Historia kwiatów via. Zespół mojej młodości przez "Kwiaty". Eksperyment grupy miedzi)

Stas Namin wniósł ogromny wkład w rozwój popkultury w Rosji, ale od początku 2000 roku właściwie odszedł w cień. Stworzył grupę „Kwiaty”, jeden z pierwszych ośrodków produkcyjnych, pierwszy festiwal muzyczny - wszystko to zasługi mistrza.

Dzieciństwo Stasia Namina

Przyszły twórca grupy „Kwiaty” Staś Namin (prawdziwe nazwisko Anastas Mikojan) urodził się w Rosji, w Moskwie. Jego ojcem jest Aleksiej Mikojan, pilot wojskowy, uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Dlatego dzieciństwo chłopca przeszło na terytorium garnizonów wojskowych na Białorusi, Rosji (w pobliżu Murmańska) i NRD.

Matka - Nami Mikoyan (Arutyunova), muzyk, krytyk sztuki i pisarka. Zaszczepiła w synu miłość do muzyki i sztuki. Często odwiedzali go znani kompozytorzy i muzycy.

W 1957 r. Staś poszedł do 74. gimnazjum w Moskwie, ale już w 1961 r. na prośbę ojca przeniósł się do moskiewskiej szkoły Suworowa.

Pierwszy udział w zespołach muzycznych

W szkole po raz pierwszy usłyszał utwory The Beatles i Rolling Stones, co wpłynęło na jego pasję do muzyki rockowej. W 1964 został członkiem pierwszej w swoim życiu grupy muzycznej „Sorcerers”, utworzonej w Szkole Suworowa. W 1967 roku wraz z przyjaciółmi z dzieciństwa i bratem (Aleksandrem) utworzył nową grupę - Politbiuro.

Po rozpoczęciu studiów w Instytucie Języków Obcych w 1969 roku został liderem znanej wówczas wśród studentów grupy muzycznej Bliki.

Pod wpływem hippisowskiego ruchu „Dzieci kwiatów” w 1969 roku Staś Namin stworzył grupę „Kwiaty”. Udało im się nawet wydać płytę w znanej wówczas firmie Melodiya. Ale ze względu na odmienność ich utworów muzycznych ze stylem sowieckiej sceny, grupa Flowers została poddana całkowitemu zakazowi w sowieckich centralnych środkach masowego przekazu, a następnie wydano tylko nieliczne płyty kompromisowe, które po raz pierwszy wprowadziły elementy muzyki rockowej w kulturę sowiecką. W 1975 roku doszło do konfliktu między „Kwiatami” a Filharmonią, która próbowała odebrać nazwę muzykom, aby wykorzystać ją komercyjnie.

Od 1974 roku grupa „Kwiaty” zaczęła koncertować. Od 1977 r. z powodu zakazu Ministerstwa Kultury ZSRR (nawet sama nazwa była zakazana jako „propaganda zachodniej ideologii i idei hippisowskich”) została przemianowana przez uczestników na „Grupę Stasia Namina”. Będąc jeszcze pod zakazem na terytorium ZSRR, udało im się wydać kilka płyt i przywrócić dawną popularność pod nową nazwą.

Staś Namin i Grupa Kwiatów - Światło i Radość

Na tle olimpijskiej odwilży w 1980 roku grupa zaczęła okresowo migotać w kanałach radiowych i telewizyjnych. W tym samym czasie ukazał się autorski album „Hymn to the Sun”. Ale po zaostrzeniu się konfliktu z władzami nie mogą zostać zwolnieni nawet na Melodiya, która ich gościła.

Aktywna praca Kwiatów została wznowiona dopiero w 1986 roku, kiedy rozpoczęła się słynna pierestrojka. To wtedy mogli po raz pierwszy wystąpić za granicą i do 1990 roku odbyć światową trasę koncertową, która wcześniej była niemal fantazją. Grupa stała się pierwszym krajowym zespołem rockowym, który koncertował w Stanach Zjednoczonych, a następnie, uwalniając się, w ciągu kilku lat objechał cały świat: Europę Wschodnią i Zachodnią, Amerykę Południową i Północną, Afrykę, Japonię, Australię itd.

Stas Namin opowiada o korupcji. Wywiad.

Ale w 1990 roku grupa się rozpadła. Ich działalność całkowicie ustała.

Staś Namin w kinie

W 1982 roku Stas Namin postanawia zmienić kierunek swojej działalności z powodu niemożności kontynuowania zawodowej kariery muzycznej i przystępuje do Wyższej Szkoły Scenarzystów i Reżyserów Państwowej Agencji Filmowej ZSRR. W następnym roku został autorem pierwszego teledysku w kraju do swojej piosenki „Old New Year”. Zakazano jej pokazywania z powodu oczywistych podtekstów politycznych. Po raz pierwszy został pokazany na antenie dopiero w 1986 roku w USA na kanale MTV.

Pierwszym doświadczeniem kręcenia filmu dla Stasia Namina był „Neskuchny Sad” w 1991 roku. Występował tam nie tylko jako producent, ale także współautor.

Od 1992 roku wydaje serię filmów dokumentalnych International Geographic. W jej ramach widzom pokazano miasta i kraje takie jak Jerozolima (1992), Tajlandia (1993), Nowy Jork (1995), Nowy Meksyk (1996), Wyspy Wielkanocne, Tahiti i Bora Bora (1997). ), Afrykę i Ameryka Południowa (2002-2007) i Amazonia (2007).

Ponadto, począwszy od 1989 roku, ukazało się kilka filmów koncertowych, w których Stas Namin wystąpił jako producent i reżyser. Wśród nich są festiwale pokoju w Łużnikach w 1989 roku, „Skała z Kremla” w 1992 roku, 3 części festiwalu „United World” w 1990, 1995 i 1997 roku.

Centrum Stasia Namina

W 1987 roku Staś Namin założył organizację pozarządową Centrum Stasia Namina przy Zielonym Teatrze w Parku Gorkiego. Skupiała młodych i utalentowanych muzyków, nowe grupy muzyczne (Gorky Park, Moral Code, Kalinov Bridge, Splin), poetów, artystów i projektantów. W rzeczywistości było to pierwsze centrum produkcyjne w Rosji. To właśnie w tym centrum Staś Namin stworzył grupę Gorky Park, wymyślając wizerunek, repertuar i działając jako producent. Grupa wystąpiła na wielkim festiwalu rockowym w Łużnikach w 1989 roku wraz z takimi muzykami jak Bon Jovi, Motley Crue, Ozzy Osbourne, Scorpions, Cinderella.

Początkowo działalność centrum była całkowicie niekomercyjna, ponieważ sama koncepcja show-biznesu wtedy nie istniała. Centrum Stas Namin obejmuje studio nagraniowe, centrum produkcyjne, agencję koncertową, studio projektowe, agencję modelek, kawiarnię rockową, galerię sztuki współczesnej, stację radiową, firmę telewizyjną i błyszczący magazyn.

W 1987 roku Namin stworzył Moskiewską Orkiestrę Symfoniczną, głównym dyrygentem jest Konstantin Krimets. W latach 1997-1999 Moskiewska Orkiestra Symfoniczna nagrała ponad osiemdziesiąt płyt CD z muzyką do filmów, filmów animowanych i gier komputerowych, które ukazały się w Japonii, USA, Chinach, Austrii i Anglii.

A w latach 90. ubiegłego wieku centrum odbyło pierwszą niezależną trasę koncertową zagranicznej gwiazdy, Iron Maden, w Kompleksie Sportowym Olimpiysky, chociaż do tego czasu koncert państwowy był zaangażowany w jakąkolwiek działalność koncertową w Rosji. W 1991 roku, zainteresował się lotnictwem, Namin stworzył swój pierwszy balon na ogrzane powietrze i zorganizował pierwszy w Rosji festiwal balonów na ogrzane powietrze na Placu Czerwonym.

W drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych Stas Namin powrócił do twórczości muzycznej, rozpoczynając pracę nad kilkoma solowymi albumami w różnych gatunkach – etno, rock, jazz. W 2000 roku ukazał się najsłynniejszy album improwizacji gitarowych w stylu art rocka „Kama Sutra”, poświęcony jego zmarłemu przyjacielowi, słynnemu muzykowi Frankowi Zappie.

Również w latach dziewięćdziesiątych Namin zorganizował kilka dużych festiwali: „Rock from the Kremlin” (1992), cykl festiwali „United World” (1990, 1995, 1997), uczestniczył w organizacji XX Moskiewskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego (1997). ).

Teatr Stasia Namina

W 1999 roku powstał Teatr Stas Namin - Moskiewski Teatr Muzyki i Dramatu. Za początek posłużył znany rockowy musical „Hair”, po raz pierwszy wystawiony w Rosji jako gatunek. Musical ten należy do stałego repertuaru teatru. Dużą popularnością cieszą się kameralne występy muzyczne oparte na reżyserii, aktorstwie i muzyce na żywo. Najsłynniejszą produkcją teatru jest prawdopodobnie opera rockowa E. Webbera „Jesus Christ Superstar”.

W sezonie 2009-2010, w dziesiątą rocznicę powstania teatru, Namin zaprezentował serię premierowych spektakli – musicale „Muzycy z Bremy”, „Trzej muszkieterowie”, „Obraz Doriana Graya”, „Alicja w krainie czarów”. „Beatlemania” oraz spektakle muzyczne dla dzieci „Królowa Śniegu” i „Mały Książę”, musical Giennadija Gładkowa „Penelopa, czyli 2+2”.

Odrodzenie grupy „Kwiaty” Stasia Namin

W 1999 roku Stas Namin zebrał swoją grupę „Flowers” ​​na wielki koncert z okazji trzydziestej rocznicy, na którym wystąpili wszyscy, którzy kiedykolwiek byli w składzie. Ale to wydarzenie nie było początkiem triumfalnego powrotu grupy na scenę. Muzycy występują w Moskiewskim Teatrze Muzyki i Dramatu, stworzonym przez Stasia. W szczególności brali czynny udział w musicalach „Jesus Christ Superstar” i „Hair”.

Staś Namin i Grupa Kwiatów - Letni Wieczór

Zespół uformował swój stały skład dopiero w 2000 roku. W jej skład wchodził Oleg Predtechensky (gitara i wokal), Valery Diorditsa (instrumenty klawiszowe i wokal), Alexander Gretsinin (gitara basowa i wokal), Yuri Vilnin (tylko gitara) i Alan Aslamazov (saksofon, klawisze i wokal). Następnie rozpoczął się powrót grupy Flowers do aktywnej działalności koncertowej i twórczej.

Rok 2009 upłynął pod znakiem wydania podwójnego albumu „Powrót do ZSRR”, na którym znalazły się hity z lat 1969-1983. Album został wydany z okazji 40-lecia zespołu. A rok później, po raz pierwszy od 20 lat, grupa rozpoczęła działalność koncertową - najpierw występując w Moskwie, a następnie rozpoczynając regularne trasy koncertowe.

Rok 2011 upłynął pod znakiem nowego albumu Open Your Window, który zawierał 15 wcześniej niepublikowanych utworów z lat 80. oraz 2 nowe utwory Open Your Window i Hymn to the Heroes of Our Time.

W 2013 roku zespół „Flowers” ​​wydał jednocześnie dwa nowe albumy koncertowe – „A Man of Reason” i „The Power of Flowers”. A na czterdziestą piątą rocznicę powstania grupy w 2014 roku „Flowers” ​​zaplanowali wielką trasę po czterdziestu pięciu miastach w Rosji i za granicą.

Staś Namin dzisiaj

Równolegle z pracą nad projektami twórczymi Namin od 2008 roku prowadzi zajęcia dydaktyczne oraz jest profesorem i kierownikiem artystycznym kierunku na Wydziale Kulturoznawstwa i Sztuki Muzycznej Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego. Szołochow, a od 2010 r. - profesor i dyrektor artystyczny kursu muzycznego Wydziału Teatru Muzycznego Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS).

Życie osobiste Stasia Namina

Staś Namin miał trzy oficjalne małżeństwa. Pierwsza żona Anna jest obecnie dyrektorem jego centrum produkcyjnego i odpowiada za wszystkie sprawy finansowe. Od niej ma córkę Maszę (1977). To Maria dała mu swoją wnuczkę Asię.

Drugą żoną piosenkarza jest słynna piosenkarka i piękność Ludmiła Senchina. To małżeństwo trwało siedem lat.

Obecna żona Stasia, Galina, jest z nim od 25 lat. Wraz z nią Namin przyjęła również swojego syna Romę (ur. 1983) z pierwszego małżeństwa. Wspólne dziecko – Artem – pojawiło się znacznie później – w 1993 roku.

Dziś oprócz występów Stas Namin zajmuje się produkcją i organizacją różnych festiwali filmowych i muzycznych, w tym także międzynarodowych. Ponadto zarządza własną agencją modelek, klubami artystycznymi i restauracjami. Niejednokrotnie brał też udział w akcjach charytatywnych.

Jestem gotów spierać się z całym światem.
Jestem gotów przeklinać na moją głowę
Ponieważ wszystkie kolory mają oczy.
I patrzą na nas z tobą.

