kierunek literacki - jest to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy konieczne do przypisania twórczości różnych autorów do jednego ruchu literackiego:
Podążając za tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.
Jednolite postawy światopoglądowe (czyli jednolitość światopoglądowa).
Ogólne lub pokrewne zasady twórczości.
Uwarunkowanie twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.
Klasycyzm ( z łac. classicus - przykładowy ) to nurt literacki XVII wieku. (w literaturze rosyjskiej - początek XVIII wieku), który charakteryzuje się następującymi cechami:
wysokie (ode, tragedia, epopeja) - przedstawiają życie społeczne, bohaterami tych dzieł są monarchowie, generałowie, poczynania dobrego bohatera podyktowane są wysokimi zasadami moralnymi
medium (listy, pamiętniki, elegie, listy, eklogi);
niski (bajka, komedia, satyra) - przedstawiają życie zwykłych ludzi.
Postrzeganie sztuki antycznej jako standardu twórczości, wzoru do naśladowania.
Wznoszenie umysłu do kultu, uznanie priorytetu oświeconej świadomości. Ideałem estetycznym jest osoba obdarzona wysoką świadomością społeczną i moralną oraz szlachetnymi uczuciami, zdolna do przekształcania życia zgodnie z prawami rozumu, podporządkowania uczuć rozumowi.
Kierując się zasadą naśladowania natury, ponieważ natura jest doskonała.
Hierarchiczne postrzeganie otaczającego świata (od najniższego do najwyższego), rozciągające się zarówno na społeczeństwo obywatelskie, jak i sztukę.
Odwołaj się do spraw społecznych i obywatelskich.
Obraz tragicznej walki między uczuciem a rozumem, między tym, co publiczne i prywatne.
Ścisła hierarchia gatunków:
Logicznie ścisła organizacja kompozycyjno-fabularna dzieła sztuki; schematyzm wizerunków aktorów (wszyscy bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywne i negatywne, pozytywne obrazy są wyidealizowane).
Zgodność z prawem „trzech jedności” w dramaturgii: wydarzenia muszą się rozwinąć w ciągu jednego dnia (jedność czasu); w tym samym miejscu (jedność miejsca); odtworzyć pełną akcję, która jest jedną całością, tj. tylko jedna fabuła (jedność działania).
W literaturze rosyjskiej rozkwit klasycyzmu nastąpił w XVIII wieku; klasycyzm zadeklarował się w twórczości M.V. Łomonosow, W.K. Trediakowski, AD Kantemira, A.P. Sumarokova, G.R. Derżawin, D.I. Fonvizin.
Sentymentalizm ( z francuskiego sentymentu - uczucia ) to ruch literacki drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który powstał jako reakcja na sztywne zasady klasycyzmu i uznaje, że podstawą ludzkiej natury nie jest rozum, ale uczucia. Główne cechy sentymentalizmu:
Tematem obrazu jest życie prywatne, ruchy duszy, ludzkie przeżycia.
Głównymi tematami są cierpienie, przyjaźń, miłość.
Zapewnienie wartości jednostki.
Uznanie organicznego związku człowieka z naturą oraz wrażliwości i życzliwości człowieka jako naturalnego daru.
Skoncentruj się na moralnej edukacji czytelnika.
Kontrastowanie życia miejskiego i wiejskiego, cywilizacji i przyrody. Idealizacja patriarchalnego stylu życia.
Pozytywny bohater to prosta osoba obdarzona bogatym światem wewnętrznym, czystością moralną, wrażliwością, wrażliwością serca, umiejętnością współczucia dla cudzego żalu i szczerej radości z cudzego szczęścia.
Wiodącymi gatunkami są podróże, powieść (w tym powieść w formie listów), pamiętnik, elegia, przesłanie.
W Rosji przedstawicielami tego trendu byli V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, wczesne prace V.A. Żukowski, opowiadanie N.M. Karamzin „Biedna Liza”.
Romantyzm ( Francuski romantyzm, inż. romantyzm ) - nurt literacki końca XVIII - początku XIX wieku, który opiera się na subiektywnej pozycji autora w stosunku do przedstawianego, dążeniu autora nie tyle do odtworzenia otaczającej rzeczywistości w swojej twórczości, ile do jej przemyślenia. Główne cechy romantyzmu:
Postrzeganie wolności jednostki jako najwyższej wartości.
Postrzeganie człowieka jako największej tajemnicy, a cele ludzkiego życia - jako rozwiązanie tej tajemnicy.
Wizerunek wyjątkowej osoby w wyjątkowych okolicznościach.
Dwa światy: tak jak w człowieku łączą się dusza (nieśmiertelna, doskonała i wolna) i ciało (podatne na choroby, śmierć, śmiertelne, niedoskonałe), tak w otaczającym świecie duchowe i materialne, piękne i brzydkie, boskie i diabelski, niebiański i ziemski, wolny i służalczy, przypadkowy i regularny – a więc istnieje świat idealny – duchowy, piękny i wolny, a świat realny – fizyczny, niedoskonały, podły.
Podstawą konfliktu w dziele romantycznym może być konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, konflikt staje się tragicznie ostry, jeśli bohater rzuca wyzwanie nie tylko ludziom, ale także Bogu i losowi.
Ważnymi cechami romantycznego bohatera są duma i tragiczna samotność. Typy postaci romantycznego bohatera: patriota i obywatel gotowy do bezinteresownego czynu; naiwny ekscentryk i marzyciel, który wierzy w wzniosłe ideały; niespokojny włóczęga i szlachetny rabuś; rozczarowana „dodatkowa” osoba; wojownik tyrana; demoniczna osobowość.
Bohater romantyczny dotkliwie doświadcza niezgody z rzeczywistością, uświadamia sobie niedoskonałość świata i ludzi, a jednocześnie dąży do bycia przez nich zaakceptowanym i zrozumianym.
Do cech artystycznych dzieł romantycznych należą: egzotyczny pejzaż i portret, podkreślający ekskluzywność bohatera; antyteza jako zasada wiodąca w konstrukcji dzieła, system obrazów, a często obraz bohatera; bliskość słowa prozatorskiego do poetyki, rytmu, nasycenia tekstu figurami stylistycznymi, tropami, symbolami.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej reprezentuje twórczość K.F. Ryleeva, V.A. Żukowski, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontow, A.S. Puszkin i inni.
Realizm ( od łac. Realis - prawdziwy ) - nurt literacki, który powstał na początku XIX wieku, po którym pisarz przedstawia życie zgodnie z obiektywną rzeczywistością, wiernie odtwarza „typowe postacie w typowych okolicznościach z poprawnymi szczegółami” (F. Engels). Realizm opiera się na myśleniu historycznym - umiejętność widzenia perspektyw historycznych, wzajemne oddziaływanie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, analiza społeczna - obrazowanie zjawisk w ich społecznych uwarunkowaniach, a także typizacja społeczna, środowisko, bohater i epoka; jednocześnie pisarz nie odrywa się od rzeczywistości - dzięki doborowi typowych zjawisk rzeczywistości wzbogaca czytelnika o wiedzę życiową.Historycznie realizm dzieli się na trzy etapy: edukacyjny, krytyczny, socjalistyczny. Literatura rosyjska, największymi realistami byli I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Bunin i inni.
