, podczas gdy ideologia Oświecenia nie jest zamknięta w każdy kierunek artystyczny ”(Kochetkova, 25). W ramach literatury edukacyjnej rozróżnia się dwa kierunki. Jeden z nich, jak już zauważono w sekcji „Metoda artystyczna”, nazywa się właściwym pedagogizmem, a drugi - sentymentalizmem. jest bardziej logiczny, według IF Volkova (Volkov, 1995), który należy wymienić intelektualny(jej najważniejsi przedstawiciele to J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) i zachowaj nazwę dla drugiego sentymentalizm. Ten kierunek nie miał tak rozwiniętego programu jak klasycyzm; jego zasady estetyczne były często wyjaśniane w „rozmowach z czytelnikami” w samych utworach beletrystycznych. Jest reprezentowana przez wielu artystów, najsłynniejszymi z nich są L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau i częściowo Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriew.
Słowem-kluczem tego kierunku jest wrażliwość, wrażliwy (angielski sentymentalny), co wiąże się z interpretacją osobowości człowieka jako wrażliwej, zdolnej do współczucia, humanitarnej, życzliwej, o wysokich zasadach moralnych. Jednocześnie kult uczuć nie oznaczał odrzucenia podbojów umysłu, ale ukrywał protest przeciwko nadmiernej dominacji umysłu. Idee Oświecenia i ich osobliwa interpretacja na tym etapie, czyli głównie w 2. poł. XVIII - pierwszej dekadzie XIX w., upatruje się w początkach tego kierunku.
Ten krąg idei znajduje odzwierciedlenie w przedstawieniu bohaterów obdarzonych bogatym światem duchowym, wrażliwych, ale zdolnych rządzić swoje uczucia, aby przezwyciężyć lub pokonać występek. O autorach wielu sentymentalnych powieści i stworzonych przez nich postaciach Puszkin pisał z lekką ironią: „Jego styl w istotny sposób nastrojowy, // Czasem ognisty twórca // Pokazał swojego bohatera // Jako wzór doskonałości”.
Sentymetalizm oczywiście dziedziczy klasycyzm. Jednocześnie wielu badaczy, zwłaszcza anglojęzycznych, nazywa ten okres preromantyzm (preromantyzm), podkreślając jego rolę w przygotowaniu romantyzmu.
Sukcesja może przybierać różne formy. Przejawia się ona zarówno w opieraniu się na dotychczasowych zasadach ideologicznych i estetycznych, jak i w polemice z nimi. Szczególnie aktywna w stosunku do klasycyzmu była kontrowersja kolejnego pokolenia pisarzy, którzy nazywali siebie romantycy, i wschodzącym kierunku - romantyzm, podczas dodawania: „prawdziwy romantyzm”. Ramy chronologiczne romantyzmu to pierwsza trzecia część XIX wieku.
Warunkiem nowego etapu rozwoju literatury i sztuki jako całości było rozczarowanie ideałami Oświecenia, charakterystyczną dla tamtej epoki racjonalistyczną koncepcją jednostki. Uznanie wszechmocy Rozumu zostaje zastąpione pogłębionymi poszukiwaniami filozoficznymi. Niemiecka filozofia klasyczna (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel itp.) była potężnym bodźcem dla nowej koncepcji osobowości, w tym osobowości artysty-twórcy („geniusz”). Niemcy stały się kolebką romantyzmu, gdzie powstały szkoły literackie: Jena romans, aktywne rozwijanie teorii nowego kierunku (W.G. Wakenroder, bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - pseudonim F. von Hardenberg); romantycy z Heidelbergu, wykazywał duże zainteresowanie mitologią i folklorem. W Anglii był romantyk szkoła nad jeziorem(W. Wadsworth, S.T. Coleridge i in.), w Rosji również istniało aktywne zrozumienie nowych zasad (A. Bestuzhev, O. Somov i in.).
