Co pamiętamy o reżyserze Eldarze Ryazanowie? Najbardziej uderzające cytaty Eldara Ryazanowa i bohaterów jego filmów Kadr z filmu „Zygzak fortuny”

W nocy 30 listopada zmarł kultowy reżyser i scenarzysta Eldar Ryazanov. Miał 88 lat. W swojej karierze filmowej nakręcił około 30 filmów, z których prawie wszystkie stały się hitami kasowymi. Przygotowaliśmy dla Ciebie wybór dziesięciu filmów Ryazanowa, które zdecydowanie powinieneś obejrzeć, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Albo zastanów się ponownie.

„Miłość w pracy”

Dwuczęściowa tragikomedia została stworzona przez Eldara Ryazanowa w Mosfilm w 1977 roku i stała się liderem sprzedaży w następnym roku, 1978. Głównymi bohaterami są dyrektor Instytutu Statystyki Ludmiła Kaługina, samotna trzydziestokilkuletnia kobieta i jej podwładny Anatolij Nowoseltsew, czterdziestoletni mężczyzna wychowujący dwóch synów. Nowy pracownik instytucji (Jurij Samochwałow, zastępca Kaługiny i przyjaciel Instytutu Nowoseltsewa) postanawia za wszelką cenę wspiąć się po szczeblach kariery swojego towarzysza, zapraszając go, nieśmiałego i niezdecydowanego, do uderzenia w szefa... Śnieg na drzewach z zielone liście, które widać w filmie, spadły w Moskwie 18 września 1976 roku. Taka scena nie była planowana, ale Ryazanow postanowił nie przegapić kaprysu natury i dla niego wydłużył film o trzy i pół minuty.

"Garaż"

O tym temacie: „Sprawiał, że świat się śmiał i zastanawiał”. Dziesięć najlepszych filmów Robina Williamsa

Akcja rozgrywa się pod koniec lat 70. w fikcyjnej organizacji – Instytucie Badawczym Ochrony Zwierząt przed Środowiskiem. Według tej historii członkowie zorganizowanej przez pracowników instytutu spółdzielni garażowej Fauna zebrali się na spotkaniu w sprawie zmniejszenia liczby garaży - przez teren, na którym trwa budowa, powinna wkrótce przebiegać autostrada. Uczestnicy muszą wybrać czterech pracowników, którzy nie otrzymają garażu... Widok budowanych garaży na początku filmu został nakręcony na ulicy Mosfilmovsky 2 (domy 18 i 22) oraz na zewnątrz budynku Instytutu Badawczego Ochrony Zwierząt przed Środowiskiem został nakręcony pod adresem: ul. Petrovka, 14 lat. Film satyryczny ukazał się w 1979 roku.

„Stacja dla dwojga”

W poprawczej kolonii pracy na Syberii odbywa się wieczorna weryfikacja, podczas której muzyk Platon Ryabinin zostaje poinformowany, że przyjechała do niego żona, a także otrzymuje polecenie udania się do miejscowego warsztatu po akordeon. Może nie pójdzie na randkę, ale nie odmówi wykonywania poleceń przełożonych... Ryazanow jako pierwszy nakręcił finałową scenę, w której główni bohaterowie biegną przez pole w stronę kolonii. Według Ludmiły Gurczenko, która grała główną rolę kobiecą, zdjęcia odbyły się gdzieś w Lyubertsy, przy 28 stopniach poniżej zera. Rolę kolonii, w której Ryabinin odbywa karę, odegrała Ikszanska kolonia poprawcza dla nieletnich we wsi Nowoje Griszyno, rejon Dmitrowski, obwód moskiewski. Film brał udział w oficjalnym programie konkursowym Festiwalu Filmowego w Cannes w 1983 roku.

„Ironia losu lub ciesz się kąpielą”

O tym temacie: Jak świętować Nowy Rok bez telewizji

Najsłynniejszy radziecki film telewizyjny, nakręcony przez Ryazanowa w 1975 roku – tę tragikomedia w sylwestra oglądamy od wielu lat. Doktor Żenia Lukaszyn, tradycja picia wódki w łaźni w sylwestrową noc, nauczycielka Nadya Sheveleva, typowe panele z tymi samymi meblami, kobiety, które w domu nie zdejmują zimowych czapek, poezja Belli Akhmaduliny i zachwycający głos młodych Alla Pugacheva - wszystko to pochodzi stąd. Rolę Żeńki Łukaszyna w filmie mógł zagrać Andriej Mironow, ale nie można powiedzieć, że nie radził sobie z kobietami – nikt by w to nie uwierzył. Eldar Ryazanov zagrał w swoim filmie jedną z epizodycznych ról - pasażera samolotu, na który spada śpiący Żeńka Łukaszyn.