Symbolizm ( Francuski symbolika, grecki. symbolon - znak, znak identyfikacyjny ) - kierunek przeciwny realizmowi; powstał pod koniec lat 80. XIX wieku; Filozoficzna koncepcja symbolizmu opiera się na idei niepoznawalności świata i człowieka w sposób naukowy, racjonalny i środków realistycznego obrazu:
Niedoskonały świat rzeczywisty jest tylko słabym odzwierciedleniem świata idealnego.
Tylko intuicja artystyczna jest w stanie odsłonić duchową esencję świata.
Życie jest niekończącym się procesem twórczym, który nie ma innego celu niż estetyczny (F. Nietzsche).
Akt twórczy to religijno-mistyczne działanie, które łączy artystę ze światem idealnym, symbol to łącznik między światami, artysta to wybrany, teurg, obdarzony najwyższą wiedzą o Pięknie, ucieleśniający tę wiedzę w zaktualizowane słowo poetyckie. W rezultacie:
Chęć wyrażenia w twórczości tego, co „niewyrażalne”, „nadrealne”: półtony, odcienie uczuć, stany, niejasne przeczucia – wszystko to, na co „nie znaleziono słów”.
Polisemia i płynność obrazów, skomplikowana metafora, użycie symbolu jako wiodącego środka artystycznego.
Poleganie na muzykalności słowa, frazy (muzyki, która rodzi sens).
Najwięksi przedstawiciele symboliki: V.S. Sołowjow, D. Mereżkowski, W.Ya. Bryusow, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. Iwanow, SM. Solovyov, A. Blok, A. Bely i inni.
ameizm ( z greckiego acme - najwyższy stopień czegoś, kwitnący ) - ruch literacki lat 1910, przeciwny symbolice, głoszący pragnienie „radosnego podziwu bytu”. Zasady acmeizmu:
„Widoczność”, obiektywność i wyrazistość obrazu artystycznego, ostrość detali.
Prostota i jasność języka poetyckiego.
Ścisłość, klarowność kompozycji prac.
Wyzwolenie poezji od symbolizmu odwoływania się do ideału, powrót do niego jasności;
Odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, konkretności, dźwięczności, barwności.
Apel do osoby, do „autentyczności” jego uczuć.
Poetyzacja świata pierwotnych emocji.
Wezwanie do minionych epok literackich, najszerszych skojarzeń estetycznych, „tęsknoty za kulturą światową”.
Chęć nadania słowu konkretnego, precyzyjnego znaczenia, w efekcie czego:
Przedstawiciele acmeizmu: S.M. Gorodecki, N.S. Gumilow, AA Achmatowa, O.E. Mandelstam i inni („Warsztat poetów”, 1912).
Futuryzm ( od łac. futurum - przyszłość ) - ruch literacki początku XX wieku, charakteryzujący się demonstracyjnym zerwaniem z kulturą tradycyjną i dziedzictwem klasycznym; jego główne cechy:
Oburzające publiczne, literackie chuligaństwo.
Odrzucenie utartych norm mowy poetyckiej, eksperymentowanie w zakresie formy (rytmy, rymy, graficzne przedstawienie tekstu), orientacja na hasło, plakat.
Słowotwórstwo, próba stworzenia „zawiłego” języka „budetlianskiego” (języka przyszłości)
Buntowniczy sposób myślenia.
Próba stworzenia „sztuki przyszłości”.W konsekwencji:
Przedstawiciele futuryzmu:
1) Velimir Chlebnikov, Aleksiej Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky i inni (grupa Gileya, kubo-futuryści); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin i inni (ego-futuryści); 3) Nikołaj Asejew, Borys Pasternak i inni ( " Odwirować").
Estetyczne i ideologiczne postawy futurystów znalazły odzwierciedlenie w manifeście „Slap w twarz publicznemu gustowi” (1912).
Klasycyzm(z łac. classicus - wzorowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII - początku XIX wieku, ukształtowany we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult moralnego obowiązku. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki antycznej jako wzorca, normy estetycznej (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo antycznych. Ponadto ogromny wpływ na ukształtowanie się klasycyzmu miały idee oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i racjonalną reorganizację świata).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe przestrzeganie rozsądnych reguł, odwiecznych praw, stworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury antycznej. W oparciu o te rozsądne prawa podzielili oni prace na "poprawne" i "niepoprawne". Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „złe”. Wynikało to z faktu, że postacie Szekspira łączyły cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc u jednego bohatera surowo zabroniono nie tylko łączenia wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał wcielić się w jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałek, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobro, albo zło itd.
Głównym konfliktem klasycznych dzieł jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozumu (np. wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poddania się służbie państwa, musi wybrać tę drugą), a negatywny – w przychylność uczuć.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (ode, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, epigram, satyra). Jednocześnie wzruszające epizody nie miały być wprowadzane do komedii, a zabawne do tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „przykładowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć jako przykład do naśladowania. W niższych gatunkach postacie były przedstawiane pokryte jakąś „pasją”, czyli silnym uczuciem.
Dla dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli obserwować trzy "jedności" - miejsca, czasy i działania. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę sceny, to znaczy przez całą sztukę bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, a przynajmniej jednego dnia. Jedność działania zakłada obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania związane są z tym, że klasycy chcieli stworzyć na scenie swego rodzaju iluzję życia. Sumarokov: „Spróbuj mierzyć moje godziny w grze godzinami, abym, zapominając, mógł ci uwierzyć”.
Główne cechy
kierunek literacki
Przedstawiciele
literatura
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia : "high" - poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
P. Corneille, J. Racine,
J. B. Moliera,
J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (podstawy psychologii).
3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.
4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX wieku
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia osoby i otaczającej rzeczywistości są w głębokiej sprzeczności).
4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Novalis, ETA Hoffmann (Niemcy); DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.
2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko produkt określonego czasu, ale także uniwersalne typy.
4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo.
Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Ch
Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku
1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Fabularność niektórych dzieł sztuki.
E. Zola, A. Holtz (Francja);
N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,
V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
ameizm
Imaginizm
Awangardyzm.
Futuryzm
Symbolizm - 1870 - 1910 lat
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).
4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu.
7) Zwracanie uwagi na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie twórczości (demiurgicznej).
10) Własne tworzenie mitów.
Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,
A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
ameizm - Lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyzm.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam).
6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno.
N. S. Gumilowa,
SM Gorodecki,
O. E. Mandelstama,
A. A. Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne),
M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata.
2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego.
4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu.
5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
I. Severyanin, V. Chlebnikov
(wczesne TV-in), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Majakowski
(Rosja)
Imaginizm - Lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz imagistyczny nie może mieć treści
Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienina
Wskazówki literackie (materiał teoretyczny)
Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.
