4 główne postacie baletu Śpiąca Królewna. Czajkowskiego, balet „Śpiąca królewna” dla dzieci

Kompozytorzy, współcześni P.I. Czajkowskiego większość uważała balet za „niższy rodzaj muzyki” i patrzyła na ten gatunek z pewną pogardą.

Ale P.I. Czajkowski był wolny od wszelkich uprzedzeń, oburzał go nawet pogardliwy stosunek niektórych kompozytorów do muzyki baletowej. Przy tej okazji napisał do Tanejewa: „…w ogóle nie rozumiem, jak wyrażenie „muzyka baletowa” może zawierać coś obraźliwego”?

W dziedzinie muzyki baletowej Czajkowski stał się reformatorem: z podrzędnego elementu towarzyszącego tańcowi uczynił dzieło wyrażające złożone stany psychiczne, otwierające ogromne możliwości zarówno muzyczne, jak i choreograficzne. Jego reformy w dziedzinie muzyki baletowej były proste: nie odrzucił i nie łamał tradycyjnych form, ale nadał im nowe znaczenie, wzbogacone swoim talentem.

Pierwszym baletem stworzonym przez kompozytora było Jezioro Łabędzie. Można o tym przeczytać na naszej stronie:

Po 13 latach ponownie zwrócił się w stronę gatunku baletowego - było to zamówienie na skomponowanie muzyki do baletu „Śpiąca królewna” na podstawie bajki Perraulta do produkcji w Teatrze Maryjskim.

Historia baletu

LICZBA PI. Czajkowski

Temat baletu P.I. Czajkowskiego zaproponował dyrektor teatrów cesarskich I. Wsiewołożski. Wysoko cenił balet „Jezioro łabędzie” i postanowił zaproponować swój nowy pomysł – stworzenie wspaniałego przedstawienia z baśni Charlesa Perraulta – w 1888 roku Czajkowskiemu do realizacji. Libretto nowego baletu napisał sam Wsiewołożski wraz z M. Petipą. Wymyślił wspaniałe baśniowe przedstawienie, w którym kompozytor miał okazję komponować melodie w stylu XVIII wieku, realizować swoje fantazje i wzbogacać repertuar baletowy prawdziwą ekstrawagancją. W ostatnim akcie zaproponowano skomponowanie kadryla ze wszystkich baśni Perraulta, w którym mieli wziąć udział Kot w butach, Sinobrody, Kciuk i Kopciuszek... Czajkowski był zafascynowany i zachwycony libretto: „To mi odpowiada całkiem nieźle i nie chcę niczego lepszego niż pisanie do tego muzyki” – brzmiała jego odpowiedź Wsiewołożskiemu.

Czajkowski z zapałem zabrał się do pracy. Na początku 1889 roku ukończono szkice prologu i dwóch aktów, a wiosną i latem pracował nad aktem III. W sierpniu ukończono orkiestrację baletu, a tymczasem w teatrze rozpoczęły się już próby. Czajkowski blisko współpracował z wielkim choreografem Mariusem Petipą, który służył w Rosji od 1847 roku aż do swojej śmierci.

W wyniku tej współpracy powstał zupełnie nowy rodzaj baletu w muzycznym wcieleniu. „Śpiąca królewna” stała się prawdziwą symfonią muzyczno-choreograficzną, w której muzyka i taniec zostały ze sobą połączone.

„Śpiąca królewna” to jedno z najwybitniejszych dzieł w historii światowej choreografii XIX wieku. W pewnym stopniu podsumowuje całą drogę sztuki choreograficznej XIX wieku.

Fabuła baletu

Balet składa się z trzech aktów, prologu i apoteozy.

Król Florestan świętuje w swoim pałacu chrzciny nowonarodzonej księżniczki Aurory. Dobre czarodziejki przybyły z prezentami. Ale nagle wróżka Carabosse, której zapomnieli zaprosić na wakacje, pojawia się w rydwanie zaprzężonym w szczury. Król i królowa błagają o wybaczenie, ale ona przepowiada, że Aurora w młodości zaśnie na zawsze od ukłucia wrzeciona. Jednak wróżka Lilac, matka chrzestna Aurory, łagodzi grozę tego, co się dzieje, przekazując wiadomość, że Aurora nie zaśnie na zawsze, przystojny książę wybudzi ją z długiego snu pocałunkiem i weźmie ją za żonę.

A teraz nadszedł czas, aby Aurora osiągnęła pełnoletność. Z tej okazji w parku królewskim przygotowywane są uroczystości. Catalabute czyta dekret króla, zgodnie z którym zabrania się wnoszenia na zamek przedmiotów do przekłuwania, chce wsadzić do więzienia winne wieśniaczki pracujące przy wrzecionach, ale potem ustępuje i przebacza im. Rodzice Aurory zapraszają ją, aby wybrała pana młodego, ale jej serce nie jest skłonne do żadnego z nich. W kącie siedzi stara kobieta i wybija czas wrzecionem. Aurora wyrywa jej wrzeciono i kręci się z nim, ale natychmiast zostaje przez nie dźgnięta. Zaczyna się miotać i pada martwa. Wszyscy rozpoznają w starszej kobiecie wróżkę Carabosse. Książęta pędzą w jej stronę, dobywając mieczy, ale ona znika ze śmiechem. Liliowa Wróżka unosi się z fontanny. Próbuje pocieszyć wszystkich słowami, że księżniczka będzie spała 100 lat, wszyscy obecni także zasną wraz z nią i obudzą się, gdy przystojny książę przywróci ją do życia. Wróżka usypia królestwo. Rosną drzewa i krzewy bzu, zamieniając park królewski w nieprzenikniony las.

Wróżka Carabosse

Minęło 100 lat. Książę Désiré i jego świta pojawiają się przy dźwiękach rogów myśliwskich: przybyli tu przypadkowo w ferworze polowania. Cały orszak, panie i panowie, urządza zabawy, strzela ze strzał i tańczy.

Nagle na rzece pojawia się łódź. Ląduje na brzegu, a z niej wychodzi Liliowa Wróżka. Wskazuje swoją magiczną różdżkę w stronę skał. Skały otwierają się i książę Désiré widzi śpiącą Aurorę. Na rozkaz magicznej różdżki księżniczka podnosi się, ale potem wizja znika. Książę jest zachwycony pięknem Aurory. Liliowa Wróżka prowadzi go do łodzi i poruszają się po lesie, coraz gęstszym i dzikim. A teraz wreszcie są w pałacu.

Balet PI Czajkowski „Śpiąca królewna”

Aurora śpi na łóżku pod baldachimem. Król i królowa zasypiali na swoich krzesłach, dworzanie spali na stojąco, opierając się o siebie. Wszystko jest pokryte kurzem i pajęczynami. Książę podchodzi do króla, królowej Catalabute, woła księżniczkę... Nikt nie odpowiada. Następnie książę całuje śpiącą Aurorę. Księżniczka budzi się, a za nią wszyscy inni. Kurz i pajęczyny znikają, ogień w kominku wesoło płonie, a świece zapalają się. Książę prosi króla o rękę księżniczki, król się zgadza.

Wszyscy zbierają się na ślubie Aurory i Desiree przed pałacem królewskim. Wśród gości są Sinobrody, Księżniczka Florina i Błękitny Ptak, Kot w Butach i Biały Kot, Kciuk, Kopciuszek, Książę Fortuna.

Premiera baletu

Teatr Maryjski pod koniec XIX wieku. i obecnie

Premiera baletu „Śpiąca królewna” odbyła się 15 stycznia 1890 roku w petersburskim Teatrze Maryjskim. Stała się wydarzeniem w życiu artystycznym Petersburga. Nowość i rozmach baletu, odejście od utartych klisz i niezwykłość przedstawienia zadziwiły wszystkich.

Następnie balet był wystawiany na wielu scenach całego świata, ale podstawą przedstawienia była zawsze choreografia Petipy, która stała się klasyką. Choć oczywiście każdy choreograf wniósł do spektaklu coś od siebie.

Spektakl baletowy w Teatrze Krasnodar

Premiera: choreograf M. Petipa, projektanci G. Levot, I. P. Andreev, K. M. Ivanov, M. A. Shishkov, M. I. Bocharov (scenografia), Wsiewołożski (kostiumy), dyrygent R. E. Drigo ; Aurora – C. Brianza, Desiree – P. A. Gerdt, Liliowa Wróżka – M. M. Petipa, Kot w Butach – A. F. Bekefi

Cechy muzyki baletowej

Choć balet „Śpiąca królewna” oparty jest na baśni francuskiej, muzyka stworzona przez największego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowski w swoim liryzmie, emocjonalności i penetracji jest głęboko rosyjski. Wszystkie dzieła kompozytora wyróżnia właśnie ta duchowość i romantyczność, które obecne są także w „Śpiącej królewnie”. Kompozytor często sięga w swojej twórczości do antytezy dobra i zła, które ucieleśniają w balecie wróżka Lilac i wróżka Carabosse.

Prawie wszystkie numery w balecie to muzyczne arcydzieła. Końcowe Wielkie Adagio brzmi jak apoteoza miłości.

