Według krótkiej biografii Josepha Haydna jego miejscem urodzenia była wieś Rorau, która znajduje się w pobliżu granicy węgierskiej. Rodzice byli dość poważnie zaangażowani w śpiew i uwielbiali grać na instrumentach muzycznych.
W 1737 roku odkryto predyspozycje do muzyki pięcioletniego Josefa. Potem wuj zabrał go do swojego miasta. W naddunajskim mieście Hainburg chłopiec zaczął uczyć się grać na muzyce i ćwiczyć śpiew. Tam jego starania dostrzegł Georg von Reutter, słynny kompozytor i dyrektor stołecznej kaplicy św. Szczepana.
Przez następne dziesięć lat Josef musiał pracować w różnych miejscach, aby się utrzymać. Udało mu się poprosić o ucznia kompozytora Nicola Porporę. Cena lekcji była wysoka, więc młody Josef, siedząc za kotarą, błagał o ich wysłuchanie.
Haydnowi nie udało się zdobyć systematycznej edukacji, ale uzupełnił braki, studiując treść dzieł I. Fuchsa, I. Matthesona i innych kompozytorów.
Młodzież
W latach pięćdziesiątych Haydn napisał szereg swoich pierwszych utworów muzycznych, które przyniosły autorowi sławę. Były wśród nich singspiel Kulawy Demon, wystawiany w różnych miastach Świętego Cesarstwa Rzymskiego, a także divertissementy, serenady, kwartety smyczkowe, a przede wszystkim I Symfonia D-dur.
W 1759 udało mu się zdobyć pracę kapelmistrza u hrabiego Karola von Morzin. Hrabia miał osobistą małą orkiestrę, w której Josef kontynuował swoją pracę, komponując dla hrabiego symfonie.
Praca Esterhazy'ego
W 1760 Haydn poślubia Marie-Anne Keller. W ich małżeństwie nie było miejsca dla dzieci, z powodu których był smutny przez całe życie. Zawód małżonka był dla żony nieprzyjemny i nie wspierała męża w jego pracy, ale rozwód był wówczas zabroniony.
W 1761 roku hrabia von Morzin zbankrutował, a Haydn został zaproszony do pracy dla księcia Paula Antona Esterhazy'ego. Do 1766 r. pracował jako wicekapelmistrz, ale po śmierci naczelnego kapelmistrza dworu książęcego Gregora Wernera Haydn awansował w szeregi i zaczął pisać muzykę, organizować orkiestrę i wystawiać opery, mając już pełne prawa do Zrób tak.
W 1779 roku Haydn i Esterhazy renegocjowali kontrakt, wprowadzając w nim szereg zmian. Jeśli wcześniej wszystkie napisane utwory były własnością rodziny książęcej, to w ramach nowej umowy kompozytor mógł pisać na zamówienie i sprzedawać wszelkie nowe utwory.
Dziedzictwo
Praca na dworze rodziny Esterhazy była twórczym rozkwitem biografii Haydna. W ciągu 29 lat służby powstało wiele kwartetów, 6 symfonii paryskich, różne oratoria i msze. Powszechnie znana była symfonia „Pożegnanie” z 1772 roku. Możliwość przyjazdu do Wiednia pomogła Haydnowi porozumieć się z samym Mozartem.
W sumie za życia Haydn napisał 104 symfonie, 52 sonaty, 36 koncertów, 24 opery i 300 różnych utworów kameralnych.
Ostatnie lata
Szczytem świetności Haydna były dwa oratoria – „Stworzenie” w 1798 roku i „Pory roku” w 1801 roku. Stali się wzorem muzycznego klasycyzmu. Pod koniec życia stan zdrowia słynnego kompozytora gwałtownie się pogorszył. Jego ostatnie prace pozostały niedokończone. Śmierć zastała go w Wiedniu, kilka dni po zajęciu go przez wojska Napoleona. Słowa umierającego kompozytora skierowane były do jego służących, których chciał uspokoić. Ludzie obawiali się, że żołnierze mogą zostać zrujnowani, a ich majątek przywłaszczony. Podczas pogrzebu Josepha Haydna grano Requiem jego przyjaciela Mozarta.
1. Charakterystyka stylu twórczego Haydna.
J. Haydn (1732 - 1809) - kompozytor austriacki (miasto Rorau pod Wiedniem) - przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej. Przyczynił się do powstania gatunków klasycznych - symfonii, sonaty, koncertu instrumentalnego, kwartetu, a także formy sonatowej.
To właśnie Haydn miał zostać twórcą klasycznego symfonizmu. Ostatecznie zatwierdził klasyczne zasady konstrukcji cyklu sonatowo-symfonicznego. Cykl sonatowo-symfoniczny składa się zwykle z 3 lub 4 części. Trzyczęściowy cykl (sonata, koncert) obejmuje allegro sonatowe, część wolną (Adagio, Andante, Largo) oraz finał. W cyklu 4-głosowym (symfonia, kwartet) pomiędzy częścią wolną a finałem znajduje się menuet (Beethoven odchodzi od tej tradycji i zamiast menueta wprowadza scherzo).
W twórczości Haydna powstał stały kwartet smyczkowy, który stał się charakterystycznym przedstawicielem kameralnej muzyki instrumentalnej: 2 skrzypiec, altówka, wiolonczela.
Haydn zaaprobował również klasyczną – podwójną – kompozycję orkiestry symfonicznej: 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 2 rogi, 2 piszczałki, parę kotłów i kwintet smyczkowy: 2 grupy skrzypiec (I i II), altówki, wiolonczele i kontrabasy. Okazjonalnie w symfoniach Haydna pojawiają się klarnety. Ale puzony były po raz pierwszy używane tylko przez Beethovena.
Haydn pisał muzykę w wielu różnych gatunkach:
104 symfonie;
Ogromna liczba zespołów kameralnych (83 kwartety, tria);
Ponad 30 koncertów na różne instrumenty, m.in. i clavier;
Utwory na clavier solo: 52 sonaty, ronda, wariacje;
2 oratoria: „Stworzenie świata” i „Pory roku”;
Około 50 piosenek;
Ścieżka twórcza Haydna okazała się niezwykle długa. Za Haydna postępowała działalność Bacha i jego synów, za jego czasów Gluck przeprowadzał reformę operową, komunikował się z Mozartem, którego uważał za pierwszego kompozytora świata (z kolei Mozart zadedykował Haydnowi 6 kwartetów). Za życia Haydna powstała większość symfonii Beethovena, który w młodości pobierał od niego lekcje. Haydn zmarł na krótko przed tym, jak młody Schubert zaczął komponować swoje pieśni. Kompozytor już w schyłkowych latach był osobą niezwykle świeżą i pogodną, pełną twórczej energii i młodzieńczego entuzjazmu.
