Taneev, Siergiej Iwanowicz. Sergey Ivanovich Taneev - vladimir - historia - katalog artykułów - bezwarunkowa miłość Taneev krótka biografia i praca

Sergei Ivanovich Taneev (13 listopada 1856, Vladimir - 6 czerwca 1915, Dyutkovo koło Zvenigorod) - rosyjski kompozytor, pianista, nauczyciel, naukowiec, muzyk i osoba publiczna. Młodszy brat prawnika V.I. Taneyeva.

W muzyce rosyjskiej przełomu wieków S. Taneyev zajmuje bardzo szczególne miejsce. Wybitna postać muzyczna i publiczna, pedagog, pianista, pierwszy znaczący muzykolog w Rosji, człowiek o rzadkich cnotach moralnych, Tanejew był uznanym autorytetem w życiu kulturalnym swoich czasów.

Jednak główne dzieło jego życia, komponowanie, nie od razu znalazło prawdziwe uznanie. Powodem nie jest to, że Taneyev jest radykalnym innowatorem, wyraźnie wyprzedzającym swój czas. Wręcz przeciwnie, większość jego muzyki była postrzegana przez współczesnych jako przestarzała, jako owoc „nauki zawodowej”, suchej pracy przy biurku. Zainteresowanie Taneyeva dawnymi mistrzami, J.S. Bachem, W.A. Mozartem, wydawało się dziwne i nie na czasie, był zaskoczony przywiązaniem do klasycznych form i gatunków. Dopiero później przyszło zrozumienie historycznej poprawności Tanejewa, który w ogólnoeuropejskim dziedzictwie szukał solidnego oparcia dla muzyki rosyjskiej, dążąc do uniwersalnego zakresu twórczych zadań.
Wśród przedstawicieli starej szlacheckiej rodziny Taniejewów byli muzycznie uzdolnieni miłośnicy sztuki - taki był Iwan Iljicz, ojciec przyszłego kompozytora. Rodzina wspierała wczesny talent chłopca iw 1866 roku został przydzielony do nowo otwartego Konserwatorium Moskiewskiego. W jej murach Taneyev został uczniem P. Czajkowskiego i N. Rubinshteina, dwóch największych postaci muzycznej Rosji. Świetne ukończenie konserwatorium w 1875 r. (Taneyev jako pierwszy w swojej historii został odznaczony Wielkim Złotym Medalem) otwiera przed młodym muzykiem szerokie perspektywy. Jest to różnorodna działalność koncertowa i dydaktyczna oraz dogłębna praca kompozytorska. Ale najpierw Taneyev wyjeżdża za granicę.
Pobyt w Paryżu, kontakt z europejskim środowiskiem kulturalnym mocno wpłynął na chłonnego dwudziestoletniego artystę. Tanejew dokonuje poważnej rewizji tego, co osiągnął w ojczyźnie i dochodzi do wniosku, że jego wykształcenie, zarówno muzyczne, jak i ogólnohumanitarne, jest niewystarczające. Po nakreśleniu solidnego planu rozpoczyna ciężką pracę nad poszerzaniem swoich horyzontów. Ta praca trwała przez całe jego życie, dzięki czemu Taneyev był w stanie dorównać najbardziej wykształconym ludziom swoich czasów.
Ta sama systematyczna celowość tkwi w twórczości kompozytorskiej Tanejewa. Chciał praktycznie opanować skarby europejskiej tradycji muzycznej, przemyśleć ją na swojej rodzimej rosyjskiej ziemi. Generalnie, jak wierzył młody kompozytor, muzyce rosyjskiej brakuje historycznego zakorzenienia, musi asymilować doświadczenie klasycznych form europejskich – przede wszystkim polifonicznych.

Wkład Tanejewa w dziedzinie kameralistyki instrumentalnej jest bardzo znaczący. To jemu rosyjski zespół kameralny zawdzięcza swój rozkwit, który w dużej mierze zdeterminował dalszy rozwój gatunku w czasach sowieckich w twórczości N. Myaskowskiego, D. Szostakowicza, W. Szebalina. Tanijewa doskonale korespondował ze strukturą kameralistyki, która według B. Asafiewa „ma swoje własne skrzywienie treściowe, zwłaszcza w sferze wzniosłej intelektualnej, w dziedzinie kontemplacji i refleksji”. Ścisły dobór, oszczędność środków wyrazu, dopracowane pisarstwo, niezbędne w gatunkach kameralnych, zawsze pozostawały dla Taneyeva ideałem. Wyjątkowe bogactwo melodyczne zespołów, zwłaszcza ich wolne partie, elastyczność i rozpiętość rozwoju tematyki, bliskie swobodnym, płynnym formom pieśni ludowej.
Wysoki intelektualizm tkwiący w naturze Tanejewa najbardziej bezpośrednio wyrażał się w jego twórczości muzykologicznej, a także w jego szerokiej, prawdziwie ascetycznej działalności pedagogicznej. Zainteresowania naukowe Tanejewa wynikały z jego pomysłów kompozytorskich. Tak więc, według B. Yavorsky'ego, „był żywo zainteresowany tym, jak tacy mistrzowie jak Bach, Mozart, Beethoven osiągnęli swoją technikę”.

