Wiadomość o twórczości Iriny Arkhipowej. Biografia. Kariera śpiewacza. Początek

Arkhipova, Irina Konstantinowna- Irina Konstantinowna Arkhipova. ARKHIPOVA Irina Konstantinowna (ur. 1925), śpiewaczka (mezzosopran), pedagog. W 1956 88 w Teatrze Bolszoj. Zadebiutowała rolą Carmen („Carmen” J. Bizeta), której występ przyniósł Arkhipowej światowe uznanie... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (ur. 1925) rosyjska śpiewaczka (mezzosopran), Artysta Ludowy ZSRR (1966), Bohater Pracy Socjalistycznej (1984). W 1956 88 w Teatrze Bolszoj. Od 1991 r. prezes Międzynarodowego Związku Muzyków. Profesor Konserwatorium Moskiewskiego (od 1982 r.) ... Wielki słownik encyklopedyczny

Artysta Ludowy ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, Prezydent Międzynarodowego Związku Pracowników Muzycznych, profesor Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego. P.I. Czajkowski, Prezes Fundacji Iriny Arkhipowej, Pierwszy Wiceprezes... ... Duża encyklopedia biograficzna

- (ur. 2 grudnia 1925 w Moskwie), rosyjski radziecki artysta operowy (mezzosopran), Artysta Ludowy ZSRR (1966). Od 1963 członek KPZR. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Architektury (1948) i Konserwatorium Moskiewskiego (1953). Zadebiutowała w Teatrze w Swierdłowsku... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (ur. 1925), śpiewak (mezzosopran), Artysta Ludowy ZSRR (1966), Bohater Pracy Socjalistycznej (1984). W latach 1956-1988 w Teatrze Bolszoj. Prezes Międzynarodowego Związku Muzyków (od 1991). Profesor Konserwatorium Moskiewskiego (od 1982).... ... słownik encyklopedyczny

I. K. Archipova... Encyklopedia Colliera

Irina Konstantinowna Arkhipova- Śpiewaczka operowa (mezzosopran), solistka Teatru Bolszoj, Artystka Ludowa ZSRR Irina Konstantinowna Arkhipova urodziła się w Moskwie 2 stycznia 1925 r. Imię Arkhipowej to jedno z najjaśniejszych rosyjskich nazwisk na scenie operowej drugiej połowy XX wieku, jej... ... Encyklopedia newsmakers

Arkhipova, Irina Konstantinovna Data urodzenia 2 stycznia 1925 r. Miejsce urodzenia Moskwa Zawody śpiewaczka operowa Gatunki mezzosopran Nagrody ... Wikipedia

Irina Konstantinowna (ur. 1925), śpiewaczka (mezzosopran), Artystka Ludowa ZSRR (1966), Bohater Pracy Socjalistycznej (1984). W 1956 88 w Teatrze Bolszoj. Prezes Międzynarodowego Związku Muzyków (od 1991). Profesor Moskwy... ...historii Rosji

Żeńska forma rosyjskiego nazwiska Archipow. Arkhipova, Anna Valerievna (ur. 1973) Rosyjska koszykarka. Arkhipova, Irina Konstantinowna (1925-2010) radziecka i rosyjska śpiewaczka operowa (mezzosopran), solistka Teatru Bolszoj. Archipova... Wikipedia

Kiedy „caryca Opery Rosyjskiej” obchodziła swoje 75. urodziny, pewne zagraniczne wydawnictwo podarowało bodaj najdroższy prezent. Uznała Irinę Arkhipową za jedną z głównych mezzosopranistek XX wieku i zasłużenie postawiła ją na równi z wielkimi performerkami Nadieżdą Obuchową i.

Dzieciństwo i młodość

Przyszła utytułowana śpiewaczka operowa urodziła się drugiego dnia stycznia 1925 roku w centrum Moskwy i przez całe życie zachowywała wobec niej pełen szacunku stosunek.

„Moim rodzinnym miastem jest Moskwa. To miasto mojego dzieciństwa i młodości. I choć zwiedziłam wiele krajów i widziałam wiele pięknych miast, Moskwa jest dla mnie miastem całego mojego życia” – nie kryła entuzjazmu.

Piosenkarka Irina Arkhipova

Irina spędziła dzieciństwo we wspólnym mieszkaniu w domu nr 3 przy Romanovsky Lane. Wydaje się, że miłość do muzyki w rodzinie została przekazana przez mleko matki. Ojciec Konstanty Iwanowicz, choć odnosił sukcesy w zawodzie inżyniera, był mistrzem gry na bałałajce, fortepianie, gitarze i mandolinie. Jego żona Evdokia Efimovna była solistką chóru Teatru Bolszoj. Istnieje jednak wersja, w której kobieta właśnie przeszła selekcję, a mąż sprzeciwiał się dalszej karierze ukochanej żony w tej instytucji.

Tak czy inaczej, początkowa znajomość dziewczynki ze sztuką „piosenki” nastąpiła dzięki rodzicom, którzy stale zabierali dziecko na koncerty i opery. Ścieżka okazała się z góry ustalona: szkoła muzyczna. Z powodu choroby musiałam opuścić wybraną przez siebie klasę fortepianu i wybrać nowe miejsce do nauki – samą Gnesinkę u jednej z jej twórczyń, Olgi Gnesiny.

Jeśli chodzi o wyższe wykształcenie, umiejętności rysowania, wojnę, opinię przyjaciół budowlanych mojego ojca i ewakuację do Taszkientu, dokonano własnych korekt. Pierwszą uczelnią był instytut architektoniczny, który po powrocie dziewczyna ukończyła w stolicy Rosji, przedstawiając pracę magisterską na temat projektu pomnika poległych w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, i zapisała się do Konserwatorium Czajkowskiego, gdzie studiowała później uczył.

Już na drugim roku Irina wykonywała arie w Studiu Operowym i występowała w radiu. Przez 2 lata pełniła funkcję solisty w Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku, nie wchodząc do Teatru Bolszoj. Stało się to później – poważnie i na długo.

Muzyka

Rolą, z którą Arkhipova zadebiutowała na scenie teatralnej w Swierdłowsku, była kochanka bojara Gryazny, Lyubasha, w operze „Narzeczona cara”. W 1955 roku zgłosiła się do prestiżowego międzynarodowego konkursu, gdzie występ Iriny Konstantinownej był tak przekonujący, że „z góry” oburzyli się, dlaczego nie było jej w Bolszoj.

Irina Arkhipova wykonuje arię z opery „Carmen”

Irytujące nieporozumienie zostało natychmiast skorygowane. I tutaj jej „Carmen” od razu wywołała prawdziwą sensację. Bijąca brawo publiczność, zafascynowana barwą jej głosu i kunsztem artystki w transformacji, nie miała pojęcia, że primaaprilisowa premiera była dla niej trudna:

„Ze względu na mój ówczesny brak doświadczenia nie wiedziałem, że muszę się bać nie tylko pierwszego pojawienia się na scenie Bolszoj, ale także pierwszego pojawienia się na niej w tej roli. Nie myślałem wtedy, że to wyjątkowy przypadek: po raz pierwszy w Bolszoj i od razu w roli głównej! Moje myśli były wówczas zajęte jedną rzeczą – dobrze zaśpiewać przedstawienie.”

Uwodzicielka José, piękna Cyganka, otworzyła drzwi na światowe sceny. Mediolan, Rzym, Paryż, Londyn, Nowy Jork, Neapol i inne miasta, a także cała Japonia padły u jej stóp. Później, w 1972 roku, miała szczęście współpracować z „Senorą Soprano”, co wywarło na Arkhipovej ogromne wrażenie.

„Ten znakomity piosenkarz zachowywał się bardzo dostojnie przez całą naszą współpracę przy „Troubadour” – bez żadnych „wybuchów diwy”. Co więcej, była bardzo uważna wobec swoich partnerów, spokojna i przyjazna” – wspomina Irina Konstantinowna.

Swoją drogą artysta po spotkaniach ze znakomitymi artystami poprosił ich o podpisanie pamiątkowego obrusu na specjalnym obrusie.

Irina Arkhipova wykonuje arię „Ave Maria”

W repertuarze znalazły się głównie dzieła rodzimych autorów rosyjskich, co ugruntowało jego popularność: „Dama pik”, „Borys Godunow”, „Wojna i pokój”, „Eugeniusz Oniegin”, „Sadko”, „Khovanshchina” i wiele innych. Wkrótce w jego twórczej biografii pojawił się nowy rozdział - romanse i muzyka sakralna.

Wydane w 1987 roku „Ave Maria” Arkhipovej zajęło swoje miejsce na liście najsłynniejszych nagrań tego „hitu”.

Oprócz głównych zajęć aktywnie uczestniczyła w działalności społecznej - jurorka prestiżowych konkursów muzyki radzieckiej i rosyjskiej, a także muzyki świata, autorka 3 książek, wiceprezes Akademii Twórczości i Akademii Nauk, twórczyni funduszu osobistego, aby pomóc początkującym talentom.

Życie osobiste

Utytułowana piosenkarka, jak podają niektóre doniesienia medialne, trzykrotnie szukała szczęścia w życiu osobistym. Po raz pierwszy zawiązała węzeł małżeński w młodości, jeszcze w czasach studenckich, z Jewgienijem Arkhipowem, któremu urodziła jedynego syna Andrieja (1947). Artysta nie miał innych dzieci. Ale później pojawił się wnuk Andrei, który kontynuował dzieło operowe słynnej babci, oraz wnuczka Irina, nazwana na jej cześć.

Drugim wybranym był Jurij Wołkow, z zawodu tłumacz. Irina „przyciągnęła” do siebie trzeciego męża. Istnieje opinia, że po zobaczeniu jej „Carmen” ówczesny kadet, przyszły tenor Władysław Piavko był tak zainspirowany, że po demobilizacji zdecydował się zapisać do GITIS.

