Biografia muzyka Varlamova. Kompozytor, aranżer, piosenkarz i dyrygent Varlamov Aleksander Władimirowicz: biografia, kreatywność i ciekawostki. Wybór między muzyką a teatrem

Aleksandr Warłamow

Pianista, kompozytor jazzowy, dyrygent, lider orkiestry jazzowej.
Czczony Artysta RSFSR (1 listopada 1979).

Urodzony w rodzinie kolegiaty, potem radnego stanu, członka Sądu Rejonowego w Simbirsku. Do września 1918 mieszkał w Simbirsku, uczył się w drugim gimnazjum męskim. W 1912 roku w Simbirsku ukazały się jego pierwsze utwory muzyczne – sztuka „Smutek” i walc „Wieczór”.

W 1922 wstąpił do GITIS (w tym samym warsztacie z Erastem Pawłowiczem Garinem i Nikołajem Pawłowiczem Ochlopkowem). Wkrótce jednak stamtąd odchodzi i wstępuje do Szkoły Gnessin w klasie Reinholda Moritsevicha Gliere i Dmitrija Romanovicha Rogal-Levitsky'ego (kolega z klasy kompozycji to Aram Chaczaturian).

Zebrał pierwszą w ZSRR grupę muzyków-improwizatorów („Siedem”). W 1937 stworzył orkiestrę jazzową Ogólnounijnego Komitetu Radiowego, którym kierował do 1939, w latach 1940-1941 był głównym dyrygentem Państwowej Orkiestry Jazzowej ZSRR. Na początku wojny kierował symfonicznym jazzem w Moskwie.
W latach 1943-1956 mieszkał na Uralu iw Kazachstanie, gdzie przebywał na zesłaniu. Do 1948 prowadził orkiestrę obozową, później pracował jako nauczyciel w Karagandzie. Po rehabilitacji wrócił do Moskwy, pisał muzykę dla różnych orkiestr, filmów i produkcji telewizyjnych. W ostatnich latach życia mieszkał przy ulicy Leskova, dom 10-b w moskiewskiej dzielnicy Bibirevo.

(1801-1848)

Romanse i piosenki Aleksandra Jegorowicza Warlamowa to jasna strona w rosyjskiej muzyce wokalnej. Kompozytor o niezwykłym talencie melodycznym, stworzył dzieła o wielkiej wartości artystycznej, które cieszyły się niezwykłą popularnością. Któż nie zna melodii piosenek „Red Sundress”, „Na ulicy zamiata śnieżyca” czy romansów „Samotny żagiel bieleje”, „O świcie nie budź jej”? Jak słusznie zauważył współczesny, jego piosenki „z motywami czysto rosyjskimi stały się popularne”. Słynny „Czerwony sarafan” był śpiewany „przez wszystkie klasy – zarówno w salonie szlachcica, jak iw kurniku chłopskim”, a nawet został uchwycony w popularnym rosyjskim druku. Muzyka Varłamowa znajduje odzwierciedlenie w fikcji: jego romanse, jako charakterystyczny element życia codziennego, wprowadzane są do dzieł Gogola, Turgieniewa, Niekrasowa, Leskowa, Bunina, a nawet angielskiego pisarza J. Galsworthy'ego (powieść „Koniec Rozdział"). Jednak los Aleksandra Warlamowa był mniej szczęśliwy niż los jego piosenek.

Alexander Egorovich Varlamov urodził się w biednej rodzinie. Jego talent muzyczny ujawnił się wcześnie: uczył się gry na skrzypcach jako samouk - słuchał ze słuchu pieśni ludowych. Piękny, dźwięczny głos chłopca zadecydował o jego dalszych losach: w wieku 9 lat został przyjęty do petersburskiej Nadwornej Kaplicy Śpiewającej jako młodociany chórzysta. W tym znakomitym zespole chóralnym Warłamow uczył się pod kierunkiem dyrektora kaplicy, wybitnego rosyjskiego kompozytora Bortniańskiego. Wkrótce Varlamov został solistą chóru, nauczył się grać na pianinie, wiolonczeli i gitarze.

W 1819 roku młody muzyk został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. Przed młodym człowiekiem otwiera się świat nowych wrażeń: często chodzi do opery, na koncerty, występuje publicznie jako śpiewak i gitarzysta. Następnie, jak sam przyznaje, „celowo studiował teorię muzyki”. Po powrocie do ojczyzny (1823) Varlamov wykładał w petersburskiej szkole teatralnej, studiował u śpiewaków pułków Preobrazhensky i Semenovsky, a następnie ponownie wstąpił do Kaplicy Śpiewającej jako chórzysta i nauczyciel. Wkrótce w sali Towarzystwa Filharmonicznego daje swój pierwszy koncert w Rosji, gdzie dyryguje utworami symfonicznymi i chóralnymi oraz występuje jako śpiewak. Spotkania z Glinką odegrały znaczącą rolę - przyczyniły się do ukształtowania niezależnych poglądów młodego muzyka na rozwój sztuki rosyjskiej.

W 1832 roku Aleksander Egorowicz Warlamow został zaproszony jako asystent dyrygenta Moskiewskich Teatrów Cesarskich, a następnie otrzymał stanowisko „kompozytora muzyki”. Szybko wszedł w krąg moskiewskiej inteligencji artystycznej, wśród której było wielu utalentowanych ludzi, wszechstronnych i utalentowanych: aktorzy Szczepkin, Mochałow; kompozytorzy Gurilew, Wierstowski; poeta Cyganow; pisarze Zagoskin, Pole; piosenkarz Bantyszew. Połączyła ich pasja do muzyki, poezji, sztuki ludowej.

« Muzyka potrzebuje duszy”, - napisał Aleksander Varlamov, - ” ale Rosjanin to ma, dowodem są nasze pieśni ludowe”. W ciągu tych lat komponuje „Czerwoną sukienkę”, „Och, boli, ale boli”, „Co to za serce”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry”, „Co stało się mgliste, jasny świt” i inne zawarte w „Albumie muzycznym z 1833 r.” i gloryfikujące nazwisko kompozytora. Pracując w teatrze, Varlamov pisze muzykę do spektakli dramatycznych („Dwóch żon” i „Rosławlew” Szachowskiego – druga na podstawie powieści M. Zagoskina; „Książę Srebrny” na podstawie opowiadania „Ataki” Bestużewa- Marlinsky, „Esmeralda” na podstawie powieści „Katedra Notre Dame” Hugo, Szekspirowski Hamlet). Wyjątkowym wydarzeniem była inscenizacja tragedii Szekspira. W. Bieliński, który uczestniczył w tym przedstawieniu 7 razy, entuzjastycznie pisał o tłumaczeniu Polevoya, występie Mochalowa jako Hamleta, o pieśni obłędnej Ofelii...