Bezpośrednio w literaturze romantyzm przejawia się w zwracaniu uwagi na jednostkę jako istotę duchową z suwerennym światem wewnętrznym, niezależnym od warunków egzystencji i okoliczności historycznych. Niezależność bardzo często popycha człowieka do poszukiwania warunków zgodnych z jej wewnętrznym światem, które okazują się wyjątkowe, egzotyczne, podkreślające jej oryginalność i samotność w świecie. Oryginalność takiej osoby i jej stosunek do świata zostały dokładniej określone przez V.G. Belinsky, który nazwał taką jakość romans(angielski romantyczny). Dla Belinsky'ego jest to sposób myślenia, który przejawia się w pędzie ku lepszemu, wzniosłemu, jest „wewnętrznym, intymnym życiem człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, z której wszystkie nieokreślone dążenia do lepiej, wzniosły wzrost, próbując znaleźć zaspokojenie w ideałach stworzonych przez fantazję... Romantyzm - to odwieczna potrzeba duchowej natury człowieka: serce jest bowiem podstawą, fundamentalną glebą jego egzystencji. Belinsky zauważył również, że typy romantyków mogą być różne: V.A. Żukowski i K.F. Ryleev, F.R. Chateaubrianda i Hugo.
Termin ten jest często używany w odniesieniu do różnych, a czasem przeciwstawnych rodzajów romansów. pływ. Nurty w kierunku romantycznym w różnych czasach otrzymywały różne nazwy, romantyzm można uznać za najbardziej produktywny. cywilny(Byron, Ryleev, Puszkin) i orientacja religijna i etyczna(Chateaubriand, Żukowski).
Spór ideowy z oświeceniem uzupełnili romantycy o polemikę estetyczną z programem i oprawą klasycyzmu. We Francji, gdzie tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, powstawaniu romantyzmu towarzyszył burzliwy spór z epigonami klasycyzmu; Victor Hugo został przywódcą francuskich romantyków. Przedmowa Hugo do dramatu Cromwell (1827), Racine i Szekspir Stendhala (1823-1925), esej J. de Staela O Niemczech (1810) i inne spotkały się z szerokim odzewem.
W tych pracach wyłania się cały program twórczości: wezwanie do prawdziwego odzwierciedlenia „natury” utkanej ze sprzeczności i kontrastów, w szczególności do odważnego łączenia piękna i brzydoty (to połączenie nazwał Hugo groteskowy), tragiczne i komiczne, wzorem Szekspira, by obnażyć niekonsekwencję, dwoistość człowieka („zarówno ludzie, jak i wydarzenia… albo są śmieszne albo straszne, czasem śmieszne i straszne jednocześnie”). W estetyce romantycznej pojawia się historyczne podejście do sztuki (które objawiło się narodzinami gatunku powieści historycznej), podkreśla się wartość narodowej oryginalności zarówno folkloru, jak i literatury (stąd wymóg „lokalnego koloru” w dziele ).
W poszukiwaniu genealogii romantyzmu Stendhal uważa, że można nazwać romantykami Sofoklesa, Szekspira, a nawet Racine'a, oczywiście spontanicznie powołując się na ideę istnienia romansu jako pewnego rodzaju nastroju, co jest możliwe poza rzeczywisty romantyczny kierunek. Estetyka romantyzmu to hymn ku wolności twórczości, oryginalności geniusza, dlatego „naśladowanie” kogokolwiek jest surowo potępiane. Szczególnym przedmiotem krytyki teoretyków romantyzmu jest wszelkiego rodzaju regulacja tkwiąca w programach klasycyzmu (w tym zasady jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych), romantycy domagają się wolności gatunkowej w tekstach, wzywają do fantazja, ironia, rozpoznają gatunek powieści, wiersze o swobodnej i nieuporządkowanej kompozycji itd. „Uderzmy młotkiem w teorie, poetykę i systemy. Zburzmy stary tynk, który skrywa fasadę sztuki! Nie ma zasad, nie ma wzorów; a raczej nie ma innych reguł niż ogólne prawa natury, które rządzą całą sztuką” – napisał Hugo w przedmowie do dramatu Cromwell.