Czajkowski miał talent artysty-psychologa, potrafił głęboko wniknąć w złożony i sprzeczny wewnętrzny świat człowieka i realistycznie odzwierciedlić go w muzyce. Za pomocą muzyki ukazuje życie duchowe ludzi, które w ogóle jest zawsze podobne, niezależnie od epoki, gdyż składnik moralny człowieka nie podlega chwilowym zmianom, w przeciwieństwie do poznawczego. Dlatego jesteśmy blisko wybitnych dzieł nie tylko XIX wieku, ale także starożytności. Jest w nich tak wiele, co jest zgodne z naszymi poszukiwaniami i doświadczeniami!

Fenomen baletowy w 3 aktach (z prologiem i apoteozą).

Postacie:

Król Florestan XIV
królowa
Księżniczka Aurora, ich córka
Książę Sheri
Książę Szarman
Książę Fleur de Poix
Książę Fortuna
Catalabut, główny kamerdyner króla Florestana
Książę Désiré
Liliowa wróżka
Dobre wróżki: Wróżka Kanaryjska, Wróżka Gwałtowna (szalona), Wróżka Okruchów (rozrzucająca okruchy chleba), Wróżka Kandyda (o czystym sercu), Wróżka Fleur de Farine (wróżka kwitnących uszu)
Carabosse, zła wróżka
Panie, panowie, paziowie, myśliwi, słudzy, duchy z orszaku wróżek itp.

Akcja rozgrywa się w baśniowej krainie w baśniowych czasach z przerwą stu lat.

Prolog. Sala pałacu króla Florestana XIV. Tutaj obchodzone są chrzciny księżniczki Aurory. Zaproszono wróżki, każda z nich obdarowuje swoją chrześniaczkę różnymi przymiotami duchowymi. Zanim jednak główna matka chrzestna, Liliowa Wróżka, zdąży zbliżyć się do kołyski, do sali z hałasem wpada najgorsza i najpotężniejsza wróżka Carabosse w całym kraju. Zapomnieli ją zaprosić i jest wściekła! Na próżno król i królowa błagają ją o wybaczenie błędu szefa ceremonii Katalubut. Carabosse tylko z nich kpi. „Aby szczęście księżniczki, które dały jej moje siostry, nigdy nie zostało przerwane, zapadnie w wieczny sen, gdy tylko ukłuje się w palec”. Tymi słowami zła wróżka rzuca magiczne zaklęcia. Zabawę triumfującej Carabosse i jej brzydkiego orszaku przerywa Liliowa Wróżka. Przepowiada nie wieczny, ale tylko długi sen dla Aurory. „Pewnego dnia książę przyjdzie i obudzi cię pocałunkiem w czoło”. Rozwścieczony Carabosse znika, a reszta wróżek otacza kołyskę.

1. Aurora skończyła 20 lat. Początek wakacji w parku pałacowym przyćmiewa scena z udziałem mieszkańców wsi. Znaleziono je z igłami, które były zakazane w pobliżu pałacu. Król chce ich surowo ukarać, ale czy warto psuć uroczystość? Ogólna zabawa, tańczący chłopi. Wyjście Aurory. Tańczy z czterema zalotnikami, nie dając pierwszeństwa żadnemu z nich. Wszyscy podziwiają młodą księżniczkę. Aurora zauważa staruszkę z wrzecionem, z zaciekawieniem wyrywa jej je z rąk i machając nim, kontynuuje taniec. Nagły ból spowodowany ukłuciem wrzeciona przeraża księżniczkę. Biega z boku na bok, po czym pada bez życia. Wszyscy są przerażeni. Stara kobieta zdejmuje płaszcz – to triumfujący Carabosse. Na próżno zalotnicy wyciągają miecze, wróżka znika. Fontanna z tyłu sceny rozświetla się magicznym światłem i pojawia się Liliowa Wróżka. Zgodnie z jej instrukcjami księżniczka zostaje zabrana do zamku, a za nią dworzanie. Czarodziejka macha różdżką i wszystko zamarza. Krzewy bzu porastają zamek, stworzenia podporządkowane wróżce strzegą jego spokoju.

2. Minęło sto lat. Książę Désiré poluje nad brzegiem szerokiej rzeki. Podczas śniadania na łonie natury jego orszak dobrze się bawi. Łucznictwo, taniec. Książę jest zmęczony i nakazuje kontynuować polowanie bez niego. Na rzece pojawia się luksusowa łódź. Wyłania się z niego Liliowa Wróżka, matka chrzestna księcia. Desiree wyznaje jej, że jego serce jest wolne. Po znaku różdżki wróżki w skale widoczna jest śpiąca Aurora. Wraz z przyjaciółmi na scenie pojawia się duch księżniczki. Urzekają młodego mężczyznę swoim tańcem. Książę jest zachwycony, ale cień wymyka mu się i znika w skale. Desiree błaga Liliową Wróżkę, aby pokazała mu, gdzie znaleźć to niebiańskie stworzenie. Wsiadają do łodzi i płyną. Krajobraz staje się coraz bardziej dziki (panorama). W świetle księżyca pojawia się tajemniczy zamek. Wróżka prowadzi Księcia przez zamkniętą bramę, widać śpiące konie i ludzi. Słychać cichą muzykę.

Zamek Śpiącej Królewny. Pomieszczenie, w którym śpi Aurora, otoczona rodzicami i świtą, pokrywa warstwa kurzu i pajęczyn. Gdy tylko Desiree całuje księżniczkę w czoło, wszystko się zmienia. Znika pył wieków, w kominku płonie ogień. Książę błaga przebudzonego ojca, aby zgodził się poślubić jego córkę. „Taki jest jej los” – odpowiada król i składa ręce młodym ludziom.

3. Ślub Aurory i Desiree. Esplanada Pałacu Florestana. Wyjście Króla, Królowej, nowożeńców z orszakiem i wróżkami z Diamentów, Złota, Srebra i Szafirów. Bohaterowie baśni maszerują w wielkim polonezie. Oto Sinobrody i jego żona, Kot w Butach, markiz de Carabas, Złotowłosa Piękna i Książę Avenant, Osiołowa Skóra i Książę Czarant, Piękna i Bestia, Kopciuszek i Książę Fortuna. Następnie pojawiają się Błękitny Ptaszek i Księżniczka Florina, Biały Kot, Czerwony Kapturek i Wilk, Książę Khokhlik i Księżniczka Eme, Mały Kciuk i jego bracia, Ogr i Ogrzyca, wróżka Carabosse na taczce napędzanej szczurami, a także a także dobre wróżki prowadzone przez wróżkę Lilac. Świetna rozrywka, podczas której tańczą wróżki i postacie z bajek. Pas de deux Aurory i Desiree. Ostateczny kod ogólny.

Z inicjatywą pojawienia się na petersburskiej scenie baletu opartego na słynnej baśni Perraulta wyszedł dyrektor Teatrów Cesarskich Iwan Wsiewołożski. Szlachcic ten posiadał wykształcenie europejskie, komponował sztuki teatralne, dobrze rysował i otrzymał dobre wykształcenie muzyczne. W sierpniu Czajkowski otrzymał szczegółowy scenariusz przyszłego baletu, który mu się spodobał. Scenariusz, który w dużej mierze pokrywał się z podanym powyżej ostatecznym librettom, różnił się korzystnie od baśni Perraulta wieloma szczegółami: pojawili się nowi bohaterowie, korzystniej zarysowano sceny akcji. Autorami scenariusza (był niepodpisany) był Marius Petipa i prawdopodobnie sam reżyser.

W lutym 1889 Petipa przesłał Czajkowskiemu szczegółowy plan prologu i wszystkich trzech aktów. W tym niesamowitym dokumencie pożądana muzyka została spisana w liczbie taktów. Zadziwiające, jak szczegółowo czcigodny choreograf widział swój występ, nie słysząc jeszcze ani jednej frazy muzycznej, nie komponując ani jednego ruchu. Na przykład reakcję Aurory na zastrzyk opisano w następujący sposób: „2/4, szybko. Z przerażeniem już nie tańczy - to nie taniec, ale zawrotny, szalony ruch, jak po ukąszeniu tarantuli! Wreszcie pada bez życia. To szaleństwo nie powinno trwać dłużej niż 24 do 32 taktów.” Czajkowski, stosując się formalnie do wszystkich wskazówek choreografa, stworzył wyjątkową kompozycję, „podnosząc poprzeczkę” muzyki baletowej na długie lata.

Na okładce wydanego przed premierą programu napisano: „Treść zapożyczona z baśni Perraulta”. Po pierwsze, celowo nie wskazano, kto go zapożyczył, czyli kim był autor lub autorzy scenariusza. Dopiero później zaczęto wskazywać na współautorstwo Petipy i Wsiewołożskiego (ten ostatni posiadał także szkice kostiumów do spektaklu, które najwyraźniej powinny być znane tylko wtajemniczonym). Po drugie, wśród bohaterów finałowego aktu znajdują się bohaterowie baśni nie tylko Perraulta (od słynnego „Kota w butach” po „Skórę osła” i „Rike z kępką”), ale także Madame d'Aunois ( Błękitny Ptak i Księżniczka Floryna, Złotowłosa piękność, Książę Avenant) i Leprince de Beaumont (Piękna i Bestia).