Główne cechy ruchów literackich :
· zjednoczyć pisarzy pewnej epoki historycznej;
· reprezentują specjalny typ bohatera;
· wyrazić pewien światopogląd;
· wybrać charakterystyczne tematy i wątki;
· stosować charakterystyczne techniki artystyczne;
· praca w określonych gatunkach;
· wyróżniają się stylem wypowiedzi artystycznej;
· wysuwają pewne życiowe i estetyczne ideały.
Klasycyzm
Trend w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, oparty na próbkach sztuki starożytnej (klasycznej). Rosyjski klasycyzm charakteryzuje się motywami narodowo-patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotrowej.
Cechy charakterystyczne:
· znaczenie tematów i fabuł;
· pogwałcenie prawdy życia: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;
· wymyślone obrazy, schematyczne postacie;
· zbudowanie dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywne i negatywne;
· posługiwanie się językiem mało zrozumiałym dla zwykłych ludzi;
· odwoływanie się do wzniosłych heroicznych ideałów moralnych;
· ogólnokrajowa orientacja obywatelska;
· ustalenie hierarchii gatunków: „wysokich” (ody i tragedie), „średnich” (elegie, pisma historyczne, listy przyjacielskie) i „niskich” (komedie, satyry, bajki, fraszki);
· podporządkowanie fabuły i kompozycji regułom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).
Przedstawiciele klasycyzmu
Literatura zachodnioeuropejska:
· P. Corneille - tragedia „Sid”, „Horace”, „Cinna”;
· J. Racine - tragedia „Fedra”, „Midridat”;
· Voltaire - tragedia „Brutus”, „Tankred”;
· Molier - komedie „Tartuffe”, „Kupiec w szlachcie”;
· N. Boileau - traktat w wierszu „Sztuka poetycka”;
· J. Lafontaine - "Bajki".
literatura rosyjska
· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrownej, 1747”;
· G. Derzhavin - oda do „Felitsy”;
· A. Sumarokov - tragedia „Khorev”, „Sinav i Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedia „Dido”, „Roslaw”;
· D. Fonvizin - komedie „Brygadzista”, „Undergrowth”.
Sentymentalizm
Kierunek literatury i sztuki drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Oświadczył, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, ale uczucie, i szukał drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości w wyzwalaniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.
Cechy charakterystyczne:
· ujawnienie psychologii człowieka;
· uczucie jest ogłaszane najwyższą wartością;
· zainteresowanie zwykłym człowiekiem, światem jego uczuć, przyrodą, życiem codziennym;
· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;
· idee moralnej równości ludzi, organiczny związek z naturą;
· utwór często pisany jest w pierwszej osobie (narratorem jest autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.
Przedstawiciele sentymentalizmu
· S. Richardson - powieść „Clarissa Harlow”;
· - powieść „Julia, czyli Nowa Eloise”;
· - powieść „Cierpienie młodego Wertera”.
literatura rosyjska
· V. Zhukovsky - wczesne wiersze;
· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Lisa” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;
· I. Bogdanovich - wiersz „Kochanie”;
· A. Radishchev (nie wszyscy badacze przypisują jego pracę sentymentalizmowi, jest on zbliżony do tego trendu tylko w jego psychologii; notatki z podróży „Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Romantyzm
Nurt w sztuce i literaturze końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do przeciwstawienia się rzeczywistości i marzeniom.
Cechy charakterystyczne:
· niezwykłe, egzotyczne w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazu, ludzi;
· odrzucenie prozaicznego charakteru prawdziwego życia; wyrażanie światopoglądu, który charakteryzuje marzycielstwo, idealizacja rzeczywistości, kult wolności;
· dążenie do ideału, perfekcji;
· mocny, jasny, wysublimowany wizerunek romantycznego bohatera;
· wizerunek romantycznego bohatera w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);
· kontrast w mieszaninie wysokiego i niskiego, tragicznego i komicznego, zwyczajnego i niezwykłego.
Przedstawiciele romantyzmu
Literatura zachodnioeuropejska
· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka dziecka Harolda”, „Korsarz”;
· - dramat „Egmont”;
· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;
· E. Hoffman - fantastyczna opowieść „Złoty garnek”; bajki „Mali Tsakhes”, „Władca pcheł”;
· P. Merimee - opowiadanie „Carmen”;
· V. Hugo - powieść historyczna „Katedra Notre Dame”;
· W. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.
literatura rosyjska
pojęcie kierunek literacki powstały w związku z badaniem procesu literackiego i zaczęły oznaczać pewne aspekty i cechy literatury, a często także inne rodzaje sztuki, na tym czy innym etapie ich rozwoju. Z tego powodu pierwszym, choć nie jedynym znakiem nurtu literackiego jest stwierdzenie pewnego okresu w rozwoju literatur narodowych lub regionalnych. Działając jako wyznacznik i dowód pewnego okresu w rozwoju sztuki danego kraju, ruch literacki odwołuje się do zjawisk konkretny plan historyczny. Będąc zjawiskiem międzynarodowym, ma ponadczasowy, cechy ponadhistoryczne. Konkretny kierunek historyczny odzwierciedla specyficzne narodowe cechy historyczne, które kształtują się w różnych krajach, choć nie w tym samym czasie. Jednocześnie zawiera także transhistoryczne właściwości typologiczne literatury, wśród których bardzo często są metoda, styl i gatunek.
Wśród swoistych historycznych przejawów nurtu literackiego należy wymienić przede wszystkim świadomą programowość twórczości, która przejawia się w tworzeniu estetyki manifesty stanowiące platformę jednoczenia pisarzy. Uwzględnienie programów-manifestów pozwala dokładnie zobaczyć, jakie cechy są dominujące, podstawowe i określają specyfikę danego ruchu literackiego. Dlatego oryginalność kierunków łatwiej sobie wyobrazić, odwołując się do konkretnych przykładów i faktów.
Począwszy od połowy XVI i przez cały wiek XVII, czyli w końcowej fazie renesansu, czyli renesansu, w sztuce niektórych krajów, zwłaszcza Hiszpanii i Włoch, a następnie w innych krajach, odnajdujemy tendencje, które już wtedy otrzymał nazwę barokowy(port. barrocco - perła o nieregularnym kształcie) i pojawiła się przede wszystkim w styl, tj. w formie pisemnej lub graficznej. Dominującymi cechami stylu barokowego są ozdobność, pompatyczność, dekoracyjność, skłonność do alegoryzmu, alegoryzmu, złożona metafora, połączenie komizmu i tragizmu, obfitość dekoracji stylistycznych w mowie artystycznej (w architekturze odpowiada to „nadmiarom” w projektowanie budynków).