Przybywszy do teatru, najpierw zabiegał o względy, a potem zakochał się w Irinie, którą zabrał z presją i wytrwałością. Pomimo znacznej różnicy wieku para przeżyła wspólnie ponad 40 szczęśliwych lat. Ich wspólne zdjęcia – zarówno zawodowe, jak i osobiste – poruszą nawet sceptyka.

Śmierć

W święto Trzech Króli w 2010 roku Irina Konstantinowna trafiła do szpitala Botkin, gdzie zmarła 23 dni później.

Przyczyna śmierci: patologia serca, niestabilna dławica piersiowa. Pożegnanie odbyło się 13 lutego, w którym uczestniczyli między innymi wybitni rosyjscy osobistości. „Głos Wiecznej Rosji” zamilkł, co było zauważalną stratą dla całego świata kultury.

Grób wielkiego mezzosopranisty znajduje się na cmentarzu Nowodziewiczy. 9 czerwca 2018 roku otwarto tu pomnik rzeźbiarza Stepana Mokroousova-Guglielmiego.

Strony

„Narzeczona cara” (Lubasza)
„Carmen” (Carmen)
„Aida” (Amneris)
„Borys Godunow” (Marina Mnishek)
„Czarodziejka” (Księżniczka)
„Khovanshchina” (Marfa)
„Królowa pik” (Polina)
„Wojna i pokój” (Helen)
„Snow Maiden” (wiosna)
„Mazepa” (miłość)
„Trubadur” (Azucena)
„Sadko” (Lubawa)
„Królowa pik” (hrabina)
„Ifigenia w Aulidzie” (Klitemnestra)
„Bal maskowy” (Ulrika)

1955 - I nagroda na V Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Warszawie.
1959 - tytuł „Czczony Artysta RFSRR”.
1961 - tytuł „Artysty Ludowego RFSRR”.
1966 - tytuł „Artysta Ludowy ZSRR”.
1971 - Order Lenina.
1978 - Nagroda Lenina „za wykonanie partii w operach „Trubadur” i „Sadko”, programy koncertowe ostatnich lat”.
1976 - Order Lenina.
1980 - Order Czerwonego Sztandaru Pracy.
1984 - tytuł „Bohater Pracy Socjalistycznej”.
1985 - Order Lenina.
1997 - Rosyjska Nagroda Państwowa za cykl festiwali muzycznych „Irina Arkhipova prezentuje...”
1999 - Rosyjska nagroda „Casta Diva” „za szlachetne zasługi dla opery”.
2000 - Order Zasługi dla Ojczyzny II stopnia, Nagroda Urzędu Miasta Moskwy w dziedzinie literatury i sztuki „za wybitny wkład w kulturę artystyczną Moskwy i Rosji”, Międzynarodowa Nagroda Fundacji Świętego Wszechchwalonego Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego, Zakon Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej Świętych Równych Apostołów Księżnej Olgi II stopnia, Order Republiki Mołdawii, insygnia porządkowe „Krzyż św. Michała z Tweru”, „Za miłosierdzie i miłość ”.
2005 - Order Świętego Andrzeja Pierwszego Powołanego.

Odznaczony Nagrodą i Medalem im. S. Rachmaninowa, Orderem św. Łukasza „za wspieranie kultury Ziemi Jarosławskiej” i „Za zasługi dla kultury Polski”, odznaką pamiątkową Złotego Apolla „za długoletnią służbę ascetyczną” do rosyjskiej sztuki muzycznej”, medal A. Puszkina, tytuł honorowy „Master of Arts/Maestru în artă” (Mołdawia), tytuły „Człowieka stulecia” (Cambridge International Biographical Center), „Bogini sztuki” i wiele innych nagrody.

Mniejsza planeta nr 4424 (1995) nosi imię Iriny Arkhipowej.

Biografia

„Arkhipova jest obdarzona głęboką i ekscytującą muzykalnością, ma dynamiczną intonację, wyraźną dykcję i bardzo dobrą włoską wymowę, której obcokrajowiec jest po prostu godny pozazdroszczenia. Głos jest zaskakująco świeży, zwinny, o szerokiej skali. Performerka urzeka żywym, subtelnym i pełnym pasji temperamentem, który objawia się zarówno w brzmieniu głosu, jak i grze.”
Z prasy włoskiej

Urodzony 2 stycznia 1925 roku w Moskwie.
W 1948 ukończyła Moskiewski Instytut Architektury. W 1953 r. – Moskiewskie Konserwatorium Państwowe (klasa Leonida Sawrańskiego).
W latach 1954-56. - solista Teatru Opery i Baletu w Swierdłowsku.

W latach 1956-88. - solista Teatru Bolszoj.

Repertuar

1956
Carmen(„Carmen” J. Bizeta)
Lubasza(„Narzeczona cara” N. Rimskiego-Korsakowa)
Amneris(„Aida” G. Verdiego)

1957
Charlotte(„Werter” J. Masseneta)
Niłowna(„Matka” T. Chrennikowa)

1958
Marina Mniszek(„Borys Godunow” M. Musorgskiego)
Księżniczka(„Czarodziejka” P. Czajkowskiego)
Zakrystian(„Jej pasierbica” L. Janacka)

1959
Marfa(„Chowańszczina” M. Musorgskiego)
Hayat(„Jalil” N. Żiganowa)
Paulina(„Dama pik” P. Czajkowskiego)
Helena(„Wojna i pokój” S. Prokofiewa)

1960
Klaudia(„Opowieści prawdziwego mężczyzny” S. Prokofiewa) - pierwszy wykonawca

1962
Barwara Wasiliewna(„Nie tylko miłość” R. Szczedrina)
Strona Megi(„Falstaff” G. Verdiego) -

1963
Eboli(„Don Carlos” G. Verdiego)

1965
Wiosna(„Śnieżna dziewczyna” N. Rimskiego-Korsakowa)

1967
Miłość(„Mazeppa” P. Czajkowskiego)
Komisarz(„Tragedia optymistyczna” A. Kholminova) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj

1974
Azucena(„Il Trovatore” G. Verdiego)

1976
Lubawa(„Sadko” N. Rimskiego-Korsakowa)

1977
Hrabina(„Październik” V. Muradeli)

1979
Frikka(„Złoto Renu” R. Wagnera)

1983
Klitajmestra(„Ifigenia w Aulidzie” K.V. Glucka) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj

Po oficjalnym opuszczeniu trupy Bolszoj zagrała na scenie jeszcze dwie role - Ulrika(„Un ballo in maschera” G. Verdiego, 1989) i Hrabiny („Królowa pik”, 1990).

Dużo podróżowałem za granicą: w Austria, Polska, NRD, Finlandia, Włochy, Węgry, Rumunia, Czechosłowacja, Bułgaria, USA, Japonia, Francja, Kanada. Wykonywane o godz wiodące etapy świata: w La Scala, Royal Opera Covent Garden, Metropolitan Opera, Teatro Colon i inni.

W latach 1960-61 Na zaproszenie Mario del Monaco śpiewała Carmen w Neapolu i Rzymie, gdzie także dała koncert.
W 1963 roku odbyła tournée z koncertami solowymi w Japonii.
W 1964 brała udział w tournée Teatru Bolszoj do La Scali (w rolach Mariny Mnishek, Poliny i Heleny Bezukhowej), gdzie później brała udział w przedstawieniach Chovanszcziny i Borysa Godunowa.
W latach 1964 i 1969 odbyła tournee po USA, gdzie wystąpiła w Carnegie Hall w Nowym Jorku.
W 1970 roku otrzymała zaproszenie do śpiewania Amneris w Operze w San Francisco, brała udział w tournée Teatru Bolszoj w Kanadzie (śpiewała role Mariny Mnishek i Poliny), następnie śpiewała Azucenę w Rydze i Nancy.
Brała udział w produkcji opery G. Donizettiego „Ulubiony” w Bolonii. Śpiewała Amneris w Rouen i Bordeaux, Azucenę na Międzynarodowym Festiwalu Operowym w Orange.

Wraz z pianistą Johnem Wustmanem odbyła tournee po USA i Europie, a także nagrała płytę z utworami S. Rachmaninowa i cyklem Pieśni i tańce śmierci M. Musorgskiego (płyta otrzymała Grand Prix Złotego Orfeusza w Paryżu).

Uczyła w Konserwatorium Moskiewskim.
Zasiadała w jury konkursów im. Czajkowskiego, Glinki, Mario del Monaco we Włoszech, Marii Callas w Grecji, Francisco Viñas w Hiszpanii, Konkursu Królowej Elżbiety w Belgii, Verdi Voices we Włoszech, a także konkursów w Paryżu i Monachium.
Była przewodniczącą jury konkursów im. Czajkowskiego, Glinki i Bul-Bula.

W 1986 roku została prezesem Ogólnounijnego Towarzystwa Muzycznego (obecnie Międzynarodowego Związku Muzyków).
Była członkiem rzeczywistym i wiceprezesem Międzynarodowej Akademii Twórczości oraz rosyjskiej sekcji Międzynarodowej Akademii Nauk.
Doktor honoris causa Narodowej Akademii Muzycznej Republiki Mołdawii.
Autor książek: „Moje Muzy” (1992), „Muzyka Życia” (1997), „Marka zwana „Ja” (2005).

W 1993 roku powstała Fundacja Iriny Arkhipowej, która wspiera młodych wykonawców i organizuje festiwale (m.in. festiwal „Irina Arkhipova prezentuje…” w Czelabińsku, festiwal w Jakucku, festiwal „Seliger Musical Summer” w Ostaszkowie w obwodzie twerskim), konkursy , wystawy, kursy mistrzowskie, inscenizacje operowe i programy koncertowe: „Rosyjscy śpiewacy w światowej operze”, „Na kartach arcydzieł światowej opery”, „Rosyjskie teksty wokalne kameralne – od Glinki po Sviridova”, „Opera-nowe pokolenie”, „Władysław Piavko i spółka. Parada tenorów.”