Balet zainteresował również Varlamova. Na scenie pojawiły się dwa jego dzieła z tego gatunku – „Zabawa sułtana, czyli handlarza niewolników” oraz „Przebiegły chłopiec i kanibal”, napisane wspólnie z Guryanovem na podstawie bajki Perraulta „Chłopiec z palcem”. Teatru Bolszoj. Kompozytor chciał też napisać operę - zafascynował go wątek poematu Mickiewicza "Konrad Wallenrod", ale pomysł pozostał niezrealizowany.

Działalność artystyczna Varlamova nie ustała przez całe życie. Systematycznie występował na koncertach, najczęściej jako wokalista. Kompozytor miał niewielki, ale piękny tenor w barwie, jego śpiew wyróżniała się rzadką muzykalnością i szczerością. " Niepowtarzalnie wyrażał… swoje romanse– zauważył jeden z jego przyjaciół.

Aleksander Varlamov był również powszechnie znany jako nauczyciel śpiewu. Jego „Szkoła śpiewu” (1840) – pierwsze poważne dzieło w Rosji w tej dziedzinie – do dziś nie straciła na znaczeniu.

Warlamow spędził ostatnie trzy lata w Petersburgu, miał nadzieję, że ponownie zostanie nauczycielem w Kaplicy Śpiewającej, ale to pragnienie się nie spełniło. Powszechna sława nie uchroniła go przed biedą i rozczarowaniem. Alexander Egorovich Varlamov zmarł na gruźlicę w wieku 47 lat.

Varlamov pisał o 200 romanse i piosenki (w tym zespoły). Krąg poetów-autorów słów jest bardzo szeroki: Puszkin, Lermontow, Żukowski, Delvig, Polezhaev, Timofiejew, Cyganow. Varlamov odkrywa Koltsova, Pleshcheeva, Feta, Michajłowa dla muzyki rosyjskiej. Podobnie jak kompozytor Dargomyzhsky, był jednym z pierwszych, którzy zwrócili się do Lermontowa; pociągały go także tłumaczenia Goethego, Heinego, Berangera.

Alexander Egorovich Varlamov jest autorem tekstów, śpiewakiem prostych ludzkich uczuć, jego sztuka odzwierciedlała myśli i aspiracje jego współczesnych, była w zgodzie z duchową atmosferą epoki lata 30. XIX wieku „Pragnienie burzy” w romansie „Samotny żagiel bieleje” lub stan tragicznej zagłady w romansie „Trudno, nie ma siły”. Trendy tamtych czasów znalazły odzwierciedlenie w romantycznych aspiracjach i emocjonalnej otwartości tekstów Varlamova. Jego zakres jest dość szeroki: od jasnych, akwarelowych farb w romansie pejzażowym „Uwielbiam patrzeć w pogodną noc” po dramatyczną elegię „Nie ma cię”.Twórczość Aleksandra Warlamowa jest nierozerwalnie związana z tradycjami muzyki codziennej, z pieśniami ludowymi. Głęboko ugruntowana, subtelnie oddaje swoje muzyczne cechy - językowe, tematyczne, figuratywne.

belcanto.ru ›varlamov.html

Interesujące fakty

słynny romans

Romanse Warłamowa cieszyły się wielką miłością moskiewskiej publiczności i natychmiast rozsypywały się po całym mieście. Bliski przyjaciel Varlamova Bantyshev, solista Teatru Bolszoj, długo błagał kompozytora, aby napisał dla niego romans.
- Co lubisz?
- Cokolwiek chcesz, Aleksander Jegorowicz ...
- Dobry. Wróć za tydzień. Varlamov pisał bardzo lekko, ale będąc wyjątkowo niezorganizowaną osobą, miał zamiar zabrać się do pracy przez bardzo długi czas.
Tydzień później przychodzi Bantyshev - nie ma romansu.
„Nie było czasu”, Varlamov podnosi ręce. - Przyjdź jutro.
Jutro jest tak samo. Ale piosenkarz był upartym mężczyzną i każdego ranka zaczął przyjeżdżać do Varlamova, kiedy kompozytor jeszcze spał.
- Kim naprawdę jesteś - kiedyś Varlamov był oburzony. — Mężczyzna śpi, a ty pojawiasz się, można by rzec, o świcie! Napiszę ci romans. Powiedziałem, napiszę i napiszę!
- Jutro? – pyta zgryźliwie Bantyszew.
- Jutro jutro!
Rano piosenkarka, jak zawsze, jest. Warłamow śpi.
„To dla pana, panie Bantyshev”, mówi służący i przekazuje pierwszemu gościowi nowy romans, który miał stać się sławny w całej Rosji.
Romans nazywał się „O świcie nie budzisz jej!”

ptaszyna

Varlamov był człowiekiem miłym i nie zarozumiałym. Wyrzucony z Teatru Bolszoj, został bez pracy i bez grosza. Będąc ojcem licznej rodziny, którą trzeba było jakoś utrzymać i wyżywić, kompozytor i ulubieniec moskiewskiej publiczności, nie bez trudu, zajął bardzo skromną posadę nauczyciela śpiewu w sierocińcu.
- Czy to twoja sprawa? W końcu jesteś pierwszą gwiazdą w Moskwie. W ogóle siebie nie pamiętasz! - jego przyjaciel, tragiczny poeta Mochałow, skarcił Varlamova.
„Ach, Pasza, jest w tobie dużo dumy” – odpowiedział kompozytor. - Śpiewam jak ptak. Śpiewał w Teatrze Bolszoj - cóż. Teraz zaśpiewam z sierotami - czy to źle?...

classic-music.ru ›varlamov.html

Chór kameralny z Petersburga. Ciekawy artykuł-dochodzenie Valentina Antonowa „Historia jednej piosenki”: http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ​​...

Co jest zachmurzone, świt jasny,
Upadł na ziemię z rosą?
Co myślisz, czerwona dziewczyno,
Czy twoje oczy błyszczały od łez?

Przepraszam, że cię opuszczam, czarnooki!
Peven uderzył skrzydłem,
Krzyknął!.. Już północ!.. Daj mi głęboki urok,
Upij się winem!
Czas!.. Prowadź mi swojego ukochanego konia,
Trzymaj się mocno za uzdę!
Jadą z towarem w drodze z Kasimova
Kupcy z lasu Murom!

