Mieszkając w mieście, jak zwykły młody człowiek tamtych czasów, chodził na różne bale, teatry i bankiety. Na początku, jak wszyscy, lubił to życie, ale potem ta sympatia do tak monotonnego życia opadła:
...Oniegin wchodzi,
Przechodzi między krzesłami po nogach,
Podwójna lorgneta, patrząc na boki, wskazuje
Do pudełek nieznanych pań;...
Następnie ukłonił się scenie
W wielkim roztargnieniu patrzył -
Odwrócił się i ziewnął
I powiedział: „Nadszedł czas, aby wszyscy się zmienili;
Długo znosiłam balet,
Ale ja też mam dość Didelo...
Ale życie młodego towarzysza nie zabiło uczuć Oniegina, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, ale „jedynie ochłodziło go do bezowocnych namiętności”. Teraz Oniegin nie interesuje się ani teatrem, ani baletem, czego nie można powiedzieć o autorze. Dla Puszkina Teatr Petersburski to „magiczna kraina”, o której wspomina w linku:
Czy usłyszę jeszcze Twoje chóry?
Czy zobaczę rosyjską terpsychorę?
Genialny, półprzewiewny,
Jestem posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf,
Warto Istomin;...
Autor nabywa sensu życia w wypełnianiu swojego przeznaczenia. Cała powieść przepełniona jest głębokimi refleksjami na temat sztuki, wizerunek autora jest tu jednoznaczny – jest on przede wszystkim poetą, jego życie jest nie do pomyślenia bez twórczości, bez ciężkiej, intensywnej pracy duchowej. W tym Oniegin jest jego przeciwieństwem. Po prostu nie ma potrzeby pracować. A wszystkie jego próby zanurzenia się w czytaniu i pisaniu autor postrzega z ironią: „Miał dość uporczywej pracy…”. Tego nie można powiedzieć o autorze. Pisze i czyta tam, gdzie powstają ku temu warunki.
Puszkin często wspomina Moskwę jako wspaniały zakątek kulturalny i po prostu cudowne miasto:
Jak często w bolesnej rozłące,
W moim wędrującym przeznaczeniu,
Moskwa, myślałem o Tobie!
Ale tak twierdzi autor, Oniegin ma zupełnie inne zdanie. Opowiadał wiele o swoim życiu i, jak już powiedziano, nie interesował go już ani Petersburg, ani Moskwa, gdziekolwiek był, Oniegin widział jedno towarzystwo, przed którym chciał się ukryć we wsi.
Ramy historyczne powieści poszerzają wersety dotyczące Moskwy i Wojny Ojczyźnianej 1812 roku:
Moskwa... tyle w tym dźwięku
Dla rosyjskiego serca połączyło się!
Jak bardzo z nim rezonował!
…………………………………
Napoleon czekał na próżno
Odurzony ostatnim szczęściem,
Moskwa klęczy
Z kluczami starego Kremla;
Nie, moja Moskwa nie poszła
Do niego z winną głową.
Powieść została całkowicie ukończona 25 września 1830 roku w Boldino, kiedy Puszkin miał już 31 lat. Potem zdał sobie sprawę, że jego młodość już minęła i nie można jej zwrócić:
Marzenia Marzenia! Gdzie jest Twoja słodycz?
Gdzie jest dla niej wieczny rym - młodość?
Autor wiele doświadczył, życie przyniosło mu wiele zniewag i rozczarowań. Ale nie sam umysł. Oniegin i autor są tutaj bardzo podobni. Ale jeśli Oniegin był już rozczarowany życiem, to ile ma lat? W powieści znajduje się dokładna odpowiedź na to pytanie. Ale chodźmy w kolejności: Puszkin został zesłany na południe wiosną 1820 roku. Oniegin w tym samym czasie wyjechał do Petersburga. Wcześniej „zabił na świecie 8 lat” – czyli pojawił się w społeczeństwie około 1812 roku. Ile lat mógł mieć wtedy Oniegin? W tej kwestii Puszkin zachował w swoich szkicach bezpośrednie instrukcje: „16 lat to nie więcej”. Oznacza to, że Oniegin urodził się w 1796 r. Jest 3 lata starszy od Puszkina! Spotkanie z Tatianą i znajomość z Lenskim odbywają się wiosną i latem 1820 r. - Oniegin ma już 24 lata. Nie jest już chłopcem, ale dorosłym, dojrzałym mężczyzną w porównaniu do 18-letniego Leńskiego. Nic więc dziwnego, że Oniegin traktuje Leńskiego trochę protekcjonalnie, patrząc na jego „młodzieńczy upał i młodzieńcze delirium” jak dorosły. To kolejna różnica między autorem a głównym bohaterem.