Wydrukować

Muzyka od kołyski – początek biografii Iriny Arkhipowej

Irina Arkhipova urodziła się w 1925 roku w Moskwie w rodzinie słynnego inżyniera Konstantina Vetoszkina. Pomimo zawodu technicznego ojciec Iriny był człowiekiem uzdolnionym muzycznie i grał na różnych instrumentach. Matka Evdokia Galda śpiewała w chórze Teatru Bolszoj. Dlatego Irina przez cały czas słyszała muzykę na żywo w domu rodziców, a od dzieciństwa chodziła do szkoły muzycznej.

Później zaczęła uczęszczać do szkoły w Gniesinie, gdzie jej nauczycielką była Olga Golubeva, a następnie Olga Gnesina. Rodzice widzieli talent muzyczny córki, ale zdecydowali, że zawód architekta pozwoli jej na lepsze życie niż studiowanie muzyki.

Kiedy Irina rozpoczęła ostatnią klasę, rozpoczęła się wojna i rodzina wyjechała do Taszkentu, gdzie w 1942 roku Irina wstąpiła do Instytutu Architektury. Tutaj trzy lata później rozpoczęła naukę w studiu wokalnym w instytucie. Nauczycielką Arkhipowej była Nadieżda Malysheva. To właśnie od wizyty w tym studiu rozpoczęła się prawdziwa znajomość przyszłej śpiewaczki ze sztuką operową. Stało się to pierwszym krokiem w jej twórczej biografii.

Irina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Carmen)

Irina aktywnie uczyła się w pracowni, ale nie mniej starannie przygotowywała się do pracy architekta. Arkhipova jako temat swojego dyplomu wybrała projekt pomnika ku czci żołnierzy poległych w Sewastopolu. Od zakończenia wojny minęły wówczas zaledwie trzy lata, a takich pomników jeszcze nie postawiono. Dlatego pomysł wydawał się nowy i niezwykły. W 1948 r. Arkhipova obroniła projekt dyplomowy z „doskonałymi” ocenami i ukończyła studia w instytucie.

Archipova-architekt

Po ukończeniu studiów Arkhipova została przydzielona do pracowni architektonicznej zajmującej się projektami moskiewskimi. Tutaj Irina pracowała nad projektem budynków mieszkalnych przy autostradzie Jarosławskoje, a później według jej projektu zbudowano Moskiewski Instytut Finansowy. Ale Irina też nie mogła zrezygnować ze swojej ulubionej rozrywki.

Pracując jako architekt, wstąpiła na wydział wieczorowy oranżerii. W 1951 roku piosenkarka zadebiutowała w radiu. Rok później przeniosła się na stacjonarny wydział konserwatorium, gdzie spędziła ostatni rok studiów. W tym celu musiałem na własny koszt wziąć długoterminowy urlop. Ale Arkhipova nadal nie wróciła do swojej poprzedniej pracy. W 1953 roku rozpoczęła studia magisterskie.

Irina Arkhipova – piosenkarka

Po ukończeniu konserwatorium Arkhipova próbowała wziąć udział w przesłuchaniu do Teatru Bolszoj, ale wszystkie próby zakończyły się niepowodzeniem. W 1954 roku Irina wyjechała do Swierdłowska i po roku pracy w teatrze operowym złożyła wniosek o udział w międzynarodowym konkursie wokalnym. Potem szczęście przyszło do Arkhipowej, wygrała konkurs i po tym zaczęła koncertować w rosyjskich miastach

Irina Arkhipova. „Architektura Harmonii”

W 1956 roku Irina pojawiła się na scenie Teatru Małego z występem tournée po Leningradzie. Następnie otrzymano ofertę pobytu w Leningradzie. Ale nieoczekiwanie Arkhipova została przeniesiona do Moskwy na polecenie Ministerstwa Kultury. A 1 marca 1956 roku Irina Konstantinowna rozpoczęła pracę w Teatrze Bolszoj. Pierwszym występem jest rola Carmen wraz z bułgarskim piosenkarzem Lyubomirem Bodurovem.

Kariera rozkwita

W tym samym roku, kiedy Arkhipova została zabrana do Teatru Bolszoj, śpiewała role Amneris (Aida), Heleny (Wojna i pokój), Meg (Falstaff). A w 1958 r. nastąpiła część bardzo złożona, wystawiona przez czeskiego kompozytora L. Janacka. Następnie piosenkarka rozpoczęła tournée po Europie.

Najważniejszym występem był wieczór romansów rosyjskich w Rzymie, po którym podpisano umowę na staż we Włoszech dla pierwszych rosyjskich wokalistów. Popularność piosenkarki rosła, rosła liczba krajów i miast, w których występowała. Arkhipova została okrzyknięta królową rosyjskiej opery i najlepszą Carmen na świecie.

Życie osobiste Iriny Arkhipowej

Podczas aktywnych studiów i zajęć twórczych Irina Konstantinowna nie zapomniała o swoim życiu osobistym. Wyszła za mąż za kolegę ze studiów Jewgienija Arkhipowa iw 1947 r. urodziła mu syna Andrieja. Piosenkarka szybko rozwiodła się ze swoim pierwszym mężem, ale do końca życia zachowała swoje nazwisko. Dzięki niemu zyskała sławę.

Drugim mężem Arkhipowej był tłumacz Jurij Wołkow. Poznali się we Włoszech podczas jej stażu w La Scali. Ale to małżeństwo również zakończyło się niepowodzeniem i wkrótce się rozpadło. Poznawszy trzeciego męża w 1966 roku, Irina rozstała się z nim aż do śmierci. Młody piosenkarz Vladislav Piavko był szesnaście lat młodszy od swojej żony.

Para nie miała dzieci, ale do tego czasu Władysław był już ojcem czwórki dzieci, a Irina była matką swojego jedynego i najbardziej ukochanego syna, Andrieja. W 1972 roku urodził się wnuk, który również otrzymał imię Andrei. Andrei Andreevich Arkhipov, podobnie jak jego babcia, otrzymał wykształcenie techniczne w zakresie inżynierii elektronicznej, a następnie ukończył konserwatorium.

Obecnie jest artystą Teatru Bolszoj. Andrey ma córkę Irochkę, nazwaną na cześć prababci. Ira była jej ulubienicą, bardzo kochała też swoją prababcię. Irina Konstantinowna pochowała syna Andrieja cztery lata przed śmiercią. Miał sześćdziesiąt lat, Andrei nie mógł sobie poradzić z poważną chorobą. Sama Irina zmarła w 2010 roku w wieku 85 lat.

Urodzony w Moskwie. Ojciec - Wetoszkin Konstantin Iwanowicz. Matka - Galda Evdokia Efimovna. Małżonek - Władysław Iwanowicz Piavko, Artysta Ludowy ZSRR. Syn – Andriej. Prawnuczka - Irina.

Ojciec Iriny Arkhipowej pochodzi z Białorusi. Pochodził z rodziny dziedzicznych kolejarzy, którzy w swoim rzemiośle pracowali głęboko i poważnie. Tradycje zawodowe rodziny Vetoshkinów i chęć wiedzy zaprowadziły mojego ojca w latach dwudziestych XX wieku do Moskwy, do Instytutu Inżynierów Transportu Kolejowego. Następnie Konstantin Iwanowicz został głównym specjalistą w dziedzinie budownictwa. W Moskwie brał udział w budowie budynków Biblioteki Lenina i realizacji projektu Pałacu Sowietów. Był osobą bardzo muzykalną, grał na kilku instrumentach, ale w przeciwieństwie do swojej żony Evdokii Efimovny, w której rodzinie każdy mógł śpiewać, został pozbawiony śpiewającego głosu. Jego dziadek ze strony matki, Efim Iwanowicz, miał niezwykły talent muzyczny i piękny głos (bas-baryton) i przez całe życie śpiewał na wiejskich świętach i w kościele. Kiedyś prowadził chór kołchozu. Po przybyciu do Moskwy Evdokia Efimovna wzięła udział w przesłuchaniu do chóru Teatru Bolszoj, ale jej mąż Konstantin Iwanowicz nie pozwolił jej tam pracować.

Poznanie otaczającego świata odbywało się nie tylko za pomocą obrazów wizualnych, ale także poprzez wrażenia dźwiękowe. Pierwszym muzycznym dźwiękiem mojego dzieciństwa był śpiew mojej mamy. Miała bardzo piękny głos, o uduchowionej, miękkiej barwie. Tata zawsze go podziwiał. Choć sam nie miał głosu, był osobą bardzo muzykalną, uwielbiał chodzić na koncerty i przedstawienia operowe do teatru. Samouk, nauczył się grać na bałałajce, mandolinie i gitarze. Pamiętam, jak instrumenty tego tatusia zawsze gościły na naszych szafkach w domu. Potem dowiedziałem się, że w rodzinie rodziców mojego ojca, gdzie było kilku synów, istniał nawet rodzaj orkiestry rodzinnej. Tata też grał na pianinie.

W dzieciństwie muzykę „na żywo” słychać było znacznie częściej niż obecnie, nie tylko w gronie rodzinnym – lekcje śpiewu były obowiązkowym programem szkolnym. Stanowiły nieodzowną część wszechstronnego wychowania i edukacji estetycznej dzieci. Na takich lekcjach nie tylko śpiewali, ale na nich dzieci otrzymały początki umiejętności muzycznych - uczyły się nut. W naszej szkole na lekcjach śpiewu robiliśmy nawet dyktanda muzyczne: pamiętam, jak otrzymaliśmy zadanie zapisania nutami melodii pieśni ludowej „Brzoza stała na polu”. To wszystko mówi o poziomie nauczania i podejściu do tego, co powszechnie uważa się za przedmiot „niepodstawowy”. Oczywiście nie wszyscy moi koledzy lubili lekcje śpiewu, ale ja bardzo je lubiłem, tak jak lubiłem śpiewać w chórze.

