,Fantazja
Współmałżonek: Zizi Zhanmer (jedno dziecko)
Biografia
Roland Petit (fr. Roland Petit; 1924 -2011) - francuski tancerz i choreograf, jeden z uznanych klasyków baletu XX wieku.
wczesne lata
Roland Petit jest synem Roz Repetto, założycielki znanej marki baletowej i obuwia „Repetto”, oraz właścicielki bistro. Kiedy miał 12 lat, jego matka, Włoszka Rose Repetto, rozstała się z mężem i opuściła Paryż, więc Roland i jego młodszy brat Claude zostali wychowani przez ojca, Edmonda Petita. W przyszłości Edmond Petit wielokrotnie dotował przedstawienia teatralne swojego syna.
Roland Petit od dzieciństwa interesował się sztuką, lubił recytację, rysunek, kino. Jego ojciec, za radą jednego z gości bistro, przekazał Rolanda szkole baletowej Opery Paryskiej, gdy miał 9 lat. W szkole Petit uczył się u słynnego nauczyciela Gustave'a Rico, jego koledzy z klasy byli później znani jako Jean Babilet i Roger Fenonjoie. Petit uczęszczał również na prywatne lekcje rosyjskich nauczycieli Ljubow Egorova, Olgi Preobrazhenskaya, Madame Ruzann.
Po ukończeniu studiów w 1940 roku został zapisany do corps de ballet Opery Paryskiej.
W listopadzie 1944 roku, kiedy Paryż został wyzwolony spod okupacji niemieckiej, Roland Petit opuścił Operę Paryską.
Początek działalności baletowej
W 1945 roku wraz z innymi młodymi artystami Opery Paryskiej brał udział w Wieczorach Tańca Teatru Sarah Bernhardt. W tym samym roku wraz z Jeanine Sharrą i przy wsparciu Jeana Cocteau, Borisa Kokhno i Christiana Berarda stworzył własną trupę Champs Elysees Ballet, w której oficjalnie objął stanowisko choreografa.
W 1946 stworzył dla Jeana Babilé i jego żony Natalie Flippard balet Młody człowiek i śmierć (scenariusz Jeana Cocteau, muzyka J.-S. Bacha), który stał się klasykiem światowej sztuki baletowej. Ten jednoaktowy balet do muzyki Bacha stał się kwintesencją twórczości Petita – bohater, młody artysta, cierpi na nieodwzajemnioną miłość i nie mogąc wytrzymać egzystencjalnych udręk, popełnia samobójstwo. Balet odniósł spektakularny sukces – niespotykany wówczas erotyzm i szczerość, wizerunek femme fatale, niezwykle odważnej baletowo, urzekł publiczność. Z czasem balet ten stał się jednym z najpopularniejszych spektakli XX wieku – wystawiany był w teatrach na całym świecie, a główne role tańczyli wybitni wykonawcy, m.in. Michaił Barysznikow, Rudolf Nureyev i Nicolas Le Rich.
W 1948 odszedł z zespołu (po czym trwało to kolejne 3 lata) i stworzył nową trupę w teatrze Marigny - Balet Paryski, którego primabaleriną był Rene (Zizi) Jeanmer. 25 września 1950 r. odbyła się premiera baletu Petita „Zjadacz diamentów” do muzyki J.-M. Damaza, gdzie Roland Petit i Zizi Zhanmer nie tylko tańczyli, ale także śpiewali.
W następnym roku specjalnie dla niej wystawił kolejny ze swoich słynnych baletów - Carmen.
Kariera w Hollywood
Londyńska premiera odniosła taki sukces, że Zhanmer otrzymał zaproszenie z Hollywood, gdzie poszła za nią Petit. W Hollywood pracował zarówno jako choreograf, jak i tancerz. W 1952 roku wraz z Jeanmerem i Ericiem Brunem brał udział w kręceniu filmu muzycznego „Hans Christian Andersen” (Książę w odcinku „Mała Syrenka”).
W 1955 roku ukazały się dwa filmy z jego choreografią: Kryształowy Pantofelek i Daddy Długie Nogi.
W 1960 roku reżyser Terence Young nakręcił film baletowy Jeden, dwa, trzy, cztery lub Czarne pończochy, w którym znalazły się cztery balety Rolanda Petita: Carmen, Przygoda, Cyrano de Bergerac i Dzień żałoby. W kręceniu filmu uczestniczyli René (Zizi) Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer i Hans van Manen. Sam Petit zagrał we własnej choreografii trzy główne role: Don José, Groom i Cyrano.
Francja. Paryż. Marsylia
W 1965 powrócił do Opery Paryskiej, by wystawić Notre Dame Maurice'a Jarre'a. Główne role na premierze zagrali Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Rolę Quasimodo wcielił się sam choreograf.
