Dobro i zło w historii N.V. Gogola „Portret”
Gogol nazwał swoją historię „Portretem”. Czy dlatego, że portret lichwiarza odegrał fatalną rolę w losach jego bohaterów, artystów, których losy porównuje się w dwóch częściach opowieści? A może dlatego, że autor chciał dać portret współczesnego społeczeństwa i utalentowanej osoby, która ginie lub zostaje uratowana pomimo nieprzyjaznych okoliczności i upokarzających właściwości natury? A może jest to portret sztuki i duszy samego pisarza, który próbuje uciec od pokusy sukcesu i dobrobytu i oczyścić swoją duszę wysoką służbą sztuce? Prawdopodobnie w tej dziwnej opowieści Gogola jest sens społeczny, moralny i estetyczny, jest refleksja nad tym, czym jest człowiek, społeczeństwo, sztuka. Nowoczesność i wieczność splatają się tu tak nierozerwalnie, że życie rosyjskiej stolicy w latach 30. XIX wieku nawiązuje do biblijnych rozważań o dobru i złu, o ich niekończącej się walce w ludzkiej duszy.
Historia N.V. Gogola „Portret” składa się z dwóch powiązanych ze sobą części. Pierwsza część opowieści opowiada o młodym artyście o imieniu Chartkov. Widząc w sklepie dziwny portret starca o przenikliwych oczach, Chartkov gotów jest oddać za niego ostatnie dwie kopiejki. Ubóstwo nie odbiera mu zdolności dostrzegania piękna życia i entuzjastycznej pracy nad jego szkicami. Sięga po światło i nie chce zamieniać sztuki w teatr anatomiczny i eksponować „obrzydliwego człowieka” za pomocą pędzla noża. Odrzuca artystów, których „sama natura… wydaje się niska, brudna”, tak że „nie ma w niej nic oświecającego”. Chartkov kupuje portret i zabiera go do swojego biednego domu. W domu lepiej przygląda się portretowi i widzi, że teraz żyją nie tylko oczy, ale cała twarz, wydaje się, że staruszek zaraz ożyje. Młody artysta kładzie się spać i marzy, że starzec wyszedł ze swojego portretu i pokazuje torbę, w której jest dużo tobołków. Jeden z nich artysta dyskretnie ukrywa. Rano odkrywa pieniądze. Co dalej dzieje się z głównym bohaterem? Gdy tylko pieniądze, cudownie wypadły z ramy portretu, dają Chartkovowi możliwość prowadzenia rozproszonego świeckiego życia, cieszenia się dobrobytem, bogactwem i sławą, a nie sztuką, stając się jego idolem. Chartkov wynajmuje nowe mieszkanie, zamawia w gazecie godny pochwały artykuł o sobie i zaczyna malować modne portrety. Co więcej, podobieństwo portretów i klientów jest minimalne, ponieważ artysta upiększa twarze i usuwa wady. Pieniądze płyną jak rzeka. Sam Chartkov zastanawia się, jak mógł wcześniej przywiązywać tak dużą wagę do podobieństwa i spędzać tyle czasu na pracy nad jednym portretem. Chartkov staje się modny, sławny, jest wszędzie zapraszany. Akademia Sztuk Pięknych prosi go o wyrażenie opinii na temat twórczości młodego artysty. Chartkov miał zamiar skrytykować, ale nagle widzi, jak wspaniała jest praca młodego talentu. Rozumie, że kiedyś zamienił swój talent na pieniądze. Ale szok, jakiego doświadczył Chartkov z pięknego obrazu, nie budzi go do nowego życia, ponieważ do tego trzeba było zrezygnować z pogoni za bogactwem i sławą, zabić zło w sobie. Chartkov wybiera inną ścieżkę: zaczyna wyrzucać utalentowaną sztukę ze świata, kupować i ciąć wspaniałe płótna, zabijać dobro. A ta droga prowadzi go do szaleństwa i śmierci.
Jaki był powód tych strasznych przemian: słabość człowieka wobec pokus czy mistyczna czarodziejstwo portretu lichwiarza, który w płonącym spojrzeniu zbierał zło świata?