Popularna legendarna moskiewska grupa pop-rockowa „Flowers” ​​została założona przez młodego muzyka Stasa Namina w październiku 1969 roku. Staś Namin / Anastas Alekseevich Mikoyan / urodził się 8 listopada 1951 w Moskwie - gitarzysta, kompozytor, producent, manager. W młodości, kiedy naszym krajem wstrząsnął boom Beatlemania, Staś studiował w Suworowskiej Szkole Wojskowej /1961 - 1969/, pobierał lekcje gry na gitarze klasycznej i fortepianie. Przed stworzeniem swojego potomstwa - VIA "Kwiaty", grał w amatorskich zespołach młodzieżowych: rockowym trio "Charodey" /1964/, grupie Politbiura /1967/ i studenckiej grupie "Bliki" /1969/. Pod koniec 1969 roku Staś gromadzi nową grupę muzyków, w skład której wchodzą: Stas Namin - gitara solowa, Alexander Losev - gitara basowa, wokal,
Vladimir Chugreev - instrumenty perkusyjne, Elena Kovalevskaya - solistka grupy. Wcześniej w grupie pracował muzyk A.Malashenkov - gitara basowa. Równolegle Staś studiuje w Moskiewskim Instytucie Języków Obcych im. Maurice'a Thoreza, później w Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym im. Łomonosowa na Wydziale Filologicznym. Muzycy pracują nad swoim repertuarem, aktywnie ćwicząc, grając na parkietach na profesjonalnych instrumentach jednego z pierwszych moskiewskich zespołów – VIA Moskvichi. 29 grudnia 1969 muzycy dają swój pierwszy koncert. Na początku 1970 roku grupę uzupełnił muzyk byłej grupy „Czerwone Diabły” Aleksander Sołowiow – instrumenty klawiszowe. Tak naprawdę od tego czasu położono podwaliny pod stworzenie i stworzenie profesjonalnego zespołu na scenie narodowej. Muzycy grają gitarowe improwizacje z repertuaru Jimiego Hendrixa i innych zagranicznych autorów, a następnie pracują w stylu jazz-rockowym. Jesienią 1971 roku grupa zamiast zmarłych muzyków została tymczasowo uzupełniona muzykami: Igor Saulsky - instrumenty klawiszowe, Alexei Kozlov - saksofon altowy, Vladimir Okolzdaev - saksofon tenorowy, Alexander Chinenkov - trąbka, perkusja, Vladimir Nilov - puzon, Vladimir Zasedatelev - narzędzia perkusyjne. Baza i liczne próby grupy odbyły się w Pałacu Kultury Energetikov. Legendarny zespół, z własnym repertuarem, dużo koncertuje przed moskiewską młodzieżą w wieczory odpoczynku w placówkach oświatowych i Pałacach Kultury. Z czasem prawie wszyscy muzycy opuszczają grupę i tworzą zespół jazzowy „Arsenał”. W tej chwili grupa składa się z muzyków: Stas Namin - gitara solowa, Alexander Losev - gitara basowa, wokal, Yuri Fokin - /ex-grupa "Skomorokhi" / - instrumenty perkusyjne. W 1972 roku muzycy z powodzeniem występowali w imieniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. M. Łomonosowa na festiwalu studenckich występów amatorskich na scenie Moskiewskiego Pałacu Sportowego Łużniki. W tym czasie Stas Namin spotkał popularnego moskiewskiego kompozytora Siergieja Dyaczkowa, którego piosenki: „Miłość Aloszkina”, „Bal szkolny”, „Słowa” są śpiewane przez cały nasz kraj i zaprasza go do napisania kilku piosenek dla swojej grupy. Do realizacji tego projektu Siergiej Dyaczkow zaprasza swojego przyjaciela, jednego z pierwszych liderów - gitarzystów naszego kraju, członka VIA „Korobeiniki” Władimira Siemionowa. Siergiej Dyaczkow wspominał: „Usiedliśmy z Wołodią, napisaliśmy coś, spróbowaliśmy. Wydaje się, że się udało. Chociaż połowy tego, co napisaliśmy w partyturze, nie słychać na nagraniu. Po pierwsze sprzęt wtedy nie był tak dobry jak teraz, a po drugie nie wszyscy grali. Czas nagrywania był ograniczony." Tak więc dzięki ich współpracy i działaniom organizacyjnym Stasia Namina wiosną 1972 roku pojawiły się piosenki - przeboje, zarówno na scenie narodowej, jak iw historii ruchu wokalno-instrumentalnego w naszym kraju. Dwóch muzyków - kompozytorów Sergey Dyachkov i Vladimir Semyonov wraz z muzykami grupy „Flowers” ​​stworzyli naprawdę genialne arcydzieła sowieckiej sceny! W nagraniu tych utworów wzięli również udział artyści: Władimir Sacharow – gitara basowa, Aleksander Slizunow – klawesyn, wokalista Anatolij Aloszyn – chórki, później solista VIA Vesyolye Rebyata, grupa rockowa Araks i inni, a także grupa wokalna Piosenkarka Mira Korobkova: Olga Danilovich, Tatyana Vorontsova i Nina Palitsyna. W nagraniu tych pieśni wzięła również udział orkiestra symfoniczna pod dyrekcją Jurija Silantieva oraz orkiestra Teatru Bolszoj. Siergiej Dyaczkow przypomniał swoją współpracę z Władimirem Siemionowem podczas nagrywania piosenek w studiu All-Union Recording Company Melodiya: „Zrobiliśmy z nim wiele piosenek. Siedzieliśmy, szukając jakiegoś obrazu. Nie zrobiliśmy tego dla pieniędzy. Pieniądze wciąż przychodziły. I zrobiliśmy to od serca. Praca czysto twórcza.” Piosenki te, zachowując tradycje miejskiego romansu, zawierały elementy lirycznego rocka, co było nowością na naszej scenie. Zaprawdę, bukiet wszystkich tych piosenek stał się na zawsze znakiem rozpoznawczym grupy Stasia Namina „Kwiaty”. Pod koniec 1972 roku w All-Union Recording Company Melodiya wydano pierwsze elastyczne płyty fonograficzne – sługusów z tymi piosenkami – i sprzedano je w milionach egzemplarzy. Na sługusach nagrano piosenki: „Nie” / S. Dyachkov - O. Gadzhikasimov /, „Kwiaty mają oczy” / O. Feltsman - R. Gamzatov, przekład Y. Kozlovsky /, „Moja czysta gwiazda” / V Siemionow - O. Fokina /. Kupiłem tę płytę latem 1973 roku na stoisku Sojuzpechat w mieście Popasnaya, Woroszyłowgrad, obecnie obwód Ługański na Ukrainie, wraz z płytą znanej już moskiewskiej VIA. Po wysłuchaniu piosenek, oczywiście, preferowałem VIA „Flowers”, podobnie jak moi przyjaciele z dzieciństwa. Bardzo uderzyły nas słowa piosenek o filozoficznym znaczeniu i aranżacja piosenek, która nigdy nie zdarzyła się w naszym kraju. VIA „Flowers” ​​stała się na zawsze jednym z moich ulubionych zespołów. I po wielu latach byłem bardzo szczęśliwy i zadowolony, że otrzymałem w prezencie autografy mistrzów sowieckiej sceny, kompozytorów Siergieja Dyaczkowa i Władimira Siemionowa! W 1974 roku ukazała się kolejna gwiazda z piosenkami: „Szczerze mówiąc” / S. Dyachkov - M. Nozhkin /, „Ty i ja” / A. Losev - S. Namin /, "Więcej życia" / V. Siemionov - L. Derbenev /, "Kołysanka" / O. Feltsman - R. Gamzatov, przekład Y. Kozlovsky /. Zasadniczo wszystkie piosenki zostały nagrane przez piosenkarza Aleksandra Loseva, a piosenkę „Szczerze mówiąc” wykonał Sergey Dyachkov. Klasyczna wokalizacja kobieca brzmi bardzo pięknie na tle muzyki rockowej w piosence „Ty i ja” / A. Losev - S. Namin /. W nagraniu tych piosenek brał udział również lwowski muzyk - altowiolista Jurij Bashmet, później - światowej sławy muzyk. Miałem też szczęście dostać tę płytę w sklepie w mieście Kommunarsk, obecnie Alczewsk. Piosenki tego sługi tylko utrwaliły mój dobry stosunek do pracy zespołu „Kwiaty”. Dopiero w przeddzień ich przybycia z koncertem w mieście Kadievka, obecnie Stachanowa, nie udało mi się dostać na ich koncert z powodu mojego poboru do służby wojskowej w Siłach Zbrojnych ZSRR. Piosenki zespołu „Kwiaty” śpiewa cały nasz kraj, rozbrzmiewają wszędzie z okien domów, a także w wieczory odpoczynku. Wiele zespołów muzycznych i wykonawców wprowadza te piosenki do swojego repertuaru. W naszym kraju nadchodzi era VIA „Kwiaty”. Zgłoszenia - zaproszenia na koncerty popularnego zespołu "Kwiaty" udzielają liczne towarzystwa filharmoniczne. W rzeczywistości utwory te zostały nagrane w warunkach studyjnych firmy Melodiya przez wielu muzyków innych grup, więc Władimir Siemionow i Siergiej Dyaczkow zbierają grupę profesjonalnych muzyków i rozpoczynają udaną trasę koncertową po naszym kraju od Moskiewskiej Filharmonii Regionalnej. VIA Trasa „Kwiaty” z: Władimirem Siemionowem - gitara solowa, gitara 12-strunowa, Aleksandrem Losevem - gitara basowa, wokal, Siergiej Dyaczkow - klawisze, wokal, Jurij Fokin - instrumenty perkusyjne. W tym czasie kompozytor Artysta Ludowy ZSRR Arno Babadzhanyan zauważył o twórczości VIA „Kwiaty”: „Za wcześnie, aby mówić o wielkiej popularności zespołu, ponieważ według samych uczestników dopiero się zaczyna do „odnalezienia siebie”. Ale najważniejsze, moim zdaniem, jest to, że chłopaki bardzo dobrze rozumieją: sekret każdego sukcesu tkwi w żmudnej i przemyślanej pracy. Częste i długie próby, doskonalenie indywidualnych umiejętności i oczywiście szczerość kreatywności – to napędza zespół. Utwory „Flowers” ​​to oryginalnie zaaranżowane, ekspresyjne wykonanie instrumentalne, wokale dotykają swoim liryzmem. W 1974 roku w tournée Stasia Namina wzięli również udział muzycy: gitarzysta Konstantin Nikolsky, Vladimir Polissky - gitara basowa, klawiszowiec Alexander Slizunov, wokalista Siergiej Grachev i żeńskie trio wokalne Miry Korobkovej. Później do zespołu dołączają muzycy: Władimir Sacharow - gitara basowa, wokal, Siergiej Dyuzhikow - gitara, wokal, Władysław Pietrowski - instrumenty klawiszowe. Występują we wspólnych koncertach z Władimirem Wysockim, zespoły „Festival”, „Magistral”, pracując na scenie przez ponad 60 koncertów miesięcznie. W każdym mieście zespół „Kwiaty” zebrał całe stadiony i Pałace Sportu. Przypisano mu nazwę „Radzieccy Beatles”. W latach 1974 - 1975 VIA "Kwiaty" podróżowała praktycznie po całym naszym kraju, odwiedziła wiele miast mojego rodzinnego Woroszyłowgradu, obecnie obwodu Ługańskiego. Staś Namin w tym czasie zwraca również uwagę na studia na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym im. M. Łomonosowa. W 1975 roku grupa Stas Namin bierze udział i zajmuje 1. miejsce na Ogólnounijnym Festiwalu Rockowym „Srebrne Struny” w mieście Gorki, a muzycy otrzymują również 1. miejsce na Ogólnounijnym Konkursie Piosenki Radzieckiej w mieście Tallinn. W 1975 roku główny solista zespołu Aleksander Losev odszedł z zespołu i pracował w VIA „Czerwone maki” z Filharmonii Tula. W tym czasie Staś odbywa kurs kompozycji i gry na fortepianie u popularnego kompozytora, mistrza sowieckiej sceny Arno Babajanyana. W 1976 roku muzycy pracują w grupie Stas Namin: Sergey Dyuzhikov - gitara solowa, wokal, Vladimir Sacharov - gitara basowa, wokal, Alexander Mikoyan - gitara rytmiczna, harmonijka ustna, wokal, Vladislav Pietrovsky - instrumenty klawiszowe, Jurij Fokin - narzędzia perkusyjne. Z biegiem czasu, zamiast Siergieja Dyuzhikowa i Władysława Pietrowskiego, do grupy przychodzą Konstantin Nikolsky - gitara, wokal i Alexander Slizunov - klawisze. W tym samym roku All-Union Recording Company „Melody” wydaje kolejną EPkę „Stas Namin Group” z utworami: „Red Poppies” / V. Semyonov - V. Dyunin /, „Oh, Mom” / W. Sacharow, S. Dyachkov - S.Namin/, "Stary fortepian" /A.Slizunov, K.Nikolsky - V.Soldatov/, "Wieczorem" /S.Namin - I.Kokhanovsky/. W nagraniu piosenek, wraz z głównym składem grupy, wzięli udział także: Aleksander Podbołotow, Władimir Soldatow, Julia Bolszakowa i inni. Bułgarska wytwórnia płytowa „Balkanton” zawiera piosenkę „Old Piano”, wykonaną przez grupę Stasia Namina „Flowers”, na swojej płycie - giganta, wraz z piosenkami wykonywanymi przez zagranicznych artystów: Donna Summer, Andriano Celentano, grupy „Eagles”, „Irapshn” i inni. Po ukończeniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Stas Namin zwraca szczególną uwagę na swoje potomstwo. Oprócz głównego składu Stas Namin zawsze ma grupę zapasową. W grupie pojawiają się nowi muzycy: Andrei Sapunov, Valery Zhivetiev - soliści, Vladimir Vasilkov - instrumenty perkusyjne. W tym czasie grupa zaczyna pracować w stylu „lirycznego rocka”. W firmie Melodiya grupa w tym duchu wypuszcza dwóch stałych sługusów. Dla porównania, jak to zabrzmiało w nowy sposób w ich wykonaniu, można posłuchać piosenki „Jest wcześnie na pożegnanie” /S. Namin - V. Kharitonov/, którą przerobili i ponownie nagrali na All-Union Recording Firma "Melodia". Od 1977 roku grupa Stas Namin współpracuje i nagrywa piosenki w firmie Melodiya z piosenkarzami pop: Sofią Rotaru, Larisą Doliną, Galiną Uletovą, Ludmiłą Senchiną, Tatianą Antsiferovą, siostrami Tatianą i Eleną Zaitsev, mistrzem sowieckiej sceny Walerym Obodzinskim , Jaak Yoala, Ara Babajyanyan i inni. W tym samym roku na Mosconcert VIA „Kwiaty” została zreformowana w „Grupę Stas Namin”. Od 1978 roku grupa ściśle współpracuje z poetą Władimirem Charitonowem, nagrywając utwory na jego autorską płytę - olbrzymy: "Białe skrzydła" / 1978/ - "Przez sen", "Za wcześnie na pożegnanie" muzykę Stasia Namina , „Fotografie bliskich” / 1980 / - „Jest coś w tobie” muzyka Davida Tuchmanowa, „Czekasz na odpowiedź” solista Valery Obodzinsky, „Koła pukają”, „Letni wieczór”, „Jeśli nie jesteś tam” muzyka Stas Namin. W 1979 roku grupa Stasia Namina bierze udział w Międzynarodowym Festiwalu w Sopocie, jako akompaniament ryskiej śpiewaczki Mirdze Zivera. Do grupy przychodzą mocni wokaliści, którzy przeszli szkołę pop-artu w zespole Anatolija Wasiliewa „Singing Guitars” - Władimira Wasiliewa, niewiele później Aleksandra Fiodorowa i Olgi Lewickiej. W tym czasie, po służbie w Siłach Zbrojnych ZSRR z Aleksandrem Slizunowem, Igor Sarukhanov, który wcześniej pracował w popularnym Blue Bird VIA, dołączył do grupy zamiast Konstantina Nikolskiego. W tym czasie grupa zaczyna pracować nad nagraniem swojego pierwszego albumu „Hymn to the Sun”, a do 1980 roku, w rzeczywistości, wydanie albumu na gigantycznym dysku, grupa składa się z muzyków: Igor Sarukhanov - gitara prowadząca, 12 lat -gitara smyczkowa, wokal, Vladimir Vasiliev - gitara basowa, wokal, Alexander Pishchikov - saksofon tenorowy, grupa smyczkowa, Alexander Slizunov - klawisze, wokal, Alexander Fedorov, Valery Zhivetiev, Vadim Malikov - wokal, Michaił Fainzilberg - instrumenty perkusyjne. Muzycy z powodzeniem pokazali swój nowy program koncertowy „Hymn to the Sun” w Lensowieckim Pałacu Kultury w mieście Leningrad, gdzie w pierwszej części grano utwory z albumu „Hymn to the Sun”, a w drugiej części piosenki zagranicznych autorów i potpourri na wczesnych piosenkach - przeboje grupy. Aleksander Fiodorow w wywiadzie na temat roli lidera grupy zauważył: „Staś jest osobą kreatywną. Zawsze szukał sposobów na zbudowanie koncertu, czując potrzebę publiczności.” Grupa Stasia Namina z powodzeniem występuje na festiwalach młodzieżowych w Tbilisi, „Kijowska Wiosna”, „Moskiewskie Gwiazdy”, w programie kulturalno-muzycznym „Olimpiada - 80”, wykonując piosenkę „Bohaterska siła” / A. Pakhmutova - N. Dobronravov /. Stas Namin i Alexander Slizunov piszą muzykę do filmów „Fantasy na temat miłości” Aidy Manasarowej i „Klepsydry” S. Voronsky'ego. Grupa Stasia Namina zostaje laureatem konkursu telewizyjnego „Song of the Year - 80”, wykonując piosenkę „After the Rain” / O. Feltsman - M. Ryabinin / i piosenkę „Heroic Strength” / A. Pakhmutova - N. Dobronravov / z filmu „Ballada o sporcie”. W tym czasie Staś Namin umieszcza swoje programy na leningradzkich piosenkarzach - Walerij Zhivetyev, który głównie wykonywał piosenki - hity lat 70., zamiast Aleksandra Loseva, Aleksandra Fiodorowa i Władimira Wasiliewa, których głosy słychać głównie w piosenkach z albumu „Hymn do Słońca” oraz w filmie „Fantazja na temat miłości”. W tym roku grupa współpracuje z kompozytorem Aleksandrem Dvoskinem i nagrywa na swoim autorskim dysku - gigantyczną piosenkę: „Nie powiem o miłości” do słów V. Malkova - solisty Igora Sarukhanowa, „Wszystko zostanie zmielone” do słowa V. Tatarinowa, „Tango liryczne” do słów B. Rakhmanina - solistki Galiny Uletowej. W tym czasie Stas Namin rozpoczyna pracę nad swoim nowym solowym projektem w Arm-Concert. W 1981 roku grupa wzięła udział w festiwalu pop-rockowym w Erewaniu, gdzie z powodzeniem wystąpiła przed publicznością, wykonując bis piosenki Stasia Namina „Jurmala” do słów poety Władimira Charitonowa. Ogólnounijna wytwórnia płytowa „Melody”, corocznie, do 1982 roku, wydaje sługusy z nowymi utworami grupy. W 1982 roku, po opuszczeniu grupy wielu muzyków, którzy zorganizowali grupę rockową Krug, muzycy współpracują ze Stas Namin: Sergey Dyuzhikov - gitara solowa, wokal, Jurij Gorkow - gitara basowa, wokal, Nikita Zaitsev - gitara, skrzypce , Vladislav Pietrowski - instrumenty klawiszowe , Alexander Kryukov - instrumenty perkusyjne, Alexander Losev - wokal.
Aleksander Fiodorow i Olga Lewicka wracają do Leningradu. Pod koniec lat 90. ubiegłego wieku zostali zaproszeni przez Grigorija Kleymitsa do wskrzeszenia twórczości legendarnej VIA „Singing Guitars”, gdzie z powodzeniem ponownie pracowali. Jako miłe wspomnienie tamtych lat pracy w grupie Stas Namin, Aleksander Fiodorow przed wyjazdem do Kanady włączył do swojego repertuaru piosenkę „Po prostu słuchasz” / A. Slizunov - S. Namin / z płyty „Hymn do słońce". W 1982 roku All-Union Recording Company Melodiya nagrała kolejną płytę - giganta grupy Stas Namin - Reggae Disco Rock lub Disco Club - 7. „Ta płyta”, mówi Stas Namin, „została stworzona specjalnie dla serii Disco Club. Zawiera osiem utworów napisanych w różnych rytmach tanecznych, odzwierciedlających trendy współczesnej muzyki tanecznej. Tak więc styl reggae reprezentuje piosenka „I'll find it”. Styl „disco” jest reprezentowany przez trzy typy: w stylu „modern disco” napisana jest piosenka „Transparent Wall”, w stylu „classic disco” - „Ale ty nie wiesz”, a w styl „disco funky” - piosenka „Carousel”. W programie tym znalazły się również cztery utwory w stylu „rock”. „Modern rock and roll” reprezentowany jest przez utwór „Och, te tańce”, „klasyczny rock” /rockabilly/ - przez utwór „Nasz sekret”, tutaj również można usłyszeć rockową balladę „Wszystko jest jak poprzednio”, w wykonaniu w stylu „duszy”. Płyta kończy się utworem „Daj mi znać”, stworzonym w stylu „lirycznego rocka”. Grupa nagrywa również stwora z piosenkami w wykonaniu żony Stasia, popularnej piosenkarki Ludmiły Senchiny: „Moja radość” / L. Quint - I. Reznik /, „Dziś jestem wiosna” / O. Feltsman - V. Kharitonov / , „Monolog” / L. Quint - N. Denisov /. Z biegiem czasu w grupie pracują muzycy: Alexander Minkov - bas - gitara, Timur Mardaleishvili - solo - gitara, Vladimir Belousov - instrumenty klawiszowe, Anatoly Abramov - instrumenty perkusyjne. Równolegle z pracą w grupie, Stas Namin tworzy własny projekt – grupę „Jazz – Attack” grającą jazz klasyczny, jazz – rock, muzykę awangardową w skład którego wchodzą:
Boris Andreasyan - gitara, Alexander Pishchikov - tenor - saksofon, Arzu Huseynov - trąbka, David Azaryan - klawisze, aranżer, Vladimir Vasilkov - instrumenty perkusyjne. Czasami Staś Namin ćwiczył łączenie swoich dwóch grup, aby wzmocnić rozwój rodzimych grup rockowych i jazzowych. W 1983 roku All-Union Recording Company „Melody” wydała kolejną płytę - giganta grupy o nazwie „Surprise for Monsieur Legrand” z muzyką kompozytora Michela Legranda. Wszystkie utwory na albumie są po francusku. Wcześniej, na festiwalu MIDEM-81 w Cannes, muzycy zespołu pokazali fragment przyszłej płyty zespołu. Jak zauważyli wówczas krytycy: „Gdyby film „Parasole z Cherbourga” był kręcony teraz, trudno byłoby sobie wyobrazić lepszy występ Legranda”. Interpretacje światowej sławy pieśni Legrand w wykonaniu grupy Stasia Namina okazały się na tyle nieoczekiwane, świeże i nowoczesne, że dzieło radzieckich muzyków było miłym zaskoczeniem dla wielu melomanów, a przede wszystkim dla samego kompozytora. W tym czasie Staś Namin nagrywa swój przebój „Życzymy szczęścia” do słów poety Igora Shaferana, który na zawsze stał się kolejnym znakiem rozpoznawczym grupy Stasia Namina „Kwiaty”. Grupa współpracuje z kompozytorem Poladem Bul-Bul ogly przy nagraniu jego piosenek „Lekcja walki”, „Ballada o dzieciństwie” do słów A.Didurowa do filmu „Nie bój się, jestem z you”, które są również wydawane na płytach przez firmę Melodiya.
Staś Namin kręci pierwszy w naszym kraju teledysk do piosenki „Stary Nowy Rok”
w wykonaniu ich grupy do słów poety Andrieja Wozniesienskiego. W 1984 roku jako gość honorowy grupa Stasia Namina wzięła udział w Festiwalu Piosenki Popowej Złoty Orfeusz w Bułgarii. W 1985 roku grupa Stasia Namina wzięła udział w Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie, gdzie kulminacją był utwór „Życzymy szczęścia” w wykonaniu amerykańskiego chóru „Dziecko świata”. W 1986 roku w firmie Melodiya grupa Stasia Namina nagrała swój podwójny krążek - giganta "Życzymy szczęścia!" z udziałem wielu zagranicznych wykonawców i wyjeżdża jesienią na 45-dniowe tournee po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W USA grupa bierze udział w przedstawieniu muzycznym wraz z amerykańskim chórem dziecięcym, w którym w tytułowej roli wystąpiła radziecka śpiewaczka Ludmiła Senchina. Również wielu popularnych wykonawców rockowych z całego świata występuje na wspólnych koncertach z grupą Stasia Namina. W tej chwili muzycy pracują w grupie: Sergey Voronov - gitara, wokal, Jurij Gorkow - bas - gitara, wokal, Alexander Solich - gitara, bas - gitara, klawisze, Alexander Malinin - gitara akustyczna, wokal, Alexander Kryukov - instrumenty perkusyjne , Alexander Losev - solista - wokalista grupy. Po trasie koncertowej w Ameryce, grupa bierze udział w festiwalu rockowym „Hurricane Arena” w Japonii. W styczniu 1986 roku Stas Namin stworzył S-N-C Music Center, w skład którego wchodzi wielu aspirujących muzyków. Od 1987 roku grupa Stas Namin, oprócz występów na krajowej scenie, rozpoczyna swoją długoterminową trasę dookoła świata za granicą w ramach ruchu Rock for Peace. W 1988 r. równolegle ze swoją grupą Staś Namin zorganizował grupę Gorky Park, grającą zamerykanizowany hard rock, śpiewającą po angielsku, w składzie: Aleksiej Biełow - gitara, Aleksander Janenkow - gitara, Aleksander Minkow / Marshall / - gitara basowa, Aleksander Lwów – instrumenty perkusyjne, Nikołaj Noskow – solista zespołu. Przez Centrum Muzyczne im. otrzymał wsparcie. W 1989 roku, po udanych światowych trasach koncertowych, grupa Stas Namin tymczasowo zaprzestaje działalności. Muzycy grupy pracują nad swoimi solowymi projektami. W 1990 roku w grupie pracowali muzycy: Igor Prokofiew, Sergey Grigoryan, Vladislav Pietrovsky, Sergey Markin, Alexander Losev i inni. W 1992 roku grupa Stas Namin wznawia swoją działalność twórczą: Stas Namin - gitara solowa, Aleksander Losev - gitara basowa, wokal, Władimir Dołgow - gitara, Władisław Pietrowski - klawisze, Władimir Rozdin - instrumenty perkusyjne, Aleksander Łukjanow - inżynier dźwięku . Wielu członków grupy przychodziło i odchodziło, zmieniając się nawzajem, ale artystyczne credo twórcy i lidera Stasia Namina nigdy się nie zmieniło. W 1993 roku, jako wielki prezent dla fanów VIA „Flowers”, na półkach sklepów płytowych pojawił się gigantyczny dysk z najlepszymi piosenkami członków zespołu, które wcześniej ukazały się na sługusach firmy Melodiya w latach 1973 - 1977. i naprawdę wszedł do Złotego Funduszu sowieckich piosenek popowych. Od 1994 roku w naszym kraju ukazały się albumy grupy z najlepszymi piosenkami z ostatnich lat „Życzymy szczęścia”, „Letni wieczór” - piosenki do słów poety Władimira Charitonowa nagrane na płytach CD. W 1996 roku grupa Stas Namin „Flowers” ​​występuje w dwutygodniowej trasie „For the Future of Free Russia”. W 1997 roku piosenkarz i gitarzysta Alexander Losev stworzył własny projekt „Były wokalista grupy Flowers - Alexander Losev”, dużo koncertuje. W 1999 roku grupa Stas Namin „Flowers” ​​ponownie się zbiera, aw 2001 roku wykonali rocznicowy koncert w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”, poświęcony 30-leciu zespołu, do którego prawie wszyscy członkowie grupy z zaproszono różne lata twórczości. Zwracam uwagę, że dzięki tej dacie legendarny kompozytor i członek pierwszej obsady gwiazd Siergiej Dyaczkow wrócił do Rosji z wygnania. Ten koncert "Nostalgia for the Real" został wydany dopiero na CD i DVD w 2005 roku! W 2003 roku grupa Stasia Namina „Kwiaty” stworzyła swój nowy program oparty na rosyjskich pieśniach ludowych – „Formuła etno”, wieloletnie marzenie lidera zespołu Stasia Namina. 1 lutego 2004 roku, po licznych trasach koncertowych, umiera wyjątkowy legendarny lider, wokalista Aleksander Losev, którego głos przyniósł wyjątkowy sukces i popularność VIA „Flowers”, przez cały czas brzmienie zespołu było związane z jego głosem. Obecnie grupa Stas Namina „Kwiaty” pracuje głównie w Teatrze Muzyczno-Dramatycznym Stas Namin, okazjonalnie koncertując. W repertuarze teatru znalazły się musicale: „Hair” Gaulta McDermota, Jamesa Rado i Jerome Ragni z udziałem aktorów krajowych i amerykańskich, legendarna opera rockowa „Jesus Christ Superstar” Andrew Lloyda Webera i Tima Rice'a w języku angielskim, „suita dramatyczna” - „Małe tragedie” Aleksandra Puszkina, komedia „Stworzenie świata i innych rzeczy” Arthura Millera, dla dzieci „Nauczyciel XXI wieku” Wiktora Olshansky'ego i wiele innych. Grupa Stasia Namina „Kwiaty” obejmuje muzyków: Jurij Wilnin - gitara solowa, Aleksander Gretsinin - gitara basowa, wokal, Oleg Predtechensky - gitara, wokal, Alan Sosiev - klawisze, wokal, Oleg Luzhetsky - instrumenty perkusyjne, Oleg Litskevich i Natalya Shateeva - soliści - wokaliści. Niewiele wcześniej w grupie pracowali muzycy: Valery Diorditsa - instrumenty klawiszowe, wokal i Igor Ivankovich - instrumenty perkusyjne i wiele, wiele innych. „Zespół „Kwiaty” pracuje, szuka, próbuje, a to mówi o jego członkach jako o dociekliwych i entuzjastycznych ludziach”, te słowa, wypowiedziane wiele lat temu przez kompozytora Arno Babajanyana do muzyków grupy z lat 70., są nadal aktualne dzisiaj. Muzycy grupy Stas Namin „Flowers” ​​aktywnie pracują nad nowym repertuarem koncertowym, występując w koncertach grupowych z wieloma zespołami i zespołami. Życzymy im kontynuacji spuścizny wszystkich członków legendarnego zespołu „Flowers”, grupy Stas Namin, nowych piosenek i sukcesów we wszystkich ich twórczych przedsięwzięciach!