Sztuka Haydna jest ściśle związana z Oświeceniem, co przejawia się w:
racjonalne podstawy jego twórczości;
harmonia, równowaga i zamyślenie wszystkich elementów obrazu artystycznego;
związek z folklorem (jedno z głównych haseł niemieckiego oświecenia). Twórczość Haydna jest rodzajem antologii folkloru różnych ludów (austriackich, niemieckich, węgierskich, słowiańskich, francuskich). Haydn urodził się w Austrii, niedaleko Węgier. Jednak powiat był zdominowany przez ludność chorwacką. Przez dwa lata Haydn służył w majątku czeskim u hrabiego Morcina, a przez 30 lat u węgierskiego księcia Esterhazego. Przez całe życie chłonął mowę muzyczną różnych narodów. Ale Haydn był najbliższy elementom austro-niemieckiej muzyki codziennej i tanecznej.
optymistyczna struktura prac. Wesoła, energiczna, pogodna muzyka Haydna zaszczepia wiarę w siłę człowieka, wspiera jego pragnienie szczęścia. W jednym ze swoich listów Haydn pisał: „Często, gdy zmagałem się z różnego rodzaju przeszkodami, które pojawiały się na drodze mojej pracy, gdy opuszczała mnie siła umysłu i ciała i trudno było mi nie zejść z drogi którym nadepnąłem, wtedy najskrytsze uczucie podszeptało mi: „Tyle ludzi na ziemi pogodnych i zadowolonych, wszędzie na nich czyhają troski i smutek, być może twoja praca stanie się źródłem, z którego zatroskany i obciążony człowiek zaczerpnie pokój i odpocznij kilka chwil.”
Ulubione obrazy twórczości Haydniana:
humorystyczny,
ludowe gospodarstwo domowe. To nie legendarni bohaterscy ludzie Haendla, ale zwykli ludzie, chłopi, współcześni kompozytorowi (ojciec Haydna jest wiejskim woźnicą, matka kucharką).
2. Symfonie i kwartety smyczkowe.
Wiodącymi gatunkami w twórczości Haydna są symfonie i kwartety smyczkowe, choć wielkie znaczenie mają także jego sonaty, koncerty, tria i oratoria.
Wiele symfonii i kwartetów Haydna jest znanych pod nieoficjalnymi tytułami. W niektórych przypadkach odzwierciedlają onomatopeiczny lub obrazowy aspekt tematów Haydna, w innych przypominają okoliczności ich powstania lub prawykonania.
Do grupy I należą następujące symfonie:
„Polowanie”, nr 73
„Niedźwiedź”, nr 82
„Kurczak”, nr 83
„Wojskowy”, nr 100
„Zegar”, nr 101;
a także kwartety:
„Ptak”, op. 33, nr 3
"Żaba" op. 6, nr 6
„Skowronek”, op. 64, nr 5
„Jeźdźca”, op. 74, nr 3.
Symfonie należą do drugiej grupy:
„Nauczyciel”, nr 55
„Maria Teresa”, nr 48
„Oxford”, nr 92 (Haydn wykonał tę symfonię, gdy otrzymał honorowy tytuł doktora muzyki na Uniwersytecie Oksfordzkim).
W latach 80. powstały symfonie „paryskie” (bo po raz pierwszy wykonano je w Paryżu). W latach 90. Haydn stworzył słynne symfonie „Londyn” (jest ich 12, wśród nich - nr 103 „Z kotłami tremolo”, nr 104 „Salomon lub Londyn”). Warto zauważyć, że sam Haydn nadał nazwy tylko trzem wczesnym symfoniom: „Poranek”, „Południe”, „Wieczór” (1761).
Zdecydowana większość symfonii Haydna jest pogodna, optymistyczna i durowa. Haydn ma też symfonie „poważne”, dramatyczne – są to drobne symfonie z lat 60. – 70.: „Skarga”, nr 26; „Pogrzeb”, nr 44; Pożegnanie, nr 45; "Cierpienie", nr 49. Tym razem naznaczone są kłótniami Haydna z księciem Nikolausem Esterhazym, który nie był usatysfakcjonowany przesadnie tragicznym, jego zdaniem, tonem muzyki Haydna. Dlatego Haydn napisał 18 kwartetów smyczkowych (op. 9, 17, 20), które nazwał „Solar Quartets”.
Wśród wczesnych symfonii na szczególną uwagę zasługuje Symfonia Pożegnalna (1772). Zamiast 4 części ma 5 - ostatnia część została wprowadzona dodatkowo w oryginalnym celu: podczas jej wykonania, zgodnie z planem Haydna, muzycy kolejno gasili świece, brali instrumenty i wychodzili - najpierw I obój, II róg, następnie - 2. obój i 1. róg. Symfonię dopełniało 2 skrzypków. O jego końcu krążyła legenda, teraz kwestionowana. Książę Esterhazy długo trzymał kaplicę w swojej letniej rezydencji i nie dał muzykom urlopu. Muzycy orkiestry zwrócili się do Haydna z prośbą o wstawiennictwo za nimi przed księciem. Haydn skomponował wówczas tę symfonię, której finał, do którego po kolei odchodzą muzycy, miał być odpowiednią wskazówką dla księcia.
W latach 80. Haydn stworzył kwartety „rosyjskie”, op. 33 (jest ich tylko 6). Nazwę tłumaczy ich oddanie Wielkiemu Księciu Pawłowi, przyszłemu cesarzowi Rosji, który w latach 80-tych. mieszkał w Wiedniu. W 1787 powstało jeszcze 6 kwartetów op. 50, dedykowana królowi pruskiemu (zauważona pod wpływem Mozarta).
3. Twórczość oratorska.
Do najważniejszych dzieł Haydna należą również jego oratoria - Stworzenie świata, Pory roku. Oba powstały pod wpływem oratoriów Haendla, które Haydn usłyszał w Londynie. Opierają się na angielskich źródłach literackich: wierszu Miltona „Raj utracony” i wierszu Thomsona „Pory roku”. Fabuła pierwszego oratorium jest tradycyjnie biblijna: obraz stworzenia świata i życia Adama i Ewy w raju. Cztery pory roku to oratorium świeckie. Głównymi bohaterami są zwykli ludzie, chłopi: stary oracz Szymon, jego córka Hanna i młody chłop Luka. W 4 częściach oratorium kompozytor przedstawia wszystkie pory roku i porównuje obrazy przyrody (letnia burza, zimowa mróz) z obrazami życia chłopskiego.
Franz Joseph Haydn to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki Oświecenia. Wielki austriacki kompozytor pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo twórcze – około 1000 utworów w różnych gatunkach. Główną, najbardziej znaczącą część tego dziedzictwa, które określiło historyczne miejsce Haydna w rozwoju kultury światowej, stanowią duże, cykliczne dzieła. Są to 104 symfonie, 83 kwartety, 52 sonaty clavier, dzięki którym Haydn zasłynął jako twórca symfonii klasycznej.
Sztuka Haydna jest głęboko demokratyczna. Podstawą jego stylu muzycznego była sztuka ludowa i muzyka życia codziennego. Z zadziwiającą wrażliwością dostrzegł melodie ludowe różnego pochodzenia, charakter tańców chłopskich, szczególną kolorystykę brzmienia instrumentów ludowych, popularną w Austrii pieśń francuską. Muzyka Haydna jest przepojona nie tylko rytmami i intonacjami folkloru, ale także ludowym humorem, niewyczerpanym optymizmem i witalną energią. „Do sal pałacowych, gdzie zwykle rozbrzmiewały jego symfonie, świeże strumienie ludowej melodii, ludowe żarty, coś z ludowych pomysłów życiowych pęka z nimi” ( T. Liwanowej,352 ).
Sztuka Haydna jest powiązana stylem, ale krąg jego obrazów i koncepcji ma swoje własne cechy. Wielkie tragedie, antyczne historie, które zainspirowały Glucka, to nie jego dziedzina. Bliżej mu do świata bardziej zwyczajnych obrazów i uczuć. Wzniosły początek wcale nie jest Haydnowi obcy, tylko nie znajduje go w sferze tragedii. Poważna refleksja, poetyckie postrzeganie życia, piękno natury - wszystko to staje się u Haydna wysublimowane. W jego muzyce i postawie dominuje harmonijny i jasny obraz świata. Był zawsze towarzyski, obiektywny i przyjacielski. Źródła radości znajdował wszędzie - w życiu chłopów, w swoich pismach, w komunikacji z bliskimi ludźmi (na przykład z Mozartem, przyjaźń, z którą, oparta na wewnętrznym pokrewieństwie i wzajemnym szacunku, miała korzystny wpływ na twórczy rozwój obaj kompozytorzy).