W 1973 wystawił dla Mai Plisieckiej „Śmierć róży” (franc. „La Rose Malade”) do muzyki Mahlera.
Na początku lat 70. Petit na kilka lat przerzucił się z baletu na „lekkie gatunki” jak kabaret, ale już w 1972 roku choreograf kierował baletem marsylskim, z którym pracował do 1998 roku, czyli 26 lat. Pierwszą produkcją firmy był balet „Pink Floyd”, pokazywany na stadionie w Marsylii. Gwiazdami jego nowej trupy byli Dominique Calfouni i Denis Gagne. W tym okresie Petit pokazał się w nieoczekiwany sposób, zaczynając wystawiać balety oparte na utworach literackich. Był jedynym wybitnym choreografem, który odważył się wystawić balet oparty na serii powieści Prousta W poszukiwaniu straconego czasu. Ta śmiała próba skłoniła wielu krytyków do ponownego rozważenia zarzutów o powierzchowność i pragnienie choreografii tabloidów, które brzmiały przeciwko Petyi.
kreatywność baletowa
Roland Petit jest autorem ponad 50 baletów i numerów dla tancerzy na całym świecie. Występował na najlepszych scenach we Włoszech, Niemczech, Anglii, Kanadzie, Kubie i Rosji. Jego dzieła wyróżniały się stylistyczną i techniczną różnorodnością języka baletowego.
Współpracował zarówno z artystami awangardowymi, jak i przedstawicielami nowego realizmu, m.in. Martial Rice, Jean Tinguely i Niki de Saint Phalle. Współpracował z projektantem mody Yves Saint Laurent (kostiumy do baletu Katedra Notre Dame i numer „Death of the Rose”), piosenkarzem i kompozytorem Serge Gainsbourg, rzeźbiarzem Baldacchinim, artystami Jean Carzou i Maxem Ernstem.
Libretto dla Petit napisali Simenon, Jacques Prevert i Jean Anouille. Muzykę do jego baletów skomponowali Henri Dutilleux i Maurice Jarre.
Życie osobiste
W 1954 ożenił się z baletnicą Zizi Zhanmer. Ich córka Valentina została również tancerką i aktorką filmową.
Zmarł w wieku 87 lat na piorunującą białaczkę. Został pochowany w XIII sekcji cmentarza Montparnasse w Paryżu.
Wiesz to
W 2001 roku Roland Petit wystawił w Teatrze Bolszoj program składający się z dwóch spektakli – „Passacaglia” do muzyki A. von Weberna, wystawiony przez niego dla Opery Paryskiej w 1994 roku oraz nowy balet „Królowa pikowa” dla muzyka Czajkowskiego. W pierwszym przedstawieniu główne role wykonali Svetlana Lunkina i Jan Godovsky, w drugim Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa i Svetlana Lunkina.
Petit jest autorem ponad 150 spektakli baletowych, w tym wielkiego baletu „Młodość i śmierć”. Być może Petit nie był choreografem na miarę Balanchine'a czy Béjarta, ale zamienił akademicki taniec w teatralne przedstawienie na żywo i to właśnie czyni go interesującym.
Działa w teatrze
Najważniejsze spektakle baletowe:
2004 „Sposoby tworzenia / Les chemins de la création”
1999 "1945" Spotkanie / Spotkanie z okazji "
1945 „Les Forains”
1945 „Guernica / Guernica”
Balety Petita w Rosji:
Teatr Bolszoj, Moskwa
2010 „Młodość i śmierć”
2003 Katedra Notre Dame
2001 „Królowa pikowa”
Teatr Maryjski, Sankt Petersburg
1998 "Carmen"
1998 „Młodość i śmierć”
Leningradzki Teatr Opery i Baletu. Kirow
1978 Katedra Notre Dame
Scenarzysta
Filmografia
Nagrody i wyróżnienia
2001 Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (za wystawienie baletu Dama Pikowa w Teatrze Bolszoj)
1975 Główna Narodowa Nagroda Francji w dziedzinie literatury i sztuki
1974 Order Legii Honorowej
1965 Narodowy Order Zasługi w Literaturze i Sztuce
Tańczył główne role w La Sylphide, Carmen, Notre Dame Cathedral, wystawiał balety dla Mai Plisetskaya, Michaiła Barysznikowa, Margo Fontaine, pracował w Hollywood z Fredem Astaire, znał Marilyn Monroe i Marlene Dietrich, przyjaźnił się z Rudolfem Nurievem, o którym pisał księga wspomnień.
