„ROSYJSKA HANDRA”

Jewgienij Oniegin, główny bohater powieści pod tym samym tytułem w wierszach A. S. Puszkina, ukazany jest jako młody rozpustnik, spełniający kryteria społeczne, elegancki nie tylko w ubiorze, ale także w stylu życia. Ale świeckie społeczeństwo nie odpowiada Onieginowi, oburza jego krytyczny umysł.
Przed „Eugeniuszem Onieginem” konfrontację człowieka ze społeczeństwem pokazał A. S. Gribojedow w komedii „Biada dowcipu”. Główny bohater tego dzieła, Czatski, podobnie jak Oniegin, jest niezadowolony ze społeczeństwa, w którym żyje. Ale w przeciwieństwie do Oniegina Chatsky próbuje coś zmienić w społeczeństwie Famus, krytykując to. Choć edukacyjne pomysły Chatsky'ego okazały się bezowocne, bohater komedii (jednym słowem) nadal działa. Oniegin, choć gardzi światem, żyje nadal według jego praw, nie próbuje niczego zmieniać, ale nudzi się obojętnie.
Autor pokazuje Jewgienija Oniegina w różnych sceneriach - w teatrze, w biurze, na balu, opisuje go jako „zabawne i luksusowe dziecko”. Ale Puszkin nie ogranicza się do opisu zewnętrznego, daje czytelnikowi wewnętrzny świat Oniegina. Dusza bohatera ma swoje konflikty, kompleksy i paradoksy. Autor ocenia Jewgienija Oniegina dwuznacznie: „Czy mój Eugeniusz był szczęśliwy?” Nie, „... uczucia w nim wcześnie opadły”, „...w końcu przestał kochać / I karcenie, i szablę, i ołów…” i „...nic go nie dotykało”. To są objawy choroby psychicznej. Który? Puszkin nazywa to „rosyjską melancholią”, podobnie jak „angielska spleen”. Ten stan jest dominującą postacią Oniegina.
Puszkin napisał do Pletnewa: „Hej, spójrz, blues jest gorszy niż cholera”. Cholera atakuje ciało, a melancholia zabija duszę. W duszy Oniegina nie ma radości, harmonii ani łaski. Jaka jest przyczyna tej choroby duszy? Ap. Grigoriew w artykule „Spojrzenie na literaturę rosyjską od śmierci Puszkina” wyraża opinię, że melancholia Oniegina wiąże się z jego wrodzoną, naturalną krytyką, wpisaną w rosyjski zdrowy rozsądek. Krytyk przekonuje, że krytyka Eugeniusza, a co za tym idzie, jego melancholia wynikają z jego talentu, a nie z rozgoryczenia i sceptycyzmu, jak Childe Harold.
Bieliński uważał, że „zawstydzony umysł” jest „znakiem wyższej natury” i znakiem, że Oniegin jest moralnie lepszy od otaczających go osób. Czytając powieść, rozpoznał siebie w „samolubnej i suchej duszy” i cierpiał z powodu tego uderzającego podobieństwa.
Przyjaźń Oniegina i Leńskiego pokazuje, że Jewgienij nie jest bezduszny. Nie jest demonem, nie parodią, nie „modną modą”, ale zwykłym człowiekiem, „dobrym człowiekiem”, którego jest wielu na świecie.
Oniegin nie wie, czego potrzebuje, ale wie na pewno, że nie zadowala go to, z czego cieszy się przeciętny tłum.
Evgeny oddaje się melancholii i ziewaniu. Co ciekawe, Peczorin Lermontowa, bohater dzieła „Bohater naszych czasów”, który podobnie jak Czatski i Oniegin, odrzuca społeczeństwo, w przeciwieństwie do Oniegina, próbuje czerpać radość z losu. Ci dwaj bohaterowie mają różne ścieżki życiowe, ale skutek jest ten sam – melancholia, melancholia i nuda. Obie powieści, Eugeniusz Oniegin i Bohater naszych czasów, mają otwarte zakończenie, jak samo życie.
Pisariew w swoim artykule „Bazarow” napisał, że Oniegin „za wcześnie wziął od życia za dużo, wszystkiego za dużo zjadł”. Krytyk twierdzi, że Eugeniusz „przeżywa piękne rozczarowanie” triumfem rozumu i idei wychowawczych, za pomocą których nie da się niczego zmienić w społeczeństwie.
Błękit Oniegina nie jest pozą, ale dobrowolnym ciężkim krzyżem. Jewgienij nosi go wszędzie: w Petersburgu, na wsi, podróżując po Rosji. Wszędzie, gdzie nawiedza go melancholia, jest obciążony życiem. Wraca z wycieczki do Petersburga, gdzie ponownie spotyka Tatianę i wszystko się dla niego zmienia. Żałuje, że nie zrozumiał, nie kochał Tatiany („... jak bardzo się myliłem, jak zostałem ukarany”) i że w pojedynku zabija swojego przyjaciela Lenskiego („... pojawił się krwawy cień do niego codziennie”). W duszy Oniegina budzi się pragnienie miłości i zrozumienia. Zakochanie się w Tatianie leczy Oniegina z krytycznego umysłu.

Przed „Eugeniuszem Onieginem” konfrontację człowieka ze społeczeństwem pokazał A. S. Gribojedow w komedii „Biada dowcipu”. Główny bohater tego dzieła, Czatski, podobnie jak Oniegin, jest niezadowolony ze społeczeństwa, w którym żyje. Ale w przeciwieństwie do Oniegina Chatsky próbuje coś zmienić w społeczeństwie Famus, krytykując to. Choć edukacyjne pomysły Chatsky'ego okazały się bezowocne, bohater komedii (jednym słowem) nadal działa. Oniegin, choć gardzi światem, żyje nadal według jego praw, nie próbuje niczego zmieniać, ale nudzi się obojętnie.

Autor pokazuje Jewgienija Oniegina w różnych sceneriach - w teatrze, w biurze, na balu, opisuje go jako „zabawne i luksusowe dziecko”. Ale Puszkin nie ogranicza się do opisu zewnętrznego, daje czytelnikowi wewnętrzny świat Oniegina. Dusza bohatera ma swoje konflikty, kompleksy i paradoksy. Autor ocenia Jewgienija Oniegina dwuznacznie: „Czy mój Eugeniusz był szczęśliwy?” Nie, „... uczucia w nim wcześnie opadły”, „...w końcu przestał kochać / I karcenie, i szablę, i ołów…” i „...nic go nie dotykało”. To są objawy choroby psychicznej. Który? Puszkin nazywa to „rosyjską melancholią”, podobnie jak „angielska spleen”. Ten stan jest dominującą postacią Oniegina.