Droga twórcza Haydna trwała około pięćdziesiąt lat, obejmując wszystkie etapy rozwoju wiedeńskiej szkoły klasycznej - od jej powstania w latach 60. XVIII wieku do rozkwitu twórczości Beethovena.
Dzieciństwo
Postać kompozytora ukształtowała się w roboczej atmosferze chłopskiego życia: urodził się 31 marca 1732 r. we wsi Rorau (Dolna Austria) w rodzinie mistrza powozów, jego matka była prostą kucharką. Haydn od dzieciństwa słyszał muzykę różnych narodowości, gdyż wśród miejscowej ludności Rorau byli Węgrzy, Chorwaci i Czesi. Rodzina była muzykalna: mój ojciec uwielbiał śpiewać, akompaniował sobie ze słuchu na harfie.
Zwracając uwagę na rzadkie zdolności muzyczne syna, ojciec Haydna wysyła go do sąsiedniego Hainburga do swojego krewnego (Franka), który pełnił tam funkcję rektora szkoły i kierownika chóru. Później przyszły kompozytor wspominał, że otrzymał od Franka „więcej kajdanek niż jedzenia”; jednak od 5 roku życia uczy się gry na instrumentach dętych i smyczkowych, klawesynu oraz śpiewa w chórze kościelnym.
Kolejny etap życia Haydna związany jest z muzyczną kaplicą przy ul katedra św. Szczepan w Wiedniu. Lider kaplicy (Georg Reuter) od czasu do czasu podróżował po kraju w celu rekrutacji nowych chórzystów. Słuchając chóru, w którym śpiewał mały Haydn, od razu docenił piękno swojego głosu i rzadki talent muzyczny. Po otrzymaniu zaproszenia na chórzystę katedry 8-letni Haydn po raz pierwszy zetknął się z bogatą kulturą artystyczną stolicy Austrii. Już wtedy było to miasto dosłownie wypełnione muzyką. Od dawna kwitła tu włoska opera, odbywały się koncerty-akademie słynnych wirtuozów, na dworze cesarskim i w domach wielkich szlachty istniały duże kaplice instrumentalne i chóralne. Ale głównym muzycznym bogactwem Wiednia jest najbardziej różnorodny folklor (najważniejszy warunek powstania szkoły klasycznej).
Stały udział w wykonywaniu muzyki - nie tylko kościelnej, ale także operowej - rozwijał przede wszystkim Haydna. Ponadto do pałacu cesarskiego często zapraszano Kaplicę Reuthera, gdzie przyszły kompozytor mógł usłyszeć muzykę instrumentalną. Niestety w kaplicy doceniono tylko głos chłopca, powierzając mu wykonanie partii solowych; Rozbudzone już w dzieciństwie inklinacje kompozytora pozostały niezauważone. Gdy jego głos zaczął się łamać, Haydn został wyrzucony z kaplicy.
1749-1759 - pierwsze lata samodzielnego życia w Wiedniu
Ta dziesiąta rocznica była najtrudniejsza w całej biografii Haydna, zwłaszcza na początku. Bez dachu nad głową, bez grosza w kieszeni, był skrajnie biedny, błąkał się bez stałego domu i wykonywał dorywcze prace (czasami udawało mu się znaleźć korepetycje lub grać na skrzypcach w wędrownym zespole). Ale jednocześnie były to lata szczęśliwe, pełne nadziei i wiary w powołanie kompozytorskie. Kupiwszy od antykwariusza kilka książek o teorii muzyki, Haydn samodzielnie zajmuje się kontrapunktem, zapoznaje się z twórczością największych teoretyków niemieckich, studiuje sonaty clavier Philipa Emmanuela Bacha. Mimo perypetii losu zachował zarówno otwarty charakter, jak i poczucie humoru, które nigdy go nie zdradziło.
Wśród najwcześniejszych kompozycji 19-letniego Haydna znajduje się singspiel „The Lame Demon”, napisany za sugestią słynnego wiedeńskiego komika Kurza (zaginiony). Z czasem jego wiedzę kompozytorską wzbogaciła komunikacja z Niccolo Porporą, słynnym włoskim kompozytorem operowym i nauczycielem śpiewu: Haydn przez pewien czas był jego akompaniatorem.
Stopniowo młody muzyk staje się sławny w muzycznych kręgach Wiednia. Od połowy lat pięćdziesiątych był często zapraszany na domowe wieczory muzyczne w domu zamożnego wiedeńskiego urzędnika (o nazwisku Furnberg). Na te domowe koncerty Haydn napisał swoje pierwsze tria smyczkowe i kwartety (w sumie 18).
W 1759 roku z polecenia Furnberga Haydn otrzymał pierwszą stałą posadę – stanowisko kapelmistrza w rodzimej orkiestrze czeskiego arystokraty hrabiego Morcina. Dla tej orkiestry została napisana Pierwsza symfonia Haydna- D-dur w trzech częściach. Był to początek powstania wiedeńskiej symfonii klasycznej. Po 2 latach Mortsin z powodu trudności finansowych rozwiązał chór, a Haydn podpisał kontrakt z najbogatszym węgierskim magnatem, gorącym wielbicielem muzyki – Paulem Antonem Esterhazym.
Okres dojrzałości twórczej
W służbie książąt Esterhazego Haydn pracował przez 30 lat: najpierw jako wicekapellmeister (asystent), a po 5 latach jako ober-kapellmeister. Do jego obowiązków należało nie tylko komponowanie muzyki. Haydn musiał prowadzić próby, pilnować porządku w kaplicy, odpowiadać za bezpieczeństwo notatek i instrumentów itp. Wszystkie prace Haydna były własnością Esterhazego; kompozytor nie miał prawa pisać muzyki na zamówienie innych osób, nie mógł swobodnie opuścić posiadłości księcia. Jednak możliwość dysponowania znakomitą orkiestrą, która wykonała wszystkie jego utwory, a także względne bezpieczeństwo materialne i wewnętrzne skłoniły Haydna do przyjęcia propozycji Esterhazy'ego.
Mieszkając w posiadłościach Esterhazy (Eisenstadt i Estergaz), a jedynie sporadycznie odwiedzając Wiedeń, mając niewielki kontakt z szerokim światem muzycznym, stał się podczas tej nabożeństwa największym mistrzem na skalę europejską. Dla kaplicy i kina domowego Esterhazy pisał najwięcej (lata 60. ~40, w latach 70. ~30, w latach 80. ~18), kwartety i opery.
Życie muzyczne w rezydencji Esterhazy było otwarte na swój sposób. Na koncertach, przedstawieniach operowych, uroczystych przyjęciach przy akompaniamencie muzyki nie zabrakło znamienitych gości, w tym cudzoziemców. Stopniowo sława Haydna wykroczyła poza Austrię. Jego utwory z powodzeniem wykonywane są w największych stolicach muzycznych. Tak więc w połowie lat 80. francuska publiczność zapoznała się z sześcioma symfoniami, zwanymi „Paryż” (nr 82-87, zostały stworzone specjalnie na paryskie „Koncerty loży olimpijskiej”).
Późny okres twórczości.