Zło obraża nie tylko Chartkov, który podlega pokusom sukcesu, ale także ojca artysty B., który namalował portret lichwiarza wyglądającego jak diabeł i który sam stał się złym duchem. A „postać stanowcza, uczciwa, prosta osoba”, po namalowaniu portretu zła, odczuwa „niezrozumiały niepokój”, wstręt do życia i zazdrość o sukces swoich utalentowanych uczniów. Nie potrafi już dobrze pisać, jego pędzlem kieruje „nieczyste uczucie”, a na obrazie przeznaczonym do świątyni „nie ma świętości na twarzach”.
Widząc interes własny, znikomość, „ziemskie” ludzi, pisarz jest oburzony i naucza. Artysta, ojciec narratora drugiej części B., odpokutowując za zło, które popełnił malując portret lichwiarza, udaje się do klasztoru, zostaje pustelnikiem i osiąga tę duchową wyżynę, która pozwala mu namalować Narodzenia Jezusa. Po złożeniu ślubów zakonnych zapisał swojemu synowi, aby odnalazł i zniszczył portret. Mówi: „Kto ma w sobie talent, musi być najczystszy w duszy”.
Sąsiedztwo pierwszej i drugiej części „Portretu” Gogola ma przekonać czytelnika, że zło może ogarnąć każdego człowieka, niezależnie od jego natury moralnej. I tak będzie zawsze. W końcu portret znika. Zło krąży po świecie, znajdując nowe ofiary
Dlaczego to jest autor? Wydaje mi się, że autor po raz kolejny wzywa artystę do ostrożności, uważności, odpowiedzialności, wzywa przede wszystkim do zachowania czystości serca, do „czuwania” w duszy.
Gogol jest zawsze interesujący do czytania. Nawet od dawna znane utwory zaczynasz czytać i dajesz się ponieść emocjom. A tym bardziej mało znane historie. Wydawałoby się, że jest poważnym pisarzem klasycznym, filozofem, ale bierzesz jego książkę i przenosisz się do świata najciekawszego, czasem mistycznego, a czasem najbardziej światowego. W opowiadaniu „Portret” jest jedno i drugie. Autor stawia swojego bohatera w bezprecedensowej sytuacji: biedny, utalentowany artysta nagle dostaje wszystko, o czym marzy, poprzez tajemniczy portret, który sam kupuje za ostatnie pieniądze od kupca. Dziwnie pociągają go oczy osoby na portrecie. Jakby żywy wygląd zaskakiwał wszystkich swoją siłą i okropną wiarygodnością. Tej samej nocy widzi Chartkov. dziwny pół-śpi-pół-obudzony. Marzy, że starzec przedstawiony na portrecie „poruszył się i nagle oparł się o ramę obiema rękami. W końcu wstał na rękach i wystając obiema nogami, wyskoczył z ram ...” We śnie Chartkov widzi, że starzec ma 1000 chervonetów, ale tak naprawdę pieniądze trafiają w ramy portretu. Kwartalnik nieumyślnie dotyka ramy, a ciężki pakiet spada przed Chartkovem. Pierwsze myśli wywołane rozumem były szlachetne: "Teraz mam zapewnione co najmniej trzy lata, mogę zamknąć się w pokoju, pracować. Teraz mam farbę; na obiad, na herbatę, na utrzymanie, na mieszkanie; i nie teraz mi będzie przeszkadzać, kupię sobie doskonały manekin, zamówię gipsowy tors, uformuję nogi, położę Wenus, kupię ryciny z pierwszych obrazów. bądź wielkim artystą." Ale przez długi czas zubożały artysta marzył o czymś innym. „Z wewnątrz dał się słyszeć inny głos, coraz głośniejszy. A kiedy ponownie spojrzał na złoto, przemówiło w nim dwadzieścia dwa lata i żarliwa młodość”. Chartkov nawet nie zauważył, jak kupił sobie stroje, „dwa razy jeździł po mieście powozem bez powodu”, odwiedził restaurację, fryzjera i przeniósł się do nowego mieszkania. Na niego spadła zawrotna kariera. Został opublikowany w gazecie i pojawili się pierwsi klienci. - Szlachetna dama przyprowadziła córkę, aby namalowała jej portret. Gogol nie obywa się bez komicznych momentów w żadnej ze swoich prac. Oto bardzo trafny żart z zapału pani do malowania:
„- Jednak Monsieur Zero… och, jak pisze! Co za niezwykły pędzel! Uważam, że ma jeszcze większy wyraz twarzy niż Tycjan. Nie znasz Monsieur Zero?