„Starzy rabusie”

Ta komedia została nakręcona przez Ryazanowa w Mosfilm w 1971 roku. Starszy śledczy Myaczikow wraz ze swoim najlepszym przyjacielem-inżynierem Worobiowem postanowili zorganizować „zbrodnię stulecia”, aby udowodnić swoim przełożonym, że nadają się do zawodu i nie zostać wysłanym na emeryturę... Większość ulicznych scen filmu film kręcono we Lwowie. Uważny widz zobaczy zespoły architektoniczne na Rynku, Arsenał Królewski, Ratusz Lwowski, Wieżę Prochową i Katedrę Łacińską. Klatka schodowa muzeum została sfilmowana na wydziale dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. W Ermitażu przechowywany jest obraz Rembrandta „Portret młodzieńca w koronkowym kołnierzyku”, który zostaje porwany przez bohaterów obrazu.

„Zygzak szczęścia”

O tym temacie: „Pracę w Moskwie można znaleźć albo w trzy dni, albo nigdy”.

Studio fotograficzne Sovremennik działa w prowincjonalnym miasteczku. Fotograf Wołodia Oresznikow zdobywa pożyczkę w wysokości 10 tysięcy rubli i planuje kupić aparat, o którym od dawna marzył. Problem w tym, że za 20 rubli kupił obligacje z funduszu wzajemnej pomocy, do którego wpłacali wszyscy jego koledzy. Ci ostatni stawiają Wołodię przed sądem: ich zdaniem wygraną należy podzielić pomiędzy wszystkich, którzy regularnie płacili składki... Krytycy nazwali film niezrównaną satyrą na chciwość, „kobiecą zazdrość”, „ludzką znikomość”, „piękno i brzydotę” .” Komedia została nakręcona w Mosfilm w 1968 roku.

„Uważaj na samochód”

Fabuła opierała się na legendzie o mężczyźnie, który kradł samochody łapówkom, sprzedawał je, a pieniądze przekazywał do sierocińców. Tak napisał o tym filmie reżyser: „Chcieliśmy zrobić smutną komedię o dobrym człowieku, który wydaje się nienormalny, ale w rzeczywistości jest bardziej normalny niż wielu innych. Ten człowiek jest dużym, szczerym dzieckiem. Jego oczy są szeroko otwarte na świat, jego reakcje są spontaniczne, jego słowa są proste, a jego ośrodki powstrzymujące nie kolidują z jego szczerymi impulsami. Nadaliśmy mu nazwisko Detoczkin”. Komedia została nakręcona przez Eldara Ryazanowa w Mosfilm w 1966 roku.

„Niesamowite przygody Włochów w Rosji”

O tym temacie: Nigdy nie rób zdjęć Wenecji

Wspólna radziecko-włoska komedia przygodowa została nakręcona w 1973 roku przez Eldara Ryazanowa i Franco Prosperiego. W Unii film w pierwszym roku premiery obejrzało około 50 milionów widzów. Fabuła jest następująca: rosyjska emigrantka zmarła w rzymskim szpitalu w wieku 93 lat. Przed śmiercią zdążyła powiedzieć wnuczce Oldze o ukrytych w Leningradzie 9 miliardach lirów włoskich. Sekret został usłyszany przez sanitariuszy Antonio i Giuseppe, lekarza, innego pacjenta i mafioso Rosario Agro. W samolocie lecącym do Rosji spotykają się wszyscy i rozpoczyna się błazenada, której roboczy tytuł brzmiał „Spaghetti po rosyjsku”.

„Ballada husarska”

Akcja rozgrywa się w roku 1812. Do emerytowanego majora Azarowa przyjeżdża porucznik husarski Dmitrij Rżewski. Jest zaocznie zaręczony z siostrzenicą Azarowa imieniem Szurochka i a priori nie jest zadowolony z przyszłego spotkania z narzeczoną, wierząc, że jest uroczą dziewczyną. Jednak Shurochka jest doskonała w siodle, potrafi żartować jak huzar i posługiwać się mieczem... Mówią, że prototypem Shurochki Azarovej jest kawaleryjska dziewczyna Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, Nadieżda Durowa. Larisa Golubkina zadebiutowała w roli w filmie. A Ryazanov nakręcił samą komedię w Mosfilm w 1962 roku.

„Noc karnawałowa”

O tym temacie: Bunt kobiety. Jak spędziłam tydzień przebrana za kobietę

„Noc karnawału” stała się liderem radzieckiej dystrybucji filmów w 1956 roku. W opowieści pracownicy Domu Kultury przygotowują się do kostiumowego karnawału sylwestrowego. Towarzysz Ogurcow, pełniący obowiązki dyrektora centrum kulturalnego, nie aprobuje wieczornego programu rozrywkowego z tańcami, występami cyrkowymi i klaunami, zastępując go występem wykładowcy astronoma i muzyką klasyczną. Ale pracownicy domu kultury nie zgadzają się z suchym i poważnym programem. Główną rolę w filmie gra młoda Ludmiła Gurczenko (jej druga rola filmowa). Tragicznym zbiegiem okoliczności wykonawca jednej z głównych ról tego noworocznego filmu, Jurij Biełow, zmarł w sylwestra 31 grudnia 1991 roku.