Wiosną, gdy Puszkin pisze 7. rozdział „Eugeniusza Oniegina”, w pełni potwierdza, że młodość już minęła i nie można jej zwrócić:
Albo z żywą przyrodą
Łączymy pomieszane myśli
Jesteśmy blaknięciem naszych lat,
Które nie mogą się odrodzić?
V. Powieść „Eugeniusz Oniegin” – liryczny dziennik autora
Tak w powieści. Jego prace nigdy nie będą staromodne. Są interesujące jako warstwy rosyjskiej historii i kultury.
Szczególne miejsce w twórczości A.S. Puszkina zajmuje powieść „Eugeniusz Oniegin”.
Autor od samego początku dzieła prowadzi dialog z czytelnikiem, podróżuje po świecie uczuć, obrazów, wydarzeń, ukazuje swój stosunek do głównych bohaterów, ich przeżyć, myśli, działań, zainteresowań. Czasami czegoś nie da się zrozumieć, a autor to uzupełnia.
Czytając o Onieginie, można by pomyśleć, że to sam Puszkin.
Zawsze cieszę się, gdy zauważam różnicę
Między Onieginem a mną...
Jakby to było dla nas niemożliwe
Pisz wiersze o innych
Jak tylko o sobie.
Niektóre zwrotki tej powieści można nazwać utworami niezależnymi, na przykład:
Miłość przeminęła, pojawiła się muza,
I ciemny umysł stał się jasny.
Wolny, znów szukam związku
Magiczne dźwięki, uczucia i myśli...
Przyjaźń Oniegina z Leńskim, w której połączyły się „fala i kamień, poezja i proza, lód i ogień”, daje autorowi możliwość w lirycznej dygresji ujawnienia swojego stosunku do tej koncepcji: „Tak więc ludzie (ja pierwszy pokutuję ) Od nie ma nic do roboty, przyjaciele ”
Puszkin ma wiele lirycznych dygresji, w których zastanawia się nad miłością, młodością i przemijającym pokoleniem.
Poeta preferuje niektórych bohaterów, ocenia ich: „Oniegin, mój dobry przyjaciel” i „Tatyana, droga Tatiana!”
Ile mówi o tych ludziach: o ich wyglądzie, świecie wewnętrznym, przeszłym życiu. Poeta martwi się o miłość Tatiany. Mówi, że wcale nie przypomina „niedostępnych piękności”, jest „posłuszna atrakcyjności”.
uczucia”. Jak starannie Puszkin przechowuje list Tatiany:
List Tatiany leży przede mną:
Pielęgnuję to w sposób święty.
Żarliwe uczucie Tatiany pozostawia Oniegina obojętnym; przyzwyczaiwszy się do monotonnego życia, „nie rozpoznał swojego losu” w postaci „biednego
i prostą prowincjonalną dziewczynę. A oto tragiczny sprawdzian bohatera – pojedynek z Leńskim. Poeta potępia bohatera, a sam Eugeniusz jest z siebie niezadowolony, podejmując wyzwanie poety. „Eugeniusz, kochając młodego człowieka całym sercem, musiał udowodnić, że nie jest kłębkiem uprzedzeń, nie zagorzałym chłopcem, wojownikiem, ale mężem z sercem i umysłem”. Nie potrafi podążać za głosem serca i umysłu. Jak smutny jest pogląd autora na bohatera:
„Zabiwszy przyjaciela w pojedynku,
żyjąc bez celu, bez pracy
do dwudziestu sześciu lat,
tęskniąc za bezczynnym wypoczynkiem,
bez pracy, bez żony, bez biznesu,
Nie wiedziałem, jak cokolwiek zrobić.