Kończąc krótką refleksję na temat romantyzmu jako kierunku, należy podkreślić, że romantyzm kojarzy się z romansem jako rodzajem mentalności, która może powstać zarówno w życiu, jak iw literaturze w różnych epokach, ze stylem określonego typu i metodą planu normatywnego, uniwersalistycznego.
W głębi romantyzmu i równolegle z nim dojrzewały zasady nowego kierunku, który nazwać będziemy realizmem. Wczesne realizacje to „Eugeniusz Oniegin” i „Borys Godunow” Puszkina, we Francji powieści Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, w Anglii C. Dickensa i W. Thackeray.
Termin realizm(łac. realis - real, real) we Francji był używany w 1850 r. Przez pisarza Chanfleurie (pseudonim J. Hussona) w związku z kontrowersją o malarstwie G. Courbeta, w 1857 r. Jego książka „Realizm” (1857) był opublikowany. W Rosji termin ten był używany przez P.V. Annienkow, który przemawiał w 1849 r. w Sowremenniku z Notatkami o literaturze rosyjskiej w 1848 r. Słowo realizm stało się określeniem ogólnoeuropejskiego ruchu literackiego. We Francji, według znanego amerykańskiego krytyka Rene Ouellecka, za jego poprzedników uważano Merimee, Balzaca, Stendhala, a Flauberta, młodego A. Dumasa oraz braci E. i J. Goncourtów uważano za jego przedstawicieli, choć sam Flaubert tak robił. nie uważa się za członka tej szkoły. W Anglii o ruchu realistycznym zaczęto mówić już w latach 80., ale termin „realizm” był używany wcześniej, na przykład w odniesieniu do Thackeray i innych pisarzy. Podobna sytuacja rozwinęła się w USA. W Niemczech, zgodnie z obserwacjami Wellecka, nie było świadomego ruchu realistycznego, ale termin ten był znany (Welleck, 1961). We Włoszech termin ten występuje w pracach historyka literatury włoskiej F. de Sanctis.
W Rosji w pracach Bielińskiego pojawił się termin „poezja prawdziwa”, przejęty od F. Schillera, a od połowy lat czterdziestych XIX wieku koncepcja szkoła naturalna,„Ojciec”, którego krytyk uważał za N.V. Gogola. Jak już wspomniano, w 1849 r. Annienkow użył nowego terminu. Realizm stał się nazwą ruchu literackiego, którego istotą i rdzeniem było realistyczna metoda,łączenie dzieł pisarzy różnych światopoglądów.
Program kierunku został w dużej mierze opracowany przez Belinsky'ego w swoich artykułach z lat czterdziestych, w których zauważył, że artyści epoki klasycyzmu, przedstawiający bohaterów, nie zwracali uwagi na ich wychowanie, stosunek do społeczeństwa i podkreślali, że człowiek żyjący w społeczeństwie zależy na nim oraz w sposobie myślenia i działania. Według niego współcześni pisarze już próbują zagłębić się w powody, dla których dana osoba „jest taka lub nie taka”. Program ten został doceniony przez większość rosyjskich pisarzy.
Do chwili obecnej nagromadziła się ogromna literatura poświęcona uzasadnieniu realizmu jako metody i jako kierunku jego ogromnych możliwości poznawczych, wewnętrznych sprzeczności i typologii. Najbardziej odkrywcze definicje realizmu zostały podane w dziale „Metoda artystyczna”. XIX-wieczny realizm w sowieckiej krytyce literackiej nazywano retrospektywnie krytyczny(definicja podkreślała ograniczone możliwości metody i kierunku w obrazowaniu perspektyw rozwoju społecznego, elementy utopizmu w światopoglądzie pisarzy). Jako kierunek istniał do końca wieku, chociaż sama realistyczna metoda nadal żyła.