Jeśli zauważysz błąd w tekście, zaznacz go i naciśnij Ctrl+Enter

Pomimo swojego wieku wiele filmów Eldara Aleksandrowicza pozostaje, jeśli nie aktualne, to nadal uwielbiane ze względu na ich ciepło, szczerość i wewnętrzne psot

Wybór filmów

Kadr z filmu „Zygzak fortuny”

Eldar Ryazanov ma szczególny związek z cudami Nowego Roku i wspominamy o tym święcie nie raz w kontekście jego filmów, ale zacznijmy od komedii „Zygzak fortuny” z 1968 roku. Główny bohater filmu, fotograf Oreshnikov, w wykonaniu szybko zyskującego na popularności Jewgienija Leonowa, podczas wakacji wygrywa na loterii duże pieniądze. Kłopot w tym, że pieniądze na szczęśliwy bilet wziął ze wspólnych pieniędzy zgromadzonych przez wszystkich pracowników studia fotograficznego. Obecnie takie założenie można wykorzystać do nakręcenia przygodowej komedii przygodowej, ale Ryazanow wybrał bardziej romantyczną ścieżkę - w fabule bardziej interesowało go nie zewnętrzne bogactwo bohaterów, ale ich stan wewnętrzny.

Fraza kluczowa:„Od dawna wiadomo: pieniądze psują człowieka. Ale brak pieniędzy psuje całość jeszcze bardziej.”

Występ Ryazanowa: NIE.

Kadr z filmu „Obiecane niebo”

Ryazanow darzył także Włochy szczególnym szacunkiem, kilka jego filmów było w ten czy inny sposób związanych z tym południowoeuropejskim krajem. Przykładowo „Obiecane niebo” jest w pewnym stopniu parafrazą filmu „Cud w Mediolanie” w reżyserii Vittorio de Sica. Ta ostatnia była swego rodzaju przypowieścią fantasy o wniebowstąpieniu, więc decyzja jury jednego z międzynarodowych festiwali o przyznaniu Ryazanovowi nagrody dla najlepszego filmu science fiction wywołała sarkastyczny śmiech reżysera - dla niego „Obiecane niebo” był niemal filmem dokumentalnym o nowej Rosji, w okresie okrutnej transformacji gospodarki, w której nie było miejsca dla zbyt wielu. Film miał być kolejnym dziełem Georgija Burkowa, któremu przeznaczona była rola prezydenta, ale na krótko przed rozpoczęciem zdjęć aktor najpierw trafił do szpitala, a potem zmarł.

Fraza kluczowa:„Mój kraj ojczysty jest szeroki, jest w nim wiele lasów, pól i rzek, nie znam drugiego takiego kraju… Nie znam innego… kraju… Nigdy nigdzie nie byłem! Nigdy!"

Występ Ryazanowa: Mężczyzna w kawiarni.

Kadr z filmu „Droga Eleno Siergiejewno”

Pieriestrojka i nowe lata rosyjskie były dla Eldara Aleksandrowicza ogólnie trudne, z reżysera zmuszony był przekwalifikować się na producenta, administratora i menadżera, co nie mogło nie wpłynąć negatywnie na jego twórcze impulsy. Restrukturyzacja kraju ma jednak zaletę, zmusiła samego Ryazanowa do zmiany zdania - do nakręcenia dramatu o młodzieży. Ryazanov wpadł na pomysł, aby nakręcić sztukę Ludmiły Razumowskiej już na początku lat 80., ale ówczesne kierownictwo Mosfilmu nie pozwoliło na kręcenie tak ostrego filmu wobec uczniów. Jednak wraz z dojściem Gorbaczowa do władzy cenzura upadła, a Ryazanow wyprodukował jedno z najbardziej uderzających, choć niezasłużenie przeoczonych dzieł, z genialną Mariną Neyolovą w roli tytułowej. Valeria Gai Germanika, Ivan Tverdovsky i Andrei Zaitsev dopiero teraz zdołali zbliżyć się do tej samej głębi zrozumienia wewnętrznego świata nastolatków.

Fraza kluczowa: „Nie jesteś kobietą, jesteś notatnikiem w kratkę!”

Występ Ryazanowa: Sąsiad.

Kadr z filmu "Powiedz słowo biednemu huzarowi"

Cenzura odcisnęła piętno także na tragikomedii „Powiedz słowo biednemu huzarowi”. Po pierwsze, Mosfilm odmówił nakręcenia filmu, a Ryazanov musiał współpracować z ekipami telewizyjnymi. Po drugie, ścisła komisja scenariuszowa dokonała wielu zmian w scenariuszu Grigorija Gorina i Eldara Ryazanowa, co spowodowało dziury w fabule, których nie było czasu ani pieniędzy na wypełnienie. Wreszcie kierownictwo Goskino również „podarło” gotowy film, pozbawiając go tragicznego, głębokiego zakończenia. Jednak nawet w tych warunkach Ryazanov pozostał w najlepszej formie – genialna praca aktorska Valentina Gafta i Stanisława Sadalskiego, głębokie znaczenie i wybitni bohaterowie, charakterystyczna satyra oraz wplatanie faktów i osobistości historycznych w zarys historii – wszystko to sprawia, że widzowie biegną do ekranów na pierwsze dźwięki wjeżdżającego do miasta samochodu pułku husarskiego.