Oczywiście rodzice starali się zrobić wszystko, aby zapewnić swoim dzieciom wszechstronne wykształcenie. Zabierano nas do teatrów i rozwijano nasze zapędy artystyczne. Sam tata dobrze rysował i był przychylny moim pierwszym eksperymentom w tym kierunku. Często graliśmy muzykę w naszym domu i to nie tylko wtedy, gdy przychodzili goście. Często razem z mamą nuciłyśmy coś. Szczególnie podobało nam się śpiewanie duetu Lisy i Poliny z „Damowej pik” P.I. Czajkowski – oczywiście ze słuchu, nie z nut…

Widząc talent muzyczny swojej córki, Konstantin Iwanowicz postanowił wysłać Irinę na naukę muzyki w klasie fortepianu. Rozpoczęła naukę w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim, jednak z powodu nagłej choroby nie musiała się tam uczyć. Później, aby nadrobić stracony czas, Irina wstąpiła do szkoły w Gnesin. Jej pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była Olga Aleksandrowna Golubeva. Półtora roku później Irina przeprowadziła się do Olgi Fabianovnej Gnesiny. Równolegle z nauką gry na fortepianie śpiewała w chórze szkoły muzycznej.

Oceny swojego głosu nauczyłem się po raz pierwszy podczas lekcji solfeżu u nauczyciela P.G. Kozłowa. Zaśpiewaliśmy zadanie, ale ktoś z naszej grupy nie dostroił się. Aby sprawdzić, kto to robi, Paweł Gennadievich poprosił każdego ucznia, aby śpiewał osobno. To była moja kolej. Ze wstydu i strachu, że muszę śpiewać sama, dosłownie się wzdrygnęłam. Chociaż śpiewałam z wyraźną intonacją, tak bardzo się martwiłam, że mój głos brzmiał nie jak dziecko, ale prawie jak dorosły. Nauczyciel zaczął uważnie i z zainteresowaniem słuchać. Chłopcy, którzy również usłyszeli coś niezwykłego w moim głosie, roześmiali się: „W końcu znaleźli podróbkę”. Ale Paweł Gennadievich nagle przerwał ich zabawę: "Na próżno się śmiejecie! Przecież ona ma głos! Może będzie sławną piosenkarką".

Jednak w rodzinie nie było wątpliwości: przyszłość Iriny była architekturą. W 1941 roku ukończyła IX klasę, ale wybuchła wojna, co w dużym stopniu wpłynęło na jej wybór zawodu. Jesienią rodzina ewakuowała się do Taszkentu. W 1942 roku, po ukończeniu szkoły w Taszkencie, Irina wstąpiła do Instytutu Architektury (MARCHI), który również został ewakuowany w Taszkencie. Irina zdała egzamin z rysunku i kreślarstwa z oceną „doskonałą nr 1”.

Najlepszy dzień

Wybór mojego przyszłego zawodu został z góry ustalony w Moskwie. Kiedy odwiedzali nas przyjaciele mojego ojca, budowniczowie, często patrzyli na mnie i mówili: „Jaką masz poważną córkę! Pewnie zostanie architektem”.

Wyglądałam wtedy naprawdę surowo: nosiłam gruby warkocz, byłam wysportowana, zawsze miałam poważny wyraz twarzy. Bardzo mi pochlebiała ta opinia dorosłych, tym bardziej, że pokrywała się z moimi planami – podziwiałam prace słynnych rzeźbiarek A.S. Golubkina i V.I. Mukhina i marzył o byciu rzeźbiarzem lub architektem. I to był po prostu szczęśliwy zbieg okoliczności, że Instytut Architektury znalazł się w Taszkiencie, bardzo blisko naszego domu.

W Taszkencie Irina Arkhipova wznowiła studia muzyczne i tam w Instytucie Architektury odbył się jej pierwszy publiczny występ. Irina wykonała romans Poliny. Występ nie był zbyt udany - opadła mnie mocna ekscytacja. W 1944 roku, kiedy instytut wrócił z ewakuacji do Moskwy, zdecydowała się ponownie wystąpić. Z biegiem czasu koncerty te stały się integralną częścią jej studenckiego życia.

Często odpowiadając na pytanie, jak została piosenkarką, Irina Konstantinowna mówi: „Ukończyła Instytut Architektury”. Nielogiczność takiej odpowiedzi jest czysto zewnętrzna, gdyż Instytut Architektury oprócz szerokiego wykształcenia, erudycji, światopoglądu, rozumienia i wyczucia przestrzeni, wyczucia stylu, formy, kompozycji zapewniał także całkiem poważną edukację muzyczną. W murach instytutu muzyka cieszyła się dużym szacunkiem. Zarówno nauczyciele, jak i uczniowie byli zapalonymi widzami teatru.

W 1945 r. „Ojciec architektury”, słynny akademik Iwan Władysławowicz Żołtowski, zaprosił Nadieżdę Matwiejewną Malyshevę do prowadzenia koła wokalnego w Moskiewskim Instytucie Architektury, do którego dołączyła Irina Arkhipova. Wcześniej Nadieżda Matwiejewna pracowała jako akompaniatorka słynnego nauczyciela śpiewu G. Adena. Od tego momentu rozpoczął się nowy okres w życiu Iriny, który zaprowadził ją do opery i na scenę koncertową. Od tego momentu zaczyna się jej twórcza (śpiewająca) biografia.

Nadieżda Matwiejewna od samego początku prowadziła mnie do właściwej interpretacji dzieł, uczyła wyczucia formy, wyjaśniała podtekst, podpowiadała, jakimi technikami można uzyskać wysoki efekt artystyczny. W naszym kręgu wszystko zostało ocenione według najwyższych standardów prawdziwej sztuki. Mój repertuar szybko się powiększył, Nadieżda Matwiejewna była ze mnie zadowolona, ale jednocześnie skąpiła pochwał. Dlatego wielką radością było dla mnie dowiedzieć się, co o mnie powiedziała: „Z Irą możesz mówić tym samym językiem - językiem Czaliapina i Stanisławskiego!”

W kręgu wokalnym przyszły piosenkarz zaczął poważnie poznawać literaturę romantyczną i operową. Co ciekawe, podczas zajęć z Habanery z opery „Carmen” J. Bizeta N.M. Malysheva zaproponowała swoją interpretację obrazu Carmen – czystej, wolnej, dzikiej – która znalazła oddźwięk w duszy Iriny, a następnie stała się kamieniem węgielnym w występ całej partii. Kilka miesięcy po rozpoczęciu zajęć w szkole architektonicznej odbyły się jej pierwsze wieczory wokalne.

Studiując śpiew i robiąc postępy w koncertach koła wokalnego i jego wieczorach, I.K. Niemniej jednak Arkhipova nadal przygotowywała się do pracy architekta i wytrwale pracowała nad swoim projektem dyplomowym pod kierunkiem profesora M.O. Barshch, nauczyciele G.D. Konstantinowski, N.P. Sukoyants i architekt L.S. Zaleska.

Na mój dyplom wybrałem nietypowy temat - zaprojektowanie pomnika-muzeum ku czci poległych w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej w mieście Stawropol. Nie o to chodziło w niezwykłości – od zakończenia wojny minęły zaledwie trzy lata, a pamięć o poległych była bardzo świeża, a wznoszenie pomników na ich cześć było jak najbardziej aktualne. Rozwiązanie, które zaproponowałem, było nietypowe – wzniesienie pomnika w formie swego rodzaju panteonu na wzniesieniu w parku, w samym centrum miasta Stawropol. To była wówczas nowość: zaraz po wojnie nikt nie budował pomników panteonowych. To wtedy zaczęli pojawiać się w różnych miejscach naszego kraju - wystarczy wymienić słynny zespół na Mamayev Kurgan w Wołgogradzie lub niedawno otwarty kompleks pamięci na wzgórzu Poklonnaya w Moskwie.

Nie byłem w samym Stawropolu, ale podobnie jak inni doktoranci otrzymałem wszystkie niezbędne materiały - fotografie, plany, literaturę - więc miałem dobre pojęcie o miejscu, w którym zaproponowałem zainstalowanie pomnika . Według mojego projektu miał on stanąć na Wzgórzu Komsomolskim - to najwyższe miejsce w parku, które chciałem zwieńczyć jakimś pionem. I ta wizualna dominanta miała stać się pomnikiem-muzeum, wzniesionym w formie rotundy z kolumnami. Wewnątrz rotundy planowałem umieścić Muzeum Chwały z rzeźbionymi wizerunkami bohaterów, z wyrytymi na ścianach imionami poległych. Alejki parku miały zbiegać się na tej rotundzie, której szczegółowy układ (i okolic) również wykonałem.

Teraz, po wielu latach, rozumiem, że będąc jeszcze bardzo młodym architektem, intuicyjnie czułem i starałem się wyrazić, najlepiej jak umiałem, to, co później stało się charakterystyczne dla naszej monumentalnej architektury.

Do niedawna byłam pewna, że moja praca dyplomowa zniknęła gdzieś w archiwum instytutu lub zniknęła całkowicie (w końcu minęło prawie pół wieku!). Ale jakiś czas temu zadzwonili do mnie i poinformowali, że instytut zorganizował wystawę prac architektów, którzy żyli, studiowali i pracowali w epoce totalitaryzmu - od 1938 do 1948 - i że mój projekt dyplomowy też był na wystawie prezentowany . Później, podczas jednego z wieczorów w sali Domu Architektów, który regularnie organizuję, przemówił rektor Instytutu Architektury i powiedział, że niemieccy i japońscy architekci, którzy odwiedzili wystawę, byli zainteresowani niektórymi projektami planowanych wystaw w innych krajach. Wśród wybranych prac znalazł się mój projekt...