Wszystko to wiązało się z pewną postawą, a przede wszystkim rozczarowaniem humanistycznym patosem renesansu, tendencją do irracjonalności w postrzeganiu życia i pojawianiem się nastrojów tragicznych. Wybitnym przedstawicielem baroku w Hiszpanii jest P. Calderon; w Niemczech - G. Grimmelshausen; w Rosji cechy tego stylu pojawiły się w poezji S. Polotskiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Elementy barokowe można prześledzić zarówno przed, jak i po epoce jego świetności. Wśród barokowych tekstów programowych wymienić można Arystotelesa Spyglass E. Tesauro (1655), Dowcip czy Sztuka wyrafinowanego umysłu B. Graciana (1642). Głównymi gatunkami, do których skłaniali się pisarze, są duszpasterstwo w różnych jego formach, tragikomedia, burleska itp.
W XI wieku we Francji powstał literacki krąg młodych poetów, którego inspiratorami i liderami byli Pierre de Ronsard i Joashing du Bellay. Ten krąg stał się znany jako Plejady - według liczby jego członków (siedmiu) i nazwy konstelacji siedmiu gwiazd. Wraz z powstaniem koła zidentyfikowano jedną z najważniejszych cech charakterystycznych dla przyszłych trendów literackich - stworzenie manifestu, który był dziełem du Bellaya „Ochrona i gloryfikacja języka francuskiego” (1549). Doskonalenie poezji francuskiej wiązało się bezpośrednio ze wzbogaceniem języka ojczystego - poprzez naśladowanie starożytnych autorów greckich i rzymskich, poprzez rozwój gatunków ody, epigramatu, elegii, sonetu, eklogii, rozwój stylu alegorycznego. Naśladownictwo modeli było postrzegane jako droga do rozkwitu literatury narodowej. „Uciekliśmy przed żywiołami Greków i przeniknęliśmy przez rzymskie eskadry do samego serca tak pożądanej Francji! Naprzód, Francuz! – z temperamentem dokończył du Bellay swoje dzieło. Plejady były praktycznie pierwszym, niezbyt szerokim ruchem literackim, który nazwał się szkoła(Później niektóre inne kierunki będą się tak nazywać).
Jeszcze wyraźniej oznaki nurtu literackiego pojawiły się w następnym etapie, kiedy powstał ruch, nazwany później klasycyzm(klasyka łac. - wzorowa). O jego pojawieniu się w różnych krajach świadczyły, po pierwsze, pewne trendy w samej literaturze; po drugie, chęć ich teoretycznego zrozumienia w różnych artykułach, traktatach, pracach artystycznych i publicystycznych, których wiele ukazywało się od XVI do XVIII wieku. Wśród nich „Poetyka” stworzona przez włoskiego myśliciela mieszkającego we Francji Juliusza Cezara Scaligera (po łacinie, opublikowana w 1561 roku po śmierci autora), „Obrona poezji” angielskiego poety F. Sidneya (1580), „Księga o poezji niemieckiej” niemieckiego poety-tłumacza M. Opitza (1624), „Doświadczenie niemieckiej poezji” F. Gottscheda (1730), „Sztuka poezji” francuskiego poety i teoretyka N. Boileau (1674), który uważany jest za rodzaj dokumentu końcowego epoki klasycyzmu. Refleksje nad istotą klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w wykładach F. Prokopowicza, które czytał w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej w M.V. Łomonosow (1747) i A.P. Sumarokov (1748), który był darmowym tłumaczeniem wymienionego poematu Boileau.
Szczególnie aktywnie problemy tego kierunku były dyskutowane we Francji. Ich istotę można ocenić po gorącej dyskusji, która wywołała „Cid” P. Corneille'a („Opinia Akademii Francuskiej w sprawie tragikomedii „Cid” Corneille J. Chaplina, 1637). Autorowi spektaklu, który zachwycił publiczność, zarzucono przedkładanie szorstkiej „prawdy” nad pouczającą „wiarygodność”, grzechy przeciwko „trzem jednościom” oraz wprowadzanie postaci „zbędnych” (Infanta).
Ten kierunek został wygenerowany przez epokę, w której nabrały mocy tendencje racjonalistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym stwierdzeniu filozofa Kartezjusza: „Myślę, więc jestem”. Przesłanki tego kierunku w różnych krajach nie były we wszystkim takie same, ale wspólną rzeczą było pojawienie się typu osobowości, której zachowanie musiało być zgodne z wymogami rozumu, ze zdolnością podporządkowania namiętności rozumowi w imieniu wartości moralnych podyktowanych czasem, w tym przypadku okolicznościami społeczno-historycznymi epoki umacniania się państwa i kierującej nim władzy królewskiej. „Ale te interesy państwowe nie wynikają organicznie z warunków życia bohaterów, nie są ich wewnętrzną potrzebą, nie są podyktowane własnymi interesami, uczuciami i relacjami. Działają jako norma, którą wyznacza im ktoś, w istocie artysta, budujący zachowanie swoich bohaterów zgodnie ze swoim czysto racjonalistycznym rozumieniem długu państwowego” (Wołkow, 189). Ujawnia to uniwersalizm w interpretacji człowieka, odpowiadający danej epoce i światopoglądowi.
Oryginalność klasycyzmu w samej sztuce i w ocenach jej teoretyków przejawiała się w zorientowaniu na autorytet starożytności, a zwłaszcza na Poetykę Arystotelesa i List Horacego do Pisosa, w poszukiwaniu własnego podejścia do relacji między literaturą a rzeczywistością, prawdy i ideału, a także uzasadnienia trzech jedności w dramacie, w wyraźnym rozróżnieniu gatunków i stylów. Za najbardziej znaczący i autorytatywny manifest klasycyzmu uważa się nadal Sztuka poetycka Boileau - znakomity poemat dydaktyczny w czterech „pieśniach”, napisany wierszem aleksandryjskim, który elegancko zarysowuje główne tezy tego nurtu.
Spośród tych tez na szczególną uwagę zasługują: propozycja skupienia się na naturze, czyli rzeczywistości, ale nie szorstkiej, ale najeżonej pewną dozą elegancji; podkreślając, że sztuka nie powinna go po prostu powtarzać, ale wcielać w twórczość artystyczną, w wyniku czego „pędzel artysty jest przekształceniem // podłych przedmiotów w przedmioty podziwu”. Inną tezą, pojawiającą się w różnych wariantach, jest wezwanie do rygoru, harmonii, proporcjonalności w organizacji dzieła, które z góry determinowane są przez obecność talentu, czyli umiejętności bycia prawdziwym poetą („w na próżno, rym w sztuce wierszy myśli, że może osiągnąć wyżyny”) , a co najważniejsze, umiejętność jasnego i jasnego wyrażania swoich pomysłów („Kochaj myśl wierszem”; „Naucz się myśleć, a następnie pisz. Mowa podąża za myślą ”, itp.). Stąd dążenie do mniej lub bardziej wyraźnego rozróżnienia między gatunkami i zależności stylu od gatunku. Jednocześnie dość subtelnie określane są takie gatunki liryczne jak sielanka, oda, sonet, epigramat, rondo, madrygał, ballada, satyra. Szczególną uwagę przywiązuje się do gatunków „epic majestatycznych” i dramatycznych – tragedii, komedii i wodewilu.