Petya nawiązał szczególne stosunki z Rosją: w latach 60. jego balet oparty na twórczości Majakowskiego został zakazany w ZSRR, ale później jego spektakle Damy pikowej i katedry Notre Dame odniosły ogromny sukces w Moskwie, a pierwszy zdobył nawet nagrody państwowej RF.
Roland Petit urodził się 13 stycznia 1924 roku w rodzinie właścicielki małej knajpki i Włoszki Rose Repetto, która później pod swoim nazwiskiem produkowała baletki i ubrania. Po rozstaniu się rodziców ojciec podjął edukację przyszłego choreografa i świetnego tancerza oraz najmłodszego syna Claude'a. To właśnie za sugestią Edmonda Petita dziewięcioletni Roland, pasjonat sztuki, wstąpił do szkoły baletowej słynnej Opery Paryskiej, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Roger Fenonjoie i późniejszy sławny Jean Babilet. Następnie ojciec wielokrotnie sponsorował produkcje najstarszego syna.
Po studiach młody Roland został przyjęty do trupy corps de ballet Opery Paryskiej, a początek jego kariery wyznaczył wspólny występ z Marcelem Burgą, bardzo znanym w tamtych latach tancerzem. W czasie II wojny światowej wraz z Jeanine Sharrą dał kilka koncertów składających się z miniatur baletowych, a także zaprezentował pierwszą w swojej karierze samodzielną produkcję Ski Jumping. Serge Lifar, dyrektor Opery Paryskiej, powierzył mu partię solową w Les Enchantelle Love, a później kontynuował z nim współpracę poza Operą, którą Petit opuścił w 1944 roku.
Wraz z młodymi artystami, w tym swoją przyszłą żoną René (Zizi) Jeanmer, Petit brał udział w cotygodniowych wieczorach baletowych Sarah Bernard Theatre, a w 1945 roku organizował zespół Champs-Elysées Ballet, którego repertuar obejmował zarówno produkcje Petita, jak i występy innych autorów. . „Śpiąca królewna”, „Jezioro łabędzie”, „Młody człowiek i śmierć” napisane przez Jeana Cocteau odniosły wielki sukces.
Różnice twórcze sprawiły, że Petit odszedł z Champs-Elysées Ballet w 1947 roku, a już w 1948 stworzył Paris Ballet, nową trupę, w skład której wchodził również Rene Jeanmer, który zajął miejsce primabaleriny. Dla niej choreograf wystawił słynną „Carmen”, dzięki której Zhanmer został zaproszony do Hollywood, a Roland pojechał z nią.
W 1960 roku, wraz z reżyserem Terencem Youngiem, Petit wziął udział w tworzeniu filmu-baletu Raz, Dwa, Trzy, Cztery lub Czarne Rajstopy, w którym można zobaczyć cztery produkcje choreografa (Carmen, Cyrano de Bergerac, Adventuress ” i „Dzień pogrzebu.”), a on sam występuje w trzech rolach. Po inscenizacji Katedry Notre Dame w Operze Paryskiej w 1965 roku choreograf otrzymał zaproszenie do kierowania tym teatrem, ale nie pozostał długo w roli reżysera.
Od 1972 roku przez 26 lat choreograf kierował stworzonym przez siebie Baletem Marsylskim, a jednym z jego pierwszych dzieł z nową trupą był balet o Majakowskim „Zapal gwiazdy!”. A potem nastąpiła „Śmierć róży” z Plisiecką, „Proust, czyli przerwanie serca”, „Dama pikowa”, „Upiór w operze” i wiele innych. Ogólnie choreograf stworzył ponad pięćdziesiąt numerów baletowych i tanecznych, wyróżniających się rozpoznawalnym charakterem pisma autora, różnorodnością stylów i technik.
Mówiąc o nierozpoznanych geniuszach, Roland Petit przypomniał Van Gogha, który przed śmiercią nie miał nic do zapłaty za prąd. Uważał się za ulubieńca losu: przez całe życie robił dokładnie to, co interesowało go najbardziej, był doceniany przez współczesnych i potrafił w pełni realizować swoje twórcze pomysły.
Roland Petit (fr. Roland Petit, 13 stycznia 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10 lipca 2011, Genewa) - francuski tancerz i choreograf, jeden z uznanych klasyków baletu XX wieku.
Roland Petit zna balet od dzieciństwa. Jego matka Roz Repetto stworzyła firmę odzieżową i obuwniczą Repetto. Ojciec jest właścicielem restauracji. Roland studiował w szkole baletowej Opery Paryskiej u Gustave'a Ricota i Serge'a Lifara. Po ukończeniu studiów w 1940 roku został przyjęty do korpusu baletowego Wielkiej Opery.