Po obronie dyplomu z ocenami „doskonałymi” i pomyślnym ukończeniu instytutu, w 1948 r. Irina Arkhipova została skierowana do pracy w pracowni architektoniczno-projektowej Voenproekt, gdzie projektowała budynki mieszkalne przy autostradzie Jarosławskoje. W tym czasie w warsztacie Pałacu Sowietów grupa architektów pod przewodnictwem L.V. Rudneva kierowała projektem kompleksu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. M.V. Łomonosow na Wróblowych Wzgórzach. Projekt budynków usługowych kompleksu został przeniesiony do L.V. Rudnev „Voenproekt”, którego garaż, drukarnię i laboratorium chemiczne powierzono Irinie Arkhipowej i praca ta została przez nią pomyślnie ukończona. Architekt Irina Arkhipova jest autorką projektu budynku Moskiewskiego Instytutu Finansowego przy Mira Avenue.

W tym samym 1948 roku, dowiedziawszy się, że w Konserwatorium Moskiewskim otwarto wydział wieczorowy, Irina, kontynuując pracę jako architekt, wstąpiła do pierwszej klasy Artysty Ludowego RSFSR Leonida Filippowicza Sawrańskiego.

W marcu 1951 roku Irina Arkhipova, studentka III roku Konserwatorium Moskiewskiego i architektka Voenproekt Ministerstwa Obrony Narodowej, zadebiutowała w moskiewskim radiu dla Włoch. Opowiedziała publiczności o swojej rodzinie, zaśpiewała hymn Molinellego i rosyjską piosenkę ludową „Och, jesteś długa, noc”.

Na piątym roku stało się oczywiste, że muszę w końcu zdecydować się na zawód. Oprócz studiów w konserwatorium dodano występy w studiu operowym, pracę nad repertuarem kameralnym i udział w koncertach. Irina Arkhipova postanowiła wziąć rok wolnego na własny koszt, pójść na studia stacjonarne, ukończyć konserwatorium i zobaczyć, co się stanie. Okazało się, że Irina Arkhipova nigdy nie wróciła do architektury.

Pracując nad programem dyplomowym, który zawierał arię z „Mszy” I.S. Bacha, Irina Arkhipova odbywała próby w Wielkiej Sali Konserwatorium pod okiem Harry'ego Grodberga, który grał na słynnych organach. Od tego czasu w biografii profesjonalnego piosenkarza pojawiła się linia muzyki organowej. Następnie śpiewała z organistą M. Roizmanem, I. Braudo, P. Sipolnieksem, O. Tsintynem, O. Yanchenką. Występowała w salach organowych filharmonii w Mińsku, Moskwie, Leningradzie, Kijowie, Kiszyniowie, Swierdłowsku i wielu innych miastach naszego kraju. Nagrała płytę z muzyką organową w słynnej katedrze kopułowej w Rydze, katedrze wileńskiej, kościele polskim w Kijowie itp.

Po znakomitym występie na koncercie dyplomowym i zdaniu egzaminów państwowych z wyróżnieniem, Irina Arkhipova wstąpiła do szkoły wyższej, ale nie była lubiana podczas przesłuchań do trupy Teatru Bolszoj i nie została przyjęta. Na studiach najpierw uczyła się w klasie F.S. Petrova, następnie w śpiewie kameralnym - z A.V. Dolivo i przez te wszystkie lata nie zerwała z N.M. Malyszewa.

Już podczas studiów w konserwatorium wszyscy byli przekonani, że przeznaczeniem Iriny Arkhipowej jest przede wszystkim zostać śpiewaczką operową. Jej repertuar obejmował już złożone role operowe. Często była zapraszana do udziału w najbardziej prestiżowych koncertach z udziałem uznanych mistrzów wokalistyki. 1 marca 1954 r. Irina Arkhipova wzięła udział w koncercie w Sali Czerwonego Sztandaru CDSA, gdzie wystąpiła wraz z I.S. Kozłowski, A.P. Ogniwcew, Los Angeles Ruslanova, A.P. Zuevoy, V.A. Popow. W kwietniu 1954 r. Irina Arkhipova została zaproszona do wzięcia udziału w komedii „Mieszczanin w szlachcie”, którą do ZSRR sprowadził paryski teatr „Comédie Française”. Z sukcesem zaśpiewała wszystkie przedstawienia w Moskwie i Leningradzie po francusku i ponownie wzięła udział w przesłuchaniach do Teatru Bolszoj, ale znowu nie została przyjęta.

Pewnego dnia Leonid Filippowicz Savransky, który był już zmęczony znoszeniem tego, że głos jego ucznia wciąż pozostaje nieodebrany (był oburzony: „Nie widzę, że nie śpiewasz! Gdzie to jest dobre?”), Zabrał mnie do G.M. Komissarzhevsky, stara postać teatralna, znana jeszcze przed rewolucją jako impresario. Zaśpiewałem mu kilka rzeczy. Natychmiast podyktował nam telegram przez telefon do Swierdłowska, do dyrektora opery M.E. Ganelin: „Wysoki, smukły, ciekawy, muzykalny, o pełnym zakresie, tyle lat…” To znaczy pełny opis.

Wkrótce przyszła odpowiedź: Ganelin zaprosił mnie na przesłuchanie. Nie poszłam – zdecydowałam się kontynuować studia. Dwa lub trzy miesiące później w Moskwie pojawiła się dyrektorka Teatru w Swierdłowsku Natalya Barantseva. Wysłuchała mnie i zapytała także: „Przyjdziesz czy będziesz uczyć?” Odpowiedziałem: „Jeszcze nie wiem”.

Pod koniec sezonu teatralnego sam M.E. przyjechał do Moskwy. Ganelin. Wysłuchał mnie i powiedział: „Dam ci debiut!” Bez żadnych testów... Wracając do Swierdłowska, od razu przysłał mi pieniądze na „podniesienie”, żebym mógł wyjechać. Wszystko obliczyłem poprawnie: otrzymawszy pieniądze, nie mogłem już odmówić - w końcu miałem teraz wobec niego zobowiązania. I podjąłem ostateczną decyzję - jadę do Swierdłowska! Ponadto tamtejszy teatr zawsze słynął z dobrego poziomu zawodowego, śpiewał tam wtedy słynny bas Borys Sztokołow. To coś znaczyło.

W 1954 r. Irina Arkhipova przeniosła się na wydział korespondencyjny szkoły podyplomowej wydziału wokalnego i wyjechała do Swierdłowska, gdzie przez całą zimę pracowała w Teatrze Opery i Baletu. W 1955 roku została zwyciężczynią międzynarodowego konkursu wokalnego na V Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Warszawie, który zakończył się koncertem zwycięzców na Kremlu i podczas którego jeden z członków rządu zapytał: „Dlaczego Arkhipova nie jest na Bolszoj?” Po festiwalu rozpoczęło się obecne życie solisty Opery w Swierdłowsku. Irina Arkhipova wzięła udział w ostatnim koncercie objazdowym teatru, który odbył się w Rostowie nad Donem, a następnie pojechała z nim do Kisłowodzka i zaczęła przygotowywać partię Carmen, w której wkrótce wystąpiła z sukcesem.

W tym samym czasie rozpoczęła się „linia Leningradu” I. Arkhipowej.

28 stycznia 1956 roku odbył się jej pierwszy koncert objazdowy – koncert z dzieł R. Schumanna w Małej Filharmonii w Leningradzie. Dwa dni później piosenkarka z sukcesem zadebiutowała w „Narzeczonej carskiej” w Operze Małej. Po tych koncertach Irinie Arkhipowej zaproponowano pozostanie w Leningradzie, ale nieoczekiwanie dla niej, na polecenie Ministerstwa Kultury ZSRR, została przeniesiona do Teatru Bolszoj.

1 marca 1956 roku Irina Arkhipova rozpoczęła pracę w Bolszoj, a dokładnie miesiąc później, 1 kwietnia, miał miejsce jej debiut - z wielkim sukcesem wykonała partię Carmen. Jej partnerem w pierwszym „Carmen” był bułgarski piosenkarz Lyubomir Bodurov. Partię Michaeli zaśpiewał E.V. Shumskaya pod dyrekcją V.V. Niewiele.

Od debiutanckiego przedstawienia w Teatrze Bolszoj zachowało się w pamięci uczucie jakiegoś niezwykłego strachu. Był to jednak całkowicie uzasadniony, naturalny horror przed zbliżającym się pojawieniem się na słynnej scenie, którego wciąż nie znałem. To był „jednorazowy” strach – jak będę śpiewać? Jak przyjmie mnie publiczność, której również nie znałem?

Ze względu na mój ówczesny brak doświadczenia nie wiedziałam, że muszę się bać nie tylko pierwszego pojawienia się na scenie Bolszoj, ale pierwszego pojawienia się na niej właśnie jako Carmen. Nie myślałem wtedy, że to wyjątkowy przypadek: po raz pierwszy w Bolszoj i od razu w roli głównej! Moje myśli były wtedy zajęte jednym - dobrze zaśpiewać przedstawienie.

Co roku staram się jakoś uczcić ten debiut: w ten „niepoważny” dzień śpiewam, jeśli to możliwe, w przedstawieniu w Teatrze Bolszoj lub organizuję na jego scenie twórczy wieczór. W 1996 roku mogłem świętować 40. rocznicę mojego przybycia do Teatru Bolszoj: 1 marca 1996 roku została podpisana umowa na wydanie książki moich wspomnień „Muzyka życia”. Co za zbieg okoliczności. Mam nadzieję, że skończyło się szczęśliwie...