Kim jest ten Zero?- zapytał artysta.
Monsieur Zero. Ach, jaki talent!
Jeden żart oddał poziom i zainteresowania świeckiego społeczeństwa. Artysta z wielkim zainteresowaniem i wciąż nie zagubionym talentem zaczął malować portret. Przeniósł na płótno wszystkie odcienie młodej twarzy, nie przegapił pewnej żółtości i ledwo zauważalnego niebieskiego cienia pod oczami. Ale matce się to nie podobało. Sprzeciwiła się, że mogło to być dopiero dzisiaj i zazwyczaj twarz uderza szczególną świeżością. Po skorygowaniu niedociągnięć artysta z rozgoryczeniem zauważył, że zanikła również indywidualność natury. Wciąż chcąc wyrazić to, co zauważył w dziewczynie, Chartkov przenosi to wszystko do swojego starego szkicu Psyche. Panie natomiast są zachwycone „niespodzianką”, że artystka wpadła na pomysł przedstawienia jej „w postaci Psyche”. Nie mogąc przekonać kobiet, Chartkov daje portret Psyche. Społeczeństwo podziwiało nowy talent, Chartkov był obsypany rozkazami. Ale to było dalekie od możliwości rozwoju malarza. Tutaj Gogol również daje upust humorowi: „Panie domagały się, aby na portretach przedstawiać głównie duszę i charakter, żeby czasem nie doklejać reszty, za każdym razem, łagodzić wszelkie wady, a nawet, jeśli to możliwe, unikać ich w sumie... Mężczyźni też nie byli lepsi od dam.Jeden zażądał przedstawienia siebie w silnym, energicznym obrocie głowy, drugi - z natchnionymi oczami podniesionymi do góry, porucznik straży bezwarunkowo zażądał, aby Mars był widoczny w oczach Dostojnik cywilny dążył do tego, aby było więcej bezpośredniości, szlachetności na twarzy i aby ręka spoczywała na księdze, na której byłoby napisane jasnymi słowami: „Zawsze opowiadał się za prawdą”. modny, ale niestety pusty malarz.Powodem tego był oczywiście zakupiony portret z jego diabelskimi urokami.Ale poprzez fantastyczną fabułę autor pokazuje, co sława i fortuna mogą zrobić z człowiekiem.Nie jest to konieczne kupić magiczny portret, aby zostać niewolnikiem. Pod koniec historii Chartkov jest ostrzegany przez profesora, swojego mentora: „Masz talent; to będzie grzech, jeśli go zniszczysz. Zobacz, że nie wychodzi z ciebie modny malarz. „Stopniowo twórcza aspiracja, zachwyt znika. Zajęty balami i wizytami, artysta ledwo zarysowuje główne rysy, pozostawiając uczniom dokończenie malowania.”, ich córki i koleżanki. na piedestale, który wcześniej zajmowało malarstwo, zagościła pasja do złota, które dla Chartkova stało się wszystkim, całkowicie wypełniłoby jego życie, gdyby nie jedno wydarzenie. Akademia Sztuk Pięknych zaprosiła słynnego Chartkowa do oceny obrazu przywiezionego z Włoch rosyjskiego artysty. Obraz, który zobaczył, tak wywarł wrażenie na celebrycie, że nie mógł nawet wyrazić przygotowanego pogardliwego osądu. Obraz był tak piękny, że obudził w nim zatęchłą przeszłość. Łzy go zakrztusiły i bez słowa wybiegł z sali. Oślepiło go nagłe oświecenie zrujnowanego życia. Zdając sobie sprawę, że nigdy nie zwróci zabitego talentu, minionej młodości, Chartkov staje się strasznym potworem. Ze złowrogą chciwością zaczyna skupować wszystkie godne dzieła sztuki i niszczyć je. To staje się jego główną pasją i jedynym zajęciem. W efekcie szalony i chory artysta umiera w straszliwej gorączce, gdzie wszędzie widzi portret starca. Straszne oczy z portretu patrzą na niego zewsząd...