W 1790 r. zmarł książę Miklos Esterhazy, przekazując Haydnowi dożywotnią emeryturę. Jego spadkobierca rozwiązał kaplicę, zachowując dla Haydna tytuł kapelmistrza. Całkowicie uwolniony od służby kompozytor mógł spełnić swoje stare marzenie – wyjechać poza Austrię. W latach 90. XVIII wieku odbył 2 wycieczki wycieczki do Londynu na zaproszenie organizatora „Koncertów subskrypcyjnych” skrzypek I.P. Salomon (1791-92, 1794-95). Napisany z tej okazji, zakończył rozwój tego gatunku w twórczości Haydna, zatwierdził dojrzałość wiedeńskiego symfonizmu klasycznego (nieco wcześniej, pod koniec lat 80. XVIII wieku, pojawiły się ostatnie 3 symfonie Mozarta). Angielska publiczność była entuzjastycznie nastawiona do muzyki Haydna. W Oksfordzie otrzymał doktorat honoris causa muzyki.
Ostatni właściciel Esterhazy za życia Haydna, książę Miklos II, okazał się namiętnym miłośnikiem sztuki. Kompozytor został ponownie wezwany na nabożeństwo, choć jego działalność była teraz skromna. Mieszkając we własnym domu na obrzeżach Wiednia, komponował głównie msze dla Estergaza (Nelson, Theresia itp.).
Pod wrażeniem oratoriów Haendla słyszanych w Londynie, Haydn napisał 2 oratoria świeckie - Stworzenie świata (1798) i (1801). Te monumentalne, epicko-filozoficzne dzieła, afirmujące klasyczne ideały piękna i harmonii życia, jedność człowieka z naturą, odpowiednio ukoronowały drogę twórczą kompozytora.
Haydn zmarł w trakcie kampanii napoleońskich, gdy wojska francuskie zajęły już stolicę Austrii. Podczas oblężenia Wiednia Haydn pocieszał swoich bliskich: "Nie bójcie się dzieci, gdzie jest Haydn, nic złego się nie stanie".
Jego młodszy brat Michael (który później stał się również znanym kompozytorem pracującym w Salzburgu) śpiewał w chórze i miał te same doskonałe wysokie tony.
W sumie 24 opery w różnych gatunkach, wśród których najbardziej organicznym dla Haydna był gatunek buffa. Wielkim powodzeniem wśród publiczności cieszyła się na przykład opera Nagrodzona lojalność.
Przez Masterweb
06.04.2018 18:01Cały złożony świat muzyki klasycznej, którego nie da się uchwycić na pierwszy rzut oka, jest umownie podzielony na epoki lub style (dotyczy to całej sztuki klasycznej, ale dzisiaj mówimy konkretnie o muzyce). Jednym z centralnych etapów rozwoju muzyki jest epoka muzycznego klasycyzmu. Ta epoka dała światowej muzyce trzy nazwiska, które prawdopodobnie każda osoba, która choć trochę słyszała o muzyce klasycznej, może nazwać: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Ponieważ życie tych trzech kompozytorów było w taki czy inny sposób związane z Wiedniem w XVIII wieku, styl ich muzyki, a także bardzo błyskotliwa konstelacja ich imion, nazwano klasycyzmem wiedeńskim. Sami ci kompozytorzy nazywani są klasykami wiedeńskimi.
"Papa Haydn" - czyj tata?
Najstarszym z trzech kompozytorów, a tym samym twórcą stylu ich muzyki, jest Franz Joseph Haydn, którego biografię przeczytasz w tym artykule (1732-1809) – „Papa Haydn” (mówią, że Józef tak nazwał samego wielkiego Mozarta, który, nawiasem mówiąc, był kilkadziesiąt lat młodszy od Haydna).
Każdy byłby ważny! A tata Haydn? Zupełnie nie. Wstaje trochę lekko i - pracuje, pisze własną muzykę. I ubrany jest tak, jakby nie był znanym kompozytorem, ale niepozornym muzykiem. A w jedzeniu jest proste, a w rozmowie. Wezwał wszystkich chłopców z ulicy i pozwolił im zjeść wspaniałe jabłka w swoim ogrodzie. Od razu widać, że jego ojciec był biednym człowiekiem i że w rodzinie było dużo dzieci - siedemnaście! Gdyby nie ta okazja, może Haydn, podobnie jak jego ojciec, zostałby mistrzem powożenia.
Wczesne dzieciństwo
Mała wioska Rorau, zagubiona w Dolnej Austrii, to wielka rodzina, na czele której stoi zwykły robotnik, woźnica, który nie zajmuje się wcale dźwiękiem, ale wozami i kołami. Ale ojciec Josefa również dobrze władał dźwiękiem. W biednym, ale gościnnym domu Haydnów często zbierali się wieśniacy. Śpiewali i tańczyli. Austria jest generalnie bardzo muzykalna, ale być może głównym przedmiotem ich zainteresowania był sam właściciel domu. Nie znając notacji muzycznej, śpiewał jednak dobrze i akompaniował sobie na harfie, chwytając akompaniament ze słuchu.
Pierwsze sukcesy
Umiejętności muzyczne jego ojca wywarły na małego Josefa większy wpływ niż na wszystkie inne dzieci. Już w wieku pięciu lat wyróżniał się wśród rówieśników pięknym, dźwięcznym głosem i doskonałym wyczuciem rytmu. Mając takie dane muzyczne, było mu po prostu przeznaczone, aby nie dorastał we własnej rodzinie.
W tym czasie chórom kościelnym pilnie potrzebne były głosy wysokie – żeńskie: sopran, alt. Kobiety, zgodnie ze strukturą społeczeństwa patriarchalnego, nie śpiewały w chórze, więc ich głosy, tak potrzebne dla pełnego i harmonijnego brzmienia, zostały zastąpione głosami bardzo młodych chłopców. Przed nadejściem mutacji (czyli przebudowy głosu, która jest częścią zmian zachodzących w ciele w okresie dojrzewania), chłopcy z dobrymi uzdolnieniami muzycznymi mogliby z powodzeniem zastąpić kobiety w chórze.
Tak więc bardzo mały Józef został zabrany do chóru kościoła Hainburg, małego miasteczka nad brzegiem Dunaju. Dla jego rodziców musiała to być ogromna ulga – w tak młodym wieku (Josef miał około siedmiu lat) nikt z ich rodziny nie przestawił się jeszcze na samowystarczalność.
Katedra św. Stephen
Miasto Hainburg ogólnie odegrało ważną rolę w losach Josefa - tutaj zaczął profesjonalnie studiować muzykę. I wkrótce Georg Reuter, wybitny muzyk z Wiednia, odwiedził kościół w Hainburgu. Jeździł po całym kraju w tym samym celu - znaleźć zdolnych, głośnych chłopców do śpiewania w chórze katedry św. Stefana. Ta nazwa prawie nic nam nie mówi, ale dla Haydna był to wielki zaszczyt. Katedra św. Szczepana! Symbol Austrii, symbol Wiednia! Ogromny przykład architektury gotyckiej z echem sklepienia. Ale Haydn też musiał zapłacić za śpiewanie w takim miejscu z nawiązką. Dużą część wolnego czasu zajmowały mu długie, uroczyste nabożeństwa i festyny dworskie, które również potrzebowały chóru. Ale i tak musiałeś uczyć się w szkole przy katedrze! Musiało to być zrobione zrywami i startami. Lider chóru, ten sam Georg Reuter, mało interesował się tym, co działo się w umysłach i sercach jego podopiecznych, i nie zauważył, że jeden z nich stawia pierwsze, być może niezdarne, ale samodzielne kroki w świecie komponowanie muzyki. Prace Josepha Haydna jeszcze wtedy nosiły piętno amatorstwa i pierwsze próbki. Konserwatorium dla Haydna zostało zastąpione chórem. Często musiałem uczyć się genialnych przykładów muzyki chóralnej z poprzednich epok, a Josef jednocześnie wyciągał dla siebie wnioski na temat technik stosowanych przez kompozytorów, wydobywając z tekstu muzycznego potrzebną mu wiedzę i umiejętności.