Wszystkie najlepsze siły trupy były zajęte. Aurorę tańczyła Carlotta Brianza, jedna z włoskich baletnic, która w latach 90. XIX wieku służyła na kontrakcie w Teatrze Maryjskim i grała główne role w baletach Czajkowskiego i Głazunowa. Desiree – Pavel Gerdt, Liliowa Wróżka – Maria Petipa, Carabosse – Enrique Cecchetti (włoski artysta, choreograf i pedagog, który po mistrzowsku wcielił się także w rolę Błękitnego Ptaka). Recenzje premiery „Śpiącej królewny” okazały się odmienne. Nagrani baletnicy narzekali, że muzyka „nie nadaje się do tańca”, że balet to „bajka dla dzieci i starców”. Teatr był jednak wypełniony także innymi widzami, którzy znali i kochali muzykę Czajkowskiego z jego oper i dzieł symfonicznych. W ciągu pierwszych dwóch sezonów balet wystawiono około 50 razy.

„Luksusowy, soczysty balet „Śpiąca królewna” ma w rozwoju rosyjskiego baletu to samo znaczenie, co „Rusłan i Ludmiła” w operze” (Borys Asafiew). Dzięki muzyce Czajkowskiego „dziecięca” bajka stała się poematem o walce dobra (wróżka Liliowa) ze złem (wróżka Carabosse). Jednocześnie „Śpiąca królewna” jest w swoim nastroju wyjątkowa w twórczości kompozytora. Balet, powstały pomiędzy V symfonią a „Damą pik” – dzieła pełne fatalnych początków i skondensowanego dramatu, są pełne światła i liryzmu. Nic dziwnego, że „Śpiąca królewna” nazywana jest baletowym symbolem Petersburga. Gniew i zazdrość każdego Carabosse są nieistotne w obliczu surrealistycznego światła białych nocy, przepełnionych zapachem bzu.

Materiał muzyczny poszczególnych numerów rozwijany jest w szerokie płótno symfoniczne. Prolog jest monumentalny i uroczysty. Akt pierwszy stanowi efektowne, dramatyczne centrum baletu. Drugi to romantyczne teksty, szczególnie efektowne w dłuższych przerwach muzycznych. Akt końcowy to celebracja triumfującej radości. Słynne walce Czajkowskiego w Śpiącej królewnie obejmują zarówno tańczące wróżki w prologu, jak i rozbudowany świąteczny walc Peisan i krótką sekwencję walca przedstawiającą taniec Aurory z wrzecionem. Wiadomo, że wspaniała muzyka baletowa wyszła daleko poza scenę. Najlepsi dyrygenci wykonują go na koncertach i nagrywają na płytach audio. Nie bez powodu zawsze niezadowolony z siebie kompozytor napisał w liście do przyjaciela: „Śpiąca królewna jest chyba najlepszym ze wszystkich moich utworów”.

Balet smukły w swojej architekturze zachwyca wspaniałością różnorodnych barw choreograficznych. Jednocześnie projekty aktów są przemyślane artystycznie. Na początku następuje krótki epizod pantomimiczny (dziewiarki w pierwszym akcie) lub taniec gatunkowy (polowanie Désirée). Następnie następuje obszerny fragment taneczny (sektet wróżek w prologu, walc chłopski w pierwszym akcie, tańce dworskie w drugim). I wreszcie zespół tańca klasycznego (pas d'axion) - Aurora tańcząca z czterema zalotnikami, czyli scena nimf. W nawiasie zauważmy, że ta scena uwodzenia Desiree jest błędnie nazywana „tańcami Nereid”. Nie było takie imię i nie mógł być z Petipą, wiedział bowiem, że Nereidy „znajdzie się” tylko w morzu, a nie na brzegu rzeki. W ostatnim akcie geniusz wynalazczości Petipy olśniewa widza przedziwnym wzorem różnorodne tańce, których zwieńczeniem jest uroczyste pas de deux bohaterów.

Jak zawsze w centrum każdego występu Petipy znajduje się baletnica. Choreograficzny obraz Aurory charakteryzuje się mistrzowskim doborem ruchów, a jednocześnie rzadką plastyczną wyrazistością w dynamice zderzeń fabularnych. Młoda dziewczyna, jasno i naiwnie postrzegająca otaczający ją świat, w pierwszym akcie. Ponętny duch, przywołany z długotrwałego snu przez Liliową Wróżkę, w drugiej. Szczęśliwa księżniczka, która w finale znalazła narzeczonego. Nie bez powodu Petipa została uznana za mistrzynię kobiecych odmian. W Śpiącej królewnie są to taneczne portrety dobrych wróżek. Tradycyjnie postacie męskie, z wyjątkiem Bluebirda, są mniej imponujące. Choreograf nie uznał za konieczne na przykład nadawania zalotnikom Aurory jakichkolwiek cech tanecznych poza wsparciem upragnionej księżniczki. Ogólnie „Śpiąca królewna” Petipy – Czajkowskiego nazywana jest „encyklopedią tańca klasycznego”.

Życie sceniczne spektaklu w Teatrze Maryjskim aktywnie trwało do XX wieku. W 1914 roku zdecydowano się na wymianę oryginalnej scenografii, powierzono to słynnemu artyście Konstantinowi Korovinowi. W latach 1922/23, kiedy po burzliwych latach rewolucyjnych konieczne było dokonanie remontu baletu, zmiany dotknęły choreografię. W drugim akcie Fiodor Łopuchow przywrócił przerwę symfoniczną, skomponował tańce dworskie na polowaniu i obraz „Sen”, który przeoczył Petipa, oraz zmontował niektóre sceny aktu końcowego. Niemal wszystko to później zaczęło wydawać się nierozerwalnie związane z choreografią Petipy.

W latach powojennych świetność Śpiącej Królewny zdawała się przygasać. W 1952 roku Konstantin Siergiejew przeprowadził poważną rewizję choreograficzną i reżyserską starożytnego baletu, „mającą na celu pełniejsze i głębsze ujawnienie koncepcji ideologicznej i artystycznej kompozytora i reżysera”. Wizerunki wróżki Lilac, która rozstała się z butami na wysokim obcasie i magiczną różdżką, oraz Désiré, która otrzymała nowe wariacje w drugim i trzecim akcie, stały się bardziej tanecznie skomplikowane. Niektóre liczby zostały inscenizowane ponownie: wejście wróżek w prologu, farandola w drugim akcie, procesja postaci i sekstet wróżek w akcie ostatnim. Stylowe scenografie i kostiumy Simona Virsaladze wzbudziły podziw.

W 1999 roku Teatr Maryjski wpadł na pozornie szalony pomysł – zrekonstruować Śpiącą królewnę z 1890 roku. W tym czasie udostępniona została kolekcja byłego głównego dyrektora przedrewolucyjnego Teatru Maryjskiego Nikołaja Siergiejewa, obecnie przechowywana na Uniwersytecie Harvarda. Choreograf rekonstrukcji Siergiej Wikhariew napisał: „Kiedy zapoznałem się z nagraniami Nikołaja Siergiejewa, stało się jasne, że Śpiącą królewnę można odtworzyć w formie możliwie najbardziej zbliżonej do oryginału Petipy. Balet został nagrany we wszystkich elementy: pantomima została całkowicie namalowana, geografia ruchów bohaterów na scenie i co najważniejsze - kombinacje taneczne...”

Scenografię i kostiumy odrestaurowano przy użyciu materiałów z muzeów petersburskich. Występ okazał się świątecznie pogodny, prawdziwą „wielką ucztą” dla oczu, ale dość kontrowersyjny.

Historia sceniczna Śpiącej królewny za granicą rozpoczęła się w 1921 roku w Londynie. Diagilew postanowił pokazać Europie przykład starej szkoły petersburskiej, która stanowiła podstawę jego trupy. Scenografię i kostiumy (ponad 100!) do luksusowej produkcji zamówił słynny Lew Bakst. To prawda, że Diagilew traktował twórczość Czajkowskiego i Petipy na swój sposób. Usunął z partytury wszystko, co wydawało mu się nudne i uzupełnił inną muzyką tego samego kompozytora. Poprosił Igora Strawińskiego o przearanżowanie czegoś.

Nikołaj Siergiejew pokazał trupie choreografię, ale Bronisława Niżyńska uzupełniła ją o nowe numery. Najsłynniejszy z nich – „Taniec Trzech Iwanów” – był zwieńczeniem urozmaicenia baśni. W premierze zatańczyła gościnna performerka Piotrogrodu Olga Spesivtseva i była premier Teatru Maryjskiego Piotr Władimirow. Do roli Carabosse Diagilew zaprosił Carlottę Brianzę, pierwszą odtwórczynię roli Aurory w 1890 roku. Zespół mimo 105 występów nie uzasadnił ogromnych kosztów. Inwestor przejął całą scenografię na spłatę długu, a Bakst otrzymał wynagrodzenie dopiero za pośrednictwem sądu.