Życzymy szczęścia,
Szczęście w tym wielkim świecie!
Jak słońce o poranku
Niech wejdzie do domu.

Życzymy szczęścia,
I powinno być tak -
Kiedy sam jesteś szczęśliwy
Dziel się szczęściem z innymi!

Krótka informacja o grupie Flowers to moskiewski zespół rockowy założony przez gitarzystę i autora piosenek Stasa Namina w 1969 roku. Twórcze losy grupy ewoluowały na różne sposoby. „Kwiaty” w swojej czterdziestoletniej historii zdawały się przeżyć kilka żyć, a w 2010 roku rozpoczęły kolejne, nowe. W latach 1969-1979 jako studencki zespół „Flowers” ​​zdobyli popularność w Moskwie i wydali płytę w firmie Melodiya. Ze względu na swój styl, w przeciwieństwie do sceny sowieckiej, zespół podlega całkowitemu zakazowi centralnych sowieckich mediów i udaje mu się wydawać tylko rzadkie płyty kompromisowe, które pomimo surowej cenzury po raz pierwszy wprowadzają do życia element muzyki rockowej. masowa kultura muzyczna kraju. W 1974 roku „Kwiaty” rozpoczęły profesjonalne tournée i po konflikcie z Filharmonią i zakazie nazwy przez Ministerstwo Kultury ZSRR zostały przywrócone w 1977 roku jako Grupa Stasia Namina. Wciąż zakazani w mediach piszą nowe hity i pod nową nazwą odzyskują popularność.

Od 1980 roku, na fali „olimpijskiej odwilży”, grupa Stasia Namina „Flowers” ​​zaczyna sporadycznie pojawiać się w mediach, wydaje pierwszy autorski album „Hymn to the Sun” i udaje się nagrać jeszcze dwa niestandardowe albumy – „Reggae, Disco, Rock” i „Niespodzianka dla Monsieur Legrand. Następnie konflikt między grupą a reżimem ponownie się eskaluje i ponownie podlegają zakazowi, a nowy repertuar Kwiatów jest również zakazany na Melodiya. Nawet „niewinna” piosenka Namina „We życzymy szczęścia”, napisana w 1982 roku, pojawia się po raz pierwszy dopiero pod koniec 1984 roku.

W 1986 roku wraz z pierestrojką grupa zaczyna nagle nowe życie. „Kwiaty” po raz pierwszy podróżują na Zachód i za cztery lata odbywają światową trasę, prawie bez pracy w ZSRR. W latach 90. grupa zaprzestaje działalności na 10 lat.

W 1999 roku Namin ponownie gromadzi grupę. „Kwiaty” świętują swoje 30-lecie wielkim koncertem, w którym biorą udział muzycy, którzy wcześniej pracowali w grupie, a także przyjaciele - gwiazdy rosyjskiej muzyki rockowej. Ale nawet po tym koncercie grupa nie wraca do życia publicznego. „Kwiaty” działają w Moskiewskim Teatrze Muzyki i Dramatu, stworzonym przez Stasia Namina, uczestnicząc w tworzeniu musicalu „Hair”, opery rockowej „Jesus Christ Superstar” i innych spektaklach.

Będąc swego rodzaju autorskim projektem Namina, „Kwiaty” w latach 70. i 80. nie miały stałego składu, a wszystkie utwory były nagrywane i wykonywane przez różnych solistów. Twórcza twarz grupy to przede wszystkim jej oryginalność, niepodobna do żadnego innego stylu. W ciągu pierwszych 20 lat w grupie grało ponad pięćdziesięciu muzyków, z których wielu tworzyło następnie własne zespoły, stało się znanymi kompozytorami i wykonawcami.
Grupa „Flowers” ​​miała stały skład dopiero w 2000 roku i według Namina jest to najsilniejszy skład w całej historii grupy: Oleg Predtechensky - wokal i gitara; Valery Diorditsa - wokal i klawisze; Alexander Gretsinin – wokal i gitara basowa; Jurij Wilnin - gitara; Alan Aslamazov - instrumenty klawiszowe, wokal i saksofon.

W 2009 roku, w roku swojego 40-lecia, a właściwie po 30-letniej przerwie, „Kwiaty” postanowiły po raz kolejny zintensyfikować swoje twórcze życie publiczne.

Latem 2009 roku zespół nagrał w legendarnym Abbey Road Studios w Londynie wszystkie swoje słynne przeboje powstałe w latach 1969-1982. Podwójny album „Back to the USSR” staje się swego rodzaju efektem pierwszego okresu ich pracy.

W 2010 roku, ponownie w Abbey Road Studios, Flowers nagrała nowy album, na którym znalazły się zakazane utwory grupy, napisane w latach osiemdziesiątych, ale nigdy niepublikowane, oraz trzy nowe utwory: „Hymn do bohaterów naszych czasów”, „Światło i Radość” i „Otwórz okno”. Ten ostatni nadał albumowi nazwę. Society of Sound stworzone przez Petera Gabriela wybrało ten album wyłącznie dla swoich klientów VIP jako najciekawsze dzieło roku i umieściło go w swoim katalogu.

W tym samym 2010 roku grupa zagrała swój jubileuszowy koncert „Flowers-40” (w Crocus City Hall) oraz wydała płytę DVD i CD. Na tym koncercie grupie udało się zrobić to, co z różnych powodów nie wyszło w poprzednich latach. Koncert podsumował czterdziestoletnią pracę zespołu, prezentując w standardowym wykonaniu wszystkie słynne utwory „Kwiatów”, jakie fani słuchali na nagraniach w latach 70-tych. Nie zabrakło również muzyków z wczesnych składów zespołu, przyjaciół i gości. Dla samych muzyków koncert „Flowers-40” w pewnym sensie podsumował klasyczny powściągliwy styl ustalony przez wczesnych Beatlesów i obraz, w jakim byli przyzwyczajeni przez te wszystkie lata.

W 2012 roku „Flowers” ​​zagrali drugi koncert w Crocus City Hall, gdzie zaprezentowali swój nowy, współczesny repertuar. To nie były już „Kwiaty”, do których wszyscy byli przyzwyczajeni. Jakby uwolnieni ze swojego wizerunku lat 70. natychmiast przeskoczyli do współczesności. Ich nowe piosenki i styl różnią się od wczesnych piosenek z lat 70. tak samo, jak pierwsze piosenki The Beatles różnią się od ich ostatnich albumów.
DVD, Blu-ray i CD z trzygodzinnego koncertu składa się z dwóch części, wydanych na różnych płytach jako różne albumy:
– album HOMO SAPIENS („Rozsądny człowiek”) zawierał instrumentalne intro i 12 nowych utworów, zaprezentowanych jako rockowe przedstawienie z własną wewnętrzną dramaturgią, poparte instalacją wideo.

Program tych albumów, w rzeczywistości po raz pierwszy w koncercie na żywo, zaprezentował publiczności dzisiejszą grupę Stas Namina „Flowers”, która zachowując wszystkie swoje muzyczne zasady, które rozwinęły się w latach 70. i 80., rozwinęła je i transponowała je we współczesną skałę 2010 roku.