Ale inny bohater, o którym mowa dopiero w drugiej części opowieści, robi inaczej. Ten młody artysta spotyka bardzo niezwykłego mężczyznę, lombarda, który prosi o namalowanie jego portretu. Plotki o lichwiarzu są bardzo tajemnicze. Każdy, kto się z nim skontaktował, na pewno wpadnie w kłopoty. Ale artysta nadal podejmuje się malowania portretu. Uderza podobieństwo do oryginału, oczy wydają się patrzeć z portretu. A teraz, po namalowaniu lichwiarza, artysta zdaje sobie sprawę, że nie będzie już mógł malować czystych obrazów. Zdaje sobie sprawę, że wcielił się w postać diabła. Następnie udaje się do klasztoru na zawsze, aby się oczyścić. Jako siwowłosy starzec dochodzi do oświecenia i biorąc pędzel jest już w stanie malować świętych. Udzielając instrukcji swojemu synowi, sam mówi jak święty: „Podpowiedź boskości, niebiańska kończy się dla osoby w sztuce, i tylko za to jest już ponad wszystkim ... Poświęć mu wszystko i kochaj go wszelka namiętność, nie namiętność, tchnąca ziemskie pożądanie, ale z cichą niebiańską pasją: bez niej człowiek nie ma siły wstać z ziemi i nie może wydać cudownych dźwięków spokoju. Bo dla uspokojenia i pojednania wszystkich, wysoki twór sztuki schodzi na świat. Historia nie kończy się jednak optymistycznie. Gogol pozwala portretowi kontynuować pamiętną podróż, ostrzegając, że nikt nie jest odporny na zło.
Pozostała odpowiedź Gość
Opowieść „Portret” została napisana przez Nikołaja Wasiljewicza Gogola w 1842 roku. Autorka posługuje się tradycyjnym motywem: pieniądze, bogactwo w zamian za duszę. Dotyka wielu problemów: walki dobra ze złem w duszy człowieka, władzy pieniądza nad człowiekiem, ale najważniejszym z nich jest problem celu sztuki (sztuka jest prawdziwa i wyobrażona). Opowieść składa się z dwóch części, w każdej z nich jest artysta.
Pierwsza część opowiada o młodym malarzu Chartkovie. To bardzo utalentowany, ale jednocześnie biedny człowiek. Podziwia talent wielkich artystów; obraża go to, że modni artyści, którzy malują swoje obrazy, dostają ogromne pieniądze, a on musi siedzieć w biedzie. Ale tutaj dzieje się z nim dziwna historia. Pewnego dnia wszedł do sklepu z dziełami sztuki i zobaczył niezwykły portret. Portret był bardzo stary, przedstawiał starca w azjatyckim stroju. Portret bardzo zafascynował Chartkov. Stary człowiek przyciągnął go do siebie; jego oczy były szczególnie wyraziste - patrzyły na niego tak, jakby były prawdziwe. Młody artysta, nie spodziewając się tego, kupił ten obraz. Potem przydarzyła się dziwna sytuacja Chartkovowi: w nocy miał sen, że starzec wyszedł z obrazu i pokazał mu torbę pieniędzy. Sugeruje to, że nasz młody artysta pragnie bogactwa i sławy, w jego duszy jest już coś demonicznego. Po przebudzeniu znajduje na wierzbie pieniądze, które wystarczyłyby mu na trzy lata. Chartkov decyduje, że lepiej wydać je na płótna i farby, czyli z korzyścią dla jego talentu. Ale pociąga go pokusa: załamuje się i zaczyna kupować wiele rzeczy, których nie potrzebuje, wynajmuje mieszkanie w mieście i kupuje sobie sławę w postaci chwalebnego artykułu w gazecie. Zdradził siebie, swój talent, stał się zarozumiały; nie zwraca uwagi na ludzi, którzy kiedyś zajmowali ważne miejsce w jego życiu, w tym na nauczyciela, który doradzał mu: „Masz talent; grzechem będzie, jeśli go zrujnujesz. Uważaj, abyś nie został modnym malarzem . .. ”. Artykuł w gazecie zrobił plusk: ludzie podbiegli do niego, prosząc go o namalowanie ich portretu, żądając tego lub owego. Chartkov zdradził swoją duszę i serce. Teraz malował nie tak naturalnie, bardziej podobny do osoby sportretowany, ale jak pytali jego klienci: „jeden zażądał przedstawienia się w silnym, energicznym obrocie głowy; drugi z natchnionymi oczami uniesionymi ku górze; porucznik gwardii zażądał, aby Mars był widoczny w jego oczach ... ” Po to opinia artysty całkowicie się zmienia, dziwi się, jak mógł wcześniej przywiązywać tak dużą wagę do podobieństwa i poświęcić tyle czasu na pracę nad jednym portretem: to był talent. Geniusz tworzy śmiało, szybko…, przekonywał, że zbyt wiele godności przypisywano już dawnym artystom, że przed Rafałem wszyscy malowali nie figury, ale śledzie… Mikel-Angel to przechwałka…”. Chartkov staje się modnym i sławnym bogaczem. Sekret jego sukcesu jest prosty - spełnianie samolubnych zamówień i odchodzenie od prawdziwej sztuki. Kiedyś został poproszony o wyrażenie opinii na temat twórczości młodego artysty. Chartkov już miał skrytykować swoje obrazy, ale nagle dostrzega, jak wielkie jest dzieło młodego talentu. A potem uświadamia sobie, że zamienił swój talent na pieniądze. Wtedy ogarnia go zazdrość wszystkich artystów - wykupuje i psuje ich obrazy. Wkrótce wariuje i umiera.