Puszkin napisał do Pletnewa: „Hej, spójrz, blues jest gorszy niż cholera”. Cholera atakuje ciało, a melancholia zabija duszę. W duszy Oniegina nie ma radości, harmonii ani łaski. Jaka jest przyczyna tej choroby duszy? Ap. Grigoriew w artykule „Spojrzenie na literaturę rosyjską od śmierci Puszkina” wyraża opinię, że melancholia Oniegina wiąże się z jego wrodzoną, naturalną krytyką, wpisaną w rosyjski zdrowy rozsądek. Krytyk przekonuje, że krytyka Eugeniusza, a co za tym idzie, jego melancholia wynikają z jego talentu, a nie z rozgoryczenia i sceptycyzmu, jak Childe Harold.

Bieliński uważał, że „zawstydzony umysł” jest „znakiem wyższej natury” i znakiem, że Oniegin jest moralnie lepszy od otaczających go osób. Czytając powieść, rozpoznał siebie w „samolubnej i suchej duszy” i cierpiał z powodu tego uderzającego podobieństwa.

Przyjaźń Oniegina i Leńskiego pokazuje, że Jewgienij nie jest bezduszny. Nie jest demonem, nie parodią, nie „modną modą”, ale zwykłym człowiekiem, „dobrym człowiekiem”, którego jest wielu na świecie.

Oniegin nie wie, czego potrzebuje, ale wie na pewno, że nie zadowala go to, z czego cieszy się przeciętny tłum.

Evgeny oddaje się melancholii i ziewaniu. Co ciekawe, Peczorin Lermontowa, bohater dzieła „Bohater naszych czasów”, który podobnie jak Czatski i Oniegin, odrzuca społeczeństwo, w przeciwieństwie do Oniegina, próbuje czerpać radość z losu. Ci dwaj bohaterowie mają różne ścieżki życiowe, ale skutek jest ten sam – melancholia, melancholia i nuda. Obie powieści, „Eugeniusz Oniegin” i „Bohater naszych czasów”, mają otwarte zakończenie, jak samo życie.

Pisariew w artykule „Bazarow” napisał, że Oniegin „wziął od życia za dużo i za wcześnie, wszystkiego za dużo zjadł”. Krytyk twierdzi, że Eugeniusz „przeżywa piękne rozczarowanie” triumfem rozumu i idei wychowawczych, za pomocą których nie da się niczego zmienić w społeczeństwie.

Błękit Oniegina nie jest pozą, ale dobrowolnym ciężkim krzyżem. Jewgienij nosi go wszędzie: w Petersburgu, na wsi, podróżując po Rosji. Wszędzie, gdzie nawiedza go melancholia, jest obciążony życiem. Wraca z wycieczki do Petersburga, gdzie ponownie spotyka Tatianę i wszystko się dla niego zmienia. Żałuje, że nie zrozumiał, nie kochał Tatiany („... jak bardzo się myliłem, jak zostałem ukarany”) i że w pojedynku zabija swojego przyjaciela Lenskiego („... co roku pojawiał mu się krwawy cień dzień"). W duszy Oniegina budzi się pragnienie miłości i zrozumienia. Zakochanie się w Tatianie leczy Oniegina z krytycznego umysłu.

Autor pokazuje Jewgienija Oniegina w różnych sceneriach - w teatrze, w biurze, na balu, opisuje go jako „zabawne i luksusowe dziecko”. Ale Puszkin nie ogranicza się do opisu zewnętrznego, daje czytelnikowi wewnętrzny świat Oniegina. Dusza bohatera ma swoje konflikty, kompleksy i paradoksy. Autor ocenia Jewgienija Oniegina dwuznacznie: „Czy mój Eugeniusz był szczęśliwy?” Nie, „...uczucia w nim wcześnie opadły”, „...w końcu przestał kochać / I znęcanie się, i szablę, i ołów…” i „...nic go nie dotknęło”. To są objawy choroby psychicznej. Który? Puszkin nazywa to „rosyjską melancholią”, podobnie jak „angielska spleen”. Ten stan jest dominującą postacią Oniegina.

Oniegin nie wie, czego potrzebuje, ale wie na pewno, że nie zadowala go to, z czego cieszy się przeciętny tłum.

Evgeny oddaje się melancholii i ziewaniu. Co ciekawe, Peczorin Lermontowa, bohater dzieła „Bohater naszych czasów”, który podobnie jak Czatski i Oniegin, odrzuca społeczeństwo, w przeciwieństwie do Oniegina, próbuje czerpać radość z losu. Ci dwaj bohaterowie mają różne ścieżki życiowe, ale skutek jest ten sam – melancholia, melancholia i nuda. Obie powieści, Eugeniusz Oniegin i Bohater naszych czasów, mają otwarte zakończenie, jak samo życie.

Pisariew w swoim artykule „Bazarow” napisał, że Oniegin „za wcześnie wziął od życia za dużo, wszystkiego za dużo zjadł”. Krytyk twierdzi, że Eugeniusz „przeżywa piękne rozczarowanie” triumfem rozumu i idei wychowawczych, za pomocą których nie da się niczego zmienić w społeczeństwie.

Błękit Oniegina nie jest pozą, ale dobrowolnym ciężkim krzyżem. Jewgienij nosi go wszędzie: w Petersburgu, na wsi, podróżując po Rosji. Wszędzie, gdzie nawiedza go melancholia, jest obciążony życiem. Wraca z wycieczki do Petersburga, gdzie ponownie spotyka Tatianę i wszystko się dla niego zmienia. Żałuje, że nie zrozumiał, nie kochał Tatiany („... jak bardzo się myliłem, jak zostałem ukarany”) i że w pojedynku zabija swojego przyjaciela Lenskiego („... co roku pojawiał się przed nim krwawy cień dzień"). W duszy Oniegina budzi się pragnienie miłości i zrozumienia. Zakochanie się w Tatianie leczy Oniegina z krytycznego umysłu.

Wiaczesław KOSHELEW
Wielki Nowogród

Blues

Blues jako termin literacki?! Dlaczego nie! Ileż w literaturze rosyjskiej spotykamy przypadków melancholii i najróżniejszych jej interpretacji!

Na początku 1839 roku Afanasy Fet, student pierwszego roku wydziału literatury Uniwersytetu Moskiewskiego, na prośbę ojca, przeniósł się z internatu M.P. Pogodin pojechał do domu na Malajach Polankę – do swojego przyjaciela, także studenta, Apollana Grigoriewa. Dom ten, na zewnątrz cichy i schludny, ale wewnętrznie przesiąknięty „zatwardziałym dogmatyzmem” i rodzina Grigoriewów, składająca się oprócz entuzjastycznego Apolla z ojca, dobrodusznego, słabo wykształconego urzędnika i histerycznej matki (a były poddany), stał się dla poety „prawdziwą kolebką jego twórczości umysłowej”. Przez sześć lat poeta mieszkał obok Apolla „na sąsiedniej antresoli” na antresoli tego starego moskiewskiego domu. To nie przypadek, że temu domowi i jego mieszkańcom poświęcił wiele stron swoich wspomnień.