Czasy wielkich baletów fabularnych na Zachodzie przyszły później. Obecnie większość liczących się zespołów baletowych ma w swoim repertuarze „Śpiącą królewnę” w bardzo różnych wersjach scenicznych i choreograficznych.

A. Degen, I. Stupnikov

Historia stworzenia

Dyrektor teatrów cesarskich I. Wsiewołożski (1835-1909), miłośnik twórczości Czajkowskiego, wysoko ceniący Jezioro Łabędzie, w 1886 roku próbował zainteresować kompozytora nowym tematem baletowym. Zasugerował wątki „Ondine” i „Salambo”. Kompozytor, który pracował wówczas nad operą „Czarodziejka”, natychmiast odmówił „Salammbo”, ale zainteresowała go „Ondine”: na tej fabule napisano wczesną operę, a Czajkowski nie miał nic przeciwko temu, aby do niej wrócić. O opracowanie scenariusza poprosił nawet swojego brata Modesta, słynnego librecistę. Wersja przedstawiona przez M. Czajkowskiego (1850-1916) została jednak odrzucona przez dyrekcję teatru, a Wsiewołożskiego wpadł na inny pomysł – stworzyć wspaniałe przedstawienie w stylu baletowym na dworze Ludwika XIV z kadrylem z opery Perraulta bajki w urozmaiceniu ostatniego aktu. 13 maja 1888 roku pisał do Czajkowskiego: „Postanowiłem napisać libretto do „La belle au bous dormant” na podstawie baśni Perraulta. Chcę zrobić mise en scene w stylu Ludwika XIV. Tutaj muzyczna fantazja może szaleć i można komponować melodie w duchu Lully'ego, Bacha, Rameau itp. itd. itd. Jeśli pomysł Ci odpowiada, dlaczego nie zająć się komponowaniem muzyki? Ostatni akt wymaga kadryla ze wszystkich baśni Perraulta – powinien być Kot w butach, Mały Kciuk, Kopciuszek, Sinobrody i tak dalej”. Scenariusz napisał sam w ścisłej współpracy z M. Petipą (1818-1910) na podstawie baśni Charlesa Perraulta (1628-1697) „Piękno Śpiącego Lasu” z jego zbioru „Opowieści Matki Gęsi, czyli Historie i opowieści o minionej moralności z naukami” (1697). Otrzymawszy go w drugiej połowie sierpnia, Czajkowski, według niego, był zafascynowany i zachwycony. „To mi całkiem odpowiada i nie chcę niczego lepszego niż pisanie do tego muzyki” – odpowiedział Wsiewołożski.

Czajkowski komponował z pasją. 18 stycznia 1889 ukończył szkice prologu i dwóch aktów, prace nad trzecim toczyły się wiosną i latem, częściowo podczas długiej podróży kompozytora szlakiem Paryż – Marsylia – Konstantynopol – Tyflis (Tbilisi) - Moskwa. W sierpniu kończył już orkiestrację baletu, na którą z niecierpliwością czekał w teatrze: trwały już próby. Twórczość kompozytora toczyła się w stałej współpracy z wielkim choreografem Mariusem Petipą, który utworzył całą epokę w historii baletu rosyjskiego (służył w Rosji od 1847 r. aż do śmierci). Petipa przekazała kompozytorowi szczegółowy plan zamówienia. W rezultacie powstał zupełnie nowy rodzaj baletu w muzycznym wcieleniu, daleki od bardziej tradycyjnego pod względem muzycznym i dramatycznym, choć piękny w muzyce Jeziora Łabędziego. „Śpiąca królewna” stała się prawdziwą symfonią muzyczno-choreograficzną, w której muzyka i taniec przenikają się.

„Każdy akt baletu był jak część symfonii, zamknięta w formie i mogła istnieć osobno” – pisze słynny badacz baletu W. Krasowska. - Ale każdy wyrażał jedną ze stron ogólnej idei i dlatego jako część symfonii mógł być w pełni doceniony tylko w połączeniu z innymi aktami. Akcja sceniczna Śpiącej królewny zewnętrznie powtórzyła plan scenariusza. Ale obok kulminacji fabuły, a właściwie ich wyparcia, pojawiły się nowe szczyty - akcja muzyczna i taneczna.... „Śpiąca królewna” to jedno z najwybitniejszych zjawisk w historii światowej choreografii XIX wieku . Utwór ten, najdoskonalszy w twórczości Petipy, podsumowuje trudne, nie zawsze zakończone sukcesem, ale uporczywe poszukiwania choreografa w dziedzinie symfonizmu baletowego. W pewnym stopniu podsumowuje całą drogę sztuki choreograficznej XIX wieku…”

Premiera Śpiącej królewny odbyła się w Petersburgu Teatru Maryjskiego 3 (15) stycznia 1890 roku. Przez cały XX wiek balet był wystawiany niejednokrotnie na wielu scenach, a podstawą przedstawienia była zawsze choreografia Petipy, która stała się klasyką, chociaż każdy z choreografów, którzy zwrócili się do „Śpiącej królewny”, wniósł coś własnego indywidualność.

Muzyka

Mimo że „Śpiąca królewna” jest baśnią francuską, jej muzyka pod względem spontanicznej emocjonalności i serdecznego liryzmu jest głęboko rosyjska. Wyróżnia ją duchowość, lekki romans, klarowność i świętość. Swoim charakterem zbliża się do jednej z operowych pereł Czajkowskiego – „Jolanty”. Muzyka opiera się na opozycji i symfonicznym rozwinięciu tematów Lilac i Carabosse jako antytezy Dobra i Zła.

Wielki Walc z I aktu to jeden z najjaśniejszych numerów baletu. Słynna muzyczna Panorama z II aktu ilustruje drogę magicznej łodzi. Przerwa muzyczna łącząca pierwszą i drugą scenę II aktu to solowe skrzypce intonujące piękne melodie miłości i marzeń. Delikatnemu brzmieniu skrzypiec towarzyszą obój i rożek angielski. W III akcie Pas de deux Aurory i Księcia jest wielkim Adagio, brzmiącym jak apoteoza miłości.

L. Michejewa

Okoliczności związane z produkcją Jeziora łabędziego nie mogły nie wpłynąć na Czajkowskiego ochładzająco. Dopiero trzynaście lat później ponownie zwrócił się ku gatunkowi baletu, otrzymując zamówienie na skomponowanie muzyki do baletu „Śpiąca królewna” na podstawie baśni Perraulta do wystawienia w Teatrze Maryjskim. Nowy balet powstawał w zupełnie innych warunkach. Pod koniec lat 80. Czajkowski, będący w okresie najwyższej dojrzałości twórczej, zyskał powszechne uznanie w swojej ojczyźnie i wielu krajach za granicą jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich. Sukces, jaki odniosło wiele jego dzieł na scenach koncertowych i w operze, skłonił dyrektora teatrów cesarskich I. A. Wsiewołożskiego do zwrócenia się do niego z prośbą o stworzenie bogato wyposażonego, ekscytującego przedstawienia, które zadziwiłoby publiczność swoim urzekającym luksusem, różnorodnością i jasność kolorów. Wykazując szczególną troskę o poziom realizacji przedstawień największego stołecznego teatru, Wsiewołożski chciał w „Śpiącej królewnie” zadziwić publiczność nowością i świetnością, przewyższającą wszystko, co widzieli wcześniej. Do tego nie nadawała się zwykła, zwykła muzyka baletowa i potrzebny był udział kompozytora kalibru Czajkowskiego.

Balet petersburski miał silną trupę, na której czele stał jeden z najwybitniejszych choreografów XIX wieku, Marius Petipa. Przedstawiciel szkoły klasycznej, nieskłonny do odważnych nowinek, był nie tylko genialnym mistrzem o dużej wyobraźni i subtelnym guście, ale także przemyślanym, ciekawym artystą. „Jedną z wielkich zasług Petipy” – pisze badacz – „była chęć powrotu do tańca klasycznego, przynajmniej do pierwszych wątków, jego dawnej wyrazistości i bogactwa psychologicznego, jest to bodaj najcenniejsza cecha starego baletu, dawno już zredukowana do niczego”

Czajkowski napisał muzykę do Śpiącej królewny w ścisłej współpracy ze scenarzystą i reżyserem Petipą, który, korzystając z ogólnych życzeń Wsiewołożskiego, opracował szczegółowy plan baletu, określając charakter i ilość (rozmiar i liczbę taktów) muzyki dla każdy indywidualny numer. Czajkowski starał się z maksymalną dokładnością uwzględnić wszystkie instrukcje zawarte w planie Petipy, ale jednocześnie nie tylko spełnił życzenia reżysera i choreografa teatru, ale samodzielnie zinterpretował fabułę, tworząc wewnętrznie kompletne, całościowe dzieło, przesiąknięty jednością i ciągłością rozwoju symfonicznego. Czasem kompozytor sprzeciwiał się intencjom scenarzystów. Wsiewołożski wyobrażał sobie muzykę Śpiącej królewny jako elegancką stylizację w duchu XVII - początków XVIII wieku. Zwracając się do Czajkowskiego z propozycją podjęcia się tego dzieła, napisał: „Tutaj muzyczna fantazja może szaleć i komponować melodie w duchu Lully’ego, Bacha, Rameau itp., itd.” Czajkowski sięga jednak do takiej stylizacji jedynie w kilku pojedynczych epizodach, w ogóle jego muzyka wyróżnia się niezwykłym bogactwem, pełnią i jasnością barw, wykorzystując całe bogactwo harmonii i pisarstwa orkiestrowego drugiej połowy XIX wieku.