W grudniu 1956 roku Irina Arkhipova zaśpiewała na scenie Teatru Bolszoj „Amneris” („Aida” G. Verdiego). Następnie ukazały się „Wojna i pokój” (Helen), „Falstaff” (Meg) w reżyserii B.A. Pokrowski. Irina Arkhipova uważała za wielki zaszczyt i przyjemność śpiewać na koncertach, które prowadził A.Sh. Melik-Paszajew. Wraz z jego śmiercią zakończył się duży i ważny etap w życiu artystycznym piosenkarza. Otrzymała od natchnionego mistrza ogromny bagaż twórczy. W dużej mierze zadecydował o jej twórczych losach, gdyż już na samym początku położył w niej solidny fundament oparty na wymagalności, guście i muzykalności.

W 1958 roku Teatr Bolszoj wystawił najtrudniejszą operę czeskiego kompozytora L. Janacka „Jej pasierbica” („Jenufa”). Kierownikiem muzycznym i dyrygentem przedstawienia był główny dyrygent Opery Praskiej Zdenek Halabala. Kierownikiem produkcji był Lingart, reżyser opery w Brnie (Czechosłowacja). Irina Arkhipova wykonała najtrudniejszą rolę Dyachikha (Kostelnichka).

Choć na wystawienie opery do Moskwy przyjechał z Brna reżyser, to dyrygenta Halabali można było nazwać nie tylko dyrektorem muzycznym, ale także reżyserem pełnoprawnym: cały napisany przez kompozytora projekt muzyczny, rytmiczny został przetłumaczony przez Zdenka Antonowicza (jak wzywaliśmy go po rosyjsku) do akcji dramaturgicznej. W swoich mise-en-scenach kierowała się muzyką. Na przykład w roli Sztewy jest wiele przerw, a Halabala wyjaśniła dlaczego: Sztiewa bała się wściekłej starszej kobiety Dyachikha i jąkała się ze strachu. Gdy wyjaśniono śpiewakom te i inne cechy partytury opery, wszystko się ułożyło i stało się zrozumiałe.

Twórczość Zdenka Antonowicza była na tyle interesująca, że wkrótce zacząłem z mniejszym strachem podchodzić do nieznanego mi wcześniej materiału muzycznego, a potem tak mnie ta część porwała, że nie ograniczałem się tylko do własnych prób z Halabalą, ale zatrzymywałem się u innych, żeby zobaczyć jak współpracował z wykonawcami. Obserwując go w tym czasie, mogłem zastosować do siebie wszystkie te żądania i rady, które dał moim partnerom.

Kolejnym uderzającym przykładem pracy na scenie była Arkhipova S.Ya. Lemeszew. Pod jego kierownictwem brała udział w produkcji Wertera. Występy były ogromnym sukcesem, nie mówiąc już o tym, jakim triumfem był sam S.Ya na występach. Lemeszew – Werter. To od niego piosenkarka nauczyła się poświęcać wszystkie swoje siły i wszystkie myśli pracy nad swoim wizerunkiem, nad operą.

W maju 1959 roku Irina Arkhipova po raz pierwszy wykonała jedną ze swoich ulubionych ról - rolę Marfy w Chovanszczinie posła. Musorgskiego.

Kulminacja pierwszego etapu życia artystycznego I.K. Arkhipova została piosenkarką w czerwcu 1959 roku, kiedy słynny włoski tenor Mario del Monaco odbył tournée po Związku Radzieckim. Był pierwszym włoskim śpiewakiem operowym na scenie radzieckiej. Jego przyjazd był ogromnym wydarzeniem, a sukces Carmen z jego udziałem niesamowity.

Publiczność powitała nas na stojąco. Nie pamiętam, ile razy wychodziliśmy się pokłonić. Mario ucałował moje dłonie, z oczu popłynęły łzy - z radości? Od napięcia? Ze szczęścia? Nie wiem... Chórzyści podnieśli Mario i przenieśli go na rękach ze sceny do pokoju artysty. Kiedyś tylko FI dostąpiło takiego zaszczytu. Chaliapin. Mario, również radosny i szczęśliwy, powiedział wtedy: "Śpiewam na scenie od dwudziestu lat. W tym czasie poznałem wiele Carmen, ale tylko trzy z nich pozostały w mojej pamięci. Są to Joanna Pederzini, Rise Stevens i Irina Arkhipova .”

Wyjście na zewnątrz okazało się trudne - niekończące się brawa Moskali, którzy zobaczyli oczekiwany cud, rozprzestrzeniły się poza mury teatru, który był otoczony ogromnym tłumem. Byli wśród nich ci, którzy właśnie opuścili salę, ci, którzy nie byli na przedstawieniu, oraz ci, którzy obejrzeli transmisję w telewizji i zdołali przybyć do Bolszoj.

Nie uważałam się za sławną i wierzyłam, że bez makijażu i kostiumu nikt mnie nie rozpozna przy wejściu dla służby i będę mogła w pełni spokojnie wyjść z teatru. Ale moskiewska opinia publiczna wie, jak kochać! Natychmiast mnie otoczyli, powiedzieli najmilsze słowa i podziękowali. Nie pamiętam, ile wtedy rozdałem autografów… Pierwszy raz w życiu tak dużo…

Ogromny sukces „Carmen” w Moskwie otworzył Irinie Arkhipowej drzwi na światową scenę operową i przyniósł śpiewaczce światowy sukces. Dzięki telewizyjnej i radiowej transmisji tego spektaklu w całej Europie otrzymała liczne zaproszenia z zagranicy. Podczas tournée po Budapeszcie po raz pierwszy wykonała Carmen po włosku. Jej partnerem w roli Jose był utalentowany piosenkarz i aktor József Szymandy. A przed nami było śpiewanie z Mario del Monaco we Włoszech! W grudniu 1960 r. „Carmen” została pokazana w Neapolu, a w styczniu 1961 r. – w Rzymie. Tutaj towarzyszył jej nie tylko sukces - triumf! Stało się dowodem na to, że talent Iriny Arkhipowej został uznany w jej ojczyźnie za najlepszą szkołę wokalną na świecie, a Del Monaco uznała Irinę Arkhipową za najlepszą ze współczesnych Carmen.

Jesteś moją rozkoszą, moją udręką,

Oświetliłeś moje życie szczęściem...

Moja Carmen...

Tak kochanek Jose zwraca się do Carmen w swojej słynnej arii z drugiego aktu, czyli, jak to się mówi, „aria z kwiatem”.

Ja również mogę słusznie powtórzyć te słowa uznania mojej bohaterce. I choć nie można powiedzieć, że praca nad tą rolą była moją udręką, to moja Carmen nie została mi dana od razu i niełatwo, ale po wielu wątpliwościach i poszukiwaniach swojej wizji, moje zrozumienie tej postaci z bardzo popularnej opery Bizeta i Mérimée nie mniej popularne opowiadanie. Nie ma jednak wątpliwości, że wykonanie tej roli miało decydujący wpływ na całe moje przyszłe twórcze losy. Carmen naprawdę rozświetliła moje życie, ponieważ wiąże się z bardzo żywymi wrażeniami z moich pierwszych lat pracy w teatrze. Partia ta otworzyła mi drogę do wielkiego świata: dzięki niej zyskałam pierwsze prawdziwe uznanie zarówno w ojczyźnie, jak i w innych krajach.

Wycieczki po Włoszech miały ogromne znaczenie dla całej sztuki rosyjskiej. Były to pierwsze występy rosyjskiej śpiewaczki w historii opery radzieckiej i jej udział w przedstawieniach na włoskiej scenie operowej. Ponadto Irina Arkhipova wystąpiła w Rzymie z wieczorem rosyjskich romansów. Efektem tych wyjazdów było podpisanie przez dyrektora La Scali, dr Antonio Ghiringelliego i Ambasadora ZSRR we Włoszech S.P. Dokument-umowa Kozyrewa dotycząca pierwszego stażu młodych radzieckich śpiewaków we Włoszech. Wkrótce pojechali tam T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo.

Popularność Iriny Arkhipowej wzrosła także w jej ojczyźnie. W listopadzie 1961 roku w Sali Kolumnowej Izby Związków odbył się jej pierwszy solowy koncert. W jego programie znajduje się muzyka klasyczna. I. Arkhipova zdecydowała się wystawić hiszpański romans Shaporina „The Night Breathed Cool” i poczuła, że twórczość radzieckiego kompozytora zajmuje równe miejsce obok słynnej klasyki.

Jesienią 1963 roku trwały prace nad pierwszą operą, która przeznaczona była na scenę nowo otwartego Kremlowskiego Pałacu Kongresów – „Don Carlos” G. Verdiego. Irinie Arkhipowej powierzono partię Eboli. Do produkcji zaproszono bułgarskiego dyrygenta Asen Naydenov, który później powiedział: "Irina Arkhipova ma nie tylko świetną samokontrolę, poczucie proporcji i kunszt aktorski, ale także ogromną muzykalność, doskonałą pamięć i genialny kunszt. Znam dwie śpiewaczki, które poradziły sobie znakomicie z tą najtrudniejszą imprezą – Elena Nikolai i Irina Arkhipova.”

