© RIA Nowosti. Władimir Wiatkin
Teatr Bolszoj uhonorował Obchodzące 75. urodziny Artysty Ludowego ZSRR, genialnego tancerza, choreografa i pedagoga. Wieczór ku czci bohatera dnia odbędzie się 4 maja na historycznej scenie Teatru Bolszoj. Soliści i uczniowie Ławrowskiego zaprezentują balety w jego choreografii. W jednym z nich rolę odegra Niżyński, bohater dnia. Zostało to ogłoszone w teatrze.
Nadczłowiek
Po jednym z wczesnych występów Bolszoj w Covent Garden, w którym wystąpił nowy balet Ławrowskiego Spartakus, znany angielski krytyk baletowy Clement Crisp zauważył, że na wystawie był najbardziej imponujący męski taniec, jaki kiedykolwiek widział.
„Tylko w superlatywach można opisać tę prawdziwie heroiczną interpretację: potęgę siły fizycznej, szlachetność uczuć, piękno ekspresji” – pisał Crisp. Nazwał Ławrowskiego „supermanem”.
Ławrowski, od momentu pracy w Teatrze Bolszoj w 1961 roku, był dumą i główną ozdobą Baletu Bolszoj. Łączył arystokrację manier, wirtuozowski warsztat i potężny temperament aktorski. Nie było dla niego żadnych ograniczeń – był wspaniały w każdej roli.
Szczęśliwy człowiek
„Ważne jest, aby być we właściwym miejscu we właściwym czasie. I miałem szczęście, że moje życie w Teatrze Bolszoj zbiegło się z przybyciem Jurija Grigorowicza, choreografa, który tworzył balety, w których człowiek wyszedł na szczyt, gdzie potrzebował nie tylko dobrze wyszkolonego tancerza, nie lalki, ale artysta ”- powiedział artysta RIA News.
Ławrowski zauważył, że w miarę możliwości zajmował się również choreografią, ale teraz uważa pedagogikę za swoją główną działalność.
„Ja, szczęśliwa osoba, pracowałem w Teatrze Bolszoj, moimi partnerami byli tak wybitni tancerze jak Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Standardem tancerza klasycznego był dla mnie zawsze Nikołaj Fadeechev” – powiedział Ławrowski.
Balety Michaiła Ławrowskiego
W programie jubileuszowego wieczoru znajdą się balety jednoaktowe: „Fantazja na temat Casanovy”, „Balerina rosyjska”, „Niżyński” w choreografii Michaiła Ławrowskiego. A w tym ostatnim sam wystąpi na scenie w roli Diagilewa.
Po raz pierwszy zostanie zaprezentowany duet z opery-baletu AIOC, którego światowa premiera odbędzie się na początku 2018 roku.
Wystąpią również - Adagio z baletu „Spartakus” i Grand Pas z baletu „Don Kichot”, w którym zabłysnął Michaił Ławrowski.
Tego wieczoru dyrygentem będzie Pavel Sorokin.
Ofiarowanie mistrzowi
W koncercie wezmą udział znani tancerze i już znani uczniowie Ławrowskiego. Wśród nich: Iwan Wasiliew, Władysław Lantratow, Michaił Łobuchin, Igor Cwirko, Jekaterina Krysanowa, Maria Winogradowa, Marianna Ryżkina i inni.
„Michaił Leonidowicz jest jednym z pionierów męskiego tańca klasycznego na świecie” – powiedział RIA Novosti Vladislav Lantratov, solista Baletu Bolszoj. - Ławrowski to co drugie życie w tańcu. Jego taniec jest zawsze z wielkim uczuciem, z żywymi emocjami. W przeciwnym razie uważa, że nie ma sensu wychodzić na scenę. To właśnie próbował mi przekazać. Chciałbym życzyć Nauczycielowi zdrowia, aby nie tracił wiary w życie, aby cieszył nas swoją obecnością. Jego rady są dla nas tak ważne i drogie.”
Bilety na koncert poświęcony rocznicy Michaiła Ławrowskiego
Wieczór poświęcony 75. rocznicy Michaiła Ławrowskiego pozwoli Ci zobaczyć bardzo bogaty program kulturalny poświęcony jasnej osobowości w historii Teatru Bolszoj. Poświęcił się baletowi w różnych rolach jako artysta, następnie zaczął aktywnie pracować z tancerzami jako choreograf i wystawiać własne produkcje.