W rozważaniach Boileau pojawiają się subtelne obserwacje intrygi, fabuły, proporcji w relacji akcji i szczegółów opisowych, a także bardzo przekonujące uzasadnienie potrzeby obserwowania jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych, poparte wszechprzenikającym Pomysł, że umiejętność konstruowania jakiejkolwiek pracy zależy od poszanowania praw rozumu: „To, co jest jasno zrozumiane, zabrzmi wyraźnie”.
Oczywiście nawet w dobie klasycyzmu nie wszyscy artyści brali deklarowane zasady dosłownie, traktując je dość twórczo, zwłaszcza tacy jak Corneille, Racine, Molier, Lafontaine, Milton, a także Łomonosow, Knyaznin, Sumarokow. Ponadto nie wszyscy pisarze i poeci XVII-XVIII wieku. należały do tego nurtu – wielu ówczesnych powieściopisarzy pozostawało poza nim, którzy odcisnęli swoje piętno także na literaturze, ale ich nazwiska są mniej znane niż nazwiska znanych dramaturgów, zwłaszcza francuskich. Powodem tego jest niespójność gatunkowej istoty powieści z zasadami, na których opierała się doktryna klasycyzmu: charakterystyczne dla powieści zainteresowanie jednostką przeczy koncepcji osoby jako nosiciela obywatelskiego obowiązku, kierując się pewnymi wyższymi zasadami i prawami rozumu.
Klasycyzm jako konkretne zjawisko historyczne w każdym z krajów europejskich miał więc swoje cechy charakterystyczne, ale prawie wszędzie ten trend związane z określoną metodą, stylem i przewagą określonych gatunków.
Prawdziwą epoką dominacji Rozumu i nadziei na jego zbawczą moc była epoka Oświecenie które chronologicznie zbiegło się z XVIII wiekiem i zostało naznaczone we Francji działalnością D.Diderota, D „Alemberta i innych autorów Encyklopedii, czyli Słownika Wyjaśniającego Nauki, Sztuki i Rzemiosła” (1751-1772), w Niemczech przez G.E. Lessing, w Rosji – N.I. Nowikowa, A.N. Radishcheva i inni Oświecenie, zdaniem ekspertów, „jest zjawiskiem ideologicznym, które jest historycznie naturalnym etapem rozwoju myśli i kultury społecznej, podczas gdy ideologia Oświecenia nie jest zamknięta w każdy kierunek artystyczny ”(Kochetkova, 25). W ramach literatury edukacyjnej rozróżnia się dwa kierunki. Jeden z nich, jak już zauważono w sekcji „Metoda artystyczna”, nazywa się właściwym pedagogizmem, a drugi - sentymentalizmem. jest bardziej logiczny, według IF Volkova (Volkov, 1995), który należy wymienić intelektualny(jej najważniejsi przedstawiciele to J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) i zachowaj nazwę dla drugiego sentymentalizm. Ten kierunek nie miał tak rozwiniętego programu jak klasycyzm; jego zasady estetyczne były często wyjaśniane w „rozmowach z czytelnikami” w samych utworach beletrystycznych. Jest reprezentowana przez wielu artystów, najsłynniejszymi z nich są L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau i częściowo Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriew.
Słowem-kluczem tego kierunku jest wrażliwość, wrażliwy (angielski sentymentalny), co wiąże się z interpretacją osobowości człowieka jako wrażliwej, zdolnej do współczucia, humanitarnej, życzliwej, o wysokich zasadach moralnych. Jednocześnie kult uczuć nie oznaczał odrzucenia podbojów umysłu, ale ukrywał protest przeciwko nadmiernej dominacji umysłu. Idee Oświecenia i ich osobliwa interpretacja na tym etapie, czyli głównie w 2. poł. XVIII - pierwszej dekadzie XIX w., upatruje się w początkach tego kierunku.
Ten krąg idei znajduje odzwierciedlenie w przedstawieniu bohaterów obdarzonych bogatym światem duchowym, wrażliwych, ale zdolnych rządzić swoje uczucia, aby przezwyciężyć lub pokonać występek. O autorach wielu sentymentalnych powieści i stworzonych przez nich bohaterach Puszkin pisał z lekką ironią: „Jego styl w istotny sposób nastrojowy, // Był kiedyś ognistym twórcą // Pokazał swojego bohatera // Jako wzór doskonałość."
Sentymetalizm oczywiście dziedziczy klasycyzm. Jednocześnie wielu badaczy, zwłaszcza anglojęzycznych, nazywa ten okres preromantyzm (preromantyzm), podkreślając jego rolę w przygotowaniu romantyzmu.
Sukcesja może przybierać różne formy. Przejawia się ona zarówno w opieraniu się na dotychczasowych zasadach ideologicznych i estetycznych, jak i w polemice z nimi. Szczególnie aktywna w stosunku do klasycyzmu była kontrowersja kolejnego pokolenia pisarzy, którzy nazywali siebie romantycy, i wschodzącym kierunku - romantyzm, podczas dodawania: „prawdziwy romantyzm”. Ramy chronologiczne romantyzmu to pierwsza trzecia część XIX wieku.
Warunkiem nowego etapu rozwoju literatury i sztuki jako całości było rozczarowanie ideałami Oświecenia, charakterystyczną dla tamtej epoki racjonalistyczną koncepcją jednostki. Uznanie wszechmocy Rozumu zostaje zastąpione pogłębionymi poszukiwaniami filozoficznymi. Niemiecka filozofia klasyczna (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel itp.) była potężnym bodźcem dla nowej koncepcji osobowości, w tym osobowości artysty-twórcy („geniusz”). Niemcy stały się kolebką romantyzmu, gdzie powstały szkoły literackie: Jena romans, aktywne rozwijanie teorii nowego kierunku (W.G. Wakenroder, bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - pseudonim F. von Hardenberg); romantycy z Heidelbergu, wykazywał duże zainteresowanie mitologią i folklorem. W Anglii był romantyk szkoła nad jeziorem(W. Wadsworth, S.T. Coleridge i in.), w Rosji również istniało aktywne zrozumienie nowych zasad (A. Bestuzhev, O. Somov i in.).
Bezpośrednio w literaturze romantyzm przejawia się w zwracaniu uwagi na jednostkę jako istotę duchową z suwerennym światem wewnętrznym, niezależnym od warunków egzystencji i okoliczności historycznych. Niezależność bardzo często popycha człowieka do poszukiwania warunków zgodnych z jego wewnętrznym światem, które okazują się wyjątkowe, egzotyczne, podkreślające jego oryginalność i samotność w świecie. Oryginalność takiej osoby i jej stosunek do świata zostały dokładniej określone przez V.G. Belinsky, który nazwał taką jakość romans(angielski romantyczny). Dla Belinsky'ego jest to sposób myślenia, który przejawia się w pędzie ku lepszemu, wzniosłemu, to „wewnętrzne, intymne życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, z której wszystkie nieokreślone dążenia do lepiej, wzniosły wzrost, próbując znaleźć zaspokojenie w ideałach stworzonych przez fantazję... Romantyzm - to odwieczna potrzeba duchowej natury człowieka: serce jest bowiem podstawą, fundamentalną glebą jego egzystencji. Belinsky zauważył również, że typy romantyków mogą być różne: V.A. Żukowski i K.F. Ryleev, F.R. Chateaubrianda i Hugo.