W maju-czerwcu 1963 roku Irina Arkhipova udała się do Japonii, gdzie dała 14 koncertów solowych w całym kraju, aw 1964 roku podczas tournée po Teatrze Bolszoj w Mediolanie w La Scali Irina Arkhipova znakomicie wystąpiła w rolach: Mariny Mnishek („Borys Godunow”), Polina („Dama pik”) i Helen Bezukhova („Wojna i pokój”). W tym samym roku I. Arkhipova odbyła swoją pierwszą podróż do USA. W Nowym Jorku poznała pianistę Johna Wustmana, z którym do dziś pozostaje w prawdziwej twórczej przyjaźni. Piosenkarka kilkakrotnie koncertowała z nim w USA i Europie, w szczególności zaśpiewała z nim na jednym z koncertów w sali Pleyela w Paryżu. W 1970 roku podczas III rundy konkursu im. P.I. Czajkowski Irina Arkhipova i John Wustman nagrali w firmie Melodiya płytę z utworami S. Rachmaninowa oraz cykl M.P. Musorgskiego „Pieśni i tańce śmierci”. Płyta ta otrzymała Grand Prix Złotego Orfeusza w Paryżu.

W 1967 roku Irina Arkhipova przyjęła ofertę wzięcia udziału w produkcji „Khovanshchina” M.P. Musorgskiego w słynnej La Scali, stając się pierwszym rosyjskim śpiewakiem, który otrzymał zaproszenie do udziału w produkcji spektaklu za granicą. Irina Arkhipova wcieliła się w rolę Marfy w premierowych przedstawieniach w języku włoskim. Partię Iwana Chowanskiego wykonał słynny bułgarski bas Nikołaj Gjaurow.

Wracając do Moskwy po moim pierwszym tournée po Mediolanie, wkrótce otrzymałem bardzo ciepły list od doktora Antonio Ghiringelliego, dyrektora teatru La Scala: „Droga Signora Irina, pragnę Ci wyrazić w imieniu teatru i swoim własnym wielkie uznanie dla Pani udziału w spektaklach „Khovanshchina”. Zarówno prasa, jak i publiczność wysoko oceniła Pani subtelne umiejętności aktorskie i piękny głos. Wyrażam gorące pragnienie zobaczenia Pani występu w La Scali, a także w operach włoskich, w szczególnie w operach „Don Carlos” i „Aida”. „Pierwsza z tych dwóch oper spodziewana jest pod koniec przyszłego roku. Nie zawaham się poinformować Państwa o możliwych terminach i oczywiście poprosić o współpracę i udział. 18 maja 1967, Mediolan.” Ale niecały rok po Chovanszczinie, pod koniec 1967 roku, byłem ponownie w Mediolanie – brałem udział w realizacji kolejnej opery M.P. Musorgski – „Borys Godunow”. I znowu spotkałem Nikołaja Gjaurowa, który wspaniale śpiewał Cara Borysa.

W 1969 - ponownie koncertował w USA, ponownie w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Tutaj Irina Arkhipova śpiewała sceny z Carmen po francusku. W 1970 roku piosenkarka otrzymała zaproszenie do Opery w San Francisco na wykonanie Aidy. Na jednym z występów obecny był Luciano Pavarotti, który zaprosił piosenkarkę do „Ulubionego” Donizettiego w Bolonii.

W sierpniu 1970 roku Irina Arkhipova, śpiewając Marinę Mnishek, Polinę w Damie pikowej i kilka koncertów podczas tournée Teatru Bolszoj ZSRR w Kanadzie na Expo 70, poleciała do Rygi, gdzie zadebiutowała rolą Azuceny w przedstawieniu operę Il Trovatore. W październiku tego samego roku Arkhipova wzięła udział w przedstawieniu „Il Trovatore” w Nancy we Francji, po czym została wpisana do „Złotej księgi” teatru i otrzymała kontrakt na spektakl „Aida” w Rouen i Bordeaux oraz na produkcję „Il Trovatore” w Orange. Spektakl ten odbył się latem 1972 roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Operowego.

Bez przesady mogę powiedzieć, że występ w „Trubadurach” na scenie starożytnego rzymskiego amfiteatru z czasów cesarza Augusta uważam za najpotężniejsze wrażenie w moim życiu artystycznym, znaczący kamień milowy w moich twórczych losach.

Wrażenie z wizyty w amfiteatrze w Orange było niesamowite. Wzbudziło to we mnie zarówno zachwyt, jak i strach: gigantyczna misa, po której stopniach, rozchodzących się w górę i na boki i nieco zniszczonych przez ostatnie tysiąclecia, może pomieścić do ośmiu tysięcy widzów; wiele łuków w ogromnym murze sięgającym czterdziestu metrów; w jednym z nich zachował się, choć zniszczony, pomnik cesarza Augusta... Było to niegdyś miejsce rozrywki rzymskich żołnierzy. Obecnie wystawiane są tu przedstawienia operowe.

Oczywiście przed wejściem na tak nietypową dla mnie scenę, gdzie musiałam śpiewać w otoczeniu znakomitych wykonawców, martwiłam się, ale nie spodziewałam się takiego sukcesu, tak niezwykłego zachwytu publiczności. I nie tylko ona. Dla mnie, który przeżyłem ostatnio nieprzyjemne chwile w moim „rodzimym” teatrze, było bardzo ważne, że zainteresowanie i docenienie mojej lektury postaci Azuceny spotkało się z tak dużym odzewem we Francji, której gazety tak określiły nasz duet z Montserrat Caballe: „Triumf Caballe! Koronacja Arkhipova!”

Francuska gazeta Combat napisała następnie: "Ten występ zakończył się triumfem dwóch pań! Montserrat Caballe i Irina Arkhipova są bezkonkurencyjne. Są jedyne i niepowtarzalne w swoim rodzaju. Dzięki festiwalowi w Orange mieliśmy szczęście zobaczyć dwóch „świętych bożków” na raz, którzy zasłużyli na entuzjastyczny odzew opinii publicznej”. Oprócz prasy zainteresowanie produkcją „Il Trovatore” na scenie ogromnego starożytnego amfiteatru wykazali także francuscy filmowcy, którzy nakręcili cały film poświęcony historycznej produkcji opery. (To prawda, że nigdy tego nie widzieli w naszym kraju).

Kolejnym wspaniałym przeżyciem z festiwalu na południu Francji była moja znajomość z Montserrat Caballe. Ta znakomita piosenkarka zachowywała się bardzo dostojnie przez całą naszą współpracę przy „Troubadour” – bez żadnych „wybuchów primadonny”. Co więcej, była bardzo uważna wobec swoich partnerów, nie tłumiła nikogo swoją sławą, ale była spokojna i przyjazna. Jej zachowanie po raz kolejny potwierdziło, że Wielki Artysta nie ma potrzeby angażować się w „fantasy” – przemawia w jego imieniu Jego Królewska Mość Sztuka. Montserrat traktowała mnie nie tylko dobrze – w Londynie, gdzie spotkaliśmy się trzy lata później, i ponownie w Trubadur, przyprowadziła nawet do mnie swojego impresario i powiedziała, że nigdy nie słyszała z ich występów lepszej Azuceny niż Arkhipova. Ocena kolegi tej rangi jest wiele warta.

Debiut w Londynie w 1975 roku, podczas którego ponownie I. Arkhipova zaśpiewała z wielkim sukcesem wraz z M. Caballe w Trubadur, okazał się nie mniej udany, a prasa była liczna i entuzjastyczna. Po tym występie trasy koncertowe po Anglii stały się regularne. Spektakle, festiwale, koncerty. To właśnie podczas tych tras Irina Arkhipova spotkała się ze wspaniałym włoskim dyrygentem Riccardo Mutti. Piosenkarka uważa programy kameralne, w tym romanse Medtnera, Tanejewa, Prokofiewa, Shaporina, Sviridova, za ważne, dlatego sukces, jaki spotkał ich w Anglii, jest jej szczególnie bliski. Jeden z artykułów, będący odpowiedzią na koncerty we wrześniu 1986 roku, nosił tytuł „Czarodziejskie Mezzo”. „...Podarowała Londynowi niezapomniane chwile sztuki śpiewu, czarującego i pięknego brzmienia swojego głosu, jednego z najlepszych głosów ostatnich lat... Arkhipova ma doskonałą kontrolę nad swoim głosem, jego nieograniczonymi możliwościami emocjonalnymi: od cichego szeptu po okrzyk rozpaczy i rozkazu. Potrafi szokować świetnym dźwiękiem, ale jej głównym celem jest służenie muzyce z całkowitą swobodą, bezgraniczną muzykalnością i smakiem... Arkhipova brzmi pełną, natchnioną, a jednocześnie skromną, bez pretensji, bez afektacji , niczym najlepsi słowiańscy i bałkańscy śpiewacy ludowi, ale z przewagą, jaką daje śpiewający oddech, wsparty umiejętnością - prawdziwe bel canto.”

„Arkhipova potrafiła ożywić w naszej pamięci wielkość Marii Callas, dając nam jednocześnie dwie wyjątkowe godziny muzyki, która nas ekscytowała” – napisała prasa po koncercie poświęconym pamięci Marii Callas na scenie Herod-Attyka, który odbył się część wrześniowego tournee Iriny Arkhipowej po Grecji (1983).

Historie o ludziach, których Irina Arkhipova miała szczęście spotkać w życiu, poznać ze wspólnej pracy na scenie, można ciągnąć bez końca. To praca z dyrygentem B.E. Khaikin, reżyserzy I.M. Tumanow, BA Pokrovsky, G.P. Ansimow; wspaniali śpiewacy A.A. Eisen, P.G. Lisitsian, Z.I. Andzhaparidze, kolejne pokolenie śpiewaków, których wspierała już na samym początku ich operowej podróży, którzy później zostali partnerami I.K. Archipova. Wielu z nich, że tak powiem, za rękę, wokalistka poprowadziła na sceny europejskie i nie tylko.

Głęboka i poważna znajomość Iriny Arkhipowej z nowymi dziełami rozpoczęła się w konserwatorium, na studiach. Kantatą „Słowo Matki” na podstawie wierszy Juliusza Fučika, wykonaną w konserwatorium przez studencką orkiestrę pod dyrekcją młodego Algisa Žuraitisa, otworzyła w swojej twórczości kierunek form oratoryjno-kantatowych. Trzy dekady później, podczas występu radiowego z V.I. Fedoseev, powtórzyła tę kantatę.