Czasami młodzi przyjaciele byli nieco zmęczeni, przygnębieni i zawstydzeni duchem starego moskiewskiego konserwatyzmu, który unosił się nad ich mieszkaniem. Wiersze, do których obaj byli stronniczy, stały się wybawieniem od nieuniknionej melancholii i smutku.

„Były chwile”, wspomina Fet, „kiedy moją inspiracją była ponura pustka życia, której razem doświadczyliśmy. Siedząc przy tym samym stole podczas długich zimowych wieczorów, nauczyliśmy się rozumieć siebie w pół słowa, a fragmentaryczne słowa, pozbawione jakiegokolwiek znaczenia dla osoby z zewnątrz, niosły ze sobą cały obraz i kojarzące się z nimi znajome uczucie.

Zlituj się, bracie – wykrzyknął Apollo – ile wart jest ten piec, ten stół z wypaloną świecą, te zamarznięte okna! Przecież to z melancholii trzeba zniknąć!

I wtedy ukazał się mój wiersz „Nie narzekaj, mój kotku mruczący…”, który przez długi czas zachwycał Grigoriewa. Był na to wrażliwy jak harfa eolska.

Pamiętam, jak bardzo podziwiałem jego wierszyk „Kot śpiewa, mrużąc oczy…”, po którym po prostu wykrzyknął: „Mój Boże, co za szczęśliwy kot i co za nieszczęsny chłopiec!”

W tym pamiętniku są co najmniej trzy „dziwactwa”, które są niepokojące. Po pierwsze, chronologia jest tutaj bardzo zaburzona. Wydaje się, że sięga zimy 1839 roku – czasu rozliczenia Feta z Grigoriewami. O późniejszych wydarzeniach – przeniesieniu na drugi rok, „lacie w Nowosyołkach”, miłości do „Eleny B.” i otrzymanie od niej trzystu rubli za wydanie „Panteonu lirycznego” – poeta opowiada na kolejnych stronach (a jego „Wczesne lata…” ułożone są w chronologicznej kolejności opisywanych wydarzeń). Dodatkowo po powyższym epizodzie następuje fragment o krótkotrwałej namiętności przyjaciół („czytali z zachwytu”) z tomikiem wierszy V.G. Benediktowa, a zbiór Benediktowa określany jest jako nowość literacka (księgarz charakteryzuje to: „Ten będzie czystszy niż Puszkin”). Zbiór wierszy Benediktowa ukazał się właściwie za życia Puszkina – w 1835 roku. W 1836 r. ukazało się jego drugie wydanie, a w 1838 r. ukazał się drugi tom wierszy... Jednocześnie żaden z cytowanych przez Feta wierszy nie pojawił się w „Panteonie lirycznym” (1840) – zdaje się właśnie, że w 1840 r. nie zostały jeszcze napisane... Drugi z tych wierszy ukazał się po raz pierwszy w 1842 r. w „Moskwitianinie”; pierwszy - dopiero w „Wierszach” z 1850 r. Kiedy mogła odbyć się rozmowa opisana przez Feta na temat jego wierszy?

Po drugie, pierwszy ze wskazanych przez Feta wierszy pojawił się w zbiorze z 1850 roku jako część niewielkiego cyklu lirycznego zatytułowanego „Handra”. Cykl zawiera trzy wiersze; „Nie narzekaj, mój kotku mruczący…” - drugie (pierwsze to „Zła pogoda - jesień - palisz...”, trzecie - „Przyjacielu! Dzisiaj jestem chory...”) . Następnie Fet (a może Turgieniew, który redagował Fet) zlikwidował ten cykl. W późniejszym zbiorze wierszy autora pierwszy z trzech wierszy cyklu znalazł się (w zmodyfikowanej formie) w dziale „Jesień”, drugi (w połowie skrócony) w dziale „Wiersze różne”, a trzeci w ogóle nie wchodzi w skład kolekcji głównej. Jak możemy wyjaśnić to „zniszczenie” dość jasnego cyklu? Może dlatego, że w „Panteonie Lirycznym” pojawił się tekst pod tytułem „Blues” – wielki poetycki wywód w oktawach, zaczynający się od wersetu „Kiedy na szarym, pochmurnym horyzoncie…”? W tym wierszu stan poetyckiej „błękitności” został opisany bardzo szczegółowo i szczegółowo - tymczasem Fetowi nigdy nie przyszło do głowy przedrukować go po 1840 roku...

Wreszcie w dwóch wierszach, które zdaniem Feta zwróciły szczególną uwagę jego przyjaciela, kot staje się nieodzownym, kształtującym szczegółem poetyki. Kot jest bystrym i nie wolnym od „demonizmu” zwierzęciem z rosyjskich baśni i wierzeń: wiedźma najczęściej „odwraca się” jak kot; kot o zielonych, świecących w ciemnych oczach w legendach o uralskich poszukiwaczach złota jest strażnikiem zaczarowanych skarbów... Albo „kot naukowiec”, znany z „Rusłana i Ludmiły” Puszkina i zapisany w wielu wersjach folklorystycznych: „ ... i jest dąb, po którym spaceruje kot, wspina się - śpiewa piosenki i schodzi - opowiada bajki. W wierszach Feta kot często pełni rolę swego rodzaju „przepowiedni”, „przedwiedzy”:

Matka! spójrz przez okno -
Wiesz, wczoraj nie bez powodu był kot
Umyłem nos...

I rzeczywiście „nie bez powodu” spełnił się przepowiednia kojarzona z kotem…

To jednak pochodzi z późnego wiersza (datowanego na 9 grudnia 1887 r.) - w tekstach z lat czterdziestych XIX wieku kot pojawia się także jako jasny znak wiejskiej „przytulności”, symbolizujący rodzaj „osiedlowej” idylli. Wewnątrz tej idylli, wraz z „samowarem”, „porcelanowymi filiżankami”, „czapką i kieliszkami” starej kobiety oraz „ciekawymi oczami” dworskiej piękności, poeta niezmiennie zauważa

Na stole blisko okna
Kosz z wzorzystą pończochą,
I rozbrykany kot na podłodze
Skakanie po zwinnej piłce...
(„Wieś”, 1842)

Coś podobnego napotkano w pomysłach Puszkina: jego kot również wygląda jak predyktor „domowy”:

Słodki kot siedzi na kuchence,
Mrucząc, umył łapą pysk:
Był to dla niej niewątpliwy znak,
Że goście przyjdą.