Wśród nich są „Romeo i Julia”, „Porgy and the Bes” i inne. Za swoją długą pracę w branży baletowej Ławrowski otrzymał wielkie uznanie i nadal wpływa na sztukę teatralną, będąc jednym z członków jury dużego międzynarodowego konkursu Złotej Maski. Ten człowiek ma własną wizję baletu, co znajduje odzwierciedlenie w jego pracy i ciągłej pracy.
Ponad pół wieku w balecie
Baletowi poświęcił ponad pół wieku, w tym pracując bezpośrednio w Teatrze Bolszoj, i to na tej scenie artyści różnych pokoleń uhonorują bohatera dnia. Widzowie mogą spodziewać się ciekawych historii i wspomnień z życia, występów tancerzy baletowych przy akompaniamencie orkiestry i po prostu szczerze spędzonego wieczoru. Koneserzy baletu na pewno powinni zobaczyć to wydarzenie, które jest swego rodzaju następcą, bo na scenie pojawią się młode sceny i światowej sławy legendy, nie przegap tej wielkiej rocznicy.
Koncert poświęcony rocznicy Michaiła Ławrowskiego w Moskwie kup bilety.
Artyści Mimans i nauczycielka-powtórka Irina Anatolyevna Lazareva. Ostatnie przygotowania.
Premiera baletu Michaiła Ławrowskiego „Fantazja na temat Casanovy” do muzyki V.A. Mozart odbył się 14 lipca 1993 roku. Pierwszym wykonawcą partii Casanova był Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Aleksander Vetrov. To z nim obecny główny aktor Igor Tsvirko ćwiczył tę rolę.
„To jest moja fantazja na temat Casanovy. Albo fantazja na temat miłości Casanovy. A głównym znaczeniem baletu jest karnawał życia, karnawał ludzi…
Osobowość Casanovy interesowała mnie od dawna. Dosłownie czytałem jego Pamiętniki z pośpiechem. Przede mną otworzyła się tragedia bystrego człowieka, wszechstronnie uzdolnionego, ale nigdy w pełni nie zrealizowanego ze swoich możliwości.
W moim balecie chciałem ucieleśnić temat miłości Casanovy i mam własne spojrzenie na jego romanse, w pewnym stopniu ubarwione wrażeniami z filmu Federico Felliniego” – powiedział o swoim Casanovie Michaił Leonidowicz.
Pani Serca - Wiktoria Litwinova, Casanova - Igor Cwirko.
Michaił Leonidowicz uważnie przyglądał się występowi zza kulis.
„Muzyka baletu jest kolażem dzieł Mozarta, wykonanym przez Władimira Bogorada. Mozart i Casanova nie byli tylko współcześni, ich drogi życiowe przecinały się, więc impuls do stworzenia libretta dał mi nie tylko mój bezpośredni bohater, ale także Mozarta”.
Królowa Balu - Maria Zharkova
W czterech scenach baletu rozgrywają się cztery epizody z życia Casanovy od narodzin do śmierci, które łączy poszukiwanie miłości. Casanovie przez całe życie towarzyszy czterech towarzyszy – bohaterów weneckiego karnawału, w tym Arlekin, jeden z bohaterów komedii dell'arte. Casanova w swoim życiu jest również Arlekinem, tylko w przeciwieństwie do kanonicznego Arlekina, ma wrażliwą, łatwo wrażliwą duszę.
W roli Arlekina - Georgy Gusiew.
Casanova szuka swojego ideału miłości na karnawale, w pałacu, kobiety go oszukują, on jest zawiedziony i sam zwodzi kobiety. W karnawale życia łączy się wenecki karnawał ludowy i pałacowy karnawał ludzi, którzy ukrywają swoje prawdziwe oblicze za maskami ...
Panie na balu - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya
Scena z baletu.
Finał baletu.
Choreograf - Michaił Ławrowski
Głośne owacje i długie ukłony.
Druga część to występy koncertowe i balet Niżyńskiego.
Amok. Duet z opery-baletu o tej samej nazwie, choreografia Michaiła Ławrowskiego.
„Chcemy stworzyć spektakl oparty na Zweigu przez zespół podobnie myślących ludzi, w którym są ludzie w różnym wieku. Przede wszystkim jest to słynny tancerz i choreograf Michaił Ławrowski, którego znam od dawna do pracy nad moją muzyką powiedział kompozytor Aleksander Simonenko. Jego syn, reżyser teatralny Leonid Ławrowski-Garcia, poradził mi, abym zwrócił uwagę na powieść Stefana Zweiga „Amok”. Przeczytałem ją i od razu mnie zachwyciła”.