W 1945 roku z tymi samymi młodymi tancerzami Opery Paryskiej uczestniczył w wieczorach tanecznych Teatru Sarah Bernhardt. W tym roku wraz z Jeanine Sharrą i przy wsparciu Jeana Cocteau, Borisa Kokhno i Christiana Berarda objął stanowisko choreografa. W 1946 wystawił balet Młodość i śmierć dla małżeństwa Jean Babilé i Nathalie Flippart (scenariusz Jeana Cocteau, muzyka J. S. Bacha). Ten spektakl jest klasyczną własnością sztuki baletowej.
W 1948 Roland opuścił zespół i postanowił stworzyć nowy zespół w Teatrze Marigny - Balet Paryski. W 1949 roku dla swojej primabaleriny Rene (Zizi) Jeanmer wystawił wspaniały balet Carmen. Premiera w Londynie przyniosła oszałamiający triumf, po którym baletnica została zaproszona do Hollywood, a następnie Petit. Tutaj pracuje zarówno jako choreograf, jak i tancerz.
Wraz z Jeanmerem w 1952 roku bierze udział w kręceniu filmu muzycznego „Hans Christian Andersen” (Książę w odcinku „Mała Syrenka”). A w 1955 roku ukazały się dwa filmy z jego choreografią: Kryształowy pantofel z Leslie Caron i Daddy Long Legs z Fredem Astaire.
W 1954 Petit poślubił Zizi Zhanmer. Ich córka Valentina została również tancerką i aktorką filmową.
W 1960 roku reżyser Terence Young wyreżyserował film baletowy Jeden, dwa, trzy, cztery lub czarne pończochy, w którym znalazły się cztery balety Petita: Carmen, Przygoda, Cyrano de Bergerac i Dzień żałoby. Jej członkami byli René Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer i Hans van Manen. Petya miał w swojej choreografii trzy główne role: Don Jose, Groom i Cyrano.
W 1965 roku w Operze Paryskiej wystawił balet do muzyki Maurice'a Jarre'a Notre Dame de Paris. Główne role na pierwszym pokazie grali Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Sam choreograf wcielił się w rolę Quasimodo.
W 1973 roku dla Rolanda Petit wystawiono miniaturę „Śmierć róży” do muzyki Mahlera.
W 1972 stworzył Balet Marsylski. Petit był jej liderem przez 26 lat. Pierwszym przedstawieniem w nim był balet „Pink Floyd”, prezentowany był na stadionie w Marsylii oraz w Paris Sports Palace. Błysnęli w nim Dominique Calfuni i Denis Gagnot.
Roland Petit zdołał wystawić ponad pięćdziesiąt baletów i numerów dla tancerzy baletu światowego. Jego arcydzieła były stylistycznie i technicznie wypełnione, a różnorodność znalezisk baletowych była niesamowita. Interesował się z jednej strony awangardą, z drugiej realizmem. Pracował z Martial Rice, Jeanem Tinguely i Niki de Saint Phalle. Współpracował z projektantem mody Yves Saint Laurent (kostiumy do baletu „Katedra Notre Dame” i numery „Death of the Rose”), piosenkarzem i kompozytorem Serge'em Gainsbourgiem, rzeźbiarzem Baldacchinim, artystami Jean Carzu i Maxem Ernstem. Libretto dla Petit napisali Georges Simenon, Jacques Prevert i Jean Anouille. Muzykę do jego baletów napisali Henri Dutilleux i Maurice Jarre.
Roland Petit żył jasnym i twórczym życiem, zmarł w wieku 87 lat.
Uznanie i nagrody
Oficer Państwowego Orderu Zasługi w Dziedzinie Literatury i Sztuki (1965)
Kawaler Orderu Legii Honorowej (1974)
Laureat Głównej Nagrody Narodowej Francji w dziedzinie literatury i sztuki (1975)
Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej za wystawienie baletu Dama pikowa w Teatrze Bolszoj (2001)
Przedstawienia, studenci i części itp.