Wśród rysunków Puszkina często spotykany jest kot - także symbol „domowości”: gruby, rasowy, rysowany siedzący i na pewno „od tyłu”, z długim zwisającym ogonem - uosabia spokój i rodzaj wielkości. Z tym spokojem i impetem kot z rysunków Puszkina często jest przeciwstawiany osobie (jak w słynnej karykaturze Degilly'ego: kot siedzący na oknie jest odwrócony od nadmiernie niespokojnego mężczyzny, który został bez spodni...). Nawiasem mówiąc, uosabia także szczególną „wolność” zwierzęcia, które w przeciwieństwie do ludzi nie potrzebuje „spodni”, aby dokądkolwiek pójść.

Przedstawienie to odzwierciedla także inną cechę kota, który „chodzi samodzielnie” i w tym sensie okazuje się specyficznym obrazem wolnej woli, nieobjętej żadnymi zakazami. Tę cechę kota Fetowa zauważył, sądząc po powyższym fragmencie wspomnień, Ap. Grigoriew w wierszu „Kot śpiewa, mrużąc oczy...” (1842):

Kot śpiewa, oczy zmrużone,
Chłopiec drzemie na dywanie,
Na zewnątrz szaleje burza,
Na podwórzu gwiżdże wiatr.

„Wystarczy, że tu będziesz leżeć,
Schowaj zabawki i wstawaj!
Przyjdź do mnie, żeby się pożegnać
I idź spać."

Chłopiec wstał. I kocie oczy
Prowadził i śpiewał;
Śnieg pada grudkami na okna,
Burza gwiżdże u bram.

Wydaje się, że Grigoriew zbyt mocno dostrzegł poetyckie porównanie „szczęśliwego kota” i „nieszczęśliwego chłopca” - właśnie dlatego, że podobnie jak jego przyjaciel doświadczył dziwnego poczucia „wyzwolenia” od konwencji ludzkiego społeczeństwa, co dało początek pewne wewnętrzne pęknięcie, oderwane doświadczenie rzeczy najbardziej naturalnych. To właśnie to postrzeganie zrodziło uczucie melancholii, które stało się żywym tematem poetyckich konstrukcji wczesnego Fet. Właśnie „wcześnie”: w swojej kolejnej twórczości Fet próbował uwolnić się od tego dziwnego uczucia. I odtąd już nigdy nie pisałem wierszy poświęconych poczuciu bluesa.

Poetycki obraz rosyjskiej melancholii sięgał do Oniegina Puszkina. V.V. Nabokow, komentując wierszem powieść Puszkina, upierał się, że melancholia w „Onieginie” to „obraz zapożyczony z książek, ale znakomicie przemyślany przez wielkiego poetę, dla którego życie i książki były jednym, i umieszczony przez tego poetę w całym szeregu sytuacji kompozytorskich, lirycznych reinkarnacji, błyskotliwych wygłupów, parodii literackich i tak dalej”, że w związku z tym tego uczucia nie można przedstawiać jako „fenomenu socjologicznego i historycznego”, który w jakikolwiek sposób wskazuje na rosyjskie życie.

Słowo „blues”, które stało się powszechne w kulturze rosyjskiej właśnie po powieści Puszkina, pochodzi od greckiego terminu medycznego hipochondria (hipochondria) i dosłownie tłumaczy się jako „choroba pod chrząstką” („pod żołądkiem”), powodująca przygnębienie i melancholię . Angielski spleen (dosłownie przetłumaczony jako „spleen”) oznacza w przybliżeniu to samo - rodzaj „choroby śledziony”, która powoduje podobne zjawiska. W tekście Puszkina jest to przedstawione w bardzo wyjątkowy sposób: „Choroba<...>podobny do angielskiej śledziony, w skrócie: rosyjski blues…” Ale z jakiegoś powodu choroba („choroba”), oznaczona greckim terminem, nazywa się „rosyjska” i ogólnie jest oddzielona od „śledziony” . W wersji roboczej określono ją jako „złą imitację Spleena”.

Nabokov ponownie wyjaśnił tę istotną różnicę względami czysto literackimi. „Handra („chondria”) i spleen („hypo-”) ilustrują wyraźny podział pracy werbalnej pomiędzy dwoma narodami, które słyną z zamiłowania do nudy: Anglicy przyjęli pierwszą część słowa, a Rosjanie drugi. Oczywiście hipochondria<...>nie jest wyjątkowy dla żadnego miejsca ani czasu. Śledziona w Anglii i nuda we Francji stały się modne w połowie XVII wieku, a przez następne stulecie francuscy karczmarze błagali dotkniętych śledzioną Anglików, aby nie popełniali samobójstwa w swoich lokalach, a mieszkańcy szwajcarskich gór, aby nie spieszyli się do swoich lokali. przepaści; ogólnie, ale znacznie łatwiejsza nuda (nuda) nie prowadziła do tak ekstremalnych środków.<...>W 1820 roku nuda była już sprawdzonym stereotypem w charakteryzacji, a Puszkin mógł się nią bawić do woli, dwa kroki od parodii, przenosząc zachodnioeuropejskie szablony na nietkniętą rosyjską ziemię. Literatura francuska XVIII i początku XIX wieku pełna jest niespokojnych, dotkniętych śledzioną młodych bohaterów. Była to wygodna technika: nie pozwalała bohaterowi usiedzieć w miejscu. Byron nadał mu nowy urok, wlewając odrobinę demonicznej krwi w żyły Rene, Adolfa, Obermana i innych cierpiących. Następnie komentator przytacza dziesiątki przykładów z literatury francuskiej i angielskiej, które ukazują owo wewnętrzne poczucie „przygnębienia” (śledziony, nudy, znużenia), tak charakterystyczne dla bohaterów zachodnich powieści. Dla nich „istniały cztery główne środki zaradcze, cztery możliwości zachowania: 1) wszyscy strasznie się nudzą; 2) popełnić samobójstwo; 3) wstąpić do jakiejś solidnej społeczności religijnej; 4) po cichu zrezygnuj z siebie.”

Znamienne, że dla Oniegina Puszkina jedynym możliwym „lekarstwem” jest ten drugi. Jego „tęskne lenistwo”, które wynikało z elementarnego odczucia fizjologicznego: „Mam tego dość!” - nie znika nawet po gwałtownej zmianie stylu życia (Oniegin we wsi nawet na zewnątrz żyje zupełnie inaczej niż w Petersburgu) i nie może zostać uzupełniony samowolną śmiercią. Nawiązanie do „dziwności” Oniegina opatrzone jest precyzyjnym epitetem: niepowtarzalny. Oznacza to, że nie zależy ona od „angielskiej mody na nudę”, ale zakłada inny, głębszy model zachowania. Dla rosyjskiego bohatera Oniegina, a także dla przyszłych bohaterów Dostojewskiego, ważniejsze niż wszystkie możliwe męki bluesa jest spełnienie określonego zadania moralnego - ważniejsze jest „rozwiązanie myśli”. To znaczy określić własnym życiem i przeznaczeniem przyczyny jego pojawienia się, a tym samym metody wyzdrowienia z tej „choroby”... To jest w rzeczywistości poetyckie zadanie Feta.