Doktor - Artur Mkrtchyan, Ona - Anita Pudikova
ADAGIO Frygii i Spartakusa z baletu „SPARTACUS”, oreoografia Jurija Grigorowicza
Frygia - Marianna Ryżkina, Spartakus - Michaił Lobuchin
„Russian Ballerina”, choreografia Michaiła Ławrowskiego
Dziewczyny w barze - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova
Ona to Victoria Litvinova, młody człowiek to Alan Kokaev
„Michaił Leonidowicz jest jednym z pionierów męskiego tańca klasycznego na świecie” – te słowa należą do solisty Baletu Bolszoj Władysława Lantratowa. Jego taniec jest zawsze z wielkim uczuciem, z żywymi emocjami. W przeciwnym razie uważa, że nie ma sensu wychodzić na scenę. To właśnie próbował mi przekazać. Chciałbym życzyć Nauczycielowi zdrowia, aby nie tracił wiary w życie, aby cieszył nas swoją obecnością. Jego rady są dla nas tak ważne i drogie.”
Pas de deux z baletu „Don Kichot” – Kitri – Ekaterina Krysanova, Basil – Vladislav Lantratov
Zwieńczeniem wieczoru był jednoaktowy balet Niżyński w reżyserii Michaiła Ławrowskiego. Premiera tego baletu do muzyki S. Rachmaninowa miała miejsce w 2001 roku.
Niżyński - Iwan Wasiliew
Obecnie jest choreografem-repetytorem Teatru Bolszoj, profesorem wydziału choreografii GITIS, dyrektorem artystycznym Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii. Wystawił kilka baletów, filmów baletowych i numerów choreograficznych w spektaklach dramatycznych.
MS: Michaił Leonidowicz, jesteś szczęśliwą osobą. Wiesz dlaczego?
MS: Bo masz rocznicę - 75 lat i nie będziemy pamiętać, co się wydarzyło, ale omówić twoje plany! Nie każdy może się pochwalić, że taka rocznica spotyka się z aktywną pozycją życiową.
ML: Bez tego się nie obejdzie! Jeśli tak się nie stanie, jesteś martwy! Oczywiście wszyscy się starzejemy, to jest prawo natury, prawo Pana. Mijają pokolenia. Co oznacza „minęło pokolenie”? Zniknęły ideały, gusta, moralność. To nie znaczy, że jesteśmy lepsi, to znaczy, że jesteśmy po prostu inni, bo minęło dużo czasu. Spójrz (filozofuję, ale wyjaśnię), na przykład jabłoń: wiosna, lato, jesień, zima - zima wszystko zamyka, wszystko umiera, a jabłoń, która daje jabłka, też żyje i umiera. Wiosną przyszłej - znowu, ale jabłka mogą być bardziej gorzkie, słodsze, lepsze lub gorsze - jak nasze dzieci; to ta sama jabłoń. Nasze geny to nasze dzieci, tylko trochę inni ludzie.
MS: Powodem naszego spotkania była Twoja produkcja „” w Neapolu. Ale nie udało się spotkać latem, a teraz bardzo się cieszę, że mam okazję nie tylko porozmawiać o produkcji, ale także osobiście pogratulować Wam rocznicy.
ML: Dziękuję.
MS: W każdym razie porozmawiajmy o tej produkcji. Jak przeszło pod czujnym okiem włoskich związków zawodowych?
ML: Sztuka poszła dobrze. Bardzo irytujący, twardy i moim zdaniem bardzo zły związek zawodowy we Włoszech. Tak, chroni ludzi, ale to niemożliwe: nie mogę wziąć aktora, którego chcę, dokładnie wtedy, gdy go potrzebuję - muszę wcześniej ostrzec. A skąd mam wiedzieć za tydzień, kogo dzisiaj będę potrzebować, wszystko zależy od procesu prób, od tego, jak ktoś odwróci tę czy inną scenę. A oni mówią: „Nie, weź to teraz”. Albo oto inny przykład: moja asystentka ćwiczy scenę z solistami, co robią całkiem dobrze. Wtedy korepetytor chce przejść do innego etapu z tymi samymi solistami, ale jest to zabronione przez związek! I trzeba powtórzyć kilka razy to, co już jest jasne, a na skomplikowane rzeczy jest mniej czasu. To taka głupota. Może mają rację na swój sposób. Ale to mi nie odpowiada. Jestem przyzwyczajony do pracy, jak to jest w zwyczaju w Rosji, powiedzmy, jak pracowałem. Biorę to, czego potrzebuję, kiedy potrzebuję i tego, który widzę w tej części, niech będzie premierem lub tancerzem z korpusu baletowego. Nie można żądać od reżysera tego, czego nie ma w jego planach. Albo jeszcze jedno: dzień pracy orkiestry kończy się o 22:00 - i tyle. I nie interesuje ich, że występ się nie skończył, że muzyka musi jeszcze grać. Cóż, Aleksiej Bogorad zdołał się zgodzić i rozwiązali tę kwestię, w przeciwnym razie nie wiedzieli, co robić. Są takie zakazy, które bardzo mocno uderzają w kreatywność. Chociaż o Włochach nie mogę powiedzieć nic złego. Artyści wykonali świetną robotę.