Taneyev był urodzonym nauczycielem. Przede wszystkim dlatego, że świadomie wypracował własną metodę twórczą i mógł uczyć innych tego, czego sam się nauczył. Punktem ciężkości nie był indywidualny styl, ale ogólne, uniwersalne zasady kompozycji muzycznej. Dlatego tak inny jest twórczy wizerunek kompozytorów, którzy przeszli przez klasę Taneyeva. S. Rachmaninow, A. Skriabin, N. Medtner, An. Aleksandrow, S. Wasilenko, R. Glier, A. Greczaninow, S. Lapunow, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky i wielu innych - każdemu z nich Taneyev był w stanie podać ogólną podstawę, na której rozkwitła indywidualność ucznia.

„Wenecja nocą”

Tanejew, uczeń i naśladowca Czajkowskiego, znajduje własną drogę, łącząc romantyczny liryzm i klasycystyczną surowość wyrazu. To połączenie jest bardzo istotne dla stylu Taneyeva, począwszy od najwcześniejszych doświadczeń kompozytora. Pierwszym szczytem było tutaj jedno z jego najlepszych dzieł - kantata „Jan z Damaszku” (1884), która zapoczątkowała świecką wersję tego gatunku w muzyce rosyjskiej. Muzyka chóralna jest ważną częścią dziedzictwa Taneyeva. Kompozytor rozumiał gatunek chóralny jako sferę wysokiego uogólnienia, epickiej, filozoficznej refleksji. Stąd cios durowy, monumentalność jego kompozycji chóralnych. Naturalny jest również wybór poetów: F. Tiutchev, Ya Polonsky, K. Balmont, w których wierszach Taneyev podkreśla obrazy spontaniczności, wielkość obrazu świata. I jest pewna symbolika w tym, że ścieżkę twórczą Tanejewa wyznaczają dwie kantaty - lirycznie serdeczny „Jan z Damaszku” oparty na wierszu A. K. Tołstoja i monumentalny fresk „Po przeczytaniu psalmu” przy ul. A. Chomiakow, ostatnie dzieło kompozytora.

„Jan z Damaszku”

Siergiej Tanejew. „Absolutna plotka”

Różnorodność melodyczna jest charakterystyczna dla romansów Taneyeva, z których wiele zyskało dużą popularność. Zarówno tradycyjne liryczne, jak i obrazowe, narracyjne-balladowe typy romansów są równie bliskie indywidualności kompozytora. Żądnie nawiązując do obrazu tekstu poetyckiego, Taneyev uznał słowo za definiujący element artystyczny całości. Warto zauważyć, że jako jeden z pierwszych nazwał romanse „wierszami na głos i fortepian”.

„W mgle niewidzialności”

„Ludzie śpią”

„Nagle zabrzmiała muzyka z wieczności”

Jakow Połoński

"Hipoteza"
Od wieczności nagle zabrzmiała muzyka,
I wlała się w nieskończoność,
I po drodze uchwyciła chaos, -
A w otchłani, jak trąba powietrzna, wirowały światła:
Z melodyjną struną, każdy ich promień drży,
A życie obudzone tym drżeniem,
Jedyna rzecz, która nie wydaje się kłamstwem
Kto czasami słyszy tę muzykę Boga.
Kto ma jasny umysł, w kim płonie serce.

Siergiej Tanejew. Film „Opowieść biblijna”.

Ogromne znaczenie dla sztuki rosyjskiej miała różnorodna działalność twórcza Tanejewa, przerwana przedwcześnie w 1915 roku. Według Asafiewa „Tanejew… był źródłem wielkiej rewolucji kulturalnej w rosyjskiej muzyce, której ostatnie słowo jest dalekie od powiedzenia…”

S. Sawenko.www.belcanto.ru

Sergei Ivanovich Taneyev (25 listopada 1856, Vladimir - 19 czerwca 1915, Dyutkovo koło Zvenigorod) - rosyjski kompozytor, pianista, nauczyciel, naukowiec, muzyka i publiczna postać ze szlacheckiej rodziny Tanejewów. Młodszy brat pisarza V.I.Taneyeva.

Urodzony w mieście Włodzimierz w 1856 roku. Jego ojciec lubił literaturę, pisał sztuki teatralne, był erudytą, był też mistrzem literatury i muzykiem amatorem. Matka grała na pianinie i dobrze rysowała. Rodzina Taneyevów miała sześcioro dzieci, z których troje zmarło. Siergiej był najmłodszym dzieckiem tych, którzy pozostali. Tanejewowie żyli skromnie, ale starali się zapewnić swoim dzieciom przyzwoitą edukację i dobre wychowanie. Często odwiedzali je znani artyści.