Termin ten jest często używany w odniesieniu do różnych, a czasem przeciwstawnych rodzajów romansów. pływ. Nurty w kierunku romantycznym w różnych czasach otrzymywały różne nazwy, romantyzm można uznać za najbardziej produktywny. cywilny(Byron, Ryleev, Puszkin) i orientacja religijna i etyczna(Chateaubriand, Żukowski).
Spór ideowy z oświeceniem uzupełnili romantycy o polemikę estetyczną z programem i oprawą klasycyzmu. We Francji, gdzie tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, powstawaniu romantyzmu towarzyszył burzliwy spór z epigonami klasycyzmu; Victor Hugo został przywódcą francuskich romantyków. Przedmowa Hugo do dramatu Cromwell (1827), Racine i Szekspir Stendhala (1823–1925), esej J. de Staela O Niemczech (1810) i inne spotkały się z szerokim odzewem.
W tych pracach wyłania się cały program twórczości: wezwanie do prawdziwego odzwierciedlenia „natury” utkanej ze sprzeczności i kontrastów, w szczególności do odważnego łączenia piękna i brzydoty (to połączenie nazwał Hugo groteskowy), tragizm i komizm, wzorem Szekspira, obnażają niekonsekwencję, dwoistość człowieka („zarówno ludzie, jak i wydarzenia… są albo śmieszne albo straszne, czasem śmieszne i straszne jednocześnie”). W estetyce romantycznej pojawia się historyczne podejście do sztuki (które objawiło się narodzinami gatunku powieści historycznej), podkreśla się wartość narodowej oryginalności zarówno folkloru, jak i literatury (stąd wymóg „lokalnego koloru” w dziele ).
W poszukiwaniu genealogii romantyzmu Stendhal uważa, że można nazwać romantykami Sofoklesa, Szekspira, a nawet Racine'a, oczywiście spontanicznie powołując się na ideę istnienia romansu jako pewnego rodzaju nastroju, co jest możliwe poza rzeczywisty romantyczny kierunek. Estetyka romantyzmu to hymn ku wolności twórczości, oryginalności geniusza, dlatego „naśladowanie” kogokolwiek jest surowo potępiane. Szczególnym przedmiotem krytyki teoretyków romantyzmu jest wszelkiego rodzaju regulacja tkwiąca w programach klasycyzmu (w tym zasady jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych), romantycy domagają się wolności gatunkowej w tekstach, wzywają do fantazja, ironia, rozpoznają gatunek powieści, wiersze o swobodnej i nieuporządkowanej kompozycji itd. „Uderzmy młotkiem w teorie, poetykę i systemy. Zburzmy stary tynk, który skrywa fasadę sztuki! Nie ma zasad, nie ma wzorów; a raczej nie ma innych reguł niż ogólne prawa natury, które rządzą całą sztuką” – napisał Hugo w przedmowie do dramatu Cromwell.
Kończąc krótką refleksję na temat romantyzmu jako kierunku, należy podkreślić, że romantyzm kojarzy się z romansem jako rodzajem mentalności, która może powstać zarówno w życiu, jak iw literaturze w różnych epokach, ze stylem określonego typu i metodą planu normatywnego, uniwersalistycznego.
W głębi romantyzmu i równolegle z nim dojrzewały zasady nowego kierunku, który nazwać będziemy realizmem. Wczesne realizacje to Eugeniusz Oniegin i Borys Godunow Puszkina, we Francji powieści Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, w Anglii C. Dickensa i W. Thackeray.
Termin realizm(łac. realis - real, real) we Francji był używany w 1850 r. Przez pisarza Chanfleurie (pseudonim J. Hussona) w związku z kontrowersją o malarstwie G. Courbeta, w 1857 r. Jego książka „Realizm” (1857) był opublikowany. W Rosji termin ten był używany przez P.V. Annienkow, który przemawiał w 1849 r. w Sowremenniku z Notatkami o literaturze rosyjskiej w 1848 r. Słowo realizm stało się określeniem ogólnoeuropejskiego ruchu literackiego. We Francji, według znanego amerykańskiego krytyka Rene Ouellecka, za jego poprzedników uważano Merimee, Balzaca, Stendhala, a Flauberta, młodego A. Dumasa oraz braci E. i J. Goncourtów uważano za jego przedstawicieli, choć sam Flaubert tak robił. nie uważa się za członka tej szkoły. W Anglii o ruchu realistycznym zaczęto mówić już w latach 80., ale termin „realizm” był używany wcześniej, na przykład w odniesieniu do Thackeray i innych pisarzy. Podobna sytuacja rozwinęła się w USA. W Niemczech, zgodnie z obserwacjami Wellecka, nie było świadomego ruchu realistycznego, ale termin ten był znany (Welleck, 1961). We Włoszech termin ten występuje w pracach historyka literatury włoskiej F. de Sanctis.
W Rosji w pracach Bielińskiego pojawił się termin „poezja prawdziwa”, przejęty od F. Schillera, a od połowy lat czterdziestych XIX wieku koncepcja szkoła naturalna,„Ojciec”, którego krytyk uważał za N.V. Gogola. Jak już wspomniano, w 1849 r. Annienkow użył nowego terminu. Realizm stał się nazwą ruchu literackiego, którego istotą i rdzeniem było realistyczna metoda,łączenie dzieł pisarzy różnych światopoglądów.
Program kierunku został w dużej mierze opracowany przez Belinsky'ego w swoich artykułach z lat czterdziestych, w których zauważył, że artyści epoki klasycyzmu, przedstawiający bohaterów, nie zwracali uwagi na ich wychowanie, stosunek do społeczeństwa i podkreślali, że człowiek żyjący w społeczeństwie zależy na nim oraz w sposobie myślenia i działania. Według niego współcześni pisarze już próbują zagłębić się w powody, dla których dana osoba „jest taka lub nie taka”. Program ten został doceniony przez większość rosyjskich pisarzy.
Do chwili obecnej nagromadziła się ogromna literatura poświęcona uzasadnieniu realizmu jako metody i jako kierunku jego ogromnych możliwości poznawczych, wewnętrznych sprzeczności i typologii. Najbardziej odkrywcze definicje realizmu zostały podane w dziale „Metoda artystyczna”. XIX-wieczny realizm w sowieckiej krytyce literackiej nazywano retrospektywnie krytyczny(definicja podkreślała ograniczone możliwości metody i kierunku ukazywania perspektyw rozwoju społecznego, elementy utopizmu w światopoglądzie pisarzy). Jako kierunek istniał do końca wieku, chociaż sama realistyczna metoda nadal żyła.