Często myśl twórcza symfonisty prowadziła go do takiego rozszerzenia skali i skomplikowania faktury, że dziwiło to choreografa, nieprzyzwyczajonego do tak rozwiniętych form muzycznych i takiego stopnia „gęstości” materiału. Wielu naocznych świadków świadczy o trudnościach, jakich doświadczyła Petipa, gdy otrzymała od Czajkowskiego gotowe utwory muzyczne („Muzyka Czajkowskiego stwarzała Petipie spore trudności” – pisze jeden z pamiętników. „Przywykł do pracy z pełnoetatowymi kompozytorami baletowymi - moim dziadkiem Punim i Minkusem, którzy byli gotowi bez końca zmieniać muzykę niektórych numerów<...>Dlatego Petipie trudno było pracować nad Śpiącą królewną. Mnie też się to przyznało.”). „Petipa – zauważa N. I. Nosiłow – „był największym mistrzem komponowania tańców baletowych do muzyki nietanecznej, ale nie miał jeszcze do czynienia z ujawnianiem za pomocą środków choreograficznych idei i obrazów osadzonych w symfonii”. Dlatego też, przy całym blasku przedstawienia dokonanego przez czcigodnego choreografa, wciąż nie odsłoniło ono partytury Czajkowskiego w całej głębi i doniosłości jej treści.

Dla Petipy „Śpiąca królewna” była fantastycznym spektaklem choreograficznym, który pozwolił rozwinąć szeroką, kolorową panoramę obrazów i obrazów, które porywają wyobraźnię, a także zademonstrowały całe bogactwo tańca klasycznego i charakterystycznego. Czajkowski potrzebował głównego motywu, przewodniej idei, która spajałaby cały ten pstrokaty ciąg scen i epizodów. Laroche znalazł mitologiczne podłoże w baśni o śpiącej królewnie, powszechnej wśród wielu ludów - „jednym z niezliczonych wcieleń ziemi, odpoczywającej zimą i budzącej się z pocałunku wiosny”. Podobną myśl wyraził inspektor teatrów petersburskich V.P. Pogożew w liście do Czajkowskiego z 24 września 1888 r., kiedy dopiero dojrzewał pomysł kompozytora na „Śpiącą królewnę”: „Program moim zdaniem jest bardzo udany; sen i przebudzenie (zima i wiosna) są wspaniałym płótnem dla muzycznego obrazu.” Być może słowa te okazały się w pewnym stopniu wskazówką dla Czajkowskiego i utwierdziły go w decyzji o napisaniu muzyki na fabułę, która początkowo mu się nie podobała: zima i wiosna, sen i przebudzenie, życie i śmierć – te często antytezy spotykają się w sztuce ludowej i okazują się wymienne. Takie zrozumienie fabuły umożliwiło powiązanie jej z głównymi problemami twórczości Czajkowskiego.

Wizerunki złej wróżki Carabosse i dobrej, pięknej wróżki Lilac uosabiają w „Śpiącej królewnie” antagonistyczne zasady, których walka determinuje zarówno wieczny cykl w przyrodzie, jak i losy ludzkiego życia. Obydwa charakteryzują się stałymi tematami muzycznymi, które w balecie ulegają szerokiemu rozwojowi symfonicznemu. Charakter tych dwóch tematów jest ostro kontrastujący. Temat wróżki Carabosse wyróżnia się ostrością, „kłującym” designem, dysonansem harmonicznym i ruchliwością planu tonalnego (Asafiew zwraca uwagę na zastosowaną tu przez Czajkowskiego „metodę mieszania barw tonalnych”, którą Glinka odkrył w scenie lotu Czernomoru z „Rusłana i Ludmiły”)..

Liliową Wróżkę obrazuje płynna, powoli rozwijająca się melodyjna melodia typu barkarola z płynnie pulsującym akompaniamentem, wywołująca poczucie czystego, pogodnego spokoju.

W przeciwieństwie do nieuchwytnie zmiennego tematu Carabosse, stabilnie zachowuje on swój schemat melodyczny i ulega jedynie zewnętrznym zmianom fakturalnym.

Węzłami dramatycznymi, ośrodkami splotu głównych sił aktywnych są finały prologu i pierwszego aktu oraz wielki obraz Liliowej wróżki i księcia w drugim akcie. Nieoczekiwane pojawienie się wróżki Carabosse w prologu podczas uroczystości z okazji chrztu nowonarodzonej księżniczki Aurory i jej groźna przepowiednia o wiecznym śnie księżniczki powoduje ogólne zamieszanie. W tej scenie wątek Carabosse jest szeroko rozwinięty, przybierając groteskowe kształty; nagłe dźwięki instrumentów dętych drewnianych nadają mu szczególny, śmiertelnie zimny, twardy smak. Ale potem pojawia się lekki, urzekająco czuły motyw Liliowej Wróżki; sen nie będzie trwał wiecznie, mówi, a Aurora obudzi się z pocałunku przystojnego księcia. Prolog kończy się triumfalnym brzmieniem tego tematu, w który wplecione są jedynie pojedyncze fragmenty tematu Carabosse, opuszczającego pałac w gniewie.

Bardziej dramatyczny jest finał pierwszego aktu, w którym siły dobra i zła, uosabiane przez dwie potężne wróżki, ponownie się zderzają. Tuż przed finałem następuje taniec Aurory, młodej już piękności, o której rękę zabiegają szlachetni panowie. Pełen wdzięku, lekko zalotny taniec (W partyturze oznaczonej jako Aurora Variation nr 8 c.) zaczyna się w ruchu spokojnego walca, ale stopniowo staje się szybszy i bardziej porywczy. Zauważając staruszkę z wrzecionem, Aurora chwyta ją i niechcący ukłuwa ją w palec: spełniła się groźna przepowiednia: Aurora wiruje z rozpaczy, krwawiąc („Danse vertige” - zawrotny taniec lub taniec szaleństwa) i wreszcie pada martwa . W tym momencie temat Carabosse’a wybrzmiewa groźnie od rogów i puzonów w rytmicznym narastaniu (Warto zwrócić uwagę na podobieństwo tej wersji do początku rozwoju w pierwszej części VI Symfonii.),

wyrażając triumf i radość złej wiedźmy. Przerażenie i rozpacz wszystkich obecnych ustępują wraz z pojawieniem się wróżki Lilac, której towarzyszy jej motyw przewodni w tej samej grubej i jasnej tonacji E-dur, w jakiej jest przedstawiony w orkiestrowym wstępie i finale prologu. Wróżka machnięciem swojej magicznej różdżki pogrąża wszystkich w głębokim śnie, a w orkiestrze brzmią potężnie i władczo „akordy snu”, które są niczym innym jak złagodzoną wersją tematu wróżki Carabosse.

Akt drugi, składający się z dwóch scen, to ściśle zespawany łańcuch scen tanecznych i pantomimicznych, które bezpośrednio przeplatają się ze sobą. Dominuje tu atmosfera dobra, miłości i radości – zło czai się, tylko okazjonalnie przypominając sobie o sobie, by pod koniec akcji zostaje całkowicie pokonane. Po pierwszych zabawnych scenach polowań, zabaw i tańców księcia Désiré i jego dworu, nad sceną zdaje się rozlewać magiczne światło, wciągając w tajemniczą, nieznaną dal. Od chwili pojawienia się wróżki Lilac zmienia się kolor muzyki, staje się mgliście migoczący, fantastyczny – budzi w księciu pragnienie miłości i ukazuje mu wizję Aurory. Liryczne Adagio Aurory i Desiree z wyrazistym solo na wiolonczeli, scena żarliwej prośby księcia o zapoznanie go z pięknem, panorama podróży Desiree i wróżki płynącej łódką do zaczarowanego królestwa, a na koniec obraz snu, niezwykły w subtelności pisarstwa orkiestrowego – to najważniejsze bastiony całości tego długiego okresu działania (W partyturze występuje także orkiestrowa przerwa z dużym solo na skrzypcach, łącząca obie sceny drugiego aktu, jednak przy wykonywaniu baletu jest ona zwykle pomijana. Tymczasem dla rozwoju akcji wewnętrznej ważna jest ta przerwa: wyrazisty temat liryczny, bliski tematowi miłości z „Damowej pik”, wyraża siłę pasji księcia, zmuszającej go do przełamania wszelkich przeszkód i niebezpieczeństw ku urzekającemu go pięknu.). Znów, ale cicho, stłumione, „akordy snu” brzmią z instrumentów dętych drewnianych, słychać fragmenty tematów wróżki Carabosse i wróżki Lilac, a wszystko to zdaje się być spowijane lekką, przezroczystą mgłą. Pocałunek księcia, przedzierający się przez mgłę i gęste zarośla lasu, budzi Aurorę z długiego snu: miłość i odwaga pokonują złe zaklęcia czarów (Moment „przełamania czaru” wyznacza uderzenie tom-tomem – jedyne w całej partyturze.). Na tym w zasadzie kończy się rozwój akcji – finałowy trzeci akt (ślub Aurory i Desiree) to wielka, luksusowa rozrywka.