W 1866 r. Taniejewowie przenieśli się do Moskwy. Siergiej wszedł tam do gimnazjum, a jednocześnie do Konserwatorium Moskiewskiego. Siergiej przez dziewięć lat studiował w konserwatorium, gdzie najpierw uczęszczał do klasy fortepianu, studiował teorię muzyki u E. Langera. Rubinstein wypowiadał się wysoko o młodym Taniejewie. Siergiej ukończył konserwatorium ze złotym medalem. Potem wyjechał do Paryża. Poświęcał 4-5 godzin dziennie na grę na pianinie, a resztę czasu spacerował po mieście. Często bywał u Pauliny Viardot, gdzie poznał Turgieniewa, pisarza Flauberta, kompozytora Gounoda. Odwiedził także Saint-Saens, gdzie wykonał I Koncert fortepianowy Czajkowskiego. Nawiasem mówiąc, w Paryżu Taneyev nadal korespondował z samym Czajkowskim. Młody muzyk spędził osiem miesięcy w stolicy Francji.

W 1878 rozpoczął pracę pedagogiczną w Konserwatorium Moskiewskim. Siergiej bardzo interesował się nauczaniem. Pracował w konserwatorium do 1905 roku. Od 1881 r. został profesorem konserwatorium, w 1885 r. objął stanowisko dyrektora tej placówki i pozostał tam do 1889 r. Tanejew zaprzyjaźnił się z Lwem Tołstojem. Ich miłość do szachów sprawiła, że byli spokrewnieni. Po śmierci Czajkowskiego udało się Tanejewowi dokończyć swój koncert wokalny „Romeo i Julia”, koncert fortepianowy, sztukę „Impromptu” i kilka innych kompozycji.

W 1905 r. Tanejew zrezygnował z pracy w konserwatorium w proteście przeciwko ich metodom przywództwa. Pomimo tego, że studenci i profesorowie poprosili go o powrót, wyjechał na zawsze. Jednak Taneyev nadal uczył studentów prywatnie. Koncert przyniósł Tanejewowi dobre opłaty, dlatego nie pobierał od studentów opłat za zajęcia. Jego żona Pelageya prowadziła absolutnie całe gospodarstwo domowe. I nazwała męża „małe dzieci”.

Taneyev był jednym z założycieli i nauczycieli „Konserwatorium Ludowego”. Siergiej był również znany jako entuzjasta folkloru. Dokonał adaptacji 27 pieśni ukraińskich, zharmonizował kilka pieśni małoruskich. W 1883 podróżował po Gruzji, po czym napisał studium „O muzyce Tatarów Górskich”. Taneyev opracował wiele teorii muzycznych, stworzył naprawdę wyjątkowe dzieło „Mobilny kontrapunkt ścisłego pisania”. Kontynuacją dzieła była „Doktryna kanonu”. Pod koniec życia intensywnie pracował. W 1915 r., po udaniu się na pogrzeb A. Skriabina, Tanejew ciężko zachorował. Choroba spowodowała komplikacje w sercu, więc lekarz zalecił Siergiejowi odejście w spokojniejsze miejsce. Pianista przeniósł się do wsi Dyutkowo, gdzie zmarł 6 czerwca 1915 r., Nie dochodząc do siebie po przeziębieniu.

Urodzony 13 listopada 1856 we Włodzimierzu. Należał do rodziny szlacheckiej, prowadzącej swoją historię od XV wieku. Jego ojciec, Iwan Iljicz Taniejew, był ziemianinem, radnym stanowym, mistrzem literatury, lekarzem, muzykiem amatorem. Od piątego roku życia uczył się gry na fortepianie, najpierw u M. A. Miropolskiej, potem u V. I. Polyanskiej (z domu Woznicyna). Po przeprowadzce do Moskwy wstąpił do nowo otwartego konserwatorium (1866). Do 1869 uczył się w klasach młodszych u E. L. Langera (fortepian, podstawowa teoria muzyki i solfeż). W latach 1869-1875 kontynuował naukę w klasie fortepianu N. G. Rubinshteina, harmonię, instrumentację i kompozycję swobodną P. I. Czajkowskiego, kontrapunkt, fugę i formę muzyczną N. A. Huberta. Był ulubionym uczniem PI Czajkowskiego.

W 1875 ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie N. G. Rubinsteina (fortepian) i P. I. Czajkowskiego (kompozycja) ze złotym medalem. Występował na koncertach jako pianista solowy oraz w zespole. Pierwszy wykonawca wielu dzieł fortepianowych Czajkowskiego (II i III Koncert fortepianowy, ten ostatni sfinalizowany po śmierci kompozytora), wykonawca własnych kompozycji. W latach 1878-1905 pracował w Konserwatorium Moskiewskim (od 1881 był profesorem), gdzie prowadził zajęcia z harmonii, instrumentacji, fortepianu, kompozycji, polifonii i formy muzycznej. W latach 1885-1889 był dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego. W tym czasie i do końca życia kompozytor mieszkał z nianią w wynajętym domu przy Małym Własewskim (dom 2/18). W 1905 roku w proteście przeciwko autorytarnym metodom kierownictwa opuścił konserwatorium i nigdy do niego nie powrócił, mimo próśb profesorów i studentów. Był jednym z założycieli i nauczycieli Konserwatorium Ludowego (1906). Taneyev brał udział w pracach kursów roboczych Prechistensky dla robotników, studiował folklor muzyczny i studiował prywatnie ze studentami (zawsze bezpłatnie).