Fraza kluczowa:„No cóż, nie brudź mojego pułku. Moje orły nie czytają gazet, nawet nie widziały książki – nie mają żadnych pomysłów!”

Występ Ryazanowa: Cukiernik.

Kadr z filmu „Starzy rabusie”

W naszych dynamicznych czasach, pod presją energicznych młodych ludzi, nie jest łatwo utrzymać pracę nie tylko emeryta, ale także osoby, która niedawno przekroczyła czterdziestkę. W czasach sowieckich niebezpieczeństwo utraty pracy nie było tak duże, ale strach przed wyrzuceniem z przytulnego świata swoich nawyków, umiejętności i znajomych był równie silny jak obecnie. W 1971 roku Eldar Ryazanov wraz ze swoim przyjacielem Emilem Braginskim napisali scenariusz do filmu „Starzy rabusie”, który porusza temat śledczego wysłanego na emeryturę, a wypuszczeniem filmu reżyser zaskarbił sobie powszechną miłość starszych Pokolenie. Wspaniały duet Jurija Nikulina i Jewgienija Evstigneeva mógł sam poradzić sobie z każdym zadaniem, ale genialne tło aktorów sprawia, że obraz jest całkowicie niezapomniany.

Fraza kluczowa:„Właściwie błędem jest przyznawanie emerytur na starość. Naprawdę należy go podawać osobom w wieku od 18 do 35 lat. Najlepszy wiek. W tych latach praca jest grzechem, trzeba zająć się tylko życiem osobistym. A potem możesz iść do pracy. I tak życie nie ma sensu.”

Występ Ryazanowa: Przechodzień w oknach więzienia.

Kadr z filmu „Okrutny romans”

Filmy Ryazanowa rzadko budziły kontrowersje wśród krytyków i widzów, ale „Okrutny romans”, swobodna interpretacja sztuki Ostrowskiego „Posag”, naprawdę podburzyła publiczność i dała początek pełnoprawnym wojnom kulturowym. Z jednej strony film otrzymał kilka nagród, a czytelnicy głównego magazynu filmowego w kraju „Soviet Screen” uznali „Romans” za film roku, z drugiej strony krytycy, zwłaszcza teatralni, w gniewie deptali plakaty i wyrywali sobie włosy ze złości na Ryazanowa, który znacząco przesunął akcenty zaaranżowane przez Ostrowskiego i faktycznie zmienił interpretację fabuły. Jednak wszystkie wściekłe ataki „rekinów pióra” natychmiast rozpływają się w powietrzu wraz z pierwszymi cygańskimi akordami filmu, a dzieła Alisy Freindlikh, Nikity Michałkowa i Andrieja Myagkowa weszły do podręczników aktorskich - film stał się być uduchowionym.

Fraza kluczowa:„Szukałem miłości i nie znalazłem… Patrzyli na mnie i patrzyli na mnie, jakbym był żartem. Zatem poszukam złota.

Występ Ryazanowa: NIE.

Kadr z filmu „Zapomniana melodia na flet”

Trudno to sobie wyobrazić, ale sztuka „Niemoralna historia”, która stała się podstawą scenariusza do filmu „Zapomniana melodia na flet”, została napisana przez Ryazanowa i Bragińskiego w 1976 roku. Oczywiście wtedy nie było mowy o wystawieniu tego, ale wraz z ogłoszeniem epoki głasnosti ucieleśnienie na ekranie satyrycznej opowieści o sprzeczności między biurokracją a zwykłymi ludźmi stało się dla Ryazanowa sprawą honoru. Niestety praca nad filmem poważnie nadszarpnęła zdrowie reżysera, podczas kręcenia Eldar Aleksandrowicz doznał udaru i łączył pracę z odpoczynkiem w szpitalu. Z pewnością Ryazanow swoim malarstwem chciał zmienić kraj, uczynić go czystszym, bardziej otwartym i szczerym, ale surowy upływ czasu zdeptał te marzenia – biurokracja była jeszcze większa, przepaść między władzą a ludem tylko się pogłębiła, a obecna bieda nie jest nawet bliska skromnego życia narodu radzieckiego.

Fraza kluczowa:„Nie możemy iść do kołchozu - nie wiemy, jak nic zrobić. Całkowicie wszystko dla nich zrujnujemy. Są już w drodze do wyjścia. Szkoda kołchozów.”

Występ Ryazanowa: Astronom.