Chłopak musiał też wykonywać prace zupełnie niezwiązane z muzyką, np. służyć przy dworskim stole, przynosić naczynia. Ale okazało się to korzystne dla rozwoju przyszłego kompozytora! Faktem jest, że szlachta na dworze jadała tylko przy wysokiej muzyce symfonicznej. A mały lokaj, którego ważni szlachcice nie zauważyli, podając potrawy, wyciągał dla niego niezbędne wnioski na temat struktury formy muzycznej czy najbarwniejszych harmonii. Oczywiście sam fakt jego muzycznego samokształcenia jest jednym z ciekawostek z życia Josepha Haydna.
Sytuacja w szkole była ciężka: chłopcy byli małostkowi i surowo karani. Dalszych perspektyw nie przewidywano: gdy tylko głos zaczął się łamać i nie był już wysoki i dźwięczny, jego właściciel został bezlitośnie wyrzucony na ulicę.
Drobny początek samodzielnego życia
Ten sam los spotkał Haydna. Miał już 18 lat. Po kilkudniowej wędrówce ulicami Wiednia spotkał starego kolegę ze szkoły i pomógł mu znaleźć mieszkanie, a raczej pokoik pod samym strychem. Wiedeń nie bez powodu nazywany jest muzyczną stolicą świata. Nawet wtedy, jeszcze nie uwielbione nazwami wiedeńskich klasyków, było najbardziej muzykalnym miastem w Europie: melodie pieśni i tańców płynęły po ulicach, a w małym pokoiku pod samym dachem, w którym osiadł Haydn, był prawdziwy skarb - stary, złamany klawikord (instrument muzyczny, jeden z prekursorów fortepianu). Jednak nie musiałem na nim dużo grać. Większość czasu spędzano na szukaniu pracy. W Wiedniu można uzyskać zaledwie kilka lekcji prywatnych, z których dochód ledwie zaspokaja niezbędne potrzeby. Zdesperowany, by znaleźć pracę w Wiedniu, Haydn wyrusza na wędrówkę po okolicznych miasteczkach i wsiach.
Niccolo Porpora
Tym razem - młodość Haydna - zostaje przyćmiona palącą potrzebą i ciągłym poszukiwaniem pracy. Do 1761 roku udaje mu się znaleźć pracę tylko na chwilę. Opisując ten okres w jego życiu, należy zauważyć, że pracował jako akompaniator włoskiego kompozytora, a także wokalista i pedagog Niccolò Porpora. Haydn dostał u niego pracę specjalnie po to, by uczyć się teorii muzyki. Okazało się, że podczas wykonywania obowiązków lokaja trochę się nauczył: Haydn musiał nie tylko towarzyszyć.
Hrabia Morcin
Od 1759 roku Haydn przez dwa lata mieszkał i pracował w Czechach, w majątku hrabiego Morcina, który posiadał kaplicę orkiestrową. Haydn jest kapelmistrzem, czyli zarządcą tej kaplicy. Tutaj pisze muzykę w dużych ilościach, muzykę oczywiście bardzo dobrą, ale dokładnie taką, jakiej wymaga od niego hrabia. Warto zauważyć, że większość utworów muzycznych Haydna została napisana na służbie.
Pod Księciem Esterhazy
W 1761 roku Haydn przeniósł się do kaplicy już węgierskiego księcia Esterhazego. Zapamiętaj to nazwisko: starszy Esterhazy umrze, majątek przejdzie do departamentu jego syna, a Haydn nadal będzie służył. Będzie pełnił funkcję kapelmistrza Esterhazego przez trzydzieści lat.
Wtedy Austria była ogromnym państwem feudalnym. Obejmowała ona zarówno Węgry, jak i Czechy. Panowie feudałowie – szlachta, książęta, hrabiowie – uznali za dobrą formę posiadanie na dworze kaplicy orkiestrowej i chóralnej. Prawdopodobnie słyszałeś coś o orkiestrach pańszczyźnianych w Rosji, ale być może nie wiesz, że w Europie też nie było najlepiej. Muzyk – nawet najzdolniejszy, nawet lider kaplicy – był na stanowisku służącego. W czasie, gdy Haydn dopiero rozpoczynał służbę u Esterhazy, w innym austriackim mieście, Salzburgu, dorastał mały Mozart, który będąc w służbie hrabiego, jeszcze nie jadł obiadu w pokoju służby, siedząc nad lokaje, ale poniżej kucharzy.
Haydn miał do wykonania wiele dużych i małych obowiązków - od pisania muzyki na święta i uroczystości i nauki jej z chórem i orkiestrą kaplicy po dyscyplinę w kaplicy, cechy kostiumów i bezpieczeństwo nut i instrumentów muzycznych.
Majątek Esterhazy znajdował się w węgierskim mieście Eisenstadt. Po śmierci starszego Esterhazego na czele majątku stanął jego syn. Skłonny do luksusu i świętowania zbudował wiejską rezydencję - Esterhaz. Często zapraszano gości do pałacu, który składał się ze stu dwudziestu sześciu sal i oczywiście trzeba było dla gości grać muzykę. Książę Esterhazy jeździł do wiejskiego pałacu na wszystkie letnie miesiące i zabierał tam wszystkich swoich muzyków.
Muzyk czy sługa?
Długi okres służby w majątku Esterhazy był czasem narodzin wielu nowych dzieł Haydna. Na zlecenie swojego mistrza pisze wielkie dzieła w różnych gatunkach. Spod jego pióra wychodzą opery, kwartety, sonaty i inne kompozycje. Ale Joseph Haydn szczególnie kocha symfonię. To duży, zwykle czteroczęściowy utwór na orkiestrę symfoniczną. To właśnie pod piórem Haydna pojawia się symfonia klasyczna, czyli taki przykład tego gatunku, na którym później będą polegać inni kompozytorzy. Za życia Haydn napisał około stu czterech symfonii (dokładna liczba nie jest znana). I oczywiście większość z nich stworzył kapelmistrz księcia Esterhazy.
Z biegiem czasu pozycja Haydna osiągnęła paradoks (niestety z Mozartem to samo stanie się później): jest znany, jego muzyka jest słuchana, mówi się o nim w różnych krajach europejskich, a on sam nie może nigdzie się udać bez pozwolenia jego pan. Upokorzenie, jakiego doświadcza Haydn z powodu takiego stosunku księcia do niego, czasem przemyka w listach do przyjaciół: „Jestem kapelmistrzem czy liderem zespołu?” (opiekuna - sługa).
Symfonia pożegnalna Josepha Haydn
Kompozytorowi rzadko udaje się wyrwać z kręgu oficjalnych obowiązków, odwiedzić Wiedeń, spotkać się z przyjaciółmi. Nawiasem mówiąc, od jakiegoś czasu los łączy go z Mozartem. Haydn był jednym z tych, którzy bezwarunkowo docenili nie tylko fenomenalną wirtuozerię Mozarta, ale właśnie jego głęboki talent, który pozwolił Wolfgangowi spojrzeć w przyszłość.