Mają dla ciebie szytą bluzkę,
Futro z lisa!
Będziesz chodził cały przesiąknięty złotem,
Śpij na łabędź!
Dużo dla twojej samotnej duszy,
Kupię dużo ubrań!
Czy to moja wina, że ​​ty czarnooki
Więcej niż duszę, kocham!

MODLITWA

Słowa Michaiła Juriewicza Lermontowa (1814-1841)

Ja, Matka Boża, teraz z modlitwą
Przed Twoim wizerunkiem, jasny blask,
Nie o zbawienie, nie przed bitwą,
Nie z wdzięcznością lub skruchą,

nie modlę się za moją pustynną duszę,
Za duszę wędrowca w świetle bez korzeni, -
Ale chcę dać niewinną dziewicę
Ciepły orędownik zimnego świata.

Otocz szczęściem godną duszę,
Daj jej towarzyszy pełnych uwagi
Młodość jest jasna, starość umarła,
Pokój nadziei dla łagodnego serca.

Czy zbliża się czas pożegnania?
W hałaśliwy poranek, w cichą noc -
Widzisz, że poszedłeś do smutnego łóżka
Najlepszy anioł pięknej duszy.

Muzyka Aleksandra Egorowicza Warlamowa.

W wykonaniu Olega Evgenievicha Pogudina.

Pokazane obrazy Wasilij Grigoriewicz Pierow (1833-1882); :
1. „Gitarzysta-bobyl”;
2. „Chrystus i Matka Boża nad morzem życia”;
3. „Wędrowiec”;
4. „Wędrowiec”;
5. „Dziewczyna rzucająca się do wody”;
6. „Utopiony”;
7. „Widzenie zmarłych”;
8 „Powrót chłopów z pogrzebu zimą”;
9. „Sieroty na cmentarzu”;
10. „Trójka” („Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”);
11. „Scena na grobie”;
12. „Wędrowiec na polu”.

Aleksander Jegorowicz Varlamov

Varlamov urodził się w 1801 roku w Moskwie. Ojciec kompozytora był w wojsku, potem w służbie cywilnej, był urzędnikiem o niewielkich dochodach.

Umiejętności muzyczne Aleksandra i wybitne zdolności wokalne ujawniły się we wczesnym dzieciństwie, determinując jego dalsze losy: gdy chłopiec miał dziewięć lat, rodzice wysłali go do Petersburga, gdzie został przyjęty jako „młodzieńczy śpiewak” w dworskiej kaplicy śpiewu . W tej grupie chóralnej Varlamov, pod kierunkiem wybitnego rosyjskiego kompozytora D.S. Bortnyansky'ego, otrzymał wykształcenie muzyczne.

Aleksander Jegorowicz Varlamov

Pod koniec kursu w kaplicy młody człowiek został przeniesiony do służby za granicę jako nauczyciel chórzystów w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze (Holandia). Tutaj po raz pierwszy występuje na koncertach jako wokalista i gitarzysta.

W 1823 Varlamov wrócił do ojczyzny, do Petersburga. Aby zarobić na życie, udziela lekcji śpiewu, w wolnym czasie komponuje, a raz występuje na dużym publicznym koncercie jako dyrygent i śpiewak. Jednak brak pieniędzy sprawia, że ​​muzyk szuka możliwości stałego zarobku. Wszedł do śpiewającej kaplicy i od 1829 roku połączył z chłopcami chórzystami pracę chórzysty i nauczyciela śpiewu solowego.

Na pracę Varlamova duży wpływ miała jego znajomość z M. I. Glinką. W domu tego ostatniego niejednokrotnie odbywały się wieczory muzyczne, w których młody muzyk również brał czynny udział.

Służba w chórze wymagała pracy głównie w dziedzinie muzyki sakralnej, a Varlamova pociągała świecka sztuka muzyczna, teatr. Niezadowolony ze swojej pracy opuścił kaplicę (pod koniec 1831 r.), a następnie przeniósł się do Moskwy, gdzie objął stanowisko zastępcy kapelmistrza w cesarskich teatrach moskiewskich. Do jego obowiązków należało dyrygowanie orkiestrą w grach wodewilowych. Nie opuścił w tym czasie i pracy pedagogicznej: uczył śpiewu w szkole teatralnej i udzielał korepetycji.

W stolicy Rosji spotkał wybitnych przedstawicieli sztuki (aktorów Teatru Małego Mochałow, Szczepkina, kompozytora Wierstowskiego, pisarza Zagoskina itp.), z którymi komunikacja w jakiś sposób wpłynęła na Varlamova. Na przykład jego gorące pragnienie pisania muzyki „po rosyjsku” zostało ostatecznie określone, a jego miłość do pieśni ludowych stawała się coraz bardziej wyraźna.

W okresie jego życia w Moskwie przypada również rozkwit działalności twórczej kompozytora. Ukazują się pierwsze romanse Varlamova, które natychmiast gloryfikowały nazwisko autora: „Czerwona sukienka”, „Co jest mgliste, czysta błyskawica”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry” itp.

Ponadto pod koniec lat 30. i na początku lat 40. Warłamow tworzył muzykę do wielu spektakli wystawianych w Moskiewskim Teatrze Małym, a także w Petersburgu. Były to sztuki różnych autorów rosyjskich i zachodnioeuropejskich, m.in. Dwie żony Szachowskiego, Rosławlew na podstawie powieści Zagoskina, Hamleta Szekspira, Esmeralda Hugo i inne.

Muzyka teatralna Varlamova składa się głównie z pieśni wykonywanych z towarzyszeniem orkiestry, a także małych niezależnych epizodów orkiestrowych. Ponadto kompozytor zwrócił się do baletu. Dwa jego balety – „Zabawa sułtana” i „Chłopiec z palcem” – były na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj. W tym samym okresie Varlamov poświęcił wiele uwagi pracy w dziedzinie romansu i pieśni. Po pierwszej publikacji romansów w 1833 r. w ciągu 10 lat ukazało się 85 nowych utworów wokalnych kompozytora.

Nie bez znaczenia była też działalność artystyczna Varlamova. Z niezwykłą subtelnością potrafił wykonywać romanse własnej kompozycji i pieśni ludowe. Często występował na koncertach i był zawsze mile widzianym uczestnikiem wieczorów muzycznych i literackich.