Koniec XIX wieku został naznaczony powstaniem nowego kierunku literackiego - symbolizm(z gr. symbolon - znak, znak identyfikacyjny). We współczesnej krytyce literackiej za początek uważa się symbolizm modernizm(z francuskiego moderne - najnowszy, nowoczesny) - potężny ruch filozoficzny i estetyczny XX wieku, który aktywnie sprzeciwiał się realizmowi. „Modernizm zrodził się ze świadomości kryzysu dawnych form kultury – z rozczarowań możliwościami nauki, racjonalistycznej wiedzy i rozumu, z kryzysu wiary chrześcijańskiej<…>. Ale modernizm okazał się nie tylko wynikiem „choroby”, kryzysu kultury, ale także przejawem jej niezniszczalnej wewnętrznej potrzeby samoodnowy, popychania do poszukiwania zbawienia, nowych sposobów istnienia kultury” ( Kołobajewa, 4).
Symbolizm nazywany jest zarówno kierunkiem, jak i szkołą. Znaki symboliki jako szkoły pojawiły się w Europie Zachodniej w latach 60. i 70. XIX wieku (St. Mallarme, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern i inni). W Rosji szkoła ta nabiera kształtów od około połowy lat 90. XIX wieku. Istnieją dwa etapy: lata 90. - „starsi symboliści” (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky i inni) i 900 - „młodsi symboliści” (VYa. Bryusov, A. A. Blok, A. Bely, Wiaczesław Iwanow, itp.). Wśród ważnych tekstów programowych: wykład-broszura Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej” (1892), artykuły W. Bryusowa „O sztuce” (1900) i „Klucze tajemnic” (1904), Zbiór A. Wołyńskiego „Walka o idealizm” (1900), książki A. Bielego „Symbolizm”, „Zielona łąka” (obie – 1910), praca Vyach. Iwanow „Dwa elementy w nowoczesnej symbolice” (1908) i inni Po raz pierwszy tezy programu symbolistycznego zostały przedstawione w nazwanej pracy Mereżkowskiego. W latach 1910 zadeklarowało się od razu kilka grup literackich o orientacji modernistycznej, które również uważane są za kierunki lub szkoły - acmeizm, futuryzm, imagizm, ekspresjonizm i kilka innych.
W latach dwudziestych w Rosji Sowieckiej powstały liczne ugrupowania literackie: Proletkult, Kuźnica, Bracia Serapionow, LEF (Lewy Front Sztuki), Przełęcz, Centrum Literackie Konstruktywistów, stowarzyszenia pisarzy chłopskich, proletariackich, pod koniec lat 20. zreorganizowane w RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich).
RAPP było największym stowarzyszeniem tamtych lat, które nominowało wielu teoretyków, wśród których szczególną rolę odegrało A.A. Fadeev.
Pod koniec 1932 r. rozwiązano wszystkie ugrupowania literackie, zgodnie z dekretem KC WKP(b), a w 1934 r. po I Zjeździe Pisarzy Radzieckich powstał Związek Pisarzy Radzieckich. utworzona ze szczegółowym programem i statutem. Centralnym punktem tego programu było zdefiniowanie nowej metody artystycznej – socrealizmu. Historycy literatury stają przed zadaniem kompleksowej i obiektywnej analizy literatury, która rozwijała się pod hasłem socrealizmu: jest ona przecież bardzo różnorodna i różnej jakości, wiele utworów zyskało szerokie uznanie na świecie (M. Gorky, V. Majakowski, M. Szołochow, L. Leonow i inni ). W tych samych latach powstały dzieła, które „nie spełniały” wymagań tego kierunku i dlatego nie zostały opublikowane - później nazwano je „literaturą opóźnioną” (A. Płatonow, E. Zamiatin, M. Bułhakow itp.).
Co przyszło i czy zastąpiło realizm socjalistyczny i realizm w ogóle, omówiono powyżej, w dziale „Metoda artystyczna”.
Opis naukowy i szczegółowa analiza nurtów literackich jest zadaniem specjalnych badań historycznoliterackich. W tym przypadku konieczne było uzasadnienie zasad ich powstawania, a także pokazanie ich kolejnych powiązań ze sobą – nawet w tych przypadkach, gdy ciągłość ta przybiera formę kontrowersji i krytyki poprzedniego kierunku.
Literatura
Abisheva SD Semantyka i struktura gatunków lirycznych w poezji rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. // Gatunki literackie: teoretyczne i literackie aspekty badań. M., 2008.