- Spotkanie / Spotkanie (1945)
- Guernica / Guernica 1945
- Młodość i śmierć / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
- Wędrujący komicy / Les forains (1948)
- Carmen / Carmen (1949)
- Balabile / Ballabile (1950)
- Wilk / Le loup (1953)
- Katedra Notre Dame / Notre-Dame de Paris (1965)
- Raj utracony / Raj utracony (1967)
- Kraanerg / Kraanerg (1969)
- Śmierć róży / La Rose Malade (1973)
- Proust, czyli przerwania serca / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
- Coppelia / Coppelia (1975)
- Symfonia fantastyczna / Symfonia fantastyczna (1975)
- Dama pikowa / La Dame de pique (1978)
- Upiór w operze
- Miłość Franciszka (1981)
- Niebieski anioł / Niebieski anioł (1985)
- Clavigo / Clavigo (1999)
- Sposoby tworzenia / Les chemins de la creation (2004)
Produkcje w Rosji
- Katedra Notre Dame - Leningradzki Teatr Opery i Baletu. Kirow (1978)
- Carmen - Teatr Maryjski (1998)
- Młodość i śmierć - Teatr Maryjski (1998)
- Dama pikowa - Teatr Bolszoj (2001)
- Katedra Notre Dame - Teatr Bolszoj (2003)
- Młodość i śmierć - Teatr Bolszoj (2010)
- Coppelia - Teatr Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (2012)
Pamiętniki
J'ai dansé sur les flots (1993, tłumaczenie rosyjskie 2008)
„Gdyby mnie zapytali, skąd pochodzisz, kogo dziedziczysz, powiedziałbym: Diagilew. Jej zasady są dla mnie bardzo ważne: prawdziwa, mocna muzyka i sceneria, skorelowana z choreografią” – powiedział słynny francuski choreograf Roland Petit.
Urodził się 13 stycznia 1924 w Paryżu jako syn właściciela małego bistro. Wcześnie zainteresowałem się tańcem. „W wieku dziewięciu lat powiedziałem, że wyjdę z domu i nie wrócę, jeśli nie wyślą mnie na balet” – wspominał. Za radą jednego z gości bistro dziecko zostało zabrane na egzamin w Paryskiej Szkole Operowej. Wytrzymał konkurencję, co bardzo go zaskoczyło - nauczyciele patrzyli tylko na fizyczne dane dziecka. A od dziesiątego roku życia występował już w mimanacji w operach Wagnera, w Fauście Gounoda.
„W tym czasie nie było ścisłych zasad zabraniających dzieciom pracy i nic nam nie płacono. Więc od dziesięciu lat kładłem się spać po północy. Potem wstał wcześnie - odrobił pracę domową i z plecakiem za sobą przeszedł dwa lub trzy kilometry przez Paryż do szkoły w de Hall, gdzie mieściła się nasza kawiarnia, do Opery. Bohaterstwo! Ale ja, aby tańczyć, byłem gotowy chodzić całą noc pieszo ”- powiedział Petit. W tej samej szkole studiowała Rene Jeanmer, którą jej przyjaciele nazywali Zizi. Nastolatkowie zostali przyjaciółmi.
Kiedy miał dwanaście lat, jego włoska matka, Rose Repetto, rozstała się z mężem i wyjechała z Paryża, więc Roland i jego młodszy brat Claude zostali wychowani przez ojca, Edmonda Petita. W przyszłości Edmond Petit wielokrotnie dotował przedstawienia teatralne swojego syna.
W 1940 roku Roland Petit ukończył studia i został przyjęty do korpusu baletowego Opery Paryskiej. Miał tylko szesnaście lat. A 3 maja 1941 roku słynny tancerz Marcel Burga dał koncert w Salle Pleyel i wybrał na swojego partnera siedemnastoletnią nowicjuszkę. Następnie Petit wraz z Jeanine Sharrą, później znaną tancerką i choreografem, dał kilka wspólnych wieczorów baletowych. Ich repertuar składał się z małych baletów, miniatur koncertowych i pas de deux w choreografii Serge'a Lifara, Petita i Charra. Pierwszego z tych wieczorów Petit pokazał swoją pierwszą niezależną produkcję – numer koncertowy „Ski Jump”. A na początku 1943 roku, kiedy Petit był jeszcze tancerzem corps de ballet, dyrektor Opery Paryskiej Serge Lifar powierzył mu dużą partię solową w balecie „Love the Enchantress” do muzyki Manuela de Falli.
Ale Petit nie został w Operze - wyjechał, gdy miał dwadzieścia lat, w listopadzie 1944 roku. Postanowił, że zostanie choreografem i zainwestował wszystkie pieniądze ojca w swój pierwszy balet „Komedianci”. Debiut odbył się w Teatrze Champs-Elysées i był niezwykle udany - tak Petya dostał własną grupę "Champs Elysees Ballet". Podstawą repertuaru były występy Petita, ale zespół wykonywał także spektakle innych współczesnych autorów oraz fragmenty baletów Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Sylphide. 25 czerwca 1946 odbyła się premiera baletu „Młodość i śmierć” Rolanda Petita według scenariusza Jeana Cocteau do muzyki J. - S. Bacha. Jednak pod koniec 1947 roku Champs-Elysées Ballet zakończył swoje istnienie z powodu nieporozumień, które powstały między choreografem a administracją Champs Elysees Theatre.