Na pogrzebie A. N. Skriabina, który zmarł 14 (27 kwietnia) 1915 r., Taneyev przyszedł z przeziębieniem i miał komplikacje, przeziębienie zamieniło się w zapalenie płuc, a dwa miesiące później zmarł.

Został pochowany na cmentarzu Donskoy w Moskwie. Później szczątki przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.

Działalność naukowa i pedagogiczna

Taneyev stał się wyjątkowym muzykologiem na skalę europejską w Rosji, którego prace do dziś nie straciły na aktualności. Posiada szereg opracowań naukowych z zakresu folkloru (na przykład „O muzyce Tatarów Górskich”, studia źródłowe (na przykład praca nad rękopisami studenckimi Mozarta opublikowanymi przez Mozarteum), polifonię (na przykład „ Ruchomy kontrapunkt ścisłego pisania”, 1889-1906, jego kontynuacja „Doktryny kanonu”, koniec lat 90. – 1915) itp. Prace o polifonii są o tyle ciekawe, że ich autor jako pierwszy zaproponował prosty wzór matematyczny (Index verticalis) na układanie skomplikowanych kontrapunktów Nie jest przypadkiem, że jako epigraf do książki „Mobilny kontrapunkt ścisłego pisma” Tanejew bierze słowa Leonarda da Vinci, które odpowiadały wielu naukowym aspiracjom Tanejewa:

„Żadna ludzka wiedza nie może twierdzić, że jest prawdziwą nauką, jeśli nie przeszła przez matematyczne formuły ekspresji. »
Ponadto w przedmowie do tej samej książki autor proponuje zrozumienie procesów zachodzących we współczesnej muzyce. W szczególności przewiduje dalszy rozwój języka muzycznego w kierunku wzmacniania połączeń polifonicznych i osłabiania połączeń funkcjonalno-harmonicznych.

Jako nauczyciel Taneyev dążył do poprawy profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji, dbał o wysoki poziom szkolenia muzycznego i teoretycznego uczniów konserwatorium wszystkich specjalności. To on stworzył podstawy do poważnego przygotowania muzycznego i teoretycznego wszystkich zawodów wykonawczych. Jako pierwszy zaproponował doskonalenie współczesnej profesjonalnej edukacji muzycznej, dzieląc ją na dwa poziomy, odpowiadające obecnemu kształceniu średniemu (szkolnemu) i wyższemu (konserwatorium). Doprowadził do wysokiego poziomu dydaktykę w zakresie kontrapunktu, kanonu i fugi, analizy form utworów muzycznych. Stworzył szkołę kompozycji, wykształcił wielu muzykologów, dyrygentów, pianistów (kontynuując fortepianowe tradycje Mikołaja Rubinsteina). Wśród studentów: Siergiej Rachmaninow, Aleksander Skriabin, Nikołaj Medtner, Reingold Glier, Konstantin Igumnow, Georgy Konyus, Siergiej Pototsky, Wsiewołod Zaderatsky, Siergiej Evseev (poświęcił twórczości Tanejewa kilka utworów literackich), Bolesław Leopoldowicz Jaworski.

W latach 1910-1911 S. I. Taneyev wraz z A. V. Ossowskim wspierał młodego kompozytora Siergieja Prokofiewa i napisał list do wydawcy B. P. Yurgensona z prośbą o opublikowanie jego dzieł. Jednak dopiero po przekonującym liście od A.V. Ossowskiego B.P. Yurgenson zgodził się.

Był jednym z pierwszych esperantystów w Rosji; napisał kilka romansów w esperanto, a S.I. Taneyev początkowo prowadził swój dziennik w esperanto.

kreacja

Zagorzały zwolennik klasyki (w jego muzyce znalazły się tradycje M. I. Glinki, P. I. Czajkowskiego, a także J. S. Bacha, L. Beethovena), Taneyev przewidywał wiele trendów w sztuce muzycznej XX wieku. Jego twórczość charakteryzuje głębia i szlachetność idei, wysoka etyka i orientacja filozoficzna, powściągliwość wyrazu, mistrzostwo rozwoju tematycznego i polifonicznego. W swoich pismach zwracał się ku kwestiom moralnym i filozoficznym. Taka jest na przykład jego jedyna opera - "Oresteia" (1894, według Ajschylosa) - przykład realizacji starożytnej fabuły w muzyce rosyjskiej. Jego utwory kameralno-instrumentalne (tria, kwartety, kwintety) należą do najlepszych przykładów tego gatunku w muzyce rosyjskiej. Jeden z twórców kantaty liryczno-filozoficznej w muzyce rosyjskiej („Jan z Damaszku”, „Po przeczytaniu Psalmu”). Wskrzesił gatunek popularny w muzyce rosyjskiej XVII-XVIII wieku - chóry a cappella (autor ponad 40 chórów). W muzyce instrumentalnej szczególną wagę przywiązywał do intonacyjnej jedności cyklu, monotematyzmu (IV symfonia, kameralne zespoły instrumentalne). Pisał także romanse.