Kadr z filmu „Ballada husarska”

Dzisiejsze pretensjonalne obchody rocznic skłaniają wiele osób do zastanowienia się nad tym, jak głęboko i poważnie jesteśmy zanurzeni w sprawach przeszłości i jak słabo wyobrażamy sobie naszą przyszłość. W czasach sowieckich rocznice traktowano prościej (z możliwym wyjątkiem obchodów 7 listopada), a rocznicę można było uczcić lekką komedią. Na przykład film muzyczny Eldara Ryazanowa „Ballada husarska” został wydany w 150. rocznicę bitwy pod Borodino, a jego premiera odbyła się w dniu bitwy, 7 września, ale nie można go porównywać z obecnym Ręka „Wasilisa”, „Batalion” czy „Bitwa o Sewastopol” to zupełnie inne podejście do historii. „Ballada” to żartobliwy apel do najjaśniejszych uczuć, pełne wdzięku pobudzenie uczuć patriotycznych i wiara w wielką miłość, której często brakuje we współczesnych filmach o zasługach militarnych naszej Ojczyzny.

Fraza kluczowa:„Cornet, czy jesteś kobietą?”

Występ Ryazanowa: NIE.

Kadr z filmu „Garaż”

Dziś zaproponowanie czternastoletniemu uczniowi obejrzenia filmu „Garaż” jest równoznaczne z pokazaniem mu filmu o życiu tropikalnego plemienia, w oryginalnym języku i bez napisów – nic nie jest jasne! I to prawda: kto teraz z radością wspomina braki mięsa na rynku, wyjazdy pracowników naukowych do kołchozów, komunistycznych podbotników i zgromadzenia związkowe – czasy zmieniły się diametralnie. Ale dla tych, którzy w życiu musieli stać w kolejkach po niebieskie kurczaki, znaleźli kupony na mydło lub pocztówki z numerem kolejki do czeskiego zestawu, „Garaż” pozostaje prawdziwą nostalgiczną encyklopedią sowieckiego życia, katalogiem tego, co chętnie się pozbyliśmy, ale wspominamy to z czułością.

Fraza kluczowa:"O czym mówisz? Jak możesz mnie wyrzucić? Sprzedałem ojczyznę za samochód!”

Występ Ryazanowa: Kierownik działu owadów.

Kadr z filmu „Stacja dla dwojga”

Cieszący się w swojej ojczyźnie ogromną popularnością Ryazanow rzadko miał przyjemność prezentować swoje obrazy zagranicznym widzom, zwłaszcza z krajów tzw. świata kapitalistycznego. A jednak jego twórczość w Europie nie pozostała niezauważona – melodramat „Stacja dla dwojga” został wybrany do programu konkursowego prestiżowego Festiwalu Filmowego w Cannes. Nasz film nie otrzymał żadnych nagród we Francji, ale w Unii tego nie potrzebował, film stał się także najlepszym filmem według czytelników „Soviet Screen”, a Ludmiła Gurczenko została uznana przez ten sam magazyn za najlepszą aktorkę. I wszystko, co się wydarzyło, jest całkowicie uzasadnione. Rzeczywiście, film nie jest zbyt zrozumiały za granicą, jest w nim zbyt wiele „radzieckich niuansów”, co czyni go niezrównanym spektaklem dla naszych rodaków, ale nie można nawet zagłębić się w utalentowane wykonanie jej roli przez ulubioną aktorkę Ryazanowa Ludmiły Gurczenko – to naprawdę symbol kobiety radzieckiej, samotnej, kochającej, pracowitej.

Fraza kluczowa:„Co ci mówiłem, dupku? Mówiłem ci, żebyś strzegł melonów! Co ty zrobiłeś?

Występ Ryazanowa: Zastępca kierownika stacji.

Kadr z filmu „Noc karnawałowa”

Jeśli mówimy o Ludmiły Gurczenko, nie możemy zignorować jej genialnego debiutu komediowego, który zbiegł się z pełnoprawnym debiutem samego Eldara Ryazanowa - musicalu „Noc karnawału”. Obraz o zderzeniu dwóch pokoleń, które chcą na swój sposób celebrować wspólne święto, ma dziesiątki analogii, od starożytnej „Republiki Szkidów” po niedawną „Gorko”, ale nawet wśród kilkunastu kolegów „Noc” wschodzi jak piękna wieża. Rzadko reżyser może pochwalić się tym, że jego pierwszy film staje się liderem kasowym, ale Ryazanov z łatwością pokonał ten kamień milowy. Nie często zdarza się, że zasłużeni mistrzowie zgadzają się zagrać w filmach debiutantów, ale zarówno Siergiej Filippow, jak i Igor Iljiński chętnie przychodzili na „Noc Karnawału”. Na koniec przypomnijcie sobie świetną piosenkę „Five Minutes” z filmu – wciąż motywuje i podnosi na duchu. A to już 60 lat od premiery filmu!

Fraza kluczowa:„Mówca wygłosi krótki raport, trwający około czterdziestu minut. Nie sądzę, że potrzeba więcej”.

Występ Ryazanowa: NIE.