Wczesne lata (1969-1972)

Rockowa grupa „Kwiaty” została założona w Moskwie w 1969 roku przez gitarzystę prowadzącego, wówczas studenta I roku w Instytucie Języków Obcych. M. Torez, Staś Namin.

Po wczesnym zapoznaniu się z muzyką rockową, już w 1964 roku w Szkole Wojskowej Suworowa Staś stworzył swoją pierwszą grupę „Sorcerers”, a jednocześnie grał rock and rolla ze swoim kuzynem Aleksandrem, przyjacielem i współlokatorem Grigorijem Ordżonikidze i innymi przyjaciółmi, w 1967 roku rok były już nazywane - „Politbiuro” i występowały w Pałacu Kultury Energetikov. W 1969 wstąpił do Instytutu Języków Obcych. Maurice Torez, wśród studentów zostaje liderem-gitarzystą słynnej grupy Inyazovsky "Bliki".

Pod koniec lat 60. Namin był zafascynowany ruchem hippisowskim Flower Children, aw 1969 roku, zainspirowany legendarnym festiwalem hipisowskim Woodstock, stworzył nową grupę o nazwie Flowers.

Pierwsza kompozycja Kwiatów. Pierwszym muzykiem, którego Staś zaprosił do zespołu, był Władimir Czugrejew, perkusista samouk, fanatycznie zakochany w muzyce rockowej, miał niezwykłą siłę fizyczną i grał potężne rockowe brzmienie. Władimir Sołowiow grał na instrumentach klawiszowych w pierwszym składzie „Cwietowa”, w przeszłości był muzykiem grupy „Czerwone Diabły” w Instytucie Baumana. Już wtedy miał własne organy elektryczne, które nadawały grupie solidność i „sygnaturowe” brzmienie. Nie było stałego basisty, a basista z Blikova A. Malashenkov grał na przemian w grupie, a następnie z Vagabundos, innej grupy Inyazov. Wokalistką grupy została Elena Kovalevskaya, studentka francuskiego wydziału języka obcego. Miała nieoczekiwany jak na tamte czasy pęd do występów i bardzo piękny, uduchowiony głos; publiczność przyjęła to z hukiem. Na gitarze prowadzącej grał Staś Namin. Taki był pierwszy skład grupy Flowers. Repertuar w tamtym czasie to głównie najmodniejsze przeboje z repertuaru Jefferson Airplane, Janis Joplin i innych.

Równolegle ze studiami w Inyaz, Staś z „Kwiatami” występuje na imprezach szkolnych, w klubach i instytucjach w Moskwie (Inyaz, MGIMO, Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Bauman Institute itp.). Po pewnym czasie, na imprezie w MIREA, Namin zobaczył, jak Sasha Losev wykonuje na gitarze piosenkę Nikitina „Horses Can Swim”. Podobały mu się zdolności wokalne i muzykalność Sashy i zaprosił go do spróbowania siebie w Flowers. Pomimo tego, że Losev śpiewał popowe piosenki i nie lubił rocka, Staś zasugerował, aby opanował gitarę basową i nauczył się kilku piosenek po angielsku z repertuaru „Flowers”. Potem były piosenki Jimiego Hendrixa, Deep Purple i innych, więc Losev dostał się do Flowers.

W latach 70. Elena Kovalevskaya opuściła grupę, kończąc Inyaz, a także Solovyov opuścił grupę, a Aleksander Losev przyszedł na gitarę basową zamiast Małaszenkowa. Tak więc druga kompozycja grupy „Flowers” ​​składała się z trzech osób: Namin - gitara solowa, Losev - gitara basowa, Chugreev - perkusja.

W tym czasie imprezy rockowe często odbywały się w Inyaz, gdzie grały najmodniejsze grupy w Moskwie - Scytowie, Vagabundes, Second Wind, Atlantes, Mirages i wiele innych. Jako kolejny eksperyment Namin, oprócz popularnego już wśród studentów „Flowers”, stworzył kolejną grupę – „Village Boys and a Strange Creature”, która grała orientalną muzykę etniczną opartą na rocku z jasnymi solówkami gitarowymi, wokalami i trwała około rok.

W 1970 roku Namin poszedł na studia na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i oczywiście jego grupa poszła z nim. Kwiaty rozpoczęły próby w Pałacu Kultury Energetik na Nabrzeżu Rauszskim. Gdzie Namin poszedł posłuchać Sokolova, Melomanova i innych pierwszych rosyjskich zespołów rockowych. W tym samym miejscu, jeszcze przed "Kwiatami" Namin wystąpił z "Biuro Politycznym" - A. Sikorskim i innymi muzykami. W tym samym miejscu, w Pałacu Kultury Energetikov, z inicjatywy Namina, „Wehikuł Czasu” rozpoczął próby. Było to bardzo wygodne geograficznie zarówno dla Namina, jak i Makarevicha, ponieważ mieszkali i studiowali w tej samej okolicy, a także ćwiczyli przed Domem Energetyków w Domu na Nabrzeżu, gdzie mieszkali muzycy z obu grup.

Kiedyś podczas występu „Kwiaty” w klubie Uniwersytetu Moskiewskiego na ulicy Hercena (obecnie Bolszaja Nikitskaja) ruch musiał zostać zablokowany z powodu ogromnej rzeszy fanów. Wtedy po raz pierwszy nazwa „Kwiaty” pojawiła się na „czarnej” liście Ministerstwa Kultury ZSRR, która dotarła do tego skandalicznego przypadku.

Eksperymentuj z zespołem dętym (z instrumentami dętymi). Już na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, kiedy w grupie pozostawali tylko Aleksander Łosew, Staś Namin i Władimir Czugrejew, czasem dołączał do nich Alik Mikojan, brat Stasia, który grał w Politbiurze. Do gry na klawiszach Staś zaprosił pianistę Igora Saulskiego, który wcześniej grał w zespole Skomorokh, a następnie w Time Machine i Flowers.

W 1971 roku Staś postanowił spróbować włączyć do „Kwiatów” „sekcję miedzi”. Zaprosił swojego przyjaciela ze Szkoły Muzycznej Suworowa, trębacza Aleksandra Chinenkova, puzonistę Vladimira Nilova i saksofonistę Vladimira Okolzdaeva. Tak więc grupa występowała w ósmej jadalni Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i podczas innych wieczorów rockowych. Była to trzecia kompozycja grupy.

Wtedy Igor Saulsky zasugerował Stasowi, aby zatrudnił innego saksofonistę, muzyka jazzowego Aleksieja Kozłowa. Staś nie lubił wtedy jazzu, ale Igor powiedział mu, że Kozlov marzy o graniu rocka i pomoże zaaranżować orkiestrę dętą, na co Staś się zgodził. Kozlov rozpoczął próby z „Kwiatami” w Pałacu Kultury Energetikov. Potem do perkusji doszedł młodszy Zasedatelev (jego starszy brat był również znanym perkusistą). W repertuarze „Kwiatów” znalazły się wówczas utwory zespołów Blood, Sweat & Tears i Chicago. Tak więc grupa występowała przez jakiś czas na jam session. Ostatni występ grupy w tym składzie odbył się w House of Architects, po czym Namin postanowił zostawić Flowers w małej kompozycji i grać klasycznego rocka w trójkę. Potem zaprosił Yuri Fokina na perkusję, a Kozlov postanowił stworzyć własny zespół. Kozlov najpierw pomyślał, aby nazwać zespół - "Elite", a potem pojawiła się nazwa "Arsenał", gdzie poszli do pracy pozostali muzycy tej kompozycji "Flowers".

Stas Namin był zwolennikiem muzyki Hendrixa, The Rolling Stones, Losev bardziej grawitował na scenie jak Tom Jones i Carpenders, a pod wpływem Namina zaczął słuchać Deep Purple, Chicago, Pink Floyd i innej muzyki rockowej, a pojawienie się Fokine, zagorzałego fana Led Zeppelin, sprawiło, że grupa stała się jeszcze bardziej fatalna.

Konkurs studencki w Łużnikach. Kiedyś, przemawiając w imieniu Uniwersytetu na Moskiewskim Festiwalu Studenckim w Pałacu Sportu Łużniki, Flowers wykonał kompozycję Jimiego Hendrixa, przedstawiając ją jako pieśń o walce Murzynów o wolność. A tytuł piosenki „Let Me Stand Next To Your Fire” został przetłumaczony przez Stasia na rosyjski jako „Pozwól mi stanąć obok ognia twojej walki”. Podczas występu publiczność wywołała takie poruszenie, że wyłączono sprzęt zespołu. „Widzieliśmy to po raz pierwszy i po prostu się przestraszyliśmy” – wspominał później dyrektor Pałacu Sportu Łużniki, Sinilkina. Niemniej jednak „Flowers” ​​został jednym ze zwycięzców festiwalu i otrzymał prawo, wraz z trio „Linnik” (MSU) i zespołem „Lingva” (Inyaz), do wydawania małych elastycznych płyt w firmie Melodiya.

Nagrywanie pierwszej płyty. Namin bardzo poważnie potraktował tę wyjątkową okazję i specjalnie do tych nagrań zaprosił swojego przyjaciela, który ma wykształcenie muzyczne, pianistę i kompozytora Siergieja Dyaczkowa, a za jego radę Władimira Semenowa, który pomógł przygotować profesjonalne aranżacje do nagrania. Staś powiedział, że podobnie jak Beatlesi powinni mieć własnego George'a Martina. Na pierwszą płytę Namin wybrał trzy piosenki, które jego zdaniem, pomimo ich tradycyjnego charakteru, pozwoliły grupie je zaaranżować i wykonać, demonstrując tę ​​szkołę muzyki rockowej, która nie była znana na oficjalnej scenie. Były to piosenki „My Clear Star”, „Flowers Have Eyes” i „Don't”. W nagraniu wzięli udział Stas Namin (gitara prowadząca), Alexander Losev (gitara basowa, wokal), Yuri Fokin (perkusja), Sergey Dyachkov (instrumenty klawiszowe, wokal), Vladimir Semyonov (gitara akustyczna), Alexander Slizunov (instrumenty klawiszowe), żeńskie trio Mira Korobkova i A. Aleshin (chórki). W nagraniach uczestniczyła również Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją Jurija Silantieva, wśród muzyków zrekrutowanych do tego nagrania w orkiestrze był jeszcze nieznany altowiolista Jurij Bashmet. Jak dziś wspomina, właśnie wtedy przyjechał ze Lwowa, w przeszłości sam był gitarzystą rockowym.

1979 A. Fiodorowa, A. Sapunow, S. Namin, M. Fainzilberga, W. Żiwietjew, W. Wasiliew

Nagranie odbyło się w studiu Melodiya na czterokanałowym magnetofonie, na stereo, z prawie jedną nakładką dźwiękową i wewnętrzną informacją. Najpierw cała partia instrumentalna została nagrana na dwóch kanałach bez możliwości korekty balansu - jednocześnie perkusja, bas, gitara solowa, gitara akustyczna, wszystkie smyczki, chórki itp., a następnie nagrane zostały dograne wokale solowe na tym już gotowym fonogram . Udało się nagrać wiele dubletów w wokalu, co uratowało piosenkę „My Clear Asterisk”, ponieważ musiałem zrobić wiele opcji, z których następnie sklejali się pojedynczymi słowami, a czasem nawet dźwiękami, co się działo. dysk w rezultacie. Losev nie rozumiał, jak ważne było, aby grupa wydała płytę o Melodii: wieczorem nagrania dostał bilety na mecz hokejowy ZSRR-Kanada, zadzwonił do Stasia i powiedział, że nie może przyjść studio. Dopiero pod presją i namową Namina pojawił się, zakładając, że szybko zejdzie i odejdzie, ale nie mając doświadczenia w nagrywaniu studyjnym i myśląc tylko o hokeju, którego przegapił, nie mógł nagrać ani jednej kompletnej frazy, płakał i prosił o być wypuszczonym na mecz. Dyaczkow podał mu brandy do picia, rozgrzewając mu gardło i zmuszając go do śpiewania jak największej liczby opcji, z których można było następnie zebrać coś godnego. W rezultacie nagrano ponad 50 dubletów wokalnych, z których oryginał był dosłownie sklejany sylaba po sylabie. Losev nie mógł sobie nawet wyobrazić, że „Gwiazda” stanie się nie tylko super hitem, ale także główną piosenką w jego życiu i być może jego głównym osiągnięciem. Na koncertach Losev nie mógł zaśpiewać „Gwiazdki” w oryginale - nagranym kluczu i zawsze był dla niego obniżony o ton.

Kiedy instrumentalna ścieżka dźwiękowa utworu „Don't” została nagrana na pierwszą płytę, inżynier dźwięku Alexander Shtilman niespodziewanie, gdy zaczęła grać gitara solowa, przerwał nagrywanie całej orkiestry i poprosił o usunięcie zniekształcenia dźwięku na gitarze . Staś nawet nie rozumiał, o jakich zniekształceniach mówi, bo od kilku miesięcy przygotowywał brzmienie swojej domowej gitary i był z tego bardzo dumny. „Distortions” udało się obronić i wciąż słychać je w starych nagraniach. To był fakt historyczny, kiedy po raz pierwszy w firmie Melodiya została nagrana gitara z efektem Fuzz. Dużo czasu zajęło także przekonanie realizatora dźwięku do umieszczenia osobnego mikrofonu na stopce, ponieważ w Melodiya nikt nigdy nie napisał rytmicznego akompaniamentu z werblem i stopą w stylu Led Zeppelin.
Latem 1972 roku, zaraz po nagraniu, „Kwiaty” udały się na spoczynek na Krymie w obozie studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, gdzie „Wehikuł czasu”, Aleksander Gradski, Siergiej Grachev, grupa z Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego „Mozaika” i przybyły też inne niż popularne grupy studenckie. Tam wszyscy pili dużo młodego domowego wina krymskiego, chodzili i tańczyli. We wrześniu tego samego 1972 roku ukazała się pierwsza elastyczna płyta „Flowers”, a wracający z morza Namin i Fokin udali się prosto do wytwórni płyt przy „River Station”, aby jak najszybciej ją odebrać. Trudno było już sobie wyobrazić, że grupa miała swój rekord, a tym bardziej przy takim projekcie - na okładce powinno być zdjęcie, na którym Yura i Staś mieli włosy poniżej ramion! Wyobraźcie sobie ich zdziwienie, gdy po poproszeniu o zapis od pracowników zakładu zobaczyli, że ich włosy zostały „obcięte” przez retuszera. Ale szczęście wciąż nie miało granic. Kiedy płyta pojawiła się w sklepach, niespodziewanie sprzedała się w 7 milionach egzemplarzy i zabrzmiała z niemal wszystkich okien w kraju. Niemniej jednak „Kwiaty” nadal prowadziły pół-podziemną egzystencję studenckiej grupy amatorskiej. Po zdobyciu popularności jej styl i sposób wykonania wciąż nie były doceniane przez media i występowała, jak dotychczas, tylko na imprezach studenckich.

Pierwsza trasa, zakaz nazwy i upadek grupy

W 1974 Namin postanowił spróbować profesjonalnej działalności koncertowej w Moskiewskiej Filharmonii Regionalnej. W związku z tym zaprosił dodatkowo do grupy pianistę Aleksandra Slizunowa, który brał udział w pierwszych nagraniach grupy, oraz gitarzystę Konstantina Nikolskiego, jego przyjaciela z imprez rockowych instytutu. Nikolsky nie tylko bardzo muzycznie grał na gitarze, ale także pisał piosenki. Jego talent był bardzo zbliżony do stylu, który Namin uprawiał w Flowers, a on i Losev, będąc tego samego wzrostu, nie tylko dobrze wyglądali, ale śpiewali razem. Aleksander Slizunow, jedyny zawodowo piśmienny w muzyce, ukończył Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. Pisał także piosenki i aranżacje. Wymuszony kompromis w sposobie wykonania, jaki grupa poczyniła w nagraniach, z nawiązką zrekompensował prawdziwy rock and roll drive na „żywych” koncertach „Flowers”.

Filharmonia zarobiła na Kwiatach duże pieniądze, organizując oprowadzanie trzech koncertów dziennie na stadionach i pałacach sportowych. W tych trasach solistami Kwiatów, oprócz Aleksandra Loseva, byli także Siergiej Grachev, Konstantin Nikolsky i Alexander Slizunov. Z powodu przepracowania, uniemożliwiającego jakąkolwiek kreatywność, rozpoczął się konflikt między muzykami a administracją Filharmonii. Losev zgodził się z administratorem Markiem Krasowickim i na walnym zgromadzeniu niespodziewanie wystąpił przeciwko całej grupie po stronie Filharmonii. W rezultacie Namin, Nikolsky i Slizunov zostali zwolnieni, a Filharmonia, korzystając ze statusu państwowego, próbowała utrzymać swoją nazwę i przez jakiś czas, wykorzystując Loseva jako solisty i rekrutując nowych muzyków, wykorzystywała promowaną nazwę i kontynuowała harmonogram koncertów dla 3-4 koncerty dziennie. Ale na innowacyjność i swobodny duch pierwszych nagrań „Flowers” ​​nie trzeba było długo czekać. Ministerstwo Kultury zabroniło zarówno grupy, jak i samej nazwy „Kwiaty” jako „propagandy zachodniej ideologii i idei hippisowskich”. Po rozpadzie grupy muzycy „Kwiatów” byli przygnębieni tym, co się wydarzyło. To wtedy Konstantin Nikolsky napisał swoje piosenki „Sam jestem jednym z tych, którzy ukryli się za drzwiami” i „Muzyk”. Aleksander Slizunow został zabrany do wojska, a Staś Namin skoncentrował się na studiach na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym.