Pamięć

Imię S.I. Taneyev to:
Aeroflot Airbus A319 "S. Tanejew”
Sala koncertowa Włodzimierza. S. I. Taneyev, w pobliżu którego znajduje się popiersie kompozytora;
Biblioteka Naukowa i Muzyczna Konserwatorium Moskiewskiego;
Miejska Dziecięca Szkoła Muzyczna im. S. I. Taneyev w Moskwie (Chisty per., 9) w zrekonstruowanym domu, w którym kiedyś mieszkał muzyk; na ścianie domu zamontowana jest tablica pamiątkowa;
Miejska Dziecięca Szkoła Muzyczna nr 1 im. S.I. Taneyev, Vladimir;
Kaługa Regionalna Wyższa Szkoła Muzyczna S.I. Taneeva;
Międzynarodowy konkurs zespołów kameralnych im S. I. Taneeva (Kaługa-Moskwa);
Festiwal Muzyczny Taneevsky we Włodzimierzu;
Towarzystwo Muzyczne Tanejewa;
ulica we Włodzimierzu;
ulica w Klinie; a także zawalony majątek Tanejewów, który nigdy nie został odrestaurowany i jest całkowicie zniszczony
ulica w dzielnicy Krasnoarmeisky w Wołgogradzie;
ulica w dzielnicy Levoberezhny w Woroneżu;
Miejska dziecięca szkoła muzyczna w Zvenigorodzie;
Dom-Muzeum Taniejewa w Dyutkowie (Zvenigorod);
Airbus A319-111 linii lotniczych Aeroflot, numer VP-BWK;
Maly Vlasevsky Lane w Moskwie od 1960 do 1994 roku to Taneyev Street.
Na domu, w którym urodził się kompozytor we Włodzimierzu (ul. Bolszaja Niżegorodskaja 5), znajduje się tablica pamiątkowa z napisem „W domu, który stał na tym miejscu, urodził się wielki rosyjski kompozytor, pianista, nauczyciel, naukowiec Siergiej Iwanowicz Taniejew ”.

Dożywotnie nagrania audio

Na uwagę zasługują notatki samego Taniejewa, wykonane pod koniec XIX wieku na wałkach parafinowych.

Kompozycje

Opera "Oresteia" (I inscenizacja - 1895, St. Petersburg)
Kantaty „Jan z Damaszku”, „Po przeczytaniu Psalmu”, „Chwała H.G. Rubinsteinowi”, „Postawiłem sobie pomnik”.
4 symfonie (1874-98), uwertury, koncert na fortepian i orkiestrę
Zespoły kameralno-instrumentalne (20) - trio (m.in. fortepian, 1908), kwartety (m.in. fortepian, 1906), kwintety (m.in. fortepian, 1911)
Na fortepian - Preludium i fuga itp.
Chóry a cappella
Chóry bez oznaczenia opusowego: „Wenecja nocą” (Fet), „Nokturn” (Fet), „Wesołych godzin” (Kołcow) - 1880; „Pieśń króla Regnera” (Jazykow), „Pieśń wieczorna” (Khomyakov) -1882.
Lub. 8. „Wschód słońca” (Tyutczew). Dedykowany Rosyjskiemu Towarzystwu Chóralnemu w Moskwie (wyd. 1898).
Lub. 10. „Od krawędzi do krawędzi” (Tyutczew). Dedykowany chórowi Opery Cesarskiej w Petersburgu (1898).
Lub. 15. Dwa chóry a capella na cztery głosy mieszane (1900): nr 1. „Gwiazdy” (Chomiakow), „Moskiewski Chór Synodalny>>; nr 2. „Alpy” (Tyutczew), I. A. Mielnikow.
Lub. 23. Noce. Trzy terceto a cappella na sopran, alt i tenor (Tyutczew). Może być również wykonany przez chór (1907): nr 1. Sonnet Michała Anioła; nr 2. „Rzym nocą”; Nr 3. „Cicha noc”.
Lub. 24. Dwa kwartety a cappella na dwa soprany, alt i tenor (Puszkin). Może być również wykonany przez chór (1907): nr 1. „Klasztor na Kazbku”; Nr 2. „Adeli”.
Lub. 27. Dwanaście chórów a capella na głosy mieszane (Polonsky). Dedykowane chórowi Moskiewskich Kursów Preczystenskich dla Robotników (1909): nr 1. „Przy grobie”; nr 2. „Wieczór”; nr 3. „Ruina wieży”; Nr 4. „Spójrz, co za mgła”; nr 5. „Na statku”; nr 6. „Modlitwa”; nr 7. „Z wieczności nagle zabrzmiała muzyka”; nr 8. „Prometeusz”; nr 9. „Widziałem urwisko zza chmury”; nr 10. „Gwiazdy”; nr 11. „Dwie ponure chmury nad górami”; Nr 12. „W czasach, gdy nad sennym morzem”.
Lub 35. Szesnaście chórów a capella na głosy męskie (Balmont). Dedykowany Towarzystwu Chóralne Nauczycieli Czeskich (1914): nr 1. „Cisza”; nr 2. „Duchy”; nr 3. „Sfinks”; nr 4. „Świt”; nr 5. „Modlitwa”; nr 6. „W przestrzeniach eteru”; Nr 7. „I sen i śmierć”; nr 8. „Niebiańska rosa”; nr 9. „Martwe statki”; nr 10. „Dźwięki fal”; nr 11. „Dno morskie”; nr 12. „Pieśń morska”; nr 13. „Cisza”; nr 14. „Śmierć”; nr 15. „Biały łabędź”; Nr 16. „Łabędź”.
Wydania pośmiertne – chóry „Sosna” (Lermontow) i „Fontanna” (Kozma Prutkov) – dzieła wczesne (1877 i 1880), po raz pierwszy opublikowane w czasopiśmie „Muzyka Radziecka”, 1940, nr 7.
Kameralne zespoły wokalne z fortepianem i a cappella
55 romansów