MS: Wystawiłeś przedstawienie Leonida Ławrowskiego w Neapolu?
ML: Zrobiłem Ławrowskiego. Ale rozumiesz, o co chodzi: tylko Teatr Bolszoj i Teatr Maryjski mogą to zrobić i wystawić tak, jak było, jeden na jednego. A trupy są mniejsze – tam aktorzy na ogół różnią się bogactwem emocjonalnym. Ale zrobili to Włosi. Na Zachodzie przecież każdy jest trochę suchy: plecy ustawione prawidłowo, technika wspaniała, ale tej plastyczności, duchowości i tej prawdy emocji, sensu tego, co robią na scenie, bardzo często brakuje. W baletach „nowoczesnych” – cudownie, w klasykach – nie widziałem. Cóż, widziałem tylko Natalię Makarową.
MS: Czy musiałeś dużo ciąć?
ML: Oczywiście! Zagraliśmy tam prawie dwa występy. Główne elementy pozostały, choć wiele trzeba było usunąć. Ale powiem ci, że pomimo całego jego geniuszu minęło ponad 70 lat od 1940 roku - a sam Ławrowski dokonał zmian, kiedy z nim pracowałem. Oczywiście pewne rzeczy trzeba zmienić, zgodnie z nowym czasem, ale nie można stracić stylu spektaklu i sensu tego, co chciał zrobić choreograf, w tym przypadku -. A technika oczywiście może się zmienić: czas płynie do przodu, a ty nie możesz tak stać w miejscu. Jeśli istnieje rozwiązanie dla występu i dana osoba go nie narusza (a do tego trzeba mieć gust), możesz to zrobić.
MS: Poruszyłeś ciekawy temat. A co myślisz o rekonstrukcji baletów?
ML: Wiesz, o co chodzi: chyba trzeba odrestaurować, ale trzeba mieć gust – to granica talentu. Aby przywrócić balety, musisz je poczuć i umieć to zrobić. Dokonał tego Leonid Ławrowski, który stworzył „”. Spektakl, który przywrócił, został uznany za najlepszą produkcję na świecie. Lub „” - dobra robota, nic nie mogę powiedzieć, bardzo dobrze, cudownie. Ma zrozumienie. A kiedy wychodzą to samo, klasyczne rozwiązanie, ale z jakiegoś powodu zmieniają liczbę łabędzi, to jest błędne. To jak zrobienie jednej secesji zamiast ośmiu kolumn w Teatrze Bolszoj. To głupota, to znaczy, że smak nie wystarczy. Zbuduj nowy teatr - i proszę, nikt ci nie przeszkadza. Smak to także talent. Tutaj Grigorovich wie, jak to zrobić. Odrestaurował "Śpiącą Królewnę", nazwaliśmy ją "Białym Śpiącą" - nie przeszła. Później wszystko przerobił, a z Simonem Virsaladze dali genialny występ.