Odbudowa zespołu pod nową nazwą (1976-1980)
Nagrania i trasy koncertowe Grupy Stas Namin
Pierwszy występ w mediach i solowy album „Hymn to the Sun”

Po pewnym czasie Staś Namin próbował rozpocząć nowy projekt ze swoimi przyjaciółmi - grupą "Successful Acquisition": gitara basowa - Vladimir Matetsky; gitara solowa - Alexey Belov (biały); bębny - Michaił Sokołow; gitara rytmiczna i harmonijka ustna - Alexander Mikoyan. Pod nazwą „Stas Namin Group” w 1975 i 1976 roku występowali na festiwalach rockowych w Tallinie i Gorkim. Równolegle Namin próbował zorganizować nagranie grupy pod nową nazwą. W 1977 roku piosenka „Old Piano” stała się pierwszą nagraną piosenką nowej grupy, która została zorganizowana w studiu Recording House na ulicy Kachalova. Piosenka została nagrana przez połączoną kompozycję: muzycy „Cwietowa” - Konstantin Nikolsky, Aleksander Slizunow i Stas Namin oraz muzycy „Successful Acquisition”.

Dopiero w 1977 roku Naminowi udało się w pełni odbudować grupę i nie mając prawa do nazwy „Kwiaty”, zaczęli działać pod nazwą „Grupa Stas Namin” jako grupa amatorska, jakby zaczynała wszystko od zera. Grupa obejmowała W 1978 roku z poprzedniego składu „Kwiatów”: Stas Namin (gitara solo), Alexander Slizunov (fortepian, wokal), Konstantin Nikolsky (gitara, wokal), Yuri Fokin (perkusja), dołączył do nich na zaproszenie Namina Władimira Sacharowa (gitara basowa, wokal), który w latach 60. grał w Music Lovers - dawnym Sokole i od tego czasu przyjaźni się ze Stasiem, oraz Aleksandrem Mikojanem (gitara, wokal) - kuzynem Stasia, który od początku istnienia Lata 60-te wraz z nim zaczął grać rock and rolla. Zespół zaczął profesjonalnie koncertować. Losev, po tym, co się stało, oczywiście nie został zabrany do grupy. Na haczyk lub oszustwo, z pomocą współautora Namina - słynnego poety Władimira Charitonowa, który był członkiem rady artystycznej firmy Melodiya, grupie Stas Namin, już pod nową nazwą, udaje się wydać kilka hitów („Stary fortepian” i „Ach, mamo” – w 1977 roku, „Za wcześnie na pożegnanie” i „Koła pukają” – w 1978 r., „Wieczór letni” – w 1979 r.) i znów ją zdobyła dawna popularność.

Grupa "KWIATY", 1999

W tym czasie, oprócz głównego składu, z grupą wyruszyło w trasę koncertową wielu muzyków sesyjnych, którzy mogli się wzajemnie zastępować. Ponadto w nagraniach i koncertach tamtych lat stale brali udział wspaniali muzycy jazzowi zaproszeni przez Namin do grupy: Vladimir Vasilkov (perkusja) - wyjątkowy rosyjski perkusista, Alexander Pishchikov - wówczas najlepszy w kraju i jeden z najlepszych saksofoniści na świecie, Arzu Huseynov - jeden z najlepszych trębaczy w kraju, a także: Valery Zhivetiev (wokal), Kamil Bekselyov (wokal), Vladislav Pietrovsky (klawiszowiec i aranżer z Petersburga) oraz trio Miry Korobkowej i inni. Po 1978 roku Jurij Fokin, Władimir Sacharow, Siergiej Dyaczkow (który zawsze był z grupą, chociaż w niej nie grał), wyemigrował, a Namin zaprosił do grupy nowych muzyków: młodego wokalistę i gitarzystę Igora Sarukhanova z Petersburga wokalista i basista Vladimir Vasiliev i perkusista Michaił Fainzilberg.

2001 30. rocznica „Kwiatów” V. Meladze, S. Namin, A. Losev, O. Predtechensky. „Moja czysta gwiazda”

2001 Koncert z okazji 30-lecia „Kwiatów” S. Namina, N. Noskowa, A. Gradskiego, A. Romanowa. „Kocham tylko rock and rolla”

2001 Koncert z okazji 30-lecia „Kwiatów” A.Abdułowa, A.Romanowa, S.Namina, S.Sołowiowa. „Życzymy szczęścia”

2003 Niemcy, Projekt Formuła Etno

2004 Nowy Jork. Klubowa Fabryka Dziewiarska

Po dziesięcioletnim zakazie oficjalne drzwi i media zaczęły się lekko otwierać dla „Kwiatów”, a pod presją ich i tak już międzynarodowej popularności i wielu zaproszeń z różnych krajów, władze zgodziły się nawet na wypuszczenie ich do Polski na sopocki festiwal, ale tylko jako akompaniament mało znanej bałtyckiej śpiewaczki Mirza Zivere. W 1980 roku grupie Stas Namin „Flowers” ​​udało się wydać swój pierwszy solowy album „Hymn to the Sun”, na którym znalazły się hity „After the Rain”, „Tell Me Yes”, „Heroic Power”, „Rush Hour”, „Dedykacja dla Beatlesów”, „Bach tworzy” itp. W nagraniu wzięli udział: Staś Namin, Aleksander Slizunow, Igor Sarukhanov, Vladimir Vasiliev, Michaił Fainzilberg, Aleksander Fiodorow (wokal), Aleksander Piszczikow (saksofon). W tym samym czasie grupa brała udział w kręceniu filmu fabularnego „Fantazja na temat miłości” oraz w programie kulturalnym Igrzysk Olimpijskich 1980, dzięki czemu po raz pierwszy pokazano go w telewizji.

Korzystając z „ocieplenia”, zaraz po płycie „Hymn to the Sun” grupa nagrała jeszcze dwa albumy w firmie Melodiya – jako eksperyment w innych gatunkach, które nie przypominały stylu „Kwiatów”. Pierwszy to taniec „Reggae, Disco, Rock”, do którego Namin napisał całą muzykę w zaledwie tydzień, a nagranie zajęło tylko dwa tygodnie. Teksty i aranżacje zostały sfinalizowane i wymyślone bezpośrednio w studiu. Drugi to „Surprise for Monsieur Legrand” po francusku w stylu symfonicznego jazzu, zaaranżowany przez Vladimira Belousova na zaproszenie Namina. W tym samym czasie Namin zaczął stopniowo przywracać nazwę „Kwiaty”, umieszczając ją drobnym drukiem obok promowanej już nazwy „Grupa Stasia Namina”.

W 1980 roku, po przeprosinach i prośbach Loseva, Namin zgadza się zabrać go z powrotem do grupy na okres próbny. Początkowo na koncertach Losev wchodzi na scenę tylko na 2-3 piosenki. Przez 5 lat, kiedy nie pracował w zespole, „Kwiaty” nagrały wiele nowych przebojów, które śpiewali inni soliści grupy: „Stary fortepian”, „Wcześnie się pożegnać”, „Letni wieczór”, „Po deszczu” , „Bogatyrskaya power”, „Hymn to the Sun” itp. Przybycie Łoseva przypadło właśnie w czasie „odwilży”, a „Kwiaty” po raz pierwszy zaczęły być wyświetlane w telewizji. Namin umieścił Loseva w kadrze na pierwszym planie, jako solisty, chociaż został sfilmowany, otwierając usta na fonogramy nagrane przez innych solistów: Władimira Wasiljewa, Aleksandra Fiodorowa, Igora Saruchanowa, Konstantina Nikolskiego, Aleksandra Slizunowa i innych. publiczność miała fałszywe wrażenie, że głównym solistą „Kwiatów” był Losev. Był to jeden z mitów tak często spotykanych w showbiznesie.

Nowe problemy z władzą (1981-1985)

W 1981 skład ponownie się zmienił. Wasiliew, Sarukhanov, Slizunov i Fainzilberg stworzyli własną grupę „Krąg”. A w Stas Namin Group grali Vladislav Pietrovsky (klawisze), Jurij Gorkow (gitara basowa), Nikita Zaitsev (gitara i skrzypce), Sergey Dyuzhikov (gitara, wokal) i Alexander Kryukov (perkusja). Ponadto Namin ponownie wziął do kompozycji Aleksandra Loseva (gitara basowa, wokal). Na festiwalu w Erewaniu wystąpiła grupa Stasia Namina „Flowers”, która na zakończenie koncertu podnieciła publiczność. Magazyn Time opublikował dobry artykuł o „Kwiatach”, a grupa została ponownie oficjalnie oskarżona o „podważanie ideologicznych fundamentów kraju”. Zarówno festiwal, jak i wykonanie „Kwiatów” stały się kolejnym celem władz. W tym okresie presja szczególnie się nasiliła, grupie ponownie zabroniono koncertowania w dużych miastach; a prokuratura RSFSR zaczęła podążać za nią na każdym kroku, badając, skąd „Kwiaty” dostają sprzęt i narzędzia, i nie ukrywając celu wszczęcia sprawy karnej. Były to trudne czasy dla muzyków, dlatego skład zespołu często się zmieniał.
W 1974 roku, po drugim singlu, sprzedanym przez Melodiya w jeszcze większym nakładzie, Flowers, potwierdzając swój niepowtarzalny styl, umocnił swoją legendarną już popularność.

Pierwsze nagrania Flowers w latach 70., w tym album Hymn to the Sun, zarówno pod względem stylu, jak i wykonania w porównaniu do muzyki, którą kochali i grali, były oczywiście kompromisem, do którego grupa była zmuszona nagrania zostały ocenzurowane przez radę artystyczną. W tym czasie na sowieckiej scenie dominował styl patriotycznej pieśni radzieckiej. Dlatego nawet te, w dzisiejszym mniemaniu, niewinne, romantyczne piosenki „Kwiatów” zabrzmiały wówczas jako nowość. Tak bardzo różniły się od sowieckiego standardu, który istniał w tamtych latach, że zostały natychmiast zakazane we wszystkich centralnych sowieckich mediach. Ale potem, na początku lat 70., wystarczyły nawet dwie niewielkie płyty wydane przez firmę Melodiya, aby Flowers zyskał ogromną popularność w całym kraju bez dodatkowej reklamy. Nazywano ich „sowieckimi Beatlesami”, krążyły o nich legendy, a ich piosenki słychać było wszędzie.

„Kwiaty” stały się jedną z pierwszych grup, które wprowadziły element muzyki rockowej na sowiecką scenę i to z nimi rozpoczął się cały krajowy nieformat w masowej popkulturze kraju. Można powiedzieć, że ich piosenki stały się prekursorem rosyjskiej muzyki pop i rock. Wychowali kilka pokoleń fanów i przyszłych muzyków.

Po kolejnym problemie z władzami na początku lat 80., tracąc wszelką nadzieję na normalne życie i pracę, Namin postanowił nie szukać już kompromisów, a w repertuarze grupy pojawiły się napisane przez niego nowe piosenki z poważnymi wierszami społecznymi: „Nostalgia dla Realu” (A. Voznesensky), „Idol” i „Nie poddaję się” (E. Jewtuszenko), „Pusta nakrętka” (Ju. Kuzniecow), „Jedna noc” (D. Samoiłow) i inne. Nie były to już naiwne, romantyczne piosenki o delikatnym brzmieniu, jak poprzednio, aw 1983 roku media, a nawet firma Melodiya, ponownie zamknęły się dla Flowers.

2005 Petersburg, Pałac Sportu SKK

2006 Wycieczki po Chinach. Han Zhou

2006 Korea Południowa. Główny plac Seulu. Z Moskiewską Orkiestrą Symfoniczną

2007 Festiwal „Legendy rosyjskiego rocka”, „Scytowie”, „Sokół”, „Kwiaty”, „Wehikuł czasu”.

W 1983 roku Flowers nakręcił pierwszy w ZSRR teledysk do piosenki „Old New Year” (do słów A. Voznesensky'ego) z otwarciem politycznym. Klip nie dotarł nawet do rady artystycznej i po raz pierwszy pojawił się na antenie dopiero w 1986 roku w USA na antenie MTV.

Nawet jednoznacznie pozytywna piosenka Namina „We wish you lucky”, napisana w 1982 roku i niejako kończąca romantyczny okres lat siedemdziesiątych, była zakazana w mediach do 1984-1985. Dopiero z pomocą Aleksandry Pakhmutowej pojawiła się w telewizji. Na początku lat 80. Grupa Stas Namin „Flowers” ​​po raz kolejny uzupełniła się muzykami: Jurijem Gorkowem, Aleksandrem Malininem, Janem Janenkowem, Aleksandrem Marszałkiem, Siergiejem Grigoryanem, Aleksandrem Kryukowem i innymi. A także epizodycznie wielu innych muzyków grało w "Kwiatach". W dniach Festiwalu Młodzieży i Studentów, pomimo zakazu Ministerstwa Kultury, Grupie Stasia Namina udało się kilkakrotnie wystąpić i nielegalnie, pod przykrywką piosenek kompozytorów radzieckich, nagrać swój nowy podwójny album z udziałem m.in. przyjaciele z festiwalu - zagraniczni muzycy. Reakcją władz była decyzja Kolegium Ministerstwa Kultury, w której „Kwiaty” zostały oskarżone o „propagandę Pentagonu” i „nieuprawnione kontakty z obcokrajowcami”. Album został zakazany w ZSRR i dopiero w 1986 roku został wydany w limitowanej edycji wyłącznie na eksport na zlecenie ONZ.

Początek wolnego życia (1986-1989)
Światowa trasa i 10-letni przystanek

Poza kilkoma wyjazdami do krajów socjalistycznych z występami dla wojsk sowieckich, kiedy faktycznie muzykom nie pozwolono opuścić garnizonów wojskowych, to można powiedzieć, że po raz pierwszy zespół „Kwiaty” wyjechał za granicę w 1985 roku. Była to pięciodniowa wycieczka do Niemiec Zachodnich, która odbyła się przypadkowo za pośrednictwem Towarzystwa Przyjaźni (SOD) w czasie nieobecności kierownictwa Ministerstwa Kultury.

Ale prawdziwa zagraniczna trasa Kwiatów rozpoczęła się w 1986 roku. To był sam początek pierestrojki. Grupa Stasia Namina stała się pierwszym sowieckim zespołem rockowym, który po półrocznym skandalu z Ministerstwem Kultury i KC partii i tylko dzięki trendom nowego czasu związanym z dojściem Michaiła Gorbaczowa do power, mógł wyruszyć w 45-dniową trasę koncertową po USA i Kanadzie. Reklama koncertów grupy Stas Namin w USA została zorganizowana na poważnym ogólnopolskim poziomie w największych mediach, a skandal z odwołaniem trasy mógł źle wpłynąć na wizerunek początkującej pierestrojki.

Oprócz udziału w musicalu „Child of the World” zespół dał serię solowych koncertów dla amerykańskiej publiczności w najbardziej prestiżowych rockowych widowniach w Nowym Jorku, Bostonie, Los Angeles, San Francisco, Minneapolis, Seattle, Waszyngtonie oraz inne miasta w Ameryce i Kanadzie. Odbyły się również jam session i spotkania z Yoko Ono, Peterem Gabrielem, Kennym Loginsem, Paulem Stanleyem i wieloma innymi legendarnymi muzykami.

Ta podróż otworzyła nowe życie dla Grupy Stas Namin. Zespół mógł polecieć do Japonii zaraz po USA na zaproszenie Petera Gabriela na festiwal rockowy Japan Aid 1st. Następnie przez kilka lat grupa koncertowała w Europie Wschodniej i Zachodniej, Afryce, Australii, Ameryce Południowej i Północnej oraz wielu innych krajach.