W przeciwieństwie do Oniegina, Tatyana znalazła miejsce w życiu i sama je wybrała. To dało jej poczucie wewnętrznej wolności.
Puszkin wykluczył kompletność powieści, dlatego po spotkaniu Oniegina z Tatianą nie znamy dalszego życia Oniegina. Literaturoznawcy sugerują na podstawie niedokończonych szkiców, że Oniegin mógł zostać dekabrystą lub brał udział w powstaniu dekabrystów na Placu Senackim. Powieść kończy się pożegnaniem z czytelnikami;
Puszkin przypisuje nam już na samym końcu powieści większą rolę niż swojemu głównemu bohaterowi. Pozostawia go w ostrym momencie zwrotnym losów: ...A oto mój bohater, W chwili dla niego złej, Czytelniku, opuścimy go, Na długo... Na zawsze... Kimkolwiek jesteś są, o mój czytelniku, Przyjacielem, wrogiem, chcę być z Tobą, By teraz rozstać się jak przyjaciel. . - Świat duchowy, świat myśli, przeżyć.
Powieść Puszkina nie różni się od innych powieści zachodnioeuropejskich: „Obrazy Puszkina są kompletne, żywe i fascynujące. „Oniegin” nie jest kopiowany z języka francuskiego ani angielskiego; widzimy swoje, słyszymy własne powiedzenia, patrzymy na swoje dziwactwa.” Tak o powieści Puszkina powiedział krytyk Polewoj.
Roman A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina jest dla mnie interesujący nie tylko ze względu na fabułę, ale także ze względu na liryczne dygresje, które pomagają lepiej zrozumieć wartości historyczne, kulturowe i uniwersalne.
Powieść A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” została nazwana przez V. G. Bielińskiego „najbardziej szczerym” dziełem poety. Przecież Puszkin prowadzi żywą, szczerą rozmowę ze swoim czytelnikiem, pozwalając mu poznać własną opinię na różne tematy i tematy. Powieść unikatowe zarówno pod względem gatunkowym, jak i w autorskim obrazie rzeczywistości. Bieliński nazwał tę powieść „encyklopedią rosyjskiego życia”. A cecha ta w dużej mierze wynika z rozmaitych dygresji autora, z którymi spotykamy się wielokrotnie w całej powieści.
Dygresje liryczne pomagają lepiej zrozumieć cechy epoki, w której rozgrywa się akcja. Te dygresje są szczególnie interesujące dla potomków, którzy naprawdę interesują się historią. Puszkin niczego nie zapomniał – z jego powieści dowiadujemy się o życiu genialnego miasta Petersburga; o stylu życia szlachty miejskiej i prowincjonalnej; o zwyczajach chłopskich i nie tylko.
Bardzo interesują nas dygresje liryczne, które badacze twórczości Puszkina nazywają „autobiograficznymi”. Pozwalają lepiej zrozumieć wewnętrzny świat samego autora.
Powieść „Eugeniusz Oniegin” ma niewielką objętość. Ale to właśnie dygresje liryczne czynią go tak znaczącym. Bez dygresji powieść nie mogłaby wywrzeć na czytelniku takiego wrażenia. Mimo wszystko fabuła miłość, niezależnie od tego, jak interesująca, nie jest w stanie za bardzo pobudzić wyobraźni czytelnika. A powieść „Eugeniusz Oniegin” sprawia wrażenie dzieła na dużą skalę, w którym istnieje wiele różnych aspektów.
Wizerunek autora powieści ma wiele twarzy: jest zarówno narratorem, jak i bohaterem. Ale jeśli wszyscy jego bohaterowie: Tatiana, Oniegin, Leński i inni są fikcyjni, to twórca całego tego fikcyjnego świata jest prawdziwy. Autor ocenia poczynania swoich bohaterów, może się z nimi zgodzić lub przeciwstawić za pomocą lirycznych dygresji.