Potem była praca z S.S. Prokofiew: kantata „Aleksander Newski”, oratorium „Iwan Groźny”, opera „Wojna i pokój”, „Opowieść o prawdziwym człowieku”, jego pieśni satyryczne.

Piosenkarz zapoznał się z muzyką Rodiona Szczedrina i osobiście z nim podczas przygotowań opery „Nie tylko miłość” na scenie Teatru Bolszoj, a w 1962 roku przedstawienie to poprowadził E.V. Swietłanow. Z kompozytorem A.N. Chołminow poznał się, gdy pisał piosenkę Matki na koncert galowy poświęcony 40. rocznicy Komsomołu, a później podczas pracy nad wizerunkiem komisarza w „Tragedii optymistycznej”, którą kompozytor napisał z myślą o Irinie Arkhipowej.

Niestety, piosenkarka prawdziwie i twórczo poznała wielkiego Gieorgija Wasiljewicza Sviridowa późno, ale po rozpoczęciu pracy nie mogła już odejść od kompozytora, od jego muzyki - oryginalnej, głębokiej, nowoczesnej. G.V. Sviridov powiedział: "Irina Konstantinowna jest artystką nie tylko o wielkim wyczuciu i subtelnym intelekcie. Ma dobre wyczucie natury mowy poetyckiej, ma wspaniałe wyczucie formy muzycznej, proporcji sztuki..."

Jasne, niezapomniane wydarzenie - spotkanie z gruzińskim kompozytorem Otarem Taktakishvili, które przerodziło się w długoterminową twórczą przyjaźń.

Mam w domu jedną rzecz „niearchiwalną”, która nieustannie kojarzy mi się z różnymi wydarzeniami i ludźmi. Jest to obrus lniany znacznego wieku, na którym wyhaftowałem autografy pozostawione w różnych okresach przez wiele wybitnych osobistości kultury, z którymi miałem okazję spotkać się, poznać, pracować lub zaprzyjaźnić się...

Pomysł zbierania autografów na obrusie nie należał do mnie. W latach 50., kiedy dopiero przyszedłem do pracy w Teatrze Bolszoj, w recepcji naszego reżysera pracowała starsza sekretarka – była jedną z najstarszych pracownic teatru. Dlatego zbierała i haftowała takie podpisy. Choć byłam wtedy jeszcze młodą piosenkarką, poprosiła mnie, żebym podpisała jej obrus. Pamiętam, że byłem tym nieco zaskoczony, ale i zaszczycony. Pomysł tak mi się spodobał, że postanowiłam także zbierać autografy wspaniałych ludzi, z którymi los mnie połączył.

Pierwszymi, którzy zostawili swoje podpisy na moim obrusie, byli moi koledzy z Teatru Bolszoj - śpiewaczki Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina... Spośród śpiewaków, z którymi często występowałem na scenie Bolszoj, podpisali się oni dla mnie Iwan Pietrow, Zurab Andzhaparidze, Władysław Piavko... Mam też autografy naszych wybitnych tancerzy baletowych - Mai Plisetskiej i Władimira Wasiliewa. Na obrusie wyhaftowane są podpisy wielu wspaniałych muzyków - Davida Ojstracha, Emila Gilelsa, Leonida Kogana, Jewgienija Mrawińskiego...

Obrus podróżował ze mną po całym świecie w specjalnym woreczku do robótek ręcznych. Dziś nadal jest w pracy.

W 1966 roku Irina Arkhipova została zaproszona do udziału w jury Konkursu P.I. Czajkowskiego, a od 1967 roku jest stałą przewodniczącą jury Konkursu M.I. Glinka. Od tego czasu regularnie bierze udział w wielu prestiżowych konkursach na całym świecie, m.in.: „Verdi Voices” oraz Konkursie Mario del Monaco we Włoszech, Konkursie Królowej Elżbiety w Belgii, Konkursie Marii Callas w Grecji, Konkursie Francisco Viñas w Hiszpanii oraz Konkurs Wokalny w Paryżu, Konkurs Wokalny w Monachium. Od 1974 r. (z wyjątkiem 1994 r.) jest stałym przewodniczącym jury Konkursu P.I. Czajkowskiego w sekcji „śpiew solowy”. W 1997 roku na zaproszenie Prezydenta Azerbejdżanu Hejdara Alijewa i Ministra Kultury Azerbejdżanu Palada Bul-Bul Ogly Irina Arkhipova przewodniczyła jury Konkursu Bul-Bul, zorganizowanego z okazji 100. rocznicy urodzin tego wybitnego azerbejdżańskiego piosenkarz.

Od 1986 roku I.K. Arkhipova stoi na czele Ogólnounijnego Towarzystwa Muzycznego, które pod koniec 1990 roku przekształciło się w Międzynarodowy Związek Pracowników Muzycznych. Irina Konstantinowna bierze udział w wielu międzynarodowych kongresach i sympozjach organizacji publicznych i rządowych poświęconych globalnym problemom ludzkości. W sferze jej codziennych trosk i zainteresowań pojawia się cała gama zagadnień, a nawet ciekawostek. Nie bez jej udziału udało się zachować słynny dla Moskwy Targ Ptasi, zorganizować występy młodych śpiewaków – laureatów Konkursu M.I. Glinka, „wybić” Salę Kolumnową na Międzynarodowy Konkurs im. P.I. Czajkowski.

W 1993 roku w Moskwie powstała Fundacja Iriny Arkhipowej, której celem jest wspieranie i promocja młodych muzyków, w tym śpiewaków.

Irina Konstantinowna Arkhipova to wyjątkowe zjawisko na światowej scenie operowej. Jest Artystką Ludową ZSRR (1966), Bohaterką Pracy Socjalistycznej (1985), laureatką Nagrody Lenina (1978), Państwowej Nagrody Rosji (1997) za oświecenie, nagrody i medale imienia S.V. Rachmaninowa, Nagroda Urzędu Miasta Moskwy w dziedzinie literatury i sztuki za wybitny wkład w kulturę artystyczną Moskwy i Rosji (2000), Rosyjska Nagroda Casta Diva „Za szlachetne zasługi dla opery” (1999), Międzynarodowa Nagroda im. Fundacja Świętego Wszechchwalonego Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego (2000 ). Została odznaczona trzema Orderami Lenina (1972, 1976, 1985), Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy (1971), Orderem Zasługi dla Ojczyzny II stopnia (2000), Orderem Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej św. Księżniczka Równa Apostołom Olga II stopnia (2000) i Order Republiki (Mołdawia, 2000), odznaki porządkowe „Krzyż św. Michała z Tweru” (2000), „Za miłosierdzie i dobroczynność” (2000), „Za zasługi dla kultury Polski”, św. Łukasz za wspieranie kultury Ziemi Jarosławskiej, Odznaka pamiątkowa „Złoty Apollo” za wieloletnią ascetyczną służbę rosyjskiej sztuce muzycznej (1998), medal im. A.S. Puszkina (1999), wiele innych medali krajowych i zagranicznych. Otrzymała tytuły Artysty Ludowego Republiki Kirgistanu, Artysty Ludowego Republiki Baszkirii (1994), Honorowego Artysty Udmurcji oraz tytuł „Maestra Del Arte” (Mołdawia).

Irina Arkhipova jest profesorem Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego im. P.I. Czajkowskiego (1984), członka zwyczajnego i wiceprezesa Międzynarodowej Akademii Twórczości i rosyjskiej sekcji Międzynarodowej Akademii Nauk, prezesa Międzynarodowego Związku Muzyków (1986) i Fundacji Iriny Arkhipowej (1993), doktora honoris causa Narodowa Akademia Muzyczna im. Musicescu Republiki Mołdawii (1998), prezes Towarzystwa Przyjaźni Rosja-Uzbekistan.

I.K. Arkhipova została wybrana na zastępcę Rady Najwyższej ZSRR (1962–1966), zastępcę ludowego ZSRR. Jest właścicielką tytułów: „Człowiek Roku” (Rosyjski Instytut Biograficzny, 1993), „Człowiek stulecia” (Międzynarodowe Centrum Biograficzne w Cambridge, 1993), „Bogini Sztuki” (1995), Laureat Nagrody im. światową nagrodą artystyczną „Diamentowa Lira” przyznawaną przez Marishin Art Corporation Management International”. W 1995 roku Instytut Astronomii Teoretycznej Rosyjskiej Akademii Nauk nadał nazwę Arkhipova mniejszej planecie nr 4424.

Mogę śmiało nazwać swoje życie szczęśliwym. Byłam szczęśliwa z moimi rodzicami, moimi bliskimi, przyjaciółmi, szczęśliwa z moimi nauczycielami i moimi uczniami. Przez całe życie robię to, co kocham, zwiedziłem prawie cały świat, poznałem wiele wybitnych osobistości, miałem okazję dzielić się z ludźmi tym, co dała mi natura, poczuć miłość i wdzięczność moich słuchaczy i poczucie, że moja sztuka jest potrzebna wielu. Jednak niezwykle ważne jest, aby każdy z nas wiedział o swoich potrzebach.

Gdy tylko miniony wiek XX nazwano – zarówno elektronicznym, jak i kosmicznym… Nostradamus w swoich tajemniczych „Stuleciach” przepowiadał, że będzie to „żelazny”, „krwawy”… Cokolwiek to było, to jest nasze stulecie, tamto, w którym przyszło nam żyć i nie było dla nas innego czasu. Liczy się to, co zrobiłeś w czasie wyznaczonym ci na tej ziemi. I co zostawiłeś po sobie...