Koniec XIX wieku został naznaczony powstaniem nowego kierunku literackiego - symbolizm(z gr. symbolon - znak, znak identyfikacyjny). We współczesnej krytyce literackiej za początek uważa się symbolizm modernizm(z francuskiego moderne - najnowszy, nowoczesny) - potężny ruch filozoficzny i estetyczny XX wieku, który aktywnie sprzeciwiał się realizmowi. „Modernizm zrodził się ze świadomości kryzysu dawnych form kultury – z rozczarowań możliwościami nauki, racjonalistycznej wiedzy i rozumu, z kryzysu wiary chrześcijańskiej<…>. Ale modernizm okazał się nie tylko wynikiem „choroby”, kryzysu kultury, ale także przejawem jej niezniszczalnej wewnętrznej potrzeby samoodnowy, popychania do poszukiwania zbawienia, nowych sposobów istnienia kultury” ( Kołobajewa, 4).
Symbolizm nazywany jest zarówno kierunkiem, jak i szkołą. Znaki symboliki jako szkoły pojawiły się w Europie Zachodniej w latach 60. i 70. XIX wieku (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern i inni). W Rosji szkoła ta nabiera kształtów od około połowy lat 90. XIX wieku. Istnieją dwa etapy: lata 90. - „starsi symboliści” (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky i inni) i 900 - „młodsi symboliści” (VYa. Bryusov, A. A. Blok, A. Bely, Wiaczesław Iwanow, itp.). Wśród ważnych tekstów programowych: wykład-broszura Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej” (1892), artykuły W. Bryusowa „O sztuce” (1900) i „Klucze tajemnic” (1904), Zbiór A. Wołyńskiego „Walka o idealizm” (1900), książki A. Bielego „Symbolizm”, „Zielona łąka” (obie – 1910), praca Vyach. Iwanow „Dwa elementy w nowoczesnej symbolice” (1908) i inne.Po raz pierwszy tezy programu symbolistycznego zostały przedstawione w nazwanej pracy Mereżkowskiego. W latach 1910 zadeklarowało się od razu kilka grup literackich o orientacji modernistycznej, które również uważane są za kierunki lub szkoły - acmeizm, futuryzm, imagizm, ekspresjonizm i kilka innych.
W latach 20. w Rosji Sowieckiej powstały liczne grupy literackie: Proletkult, Kuźnica, Bracia Serapionow, LEF (Lewy Front Sztuki), Pass, Centrum Literackie Konstruktywistów, stowarzyszenia pisarzy chłopskich, proletariackich, pod koniec lat 20. przeorganizowane w RAPP ( Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich).
RAPP było największym stowarzyszeniem tamtych lat, które nominowało wielu teoretyków, wśród których szczególną rolę odegrało A.A. Fadeev.
Pod koniec 1932 r. rozwiązano wszystkie grupy literackie, zgodnie z dekretem KC WKP(b), a w 1934 r. po I Zjeździe Pisarzy Radzieckich powstał Związek Pisarzy Radzieckich. utworzona ze szczegółowym programem i statutem. Centralnym punktem tego programu było zdefiniowanie nowej metody artystycznej – socrealizmu. Historycy literatury stają przed zadaniem kompleksowej i obiektywnej analizy literatury, która rozwijała się pod hasłem socrealizmu: jest przecież bardzo różnorodna i różnej jakości, wiele utworów zyskało szerokie uznanie na świecie (M. Gorky, V. Majakowski, M. Szołochow, L. Leonow i inni ). W tych samych latach powstały dzieła, które „nie spełniały” wymagań tego kierunku i dlatego nie zostały opublikowane - później nazwano je „literaturą opóźnioną” (A. Płatonow, E. Zamiatin, M. Bułhakow itp.).
Co przyszło i czy zastąpiło realizm socjalistyczny i realizm w ogóle, omówiono powyżej, w dziale „Metoda artystyczna”.
Opis naukowy i szczegółowa analiza nurtów literackich jest zadaniem specjalnych badań historycznoliterackich. W tym przypadku konieczne było uzasadnienie zasad ich powstawania, a także pokazanie ich kolejnych powiązań ze sobą – nawet w przypadkach, gdy ciągłość ta przybiera formę kontrowersji i krytyki poprzedniego kierunku.
Literatura
Abisheva SD Semantyka i struktura gatunków lirycznych w poezji rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. // Gatunki literackie: teoretyczne i historyczno-literackie aspekty badań. M., 2008.
Andreev M.L. Romans rycerski w renesansie. M., 1993.
Anikst AA Teoria dramatu od Arystotelesa do Lessinga. M., 1967.
Anikst AA Teoria dramatu w Rosji od Puszkina do Czechowa. M., 1972.
Anikst AA Teoria dramatu od Hegla do Marksa. M., 1983.
Anikst AA. Teoria dramatu na Zachodzie w pierwszej połowie XIX wieku. M., 1980.
Arystotelesa. Poetyka. M., 1959.
Asmołow A.G. Na skrzyżowaniu ścieżek do badania ludzkiej psychiki // Nieświadomy. Nowoczerkask, 1994.
Babaev E.G. Z historii rosyjskiej powieści. M., 1984.
Barta Rollana. Wybrane prace. Semiotyka. Poetyka. M., 1994.
Bachtin M.M. Pytania literatury i estetyki. M., 1975.
Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. M., 1979.
Bachtin M.M. Problem tekstu // M.M. Bachtin. Sobr. op. T. 5. M., 1996.
Rozmowy V.D. Duvakin z M.M. Bachtin. M., 1996.
Bieliński V.G. Wybrane prace estetyczne. T. 1–2, M., 1986.
Berezin F.V. Integracja psychiczna i psychofizjologiczna // Nieświadomy. Nowoczerkask, 1994.
Borev Yu.B. Literatura i teoria literatury XX wieku. Perspektywy nowego wieku // Teoretyczne i literackie wyniki XX wieku. M., 2003.
Borev Yu.B. Teoretyczna historia literatury // Teoria literatury. proces literacki. M., 2001.
Bocharov S.G. Postacie i okoliczności // Teoria literatury. M., 1962.
Bocharov S.G.„Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. M., 1963.
Broitman S.N. Teksty w opracowaniu historycznym // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.
Wstęp do literaturoznawstwa: Chrestomathy / Wyd. rocznie Nikołajewa, A.Ya.
Esalnek. M., 2006.
Veselovsky A.N. Wybrane prace. L., 1939.
Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989.
Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995.
Volkova E.V. Tragiczny paradoks Warlama Szalamowa. M., 1998.
Wygotski L.S. Psychologia sztuki. M., 1968.
Gadamer G.-G. Znaczenie piękna. M., 1991.
Gasparow B.M. Literackie motywy przewodnie. M., 1993.
Gaczow G.D. Rozwój świadomości figuratywnej w literaturze // Teoria literatury. M., 1962.
Grintser PA Epos of the Ancient World // Typologia i relacje literatury starożytnego świata. M., 1971.