Kompozytor Siergiej Tanejew urodził się w 1856 roku, należał do rodziny szlacheckiej. Jego ojciec był również utalentowanym melomanem, wychował Seryozha jako dziecko muzyczne. W młodym wieku S. Taneyev wstąpił do konserwatorium, gdzie studiował u Czajkowskiego. Następnie wykazując się profesjonalizmem w kantacie, chórze, miniaturach wokalnych i kameralnej muzyce instrumentalnej, prowadził działalność naukową i pedagogiczną w zakresie muzykologii. Ale głównym biznesem życia jest komponowanie. Bardzo ciekawa twórcza biografia. Taneev Sergey Ivanovich był wybitną osobowością.

O kierunkach działania i kreatywności

Będąc autorytatywnym w sferze kultury, Siergiej Taneyev był pierwszym muzykologiem w kraju. Zajęcia odbywały się w Konserwatorium Moskiewskim. W trakcie działalności pedagogicznej i profesorskiej wychowywał twórczą młodzież, wśród jego uczniów byli znani kompozytorzy: Rachmaninow, Skriabin, Glier.

Twórczość Taniejewa, powstała u progu XX wieku, należy do kierunku neoklasycyzmu, który rozwinął się na początku tego stulecia. Działalność kompozytorska nie została od razu rozpoznana. Utwory muzyczne uznano za suche, będące wynikiem nauki i fotelowej kreatywności. Fascynacja Tanejewa Bachem i Mozartem również nie dodała zainteresowania. Jednak z historycznego punktu widzenia poszukiwanie solidnych podstaw dla muzyki rodzimej, mającej zastosowanie do łączenia się z kulturą europejską, było uzasadnione. Jego muzyka była uniwersalna.

Perspektywy i fakty

Po ukończeniu edukacji przed muzykiem otworzyły się szerokie perspektywy. Występował na koncertach, nauczał i zajmował się działalnością kompozytorską. Już w młodym wieku podróżował do Francji, aby zapoznać się z kulturą europejską. Wszyscy uznawali wybitne cechy moralne Tanejewa, nazywając go „sumieniem muzycznej Moskwy”. Taneev Serey Ivanovich, którego krótka biografia jest rozważana, gloryfikował swoje imię.

Edukacja

O wczesnych pracach Taniejewa

Kantata „Jan z Damaszku” do tekstu A. Tołstoja gloryfikowała kompozytora, a on sam nazwał ją pierwszym numerem w swojej twórczej biografii. To było w 1884 roku.

Gatunek kantaty muzyki klasycznej charakteryzuje twórczość muzyka. Kantaty Bacha zainspirowały go do stworzenia takiego rosyjskiego utworu prawosławnego. Według planu jest to przygotowanie do otwarcia katedry Chrystusa Zbawiciela, ale później plany musiały ulec zmianie. Jest to jednak praca filozoficzna o życiu pisarza kościelnego żyjącego w XVII i XVIII wieku.

Od tego momentu do dzieła wkroczyła muzyka chóralna. W pracach pojawia się chęć stworzenia obrazu świata, ukazania jego wielkości poprzez monumentalne projekty. Kolejna kantata Tanejewa „Po przeczytaniu Psalmu” jest również szczytem jego twórczości, ale powstała później.

Jedyna opera - trylogia "Oresteia" oparta na dziełach Ajschylosa - tłumaczy starożytny styl i fabułę, przenosząc ją na muzykę rosyjską. Skomponowanie opery zajęło 10 lat. Żmudność pokazuje, jak wymagający traktował swoje prace Tanejew. Ale wyjątkowa praca okazała się przedwczesna i nie została rozpoznana, ponieważ nie otrzymała zrozumienia. Wyrażając indywidualność, odmienną od współczesnych nurtów, kompozytor szukał uogólnień w postaci idei moralnych, ideału. Takim był Tanejew Siergiej Iwanowicz.

Szczególną i znaczącą częścią jego biografii jest twórczość chóralna kompozytora. Tworząc utwory chóralne, zarówno pojedyncze, jak i łączone w cykle, sięga po poezję Tiutczewa, Feta, Polonskiego, Chomiakowa, Balmonta.