Jednak „blues” prezentowany przez Feta różni się nieco od uczucia zarejestrowanego przez Puszkina. Tematem jego poetyckiego przedstawienia nie jest uczucie „globalne”, ale „krótkie” uczucie, które pojawia się „od czasu do czasu” pod wpływem pogody lub innego znaku zewnętrznego. Najczęściej znak ten staje się deszczową jesienią.

Kiedy na szarym, pochmurnym niebie
Jesienny wiatr unosi chmury
I ulewny deszcz uderza w szyby moich okien
Puka głucho, po polu lata trąba powietrzna
Pędzi żółty liść i rozkłada go
Przede mną w kominku trzaska ogień, -
Wtedy ja sam jestem czasem jesiennym:
Dręczy mnie nieznośny blues...

Tak zaczyna się pierwsza „Handra” Fetowa – z „Panteonu lirycznego”. Wiersz pisany jest w oktawach, co przypomina „Jesień” Puszkina („Nastał już październik…”). Ale „Jesień” została opublikowana później (w 1841 r.) – Fet najwyraźniej pochodzi z innego źródła literackiego.

Samo poczucie „bluesa” jako pewnego rodzaju tymczasowego, przejściowego stanu oddziela liryczną ekspresję Feta od Puszkina: przed nami nie jest „choroba”, ale jedynie tajemniczy, tajemniczy stan duszy, który poeta stara się odkryć „zgadnij” i „wyraź słowami”. Ekspozycja obrazu posiada tradycyjne, stałe motywy: jesienny deszcz, przypominający ludzkie łzy („On nie zna łez – nudny deszcz!”); wiatr, a nawet „wicher”, który zrywa kapelusz, i płonący „kominek”, który uosabia uczucie poetyckie:

Cóż, to jest dokładnie święty ogień sztuki:
Jesteś bliżej - pali się, jeśli się oddalasz - nie nagrzewa się!

Wszystko to potęguje poczucie samotności, które w naturalny sposób rodzi demonologiczne wizje:

Jeden jeden! No naprawdę, absolutne piekło!
Przynajmniej diabeł ukazał mi się w kominku:
Jest w nim mnóstwo poezji....

Wszechobecny diabeł w rosyjskiej demonologii to rodzaj uogólnionego obrazu złego ducha, który ogarnia człowieka, gdy daje się ponieść czemuś irracjonalnemu i traci głowę. Pozbycie się „ciężaru głowy” Fet opisuje dosłownie:

Chcę chodzić i włóczyć się w deszczu;
Niech kapelusz wiruje na otwartym polu.
Wyrwał to... zaniósł... i krążył. Więc co?
W końcu głowa pozostaje. - Mimowolnie
Będziesz wzdychać nad swoją przykutą głową, -
Ona nie jest królem, ale więźniem - i niczym więcej!
I myślisz: gdzie dostanę zioła?
Zdjąć ciężar głowy z ramion?

Wyzwolenie z „głowy” powoduje grawitację w kierunku „diabła”, co w tym stanie jest bardziej pożądane niż hałaśliwa „maskarada”, „mieszanka ubrań i twarzy”, a nawet spotkanie z „piękną Aliną”. „Diabeł” w stanie „bluesa” staje się prawdziwym twórcą jakiejś szczególnej poezji:

...Lepiej przy kominku
Zasnę - i niech mnie cholera chmura bajek
Przedstawiamy...

Młody Fet nie potrafi jeszcze określić istoty tej szczególnej poezji „bajek”, czuje jednak, że to właśnie „blues”, uczucie tak trudne do zewnętrznego przejawu, staje się jej żyzną glebą. Coś podobnego znajdujemy w poezji „majątkowej” czasów Puszkina. Tak więc słynny przedstawiciel „poezji majątkowej”, właściciel ziemi twerskiej A.M. Bakunin rozpoczął swój wiersz „Handra” następująco:

Przyjdź, melancholio, mój potężny geniuszu,
Rozkosz zmęczonej duszy,
I ciemność czarniejsza niż północ
Zainspiruj mnie żałosną piosenką!.. 10

Zamiast powszechnej poetyckiej chęci pozbycia się bluesa (choroby!), pojawia się motyw przywoływania bluesa jako żyznej gleby dla twórczości poetyckiej. Coś podobnego znajdujemy w P.A. Wiazemski. W „Kwiatach północnych na rok 1832”, opracowanym z udziałem Puszkina, ukazał się jego wiersz „Śledziona” z nieoczekiwanym podtytułem „Pieśń” 11. Główną treścią tego „hymnu” do melancholii jest ten sam motyw nieoczekiwanej „miłości” do tego stanu:

Nie chcę i nie mogę
Będę bawić mojego bluesa:
Pielęgnuję swój blues,
Jak kochanie swojej siostry.

W dziwny sposób blues, nie przestając sprawiać wrażenia choroby, w dodatku bolesnej i nieprzyjemnej („Ospała troska serca, // Smutek bezimienny!”), zyskuje nową jakość, okazując się najbliższą „krewny” miłości, i odwrotnie: „Spójrz: blues kocha wszystko, // A miłość zawsze jest smutna”. Obydwa uczucia są „dziećmi tajemnicy i pokory”, „ofiarami słodkiej choroby”; oba w równym stopniu okazują się źródłami inspiracji poetyckiej. A „blues” z jednej strony obiecuje nieprzyjemne, a nawet bolesne doznania, z drugiej strony jest niezbędnym warunkiem pojawienia się obrazów poetyckich i dlatego pozostaje pożądany dla poety. A nawet rodzi „hymn”…

Obrazy zrodzone z bluesa są jednak bardzo specyficzne. W „Kwiatach Północy…” piosenka ta została opublikowana w bliskim sąsiedztwie wiersza Wiazemskiego pod równie charakterystycznym tytułem „Tosca” 12. Poeta zadedykował ten wiersz swojemu młodemu fanowi V.I. Bucharina, a nawet napisał to tak, jakby w jej imieniu. Młoda dziewczyna pogrążona w „melancholii” doświadcza nieoczekiwanych wrażeń:

Spleciona niewidzialną ręką,
Od duszności hałaśliwej materialności
Tęsknię za przestrzenią innego istnienia
I nie dotykam już ziemi.

Ta „inna istota” oddziela prawdziwą osobę („życie duszy”) od tego, jak ta osoba jawi się innym, od „tego, co w nas nie jest nasze”. I właśnie ten „inny byt”, powstający w stanie melancholii („melancholii”), okazuje się prawdziwym życiem, w którym sen w sposób naturalny mylony jest z rzeczywistością:

O tej godzinie wydaje mi się, że żyję samotnie
A w rzeczywistości widzę tylko sny.