W maju 1948 r. Petit utworzył nową trupę Ballet de Paris. W skład trupy weszli m.in. Jeanine Sharra i Zizi Zhanmer, a także gwiazda angielskiego baletu Margot Fontaine. 21 maja 1948 roku w Teatrze Marigny pokazano balet Petita „Dziewczyny nocy” do muzyki J. Francais z Fontaine i Petit w rolach głównych. Młody choreograf stopniowo zyskiwał sławę, a 21 lutego 1949 roku w Prince's Theatre w Londynie odbyła się premiera baletu Carmen do muzyki J. Bizeta z Rolandem Petitem i Zizi Jeanmerem w rolach głównych. Spektakl wykonywany był nieprzerwanie przez cztery miesiące w Londynie, dwa w Paryżu i trzy miesiące w USA, później był wielokrotnie wznawiany na różnych scenach świata.
Profesjonaliści z Hollywood natychmiast docenili talent Petyi. Słynny tancerz Fred Astaire zaprosił go do współpracy przy filmie Wujek długie nogi. Hollywood odegrało szczególną rolę w związku Roland Petit i Zizi Zhanmer. W tym czasie dużo ze sobą współpracowali, ale ciągle się kłócili i kłócili. Pewnego pięknego dnia Zhanmer poleciała na kilka godzin do Hollywood, aby udowodnić swojej przyjaciółce, do czego jest zdolna dla niego. Kiedy Petit wrócił z Ameryki, pobrali się. To było w 1954 roku. A w październiku 1955 roku urodziła się ich córka Valentina-Rose-Arlette Petit.
Zawsze uważałam, że najważniejszą rzeczą w życiu jest robienie tego, na co ma się ochotę. I żeby ci ludzie, którzy mnie otaczają, z którymi pracuję, byli gotowi iść ze mną w tym samym kierunku. I prawdopodobnie dlatego, że ich ciekawość jest we mnie nieodłączna - powiedział kiedyś Roland Petit. I nigdy sobie niczego nie odmawiał! Kiedy wpadł na pomysł baletu opartego na obrazie „Guernica” Pabla Picassa, sam udał się do Picassa i udało mu się go tak bardzo zauroczyć, że wielki artysta wykonał kostiumy do baletu.
Czas wreszcie wystawić pierwszy duży balet wieloaktowy. Petit wybrał dość skomplikowaną fabułę - romantyczny dramat Edmonda Rostanda Cyrano de Bergerac. Premiera odbyła się 17 kwietnia 1959.
W 1960 roku Petit we współpracy z reżyserem Terencem Youngiem iz udziałem Maurice'a Chevaliera zrealizował film Raz, dwa, trzy, cztery lub Czarne rajstopy. W filmie znalazły się balety Petita Zjadacz diamentów, Cyrano de Bergerac, Żałoba przez 24 godziny i Carmen.
Kolejnym ważnym dziełem była „Katedra Notre Dame” na scenie Opery. Publiczność zobaczyła ten balet 12 grudnia 1965 roku. Kiedy choreograf został zaproszony do tej pracy do Opery Paryskiej, został również zaproszony na stanowisko kierownika tego teatru, ale szybko opuścił kłopotliwe stanowisko. 23 lutego 1967 Petit wystawił balet Paradise Lost w Covent Garden Theatre w Londynie, w którym główne partie wykonali Margot Fontaine i Rudolf Nureyev.
Jednocześnie choreograf dodał do skarbca środków wyrazu baletowego jedną nową rzecz - dokładniej, widział tę innowację na „lekcji” z nauczycielem B. Knyazevem, ale jako pierwszy zgadł, że przeniósł ją do etap. Petit wystawił pas de deux dla słynnego tancerza Gehlena Tesmara. Była wyższa od swojego partnera i to rzucało się w oczy. Przypomniał sobie Knyazeva i poprosił o umieszczenie na scenie czterech metrów kwadratowych linoleum. Artyści tańczyli na leżąco – i ten pomysł podchwycili inni choreografowie.
W 1972 Petit został dyrektorem Baletu Marsylskiego. A gdzie on zaczął?
Na długo wcześniej Petit spotkał się w Moskwie z kobietą, która odegrała szczególną rolę w losie Majakowskiego - Lilya Brik. Wtedy przyjaciel przysłał mu z Ameryki zbiór wierszy tego poety w języku angielskim. Petit czytał poezję i postanowił wystawić balet. Sam tańczył Majakowskiego - i do tej roli po raz pierwszy ogolił głowę. Ta „fryzura” pozostała z nim na zawsze. Spektakl nosił tytuł „Zapal gwiazdy!”.