Hegel G.W.F. Estetyka. T. 1–3. M., 1968–1971.
wesoły NK Obraz i prawda artystyczna // Teoria literatury. Główne problemy pokrycia historycznego. M., 1962.
Ginzburg L. O tekstach. L., 1974.
Ginzburg L. Notatniki. Wspomnienia. Praca pisemna. SPB., 2002.
Golubkov M.M. Historia rosyjskiej krytyki literackiej XX wieku. M., 2008.
Gurevich A.Ya. Kategorie kultury średniowiecznej. M., 1984.
Derrida J. O gramatyce. M., 2000.
Dołotowa Ł. JEST. Turgieniew // Rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej. T. 2.M., 1973.
Dubinin N.P. Dziedziczenie biologiczne i społeczne // Komunistyczna. 1980. Nr 11.
Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego. M., 1998. S. 177-190.
Genette J. Dzieła poetyckie. T. 1, 2. M., 1998.
Żyrmunski W.M. Literatura porównawcza. L., 1979.
Zachodnie studia literackie XX wieku: Encyklopedia. M., 2004.
Kant I. Krytyka władzy osądu. M., 1994.
Kirai D. Dostojewski i kilka pytań o estetykę powieści // Dostojewski. Materiały i badania. T. 1. M., 1974.
Kozhevnikova N.A. Typy narracyjne w literaturze rosyjskiej XIX–XX wieku. M., 1994.
Kozhinov W.W. Pochodzenie powieści. M., 1963.
Kolobaeva LA Rosyjska symbolika. M., 2000. Towarzysz A. Teoria demonów. M., 2001.
Kosikov G.K. Poetyka strukturalna tworzenia fabuły we Francji // Zagraniczna krytyka literacka lat 70. M., 1984.
Kosikov G.K. Metody narracji w powieści // Trendy i style literackie. M., 1976. S. 67.
Kosikov G.K. O teorii powieści // Problem gatunku w literaturze średniowiecza. M., 1994.
Kochetkova N.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. SPb., 1994.
Kristeva Yu. Wybrane prace: Zniszczenie poetyki. M., 2004.
Kuzniecow M.M. Powieść radziecka. M., 1963.
Lipowiecki M.N. Rosyjski postmodernizm. Jekaterynburg, 1997.
Levi-StraussK. Prymitywne myślenie. M., 1994.
Losev A.F. Historia estetyki antycznej. Książka. 1. M., 1992.
Losev A.F. Problem stylu artystycznego. Kijów, 1994.
Yu.M. Łotman i szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.
Lotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. M., 1972.
Meletinsky E.M. Pochodzenie heroicznej epopei. M., 1963.
Meletinsky E.M. Poetyka historyczna powieści. M., 1990.
Michajłow A.D. Francuski romans rycerski. M., 1976.
Mestergazi E.G. Dokumentalny początek w literaturze XX wieku. M., 2006.
Mukarzowski Ja. Studia z estetyki i teorii literatury. M., 1994.
Mukarzowski Ja. poetyka strukturalna. M., 1996. Nauka o literaturze w XX wieku. Historia, metodologia, proces literacki. M., 2001.
Pereverzev V.F. Gogola. Dostojewski. Badania. M., 1982.
Plechanow G.V. Estetyka i socjologia sztuki. T. 1. M., 1978.
Plechanowa I.I. Tragiczna przemiana. Irkuck, 2001.
Pospelov G.N. Estetyczny i artystyczny. M., 1965.
Pospelov G.N. Problemy stylu literackiego. M., 1970.
Pospelov G.N. Liryka wśród gatunków literatury. M., 1976.
Pospelov G.N. Problemy historycznego rozwoju literatury. M., 1972
Propp V.Ya. Rosyjska epopeja heroiczna. M.; L., 1958.
Piegue-Gros N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M., 2008.
Revyakina AA O historii pojęcia „socjalistycznego realizmu” // Nauka o literaturze w XX wieku. M., 2001.
Rudneva E.G. Patos dzieła sztuki. M., 1977.
Rudneva E.G. Afirmacja i negacja ideologiczna w dziele sztuki. M., 1982.
Skvoznikov V.D. Teksty // Teoria literatury. Główne problemy pokrycia historycznego. M., 1964.
Sidorina T.Yu. Filozofia kryzysu. M., 2003.
Skorospelova E.B. Proza rosyjska XX wieku. M., 2003.
Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.
Współczesna zagraniczna krytyka literacka // Encyklopedyczna książka informacyjna. M., 1996.
Sokołow A.N. Eseje o historii poezji rosyjskiej końca XVIII - początku XIX wieku. M., 1955.
Sokołow A.N. teoria stylu. M., 1968.
Tamarchenko N.D. Literatura jako produkt działalności: poetyka teoretyczna // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Tamarchenko N.D. Problem płci i gatunku w poetyce Hegla. Metodologiczne problemy teorii płci i gatunku w poetyce XX wieku. // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.
Teoria literatury. Główne problemy pokrycia historycznego. M., 1962, 1964, 1965.
Todorov C. Poetyka // Strukturalizm: „za” i „przeciw”. M., 1975.
Todorov C. Teoria symboli. M., 1999.
Todorov C. Pojęcie literatury // Semiotyka. M.; Jekaterynburg, 2001. Dziesięć I. Filozofia sztuki. M., 1994.
Tyupa VI Artyzm dzieła literackiego. Krasnojarsk, 1987.
Tyupa VI Analiza tekstu literackiego. M., 2006.
Tyupa VI Rodzaje uzupełnień estetycznych // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Uspieński licencjat. Poetyka kompozycji // Semiotyka sztuki. M., 1995.
Welleck– Wellek R. Pojęcie realizmu || Neofilolog/ 1961. Nr 1.
Welleck R., Warren O. Teoria literatury. M., 1978.
Faivishevsky V.A. Biologicznie uwarunkowane nieświadome motywacje w strukturze osobowości // Nieświadome. Nowoczerkask, 1994.
Khalizev W.E. Dramat to rodzaj literatury. M., 1986.
Khalizev W.E. Teoria literatury. M., 2002.
Khalizev W.E. Modernizm i tradycje realizmu klasycznego // W tradycjach historyzmu. M., 2005.
Tsurganova E.A. Twórczość literacka jako przedmiot współczesnej obcej nauki o literaturze // Wprowadzenie do krytyki literackiej. Czytelnik. M., 2006.
Czernets LV gatunki literackie. M., 1982.
Czernoiwanenko E.M. Proces literacki w kontekście historycznym i kulturowym. Odessa, 1997.
Cziczerin A.V. Pojawienie się epickiej powieści. M., 1958.
Schelling F.V. Filozofia sztuki. M., 1966.
Schmid W. Narratologia. M., 2008.
Esalnek A.Ya. Typologia wewnątrzgatunkowa i sposoby jej badania. M., 1985.
Esalnek A.Ya. Archetyp. // Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1999, 2004.
Esalnek A.Ya. Analiza tekstu powieściowego. M., 2004.
Jung K.G. Wspomnienia. Marzenia. Refleksje. Kijów, 1994.
Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