Kadr z filmu „Biurowy romans”

Nie jest tajemnicą, że wiele scenariuszy do filmów Ryazanowa powstało na podstawie jego własnych sztuk, napisanych we współpracy z Emilem Bragińskim. Naturalnie, sztuki często trafiały na deski teatru, zanim trafiły na własność Państwowego Funduszu Filmowego, a wśród przedstawień nie zabrakło także spektakli niezwykle utalentowanych. Ale nie w przypadku „Kolegów”, prekursora „Biurowego romansu”. Spektakl trafił do wielu teatrów, ale żadna z decyzji reżysera nie zadowoliła Ryazanowa, a potem reżyser sam zdecydował się przenieść swoją historię na duży ekran, ponieważ aktorzy byli gotowi podążać za Eldarem Aleksandrowiczem na dobre i na złe. Komedia liryczna stała się jednym z ulubionych filmów radzieckich kobiet, a utalentowana para grana przez Freundlicha i Myagkowa, której energia opierała się w dużej mierze na improwizacjach aktorów, stała się standardem romantycznych bohaterów późnego okresu sowieckiego. I jak frazy z filmu rozeszły się po świecie...

Fraza kluczowa: „Nazywamy to „naszą mymrą”. Oczywiście za twoimi plecami.”

Występ Ryazanowa: Pasażer autobusu.

Kadr z filmu „Uważaj na samochód”

Eldar Ryazanov i Emil Braginsky (jest to ich pierwsza współpraca) zasiedli do napisania scenariusza komedii lirycznej „Uważaj na samochód” już w 1963 roku, ale po to, aby za pośrednictwem organów castingowych promować historię współczesnego Robin Hooda kradnącego samochód od oszustów i przekazywać za nie pieniądze do domów dziecka, okazało się to trudnym zadaniem. Dopiero po opublikowaniu scenariusza w formie opowiadania w czasopiśmie i uzyskaniu pozytywnych recenzji od przywódców państwa, film dostał zielone światło (właściwie czarno-białe). Ryazanow stanął przed trudnym wyborem, komu powierzyć rolę Detoczkina – do tej roli przesłuchani byli Jurij Nikulin Waterloo i Siergiej Bondarczuk. Producent europejskiego partnera, Dino De Laurentiis, był niezadowolony ze scenariusza, ale gdy Ryazanov dodał do scenariusza kilka scen akcji z samolotem i pościgami oraz wprowadził do fabuły żywego lwa, strony doszły do porozumienia i wspólne praca się rozpoczęła. W filmie jest pełno gwiazd, zdjęcia kręcono w najbardziej rozpoznawalnych miejscach Leningradu, wiele akrobacji wykonali sami aktorzy - taki film wciąż zapiera dech w piersiach. „Włosi” stali się jedną z najbardziej dochodowych komedii wyprodukowanych przez ZSRR wraz z wytwórniami filmowymi z innych krajów.

Fraza kluczowa:„Co ja mam z tym wspólnego, spójrzcie, co się dzieje na waszych drogach!”

Występ Ryazanowa: Lekarz na skrzydle samolotu.

Kadr z filmu „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą!”

Absolutnie nie można sobie wyobrazić życia bez filmu Ryazanowa i bez „Ironii losu”. Piosenka „Zapytałem jesion”, Ippolit mokry od łez i 3rd Street of Builders stała się tak samo integralnym atrybutem noworocznego stołu jak mandarynki, szampan i ognie. Bez względu na to, ile co roku w Internecie wylewa się negatywnych komentarzy na temat tego, jak dziecinny jest Łukaszin i jak frywolnie zachowuje się Nadya, para bohaterów Andriej Myagkow i Barbara Brylski wciąż pozostaje ukochana przez miliony widzów. Z roku na rok kanały telewizyjne walczą o prawo do emisji filmu Ryazanowa dokładnie w godzinie, gdy biją dwanaście razy kuranty, aby po raz kolejny zademonstrować cud nieoczekiwanej miłości, blask szczerości i szlachetność awanturnictwa. Bez wątpienia w naszej paradzie hitów prymat dajemy temu hymnowi zdrowej autoironii i gotowości na noworoczne przygody.

Fraza kluczowa:„Co za obrzydliwość, co za obrzydliwość, ta twoja galaretowata ryba…”

Występ Ryazanowa: Pasażer samolotu.

18 listopada słynny reżyser Eldar Ryazanov skończyłby 91 lat. Setki milionów ludzi pokochały go za filmy „Uważaj na samochód”, „Niesamowite przygody Włochów”, „Zapomniana melodia na flet”, a sylwestrowy pokaz „Ironii losu” stał się wieloletnią tradycją. W przeddzień urodzin reżysera kanał Inter TV pokaże 4 filmy nakręcone przez Ryazanowa. 17 listopada o godz. 8.45 obejrzyjcie „Balladę husarską”, o godz. 10.45 film „Dziewczyna z adresu bazowego”, o godz. 12.30 – „Daj mi księgę skarg”, a o 14.10 – „Uważaj na samochód”.

Zebraliśmy najbardziej uderzające cytaty Eldara Ryazanowa i bohaterów jego filmów.