Nauczyciel o pracy N. V. Gogola nad historią, która ukazała się w 1835 roku jako część zbioru „Arabeski” i spotkała się z dezaprobatą recenzji, ostrą krytyką V. Belinsky'ego. Czytanie fragmentu artykułu Bielińskiego „O rosyjskiej historii i historiach Gogola”. Problematyczne pytanie: „Czy „Portret” rzeczywiście jest nieudaną próbą Gogola w fantastyczny sposób”, a druga część to „dodatek absolutnie bezwartościowy”? Dramatyzacja pierwszego wydania opowiadania przez grupę wcześniej przygotowanych uczniów i zadania do klasy lektury domowej drugiego wydania, stworzonego przez Gogola w Rzymie w latach 1841-42. Refleksje na temat różnic między pierwszą i drugą edycją. Zmiana nazwiska (Chertkov - Chartkov). Wykluczenie mistycznych przejawów portretu
I klienci, wyjaśnienie stylu i rozmieszczenie realistycznych cech drugorzędnych postaci (Nikita, profesor, właściciel domu, kwartał, panie, które zamówiły portret itp.).
Centralne pytanie analizy: „Dlaczego talent artysty umarł?” Stosunek Chartkova do ubóstwa i jego praca na początku historii. Wrażenie, jakie robi portret. Rysunek słowny: „Chartkov przed portretem lichwiarza”. Sen i rzeczywistość w historii. Spełnienie marzeń o bogactwie i sławie. Sekretem sukcesu Chartkov jest zadowolenie samolubnych klientów i odejście od prawdziwej sztuki. Prawda w sztuce i sukces wśród publiczności to dla Gogola „dwie rzeczy nie do pogodzenia”. Potrzeba tragicznego wyrzeczenia się artysty od pokus wygody, sławy, bogactwa.
Los prawdziwego artysty w opowieści to uogólniony portret Aleksandra Iwanowa. Przyjaźń Gogola z Iwanowem w Rzymie. Obraz „Pojawienie się Mesjasza” i szkice przygotowawcze do niego. Studenci poszukują wśród nich kontrastów i analogii do portretu lichwiarza: „Głowa słuchacza”, „Głowa Jana Chrzciciela”, „Głowa faryzeusza w turbanie”. „Portret Gogola” (1841). Refleksja nad tym, co odróżnia portret lichwiarza od sztuki wysokiej. Pomysł Gogola o oświecającej mocy sztuki, pomagającej przezwyciężyć podłość i grozę życia. Chartkov, przechodząc od młodego upojenia radościami życia do autoafirmacji w nim. Ślady artystycznych upodobań i żądzy złota, zdobywając w Chartkowie nawet pragnienie sławy.
Dyskusja: „Dlaczego prawdziwa sztuka tak bardzo szokuje Chartkova i dlaczego został opętany przez pasję niszczenia?” Niespełnienie talentu, prowadzące do zła, zawiści i ostatecznie do śmierci. Druga część opowieści opowiada o zwycięstwie duszy artysty nad złem, uosobionym w diabolicznym portrecie lichwiarza, którego wygląd w pierwszym wydaniu zniknął z płótna, a w drugim sam portret ponownie zaginął w świat.
Refleksja nad sensem zmiany zakończenia i większym realizmem pozycji Gogola w końcowym tekście opowieści.