Andreev M.L. Romans rycerski w renesansie. M., 1993.
Anikst AA Teoria dramatu od Arystotelesa do Lessinga. M., 1967.
Anikst AA Teoria dramatu w Rosji od Puszkina do Czechowa. M., 1972.
Anikst AA Teoria dramatu od Hegla do Marksa. M., 1983.
Anikst AA. Teoria dramatu na Zachodzie w pierwszej połowie XIX wieku. M., 1980.
Arystotelesa. Poetyka. M., 1959.
Asmołow A.G. Na skrzyżowaniu ścieżek do badania ludzkiej psychiki // Nieświadomy. Nowoczerkask, 1994.
Babaev E.G. Z historii rosyjskiej powieści. M., 1984.
Barta Rollana. Wybrane prace. Semiotyka. Poetyka. M., 1994.
Bachtin M.M. Pytania literatury i estetyki. M., 1975.
Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. M., 1979.
Bachtin M.M. Problem tekstu // M.M. Bachtin. Sobr. op. T. 5. M., 1996.
Rozmowy V.D. Duvakin z M.M. Bachtin. M., 1996.
Bieliński V.G. Wybrane prace estetyczne. T. 1–2, M., 1986.
Berezin F.V. Integracja psychiczna i psychofizjologiczna // Nieświadomy. Nowoczerkask, 1994.
Borev Yu.B. Literatura i teoria literatury XX wieku. Perspektywy nowego wieku // Teoretyczne i literackie wyniki XX wieku. M., 2003.
Borev Yu.B. Teoretyczna historia literatury // Teoria literatury. proces literacki. M., 2001.
Bocharov S.G. Postacie i okoliczności // Teoria literatury. M., 1962.
Bocharov S.G.„Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. M., 1963.
Broitman S.N. Teksty w opracowaniu historycznym // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.
Wstęp do literaturoznawstwa: Chrestomathy / Wyd. rocznie Nikołajewa, A.Ya.
Esalnek. M., 2006.
Veselovsky A.N. Wybrane prace. L., 1939.
Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989.
Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995.
Volkova E.V. Tragiczny paradoks Warlama Szalamowa. M., 1998.
Wygotski L.S. Psychologia sztuki. M., 1968.
Gadamer G.-G. Znaczenie piękna. M., 1991.
Gasparow B.M. Literackie motywy przewodnie. M., 1993.
Gaczow G.D. Rozwój świadomości figuratywnej w literaturze // Teoria literatury. M., 1962.
Grintser PA Epos of the Ancient World // Typologia i relacje literatury starożytnego świata. M., 1971.
Hegel G.W.F. Estetyka. T. 1–3. M., 1968–1971.
wesoły NK Obraz i prawda artystyczna // Teoria literatury. Główne problemy pokrycia historycznego. M., 1962.
Ginzburg L. O tekstach. L., 1974.
Ginzburg L. Notatniki. Wspomnienia. Praca pisemna. SPB., 2002.
Golubkov M.M. Historia rosyjskiej krytyki literackiej XX wieku. M., 2008.
Gurevich A.Ya. Kategorie kultury średniowiecznej. M., 1984.
Derrida J. O gramatyce. M., 2000.
Dołotowa Ł. JEST. Turgieniew // Rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej. T. 2.M., 1973.
Dubinin N.P. Dziedziczenie biologiczne i społeczne // Komunistyczna. 1980. Nr 11.
Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego. M., 1998. S. 177-190.
Genette J. Dzieła poetyckie. T. 1, 2. M., 1998.
Żyrmunski W.M. Literatura porównawcza. L., 1979.
Zachodnie studia literackie XX wieku: Encyklopedia. M., 2004.
Kant I. Krytyka władzy osądu. M., 1994.
Kirai D. Dostojewski i kilka pytań o estetykę powieści // Dostojewski. Materiały i badania. T. 1. M., 1974.
Kozhevnikova N.A. Typy narracyjne w literaturze rosyjskiej XIX–XX wieku. M., 1994.
Kozhinov W.W. Pochodzenie powieści. M., 1963.