Zasady życia Eldara Ryazanowa:

Gdzie jest humor, jest prawda.
W życiu nie ma nieważnych okresów.
Wydaje się, że ci, którzy nieustannie krytykują nasze pokolenie, zapomnieli, kto ich wychował.
Dzieci nie mogą być kartą przetargową dla polityków.
Kiedy nieśmiali ludzie tracą panowanie nad sobą, powinieneś na nich uważać.
Aby wszyscy się o tym dowiedzieli, wystarczy powiedzieć tylko jednej osobie.
Ludzi dzieli się na tych, którzy dożyją emerytury i pozostałych.
Są rzeczy, które nie powinny przynosić zysku pieniężnego. Ponieważ przynoszą inny zysk - nie materialny, ale duchowy. Nie da się tego zmierzyć żadnymi pieniędzmi.
Z rozpaczą patrzę, jak z naszego kina znikają takie pojęcia jak obraz artystyczny, idea, współczucie, miłosierdzie, duchowość. A wyparowując z kina, znikają ze świadomości ludzi.
To, co dotknęło mnie w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych, siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, poruszyło także ogromną liczbę ludzi, większość. Dziś takich ludzi jak ja jest coraz mniej. Fellini powiedział w latach osiemdziesiątych: „Mój widz już nie żyje”. To jest straszna prawda.

Zasady życia bohaterów Ryazanowa:

Nie lubię żartować i nie pozwalam nikomu na to.
Nie zabierzemy Baby Jagi z zewnątrz - wychowamy go w naszym zespole.
Towarzysze! Miłego sposobu na świętowanie Nowego Roku! Musimy spędzić sylwestra tak, żeby nikt nie mógł nic powiedzieć.
Jeśli ktoś stał się moralnie zepsuty, trzeba powiedzieć to wprost, a nie śmiać się. („Noc karnawałowa”)
Cóż za obrzydliwość z tą twoją rybą w galarecie!
Nie można obrażać się na prawdę, nawet jeśli jest gorzka. („Ironia losu”)

Zatrzymywać się! Nie podnoś rąk! Nie zmyjesz ich do końca życia!
Jeśli kobieta o takich zewnętrznych cechach walczy o prawdę, prawdopodobnie nie jest zamężna. ("Garaż")
Sto gramów to nie kran: jeśli za niego pociągniesz, nie przestaniesz! („Stacja dla dwojga”).

Klatka piersiowa do przodu!

Pierś? Schlebiasz mi, Vera.

Wszyscy cię schlebiają!

Wokół cicho, tylko borsuk nie śpi. Zawieszał uszy na gałęziach i cicho tańczył.

A co z cyrkiem?

Mam dość cyrku w życiu.

Nie tylko jesteś kłamcą, tchórzem i bezczelną osobą, ale także wojownikiem!

Tak, jestem twardym ciasteczkiem!

(„Miłość w pracy”)

Musisz poślubić sierotę.
Wypierdolą cię, ale nie kradnij!
Człowiek, jak żadna inna żywa istota, uwielbia stwarzać sobie dodatkowe trudności.
Słuchaj, świetnie się bawiłem. Muszę ustawić się w pozycji poziomej. („Uważaj na samochód”)

Zdjęcie Eldara Ryazanova: Instagram

Reżyser filmowy Eldar Ryazanow zmarł w Moskwie w wieku 89 lat. Ma na swoim koncie około 30 filmów, w tym tak znane jak „Uważaj na samochód”, „Ironia losu, czy Ciesz się kąpielą”, „Romans w biurze”, „Garaż” itp.

„Ironia losu lub ciesz się kąpielą!” - jeden z najpopularniejszych filmów radzieckich. „Ironią losu” w twórczości Ryazanowa rozpoczął się okres filmów łączących komiks z powagą, zbliżających się do melodramatu, a nawet tragikomedii. Film kręcono w lutym-marcu 1975 roku, a śniegu praktycznie nie było. Jako śnieg używano wacików z aptek, drobno posiekanego papieru i innych materiałów. W filmie Nadia jest nauczycielką języka rosyjskiego, ale zamiast powiedzieć: „Zapomniałam założyć odświętną sukienkę”, mówi: „Zapomniałam założyć odświętną sukienkę”.

„Noc karnawału” to pierwszy film Eldara Ryazanowa, który trafił na szeroki ekran kin, a druga rola Ludmiły Gurczenko (po debiucie w filmie „Droga prawdy”). Film stał się liderem radzieckiej dystrybucji filmowej w 1956 roku z łączną liczbą sprzedanych biletów wynoszącą 48,64 mln. Tragicznym zbiegiem okoliczności wykonawca jednej z głównych ról w jednym z najbardziej „noworocznych” filmów, Jurij Biełow, zmarł w sylwestra – 31 grudnia 1991 r.

„Ballada husarska” to radziecka komedia fabularna, wystawiona w 1962 roku w moskiewskim studiu filmowym „Mosfilm” przez Eldara Ryazanowa na podstawie sztuki „Dawno temu” Aleksandra Gładkowa. Debiut filmowy aktorki Larisy Golubkiny. Film został nakręcony specjalnie z okazji 150. rocznicy bitwy pod Borodino. Podczas kręcenia filmu wykorzystano niewielką część kostiumów wykonanych dla Wojny i pokoju.