Teoria literatury . Fantastyczny i prawdziwy w .
czytanie pozalekcyjne . N. V. Gogola. „Newski Prospekt”, „Nos”.
Twórczość literacka . Kompozycja „Opowieści petersburskie” Gogola i obrazy P. Fedotova. Kompozycja-esej „Sztuka oryginalna i wyimaginowana”.
W.G. Bieliński. „O rosyjskiej historii i opowieściach Gogola”,<Письмо к Н. В.Гоголю>, „Spojrzenie na literaturę rosyjską roku 1847”, „Dzieła Aleksandra Puszkina”.
Belinsky - „jedna z najwybitniejszych postaci okresu Nikołajewa”. świetny w postrzeganiu współczesnych (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, A. Ya. Panaeva itp.).
Walka o ustanowienie „prawdziwej poezji” w sztuce. „Historyczne spojrzenie” na literaturę rosyjską – przegląd artykułów z cyklu „Dzieła Aleksandra Puszkina”.
Rozwój i promocja zasad „szkoły naturalnej”. Opracowanie „manifestu kierunku” na podstawie artykułów Belinsky'ego.
Ewolucja poglądów krytyka od heglowskiego uznania wszystkiego, co rzeczywiste, za rozsądne, do głoszenia indywidualnej wolności i walki. Wymyślanie wyimaginowanego dialogu między krytykiem a nim samym.
Teoria literatury. Krytyka jako rodzaj twórczości literackiej. Cele i metody dziennikarstwa.
Czytanie pozalekcyjne. Jeden z artykułów publicystycznych we współczesnym dziennikarstwie.
Literacki. Recenzja „głównej” książki roku.
A. I. Hercena. „Kto jest winien?”, „Czterdzieści złodziej”, „Przeszłość i myśli”
Biografia, działalność społeczna, światopogląd i losy A. I. Hercena - rozdziały z książki „Przeszłość i myśli”.
„Przeszłość i myśli” to wyznanie, które potwierdza godność, wysoki cel osoby i wiarę w „szlachetne instynkty ludzkiego serca” (P. V. Annenkov).
A. I. Hercen w Rosji. „Rodzinna niezgoda” słowianofilów i okcydentalistów. Czytając rozdziały „Nasze” i „Nie nasze” czwartej części „Przeszłości i myśli”, sprawozdania studentów na temat: „Historyczny rozwój Rosji w rozumieniu Zachodu i słowianofilów”.
Stosunek Hercena do człowieka i jego rola w historii. jako aktywny podmiot historii. Refleksje studentów na temat powodów, które skłoniły Hercena do opuszczenia Rosji. "Kto jest winny?" oraz opowiadanie „Sroka złodziejka”: analiza uporządkowana przez problematyczne pytanie: „Która władza – przypadek czy prawo – decyduje o losie bohaterów tych dzieł?”
Europa przed 1848 r. jest areną „wielkiej walki o niepodległość i prawa człowieka”. Przyczyny rozczarowania Hercena Europą i odrodzenia wiary w dziejową misję Rosji.
Stosunek Hercena do wydarzeń i ludzi, kryteria oceny osoby i wydarzenia, które determinowały te relacje. Organizacja sporu: „Czy Hercen ma rację twierdząc, że przyszłość ludzi i narodów zależy „od ciebie i ode mnie”?
„Gwiazda Polarna” i „Dzwon” – trybuna wolności słowa, skierowana do Rosji i wzywająca „o wielki rozwój wszystkich jej niewyczerpanych sił”.
Słowne rysowanie zdjęć do „albumu fotograficznego” o „strasznym ritornello” historii i ludziach, którzy w nim uczestniczyli (zgodnie z rozdziałami „Przeszłość i Myśli” przeczytane).
Teoria literatury. Gatunek wspomnień. Dokumentalny i
Kunszt.
Czytanie pozalekcyjne. I. Erenburga. "Ludzie. Lata. Życie".
Twórczość literacka. Polemiczna odpowiedź na artykuł lub audycję.
Bohater czasu. Przegląd literatury i sztuki lat 50-60.