Jedność i integralność koncepcji symfonicznej łączy się w Śpiącej królewnie z niezwykłym bogactwem i różnorodnością form tanecznych. W każdej akcji odnajdujemy swego rodzaju paradę taneczną, tworzącą barwne tło dla rozwoju dramatycznej fabuły. Poszczególne tańce łączone są w większe formacje oparte na zasadzie kontrastu rytmicznego i wyrazistego, tworząc cykliczne formy typu suity. Zasada ta sama w sobie nie była nowością dla baletu klasycznego, jednak w Śpiącej królewnie choreograf i kompozytor porzucił bezosobowe ogólne formuły tańca, które nie mają związku z konkretną sytuacją i dlatego można je łatwo przenieść z jednego utworu do drugiego: w każdym z tańców nadrukowany jest pewien charakterystyczny obraz. Są to baśniowe wariacje w prologu, taniec wiejski i „walc pojednania” w pierwszym akcie, zespół tańców starożytnych (menuet, gawot, farandole) w drugim akcie i prawie cały trzeci akt – to według według definicji Asafiewa „święto nieustannie rozwijające się w magicznym tańcu kwitnącym”.

Niezwykłych jest wiele miniaturowych scen przedstawiających znane postacie z baśni Perraulta. Prawdziwymi arcydziełami błyskotliwej pisarstwa dźwiękowego są takie epizody jak „Kot w butach i biały kot” z „miauczącymi” obojami i fagotami, „Błękitny ptak i księżniczka Floryna”, gdzie „gra” na flecie i klarnecie stwarza iluzję śpiew niespotykanych dotąd dziwnych ptaków „Czerwony Kapturek i Wilk”, przy muzyce którego słychać nieśmiałe kroki małej dziewczynki przechodzące w szybki, pośpieszny bieg i groźny ryk wilka (tiraty altówek i wiolonczele). Pod koniec trzeciego aktu, po zakończeniu świątecznego pochodu baśniowych postaci, ponownie pojawiają się główne bohaterki Aurora i Desiree. Ich Adagio (po którym następują obowiązkowe szybkie wariacje) brzmi lekko, wręcz triumfalnie, wyrażając radość i pełnię osiągniętego szczęścia.

Premiera Śpiącej królewny w Teatrze Maryjskim 3 stycznia 1890 roku stała się wydarzeniem w życiu artystycznym stolicy Rosji. Mimo zwykłych ataków konserwatywnej krytyki nowość i skala zjawiska były dla wszystkich oczywiste. Oceniając muzykę baletu, Laroche stawiał ją na równi z najlepszymi dziełami Czajkowskiego jako „najwyższy punkt, do jakiego doszła szkoła Glinki, punkt, w którym szkoła zaczyna już uwalniać się od Glinki i otworzyć nowe horyzonty, które nie zostały jeszcze wyjaśnione.”

Odejście od utartych klisz, niezwykłość przedstawienia, które prezentowało się ich słuchowi i wzrokowi, niepokoiły przede wszystkim zapalonych baletniców, którzy z tego właśnie punktu widzenia krytykowali inscenizację Śpiącej królewny. Jednocześnie balet Czajkowskiego wywołał entuzjastyczną reakcję postaci młodego pokolenia, którym w niedalekiej przyszłości miało wprowadzić nowy, odświeżający nurt w sztuce rosyjskiej. Młody A. N. Benois, będąc na jednym z pierwszych przedstawień Śpiącej królewny, był szczególnie zachwycony muzyką Czajkowskiego, znajdując w niej „ to samo, czym jestem zawsze jakoś czekał„”, „coś nieskończenie bliskiego, kochanie, coś, co nazwałbym moją muzyką”. „Podziw dla Śpiącej Królewny” – pisał pod koniec swojego życia – „sprowadził mnie z powrotem do baletu w ogóle, którym straciłem zainteresowanie, i tą palącą pasją zaraziłem wszystkich moich przyjaciół, którzy stopniowo stali się „prawdziwymi baletnicami”. Stworzyło to jeden z głównych warunków, który kilka lat później popchnął nas do pracy w tej samej dziedzinie i ta działalność przyniosła nam światowy sukces.

To uznanie dla jednego z najbliższych współpracowników S. P. Diagilewa przy organizowaniu „Porów Rosyjskich” w Paryżu, który bezpośrednio współpracował ze Strawińskim i innymi kompozytorami tego środowiska, stanowi przekonujący dowód wybitnej roli, jaką „Śpiąca królewna” odegrała w odnowie teatru baletowego przełomu XIX i XX wieku.

Król Florestan i jego dworzanie oddają cześć nowo narodzonej księżniczce Aurorze. Catalabute sprawdza gości na liście zaproszeń. Tutaj przybywają wróżki Dobra i Liliowa Wróżka, obdarzając dziewczynę najlepszymi cechami. Święto zostaje przerwane przez głośny trzask – do pałacu wpada zła Wróżka Carabosse ze swoimi sługami, których rodzina królewska nie chciała zaprosić na tak doniosłe wydarzenie, co ją rozwścieczyło. Nad księżniczką widnieje przepowiednia o jej rychłej śmierci spowodowanej zwykłą igłą do robienia na drutach. Wstawienniczka małej dziewczynki, Liliowa Wróżka, interweniuje, przepędzając złego Carabosse i wyczarowując wybawienie księżniczki od śmierci i złych zaklęć.

Akt I

Czas mijał, Aurora dorastała, a wieść o jej pięknie rozeszła się po wszystkich krainach. Z całego świata przychodzą do niej swatki i proszą o rękę. W pałacu odbywa się święto, księżniczka bawi się z dworzanami i nie zauważa pojawienia się starej kobiety z wrzecionem. Chwilę później ostry ból przeszywa dłoń Aurory, która niechcący ukłuwa się w drut. Stara kobieta zamienia się w Wróżkę Carabosse, śmiejącą się okropnie i radującą się ze swojej zemsty. Księżniczka traci przytomność i zamarza. Lilac ponownie przychodzi na ratunek, osłabiając złe zaklęcie. Tylko pocałunek księcia może obudzić Aurorę. Cały dziedziniec zapada w żałobny sen.

Akt II

Scena 1

Tym razem jesteśmy w pałacu innej rodziny królewskiej. Książę Désiré jest smutny w ogrodzie, otoczony wesołymi dworzanami. Nagle przed nim pojawia się Lilac, dając mu wizję: książę widzi piękną Aurorę otoczoną nimfami morskimi. Desiree natychmiast się zakochuje i podąża za jej wizerunkiem, ale Wróżka wszystko przerywa. Kiedy desperacki Książę pyta o drogę, gdzie znaleźć nieznajomego, ona prowadzi go do łodzi płynącej do zaczarowanego pałacu.

Scena 2

Piękny niegdyś pałac, pełen śmiechu i zabawy, nagle opustoszał. Wszędzie panuje ciemność i złowieszcza cisza. Wróżka Carabosse przejęła władzę w zamarzniętym królestwie. Jednak jej spokój zostaje zakłócony przez nagłe pojawienie się Księcia i Liliowej Wróżki. Słudzy Złej Wróżki próbują ukryć Aurorę, ale Desiree już biegnie w jej stronę. Pochyla się nad jej zmarzniętym ciałem i całuje ją w usta pełne czułości i miłości. Pocałunek natychmiast niszczy starą klątwę, a Carabosse nie ma innego wyjścia, jak zniknąć wraz ze swoją świtą. Razem z Księżniczką całe królestwo budzi się z głębokiego snu. Książę podchodzi do pary królewskiej i prosi Aurorę o rękę.

Epilog

Epilog poświęcony jest uroczystościom zaślubin Aurory i Desiree. Wśród zaproszonych gości znajdują się postacie ze znanych baśni: Kot w Butach, Kopciuszek, Czerwony Kapturek i inne. Liliowa Wróżka błogosławi księcia i księżniczkę.

Podobnie jak baśń o tym samym tytule, balet wyraża podstawową ideę przedefiniowania losu, ale nie ma tu mowy o jakiejś zagładzie, bo w końcu dobro i miłość zawsze zwyciężają nad złem.