Jeśli mówimy o starym balecie, to mają swoje prawa – na scenie może trochę naiwne, pozbawione prawdziwego logicznego myślenia, ale podbijają nas swoją naiwnością (jak dzieci, kiedy coś mówią). A gdyby dziecko mówiło trzeźwym, ustalonym głosem, to byłoby zupełnie inaczej. Trzeba więc wziąć pod uwagę, że spektakle sprzed stu lat są arcydziełami klasycznego, romantycznego baletu i nie ma sensu robić z nich dzieł filozoficznych, takich jak dzieła Kanta. Są na to inne występy. Balet, który ma sto lat lub więcej, trzeba odrestaurować, coś usunąć, coś dodać, ale trzeba zachować ducha tego spektaklu. I oczywiście umieć dobrze tańczyć. Wśród aktorów występuje zła tendencja do nadmiernego upraszczania. Ta sama „Giselle”: powiedzmy, po co robić podwójny kabriolet w odmianie Alberta, skoro mówisz, że wcześniej, kiedy ustawiałeś, robiłeś tylko jeden. Moim zdaniem jest to błędne. Technologia się rozwija. A potem, jak w bajce Ezopa „Lis i winogrona”, okazuje się: nie mogła zbierać winogron i powiedziała, że nie dojrzał. Tak jest z artystami: trzeba umieć dobrze zrobić podwójny kabriolet. Tak, wcześniej był singlem, a jutro ktoś zrobi trójkę - to będzie tylko plus.
Oto przykład: uwielbiam włoski neorealizm w kinie - Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, oczywiście Vittorio de Sica; to właśnie oglądaliśmy w latach 50. – genialne! Ale oczywiście teraz tempo filmów jest inne, a oglądanie tych filmów jest już trudniejsze. Ale nigdy nie powiesz, że to zestaw ramek: to skończona, wysoce artystyczna praca, po prostu czas minął, teraz rytm jest inny. To samo dotyczy naszej sztuki. Możemy coś w balecie zmienić, a to plus - plus chwilowego wpływu energii aktora na audytorium i plus w tym, że można, jeśli ma się ochotę, „oczyścić” przedstawienie , by był obserwowany przez współczesnych, ale nie zatracił tego ducha, który nadał reżyserowi - plastyczność, relacje między postaciami, błyskotliwie zainscenizowane wariacje. I oczywiście zawsze trzeba tańczyć coraz lepiej (technicznie, mam na myśli).
MS: To oczywiste, że technika jest teraz inna, wymagana przez nasze czasy. Czasami jednak, przywracając balet, choreografowie próbują przywrócić tancerzom styl występu, który istniał w momencie jego powstania…
ML: Nie mogę się zgodzić. Zawsze kojarzy mi się to z dobrą ikoną lub dobrym zdjęciem: dostaliśmy ikonę lub zdjęcie z ziemi - i powinniśmy być zachwyceni! Ale jako? Wszystko jest w ziemi, ale nie widzę jego twarzy... Umiejętne czyszczenie, nie psucie, to inna sprawa. Umiejętnie posprzątaj i przywróć te kolory - wtedy będzie podziwiana. Mamy to samo: nie sposób dziś, w XXI wieku, postrzegać spektaklu tak, jak został wystawiony na początku XIX czy pod koniec XVIII wieku. Ktoś może być podekscytowany. Ale najważniejsze, żeby się nie nudzić. I tutaj Jurij Nikołajewicz Grigorowicz ma rację, że podczas występu nie powinno być więcej niż pięć minut nudy, tego nie można zrobić. Człowiek potrzebuje emocjonalnego ciosu, emocjonalnego szoku. Następnie możesz ustalić w domu, co było słuszne, a co nie. Jeśli jesteś emocjonalnie dotknięty, to tak! A z tego, że wszystko się zgadza, na spektaklu można zasnąć. Znaczenie sztuki polega na podświadomym oddziaływaniu na widza, podniecaniu go, aby miał żywe emocje; Negatywne momenty mogą nawet wystąpić na scenie, na przykład tragedia, ale emocja powinna mocno ekscytować.
Widzisz, o co chodzi: uwielbiam teatr dramatyczny, balet, choreograf, teatr operowy - to ciekawe. Technika musi być silna, potężna. To jak w operze – nie można nie wziąć notatki, która jest zapisana w partyturze. Tak jest w balecie - w tańcu start musi być obowiązkowy. Duchowe wraz z fizycznym, wykonanie potężnego ruchu, męskie, mocne, zwiewne - to daje widzowi emocje. A to podnosi nastrój ludzi: widz nie jest świadomy, ale budzi się w nim siła: „Jestem mężczyzną, ja też umiem!” A kiedy jesteś spokojna, piękna, w dobrym garniturze, ale zero emocji – to taki dobrze wykonany robot.
MS: Scena balkonowa jest po prostu tego warta...