12 stycznia 1973 odbyła się premiera baletu „Choroba róża”, którego główne partie wykonali Maja Plisiecka i Rudy Briand.
Zasługi choreografa docenił rząd francuski - w 1974 roku został kawalerem Legii Honorowej.
Wtedy Petit zainteresował się Puszkinem. W efekcie powstał balet Dama pikowa, wystawiony w 1978 roku dla Michaiła Barysznikowa. A potem Petit wymyślił balet o Charlie Chaplin.
Kiedyś wraz z żoną i córką zostałem zaproszony do daczy z przyjaciółmi ”- wspominał. „Charlie Chaplin był wśród gości. Spędziliśmy razem 15 niezapomnianych dni. A kiedy ten geniusz zmarł 25 grudnia 1977 r., zwróciłem się do jego syna z prośbą o wystawienie baletu o jego wielkim ojcu. Nie miał nic przeciwko. Kiedy zrealizowałem swój pomysł, synowi Chaplina spodobała się moja praca.
Petit pracował aktywnie i owocnie. W tym samym 1978 roku przeniósł swoją „Katedrę Notre Dame” do Leningradu, do Teatru Kirowa (obecnie Maryjski). Z ważniejszych dzieł należy wspomnieć balet „Moja Pawłowa”, „osobistą” wersję baletu „Jezioro łabędzie”, „Clavigo” na podstawie romantycznego dramatu Goethego.
Zespół Ballet de Marseilles przez 26 lat kierował Roland Petit. Potem doszło do konfliktu z administracją. Po wyjściu z teatru Petit zamieszkał w Genewie i zabronił trupie pokazywać swoje występy.
Ale zaczęła się przyjaźń z Moskiewskim Teatrem Bolszoj. W 2001 roku Roland Petit wystawił tam program, na który złożyły się dwa spektakle – „Passacaglia” do muzyki A. von Weberna, wystawiona przez niego dla Opery Paryskiej w 1994 roku oraz nowy balet „Królowa pikowa” do muzyki Czajkowskiego. Za „Królową pikową” Petit w tym samym roku otrzymał Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej.
15 lutego 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu Roland Petit Notre Dame de Paris.
30 i 31 października 2004 r. w Moskwie na Nowej Scenie Teatru Bolszoj pokazano program „Roland Petit opowiada”. Petit opowiadał o swoim życiu, a członkowie trupy Suren Jean Vilar Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze i Ilze Liepa tańczyli fragmenty jego dzieł.
Petit często powtarza, że jest bardziej płodny niż Picasso. Trudno porównywać artystę i choreografa, ale półtora setki baletów daje mu prawo do nie dokonywania takich porównań…
D. Truskinowskaja
Rolanda Petita. Klasyczna i innowacyjna. Twierdzenie, że zadaniem choreografa jest „podążanie za muzyką” i tworzenie baletu, który nie jest zależny od muzyki; "podążaj za muzyką" - ale których balety opierają się na fabule jako rdzeniu, a nie wykorzystują fabuły tylko jako pretekstu do tańca. Scenariusze jego baletów napisali Jean Cocteau, Jean Anouille, Georges Simenon i on sam. Choreograf, który choreografował balety dla Mayi Plisetskaya i Pink Floyd. Choreograf ceniący właśnie choreografię klasyczną, uczący się pod kierunkiem Serge'a Lifara, niegdyś czołowego solisty Baletów Rosyjskich Diagilewa, oraz choreograf, który odważnie przekracza granice tańca klasycznego, posługując się codziennym gestem, zaskakująco naturalnym i niezbędnym wśród konwencjonalnego baletu kroki.
Roland Petit urodził się w 1924 roku w Paryżu. W wieku 9 lat wstąpił do szkoły baletowej Opery Paryskiej, w 1940 ukończył ją i otrzymał miejsce w corps de ballet Opery Paryskiej. W 1943 r. Serge Lifar, dyrektor Opery, powierzył mu pierwszy poważny występ solowy w balecie „Miłość Czarodziejka”. Mniej więcej w tym samym czasie Petit wraz z Jeanine Sharrą, słynną francuską baletnicą i później choreografką, zorganizowali kilka wieczorów baletowych w teatrze Sarah Bernard. Podczas jednego z pierwszych wieczorów Roland zaprezentował swoje pierwsze doświadczenie choreograficzne – mały koncertowy numer „Spring Jump”.
A w 1945 roku Petit wystawił swój pierwszy balet „Komedianci” w Teatrze Pól Elizejskich. Rozwijając sukces, Petit zorganizował własną trupę „Champs Elysees Ballet”.