Varlamov zyskał popularność jako utalentowany nauczyciel. W 1840 roku ukazała się jego praca Szkoła śpiewu, będąca uogólnieniem jego wielkiego doświadczenia pedagogicznego. Praca ta była pierwszą poważną pracą w Rosji dotyczącą metodyki nauczania sztuki wokalnej.

Varlamov ponownie spędza ostatnie trzy lata swojego życia w Petersburgu. Krótko przed śmiercią zaczął wydawać pismo muzyczne „Russian Singer”, w którym publikowane były aranżacje na głos i fortepian rosyjskich i ukraińskich pieśni ludowych. Jego życie zostało przerwane w 1848 roku, gdy kompozytor miał zaledwie 47 lat.

W rozległym dziedzictwie twórczym Varlamova najważniejsze miejsce zajmują jego romanse i pieśni. Kompozytor stworzył ponad 150 utworów solowych, szereg zespołów wokalnych i znaczną liczbę aranżacji ludowych.

Muzykę kompozytora wyróżnia szczerość, bezpośredniość i świeżość uczuć. Wątek obywatelski, społeczny nie znalazł w nim tak bezpośredniego odzwierciedlenia, jak u Alyabyeva. Ale liryczne utwory Warłamowa rezonowały z nastrojami panującymi w rosyjskim społeczeństwie w latach trzydziestych XIX wieku. To po części tłumaczy ogromną popularność pieśni i romansów Varlamova wśród współczesnych. Ponadto demokratyczny charakter jego twórczości pomógł Varlamovowi zdobyć miłość opinii publicznej, ponieważ opierał się na rozpowszechnionych gatunkach sztuki pieśni codziennej i z reguły komponował w ten sam sposób. Jednocześnie potrafił tak wiernie oddać ludowy charakter muzyki, że niektóre jego utwory odbierano jako prawdziwe pieśni ludowe, na przykład „Red Sundress”. Melodia tego romansu jest płynna, szeroka, melodyjna. Śpiewał, według słynnego kompozytora N. A. Titowa, „zarówno w salonie szlachcica, jak i w chłopskiej chacie”.

Inny popularny romans – „Nie budź jej o świcie” (według słów Feta) – to elegijny, powolny walc z prostym „gitarowym” akompaniamentem, bardzo skromnym w środkach harmonicznych. Niemniej jednak, pomimo całej swojej prostoty, muzyka romansu wyróżnia się rzadką szczerością i ciepłem i należy do najlepszych stron lirycznych Varlamova.

Fragment romansu „O świcie nie budzisz jej” A. E. Varlamova

Kompozytor napisał także oryginalne cykle wokalne, składające się z dwóch kontrastujących ze sobą pieśni: wolnego lirycznego i szybkiego tańca. Takie dwuczęściowe cykle były bardzo popularne w muzyce codziennej pierwszej połowy XIX wieku. Cykl dwóch utworów „Och, ty, czas, czas” i „Co mam żyć i smucić” jest przykładem tego gatunku. W pierwszym z tych utworów zwraca się uwagę na ciągłość rozwoju melodycznego: kulminacja jest przygotowywana stopniowo. Interesujące są również osobliwości akompaniamentu fortepianowego: odtwarzana jest tu typowa dla ludowej sztuki pieśni polifonia wokalna.

Varlamov ma również dzieła, w których wyraźnie wyczuwalny jest wpływ romantyzmu. Taka jest na przykład ballada „Osiodłam konia” do słów Timofiejewa. Treść przekazywana jest w formie dialogu między człowiekiem, który marzy o wolności i szczęściu, a zła tęsknota odbierająca mu siłę duchową. Varlamov odchodzi w tym przypadku od ścisłego przestrzegania dwuwierszy i częściowo zbliża się do zasady rozwoju poprzez rozwój. Formę ballady buduje na zestawieniu dwóch ostro kontrastujących ze sobą fragmentów. Melodia pierwszego z nich, porywcza, podekscytowana, uosabia obraz męstwa i odwagi. W końcowej części, która opowiada o śmierci bohatera, melodia wokalna zbliża się do recytatywu, a miarowe akompaniamenty wywołują uczucie odrętwienia.

Z książki Słownik encyklopedyczny (B) autor Brockhaus F.A.

Varlamov (Alexander Egorovich) Varlamov (Alexander Egorovich) jest bardzo utalentowanym autorem wielu rosyjskich romansów i pieśni, z których wiele stało się niezwykle popularne dzięki szczerości, melodii, przystępności i często rosyjskiemu ludowi

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (AL) autora TSB

Varlamov (Konstantin Aleksandrovich) Varlamov (Konstantin Aleksandrovich) - komik, urodzony w 1851 roku, syn słynnego kompozytora. Po raz pierwszy V. wystąpił na scenie w Kronsztadzie w trupie A.M. Chitau. Na petersburskiej scenie V. zadebiutował w 1875 roku. Wraz ze śmiercią Winogradowa (1877) role

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (BA) autora TSB

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (VA) autora TSB

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (GO) autora TSB

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (EG) autora TSB

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (FOR) autora TSB

Z książki Literatura rosyjska dzisiaj. Nowy przewodnik autor Czuprinin Siergiej Iwanowicz

Z książki Historia muzyki popularnej autor Gorbaczowa Jekaterina Giennadiewna

VARLAMOV Nazwa Varlam po chaldejski oznacza "syn ludu chaldejskiego". Nazwiska powstałe z tego imienia: Varlamov, Varlashin, Varlashkin,

Z książki autora

ALEKSEJ WARŁAMOW Aleksiej Nikołajewicz Warlamow urodził się 23 czerwca 1963 r. w Moskwie w rodzinie pracownika Glavlita i nauczyciela języka i literatury rosyjskiej. Absolwent Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Moskiewskiego (1985). Obronił pracę magisterską na stopień doktora filologii w

Z książki autora

Alexander Egorovich Varlamov Varlamov urodził się w 1801 roku w Moskwie. Ojciec kompozytora był w wojsku, potem w służbie cywilnej, był urzędnikiem o niedużych dochodach.Umiejętności muzyczne Aleksandra i wybitne zdolności wokalne ujawniły się w

V. urodził się w 1801 r., zmarł w 1851 r. Wychowywał się w chórze dworskim pod kierunkiem słynnego Bortniańskiego.

Przygotowywał się najpierw do kariery jako piosenkarz, ale ze względu na osłabienie głosu musiał porzucić ten pomysł. Otrzymawszy pracę psalmisty w Holandii, spędził trochę czasu za granicą, gdzie kontynuował naukę sztuki muzycznej.