Późne lata 60. dla Rosji jest to epoka nadziei i oczekiwań, kiedy poszukiwanie bohatera tamtych czasów stało się najważniejszym problemem literatury. Inne rozwiązanie tego problemu znajdujemy w powieściach I. A. Gonczarowa i I. S. Turgieniewa. Patos społeczny artykułu N. A. Dobrolyubova miał wielki wpływ na ukształtowanie się poglądów rewolucyjno-demokratycznej inteligencji na przyszłość Rosji „Kiedy nadejdzie prawdziwy dzień?” Informacje zwrotne-charakterystyka uczniów na temat bohaterów dzieł I. A. Gonczarowa i I. S. Turgieniewa, oparta na osądach krytyków.
Na przełomie dziesięcioleci, w okresie reform, ludzie stali się przedmiotem bacznej uwagi i studiów artystycznych. Rozumienie narodowego charakteru jest postrzegane jako zadanie sztuki. To temat wierszy N. A. Niekrasowa, miniatur muzycznych M. P. Musorgskiego i A. S. Dargomyzhsky'ego, „Portret chłopa” I. N. Kramskoy i inni Krytyka rzeczywistości społecznej staje się cechą dominującą w sztuce. Obraz duchowego ubóstwa rządzących, cierpienia ludzi i degeneracji ideałów religijnych staje się głównym tematem twórczości artysty V. G. Perowa ^Picie herbaty w Mytiszczi pod Moskwą”, „Widzenie zmarłego”, „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”). Kompozycja-miniatura: „Ludzie w sztuce rosyjskiej połowy XIX wieku” to uogólnienie wrażeń czytelnika, słuchacza i widza.
Najważniejszym wydarzeniem epoki był rozłam redakcji pisma
„Współczesny”, który często otrzymywał odwrotną ocenę w
Listy i wspomnienia współczesnych. Różnice w rozumieniu sztuki
W dużej mierze wynikały z różnicy poglądów na przyszłość Rosji,
O celach i zadaniach jej teraźniejszości. Te same procesy miały miejsce w muzyce i
Malarstwo: zorganizowano wraz z akademicką szkołą malarstwa
Artel młodych artystów kierowany przez I. N. Kramskoya, który położył
Początek społeczeństwa „wędrowców”; wraz z Petersburgiem
Konserwatorium organizuje społeczność kompozytorów „Potężna garść”. Spory o cel sztuki między rewolucyjnymi demokratami a liberalnymi pisarzami i zwolennikami „czystej sztuki”, oprócz estetyki, nabrały znaczenia społeczno-politycznego. Pieśni M. P. Musorgskiego na wersety N. A. Niekrasowa i uwertura-fantazja "Romeo i Julia" A romanse P. I. Czajkowskiego są żywym przykładem innego rozumienia natury sztuki w muzyce. Kompilacja przez studentów synchronicznego stołu historycznego i kulturowego. Spór o cel sztuki z wykorzystaniem materiału literacko-krytycznego i odwołaniem się do własnych wrażeń uczniów.
Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz – „Portret” – opowieść o losach artysty i walce dobra ze złem – część 1. Pisma literackie!Opowieść „Portret” została napisana przez Nikołaja Wasiliewicza Gogola w 1842 roku. Autorka posługuje się tradycyjnym motywem: pieniądze, bogactwo w zamian za duszę. Dotyka wielu problemów: walki dobra ze złem w duszy człowieka, władzy pieniądza nad człowiekiem, ale najważniejszym z nich jest problem celu sztuki (sztuka jest prawdziwa i wyobrażona). Opowieść składa się z dwóch części, każda z artystą.