2009 Londyn. U bram Abbey Road Studios. O. Predtechensky, V. Diorditsa, A. Gretsinin, A. Aslamazov, Y. Vilnin, S. Namin

W 1989 roku, po zakończeniu światowej trasy koncertowej, Stas Namin oficjalnie zaprzestał działalności grupy Flowers. Muzycy „Kwiatów” rozpoczęli pracę nad własnymi projektami solowymi. Sergey Voronov założył grupę Crossroads, Alexander Solich został jednym z założycieli Kodeksu Moralnego, Nikołaj Arutyunow - Blues League, a Malinin zebrał swój zespół i został solistą. Losev nie mógł samodzielnie stworzyć własnego zespołu i repertuaru, tak jak inni muzycy, i porzucając muzykę, poszedł do pracy w warsztacie samochodowym. W 1993 roku Namin postanowił pomóc Losevowi w stworzeniu własnego zespołu, zaprosił pianistę i aranżera Vladislav Petrovsky, który wcześniej grał w Cwietych, na dyrektora muzycznego, a on i Losev zaprosili do zespołu różnych muzyków sesyjnych. Namin dał Losevowi możliwość prób i nagrań ze swoim zespołem w swoim Centrum. Umożliwił także Losevowi i Pietrowskiemu używanie początkowo nazwy „Kwiaty” i znanego repertuaru. Namin reklamował również zespół Losev w mediach, przedstawiając go jako „Kwiaty”, ponieważ. to był jedyny sposób, aby Losev pozostał w zawodzie i zarabiał pieniądze. Ale nie zajmował się twórczymi kwestiami zespołu i nie wyprodukował go, jak jego zespół „Kwiaty”. Później Losev zaczął występować pod nazwą „Aleksander Losev i stara kompozycja grupy Tsvety”, chociaż tylko on i Vladislav Pietrovsky byli z kompozycji „Kwiaty”. Mimo to Namina nie zabroniła Losevowi używania nazwy „Kwiaty”, a nawet do tego zachęcała, znając jego trudną sytuację i zły stan zdrowia.

W 1987 roku na bazie muzyków, którzy również pracowali w Kwiatach (A. Yanenkov, A. Marshal, A. Belov, A. Lvov), utworzył Staś Namin, a do 1989 roku grupa Gorky Park została wypromowana na cały świat.
Grupa Flowers właściwie nie istniała przez dziesięć lat (od 1989 do 1999), poza kilkoma projektami, do których Namin zebrał kilku muzyków Flowers i uzupełnił je sesyjnymi. Jednym z takich projektów była kampania „Głosuj albo przegrywaj” w 1996 r., w której wzięło udział tylko trzech muzyków z dawnych „Kwiatów”: Aleksander Losev, Vladislav Pietrovsky i Sergey Latyntsov, a pozostali to muzycy sesyjni z zespołu Losev .

Po dziesięcioletniej przerwie (1999-2009)

W 1999 roku Staś Namin ponownie zebrał grupę. Biorąc pod uwagę, że zespół nigdy wcześniej nie miał stałego składu, tym razem w nowej gałęzi życia Kwiatów, Namin postanowił od razu zebrać skład, który już się nie zmieni i będzie mógł stworzyć repertuar, aranżacje i rozwijać się razem. Najpierw Staś zaprosił do zespołu Valery'ego Diorditsa, wokalistę, klawiszowca i aranżera, który grał w grupie Formula. Niepowtarzalny głos i muzykalność Valery'ego zachwycały każdego, kto go słyszał. Następnie do grupy dołączył gitarzysta Jurij Wilnin. To rzadki muzyk, który oprócz wysokiej techniki ma rzadką umiejętność nie grania niepotrzebnych nut. Znając różne kierunki muzyczne, wyróżniał się szczególnie szczególnym brzmieniem, grając współczesny rock. Trzecią osobą zaproszoną przez Namina do zespołu był basista Alexander Gretsinin. Jako profesjonalny muzyk najwyższej klasy, Gretsinin wie, jak grać każdą muzykę, ale jego rockowy styl idealnie pasował do Flowers. Ponadto Sasha dobrze śpiewała. Podczas gdy Diordica była niekwestionowaną wokalistką, Namin chciał, aby zespół miał innego wokalistę, który byłby bardziej w stylu wczesnych Flowers. Kiedyś przyjaciel Stasia - Platon Lebiediew, który przybył z Samary, powiedział, że widział tam niesamowitego wokalistę. Ale Staś mu nie uwierzył i powiedział, że jako nieprofesjonalista był pod wrażeniem emocjonalnym. Wtedy Platon zaproponował, aby sam przywiózł go do Moskwy, aby pokazać Stasia, a tydzień później w Teatrze Stasia Namina pojawił się Oleg Predtechensky. Okazało się, że Platon miał rację i Predtechensky od razu zaskoczył wszystkich swoimi wyjątkowymi zdolnościami wokalnymi, a jednocześnie ludzkimi cechami - dobrą hodowlą i szlachetnością, które niewątpliwie są ważne dla solisty. "Kwiaty" "Kwiaty" pracowały w Moskiewskim Teatrze Muzyki i Dramatu, stworzonym przez Stasia Namina w tym samym 1999 roku, uczestniczyły w tworzeniu musicalu "Hair", opery rockowej "Jesus Christ Superstar" i innych spektaklach. Zarówno Predtechensky, jak i Diorditsa nie tylko grali w grupie, ale także śpiewali wokale. Jako ostatni do grupy dołączył Alan Aslamazov, znakomity pianista, saksofonista i aranżer. Tak więc w Flowers, podobnie jak w Beatles, było trzech głównych wokalistów - Oleg Predtechensky, Valery Diorditsa i Alexander Gretsinin, a Alan i Yura pomogli im z chórkami. „Flowers” ​​obchodziło swoje trzydziestolecie wielkim koncertem, w którym wzięło udział wielu muzyków, którzy wcześniej pracowali w grupie oraz przyjaciele – gwiazdy rosyjskiej muzyki rockowej. Ale nawet po tym koncercie nie wrócili do show-biznesu. W Rosji grupa dawała tylko rzadkie ekskluzywne koncerty, głównie koncertując za granicą: Szwecja, Izrael, Wielka Brytania, USA, Niemcy, Chiny, Korea Południowa itd.

Kwiaty - jubileuszowy koncert zespołu oraz nagrania z okazji 40-lecia zespołu (2009-2010)

Latem 2009 roku, z okazji 40. rocznicy powstania, Flowers nagrał wszystkie swoje słynne utwory powstałe w latach 1969-1982 w legendarnym Abbey Road Studios w Londynie. O ile w latach 70. pod naciskiem władz „Kwiaty” zmuszone były nagrywać epizodycznie w różnych studiach, w różnym czasie, w różnych składach, to dziś grupa, jakby przywracając sprawiedliwość historyczną, wszystkie swoje przeboje nagrywała na jednocześnie w jednym składzie na jednym, a jednocześnie najlepszym studiu na świecie. W nagraniach wzięli udział także muzycy, którzy brali udział w oryginalnych nagraniach z lat 70-tych.

Podwójny album „Back to the USSR” zawierał 24 utwory, które naprawdę przywracają fanów zespołu do młodości, lat 70. i 80.

W 2010 roku nagrano nowy album „Open Your Window” - pierwsza poważna autorska praca grupy od 30 lat po albumie „Hymn to the Sun” wydanym w 1980 roku. Nowy album zawiera 17 utworów, z których większość powstała w latach 80. i ze względu na zakazy pozostały nienagrane i niewydane. Na podstawie tych piosenek można sobie wyobrazić, jak wyglądałoby Flowers w latach 80., gdyby nie cenzura sowieckiego reżimu. Na albumie znalazły się także dwie wcześniej niepublikowane piosenki Siergieja Dyaczkowa, autora „Honestly Speaking”, „Don't” i innych oraz rosyjska piosenka ludowa z repertuaru Fiodora Chaliapina „The Sun Rises and Sets”. Na albumie znalazły się również dwie zupełnie nowe kompozycje grupy: „Hymn to the Heroes of Our Time” oraz utwór „Open Your Window”, który dał nazwę albumowi.

Podstawą liryczną albumu są wiersze poetów lat sześćdziesiątych Jewgienija Jewtuszenki, Dawida Samojłowa, Nikołaja Rubcowa, Bułata Okudżawy, Andrieja Bitowa i innych, a muzyczną podstawą jest klasyczny melodyjny rock, który „Kwiaty” ćwiczą od ponad 40 lat.

Jeśli album „Back to the USSR” podsumował pierwszy okres twórczości grupy, gromadząc wszystkie znane i niewydane utwory napisane w latach 70., a raczej od 1969 do 1982 r., to „Open Your Window” jest kolejnym okresem, który rozpoczął się w połowie lat 80. i trwa do dziś. W repertuarze dzisiejszych „Kwiatów” znajdują się utwory liryczne, zarówno społeczne, jak i filozoficzne, nagrane przy dźwiękach współczesnego rock and rolla XXI wieku, z nieocenzurowanym wcześniej drivem, którego mało kto oczekuje od „Kwiatów”. , znając je tylko z wczesnych, ocenzurowanych nagrań.

W albumie „Open Your Window” „Kwiaty” od samego początku nie zmieniają wybranego stylu – jasne melodie, poetyckie teksty, skomplikowane aranżacje polifoniczne i wysoki profesjonalizm wykonania. Society of Sound stworzone przez Petera Gabriela wybrało ten album wyłącznie dla swoich klientów VIP jako najciekawsze dzieło roku i umieściło go w swoim katalogu.

W tym samym roku 2010, 6 marca w Moskwie, w nowym liczącym 6000 miejsc ratuszu Crocus City, odbył się wielki koncert jubileuszowy z okazji 40-lecia zespołu, w którym tradycyjnie uczestniczyli muzycy, którzy wcześniej pracowali w grupa, a także goście - znane gwiazdy rocka i popu, takie jak: Y. Shevchuk, A. Makarevich, G. Sukachev, N. Noskov, L. Gurchenko, A. Marshal, D. Revyakin, Y. Chicherina, E. Khavtan i inne Wydano DVD i CD koncert.

Na tym koncercie grupie udało się zrobić to, co z różnych powodów nie wyszło w poprzednich latach. Koncert niejako podsumował czterdzieści lat pracy zespołu, prezentując wszystkie słynne utwory zespołu Flowers w standardowym wykonaniu, bo fani byli przyzwyczajeni do słuchania ich na nagraniach w latach 70-tych. Dla samych muzyków koncert „Kwiaty-40” w pewnym sensie nakreślił linię pod klasycznym powściągliwym stylem ustalonym przez wczesnych Beatlesów i pod wizerunkiem, w jakim byli przyzwyczajeni przez te wszystkie lata.

Pierwszy od czterdziestu lat wspólny koncert zespołów „Kwiaty” i „Wehikuł Czasu” w Teatrze Zielonym Centralnego Parku Kultury i Kultury im. Gorki

Kreatywny wieczór Stasia Namina w Domu Muzyki. Grupa „Kwiaty” i aktorzy trupy Moskiewskiego Teatru Muzyki i Dramatu Stas Namin

Finał koncertu jubileuszowego 40-lecie zespołu. Grupa Flowers, orkiestra kameralna Moscow Soloists pod dyrekcją Jurija Bashmeta, chór Dziecięcego Teatru Rozmaitości, zespół solistów Moskiewskiego Teatru Muzyki i Dramatu Stas Namin oraz gwiazdy rosyjskiej muzyki pop i rock

Kwiaty dzisiaj

W 2012 roku „Flowers” ​​zagrali drugi koncert w Crocus City Hall, gdzie zaprezentowali swój nowy, współczesny repertuar. To nie były już „Kwiaty”, do których wszyscy byli przyzwyczajeni. Jakby uwolnieni ze swojego wizerunku lat 70. natychmiast przeskoczyli do współczesności. Ich nowe piosenki i styl różnią się od wczesnych piosenek z lat 70. tak samo, jak pierwsze piosenki Beatlesów różnią się od ich ostatnich albumów.
Płyta DVD, Blu-ray i CD z trzygodzinnego koncertu składa się z dwóch części, wydanych na różnych płytach jako różne koncerty:
– album HOMO SAPIENS („The Homo sapiens”) zawierał instrumentalne intro i 12 nowych utworów, zaprezentowanych jako rockowy performance z własną wewnętrzną dramaturgią, wsparty instalacją wideo.
– album FLOWER POWER („Power of Flowers”) zawierał 13 utworów – nowoczesne remake słynnych hitów grupy oraz nowe utwory, które „Flowers” ​​wykonali wspólnie ze swoimi przyjaciółmi i gośćmi – najlepszymi muzykami w kraju.

W 2014 roku, z okazji 45-lecia istnienia, zespół Tsvety zagrał koncert w moskiewskiej hali Arena na 4000 miejsc, gdzie oprócz znanego już repertuaru wykonał cykl pieśni Politynformatsiya związany z wybuchem wojny na Ukrainie.

Wiosną 2016 roku Stas Namin z grupą Flowers rozpoczęli nagrywanie podwójnego albumu z 20 utworami. W nagraniu płyty biorą udział gwiazdy światowej muzyki rockowej: Kenny Aronoff (perkusja), Marco Mendoza (gitara basowa, wokal) itp. To rzadki przypadek, gdy zachodni muzycy wykonują rosyjskie piosenki. Wydanie albumu planowane jest na 50-lecie zespołu (koniec 2018/początek 2019).

28 kwietnia 2017 roku Flowers zostali zaproszeni jako goście specjalni po premierze filmu „Free to Rock” i wystąpili w legendarnym Muzeum Grammy w Los Angeles. W koncercie razem z "Flowers" wzięli udział Kenny Aronoff, Marco Mendoza.

Plakat programu FLOWER POWER.

Koncert zespołu Flowers w Muzeum Grammy, LA

Grupa Flowers na premierze filmu Free to Rock. Muzeum Grammy, LA

Zespół wokalno-instrumentalny „Kwiaty” pojawił się w 1969 roku, ale dopiero od 1972 roku stał się bardzo popularnym VIA w ZSRR, dzięki pierwszej płycie wydanej przez wytwórnię Melodiya. Mignon sprzedał się w wielomilionowym nakładzie, dosłownie wywracając ideę sowieckiej sceny lat 70. do góry nogami… W skład zespołu weszli: basista Alexander Losev i perkusista Yuri Fokin, później dołączył do nich pianista i kompozytor Siergiej Dyaczkow, autor popularnych piosenek młodzieżowych. Wśród ideowych inspiratorów nowego zespołu był inny nie mniej popularny kompozytor i aranżer Vladimir Semenov (to jego piosenka „My Clear Star” do wersetów Olgi Fokiny otworzyła pierwszą płytę zespołu). Na tej "amatorskiej" płycie nagrane zostały piosenki "Flowers Have Eyes", "Don't" i "My Clear Star". W nagraniu płyty wzięła udział orkiestra symfoniczna pod dyrekcją Y. Silantieva oraz orkiestra Teatru Bolszoj. Sukces był kompletny, płyta dosłownie nie opuściła graczy, te piosenki śpiewano na ulicach iw mieszkaniach.

Spośród innych zespołów amatorskich zespół wyróżniał się „żywym” brzmieniem, ciekawymi aranżacjami, poszukiwaniem wyrazistych środków z arsenału big-beatowego, nadającego się do syntezy z tradycjami rosyjskiego melosu. Stas Namin określił styl „Kwiatów” jako „liryczny rock”.

W 1973 roku zespół wygrał konkurs młodzieżowych grup stołecznych, gdzie zdobył nagrody osobiste i prawo do nagrania płyty. Pojawienie się drugiej płyty z utworami „Szczerze mówiąc”, „Lullaby” i innymi jeszcze wyraźniej nakreśliło liryczny plan twórczego stylu zespołu. Tajemnica takiego sukcesu tkwi w żmudnej pracy, wysokich indywidualnych umiejętnościach wykonawców i oczywiście w szczerości ich kreatywności. Piosenki zespołu wyróżniają się oryginalnymi aranżacjami, wyrazistymi solówkami instrumentalnymi oraz wyjątkowym, przenikliwym wokalem.

Młodzi muzycy stanęli przed problemem: albo iść wydeptaną i dość jasną ścieżką - ukończyć instytut i zostać młodym specjalistą, albo wejść na nieznaną i niebezpieczną drogę - wejść na ścieżkę profesjonalnych muzyków. Woleli to drugie, a od 1974 roku "Flowers" jest profesjonalnym zespołem koncertowym. Rozpoczęły się trudne, ale radosne dni, poświęcone ulubionej pracy. Ogromna ilość zmartwień spadła na młodych artystów: rady artystyczne, rady dyrektorów, poszukiwania sprzętu, poznawanie nowego repertuaru, próby, koncerty, przeglądy, wycieczki: Obciążenie jest kolosalne, domów prawie nie było. Choć umiejętności rosły, wymagania do gry rosły, a brak niezbędnego sprzętu był coraz bardziej odczuwalny. Wszystko to doprowadziło do kryzysu. I pomimo faktu, że „Kwiaty” zyskały uznanie sukcesu: 1. miejsce na Ogólnounijnym Konkursie „Srebrne Struny” w Gorkim, 1. miejsce w Tallinie na Ogólnounijnym Konkursie Piosenki Radzieckiej - w 1975 roku chłopaki przerwał pracę zawodową.