Powieść zbudowana na apelu do czytelnika opowiada o fikcyjności tego, co się dzieje, o tym, że to tylko sen. Sen jak życie.
Podsumowując, należy stwierdzić, że liczne dygresje liryczne nadają powieści szczególny charakter i poszerzają granice gatunku. To, co mamy przed sobą, dzięki specjalnej konstrukcji tekstu, nie jest już tylko powieścią, ale powieścią-pamiętnikiem.
Tak więc w samej narracji, w otwartych wypowiedziach autora na temat bohaterów oraz w lirycznych dygresjach „osobowość poety została odzwierciedlona… z taką kompletnością, światłem i przejrzystością, jak w żadnym innym dziele Puszkina” (V. G. Belinsky) . Dzięki temu obraz autora w powieści ukazuje się bardzo pełni, z jego poglądami, upodobaniami, z jego stosunkiem do najważniejszych spraw życiowych.
W twórczości Puszkina centralne miejsce zajmuje powieść „Eugeniusz Oniegin”. To największe dzieło sztuki A.S. Puszkina. Bogate w treść jedno z najpopularniejszych dzieł poety, które wywarło największy wpływ na losy całej literatury rosyjskiej.
Mieszkając w mieście, jak zwykły młody człowiek tamtych czasów, chodził na różne bale, teatry i bankiety. Na początku, jak wszyscy, lubił to życie, ale potem ta sympatia do tak monotonnego życia opadła:
...Oniegin wchodzi,
Przechodzi między krzesłami po nogach,
Podwójna lorgneta, patrząc na boki, wskazuje
Do pudełek nieznanych pań;...
Następnie ukłonił się scenie
W wielkim roztargnieniu patrzył -
Odwrócił się i ziewnął
I powiedział: „Nadszedł czas, aby wszyscy się zmienili;
Długo znosiłam balet,
Ale ja też mam dość Didelo...
Ale życie młodego świeckiego mężczyzny nie zabiło uczuć Oniegina, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, ale „jedynie ochłodziło go do bezowocnych namiętności”. Teraz Oniegin nie interesuje się ani teatrem, ani baletem, czego nie można powiedzieć o autorze. Dla Puszkina Teatr Petersburski to „magiczna kraina”, o której wspomina w linku:
Czy usłyszę jeszcze Twoje chóry?
Czy zobaczę rosyjską terpsychorę?
Genialny, półprzewiewny,
Jestem posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf,
Warto Istomin;...
Autor nabywa sensu życia w wypełnianiu swojego przeznaczenia. Cała powieść przepełniona jest głębokimi refleksjami na temat sztuki, wizerunek autora jest tu jednoznaczny – jest on przede wszystkim poetą, jego życie jest nie do pomyślenia bez twórczości, bez ciężkiej, intensywnej pracy duchowej. W tym Oniegin jest jego przeciwieństwem. Po prostu nie ma potrzeby pracować. A wszystkie jego próby zanurzenia się w czytaniu i pisaniu autor postrzega z ironią: „Miał dość uporczywej pracy…”. Tego nie można powiedzieć o autorze. Pisze i czyta tam, gdzie powstają ku temu warunki.
Puszkin często wspomina Moskwę jako wspaniały zakątek kulturalny i po prostu cudowne miasto:
Jak często w bolesnej rozłące,
W moim wędrującym przeznaczeniu,
Moskwa, myślałem o Tobie!
Ale tak twierdzi autor, Oniegin ma zupełnie inne zdanie. Opowiadał wiele o swoim życiu i, jak już powiedziano, nie interesował go już ani Petersburg, ani Moskwa, gdziekolwiek był, Oniegin widział jedno towarzystwo, przed którym chciał się ukryć we wsi.
Ramy historyczne powieści poszerzają wersety dotyczące Moskwy i Wojny Ojczyźnianej 1812 roku:
Moskwa... tyle w tym dźwięku
Dla rosyjskiego serca połączyło się!