Obraz lub rysunek przedstawiający Śpiącą Królewnę baletową

Inne opowiadania i recenzje do pamiętnika czytelnika

Podsumowanie Mewy Czechowa
Spektakl rozgrywa się w posiadłości Piotra Nikołajewicza Sorina, odwiedziła go jego siostra aktorka Irina Nikołajewna Arkadina, a wraz z nią przybył także powieściopisarz Borys Trigorin, ten ostatni nie miał jeszcze czterdziestki, ale był już dość sławny
Podsumowanie podróży Błękitnej Strzały Rodari
Pewnego dnia w sylwestra właściciel sklepu z zabawkami dostarcza prezenty do domów dzieci, których rodzice dokonali zakupu z wyprzedzeniem. Gospodyni pojawia się pod postacią wróżkowej baronowej i porusza się po ulicach jeżdżąc na miotle, uosabiając dobrą wiedźmę z bajek
Podsumowanie Aleksin Bardzo straszna historia
Akcja książki rozpoczyna się w mieście o ukrytej nazwie. W mieście mieszka popularny pisarz Gleb Borodaev. Gleb pisał historie mistyczne i przygodowe. Historia opowiedziana jest z perspektywy szóstoklasisty Alika Detkina
Podsumowanie Mistrza Shukshin
We wsi Chebrovka mieszka mężczyzna o imieniu Sema Lynx. Jest znany w całym regionie ze swoich umiejętności. Sema jest bardzo dobrym stolarzem. Jest nawet zapraszany do pracy do innych wiosek. Jednak Sema miał bardzo zły nawyk picia.
Streszczenie opery Madama Butterfly (Cio-Cio-san) Pucciniego
Opera oparta jest na tragicznej historii młodej Japonki. Akcja rozpoczyna się od historii, w której wciela się amerykański żołnierz Benjamin Franklin Pinkerton

P. I. Czajkowski napisał muzykę tylko do trzech baletów. Ale wszystkie są arcydziełami i znajdują się w repertuarze teatrów na całym świecie. Przyjrzymy się krótkiemu podsumowaniu baletu „Śpiąca królewna”.

Stworzenie dzieła

Po ukończeniu V Symfonii i opery „Czarodziejka” oraz przemyśleniu idei „Damowej pikowej” Piotr Iljicz otrzymał od szefa dyrekcji teatrów cesarskich I. A. Wsiewołżskiego polecenie stworzenia baletu. Początkowo kompozytor miał do wyboru dwa tematy: „Salambo” i „Ondine”. Jednak sam Czajkowski porzucił pierwszą, a libretto drugiego uznano za nieudane. Pod koniec 1888 roku (grudzień) Mariusz Iwanowicz Petipa przekazał Piotrowi Iljiczowi libretto baletu „Śpiąca królewna”. Kompozytor miał już streszczenie, musical, szkic: prolog, pierwszy i drugi akt. Był dopiero styczeń 1889 roku. Akt trzeci i apoteoza powstawały wiosną i latem, także podczas wyjazdów do Paryża, Marsylii, Konstantynopola, Tyflisu i Moskwy. W sierpniu trwały już próby, a jednocześnie kompozytor kończył instrumentację baletu. W tym czasie Czajkowski i Petipa często się spotykali, wprowadzając zmiany i wyjaśnienia. Partytura Śpiącej królewny odzwierciedla dojrzałość Piotra Iljicza. Jest w nim ogólna solidność, staranne opracowanie sytuacji, obrazów i obrazów.

Inscenizacja spektaklu

M. Petipa, obdarzony wybitną wyobraźnią artystyczną, opracował każdy numer, biorąc pod uwagę jego czas trwania, rytm i charakter. Słynny artysta teatralny M.I. Bocharow wykonał szkice scenerii, a sam Wsiewołżski oprócz napisania libretta wspólnie z Petipą rysował także szkice kostiumów. Przedstawienie miało być niezwykle piękne i zgodne z historią – o to zabiegali wszyscy uczestnicy.

Premiera odbyła się w Petersburgu podczas świąt Bożego Narodzenia 1890 roku, 3 stycznia. Świąteczny występ wywołał mieszane reakcje. Niektórzy krytycy uważali, że balet jest zbyt głęboki (chcieli się po prostu dobrze bawić). Opinia publiczna dała odpowiedź. Wyrażało się to nie gromkimi brawami, ale stuprocentową frekwencją i pełną salą na każdym występie. Talent choreografa, jego wysokie wymagania wobec aktorów i znakomita muzyka połączyły się w jedną całość. Na scenie publiczność zobaczyła niezwykle piękny i głęboko przemyślany występ. Było to wspólne dzieło dwóch geniuszy: baletu „Śpiąca królewna”. Poniżej znajduje się podsumowanie.

Postacie

Król Florestan z żoną i córką Aurorą.
pretendentami do ręki księżniczki są książęta: Fortune, Cherie, Fleur de Pois, Charmant.
Główny kamerdyner - Catalabute.
Książę Désiré i jego mentor Galifron.
Dobre wróżki: Fleur de Farin, Wróżka Liliowa, Violante, Wróżka Kanaryjska, Wróżka Breadcrumb. Duchy tworzące orszak wróżek.
Zła, potężna, straszna wróżka Carabosse ze swoim orszakiem.
Panie i lordowie, łowczynie i myśliwi, paziowie, lokaje, ochroniarze.

Prolog

Zaczynamy od podsumowania baletu „Śpiąca królewna”. W głównej sali pałacu króla Florestana rozpoczynają się uroczystości na cześć chrztu małej księżniczki. Zaproszone Panie i Panowie ustawiają się w pięknych grupach zgodnie ze wskazówkami stewardów. Wszyscy czekają na pojawienie się pary królewskiej i zaproszonych wróżek. Przy uroczystych dźwiękach fanfar król i królowa wchodzą do sali. Za nimi pielęgniarki niosą kołyskę księżniczki. Następnie ogłasza się, że przybyły wróżki.

Ostatnią z nich jest Liliowa Wróżka – główna chrześniaczka księżniczki. Dla każdego z nich przygotowano prezenty. W tym momencie nadchodzą wieści i pojawia się zapomniana, nieproszona wróżka Carabosse. Ona jest okropna. Jej wózek jest ciągnięty przez paskudne szczury.

Kamerdyner rzuca się jej do stóp, błagając o przebaczenie. Carabosse ze złym śmiechem wyrywa sobie włosy, które szczury szybko zjadają. Ogłasza, że jej darem jest wieczny sen, w który urocza księżniczka zapadnie się, ukłuwszy się w palec. Wszyscy są przerażeni. Ale oto nadchodzi Liliowa Wróżka, która jeszcze nie przedstawiła swojego prezentu. Pochyla się nad kołyską i obiecuje, że pojawi się przystojny książę, który pocałunkiem obudzi dziewczynkę, a ona będzie żyła radośnie i szczęśliwie.

Pierwsza akcja

Są urodziny księżniczki. Skończyła 16 lat. Wszędzie są święta. Mieszkańcy wioski tańczą, tańczą w kółko i bawią się w królewskim parku. Przybyło 4 książąt i nie mogą się doczekać, aż dziewczyna wybierze spośród nich pana młodego. W towarzystwie druhen z bukietami kwiatów i wieńcami wbiega księżniczka Aurora. Książęta są zszokowani jej nieziemską urodą. Z na wpół dziecinną, figlarną gracją dziewczyna zaczyna tańczyć. Dołączają do niej książęta.

Jest to lekka powietrzna wariacja na temat baletu Śpiąca królewna. Podsumowanie należy kontynuować faktem, że księżniczka nagle zauważa siedzącą w kącie starszą kobietę. Trzyma kołowrotek i wrzeciono i wybija nimi czas. Księżniczka podlatuje do niej, chwyta wrzeciono i trzymając je jak berło, znów zaczyna radośnie tańczyć. Czterej książęta nie mają dość tego spektaklu. Nagle zatrzymuje się i patrzy na swoją rękę, przez którą przepływa krew: ukłuło ją ostre wrzeciono. Jak potoczy się dalej fabuła baletu „Śpiąca królewna”? Podsumowanie mogłoby opisywać księżniczkę miotającą się, a potem padającą martwą. Ojciec, matka i książęta pędzą do niej. Ale wtedy stara kobieta zrzuca płaszcz i przerażająca wróżka Carabosse pojawia się przed wszystkimi w całej swojej ogromnej wysokości. Śmieje się z ogólnego smutku i zamieszania. Książęta pędzą ku niej z mieczami, ale Carabosse znika w ogniu i dymie. Z głębi sceny zaczyna świecić i rosnąć światło – magiczna fontanna. Z jej strumieni wyłania się Liliowa Wróżka.

Pociesza rodziców i obiecuje, że wszyscy będą spać przez sto lat, a ona będzie strzegła ich spokoju. Wszyscy wracają do zamku, niosąc Aurorę na noszach. Po machnięciu magicznej różdżki wszyscy zamarli, a zamek szybko otoczyły nieprzeniknione zarośla bzów. Pojawia się orszak wróżki, która nakazuje wszystkim bezwzględnie pilnować, aby nikt nie mógł zakłócać spokoju Aurory.