„W latach 1975-76 mieliśmy przerwę, która, jak wiadomo, również wywołała pogłoski o rozpadzie grupy, ale w rzeczywistości było to spowodowane tym, że Sasha i ja musieliśmy ukończyć studia na uniwersytetach ( Sasza specjalizował się w radioelektronice, jestem filologiem” – Staś Namin (1983)

„Tak, w 1974 roku staliśmy się profesjonalnym zespołem, a Staś Namin nie mógł z nami pracować: jest studentem filologii na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym” – Aleksander Losev (1975)

Chłopaki rozproszyli się, wznowili studia w instytutach, które jednak ukończyli. Ale czas minął, rozwinęła się scena sowiecka, pojawiły się nowe nazwy. A dawni „Kwiaty”, zazdrośnie obserwując rozkwit muzyki popularnej, z radością przekonali się, że ich miejsce nie zostało zajęte i nikt nie działa w ich stylu, liryczny rock to puste miejsce na scenie.

Nowy etap twórczości rozpoczął się w 1977 roku. Staś Namin, uświadamiając sobie potrzebę nowego, bardziej nowoczesnego i wyrazistego stylu w swojej twórczości, powraca na scenę zawodową. Jego nowy zespół zaczyna się od samego nagrania, ponieważ. w tym czasie z firmy "Melody" przychodzi propozycja nagrania płyty. Praca nad nowym krążkiem stała się niejako kompilacją dalszego programu zespołu, podczas prób chłopaki próbowali wdrażać nowe pomysły, próbowali sformułować swój stosunek do nowości w muzyce popularnej. Najbardziej udana okazała się próba wskrzeszenia zespołu przez S. Namina, A. Slizunowa i K. Nikolskiego. Studyjne nagranie kompozycji V. Semenova i V. Dyunina „Czerwone maki” - zaśpiewał ją na płycie Aleksander Podbołotow, nie tylko „przywrócił” wszystkie zalety „Kwiatów”, ale także odkrył nowe horyzonty kreatywności. W komicznej przypowieści pieśni „Stary fortepian” zespół w łagodny humorystyczny sposób, jakby mimowolnie przypominał słuchaczowi o ważności trwałych wartości ludzkich, a w tym szczególnym klimacie szczerości i uznania, w zbliżaniu się do ludzkiej egzystencji, uwagi do tego główny potencjał rósł w siłę i mnożył się.

W dniu otwarcia XVIII Zjazdu Komsomołu w koncercie poświęconym temu wydarzeniu Grupa Stasia Namina wzięła udział z koncertem numer „Solidarność”, poświęconym Światowemu Festiwalowi Młodzieży i Studentów w Hawanie. W ramach przygotowań do festiwalu chłopaki przygotowali kubańskie piosenki, młodzieżowe protest songi w językach narodów świata, piosenki sowieckich kompozytów. W tym samym czasie Staś Namin zaczął aktywnie współpracować z poetą V. Charitonowem - na jego wierszach napisano piosenkę „Przyjaźń”, którą w 1978 r. Po raz pierwszy wykonał Renat Ibragimov na Festiwalu Młodzieży i Studentów w Hawanie.

W 1979 roku nagrano kolejną EPkę z piosenkami Stasa Namina „Jest za wcześnie na pożegnanie” i „Jeśli cię tam nie ma”; zespół brał udział w nagraniu płyty V. Kharitonova „White Wings”.

« Kwiaty„- popularny legendarny moskiewski zespół pop-rockowy, stworzony przez młodego muzyka Staś Namin w październiku 1969. Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan) urodził się 8 listopada 1951 roku w Moskwie - gitarzysta, kompozytor, producent, manager. W młodości, gdy naszym krajem wstrząsnął boom Beatlemania, Staś studiował w Szkole Wojskowej Suworowa (1961–1969), pobierał lekcje gry na gitarze klasycznej i fortepianie. Przed stworzeniem swojego potomstwa – VIA „Kwiaty”, grał w amatorskich zespołach młodzieżowych: rockowym trio „Magik” (1964), grupie „Politbiuro” (1967) i studenckiej grupie „Bliki” (1969).

Pod koniec 1969 roku Staś gromadzi nową grupę muzyków, w skład której wchodzą: Stas Namin - gitara solowa, Aleksander Losev - gitara basowa, wokal, Vladimir Chugreev - instrumenty perkusyjne, Elena Kovalevskaya - solistka grupy. Wcześniej w grupie pracował muzyk A.Malashenkov - gitara basowa. Równolegle Staś studiuje w Moskiewskim Instytucie Języków Obcych im. Maurice'a Thoreza, później w Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym im. Łomonosowa na Wydziale Filologicznym. Muzycy pracują nad swoim repertuarem, aktywnie ćwicząc, grając na parkietach na profesjonalnych instrumentach jednego z pierwszych moskiewskich zespołów – VIA Moskvichi. 29 grudnia 1969 muzycy dają swój pierwszy koncert.

Na początku 1970 roku grupę uzupełnił muzyk byłej grupy „Czerwone Diabły” Aleksander Sołowiow – instrumenty klawiszowe. Tak naprawdę od tego czasu położono podwaliny pod stworzenie i stworzenie profesjonalnego zespołu na scenie narodowej. Muzycy grają gitarowe improwizacje z repertuaru Jimiego Hendrixa i innych zagranicznych autorów, a następnie pracują w stylu jazz-rockowym.

Jesienią 1971 roku grupa zamiast zmarłych muzyków została tymczasowo uzupełniona muzykami: Igor Saulsky - instrumenty klawiszowe, Alexei Kozlov - saksofon altowy, Vladimir Okolzdaev - saksofon tenorowy, Alexander Chinenkov - trąbka, perkusja, Vladimir Nilov - puzon, Vladimir Zasedatelev - narzędzia perkusyjne. Baza i liczne próby grupy odbyły się w Pałacu Kultury Energetikov. Legendarny zespół z własnym repertuarem dużo koncertuje dla moskiewskiej młodzieży w wieczory odpoczynku w placówkach oświatowych i Pałacach Kultury. Z czasem prawie wszyscy muzycy opuszczają grupę i tworzą Arsenal Jazz Ensemble. W tej chwili grupa składa się z muzyków: Stas Namin - gitara solowa, Alexander Losev - gitara basowa, wokal, Yuri Fokin - (była grupa "Skomorokhi") - instrumenty perkusyjne.

W 1972 roku muzycy z powodzeniem występowali w imieniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. M. Łomonosowa na festiwalu studenckich występów amatorskich na scenie Moskiewskiego Pałacu Sportowego Łużniki. W tym czasie Stas Namin spotkał popularnego moskiewskiego kompozytora Siergieja Dyaczkowa, którego piosenki: „Miłość Aloszkina”, „Bal szkolny”, „Słowa” są śpiewane przez cały nasz kraj i zaprasza go do napisania kilku piosenek dla swojej grupy. Do realizacji tego projektu Siergiej Dyaczkow zaprasza swojego przyjaciela, jednego z pierwszych czołowych gitarzystów naszego kraju, członka VIA „Korobeiniki” Władimira Siemionowa. Siergiej Dyaczkow wspominał: „Usiedliśmy z Wołodią, napisaliśmy coś, spróbowaliśmy. Wydaje się, że się udało. Chociaż połowy tego, co napisaliśmy w partyturze, nie słychać na nagraniu. Po pierwsze sprzęt wtedy nie był tak dobry jak teraz, a po drugie nie wszyscy grali. Czas nagrywania był ograniczony."

Tak więc dzięki ich współpracy i działaniom organizacyjnym Stasia Namina wiosną 1972 roku przeboje pojawiły się zarówno na scenie narodowej, jak iw historii ruchu wokalno-instrumentalnego w naszym kraju. Dwóch muzyków-kompozytorów Sergey Dyachkov i Vladimir Semyonov wraz z muzykami grupy Flowers stworzyli naprawdę genialne arcydzieła sowieckiej sceny! W nagraniu tych utworów wzięli również udział artyści: Władimir Sacharow – gitara basowa, Aleksander Slizunow – klawesyn, wokalista Anatolij Aloszyn – chórki, później solista VIA Vesyolye Rebyata, grupa rockowa Araks i inni, a także grupa wokalna Piosenkarka Mira Korobkova: Olga Danilovich, Tatyana Vorontsova i Nina Palitsyna. W nagraniu tych pieśni wzięła również udział orkiestra symfoniczna pod dyrekcją Jurija Silantieva oraz orkiestra Teatru Bolszoj.

Siergiej Dyaczkow przypomniał swoją współpracę z Władimirem Siemionowem podczas nagrywania piosenek w studiu All-Union Recording Company Melodiya: „Zrobiliśmy z nim wiele piosenek. Siedzieliśmy, szukając jakiegoś obrazu. Nie zrobiliśmy tego dla pieniędzy. Pieniądze wciąż przychodziły. I zrobiliśmy to od serca. Praca czysto twórcza.” Piosenki te, zachowując tradycje miejskiego romansu, zawierały elementy lirycznego rocka, co było nowością na naszej scenie. Zaprawdę, bukiet wszystkich tych piosenek stał się na zawsze znakiem rozpoznawczym grupy Stasia Namina „Kwiaty”.

Pod koniec 1972 roku w Melodiya All-Union Recording Company ukazały się pierwsze elastyczne płyty LP z tymi utworami, które sprzedano w milionach egzemplarzy. Na sługusach nagrano piosenki: „Nie” (S. Dyachkov - O. Gadzhikasimov), „Kwiaty mają oczy” (Oscar Feltsman - Rasul Gamzatov, tłumacz Y. Kozlovsky), „Moja czysta gwiazda” (V. Semenov - O Fokinie). „Kupiłem tę płytę latem 1973 roku na stoisku Sojuzpechat w mieście Popasnaya, Woroszyłowgrad, obecnie obwód Ługański na Ukrainie, wraz z płytą znanej już moskiewskiej VIA. Po wysłuchaniu piosenek, ja, oczywiście dali pierwszeństwo VIA „Kwiaty”, a także moim przyjaciołom z dzieciństwa. Bardzo uderzyły nas słowa piosenek o znaczeniu filozoficznym i aranżacja piosenek, która nigdy nie zdarzyła się w naszym kraju. VIA „Kwiaty ” stał się jednym z moich ulubionych zespołów i na zawsze. I byłem bardzo szczęśliwy i zadowolony, po wielu latach otrzymałem w prezencie autografy mistrzów sowieckiej sceny, kompozytorów Siergieja Dyachkowa i Władimira Siemionowa!

W 1974 roku ukazała się kolejna gwiazda z piosenkami: „Szczerze mówiąc” (S. Dyachkov - M. Nozhkin), „Ty i ja” (A. Losev - S. Namin), „Więcej życia” (V. Semenov - L. Derbeniew), „Kołysanka” (O. Feltsman - R. Gamzatov, przekład Y. Kozłowskiego). Zasadniczo wszystkie piosenki zostały nagrane przez piosenkarza Aleksandra Loseva, a piosenkę „Szczerze mówiąc” wykonał Sergey Dyachkov. Klasyczna wokalizacja kobieca brzmi bardzo pięknie na tle muzyki rockowej w piosence „Ty i ja” (A. Losev - S. Namin). W nagraniu tych pieśni brał udział również lwowski altowiolista Jurij Bashmet, później światowej sławy muzyk. Miałem też szczęście dostać tę płytę w sklepie w mieście Kommunarsk, obecnie Alczewsk. Piosenki tego sługi tylko utrwaliły mój dobry stosunek do pracy zespołu „Kwiaty”. Dopiero w przeddzień ich przybycia z koncertem w mieście Kadievka, obecnie Stachanowa, nie udało mi się dostać na ich koncert z powodu mojego poboru do służby wojskowej w Siłach Zbrojnych ZSRR.

Piosenki zespołu „Kwiaty” śpiewa cały nasz kraj, rozbrzmiewają wszędzie z okien domów, a także w wieczory odpoczynku. Wiele zespołów muzycznych i wykonawców wprowadza te piosenki do swojego repertuaru. W naszym kraju nadchodzi era VIA „Kwiaty”. Zgłoszenia - zaproszenia na koncerty popularnego zespołu "Kwiaty" udzielają liczne towarzystwa filharmoniczne. W rzeczywistości utwory te zostały nagrane w warunkach studyjnych firmy Melodiya przez wielu muzyków innych grup, więc Władimir Siemionow i Siergiej Dyaczkow zbierają grupę profesjonalnych muzyków i rozpoczynają udaną trasę koncertową po naszym kraju od Moskiewskiej Filharmonii Regionalnej. VIA Trasa „Kwiaty” z: Władimirem Siemionowem - gitara solowa, gitara 12-strunowa, Aleksandrem Losevem - gitara basowa, wokal, Siergiej Dyaczkow - klawisze, wokal, Jurij Fokin - instrumenty perkusyjne. W tym czasie kompozytor Artysta Ludowy ZSRR Arno Babadzhanyan zauważył o twórczości VIA „Kwiaty”: „Za wcześnie, aby mówić o wielkiej popularności zespołu, ponieważ według samych uczestników dopiero się zaczyna do „odnalezienia siebie”.

Ale najważniejsze, moim zdaniem, jest to, że chłopaki bardzo dobrze rozumieją: sekret każdego sukcesu tkwi w żmudnej i przemyślanej pracy. Częste i długie próby, doskonalenie indywidualnych umiejętności i oczywiście szczerość kreatywności – to napędza zespół. Utwory „Flowers” ​​to oryginalnie zaaranżowane, ekspresyjne wykonanie instrumentalne, wokale dotykają swoim liryzmem.

W tym samym 1974 roku w tournée Stasia Namina wzięli również udział muzycy: gitarzysta Konstantin Nikolsky, Vladimir Polissky - gitara basowa, klawiszowiec Aleksander Slizunow, piosenkarz Siergiej Grachev i żeńskie trio wokalne Miry Korobkowej. Później do zespołu dołączają muzycy: Władimir Sacharow - gitara basowa, wokal, Siergiej Dyuzhikow - gitara, wokal, Władysław Pietrowski - instrumenty klawiszowe. Występują we wspólnych koncertach z Władimirem Wysockim, zespoły „Festival”, „Magistral”, pracując na scenie przez ponad 60 koncertów miesięcznie. W każdym mieście zespół „Kwiaty” zebrał całe stadiony i Pałace Sportu. Przypisano mu nazwę „Radzieccy Beatles”. W latach 1974-1975 VIA "Kwiaty" podróżowała praktycznie po całym naszym kraju, odwiedziła wiele miast mojego rodzinnego Woroszyłowgradu, obecnie obwodu Ługańskiego. Staś Namin w tym czasie zwraca również uwagę na studia na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym im. M. Łomonosowa.

W 1975 roku grupa Stas Namin bierze udział i zajmuje 1. miejsce na Ogólnounijnym Festiwalu Rockowym „Srebrne Struny” w mieście Gorki, a muzycy otrzymują również 1. miejsce na Ogólnounijnym Konkursie Piosenki Radzieckiej w mieście Tallinn. W 1975 roku główny solista zespołu Aleksander Losev opuścił zespół i pracował w VIA ” Czerwone maki z Filharmonii Tulskiej. W tym czasie Staś odbywa kurs kompozycji i gry na fortepianie u popularnego kompozytora, mistrza sowieckiej sceny Arno Babajanyana.

W 1976 roku w grupie Stas Namin pracowali następujący muzycy: Sergey Dyuzhikov - gitara solowa, wokal, Vladimir Sacharov - gitara basowa, wokal, Alexander Mikoyan - gitara rytmiczna, harmonijka ustna, wokal, Vladislav Pietrovsky - instrumenty klawiszowe, Jurij Fokin - instrumenty perkusyjne. Z biegiem czasu, zamiast Siergieja Dyuzhikowa i Władysława Pietrowskiego, do grupy przychodzą Konstantin Nikolsky - gitara, wokal i Alexander Slizunov - klawisze. W tym samym roku All-Union Recording Company Melodiya wydała kolejną EPkę grupy Stas Namin z piosenkami: Red Poppies (V. Semyonov - V. Dyunin), Oh, Mom (V. Sacharov, S. Dyachkov - S . Namin), „Stary fortepian” (A. Slizunov, K. Nikolsky - V. Soldatov), ​​​​„Wieczorem” (S. Namin - I. Kokhanovsky). W nagraniu piosenek, wraz z głównym składem grupy, wzięli udział także: Aleksander Podbołotow, Władimir Soldatow, Julia Bolszakowa i inni. Bułgarska wytwórnia płytowa Balkanton umieściła na swoim gigantycznym dysku piosenkę „Old Piano”, wykonaną przez grupę Stasia Namina „Flowers”, wraz z piosenkami wykonywanymi przez zagranicznych artystów: Donnę Summer, Andriano Celentano, grupy „Eagles”, „Irapshn” i inni.

Po ukończeniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Stas Namin zwraca szczególną uwagę na swoje potomstwo. Oprócz głównego składu Stas Namin zawsze ma grupę zapasową. W grupie pojawiają się nowi muzycy: Andrei Sapunov, Valery Zhivetiev - soliści, Vladimir Vasilkov - instrumenty perkusyjne. W tym czasie grupa zaczyna pracować w stylu „lirycznego rocka”. W firmie Melodiya grupa w tym duchu wypuszcza dwóch stałych sługusów. Dla porównania, jak to zabrzmiało w nowy sposób w ich wykonaniu, można posłuchać piosenki „Jest wcześnie na pożegnanie” (S. Namin - V. Kharitonov), którą coverowali i ponownie nagrali na All-Union Recording Firma "Melodia".