Rok później Petit stworzył jednoaktowy balet Młodość i śmierć. I od ponad 60 lat balet ten regularnie pojawia się w repertuarze teatrów na całym świecie. Petit wymyślił jednoaktowy balet dla swojego tancerza Jeana Babilé i zwrócił się do Jeana Cocteau, jednego z najwybitniejszych francuskich pisarzy XX wieku. Jej fabuła jest prosta – w oryginalnym poetyckim libretto jest tylko osiem linijek. http://www.bolshoi.ru/performances/345/libretto/ Jej fabuła jest tragiczna. Ta produkcja jest uważana za odpowiednią dla dojrzałych, uznanych artystów, którzy potrafią wnieść do niej własną interpretację. Balet powstał w ramach popularnej kompozycji jazzowej, ale tuż przed premierą Cocteau uznał, że bardziej odpowiednia będzie muzyka klasyczna. Odebrał Passacaglię Bacha. Choreografia pozostała niezmieniona, nie została „dopasowana” do muzyki, dzięki czemu Passacaglia dosłownie wznosi się ponad historię opowiedzianą przez duet tancerzy. Istnieje kilka filmów opartych na tym balecie - w wykonaniu R. Nureyeva i Zizi Zhanmera http://youtube.com/watch?v=mt9-GzcJvyo oraz w wykonaniu M. Barysznikowa w filmie Białe noce 1985)
W 1948 r. Petit zebrał nową trupę Ballet de Paris, której miejsce primabaleriny zajął Zizi Jeanmer i wystawił balet Carmen do muzyki Bizeta. Romantyczna historia Merimee w rękach Petita staje się opowieścią o tragicznej konfrontacji dwóch silnych osobowości – Carmen i José (sam Petit wystąpił w jego roli). Każdy z nich z całej siły broni swojej miłości, tak jak ją rozumie. A dla obu wierność miłości staje się najwyższym wysiłkiem siły, walką, w której poddanie się oznacza zdradę miłości i zdradę samego siebie. W swojej inscenizacji Petit rezygnuje ze świątecznego posmaku - scenografia jest celowo prosta, gesty, zamiast baletowej elegancji i umowności, zmysłowe na granicy grubiaństwa. W balecie odnotowuje się wyraźny smak kabaretu – tak Petit z „Gdzieś w Hiszpanii” przybliżył historię Carmen jak najbliżej swoich czasów. A wątek miłości jako tragicznej konfrontacji mężczyzny z kobietą, cofnięty w balecie „Młodość i Śmierć”, będzie śledzony w wielu produkcjach Petita,
Balet „Carmen” odniósł sukces. W ujęciu Petita została wystawiona i oczywiście będzie nadal wystawiana przez zespoły baletowe na całym świecie. Jasny duet Jeanmer i Petit przyciągnął uwagę Hollywood i otrzymał zaproszenie do współpracy. Tam nakręcono kilka filmów muzycznych na temat choreografii Petyi. A w 1960 roku Terence Young nakręcił film Jeden, dwa, trzy, cztery lub czarne pończochy (1-2-3-4 ou Les Collants noirs), w którym znalazły się takie produkcje Petita, jak Carmen, Cyrano de Bergerac ”,„ Adventurer ”i „Dzień żałoby”. Roland Petit zagrał trzy role męskie - Cyrano, Jose i samego Oblubieńca.
W 1978 roku Roland Petit wystawił balet Dama pikowa, specjalnie dla Michaiła Barysznikowa. Niestety występ na scenie nie trwał długo – związany kontraktami Barysznikow nie mógł dotrzymać wymaganego harmonogramu, a inni wykonawcy zaproszeni do roli Hermanna nie zadowolili Petyi. A w 2001 roku Roland Petit otrzymał zaproszenie od Moskiewskiego Teatru Bolszoj do wystawienia na scenie Damy pikowej, ale nie wznowił spektaklu z 1978 roku. Stworzył zupełnie nowy balet - wykorzystał nie muzykę opery Czajkowskiego, ale jego VI Symfonię. Hermanna tańczył Nikołaj Ciskaridze, hrabina Ilze Liepy.
W swojej długiej karierze Roland Petit stworzył ponad 150 baletów. Współpracował z największymi zespołami baletowymi na świecie. W jego spektakle zaangażowani byli czołowi tancerze XX wieku. Współpracował z najzdolniejszymi ludźmi, których nazwiska są nierozerwalnie związane z twórczym dziedzictwem Francji - Jean Cocteau, Picasso (Petit stworzył balet na podstawie swojego obrazu „Guernica”), Yves Saint Laurent. Roland Petit zmarł na białaczkę w 2011 roku, a jego twórcza spuścizna wciąż jest poszukiwana.
Wywiad z Rolandem Petitem
Balet „Królowa pikowa”