Po powrocie do Rosji od 1832 był kapelmistrzem w teatrach moskiewskich, a od 1835 osiadł w Petersburgu i uczył śpiewu w różnych placówkach oświatowych.

Początek działalności kompozytorskiej V. datuje się na koniec lat 30. XX wieku. Pierwszych dziewięć romansów V. opublikowało w Moskwie w 1839 r. wydawnictwo muzyczne Gresser.

Spośród nich szczególną popularnością cieszyły się: „Nie uszyj mi, mamo, czerwonej sukienki” i „Co stało się mgliste, jasny świt”. W tej serii romansów znalazły się również: „Zrozum mnie”, „Przybywają krewni”, „Nie hałasuj”, „Och, to boli”, „Młoda młoda kobieta”, „O ty, młodość”. Wiele romansów napisał V. w latach czterdziestych; były drukowane przez różnych wydawców w Petersburgu i Moskwie.

Znana „Pieśń Ofelii”, śpiewana przez VV Samoilovą w tragedii „Hamlet”, została opublikowana w 1842 r. przez Gressera w Moskwie; „Serenada hiszpańska” – 1845 Bernarda, „Love Me Out” – w tym samym roku Miller, „Sorceress” (1844, wydanie sklepu Musical Echo), „The Lone Sail Whitens” – 1848 Gresser, itd. Później wszystkie romanse, z wynikiem 223, zostały opublikowane przez Stellovsky'ego w Petersburgu w 12 zeszytach.

V. próbował swoich sił w dziedzinie muzyki sakralnej.

Jest właścicielem "Cherubinów" na 8 i 4 głosy (wydanie Gressera, 1844). Ale autor szybko zdał sobie sprawę, że majestatyczny styl kościelny, wymagający ścisłej powściągliwości, nie odpowiada charakterowi jego talentu i niespecjalnie rozwiniętej technice muzycznej; ponownie przerzucił się na swoje ulubione formy pieśni i romansu.

V. zadeklarował się jako nauczyciel w swojej „Kompletnej Szkole Śpiewu”, w trzech częściach, wydanej przez Gressera w Moskwie w 1840 r. Szkoła ta jest naszą pierwszą i na swój czas wspaniałym przewodnikiem wokalnym.

Teraz to wydanie Gressera to bibliograficzny rarytas.

Spośród trzech części mniej przetworzona jest część pierwsza, teoretyczna, będąca rewizją „Nouvelle methode de chant et de vocalisation” paryskiego profesora Andrade.

Ale z drugiej strony druga, praktyczna, powstała zupełnie niezależnie, nasycona jest wieloma cennymi uwagami, które do dziś nie straciły na znaczeniu i eksponują w autorze wielkiego znawcę ludzkiego głosu.

Część trzecia zawiera dziesięć ćwiczeń na głos z akompaniamentem fortepianu oraz dwie pieśni rosyjskie: „Ach, w terenie jest więcej niż jedna ścieżka” i „Nie budź mnie młodo”, w trzygłosowym układzie.

Ani jeden kompozytor nie wytrzymał tylu wydań co V. W 1886 r. w Moskwie, w Gutheil, zaczął ukazywać się nowy, kompletny zbiór dzieł V., wydany przez jego spadkobierców.

N. Sołowiow. (Brockhaus) Varlamov, Alexander Egorovich - kompozytor, ur. 15 listopada 1801 w Moskwie, pamiętaj. 15 października 1848 w Petersburgu. Syn szlachcica (pochodzenia mołdawskiego), V. w wieku 10 lat wszedł do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej, gdzie jego talent zwrócił szczególną uwagę Bortniańskiego; jego głos jednak zaczął słabnąć, w 1819 opuścił kaplicę i wyjechał do Holandii, gdzie był regentem w kościele ambasady rosyjskiej i służył (psalmista?) na dworze księżnej orańskiej W.K. Anny Pawłownej.

W 1823 V. wrócił do Rosji i zamieszkał w Moskwie, gdzie zaczął udzielać lekcji muzyki (był nie tylko śpiewakiem, ale także skrzypkiem i gitarzystą).

W styczniu 1829 r. wszedł na stanowisko nauczyciela śpiewu solowego i chóralnego w Petersburgu. przysł. pieśniarz kaplica (1200 rubli rocznie); ale już pod koniec 1831 roku opuścił służbę i wkrótce przeniósł się ponownie do Moskwy, gdzie zajął miejsce asystenta kapelmistrza i „kompozytora klasowego” Imp. Teatry moskiewskie (ostatni tytuł zmarł wraz z V.), jednocześnie angażując się w działalność pedagogiczną.

Od 1833 r. V. otrzymywał od Władcy rentę w wysokości 1000 rubli. (cesja) rocznie. W tym samym czasie pierwszych 9 romansów V. opublikował w Moskwie Gresser (dedykowany

Wierstowski, z którym V. zbliżył się w Moskwie).

Po śmierci pierwszej żony, V. ożenił się ponownie ok. roku. 1842, dwa lata później opuścił służbę rządową w Moskwie, aw 1845 ponownie przeniósł się do Petersburga. Jego starania o ponowne miejsce w kaplicy. nie ukoronowały go sukcesy i musiał żyć wyłącznie z lekcji muzyki (prywatnych i w placówkach oświatowych) oraz swoich kompozycji.Jego pieśni i romanse szybko stały się bardzo popularne i były opłacane (wraz z Glinką) najwyższymi jak na tamte czasy składkami.

Istniała nawet nieoparta na niczym legenda, że ​​V. napisał „Grób Askolda”, który następnie sprzedał go Wierstowskiemu.

V. zmarł nagle ze złamanego serca; kilka tygodni później jego grób (na cmentarzu smoleńskim) został zmyty przez powódź; jej miejsce jest wciąż nieznane.

Zbiór romansów V. (223) został wydany przez Stellovsky'ego w 12 tomach; od tego czasu większość z nich była przedrukowywana więcej niż jeden raz.

Ze względu na swój ogólny charakter i techniczny magazyn zbliżają się do Alyabyevsk; V. był jednak bardziej utalentowany niż jego rówieśnik, lepiej znał swoje siły i dlatego lepiej je wykorzystywał. W rosyjskich „pieśniach” V. są niewątpliwie cechy ludowe, ale w przeważającej części cechy te są uchwycone tylko powierzchownie i nigdzie nie są podtrzymywane do końca. Najsłynniejsze z piosenek: „Red Sundress”, „I'll Saddle a Horse” (obie były motywami „Souvenir de Moscou”) Venyavsky'ego, „Trawa”, „Słowik”, „Co stało się mgliste”; z romansów: „Pieśń o Ofelii”, „Żal mi ciebie”, „Nie doktora, nie”, duety: „Pływacze”, „Nie śpiewaj” itp. Wiele z nich jest nadal chętnie śpiewanych (głównie w kręgach amatorskich) .