Od 1977 roku grupa Stas Namin współpracuje i nagrywa piosenki w firmie Melodiya z piosenkarzami pop: Sofią Rotaru, Larisą Doliną, Galiną Uletovą, Ludmiłą Senchiną, Tatianą Antsiferovą, siostrami Tatianą i Eleną Zaitsev, mistrzem sowieckiej sceny Walerym Obodzinskim , Jaak Yoala, Arno Babajyanyan i inni. W tym samym roku na Mosconcert VIA „Kwiaty” zostają przekształcone w „ Grupa Stasia Namina”. Od 1978 roku grupa ściśle współpracuje z poetą Władimirem Charitonowem, nagrywając piosenki na jego autorskiej płycie - olbrzymy: "Białe skrzydła" (1978) - "Przez sen", "Za wcześnie na pożegnanie" muzykę Stasia Namina , „Fotografie bliskich” (1980 .) - Muzyka „Jest coś w tobie” Davida Tuchmanowa, „Czekasz na odpowiedź” solista Valery Obodzinsky, „Koła pukają”, „Letni wieczór”, „Jeśli jesteś not there” muzyki Stas Namin.

W 1979 roku grupa Stasia Namina wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu w Sopocie, jako akompaniament ryskiej śpiewaczki Mirdze Zivere. Do grupy przychodzą mocni wokaliści, którzy przeszli szkołę pop-artu w zespole Anatolija Wasiliewa „Singing Guitars” - Władimira Wasiliewa, niewiele później Aleksandra Fiodorowa i Olgi Lewickiej. W tym czasie, po służbie w Siłach Zbrojnych ZSRR z Aleksandrem Slizunowem, Igor Sarukhanov, który wcześniej pracował w popularnym Blue Bird VIA, dołączył do grupy zamiast Konstantina Nikolskiego.

W tym czasie grupa zaczyna pracować nad nagraniem swojego pierwszego albumu ” Hymn do Słońca”, a do 1980 r. Wydanie albumu na gigantycznym dysku, grupa składa się z muzyków: Igor Sarukhanov - gitara prowadząca, gitara 12-strunowa, wokal, Vladimir Vasilyev - gitara basowa, wokal, Alexander Pishchikov - saksofon -tenor, grupa smyczkowa, Alexander Slizunov - klawisze, wokal, Alexander Fedorov, Valery Zhivetiev, Vadim Malikov - wokal, Michaił Fainzilberg - instrumenty perkusyjne.

Muzycy z powodzeniem pokazali swój nowy program koncertowy „Hymn to the Sun” w Lensowieckim Pałacu Kultury w mieście Leningrad, gdzie w pierwszej części wykonywano utwory z albumu „Hymn to the Sun”, a piosenki autorów zagranicznych i potpourri z wczesnych przebojów grupy zostało wykonane w drugiej części. Aleksander Fiodorow w wywiadzie na temat roli lidera grupy zauważył: „Staś jest osobą kreatywną. Zawsze szukał sposobów na zbudowanie koncertu, czując potrzebę publiczności.” Grupa Stasia Namina z powodzeniem występuje na festiwalach młodzieżowych w mieście Tbilisi, „Kijowska Wiosna”, „Moskiewskie Gwiazdy”, w programie kulturalno-muzycznym „Olimpiada-80”, wykonując piosenkę „Heroiczna siła” (A. Pakhmutova - N. Dobronrawowa). Z

Tas Namin i Alexander Slizunov piszą muzykę do filmów „Fantasy na temat miłości” Aidy Manasarowej i „Klepsydry” S. Voronsky'ego. Grupa Stasia Namina zostaje laureatem konkursu telewizyjnego „Song of the Year - 80”, wykonując piosenkę „After the Rain” (O. Feltsman - M. Ryabinin) i piosenkę „Heroic Strength” (A. Pakhmutova - N. Dobronravov) z filmu „Ballada of Sports”. W tym czasie Stas Namin umieszcza swoje programy na leningradzkich piosenkarzach - Valery'm Zhivetyev, który głównie wykonywał przeboje z lat 70., zamiast Aleksandra Loseva, Aleksandra Fiodorowa i Władimira Wasiljewa, których głosy słychać głównie w piosenkach z albumu „Hymn do the Sun” oraz w filmie „Fantasy na temat miłości”. W tym roku grupa współpracuje z kompozytorem Aleksandrem Dvoskinem i nagrywa piosenki na gigantyczną płytę jego autora: „Nie powiem o miłości” do słów V. Malkova - solisty Igora Sarukhanova, „Wszystko zostanie zmiażdżone” do słów V. Tatarinov, „Tango liryczne” do słów B. Rakhmanina - solistki Galiny Uletowej. W tym czasie Stas Namin zaczyna pracować nad swoim nowym solowym projektem w „Arm-Concert”.

W 1981 roku grupa wzięła udział w festiwalu pop-rockowym w Erewaniu, gdzie z powodzeniem wystąpiła przed publicznością, wykonując bis piosenki Stasia Namina „Jurmala” do słów poety Władimira Charitonowa. Ogólnounijna wytwórnia płytowa „Melody”, corocznie, do 1982 roku, wydaje sługusy z nowymi utworami grupy. W 1982 roku, po odejściu wielu muzyków z grupy, która zorganizowała grupę rockową Krug, muzycy współpracują ze Stas Namin: Sergey Dyuzhikov - gitara solowa, wokal, Jurij Gorkow - gitara basowa, wokal, Nikita Zaitsev - gitara , skrzypce, Władysław Pietrowski - instrumenty klawiszowe, Alexander Kryukov - instrumenty perkusyjne, Alexander Losev - wokal.

Aleksander Fiodorow i Olga Lewicka wracają do Leningradu. Pod koniec lat 90. ubiegłego wieku zostali zaproszeni przez Grigorija Kleymitsa do wskrzeszenia twórczości legendarnej VIA „Singing Guitars”, gdzie z powodzeniem ponownie pracowali. Jako miłe wspomnienie tamtych lat pracy w grupie Stas Namin, Aleksander Fiodorow przed wyjazdem do Kanady włączył do swojego repertuaru piosenkę „Po prostu słuchasz” (A. Slizunov - S. Namin) z płyty „Hymn do słońce".

W 1982 roku Melodiya All-Union Recording Company nagrała kolejną płytę - giganta grupy Stas Namin - „ Reggae Disco Rock”(lub„ Discolub - 7 ”). "Ta płyta" - mówi Stas Namin - "została stworzona specjalnie dla serii Disco Club. Zawiera osiem piosenek napisanych w różnych tanecznych rytmach, odzwierciedlających trendy współczesnej muzyki tanecznej. Tak więc styl reggae reprezentuje piosenka "I will be find”. Trzy odsłony reprezentują styl „disco”: w stylu „modern disco” napisana została piosenka „Transparent Wall”, w stylu „classic disco” – „Ale you’t know” oraz w styl „disco-funky” - piosenka „Carousel”. W programie znalazły się również cztery utwory w stylu „rock”. „Nowoczesny rock and roll” jest reprezentowany przez utwór „Och, te tańce”, „klasyczny rock " (rockabilly) - przy utworze "Nasz sekret", tutaj rockowa ballada "Wszystko, jak poprzednio", wykonana w stylu "dusza". Płyta kończy się utworem "Daj mi znać", stworzonym w stylu „rock liryczny”.

Grupa nagrywa również stwora z piosenkami w wykonaniu żony Stasia, popularnej piosenkarki Ludmiły Senchiny: „Moja radość” (L. Quint - I. Reznik), „Dziś jestem wiosną” (O. Feltsman - V. Kharitonov), „Monolog” (L. Quint - N. Denisov). Z biegiem czasu w grupie pracują muzycy: Alexander Minkov - gitara basowa, Timur Mardaleishvili - gitara solowa, Vladimir Belousov - instrumenty klawiszowe, Anatoly Abramov - instrumenty perkusyjne. Równolegle z pracą w grupie, Stas Namin tworzy własną grupę projektową „Jazz-Ataka” grającą jazz klasyczny, jazz-rock, muzykę awangardową, w skład której wchodzą: Boris Andreasyan – gitara, Alexander Pishchikov – tenor – saksofon, Arzu Huseynov – trąbka, David Azaryan – instrumenty klawiszowe, aranżer, Vladimir Vasilkov – instrumenty perkusyjne. Czasami Staś Namin ćwiczył łączenie swoich dwóch grup, aby wzmocnić rozwój rodzimych grup rockowych i jazzowych.

W 1983 roku All-Union Recording Company „Melody” wydała kolejną gigantyczną płytę grupy o nazwie „ Niespodzianka dla Monsieur Legrand do muzyki kompozytora Michela Legranda. Wszystkie utwory na albumie są po francusku. Wcześniej, na festiwalu MIDEM-81 w Cannes, muzycy zespołu pokazali fragment przyszłej płyty zespołu. Jak zauważyli wówczas krytycy: „Gdyby film „Parasole z Cherbourga” był kręcony teraz, trudno byłoby sobie wyobrazić lepszy występ Legranda”. Interpretacje światowej sławy pieśni Legrand w wykonaniu grupy Stasia Namina okazały się na tyle nieoczekiwane, świeże i nowoczesne, że dzieło radzieckich muzyków było miłym zaskoczeniem dla wielu melomanów, a przede wszystkim dla samego kompozytora. W tym czasie Staś Namin nagrywa swój przebój „Życzymy szczęścia” do słów poety Igora Shaferana, który na zawsze stał się kolejnym znakiem rozpoznawczym grupy Stasia Namina „Kwiaty”. Grupa współpracuje z kompozytorem Poladem Bul-Bul ogly przy nagraniu jego piosenek „Lekcja wrestlingu”, „Ballada o dzieciństwie” do słów A.Didurowa do filmu „Nie bój się, jestem z you”, które są również wydawane na płytach przez firmę Melodiya.

Stas Namin kręci pierwszy w naszym kraju teledysk do piosenki „Stary Nowy Rok”. w wykonaniu ich grupy do słów poety Andrieja Wozniesienskiego. W 1984 roku jako gość honorowy grupa Stasia Namina wzięła udział w Festiwalu Piosenki Popowej Złoty Orfeusz w Bułgarii.

W 1985 roku grupa Stasia Namina wzięła udział w Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie, gdzie kulminacją był utwór „Życzymy szczęścia” w wykonaniu amerykańskiego chóru „Dziecko świata”. W 1986 roku w firmie Melodiya grupa Stasia Namina nagrała swoją podwójną gigantyczną płytę zatytułowaną „ Życzymy szczęścia!” z udziałem wielu zagranicznych wykonawców i wyjeżdża jesienią na 45-dniową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W USA grupa bierze udział w przedstawieniu muzycznym wraz z amerykańskim chórem dziecięcym, w którym w tytułowej roli wystąpiła radziecka śpiewaczka Ludmiła Senchina. Również wielu popularnych artystów rockowych z całego świata występuje we wspólnych koncertach z grupą Stasia Namina. W tej chwili muzycy pracują w grupie: Sergey Voronov - gitara, wokal, Jurij Gorkow - gitara basowa, wokal, Alexander Solich - gitara, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, Alexander Malinin - gitara akustyczna, wokal, Alexander Kryukov - instrumenty perkusyjne, Alexander Losev jest solistą-wokalistą grupy. Po trasie koncertowej w Ameryce, grupa bierze udział w festiwalu rockowym Hurricane Arena w Japonii.

W styczniu 1986 roku Stas Namin stworzył S-N-C Music Center, w skład którego wchodzi wielu aspirujących muzyków. Od 1987 roku grupa Stas Namin, oprócz występów na krajowej scenie, rozpoczyna swoją długoterminową trasę dookoła świata za granicą w ramach ruchu Rock for Peace. W 1988 roku, równolegle ze swoją grupą, Staś Namin zorganizował grupę Gorky Park, która grała zamerykanizowany hard rock, śpiewała po angielsku, w skład której wchodzili: Aleksiej Biełow - gitara, Aleksander Janenkow - gitara, Aleksander Minkow (Marshall) - gitara basowa, Aleksander Lwów – instrumenty perkusyjne, Nikołaj Noskow – solista zespołu.

Przez Centrum Muzyczne im. otrzymał wsparcie.

W 1989 roku, po udanych światowych trasach koncertowych, grupa Stas Namin tymczasowo przerywa swoją działalność. Muzycy grupy pracują nad swoimi solowymi projektami. W 1990 roku w grupie pracowali muzycy: Igor Prokofiew, Sergey Grigoryan, Vladislav Pietrovsky, Sergey Markin, Alexander Losev i inni. W 1992 roku grupa Stas Namin wznawia swoją działalność twórczą: Stas Namin - gitara solowa, Alexander Losev - gitara basowa, wokal, Vladimir Dolgov - gitara, Vladislav Pietrovsky - instrumenty klawiszowe, Vladimir Rozdin - instrumenty perkusyjne, Alexander Lukyanov - inżynier dźwięku. Wielu członków grupy przychodziło i odchodziło, zmieniając się nawzajem, ale artystyczne credo twórcy i lidera Stasia Namina nigdy się nie zmieniło.

W 1993 roku, jako wspaniały prezent dla fanów VIA „Flowers”, na półkach sklepów z płytami pojawił się gigantyczny dysk. Kwiaty„(SNC Records) z najlepszymi piosenkami członków zespołu, które zostały wcześniej wydane przez sługusów firmy Melodiya w latach 1973–1977 i naprawdę weszły do ​​Złotego Funduszu sowieckich piosenek popowych. Od 1994 roku albumy zespołu z najlepszymi piosenkami przeszłości zostały wydane w naszym kraju od lat „Życzymy szczęścia”, „Letni wieczór” - piosenki do słów poety Władimira Charitonowa nagrane na płytach CD. W 1996 roku grupa Stasia Namina „Kwiaty” występuje na dwóch- tygodniowa wycieczka „O przyszłość wolnej Rosji”.

W 1997 roku piosenkarz i gitarzysta Alexander Losev stworzył własny projekt „Były wokalista grupy Flowers - Alexander Losev”, dużo koncertował.

W 1999 roku grupa Stasia Namina „Kwiaty” zebrała się ponownie, aw 2001 roku wystąpiła z rocznicowym koncertem w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”, poświęcona 30-leciu grupy, do której prawie wszyscy członkowie grupy z różnych lat zaproszono kreatywność. Zwracam uwagę, że dzięki tej dacie legendarny kompozytor i członek pierwszej obsady gwiazd Siergiej Dyaczkow wrócił do Rosji z wygnania. Ten koncert Nostalgia za rzeczywistością”został wydany na CD i DVD dopiero w 2005 roku!

W 2003 roku grupa Stasia Namina „Kwiaty” stworzyła swój nowy program oparty na rosyjskich pieśniach ludowych – „Formuła Etno”, wieloletnie marzenie lidera grupy Stasia Namina. 1 lutego 2004 roku, po licznych trasach koncertowych, umiera wyjątkowy legendarny lider, wokalista Aleksander Losev, którego głos przyniósł wyjątkowy sukces i popularność VIA „Flowers”, przez cały czas brzmienie zespołu było związane z jego głosem.

Obecnie grupa Stas Namina „Kwiaty” pracuje głównie w Teatrze Muzyczno-Dramatycznym Stas Namin, okazjonalnie koncertując. W repertuarze teatru znalazły się musicale: „Hair” Gaulta McDermota, Jamesa Rado i Jerome Ragni z udziałem aktorów krajowych i amerykańskich, legendarna opera rockowa „Jesus Christ Superstar” Andrew Lloyda Webera i Tima Rice'a w języku angielskim, „suita dramatyczna” - „Małe tragedie” Aleksandra Puszkina, komedia „Stworzenie świata i innych rzeczy” Arthura Millera, dla dzieci „Nauczyciel XXI wieku” Wiktora Olshansky'ego i wiele innych. Grupa Stasia Namina „Kwiaty” obejmuje muzyków: Jurij Wilnin - gitara solowa, Aleksander Gretsinin - gitara basowa, wokal, Oleg Predtechensky - gitara, wokal, Alan Sosiev - klawisze, wokal, Oleg Luzhetsky - instrumenty perkusyjne, Oleg Litskevich i Natalia Shateeva - soliści -wokaliści. Nieco wcześniej w grupie pracowali muzycy: Valery Diorditsa - instrumenty klawiszowe, wokal i Igor Ivankovich - instrumenty perkusyjne i wiele, wiele innych.

„Zespół „Kwiaty” pracuje, szuka, próbuje, a to mówi o jego członkach jako o dociekliwych i entuzjastycznych ludziach”, te słowa, wypowiedziane wiele lat temu przez kompozytora Arno Babajanyana do muzyków grupy z lat 70., są nadal aktualne dzisiaj. Muzycy grupy „Flowers” ​​Stasia Namina aktywnie pracują nad nowym repertuarem koncertowym, występują w koncertach grupowych z wieloma zespołami i zespołami. Życzymy im kontynuacji spuścizny wszystkich członków legendarnego zespołu „Flowers”, grupy Stas Namin, nowych piosenek i sukcesów we wszystkich ich twórczych przedsięwzięciach!