Jednak te nieobecności były rzadkie. Znacznie częściej Haydn i muzycy kaplicy musieli zatrzymywać się w Esterhase. Książę czasami nie chciał wypuścić chóru do miasta nawet na początku jesieni. W biografii Josepha Haydna ciekawostką jest niewątpliwie historia powstania jego 45., tzw. Symfonii Pożegnania. Książę po raz kolejny na długo zatrzymał muzyków w letniej rezydencji. Zimno zapadło już od dawna, muzycy od dawna nie widzieli swoich rodzin, a bagna otaczające Esterhaz nie sprzyjały zdrowiu. Muzycy zwrócili się do swojego kapelmistrza z prośbą, by zapytać o nich księcia. Jest mało prawdopodobne, aby pomogła bezpośrednia prośba, więc Haydn pisze symfonię, którą wykonuje przy świecach. Symfonia składa się nie z czterech, lecz z pięciu części, aw ostatniej części muzycy na przemian wstają, odkładają instrumenty i opuszczają salę. W ten sposób Haydn przypomniał księciu, że czas zabrać kaplicę do miasta. Tradycja mówi, że książę zrozumiał aluzję i wakacje wreszcie się skończyły.
Ostatnie lata życia. Londyn
Życie kompozytora Josepha Haydna rozwinęło się jak ścieżka w górach. Ciężko się wspinać, ale na koniec – szczyt! Kulminacja zarówno jego pracy, jak i sławy nastąpiła pod sam koniec jego życia. Prace Haydna osiągnęły ostatnią dojrzałość w latach 80-tych. XVIII wiek. Przykładem stylu lat 80. jest sześć tzw. symfonii paryskich.
Trudne życie kompozytora naznaczone zostało triumfalnym zakończeniem. W 1791 r. umiera książę Esterhazy, a jego spadkobierca rozpuszcza kaplicę. Haydn - już znany kompozytor w całej Europie - zostaje honorowym obywatelem Wiednia. Otrzymuje dom w tym mieście i dożywotnią emeryturę. Ostatnie lata życia Haydna są bardzo promienne. Dwukrotnie odwiedza Londyn - w wyniku tych podróży powstało dwanaście symfonii londyńskich - jego ostatnie dzieła z tego gatunku. W Londynie poznaje twórczość Haendla i pod wrażeniem tej znajomości po raz pierwszy próbuje się w gatunku oratoryjnym - ulubionym przez Haendla gatunku. W schyłkowych latach Haydn stworzył dwa znane do dziś oratoria: Pory roku i Stworzenie świata. Joseph Haydn pisze muzykę aż do śmierci.
Wniosek
Zbadaliśmy główne etapy życia ojca stylu klasycznego w muzyce. Optymizm, triumf dobra nad złem, rozum nad chaosem i światło nad ciemnością to cechy charakterystyczne twórczości muzycznej Josepha Haydna.
ulica Kievyan, 16 0016 Armenia, Erewan +374 11 233 255
Haydn jest słusznie uważany za ojca symfonii i kwartetu, wielkiego twórcę klasycznej muzyki instrumentalnej i założyciela nowoczesnej orkiestry.
Franz Joseph Haydn urodził się 31 marca 1732 r. w Dolnej Austrii, w małym miasteczku Rorau, położonym na lewym brzegu rzeki Leita, między miastami Brook i Hainburg, w pobliżu granicy z Węgrami. Przodkowie Haydna byli dziedzicznymi austro-niemieckimi rzemieślnikami chłopskimi. Ojciec kompozytora Matthias był woźnicą. Matka - z domu Anna Maria Koller - służyła jako kucharka.
Muzykalność ojca, jego miłość do muzyki odziedziczyły dzieci. Mały Josef zwrócił na siebie uwagę muzyków w wieku pięciu lat. Miał doskonały słuch, pamięć, wyczucie rytmu. Jego dźwięczny, srebrzysty głos wzbudził podziw.
Dzięki swoim wybitnym zdolnościom muzycznym chłopiec dostał się najpierw do chóru kościelnego małego miasteczka Gainburg, a następnie do kaplicy chóralnej przy katedrze (głównej) katedrze św. Szczepana w Wiedniu. Było to znaczące wydarzenie w życiu Haydna. W końcu nie miał innej możliwości zdobycia wykształcenia muzycznego.
Śpiewanie w chórze było bardzo dobre dla Haydna, ale jedynej szkoły. Umiejętności chłopca szybko się rozwijały i zaczęto mu powierzać trudne partie solowe. Chór kościelny często występował na uroczystościach miejskich, weselach i pogrzebach. Chór był również zapraszany do udziału w uroczystościach dworskich. A ile czasu zajęło wystąpienie w samym kościele, próby? Wszystko to było dużym ciężarem dla małych śpiewaków.
Josef był bystry i szybko dostrzegał wszystko, co nowe. Znalazł nawet czas na grę na skrzypcach i klawikordzie i osiągnął znaczący sukces. Dopiero teraz jego próby komponowania muzyki nie spotkały się z poparciem. Przez dziewięć lat przebywania w kaplicy chóru otrzymał tylko dwie lekcje od jej lidera!
Jednak lekcje nie pojawiły się od razu. Wcześniej musiałem przejść przez desperacki okres szukania pracy. Stopniowo udało mi się znaleźć jakąś pracę, choć nie zapewniała, ale i tak pozwalała nie umrzeć z głodu. Haydn zaczął dawać lekcje śpiewu i muzyki, grał na skrzypcach w świąteczne wieczory, a czasem po prostu na autostradach. Na zamówienie skomponował kilka swoich pierwszych utworów. Ale wszystkie te zarobki były przypadkowe. Haydn rozumiał, że aby zostać kompozytorem, trzeba ciężko i ciężko się uczyć. Zaczął studiować prace teoretyczne, w szczególności książki I. Matthesona i I. Fuchsa.
Pożyteczna okazała się współpraca z wiedeńskim komikiem Johannem Josephem Kurzem. Kurtz był w tym czasie bardzo popularny w Wiedniu jako utalentowany aktor i autor wielu fars.
Kurtz, poznawszy Haydna, od razu docenił jego talent i zaproponował skomponowanie muzyki do skomponowanej przez niego libretta opery komicznej The Crooked Demon. Haydn napisał muzykę, która niestety do nas nie dotarła. Wiemy tylko, że The Crooked Demon został wystawiony zimą 1751-1752 w teatrze przy Bramie Karyntu i odniósł sukces. „Haydn otrzymał za niego 25 dukatów i uważał się za bardzo bogatego”.
Odważny debiut młodego, wciąż mało znanego kompozytora na scenie teatralnej w 1751 roku od razu przyniósł mu popularność w kręgach demokratycznych i… bardzo złe recenzje od fanatyków dawnych tradycji muzycznych. Zarzuty „błazeństwa”, „frywolności” i innych grzechów zostały później przeniesione przez różnych fanatyków „wzniosłości” na resztę dzieła Haydna, od jego symfonii po msze.
Ostatnim etapem twórczej młodości Haydna - zanim wkroczył na drogę samodzielnego kompozytora - były zajęcia z Nicola Antonio Porporą, włoskim kompozytorem i kapelmistrzem, przedstawicielem szkoły neapolitańskiej.
Porpora przejrzał eksperymenty kompozytorskie Haydna i dał mu instrukcje. Haydn, aby wynagrodzić nauczyciela, był akompaniatorem na jego lekcjach śpiewu, a nawet czekał na niego.