Ponadto V. napisał kilka „cherubinów” i pierwszą rosyjską „Szkołę śpiewu” (Moskwa, 1840), której pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, pozostałe dwie (praktyczne) są samodzielne i obfitujące w cenne instrukcje dotyczące sztuki śpiewania, które pod wieloma względami nie straciły na znaczeniu do dziś. Synowie V.: Jerzy, ur. 1825, służył w wojsku, autor wielu romansów w duchu swojego ojca, a Konstantin (urodzony po śmierci ojca) jest utalentowanym artystą dramatycznym w Petersburgu. Chochlik. sceny. Zobacz artykuł Bulicha na temat V. („Rus. Muz. Gaz.”, 1901, nr 45-49). (E.) (Riman) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - rosyjski kompozytor, przedstawiciel epoki tzw. dyletantyzm muzyki rosyjskiej.

V. jest z urodzenia szlachcicem.

Liczne pieśni i romanse V. (wśród nich najsłynniejsze: „Czerwona sundress”, „Słowik zabłąkany”, „Osiodłam konia”, „Trawa”, „Słowik” itp.) są w większości przypadków fałszerstwem pieśń ludowa, która znajduje swoje wytłumaczenie, tkwi w zapotrzebowaniu na słodzoną pieśń ludową, która charakteryzuje życie muzyczne Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. Dzieła V., wyróżniające się łatwością i przystępnością formy, wspaniałą charakterystyką melodii i brzmienia, cieszyły się dużą popularnością już za jego życia; Później romanse V. były nadal ulubionym repertuarem klasy drobnomieszczańskiej i kupieckiej. Brak wykształcenia muzycznego V. odcisnął piętno prymitywizmu na jego twórczości i nie pozwolił mu osiągnąć poziomu ówczesnej zachodnioeuropejskiej twórczości muzycznej, choć niektóre z jego romansów odzwierciedlały wpływy Schuberta.

V. cieszył się wielką sławą jako nauczyciel.

Stworzył szkołę śpiewu w 3 częściach (Moskwa 1840), z których jednak tylko dwie ostatnie są niezależne.

Zbiór romansów V. został opublikowany przez Stellovsky'ego w 12 zeszytach.

Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, „Rosyjska gazeta muzyczna”, 1901, nr 45-49. Varlamov, Alexander Egorovich (ur. 27.XI.1801 w Moskwie, zm. 27.X.1848 w Petersburgu) - Rosjanin. kompozytor, śpiewak, dyrygent, pedagog.

Muzy. wykształcony w dworskiej Kaplicy Śpiewającej; uczeń D. Bortniańskiego.

W latach 1819-23 nauczyciel śpiewu u Rosjanina. kościół ambasady w Hadze; w kolejnych latach mieszkał w Moskwie (1823-29, 1832-45) i Petersburgu (1829-32, 1845-48). Autor pierwszego podręcznika o pedagogice wokalnej w Rosji.

Głównym polem twórczości są teksty wokalne (piosenka, romans), nacechowane bliskością miejskiej muzyki codziennej, ciepłem, bezpośredniością i różnorodnością gatunkową.

Cit.: balety „Zabawa sułtana” (1834), „Przebiegły chłopiec i wilkołak” („Chłopiec z palcem”, wspólnie z A. Guryanovem, 1837); muzyka do dramatu. widmo. „Ermak”, „Dwóch żon”, „Hamlet” i inne; OK. 200 romansów i piosenek, w tym „Och, czas, czas”, „Czerwona sukienka”, „Na ulicy szaleje zamieć”, „Osiodłam konia”, „Nie budź jej o świcie”, „O świcie”. Piosenka złodzieja” („Co jest zachmurzone, czysty świt”), „Co jesteś wcześnie, trawo”, „Więc dusza pęka”, „Samotny żagiel zmienia kolor na biały”, „Słowik”, duet „Pływacy” itp .; Kompletna Szkoła Śpiewu (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - słynny rosyjski kompozytor-amator.

Jako dziecko namiętnie kochał muzykę i śpiew, zwłaszcza kościelny, wcześnie zaczął grać na skrzypcach ze słuchu (pieśni rosyjskie). W wieku dziesięciu lat Varlamov wstąpił do chóru dworskiego jako chórzysta.

W 1819 r. Varlamov został mianowany regentem rosyjskiego kościoła dworskiego w Hadze, gdzie mieszkała wówczas siostra cesarza Aleksandra I, Anna Pawłowna, która była żoną księcia koronnego Holandii.

Najwyraźniej Varlamov nie pracował nad teorią kompozycji muzycznej i pozostał ze świadomością, że mógł wynieść z kaplicy, która w tym czasie w ogóle nie dbała o ogólny rozwój muzyczny swoich absolwentów.

W Hadze i Brukseli w tym czasie była znakomita francuska opera, z którą spotkał się Varlamov.

Być może stąd nauczył się sztuki śpiewu, co dało mu później możliwość zostania dobrym nauczycielem sztuki wokalnej.

W 1823 Varlamov wrócił do Rosji.

Pod koniec 1828 r. lub na początku 1829 r. Varlamov zaczął się zajmować drugim wejściem do śpiewającej kaplicy i przywiózł cesarzowi Mikołajowi I dwie pieśni cherubinowe - jego pierwsze znane nam kompozycje. 24 stycznia 1829 r. został powołany do kaplicy wśród „wielkich śpiewaków” i powierzono mu obowiązek nauczania śpiewaków małoletnich i nauki z nimi partii solowych.

W grudniu 1831 został zwolniony ze służby w kaplicy, w 1832 objął stanowisko asystenta dyrygenta cesarskich teatrów moskiewskich, aw 1834 otrzymał w tych teatrach tytuł kompozytora muzyki.