Kolobaeva LA Rosyjska symbolika. M., 2000. Towarzysz A. Teoria demonów. M., 2001.
Kosikov G.K. Poetyka strukturalna tworzenia fabuły we Francji // Zagraniczna krytyka literacka lat 70. M., 1984.
Kosikov G.K. Metody narracji w powieści // Trendy i style literackie. M., 1976. S. 67.
Kosikov G.K. O teorii powieści // Problem gatunku w literaturze średniowiecza. M., 1994.
Kochetkova N.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. SPb., 1994.
Kristeva Yu. Wybrane prace: Zniszczenie poetyki. M., 2004.
Kuzniecow M.M. Powieść radziecka. M., 1963.
Lipowiecki M.N. Rosyjski postmodernizm. Jekaterynburg, 1997.
Levi-StraussK. Prymitywne myślenie. M., 1994.
Losev A.F. Historia estetyki antycznej. Książka. 1. M., 1992.
Losev A.F. Problem stylu artystycznego. Kijów, 1994.
Yu.M. Łotman i tartusko-moskiewska szkoła semiotyczna. M., 1994.
Lotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. M., 1972.
Meletinsky E.M. Pochodzenie heroicznej epopei. M., 1963.
Meletinsky E.M. Poetyka historyczna powieści. M., 1990.
Michajłow A.D. Francuski romans rycerski. M., 1976.
Mestergazi E.G. Dokumentalny początek w literaturze XX wieku. M., 2006.
Mukarzowski Ja. Studia z estetyki i teorii literatury. M., 1994.
Mukarzowski Ja. poetyka strukturalna. M., 1996. Nauka o literaturze w XX wieku. Historia, metodologia, proces literacki. M., 2001.
Pereverzev V.F. Gogola. Dostojewski. Badania. M., 1982.
Plechanow G.V. Estetyka i socjologia sztuki. T. 1. M., 1978.
Plechanowa I.I. Tragiczna przemiana. Irkuck, 2001.
Pospelov G.N. Estetyczny i artystyczny. M., 1965.
Pospelov G.N. Problemy stylu literackiego. M., 1970.
Pospelov G.N. Liryka wśród gatunków literatury. M., 1976.
Pospelov G.N. Problemy historycznego rozwoju literatury. M., 1972
Propp V.Ya. Rosyjska epopeja heroiczna. M.; L., 1958.
Piegue-Gros N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M., 2008.
Revyakina AA O historii pojęcia „socjalistycznego realizmu” // Nauka o literaturze w XX wieku. M., 2001.
Rudneva E.G. Patos dzieła sztuki. M., 1977.
Rudneva E.G. Afirmacja i negacja ideologiczna w dziele sztuki. M., 1982.
Skvoznikov V.D. Teksty // Teoria literatury. Główne problemy pokrycia historycznego. M., 1964.
Sidorina T.Yu. Filozofia kryzysu. M., 2003.
Skorospelova E.B. Proza rosyjska XX wieku. M., 2003.
Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.
Współczesna zagraniczna krytyka literacka // Encyklopedyczna książka informacyjna. M., 1996.
Sokołow A.N. Eseje o historii poezji rosyjskiej końca XVIII - początku XIX wieku. M., 1955.
Sokołow A.N. teoria stylu. M., 1968.
Tamarchenko N.D. Literatura jako produkt działalności: poetyka teoretyczna // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Tamarchenko N.D. Problem płci i gatunku w poetyce Hegla. Metodologiczne problemy teorii płci i gatunku w poetyce XX wieku. // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.
Teoria literatury. Główne problemy pokrycia historycznego. M., 1962, 1964, 1965.
Todorov C. Poetyka // Strukturalizm: „za” i „przeciw”. M., 1975.
Todorov C. Teoria symboli. M., 1999.
Todorov C. Pojęcie literatury // Semiotyka. M.; Jekaterynburg, 2001. Dziesięć I. Filozofia sztuki. M., 1994.
Tyupa VI Artyzm dzieła literackiego. Krasnojarsk, 1987.
Tyupa VI Analiza tekstu literackiego. M., 2006.