…………………………………
Napoleon czekał na próżno
Odurzony ostatnim szczęściem,
Moskwa klęczy
Z kluczami starego Kremla;
Nie, moja Moskwa nie poszła
Do niego z winną głową.
Powieść została całkowicie ukończona 25 września 1830 roku w Boldino, kiedy Puszkin miał już 31 lat. Potem zdał sobie sprawę, że jego młodość już minęła i nie można jej zwrócić:
Marzenia Marzenia! Gdzie jest Twoja słodycz?
Gdzie jest dla niej wieczny rym - młodość?
Autor wiele doświadczył, życie przyniosło mu wiele zniewag i rozczarowań. Ale nie sam umysł. Oniegin i autor są tutaj bardzo podobni. Ale jeśli Oniegin był już rozczarowany życiem, to ile ma lat? W powieści znajduje się dokładna odpowiedź na to pytanie. Ale chodźmy w kolejności: Puszkin został zesłany na południe wiosną 1820 roku. Oniegin w tym samym czasie wyjechał do Petersburga. Wcześniej „zabił na świecie 8 lat” – czyli pojawił się w społeczeństwie około 1812 roku. Ile lat mógł mieć wtedy Oniegin? W tej kwestii Puszkin zachował w swoich szkicach bezpośrednie instrukcje: „16 lat to nie więcej”. Oznacza to, że Oniegin urodził się w 1796 r. Jest 3 lata starszy od Puszkina! Spotkanie z Tatianą i znajomość z Lenskim odbywają się wiosną i latem 1820 r. - Oniegin ma już 24 lata. Nie jest już chłopcem, ale dorosłym, dojrzałym mężczyzną w porównaniu do 18-letniego Leńskiego. Nic więc dziwnego, że Oniegin traktuje Leńskiego trochę protekcjonalnie, patrząc na jego „młodzieńczy upał i młodzieńcze delirium” jak dorosły. To kolejna różnica między autorem a głównym bohaterem.
Wiosną, gdy Puszkin pisze 7. rozdział „Eugeniusza Oniegina”, w pełni potwierdza, że młodość już minęła i nie można jej zwrócić:
Albo z żywą przyrodą
Łączymy pomieszane myśli
Jesteśmy blaknięciem naszych lat,
Które nie mogą się odrodzić?
V. Powieść „Eugeniusz Oniegin” – liryczny dziennik autora
Tak w powieści. Jego prace nigdy nie będą staromodne. Są interesujące jako warstwy rosyjskiej historii i kultury.
Szczególne miejsce w twórczości A.S. Puszkin jest zajęty powieścią „Eugeniusz Oniegin”.
Autor od samego początku dzieła prowadzi dialog z czytelnikiem, podróżuje po świecie uczuć, obrazów, wydarzeń, ukazuje swój stosunek do głównych bohaterów, ich przeżyć, myśli, działań, zainteresowań. Czasami czegoś nie da się zrozumieć, a autor to uzupełnia.
Czytając o Onieginie, można by pomyśleć, że to sam Puszkin.
Zawsze cieszę się, gdy zauważam różnicę
Między Onieginem a mną...
Jakby to było dla nas niemożliwe
Pisz wiersze o innych
Jak tylko o sobie.
Niektóre zwrotki tej powieści można nazwać utworami niezależnymi, na przykład:
Miłość przeminęła, pojawiła się muza,
I ciemny umysł stał się jasny.
Wolny, znów szukam związku
Magiczne dźwięki, uczucia i myśli...
Przyjaźń Oniegina z Leńskim, w której połączyły się fala i kamień, poezja i proza, lód i ogień, daje autorowi możliwość w lirycznej dygresji ujawnienia swojego stosunku do tej koncepcji: A więc ludzie (ja pierwszy żałuję) Od, nie ma nic do roboty, przyjaciele.
Puszkin ma wiele lirycznych dygresji, w których zastanawia się nad miłością, młodością i przemijającym pokoleniem.