ML: Scena jest wspaniała, ale teraz często jest tańczona niepoprawnie. Znaczenie tej sceny, jak powiedzieli kiedyś Ławrowski i Żdanow, jest takie, że artysta nie może przestać. Cała sprawa jest podekscytowana: ona ma 13 lat, on 17 i dopiero pod koniec, kiedy wybuch wariacji, muszą się spieszyć. Jak fresk Michała Anioła „Sąd Ostateczny” w Kaplicy Sykstyńskiej: ani jedna postać nie jest statyczna, wszystkie postacie są w pozycji pochylonej - latają, odlatują od nich ubrania, a same postacie, chociaż są potężne, są w lot – tak przebiega szósta scena baletu. A na końcu, dopiero gdy przed nią klęka, panuje spokój i kurtyna opada - koniec pierwszego aktu. Przekazanie znaczenia to trudność wykonania.
W Teatrze Bolszoj odbył się uroczysty koncert z okazji rocznicy Michaiła Ławrowskiego. Tancerz, choreograf, pedagog - przez ponad ćwierć wieku był czołowym solistą głównego teatru kraju, gwiazdą pierwszej wielkości. Krytycy pisali o nim: „Ławrowski jest w stanie przekazać na scenie pasję, wytrwałość, autorytatywność i głębię uczuć miłosnych, moc i szlachetność uczuć”. Podczas jubileuszowego wieczoru mistrz nie tylko otrzymał liczne gratulacje od uczniów i kolegów, ale także sam wręczył publiczności prezent - zatańczył udział w balecie własnej kompozycji. Sprawozdawczość Valerii Kudryavtsevy.
Gdy tylko Michaił Ławrowski pojawia się za kulisami, otaczają go artyści. Gratulacje na Skype z całego świata, zdjęcie na pamiątkę - z żywą legendą. Udział w wieczorze słynnego tancerza, choreografa i nauczyciela to według artystów szczęście i odpowiedzialność.
„Jest wyjątkowy, bo jest szaleńczo zakochany w życiu, szaleńczo zakochany w ludziach, szaleńczo zakochany w kreatywności” – mówi primabalerina Teatru Bolszoj Marianna Ryżkina. - Miałem okazję pracować jako asystent przy produkcji sztuki. I tam obserwowałem, jak artyści byli zafascynowani sposobem, w jaki maestro Ławrowski przekazał choreografię, emocje i znaczenie tego, co się działo”.
Rocznicowy wieczór dla ojca wyreżyserował syn - Leonid Ławrowski-Garcia, również choreograf. Główną ideą jest rozmowa o teraźniejszości i przyszłości, bez patrzenia w przeszłość.
„Nie chciałem robić panegiryku żywej osobie. Na urodziny potrzebujesz czegoś radosnego. Wtedy przychodzą, patrzą i życzą 100 lat życia i twórczego sukcesu. A Ławrowski, mimo że ma 75 lat i protezy w stawach, nadal rządzi nami wszystkimi na koniu bojowym i szabli. I cieszymy się, że możemy mu pomóc w tej sprawie ”- powiedział reżyser Leonid Ławrowski-Garcia.
Wieczorem w zaktualizowanej obsadzie, w nowych kostiumach, odtworzono fragmenty inscenizacji Ławrowskiego – „Fantasy na temat Casanovy”, „Rosyjska baletnica”, „Niżyński”. Dla premiera Bolszoj Iwana Wasiliewa jest to pierwsze doświadczenie w pracy z Ławrowskim. Taniec Niżyńskiego.
„Przede wszystkim jest prawdziwym mężczyzną. Prawdziwy mężczyzna – zarówno na scenie, jak iw życiu. A on jest bardzo emocjonalną osobą, emocjonalnym artystą. A to pozostawia pieczęć na całe życie” – jest pewien Iwan Wasiliew, premier Teatru Michajłowskiego.
Jedną z intryg wieczoru jest spojrzenie w przyszłość – fragment nadchodzącej produkcji operowo-baletowej „Amok” na podstawie noweli filozoficznej Stefana Zweiga. Reżyser – Leonid Ławrowski-Garcia, choreografia – Michaił Ławrowski.
„Może uda mi się wystawić to jako nauczyciel, ale ja oczywiście nie wyjdę na scenę. Możesz tańczyć tyle, ile chcesz - nie możesz oglądać, oto co ”- podzielił się choreograf-repetytor Teatru Bolszoj, Ludowy Artysta ZSRR Michaił Ławrowski.
I pomimo autoironii, w finale wieczoru Michaił Ławrowski nadal wejdzie na scenę - we fragmencie baletu Niżyńskiego - w roli Siergieja Diagilewa.