Impulsem twórczym do stworzenia uznanego za szczyt rosyjskiej muzyki chóralnej cyklu „Dwanaście chórów a cappella na głosy mieszane" stały się wiersze słynnego rosyjskiego poety. Przed nim muzyka rosyjska nie znała jeszcze tak monumentalnych i poważne kompozycje chóralne. Ucieleśniały jego filozoficzną, wysoce moralną naturę, rozpiętość i siłę idei, a także manifestowały błyskotliwy talent kompozytora-polifonisty.

Etap działalności po pracy w konserwatorium

Po przekazaniu w 1889 r. uprawnień dyrektora konserwatorium W. Safronowowi Tanejew nawiązał przyjacielskie kontakty z petersburskimi muzykami. Nastąpił przedrewolucyjny okres historii kraju, w którym wielu uczniów wzięło udział w strajkach. Taneyev sprzeciwił się ich wydaleniu za te działania. Po zakończeniu kariery nauczycielskiej Tanejew nadal uczył za darmo, udzielając korepetycji, ponieważ uważał zapłatę za przeszkodę w doborze muzyków.

U progu XX wieku nawiązała się przyjaźń z L. Tołstojem, w wyniku której kompozytor często odwiedzał Jasną Polanę. Mieszkał tam nawet w skrzydle zapewnionym przez L. Tołstoja, pracował, lubił szachy. Pod koniec partii szachów przegrany musiał wykonać swoją pracę w postaci głośnego czytania lub gry na pianinie. Ale L. Tołstow miał rodzinną niezgodę w związku z tą przyjaźnią, ponieważ żona pisarza zaczęła współczuć Tanejewowi. Ale jednocześnie wyraziła podziw dla muzyki i powiedziała, że dzięki niej pozostała przy życiu po śmierci syna. Ale sam kompozytor zachowywał się, jak zwykle, sucho, skrycie i nie był przyczyną osobistego konfliktu. Sofya Andreevna była wdzięcznym słuchaczem utworów, symfonii, ale w poszukiwaniu piękna i idealności kompozytor nie zauważył tego.

Życie osobiste

Jednocześnie kompozytor nie był niewrażliwy, ale miał silną wolę i subtelne poczucie humoru. Prowadził dziennik w esperanto i napisał w nim kilka romansów. Taneyev kochał także żonę artysty Benois, matkę czwórki dzieci. Zgodnie z ówczesnymi przepisami rozwód oznaczał przekazanie dzieci małżonkowi, ojcu. Tanejewa przy tej okazji prześladował dramat przez kilka lat, ponieważ związek musiał zostać zerwany.

Niania Taneeva mieszkała z nim i opiekowała się jego domem. Po koncertach miłośnicy jego twórczości wręczyli mu wieńce laurowe. Okazuje się, że niania używała tego liścia laurowego do gotowania, jak kiedyś powiedziała: „Trzeba było dać koncert, inaczej liść laurowy się kończy”.

To nie jedyna humorystyczna historia, z którą zetknął się Siergiej Iwanowicz Tanejew. Poniżej rozważymy ciekawe fakty z życia.

Całkiem towarzyszy humor jest droga życiowa, którą przeszedł Taneev Siergiej Iwanowicz. Ciekawe fakty z jego życia można długo wymieniać.

W Rosji było wielu ludzi, którzy lubili pić. Muzyk był wobec tego tolerancyjny. Powiedział: „Pijaństwo najprawdopodobniej nie jest wadą, ale nadmiarem”.

Twórczość okresu początku XX wieku

Symfonia „c-moll” o cechach symfonizmu filozoficznego dedykowana była Głazunowowi, który również wyreżyserował jej prawykonanie. W centrum fabuły znajduje się liryczny bohater przezwyciężający chaos bytu i tragedię życia. Utwór ten, pojawiający się po VI Symfonii Czajkowskiego, można by dorównać niektórym symfoniom Beethovena i Brahmsa.

Wkład do gatunku muzyki instrumentalnej, dobrobyt zespołu kameralnego zapewnił Siergiej Iwanowicz Tanejew. Biografia, której utwory świadczą o początku przemian kulturowych w muzyce kraju. Następnie kierunek został opracowany przez innych kompozytorów okresu sowieckiego. Metody i środki wyrazu podlegały selektywności. Kwartety i zespoły wykorzystywały styl polifonii, płynne rozwinięcie tematu. Popularne były także romanse, wyróżniające się melodyjnością.

Taneyev koncertuje i uczestniczy w życiu muzycznej Moskwy. W 1910 roku młody kompozytor Siergiej Prokofiew otrzymał wsparcie w próbie wydania dzieła. Fotografie portretowe z tamtych lat oddają twórczy wizerunek. Taneev Sergey Ivanovich, którego zdjęcie można zobaczyć w artykule, jest dumą narodową.

Koniec życia i kreatywność

A. Skriabin, uczeń kompozytora, zmarł w 1915 r. Siergiej Taneyev przybył na pogrzeb w lekkich ubraniach, w wyniku czego przeziębił się i zmarł kilka tygodni później. Cała Moskwa przyjechała pożegnać kompozytora. To kończy biografię. Taneev Sergey Ivanovich zmarł w wieku 58 lat.