A same „sny” okazują się podobne do „bajek” Fetowa, reprezentowanych przez diabła z kominka. Sam Wiazemski wskazuje na istnienie tego „diabła” w ostatnim wersecie: „A przede mną wciąż ten sam, ten sam cień”.

Ponad trzydzieści lat później, już po osiemdziesiątce, Wiazemski ponownie powrócił do tematu bluesa: dwa z jego późniejszych cykli lirycznych - „The Blues” (1863) i „Blues z przebłyskami” (1876) 13 - były poświęcone to uczucie. Ale w tych cyklach pojawił się „inny” Wiazemski, o którym sam starszy poeta z goryczą zauważył: „Ten, którego znałeś // Tego Wiazemskiego już nie ma”.

Późna poetycka melancholia Wiazemskiego zasadniczo różni się od tej, którą śpiewał kiedyś w swojej „pieśni”. Wiąże się to z powolnym, leniwym oczekiwaniem na upragnioną śmierć: poeta, który „wiele i wiele doświadczył” i „zmęczoną duszą stracił zainteresowanie pięknem”, zostaje trwale, chronicznie pogrążony w bolesnym stan umysłu:

Nudziło mi się, nudziło się, przyglądałem się uważnie,
W ospałej melancholii prowadzę wulgarne życie;
Chciałbym wyjechać wszędzie
A ja nie chcę nigdzie przychodzić.
Życie jest ciężarem, ale śmierć na widoku nie jest pocieszeniem.
Problemy z rozdzielczością słodyczy i suchości
I śmierć, i śmierć mi nie obiecuje
Na całe życie - zemsta w zaświatach...

Liryczne uczucie poety jest tutaj jeszcze głębsze niż „Oniegina” - nie oznacza wyniku nawet po śmierci. I tu nie ma już „innej istoty”, żadnego „diabła”, którego można wezwać do ucieleśnienia poetyckich snów…

W cyklu lirycznym młodego Feta „Handry”, który ukazał się w zbiorze z 1850 r. (który przygotował do publikacji wspólnie z Ap. Grigoriewem pod koniec 1847 r.), motywem organizującym jest diabeł. Wszystkie trzy wiersze zawarte w cyklu stanowią poetycką analizę złożonego i dziwnego uczucia duchowej pustki – uczucia „diabelstwa”, które rodzi niezwykłe wizje i nieoczekiwane porównania. Zdarzeniowo nic się tu nie dzieje, a przedmiotem artystycznej refleksji jest właśnie to, że nic się nie dzieje.

Jesiennemu bluesowi poświęcony jest pierwszy wiersz cyklu: „Zła pogoda – jesień – palisz…”; w drugim - oczywiste oznaki zimy („piec”, „dyskretna zamieć rozgrywająca się w kominie”); w trzecim nie widać żadnych oznak konkretnej pory roku – po prostu zła pogoda („Na zewnątrz jest zła pogoda, // Niebezpiecznie jest chodzić na zewnątrz…”). Ta właśnie „zła pogoda” powoduje „podwójną chorobę”: jej drugą stroną jest zaburzenie psychiczne odpowiadające „złej pogodzie”. Refleksje lirycznego bohatera, zgodnie z „złą pogodą”, przenoszone są do zamkniętej przestrzeni, a w tej ograniczonej przestrzeni osiedla się pewien „diabeł”:

A teraz - dlaczego jest w kącie,
Za szeroką kurtyną,
Tam jest ten, który wygląda jak łotr,
Z twarzą czarnej kozy?

„Diabeł” pojawia się w każdej z trzech części cyklu. W pierwszej części nie jest on personifikowany: rozumiany jest jedynie wynik jego „działania”:

Wchodzi w głowę pacjenta
To wszystko jest cholernie szalone!

W drugiej rolę tego „diabła” pełni „mruczący kot”, który pojawia się w pierwszej zwrotce, która także zostaje powtórzona na końcu:

Nie narzekaj, mój mruczący kocie,
W nieruchomym półśnie;
Bez ciebie jest ciemno i dziko
Po naszej stronie.

W trzeciej części pojawia się „diabeł” ze swoją tradycyjną „czarną kozią twarzą”. Ponadto istnieje również motyw „ciągłego” pojawienia się tego stworzenia:

Naprawdę, to nudne, przykro to widzieć
Codziennie to samo.

Z permanentnego „diabelstwa” powstają bardzo przedziwne obrazy:

Dokładnie w sąsiednim pokoju
Uczyć kogoś alfabetu....

To „ABC” zostaje porównane z fantasmagorycznym, bolesnym, trudnym do wyobrażenia obrazem, obalającym same „ABC” prawdy:

Albo - kto wie? gdzieś,
W biurze lub na korytarzu,
Szczury tańczą z piskami i piskami
W źle zamkniętym fortepianie.

Powstaje rodzaj odwróconego świata, w którym nawet zwykłe wartości poetyckie zyskują swego rodzaju „znak odwrotny”. Oto zwykłe liryczne porównanie: ja i ona - i wysokie uczucie miłości:

Nieumyślnie u sąsiada
Powiedziałem jej trzy słowa
O pięknym, o wzniosłym -

i niezwykły liryczny „konkluzja”:

Nuda na śmierć!

Ta przerażająca „niezwykłość” właśnie tworzy szczególną poezję „bluesa”, odmienną od tradycyjnych „pieśni o miłości” czy „poezji rzeczywistości”. Wręcz przeciwnie, liryczny bohater Fet prosi ją, aby wyciągnęła go z „oderwanej” rzeczywistości: „...czy jest bajka, czy jest kołysanka?” A same „pieśni” i „bajki” są potrzebne właśnie po to, aby uciec od zwykłych codziennych relacji w jakiś inny, choć „przerażający” świat. Jednakże „strach” na tym świecie jest w jakiś szczególny sposób powiązany z tą samą „miłością”:

Aby piosenka złagodniała
Co w bajce będzie przeszkadzać;
Aby serce przynajmniej się przestraszyło,
Ponieważ nie może kochać.

Wszystkie trzy wiersze wczesnego cyklu, napisane prawdopodobnie w różnym czasie, są rzeczywiście bardzo jednolite i całościowe w swoim nastroju i ogólnej idei. Łączy je właśnie blues, uczucie, które w sposób szczególny organizuje świat poetycki w jego „odwróconej” postaci, a jednocześnie wprowadza możliwość zrozumienia tych cech „obcego, transcendentnego pierwiastka” ludzkiej egzystencji, odbicie, które Fet bardzo wcześnie zdał sobie sprawę, jako swoje poetyckie zadanie. Ostatecznie te fantasmagoria „ja ludzkiego” pozwalają w jakiś sposób odzwierciedlić to, czego „nie da się wyrazić słowami”.