„Uważaj na samochód” to radziecki film fabularny wyprodukowany w studiu Mosfilm w 1966 roku przez Eldara Ryazanowa. Ta liryczna komedia była pierwszą współpracą Eldara Ryazanowa i dramatopisarza filmowego Emila Bragińskiego. Jak później wspominał reżyser, fabuła opierała się na „legendy podróżującej” z tamtych lat – o mężczyźnie, który kradł samochody ludziom utrzymującym się z niezarobkowych dochodów (łapówkom, spekulacjom, grabieżcom socjalistycznego majątku itp.), sprzedawał je, i przekazał pieniądze do domów dziecka. Ryazanov i Braginsky słyszeli tę historię w różnych miastach - w Moskwie, Leningradzie, Odessie; Chcąc usłyszeć to z pierwszej ręki, skontaktowali się z różnymi organami ścigania, ale okazało się, że historia była całkowicie fikcyjna: „Ludzie po prostu wymyślili legendę o współczesnym szlachcicu – Robin Hoodzie, w której przekazywali pobożne życzenia”.

„Niesamowite przygody Włochów w Rosji” to wspólny radziecko-włoski film przygodowy z gatunku komedii slapstickowej, nakręcony w 1973 roku przez reżyserów Eldara Ryazanowa i Franco Prosperiego. Po przyjęciu ustawy informacyjnej otrzymał ocenę 12+ (dla widzów powyżej 12. roku życia). W ZSRR film obejrzało około 50 milionów widzów w pierwszym roku premiery. Aby sfilmować eksplozję stacji benzynowej, artysta Michaił Bogdanow zbudował stację benzynową, która niczym nie różniła się od prawdziwej. W efekcie wiele samochodów podjechało na tankowanie.

„Office Romance” to radziecki film fabularny, liryczna tragikomedia w dwóch odcinkach w reżyserii Eldara Ryazanowa. Aktorzy do filmu zostali wybrani bardzo szybko, ponieważ Ryazanov po testach ekranowych w innych swoich filmach nadal miał pewnego rodzaju „rezerwy”: Swietłana Nemolyaeva brała udział w przesłuchaniu do roli Nadii w filmie „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą!” ”, w którym znalazła się także w gronie pretendentów do ról Olega Basilaszwilego (miał zagrać Ippolitę, ale w przeddzień zdjęć zmarł jego ojciec) i Alisy Freindlikh (która brała także udział w przesłuchaniach w filmach Ryazanowa „Ballada husarska” i „Zygzak Fortuny”). Pojawienie się Andrieja Myagkowa i Lii Akhedzhakovej w „Office Romance” wiąże się także z „Ironią losu”. Według Ryazanowa scena „romantycznej uczty” Kaługiny i Nowoseltsewa w jej domu to wyjątkowa improwizacja tych dwóch aktorów, zagrana na najwyższym poziomie. Zaimprowizowana była także scena „propozycji racjonalizacji” Nowoseltsewa skierowanej do Kaługiny podczas uroczystości Samochwałowa.

„Daj mi księgę skarg” to radziecki film fabularny wyprodukowany w studiu Mosfilm w 1964 roku. W filmie występuje słynne trio aktorów: Vitsin, Nikulin, Morgunov. Wcielają się w pracowników sklepów, którzy lubią pić i zachowują się niewłaściwie (tchórz, głupek i doświadczony). A to wszystko przydarza się im w restauracji Dandelion. W filmie bohaterowie śpiewają piosenkę „Come out, Tatyana…” na melodię meksykańskiej piosenki „Cielito Lindo”.

„Stacja dla dwojga” to radziecki melodramat z 1982 roku w reżyserii Eldara Ryazanowa. Główne role zagrali Oleg Basilashvili i Ludmiła Gurczenko. Uczestnik oficjalnego programu konkursowego Festiwalu Filmowego w Cannes w 1983 roku. Najpierw nakręcono scenę końcową, w której główni bohaterowie biegną przez pole w stronę kolonii. Według Ludmiły Gurczenko zdjęcia odbyły się „gdzieś w Lyubertsy” przy 28 stopniach poniżej zera. W filmie wykorzystano fragmenty pieśni „Kwitnące jabłonie” E. Martynova, „Pożegnanie” A. Celentano, „Antyczny zegar” R. Paulsa, „Moskwa - Odessa” W. Wysockiego z zespołem Melodiya pod dyrekcją kierownictwo G. Garanyana i innych.

„Okrutny romans” to radziecki film fabularny w reżyserii Eldara Ryazanowa, nakręcony w 1984 roku na podstawie sztuki „Posag” Aleksandra Ostrowskiego. Trzecia radziecka adaptacja filmowa sztuki. Główną rolę zagrała Larisa Guzeeva, dla której ten film stał się jej debiutem filmowym. „Okrutny romans” to próba Eldara Ryazanowa wyjścia poza gatunek komediowy. Mimo widzowskiego sukcesu film wywołał ostrą krytykę krytyków literackich i teatralnych, którzy zarzucali twórcom wulgaryzację pierwowzoru i kpiny z rosyjskiej klasyki.