Pod dachem, na zimnym strychu, gdzie kulił się Haydn, na starym złamanym klawikordzie studiował dzieła znanych kompozytorów. I pieśni ludowe! Ileż ich słuchał, wędrując dzień i noc po ulicach Wiednia. Gdzieniegdzie zabrzmiały różne melodie ludowe: austriackie, węgierskie, czeskie, ukraińskie, chorwackie, tyrolskie. Dlatego utwory Haydna przesiąknięte są tymi cudownymi melodiami, w większości pogodnymi i pogodnymi.
W życiu i twórczości Haydna stopniowo nadchodził punkt zwrotny. Jego sytuacja finansowa zaczęła się powoli poprawiać, jego pozycja życiowa się umacniała. Jednocześnie wielki talent twórczy przyniósł pierwsze znaczące owoce.
Około 1750 roku Haydn napisał małą mszę (w F-dur), wykazując w niej nie tylko uzdolnioną asymilację nowoczesnych technik tego gatunku, ale także wyraźną skłonność do komponowania „wesołej” muzyki kościelnej. Ważniejszym faktem jest to, że pierwszy kwartet smyczkowy kompozytor skomponował w 1755 roku.
Impulsem była znajomość z miłośnikiem muzyki, ziemianinem Karlem Furnbergiem. Zainspirowany uwagą i wsparciem materialnym Fürnberga, Haydn najpierw napisał serię triów smyczkowych, a następnie pierwszy kwartet smyczkowy, po którym wkrótce pojawiło się około dwudziestu innych. W 1756 Haydn skomponował Koncert C-dur. Filantrop Haydna zadbał także o umocnienie jego pozycji finansowej. Polecił kompozytora wiedeńskiej czeskiej arystokracie i melomanowi hrabiemu Josefowi Franzowi Morzinowi. Mortsin spędził zimę w Wiedniu, a latem mieszkał w swoim majątku Łukawiec pod Pilznem. W służbie Mortsina jako kompozytora i kapelmistrza Haydn otrzymywał bezpłatne lokale, posiłki i pensje.
Ta służba okazała się krótkotrwała (1759-1760), ale i tak pomogła Haydnowi podjąć dalsze kroki w kompozycji. W 1759 roku Haydn stworzył swoją pierwszą symfonię, aw następnych latach cztery kolejne.
Zarówno w dziedzinie kwartetu smyczkowego, jak i symfonii Haydn musiał zdefiniować i skrystalizować gatunki nowej ery muzycznej: komponując kwartety, tworząc symfonie, dał się poznać jako odważny, zdeterminowany innowator.
W czasie służby u hrabiego Morzina Haydn zakochał się w najmłodszej córce swojego przyjaciela, wiedeńskim fryzjerze Johannie Peterze Kellerze, Teresie, i poważnie zamierzał ją poślubić. Jednak dziewczyna z nieznanych powodów opuściła dom rodziców, a jej ojciec nie znalazł nic lepszego niż powiedzieć: „Haydn, powinieneś poślubić moją najstarszą córkę”. Nie wiadomo, co skłoniło Haydna do pozytywnej odpowiedzi. Tak czy inaczej, ale Haydn się zgodził. Miał 28 lat, panna młoda - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Małżeństwo zostało zawarte 26 listopada 1760 roku, a Haydn stał się... nieszczęśliwym mężem na wiele dziesięcioleci.
Jego żona wkrótce okazała się kobietą o najwyższym stopniu ciasnoty, otępienia i kłótliwości. Absolutnie nie rozumiała i nie doceniała wielkiego talentu męża. „Nie obchodziło jej” – powiedział kiedyś Haydn na starość – „czy jej mąż był szewcem czy artystą”.
Maria Anna bezlitośnie zniszczyła szereg rękopisów muzycznych Haydna, wykorzystując je jako papilotki i podszewki do pasztetów. Ponadto była bardzo rozrzutna i wymagająca.
Po ślubie Haydn złamał warunki służby u hrabiego Morcina – ten ostatni przyjmował do swojej kaplicy tylko osoby niezamężne. Nie musiał jednak długo ukrywać zmiany w swoim życiu osobistym. Szok finansowy zmusił hrabiego Morcina do rezygnacji z muzycznych przyjemności i rozwiązania kaplicy. Haydnowi groziło ponowne pozostawienie bez stałego dochodu.
Ale wtedy otrzymał ofertę od nowego, potężniejszego mecenasa sztuki – najbogatszego i najbardziej wpływowego magnata węgierskiego – księcia Paula Antona Esterhazy. Zwracając uwagę na Haydna w zamku Morzina, Esterhazy docenił jego talent.
Niedaleko Wiednia, w małym węgierskim miasteczku Eisenstadt, a latem w wiejskim pałacu Estergaz, Haydn spędził trzydzieści lat jako kapelmistrz (dyrygent). Do obowiązków kapelmistrza należało kierowanie orkiestrą i śpiewakami. Na prośbę księcia Haydn musiał też komponować symfonie, opery, kwartety i inne utwory. Często kapryśny książę kazał napisać nowy esej do następnego dnia! Talent i niezwykła pracowitość uratowały również Haydna. Kolejno pojawiały się opery, a także symfonie, m.in. „Niedźwiedź”, „Dzieci”, „Nauczyciel”.
Prowadząc kaplicę, kompozytor mógł posłuchać wykonania na żywo stworzonych przez siebie dzieł. Dzięki temu można było poprawić wszystko, co nie brzmiało wystarczająco dobrze, i przypomnieć sobie, co okazało się szczególnie udane.
Podczas służby u księcia Esterhazego Haydn napisał większość swoich oper, kwartetów i symfonii. W sumie Haydn stworzył 104 symfonie!
W symfoniach Haydn nie postawił sobie zadania indywidualizacji fabuły. Programowanie kompozytora opiera się najczęściej na indywidualnych skojarzeniach i obrazowych „szkicach”. Nawet tam, gdzie jest bardziej solidny i spójny – czysto emocjonalnie, jak w „Symfonii pożegnalnej” (1772), czy gatunkowo, jak w „Symfonii wojskowej” (1794), wciąż brakuje mu wyraźnych podstaw fabularnych.
Ogromna wartość symfonicznych koncepcji Haydna, przy całej ich względnej prostocie i bezpretensjonalności, tkwi w bardzo organicznym odzwierciedleniu i urzeczywistnieniu jedności duchowego i fizycznego świata człowieka.
Opinię tę wyraża, i to bardzo poetycko, E.T.A. Hoffmanna:
„W pismach Haydna dominuje wyraz duszy dziecinnie radosnej; jego symfonie prowadzą nas w bezkresne zielone gaje, w wesoły, pstrokaty tłum szczęśliwych ludzi, młodzi mężczyźni i dziewczęta pędzą przed nami w chóralnych tańcach; roześmiane dzieci chowają się za drzewami, za krzakami róż, żartobliwie rzucając kwiatami. Życie pełne miłości, pełne błogości i wiecznej młodości, jak przed upadkiem; bez cierpienia, bez smutku - tylko słodko elegijne pragnienie ukochanego obrazu, który pędzi daleko, w różowym blasku wieczoru, nie zbliża się ani nie znika, a gdy tam jest, noc nie nadchodzi, bo on sam jest wieczorny świt płonący nad górą i nad zagajnikiem.