W tym sensie poetyka niewygodnego, a zarazem atrakcyjnego nastroju bluesa była dla Feta rodzajem poetyckiego „studium”, niezbędnym etapem jego artystycznego rozwoju. Depresja, podobnie jak poezja „wizji”, stała się dla niego specyficzną szkołą twórczości werbalnej. Ale tak naprawdę tę poezję „wizji” można zrekonstruować bez bluesa… Taka rekonstrukcja jest podstawą całej jego poetyckiej innowacji.

Wiazemski P.A. Wiersze. L., 1958. S. 231–232.

Tam. s. 232–233.

Wiazemski P.A. Wybrane wiersze. M.–L., 1935. s. 323–324, 369–376.

Eugeniusz Oniegin, główny bohater powieści o tym samym tytule w wierszach A. S. Puszkina, jest przedstawiany jako młody rozpustnik, który spełnia niemal wszystkie kryteria wyższych sfer, elegancki nie tylko w sposobie ubierania się, ale także w stylu życia . Jednak świeckie społeczeństwo nie odpowiada Onieginowi, oburza jego krytyczny umysł.
Przed „Eugeniuszem Onieginem” konfrontację człowieka ze społeczeństwem pokazał A. S. Gribojedow w komedii „Biada dowcipu”. Główny bohater tego dzieła, Czatski, podobnie jak Oniegin, jest niezadowolony ze społeczeństwa, w którym się urodził i żyje. W przeciwieństwie do Oniegina Czatski, najlepiej jak potrafi, stara się coś zmienić w społeczeństwie Famusu, głośno to krytykując. Pomysły edukacyjne Chatsky'ego okazały się bezowocne, ale bohater komedii nadal działa, choć słowami. Oniegin, gardząc światłem, żyje według jego praw i nie próbuje niczego zmieniać. Jest obojętnie znudzony.
Autor pokazuje Jewgienija Oniegina w różnych sceneriach - w teatrze, w biurze, na balu, opisuje go jako „zabawne i luksusowe dziecko”. Puszkin nie ogranicza się do zewnętrznego opisu życia codziennego i otoczenia, lecz odsłania czytelnikowi

Wewnętrzny świat Oniegina. Dusza bohatera ma swoje konflikty, kompleksy i paradoksy. Autor zadaje pytanie: „Ale czy mój Eugeniusz był szczęśliwy?” Nie, „uczucia w nim wcześnie ostygły.”, „. W końcu pokochał znęcanie się, szablę i ołów” i „...nic go nie dotknęło”. To są objawy choroby psychicznej. Który? Puszkin nazywa to „rosyjską melancholią”, podobnie jak „angielska spleen”. Stan ten jest postacią dominującą w Onieginie.
Puszkin napisał do Pletnewa: „Hej, spójrz, blues jest gorszy od cholery”, ponieważ cholera wpływa tylko na ciało, a blues zabija duszę. Czy z tego powodu bohater Lermontowa Pechorin będzie później ukrywał swoją nudę? Podobnie jak Oniegin, w duszy Peczorina nie będzie radości, harmonii ani łaski. Jaka jest przyczyna tej choroby duszy? A. Grigoriew w artykule „Spojrzenie na literaturę rosyjską od śmierci Puszkina” wyraził opinię, że blues Oniegina wiąże się z jego wrodzoną, naturalną krytyką wpisaną w rosyjski zdrowy rozsądek. A. Grigoriew rozgrzeszył społeczeństwo z odpowiedzialności za melancholię i rozczarowanie Oniegina. Krytyk zauważył, że krytyka Eugene’a, a co za tym idzie, jego melancholia wynikają z jego talentu, a nie z rozgoryczenia i sceptycyzmu, jak u Childe Harolda.
Bliski tej opinii był V.G. Bieliński, który uważał, że „rozgoryczony umysł jest oznaką wyższej natury”, a zatem jest to znak, że Oniegin jest moralnie lepszy od otaczających go osób. Eugeniusz Oniegin podczas czytania powieści poczuł się w duszy „samolubny i suchy” i cierpiał z powodu tego uderzającego podobieństwa.
Przyjaźń Leńskiego i Oniegina pokazuje, że Jewgienij nie jest bezduszny. Nie jest demonem, nie „dziwactwem ludzkim”, ale zwykłym człowiekiem, „dobrym człowiekiem”, którego jest wielu na świecie. Różnica między Onieginem a otaczającymi go ludźmi polega na tym, że nie wie, czego potrzebuje, ale na pewno wie, co mu nie pasuje, a przede wszystkim, z czego cieszy się przeciętny tłum. Jewgienij Oniegin popada w melancholię i... ziewać. Ciekawe, że Peczorin, który podobnie jak Czatski i Oniegin odrzuca społeczeństwo, walczy z losem o każdą minutę radości i szczęścia. Pechorin i Oniegin mają różne ścieżki życia, ale wynik jest ten sam - melancholia i melancholia.
D.I. Pisariew w artykule „Bazarow” napisał, że Oniegin „za wcześnie wziął od życia za dużo, wszystkiego za dużo zjadł”. Krytyk twierdzi, że Eugeniusz „nosi na sobie piękne rozczarowanie”. Nie można jednak zgodzić się z tą opinią. Bardziej prawdopodobne jest, że błękit Oniegina nie jest pozą, ale dobrowolnym ciężkim krzyżem. Jewgienij nosi go wszędzie - w Petersburgu, we wsi, podróżując po Rosji. Wszędzie, gdzie nawiedza go melancholia, jest obciążony życiem. Oniegin wraca z podróży i udaje się do Moskwy, gdzie poznaje odmienioną Tatianę Larinę, dawną sąsiadkę wsi, której miłość odrzucił. Eugeniusz Oniegin żałuje, że nie rozumie, nie kocha Tatiany („...jak bardzo się myliłem, jak mnie ukarano”) i że w pojedynku zabił swojego przyjaciela Leńskiego („co dzień pojawiał się przed nim krwawy cień”). W duszy Oniegina budzi się pragnienie zrozumienia i czułości. Zakochanie się w Tatianie leczy Oniegina z nudy. „Przypomniał sobie czas, kiedy goniła go okrutna melancholia”. Eugeniusz może teraz marzyć, smucić się, radować się - wszystko to jest dostępne tylko dla osoby zdrowej duchowo.
Ciekawe jest porównanie Oniegina z inną postacią Puszkina - z Aleko z wiersza „Cyganie”. Aleko pozostawia Cyganom „niewolę dusznych miast”, ale wciąż dręczy go nuda i „nie śmiał sobie wytłumaczyć sekretnego powodu smutku”. Serce mu ostygło, chociaż Zemfira jest przy nim i jest wolny jak wiatr. Aleko jest samolubny i to mówi wszystko. Jedyne, na czym mu zależy, to jego prawa i wolności. Mówi: „...bez kłótni nie zrzeknę się swoich praw, a przynajmniej zaznam zemsty”. Oto co robi: karze Zemfirę i jej ukochanego za zdradę stanu, karze ich śmiercią. Warto zauważyć, że Oniegin jest odpowiedzialny za śmierć ukochanej osoby, Leńskiego, a Pechorin zabił Grusznickiego w pojedynku. Najwyraźniej smutek i egoizm mogą doprowadzić do tragedii.
Starzec powiedział o Aleko: „Chcesz wolności tylko dla siebie”. - to główny znak „rosyjskiego bluesa”, bezduszność duszy, która jest tak destrukcyjna dla innych. Tak więc w dziełach „Eugeniusz Oniegin” i „Cyganie” A. G. Puszkin obala romantycznego bohatera, ściąga go z piedestału. Autor pokazuje, że „rosyjski blues” daleki jest od modnej pozy, nie nieszkodliwej cechy czy stanu ducha, ale straszliwej choroby, która rujnuje życie wielu ludzi, a czasem niszczy innych, tych, którzy z woli losu , znajdź się w pobliżu.