Akt drugi

Minęło już stulecie. Książę Désiré jest na polowaniu. Najpierw przy dźwiękach rogów pojawiają się dworzanie, a potem sam książę. Wszyscy są zmęczeni i siadają, żeby odpocząć, ale wtedy wychodzą dziewczyny, które chcą zostać żoną księcia. Rozpoczyna się taniec księżnych, potem markiza, następnie księżniczek i wreszcie baronowych. Serce Desiree milczy. Nie lubił nikogo. Prosi wszystkich o opuszczenie domu, gdyż chce odpocząć sam. Nagle na rzece pojawia się fantastycznie piękna łódź. Wyłania się z niego matka chrzestna syna króla, Liliowa Wróżka. Kontynuacja intrygującego podsumowania baletu „Śpiąca królewna” Czajkowskiego. Wróżka dowiaduje się, że serce księcia jest wolne i pokazuje mu cień księżniczki Aurory, cały różowy w zachodzącym świetle słońca. Ona, tańcząc, raz namiętnie, raz leniwie, nieustannie wymyka się księciu.

Urocza dziewczyna pojawia się za każdym razem w miejscu, w którym książę nie spodziewa się jej spotkać: czasem nad rzeką, czasem kołysząc się na gałęziach drzew, czasem pośród kwiatów. Desiree jest całkowicie oczarowana – to jego marzenie. Ale nagle ona znika. Syn króla spieszy do swojej matki chrzestnej i błaga ją, aby zabrała go do tego boskiego stworzenia. Wsiadają do łodzi z masy perłowej i płyną w dół rzeki.

Zapada noc, a księżyc oświetla ich drogę tajemniczym srebrzystym światłem. Wreszcie zaczarowany zamek staje się widoczny. Unosząca się nad nim gęsta mgła stopniowo się rozwiewa. Wszystko śpi, nawet ogień w kominku. Desiree budzi Aurorę pocałunkiem w czoło. Razem z nią budzą się król i królowa oraz dworzanie. To nie koniec baletu P. I. Czajkowskiego „Śpiąca królewna”. Książę błaga króla, aby dał mu córkę tak piękną jak poranny świt, jak jego żona. Ojciec łączy ich ręce - taki jest los.

Ostatnia akcja

Na placu przed pałacem króla Florestana gromadzą się na wesele goście ze wszystkich baśni Charlesa Perraulta. Król i królowa, panna młoda i pan młody, wróżki biżuterii wychodzą: szafir, srebro, złoto, diamenty.

Wszyscy goście – postacie z bajek – tańczą przy akompaniamencie powolnego, uroczystego poloneza:

Sinobrody z żoną.
Markiz Karabas ze swoim Kotem w butach.
Piękno „Skóra osła” z księciem.
Złotowłosa dziewczyna z synem królewskim.
Bestia i Piękna.
Kopciuszek z księciem.
Księżniczka Florina z młodym mężczyzną zaczarowanym Błękitnym Ptakiem.
Czerwony Kapturek z Wilkiem.
Rike, czubaty mężczyzna, który stał się przystojny, z księżniczką, którą obdarzył inteligencją.
Mały chłopiec z braćmi.
Kanibal i jego żona.
Złoczyńca Carabosse na wozie ciągniętym przez szczury.
Cztery dobre wróżki ze swoją świtą.

Każda para postaci ma swój własny, oryginalny odcinek muzyczno-choreograficzny.

Wszystkie są jasne i wyraziste. Kończy się walciem nowożeńców, któremu w muzyce towarzyszy motyw Liliowej Wróżki.

Następnie rozpoczyna się taniec powszechny, który przeradza się w apoteozę – dytyramb dziękczynny dla wróżek, zbudowany przez Czajkowskiego na podstawie starej pieśni „Pewnego razu był sobie Henryk IV”. Balet „Śpiąca królewna”, którego treść opisaliśmy, kończy się ogólną burzliwą trąbą powietrzną. Ale żeby w pełni odczuć wspaniałą bajkę, trzeba ją zobaczyć na scenie.

Balet „Śpiąca królewna”: podsumowanie dla dzieci

Od szóstego roku życia dzieci należy zapoznawać ze wspaniałą syntezą muzyki, ruchów, kostiumów i scenerii. Ponieważ bohaterowie baletu nie mówią, rodzice muszą wyjaśnić dzieciom, co dzieje się na scenie, czytając libretto lub recytując naszą opowieść o balecie. Dzieci uczące się już w szkole muzycznej słyszały pojedyncze numery z muzyki baletowej. Uczą się tego na zajęciach z literatury muzycznej.

Czajkowski, balet „Śpiąca królewna”: analiza

Analizie dzieła poświęcono mnóstwo materiałów. Szczególnie dogłębnie wyjaśnił to Borys Asafiew. Ograniczymy się do krótkiego stwierdzenia, że fabuła opiera się na konfrontacji dobra ze złem. Dobry początek triumfalnie pokonuje zło, które ucieleśnia wróżka Carabosse. Urzekająco piękny balet, arcydzieło kompozytora, od pierwszych chwil przykuwa uwagę widza.

Głęboka muzyka P. I. Czajkowskiego przyniosła całkowitą reformę sztuki baletowej. Nie tylko towarzyszy ruchom tancerzy, ale zmusza performera do przemyślenia najdrobniejszych szczegółów charakteru swojej postaci i przekazania tego widzowi. Teksty baletu wyróżniają się szczególnym lekkim romansem i świątecznością.

Zainspirowany librettem kompozytor dokonał pierwszych wpisów w czasopiśmie Russian Messenger.
Premiera ekstrawagancji była bardzo kosztowna ze względu na scenografię i kostiumy. Uwzględniono wszystkie informacje historyczne dotyczące XVII wieku.
W próbie generalnej wziął udział cesarz Mikołaj II z rodziną.
Najbardziej znaną melodią (B-dur z odchyleniami w F-dur) z baletu jest walc na temat Liliowej wróżki, przejrzysty i delikatny, z I aktu. Biorą w nim udział nie tylko dorośli tancerze, ale także dzieci ze szkoły choreograficznej.

Prolog
Narodziny jego córki, księżniczki Aurory, obchodzone są w pałacu króla Florestana XIV. Mistrz ceremonii Katalabut sprawdza listy gości. Wśród dworzan i gości, którzy przybyli z gratulacjami, pojawiają się Liliowa Wróżka i Wróżki Dobra. Obdarowują nowo narodzonego prezentami, obdarzając Aurorę najpiękniejszymi ludzkimi cechami. Rozlega się hałas – do sali wchodzi zła i potężna Wróżka Carabosse ze swoim obrzydliwym orszakiem. Zapomnieli zaprosić ją na ceremonię. Wściekły Carabosse przepowiada, że młoda Aurora umrze od ukłucia igłą. Ale Liliowa Wróżka powstrzymuje straszliwe zaklęcie. Przepowiada, że siły dobra złamią zły czar. Władczym gestem zmusza Carabosse do opuszczenia pałacu.

Akt I
Aurora skończyła szesnaście lat. Zabiega o nią czterech zagranicznych książąt. W środku zabawy pojawia się obok niej stara kobieta z wrzecionem. Aurora z ufnością przyjmuje to i kontynuuje taniec. Nagle jej taniec zostaje przerwany, z przerażeniem patrzy na swoją rękę, którą niechcący ukłuła wrzecionem. Śmiertelne zimno chwyta Aurorę i ona upada. Nieznana stara kobieta zrzuca płaszcz – to Wróżka Carabosse! Jej zaklęcie się spełniło. Obracając się złowieszczo, znika ze śmiechem. Pojawia się jednak Liliowa Wróżka, która ma moc osłabiania zła. Aurora nie umarła – zasnęła. Do życia przywróci ją gorący pocałunek przystojnego księcia. Liliowa Wróżka usypia całe królestwo.

Akt II
Scena 1
Książę Désiré w otoczeniu szlachty oddaje się rozrywkom w parku królewskim. Melancholia ogarnia go. I jakby w odpowiedzi na wezwanie nieznanego snu, pojawia się przed nim Liliowa Wróżka. Przywołuje wizję Aurory otoczonej przez boskie istoty - Nereidy. Zaczarowany książę rusza za pięknym obrazem, lecz na fali wróżki wizje znikają. Desiree z pasją błaga o odnalezienie piękna. A Liliowa Wróżka zaprasza księcia, aby popłynął magiczną łodzią do zaczarowanego zamku.

Scena 2
W śpiącym królestwie panuje ciemność i spustoszenie. Strzeże go zła Wróżka Carabosse. Liliowa Wróżka i Książę Pożądanie zbliżają się wielkimi krokami. Złoczyńca i jej świta próbują ukryć przed nimi Aurorę, ale na próżno - książę dostrzegł śpiącą królewnę. Zwyciężony i oczarowany, całuje ją czule – a zły czar zostaje złamany! Carabosse i jego świta znikają. Aurora budzi się, a wraz z nią królestwo ożywa. Księżniczka widzi swojego wybawiciela, a w jej sercu rodzi się miłość. Desiree prosi króla i królową o rękę ich córki.

Epilog
Na ślub Aurory i Desiree przybyli bohaterowie bajek: Księżniczka Florina i Błękitny Ptak, Biały Kot i Kot w Butach, Czerwony Kapturek i Wilk, Kopciuszek i Książę Fortuna. Książę i księżniczka występują w harmonijnym i uroczystym duecie. Liliowa Wróżka i jej orszak błogosławią Parę Młodą.

Wydrukować