Kunszt rzemieślniczy Haydna osiągnął przez lata perfekcję. Jego muzyka niezmiennie budziła podziw licznych gości Esterhazy. Nazwisko kompozytora stało się szeroko znane poza ojczyzną – w Anglii, Francji, Rosji. Sześć symfonii wykonanych w Paryżu w 1786 roku nazwano „Paryską”. Ale Haydn nie miał prawa wychodzić poza książęcą posiadłość, drukować swoje dzieła lub po prostu podarować je bez zgody księcia. A książę nie lubił nieobecności „swojego” kapelmistrza. Był przyzwyczajony do tego, że Haydn wraz z innymi służącymi czeka w sali o określonej godzinie na jego rozkazy. W takich momentach kompozytor szczególnie dotkliwie odczuwał swoją zależność. „Jestem kapelmistrzem czy liderem zespołu?” wykrzyknął gorzko w listach do przyjaciół. Kiedyś jeszcze udało mu się uciec i odwiedzić Wiedeń, zobaczyć znajomych, przyjaciół. Ileż radości przyniosły mu spotkania z ukochanym Mozartem! Fascynujące rozmowy ustąpiły miejsca występom kwartetów, w których Haydn grał na skrzypcach, a Mozart na altówce. Mozart ze szczególną przyjemnością wykonywał kwartety autorstwa Haydna. W tym gatunku wielki kompozytor uważał się za swojego ucznia. Ale takie spotkania były niezwykle rzadkie.
Haydn miał okazję doświadczyć innych radości - radości miłości. 26 marca 1779 Polcellowie zostali przyjęci do kaplicy Esterhazy. Antonio, skrzypek, nie był już młody. Jego żona, piosenkarka Luigi, Mauretańczyk z Neapolu, miała zaledwie dziewiętnaście lat. Była bardzo atrakcyjna. Luigia żyła nieszczęśliwie z mężem, podobnie jak Haydn. Wyczerpany towarzystwem kłótliwej i kłótliwej żony zakochał się w Luigim. Ta pasja trwała, stopniowo słabnąc i gasnąc, aż do późnej starości kompozytora. Najwyraźniej Luigia odwzajemniła się Haydnowi, ale w jej postawie przejawiało się więcej interesowności niż szczerości. W każdym razie wytrwale i bardzo wytrwale wymuszała pieniądze od Haydna.
Plotka nazywała nawet (nie wiadomo, czy to sprawiedliwe) synem Luigiego Antonio, syna Haydna. Jej najstarszy syn Pietro stał się ulubieńcem kompozytora: Haydn opiekował się nim jak ojciec, brał czynny udział w jego edukacji i wychowaniu.
Pomimo zależnej pozycji Haydn nie mógł opuścić służby. Muzyk miał wówczas okazję pracować tylko w kaplicach dworskich lub prowadzić chór kościelny. Przed Haydnem żaden kompozytor nigdy nie odważył się na samodzielną egzystencję. Haydn nie odważył się rozstać ze stałą pracą.
W 1791 roku, kiedy Haydn miał już około 60 lat, zmarł stary książę Esterhazy. Jego spadkobierca, który nie miał wielkiej miłości do muzyki, rozwiązał kaplicę. Ale pochlebiało mu też, że kompozytor, który stał się sławny, został wymieniony jako jego kapelmistrz. To zmusiło młodego Esterhazy'ego do przyznania Haydnowi emerytury wystarczającej do powstrzymania „sługi” przed rozpoczęciem nowej służby.
Haydn był szczęśliwy! Wreszcie jest wolny i niezależny! Zgodził się z propozycją wyjazdu na koncerty do Anglii. Podróżując statkiem, Haydn po raz pierwszy zobaczył morze. A ile razy marzył o tym, próbując wyobrazić sobie bezgraniczny żywioł wody, ruch fal, piękno i zmienność koloru wody. Kiedyś w młodości Haydn próbował nawet przekazać w muzyce obraz szalejącego morza.
Życie w Anglii było również niezwykłe dla Haydna. Koncerty, na których dyrygował swoimi utworami, odbyły się z triumfalnym sukcesem. Było to pierwsze otwarte masowe uznanie jego muzyki. Uniwersytet Oksfordzki wybrał go na członka honorowego.
Haydn dwukrotnie odwiedził Anglię. Na przestrzeni lat kompozytor napisał swoje słynne dwanaście Symfonii Londyńskich. Londyńskie Symfonie dopełniają ewolucję symfonii Haydna. Jego talent osiągnął szczyt. Muzyka brzmiała głębiej i bardziej wyraziście, treść poważniej, barwy orkiestry bogatsze i bardziej zróżnicowane.
Haydn, mimo że był bardzo zajęty, zdołał również posłuchać nowej muzyki. Szczególnie silne wrażenie wywarły na nim oratoria niemieckiego kompozytora Haendla, jego starszego współczesnego. Wrażenie muzyki Haendla było tak wielkie, że wracając do Wiednia, Haydn napisał dwa oratoria – „Stworzenie świata” i „Pory roku”.
Fabuła „Stworzenia Świata” jest niezwykle prosta i naiwna. Dwie pierwsze części oratorium opowiadają o powstaniu świata z woli Bożej. Trzecia i ostatnia część dotyczy rajskiego życia Adama i Ewy przed upadkiem.
Charakterystyczne są liczne sądy współczesnych i bezpośrednich potomków o „Stworzeniu Świata” Haydna. Oratorium to odniosło za życia kompozytora ogromny sukces i znacznie zwiększyło jego sławę. Pojawiły się jednak również głosy krytyczne. Oczywiście wizualna figuratywność muzyki Haydna zaszokowała filozofów i estetykę nastrojoną na „wzniosłość”. Sierow entuzjastycznie pisał o „Stworzeniu Świata”:
„Jaką gigantyczną kreacją jest to oratorium! Nawiasem mówiąc, jest jedna aria przedstawiająca tworzenie ptaków - to zdecydowanie wyższy triumf muzyki onomatopei, a ponadto "jaka energia, jaka prostota, jaka prostoduszna wdzięk!" - to zdecydowanie nieporównywalne. Oratorium Cztery pory roku należy uznać za dzieło jeszcze bardziej znaczące Haydna niż Stworzenie świata. Tekst oratorium Pory roku, podobnie jak tekst Stworzenia, napisał van Swieten. Drugie z wielkich oratoriów Haydna jest bardziej różnorodne i głęboko ludzkie nie tylko pod względem treści, ale i formy. To cały filozof, encyklopedia obrazów natury i patriarchalnej chłopskiej moralności Haydna, gloryfikacji pracy, miłości do natury, rozkoszy wiejskiego życia i czystości naiwnych dusz. Dodatkowo fabuła pozwoliła Haydnowi stworzyć bardzo harmonijną i pełną, harmonijną muzyczną koncepcję całości.
Skomponowanie ogromnej partytury Czterech pór roku nie było łatwe dla zgrzybiałego Haydna, kosztowało go wiele zmartwień i nieprzespanych nocy. W końcu dręczyły go bóle głowy i upór występów muzycznych.
Londyńskie symfonie i oratoria były szczytem twórczości Haydna. Po oratoriach prawie nic nie napisał. Życie było zbyt stresujące. Jego siła zniknęła. Ostatnie lata kompozytor spędził na obrzeżach Wiednia, w małym domu. Spokojne i odosobnione mieszkanie odwiedzali wielbiciele talentu kompozytora. Rozmowy dotykały przeszłości. Haydn szczególnie lubił wspominać swoją młodość - ciężką, pracowitą, ale pełną śmiałych, wytrwałych poszukiwań.
Haydn zmarł w 1809 r. i został pochowany w Wiedniu. Następnie jego szczątki przeniesiono do Eisenstadt, gdzie spędził tyle lat swojego życia.