Wszystko jest zawarte w tej książce: umysł, serce, Młodość, mądra dojrzałość, chwile radości i gorzkie godziny bez snu – całe Życie pięknej, błyskotliwej i pogodnej osoby. N. Dolinina. Z książki...
Cieszcie się tym łatwym życiem, przyjaciele! Zapamiętałem przynajmniej jeden dźwięk. Zamknąłem powieki przed duchami; Abym ja, jako wierny przyjaciel, zrozumiał Jej znikomość, A nasze wnuki w swoim czasie „Eugeniusz Oniegin”…
Pojedynek Oniegina i Leńskiego to najtragiczniejszy i najbardziej tajemniczy epizod powieści. Oniegin to w najlepszym razie „uczony, ale pedant”, ale nie zimnokrwisty zabójca i złodziej. W powieści nie ma...
„Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Biełkina” składają się z 5 opowiadań: „Strzał”, „Zamieć”, „Undertaker”, „Naczelnik stacji”, „Młoda dama chłopska”. Puszkin wziął do historii najbardziej typowe romantyczne wątki, które w naszych czasach mogą równie dobrze...
Tematem „Blizzarda” są perypetie miłości. Właśnie to rozwija fabuła i fabuła noweli. Wszystko wydaje się być logiczne, zgodnie z ówczesnymi kanonami literackimi. Ale czy tak jest? Anegdota jako swego rodzaju program to...
Studium historii twórczej „Oniegina” nieustannie nasuwało różne przypuszczenia na temat prawdziwego planu Puszkina, który rzekomo bardzo różnił się od tego, co zrealizował. Podczas publikacji, oprócz transkrypcji wersji roboczych i układania sekwencji fragmentów wersji roboczych,...
„Eugeniusz Oniegin to poemat historyczny” – twierdzi Bieliński. Rzeczywiście, powieść daje historycznie specyficzny obraz postaci narodu rosyjskiego i życia społecznego. Bieliński łączy wygląd i treść powieści ze wzrostem samoświadomości...
Masy ludowe w opowieści Puszkina nie są ukazane jako jednostronne. Wśród chłopów byli też aktywni uczestnicy ruchu Pugaczowa (na przykład chłopi wartowniczy, którzy schwytali Grinew pod Berdską Słobodą), ale byli też ludzie tacy jak Sawielicz....
„Serce Rosji nie zapomni o Tobie, jak swojej pierwszej miłości!” – Tyutczew pisał o A.S. Puszkinie. I te słowa okazały się prorocze. Pierwszy rosyjski poeta narodowy, twórca całej późniejszej literatury rosyjskiej -...
Temat lekcji: Ścieżki, które wybiera człowiek (Problemy moralne i filozoficzne opowiadania A. S. Puszkina „Nadzór stacji”) Epigraf: „Dokąd prowadzi nas los wydarzeń?” A. S. Puszkin Equipment: tekst opowiadania „Strażnik stacji”; ilustracje do pracy...
Wizerunek Aleki wywołał tak żywą i życzliwą reakcję K.F. Rylejewa i innych dekabrystów. Ale jednocześnie już pod koniec trzeciego rozdziału zarysowuje się tragiczna antynomia w charakterze Aleko...
Niezwykłą cechą Puszkina była jego ciągła uwaga na życiu politycznym Rosji i Europy Zachodniej, zwłaszcza na ruchach rewolucyjnych i ludowo-wyzwoleńczych. Upadek ruchu wyzwoleńczego we Włoszech, Hiszpanii i Grecji (1820-1824)...
Uderza lakonizm i precyzja zdań. Wyraźnie można poczuć chłód i świeżość letniej nocy, głuchy ryk fal w dźwięcznej ciszy i uczucie tak bezpośrednie, czyste i piękne jak sama natura...
„Jeździec z brązu” to wiersz filozoficzno-historyczny, liryczno-epopetyczny, odzwierciedlający całą złożoność i głębię myśli Puszkina o historii. Jednocześnie wiersz ma uogólniony charakter symboliczny, jego obrazy i obrazy otrzymują metafizyczną, symboliczną interpretację....
Aleko to przede wszystkim uogólniony obraz młodego, wykształconego w Europie pokolenia XIX wieku, do którego zaliczał się Puszkin. To bohater typu Byronic, obdarzony tak głębokim poczuciem godności, że wszelkie prawa...
Wiersz „Do poety” powstał 7 lipca 1830 roku. Opublikowano w „Kwiatach Północy” w 1831 roku. Jego napisanie było spowodowane atakami na Puszkina na łamach „Telegrafu Moskiewskiego” i „Pszczoły Północnej”, gdzie przed... lipcem 1824 r. cesarz nakazał Puszkinowi opuszczenie Odessy i udanie się do nowego miejsca wygnania - do majątku rodzicielskiego Michajłowskiego w obwodzie pskowskim. Rozpoczęło się „połączenie północne”. Dwuletni pobyt w Michajłowskim był trudny...
Twórczość Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, niczym majestatyczny i potężny szczyt górski, wznosi się u początków XIX wieku, złotego wieku literatury rosyjskiej. Przesiąknięty ideami dekabryzmu, jest pełen głębokiej i wszechstronnej miłości do wielkodusznie cierpiących...

Jak bohaterowie literatury rosyjskiej zmagali się z bluesem. Rosyjski blues. Wiaczesław Koszelew Wielki Nowogród

Wiaczesław KOSHELEW
Wielki Nowogród

Blues

Wiaczesław KOSHELEW Wielki Nowogród

Blues

Wiaczesław KOSHELEW
Wielki Nowogród