Na początku 1833 r. ukazał się drukiem zbiór dziewięciu jego romansów (w tym jeden duet i jedno trio) z towarzyszeniem fortepianu, poświęcony Wierstowskiemu: „Album muzyczny na rok 1833”. Nawiasem mówiąc, w tej kolekcji znajduje się słynny romans „Nie szyj dla mnie mamo” („Red Sundress”), który gloryfikował imię Varlamova i stał się sławny na Zachodzie jako „rosyjska piosenka narodowa”, a także kolejny bardzo popularny romans „Co za mglisty, jasny świt”. Zalety talentu Warłamowa jako kompozytora: szczerość nastroju, ciepło i szczerość, oczywisty talent melodyczny, pragnienie charakteryzacji, wyrażane w dość zróżnicowanych i czasem trudnych jak na tamte czasy akompaniamentach z próbami malowania dźwiękowego, narodowym rosyjskim posmaku, żywszym i jaśniejszym niż że z jego współczesnych i poprzedników Varlamov.

Dla prawidłowej oceny historycznego znaczenia pierwszych romansów Varlamova należy pamiętać, że w tym czasie mieliśmy tylko romanse braci Titova, Alyabyeva, Verstovsky'ego, a tylko nieco wyższe były pierwsze romanse M.I. Glinka.

Dlatego pierwsze romanse Varlamova zajmowały poczesne miejsce w naszej ówczesnej literaturze wokalnej i natychmiast stały się popularne wśród wszystkich melomanów i wielbicieli narodowości w jej bardziej przystępnej formie. W dalszej działalności kompozytorskiej Warłamow zachował przychylność publiczności.

Zasługa Warłamowa polegała na popularyzacji narodowego gatunku i przygotowaniu publiczności do percepcji w przyszłości poważniejszych dzieł naszej narodowej muzyki artystycznej.

Wraz ze swoją służbą uczył także muzyki, głównie śpiewu, często w domach arystokratycznych. Jego lekcje i kompozycje były dobrze opłacane, ale z powodu rozproszonego stylu życia kompozytora (który bardzo lubił grę w karty, za którą siedział całą noc), często potrzebował pieniędzy.

Zwykle w takich wypadkach zaczynał komponować (zawsze na pianinie, na którym grał przeciętnie, zwłaszcza źle czytając z oczu) i od razu wysyłał ledwie ukończony rękopis do wydawcy, by przerobił go na specie.

Przy takim podejściu do sprawy nie mógł wznieść się ponad poziom utalentowanego amatora.

W 1845 Varlamov ponownie przeniósł się do Petersburga, gdzie musiał żyć wyłącznie ze swojego talentu kompozytorskiego, lekcji śpiewu i corocznych koncertów.

Pod wpływem złego trybu życia, nieprzespanych nocy przy grze w karty, różnych smutków i trudów jego stan zdrowia pogorszył się, a 15 października 1848 r. zmarł nagle na karcianym przyjęciu swoich przyjaciół.

Varlamov pozostawił po sobie ponad 200 romansów i trzy utwory fortepianowe (marsz i dwa walce).

Do najsłynniejszych z tych dzieł należą: romanse Czerwona sukienka, Osiodłam konia (oba posłużyły za motywy do skrzypcowej fantazji Pamiątka z Moscou Wieniawskiego), Trawa, Słowik, Co jest mgliste, Anioł, Pieśń Ofelii, „Jestem przepraszam za ciebie”, „Nie, doktorze, nie”, duety „Pływacze”, „Nie śpiewasz” itp. Warlamow jest również właścicielem pierwszej rosyjskiej „Szkoły śpiewu” (Moskwa, 1840), której pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, natomiast dwie pozostałe (praktyczne) mają charakter samodzielny i zawierają cenne wskazówki dotyczące sztuki wokalnej, które do dziś nie straciły na znaczeniu.

(1848-10-27 ) (46 lat)

Aleksander Jegorowicz Varlamov(15 listopada, Moskwa, Imperium - 15 października, Sankt Petersburg, Imperium Rosyjskie) - rosyjski kompozytor.

Biografia

Pochodzi z mołdawskiej szlachty. Urodzony w rodzinie drobnego urzędnika. Od wczesnego dzieciństwa grał ze słuchu na skrzypcach i gitarze. W wieku dziesięciu lat został wysłany do kaplicy dworskiej w Petersburgu. Doskonały głos i błyskotliwe zdolności chłopca zainteresowały dyrektora kaplicy D.S. Bortnyansky'ego. Zaczął uczyć się osobno z małym piosenkarzem. Następnie Varlamov wspominał swojego nauczyciela z wdzięcznością w swoich listach i notatkach.

Po ukończeniu nauczania w chórze Warlamow został nauczycielem śpiewu w kościele rosyjskiej ambasady w Holandii, ale wkrótce wrócił do ojczyzny. W 1827 poznał M. I. Glinkę, uczęszczał na wieczory muzyczne w jego domu, a od 1829 mieszkał w Petersburgu. W 1832 przeniósł się do Moskwy, gdzie objął stanowisko kapelmistrza, a następnie „kompozytora muzyki” w moskiewskich teatrach cesarskich. Często występował jako piosenkarz-wykonawca. Pod koniec 1828 lub na początku 1829 Varlamov zaczął prosić o powtórne wejście do śpiewającej kaplicy i przywiózł cesarzowi Mikołajowi I dwie pieśni cherubinowe - jego pierwsze znane nam kompozycje. 24 stycznia 1829 r. został powołany do kaplicy wśród „wielkich chórzystów” i powierzono mu obowiązek nauczania chórzystów mniejszych i nauki z nimi partii solowych. Na początku 1833 roku ukazał się drukiem zbiór dziewięciu jego romansów. W 1840 opublikował Szkołę śpiewu, która stała się pierwszym podręcznikiem sztuki wokalnej w Rosji i odegrała ważną rolę w edukacji wielu rosyjskich śpiewaków. W 1848 zmarł na gruźlicę gardła.

kreacja

Varlamov wszedł do historii muzyki rosyjskiej jako autor romansów i pieśni, tworząc około 200 dzieł. Głównymi gatunkami kompozytora były „pieśń rosyjska” i romans liryczny. Warlamow był jednym z pierwszych kompozytorów, który zwrócił się ku poezji Lermontowa, która współgrała z duchową atmosferą lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku i niosła ze sobą głębokie niezadowolenie z otaczającego życia i „marzeń o wolności” Rosjan. W romansie „Samotny żagiel bieleje” kompozytorowi udało się oddać te uczucia i nastroje. W jego muzyce słychać „pragnienie burzy” bohatera Lermontowa, jego nieprzejednanie i buntowniczość. Szeroka energetyczna melodia na początku zwrotki natychmiast osiąga swój punkt kulminacyjny – brzmienie G, będące szczytem jasnej, wyrazistej kantyleny. Podniecenie uczucia w romansie podkreśla akordowy akompaniament z goniącym rytmem poloneza-bolera. Słynne romanse: „Osiodłam konia”, „Słowik”, „Nie budź jej o świcie”, „Samotny żagiel bieleje”, „Poeta”.