Pierwsza część opowiada o młodym malarzu Chartkovie. To bardzo utalentowany, ale jednocześnie biedny człowiek. Podziwia talent wielkich artystów; obraża go to, że modni artyści, którzy malują swoje obrazy, dostają ogromne pieniądze, a on musi siedzieć w biedzie. Ale tutaj dzieje się z nim dziwna historia. Pewnego dnia wszedł do sklepu z dziełami sztuki i zobaczył niezwykły portret. Portret był bardzo stary, przedstawiał starca w azjatyckim stroju. Portret bardzo zafascynował Chartkov. Stary człowiek przyciągnął go do siebie; jego oczy były szczególnie wyraziste - patrzyły na niego tak, jakby były prawdziwe. Młody artysta, nie spodziewając się tego, kupił ten obraz. Potem przydarzyła się dziwna sytuacja Chartkovowi: w nocy miał sen, że starzec wyszedł z obrazu i pokazał mu torbę pieniędzy. Sugeruje to, że nasz młody artysta pragnie bogactwa i sławy, w jego duszy jest już coś demonicznego. Po przebudzeniu znajduje na wierzbie pieniądze, które wystarczyłyby mu na trzy lata. Chartkov decyduje, że lepiej wydać je na płótna i farby, czyli z korzyścią dla jego talentu. Ale pociąga go pokusa: załamuje się i zaczyna kupować wiele rzeczy, których nie potrzebuje, wynajmuje mieszkanie w mieście i kupuje sobie sławę w postaci chwalebnego artykułu w gazecie. Zdradził siebie, swój talent, stał się zarozumiały; nie zwraca uwagi na ludzi, którzy kiedyś zajmowali ważne miejsce w jego życiu, w tym na nauczyciela, który doradzał mu: „Masz talent; grzechem będzie, jeśli go zrujnujesz. Uważaj, abyś nie został modnym malarzem . .. ”. Artykuł w gazecie zrobił plusk: ludzie podbiegli do niego, prosząc go o namalowanie ich portretu, żądając tego lub owego. Chartkov zdradził swoją duszę i serce. Teraz malował nie tak naturalnie, bardziej podobny do osoby sportretowany, ale jak pytali jego klienci: „jeden zażądał przedstawienia się w silnym, energicznym obrocie głowy; drugi z natchnionymi oczami uniesionymi ku górze; porucznik gwardii zażądał, aby Mars był widoczny w jego oczach ... ” Po to opinia artysty całkowicie się zmienia, dziwi się, jak mógł wcześniej przywiązywać tak dużą wagę do podobieństwa i poświęcić tyle czasu na pracę nad jednym portretem: to był talent. Geniusz tworzy śmiało, szybko…, przekonywał, że zbyt wiele godności przypisywano już dawnym artystom, że przed Rafałem wszyscy malowali nie figury, ale śledzie… Mikel-Angel to przechwałka…”. Chartkov staje się modnym i sławnym bogaczem. Sekret jego sukcesu jest prosty - spełnianie samolubnych zamówień i odchodzenie od prawdziwej sztuki. Kiedyś został poproszony o wyrażenie opinii na temat twórczości młodego artysty. Chartkov już miał skrytykować swoje obrazy, ale nagle dostrzega, jak wielkie jest dzieło młodego talentu. A potem uświadamia sobie, że zamienił swój talent na pieniądze. Wtedy ogarnia go zazdrość wszystkich artystów - wykupuje i psuje ich obrazy. Wkrótce wariuje i umiera.
Druga część opowieści opowiada o zupełnie innym artyście. Młody mężczyzna przychodzi na aukcję i mówi, że chce zabrać portret starca, który słusznie powinien być jego. Tutaj ten biedny młody artysta opowiada historię pewnego lichwiarza. Był niezwykle bogaty i mógł pożyczyć pieniądze od każdego. Ale każda osoba, która od niego pożyczyła, kończyła ze smutkiem swoje życie. Pewnego dnia ten lichwiarz poprosił mnie o narysowanie jego portretu. Portret zaczął malować ojciec artysty, który opowiada tę historię. Ale każdego dnia czuł wstręt do lichwiarza, bo jego oczy na obrazie były bardzo wyraziste, jakby żywe. Wkrótce zmarł lichwiarz. Artysta zdał sobie sprawę, że popełnił wielki grzech malując portret lichwiarza, ponieważ nieszczęście spotkało każdego, kto wpadł w jego ręce. Zostaje pustelnikiem, idzie do klasztoru. Wkrótce namalował ikonę Narodzenia Pańskiego, przebywając tu wiele lat. W ten sposób uzdrowił swoją duszę: „Nie, nie jest możliwe, aby człowiek przy pomocy samej tylko ludzkiej sztuki mógł stworzyć taki obraz: święta wyższa moc prowadziła twój pędzel, a błogosławieństwo nieba spoczęło na twojej pracy”. Następnie przekazuje swojemu synowi, młodemu artyście, zniszczenie portretu, który kiedyś namalował, portretu samego diabła.
Widzimy więc w wierszu dwóch zupełnie różnych artystów, których losy łączy jeden portret. Ale w pierwszym przypadku artysta przechodzi od talentu do śmierci, aw drugim - drogę od popełnienia grzechu do dobra.