Tyupa VI Rodzaje uzupełnień estetycznych // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Uspieński licencjat. Poetyka kompozycji // Semiotyka sztuki. M., 1995.
Welleck– Wellek R. Pojęcie realizmu || Neofilolog/ 1961. Nr 1.
Welleck R., Warren O. Teoria literatury. M., 1978.
Faivishevsky V.A. Biologicznie uwarunkowane nieświadome motywacje w strukturze osobowości // Nieświadome. Nowoczerkask, 1994.
Khalizev W.E. Dramat to rodzaj literatury. M., 1986.
Khalizev W.E. Teoria literatury. M., 2002.
Khalizev W.E. Modernizm i tradycje realizmu klasycznego // W tradycjach historyzmu. M., 2005.
Tsurganova E.A. Twórczość literacka jako przedmiot współczesnej obcej nauki o literaturze // Wprowadzenie do krytyki literackiej. Czytelnik. M., 2006.
Czernets LV gatunki literackie. M., 1982.
Czernoiwanenko E.M. Proces literacki w kontekście historycznym i kulturowym. Odessa, 1997.
Cziczerin A.V. Pojawienie się epickiej powieści. M., 1958.
Schelling F.V. Filozofia sztuki. M., 1966.
Schmida V. Narratologia. M., 2008.
Esalnek A.Ya. Typologia wewnątrzgatunkowa i sposoby jej badania. M., 1985.
Esalnek A.Ya. Archetyp. // Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1999, 2004.
Esalnek A.Ya. Analiza tekstu powieściowego. M., 2004.
Jung K.G. Wspomnienia. Marzenia. Refleksje. Kijów, 1994.
Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
Główne cechy trendów literackich. przedstawiciele literatury.
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” – poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J.B. Molière, J. La Fontaine (Francja);
M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (podstawy psychologii).
3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.
4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX w.
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia osoby i otaczającej rzeczywistości są w głębokiej sprzeczności).
4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Niemcy);
DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia);
V. Hugo (Francja);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.
2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko produkt określonego czasu, ale także uniwersalne typy.
4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo.
Przedstawiciele: Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)
Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku
1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Fabularność niektórych dzieł sztuki.
Przedstawiciele: E. Zola, A. Holz (Francja);
N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,
V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
ameizm
Futuryzm
Imaginizm
Symbolizm - 1870 - 1910
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).
4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu.
7) Zwracanie uwagi na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie twórczości (demiurgicznej).
10) Własne tworzenie mitów.
Przedstawiciele: Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia);
D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
Acmeizm - 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyzm.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam).
6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno.
Przedstawiciele: N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne), M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata.
2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego.
4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu.
5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesny program telewizyjny), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)
Wyobraźnia - lata 20.
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz imagistyczny nie może mieć treści
Przedstawiciele: Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienin.
Nurt literacki jest często utożsamiany ze szkołą lub grupą literacką. Oznacza grupę jednostek twórczych, cechuje je jedność programowa i estetyczna, a także podobieństwo ideowe i artystyczne.
Innymi słowy, jest to pewna odmiana (niejako podgrupa), w odniesieniu na przykład do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurtach „psychologicznych”, „filozoficznych” i „obywatelskich”. W rosyjskich ruchach literackich naukowcy wyróżniają kierunek „socjologiczny” i „psychologiczny”.
Klasycyzm
Nurty literackie XX wieku
Przede wszystkim jest to orientacja na mitologię klasyczną, archaiczną i codzienną; cykliczny model czasowy; bricolages mitologiczne - prace budowane są jako kolaże wspomnień i cytatów ze znanych dzieł.
Nurt literacki tamtych czasów składa się z 10 elementów:
1. Neomitologizm.
2. Autyzm.
3. Iluzja/rzeczywistość.
4. Priorytet stylu nad fabułą.
5. Tekst w tekście.
6. Zniszczenie działki.
7. Pragmatyka, nie semantyka.
8. Składnia, a nie słownictwo.
9. Obserwator.
10. Naruszenie zasad spójności tekstu.