Adresy

• W 1841 mieszkał w Moskwie, w domu nr 25 przy Bolshoy Kozikhinsky Lane (dom ten został zburzony przez firmę Satori w lipcu-sierpniu 2011).

Napisz recenzję artykułu „Varlamov, Alexander Egorovich”

Literatura

• Listova N. Alexander Varlamov. - M.: Muzyka, 1968.
• Reshetnikova T.V. „Pełna szkoła śpiewu A.E. Varlamova” i rosyjska pedagogika wokalna // Problemy nauki o muzyce. - 2009r. - nr 1. - S. 152-155.

Fragment charakteryzujący Warlamowa, Aleksandra Jegorowicza

Noc była ciemna, ciepła, jesienna. Pada już czwarty dzień. Po dwukrotnej zmianie koni i galopowaniu trzydzieści mil błotnistą, lepką drogą w półtorej godziny, Bolchowitinow był w Letaszewce o drugiej nad ranem. Schodząc w dół przy chacie, na płocie z siatką, na którym widniał napis: „Sztab Generalny”, zostawiając konia, wszedł w ciemne przejście.
- Wkrótce dyżur generała! Bardzo ważne! powiedział do kogoś, kto wstawał i węszył w ciemności korytarza.
„Od wieczora byli bardzo chorzy, nie spali przez trzecią noc” – szepnął wstawienniczo uporządkowany głos. „Najpierw obudź kapitana.
„Bardzo ważne, od generała Dochturowa”, powiedział Bolchowitinow, wchodząc do otwartych drzwi, za którymi się czuł. Sanitariusz szedł przed nim i zaczął kogoś budzić:
„Wysoki Sądzie, Wasz honor to kurier.
- Co, proszę? od kogo? powiedział zaspany głos.
- Od Dochturowa i od Aleksieja Pietrowicza. Napoleon jest w Fominskim” – powiedział Bolchowitinow, nie widząc w ciemności tego, który go prosił, ale z brzmienia jego głosu, zakładając, że to nie Konownicyn.
Przebudzony mężczyzna ziewnął i przeciągnął się.
– Nie chcę go budzić – powiedział, coś wyczuwając. - Chory! Może tak, plotki.
„Oto raport”, powiedział Bolchowitinow, „nakazano natychmiast przekazać go generałowi dyżurnemu.
- Czekaj, rozpalę ogień. Gdzie, do diabła, zawsze zamierzasz to umieszczać? - Zwracając się do Batmana, powiedział rozciągający się mężczyzna. Był to Szczerbinin, adiutant Konownicyna. „Znalazłem to, znalazłem to”, dodał.
Sanitariusz uciszył ogień, Szczerbinin poczuł świecznik.
— Och, te paskudne — powiedział z niesmakiem.
W blasku iskier Bolchovitinov zobaczył młodą twarz Szczerbinina ze świecą iw przednim kącie wciąż śpiącego mężczyzny. To był Konownicyn.
Gdy najpierw siarkowa podpałka zapaliła się niebieskim, a potem czerwonym płomieniem, Szczerbinin zapalił świecę łojową, z której leciał pogryziony przez Prusaków świecznik, i zbadał posłańca. Bolchowitinow był pokryty błotem i wycierając się rękawem, umazał sobie twarz.
- Kto dostarcza? - powiedział Szczerbinin, biorąc kopertę.
„Wiadomość jest prawdziwa” – powiedział Bolchowitinow. - A więźniowie, Kozacy i harcerze - wszyscy jednogłośnie pokazują to samo.
„Nie ma nic do zrobienia, musimy się obudzić” – powiedział Szczerbinin, wstając i podchodząc do mężczyzny w szlafmycy, przykrytej płaszczem. - Piotr Pietrowicz! powiedział. Konownicyn nie poruszył się. - Główna siedziba! powiedział, uśmiechając się, wiedząc, że te słowa prawdopodobnie go obudzą. I rzeczywiście, głowa w szlafmycy natychmiast się podniosła. Na przystojnej, jędrnej twarzy Konownicyna, z gorączkowo zaognionymi policzkami, przez chwilę pozostał jeszcze wyraz marzeń dalekich od obecnego stanu snu, ale potem nagle zadrżał: jego twarz przybrała zwykły, spokojny i stanowczy wyraz.
- Dobrze co to jest? Od kogo? zapytał powoli, ale natychmiast, mrugając w świetle. Po wysłuchaniu raportu oficera Konownicyn wydrukował go i przeczytał. Gdy tylko przeczytał, położył stopy w wełnianych pończochach na klepisku i zaczął wkładać buty. Potem zdjął czapkę i przeczesując skronie, założył czapkę.
- Niedługo przyjechałeś? Przejdźmy do najjaśniejszych.
Konownicyn od razu zdał sobie sprawę, że wiadomość, którą przyniósł, jest bardzo ważna i nie można jej zwlekać. Czy było dobrze, czy źle, nie myślał i nie zadawał sobie pytania. Nie interesowało go to. Patrzył na całą sprawę wojny nie umysłem, nie rozumowaniem, ale czymś innym. W jego duszy było głębokie, niewypowiedziane przekonanie, że wszystko będzie dobrze; ale że nie trzeba w to wierzyć, a tym bardziej nie trzeba tego mówić, ale trzeba robić tylko swoje interesy. I wykonał swoją pracę, dając mu całą swoją siłę.
Piotr Pietrowicz Konownicyn, jak Dochturow, tylko jakby z przyzwoitości wpisany na listę tzw. bohaterów 12-go roku - Barklajewa, Raewskiego, Jermołowa, Płatowa, Miłoradowicza, podobnie jak Dochturow, cieszył się opinią osoby bardzo ograniczone możliwości i informacje, i, podobnie jak Dochturow, Konownicyn nigdy nie planował bitew, ale zawsze był tam, gdzie było to najtrudniejsze; zawsze spał przy otwartych drzwiach, ponieważ został mianowany generałem dyżurnym, nakazując każdemu wysłanemu, aby się obudził, zawsze był pod ostrzałem podczas bitwy, tak że Kutuzow robił mu wyrzuty i bał się go wysłać i był, jak Dochturowa, jedna z tych niepozornych przekładni, które bez trzaskania i hałasu stanowią najistotniejszą część maszyny.