Wniosek

Wejścia do straganów zdobi nazwisko Tanejewa, bez wątpienia wybitnego kompozytora, a także naukowca, który pracował jako profesor w konserwatorium. Tanejew, wirtuoz pianisty swoich czasów, był znanym wykonawcą. Jego różnorodna twórczość ma cechy późnego romantyzmu i symboliki, a także obejmuje kilka gatunków.

Wielki wkład w kulturę rosyjską wniósł Siergiej Tanejew, którego biografia świadczy o tym. Zajmując szczególne miejsce w muzyce rosyjskiej XIX i XX wieku, swoją twórczość uchwycił wyjątkowym stosunkiem do sztuki.

Sergei Taneev to mało znany klasyk muzyki rosyjskiej. Dawno, dawno temu jego nazwisko było dobrze znane wykształconej opinii publicznej we wszystkich częściach rozległego Imperium Rosyjskiego. Dziś wiedzą o nim tylko historycy muzyki oraz studenci kilku szkół i uczelni muzycznych nazwanych jego imieniem.

Wczesne lata Taneyeva Sergey

Siergiej Iwanowicz Tanejew urodził się w prowincjonalnym mieście Włodzimierz 13 listopada 1856 r. Jego ojciec Iwan Iljicz należał do starej szlacheckiej rodziny, której historia sięga czasów Iwana Wielkiego. Od dzieciństwa jego rodzice uczyli Siergieja gry na pianinie, jak to było w wielu rodzinach szlacheckich. Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, jego rodzice przenieśli się do Moskwy i wysłali syna do nowo otwartej placówki edukacyjnej - konserwatorium.

W konserwatorium młody Taneyev studiował u profesora Eduarda Langera, syna słynnego wówczas kompozytora Leopolda Langera. W 1869 Siergiej przeniósł się do klasy Rubinsteina i Czajkowskiego. Założyciel konserwatorium Nikołaj Rubinstein uczył młodzieńca harmonii, swobodnej kompozycji i instrumentacji, a kompozycji uczył legendarny Piotr Czajkowski. W 1875 r. Taneyev ukończył konserwatorium ze złotym medalem.

Początek kariery Taneyeva

Po ukończeniu konserwatorium Taneyev występował solo iw zespołach. Byli nauczyciele nie zapomnieli o talencie swoich uczniów. W 1882 P.I. Czajkowski powierzył Tanejewowi rolę instrumentu solowego podczas prawykonania w Rosji swojego drugiego koncertu fortepianowego. Wiele lat później, gdy Czajkowski już nie żył, Taneyev ukończył i wykonał po raz pierwszy swój trzeci koncert. Siergiej Iwanowicz wykonywał nie tylko dzieła innych ludzi, ale także własne. W 1878 roku, zaledwie trzy lata po ukończeniu studiów, powierzono mu nauczanie w Konserwatorium Moskiewskim.

Między innymi Taneyev uczył kompozycji i harmonii. Przez pewien czas Siergiej Iwanowicz był dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego. Praca naukowa i edukacyjna Oprócz rzeczywistych studiów muzycznych Siergiej Taneyev wniósł wkład w pokrewne dziedziny wiedzy. Jest właścicielem prac z zakresu folkloru muzycznego i źródeł źródłowych, a także najważniejszej pracy „Kontrapunkt ruchomy”, w której wyprowadzono matematyczną formułę wyprowadzania złożonych kontrapunktów w muzyce polifonicznej.

Działania edukacyjne

Taneeva nie ograniczała się do pracy w konserwatorium. Przez całe życie starał się popularyzować muzykę poza małą szlachtą i studiował bezpłatnie z utalentowanymi uczniami ze środowiska pracy. Od 1906 r. Siergiej Iwanowicz uczył na kursach roboczych Preczystenskiego, gdzie dorośli z biednych mogli otrzymać dodatkowe wykształcenie za darmo. Na kursach działał chór, w którym często pomagał Tanejew.

W 1906 r. Siergiej Iwanowicz opuścił Konserwatorium Moskiewskie i brał udział w tworzeniu całkowicie nowej instytucji edukacyjnej - Konserwatorium Ludowego. Konserwatorium to przyjmowało ludzi bez względu na ich wcześniejsze wykształcenie, a jego nauczanie było zorientowane na tradycje ludowe. Wśród uczniów Siergieja Taniejewa było wielu wybitnych kompozytorów. Nazwiska dwóch z nich: Siergiej Rachmaninow, Aleksander Skriabin - są znane całemu światu.

Inne zainteresowania Siergieja Tanejewa

Sergey Taneev był jednym z pierwszych esperantystów w Rosji. Z wielkim entuzjazmem przyjął ideę przyszłego języka światowego. Kompozytor zachował swój język w Esperanto, korespondował z założycielem Esperanto Zaengovof, a także napisał kilka artykułów w nowym języku. Zachowały się informacje o romansach w esperanto napisane przez Siergieja Iwanowicza, ale w jego archiwach nie ma takich dzieł. W 1915 r. Taneyev przeziębił się na pogrzebie swojego ucznia A.N. Skriabin. Dwa miesiące później zmarł 6 (19) 1915 na zapalenie płuc. Grób kompozytora znajduje się na Cmentarzu Nowodziewiczy.