Poeta preferuje niektórych bohaterów, ocenia ich: Oniegin, mój dobry przyjaciel i Tatiana, droga Tatiana!
Ile mówi o tych ludziach: o ich wyglądzie, świecie wewnętrznym, przeszłym życiu. Poeta martwi się o miłość Tatiany. Mówi, że wcale nie przypomina nieosiągalnych piękności, jest posłuszna pragnieniom
uczucia. Jak starannie Puszkin przechowuje list Tatiany:
List Tatiany leży przede mną:
Pielęgnuję to w sposób święty.
Żarliwe uczucie Tatiany pozostawia Oniegina obojętnym; przyzwyczaiwszy się do monotonnego życia, nie rozpoznał swojego losu w postaci biedaka
i prostą prowincjonalną dziewczynę. A oto tragiczny sprawdzian bohatera – pojedynek z Leńskim. Poeta potępia bohatera, a sam Eugeniusz jest z siebie niezadowolony, podejmując wyzwanie poety. Eugeniusz, kochając młodego człowieka całym sercem, musiał udowodnić, że nie jest kłębkiem uprzedzeń, nie zagorzałym chłopcem, wojownikiem, ale mężem z sercem i umysłem. Nie potrafi podążać za głosem serca i umysłu. Jak smutny jest pogląd autora na bohatera:
Zabiwszy przyjaciela w pojedynku,
żyjąc bez celu, bez pracy
do dwudziestu sześciu lat,
tęskniąc za bezczynnym wypoczynkiem,
bez pracy, bez żony, bez biznesu,
Nie wiedziałem jak coś zrobić.
W przeciwieństwie do Oniegina, Tatyana znalazła miejsce w życiu i sama je wybrała. To dało jej poczucie wewnętrznej wolności.
Puszkin wykluczył kompletność powieści, dlatego po spotkaniu Oniegina z Tatianą nie znamy dalszego życia Oniegina. Literaturoznawcy sugerują na podstawie niedokończonych szkiców, że Oniegin mógł zostać dekabrystą lub brał udział w powstaniu dekabrystów na Placu Senackim. Powieść kończy się pożegnaniem z czytelnikami;
Puszkin przypisuje nam już na samym końcu powieści większą rolę niż swojemu głównemu bohaterowi. Pozostawia go w ostrym momencie zwrotnym losów: ...A oto mój bohater, W chwili dla niego złej, Czytelniku, opuścimy go, Na długo... Na zawsze... Kimkolwiek jesteś są, o mój czytelniku, Przyjacielem, wrogiem, chcę być z Tobą, By teraz rozstać się jak przyjaciel. . - Świat duchowy, świat myśli, przeżyć.
Powieść Puszkina nie różni się od innych powieści zachodnioeuropejskich: "Obrazy Puszkina są kompletne, żywe, fascynujące. "Oniegin" nie jest kopiowany z francuskiego ani angielskiego; widzimy swoje, słyszymy własne powiedzenia, przyglądamy się naszym dziwactwom. " krytyk Polewoj powiedział o powieści Puszkina.
Roman A.S. Jewgienij Oniegin Puszkina interesuje mnie nie tylko ze względu na fabułę, ale także ze względu na liryczne dygresje, które pomagają lepiej zrozumieć wartości historyczne, kulturowe i uniwersalne.
Powieść A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” została nazwana przez V. G. Bielińskiego „najbardziej szczerym” dziełem poety. Przecież Puszkin prowadzi żywą, szczerą rozmowę ze swoim czytelnikiem, pozwalając mu poznać własną opinię na różne tematy i tematy. Powieść<#"justify">1) Artykuły krytyczne Bielińskiego
) Herzen „O rozwoju idei ewolucyjnych w Rosji”
)Artykuły krytyczne autorstwa Yu.M. Lotmona
) Yu.N. Tynyatow „O kompozycji „Eugeniusza Oniegina”
)LI Volpert „Sterniczna tradycja o powieści „Eugeniusz Oniegin”
)V.V. Bleklov „Tajemnice Puszkina w Eugeniuszu Onieginie”
)Alfred Barkow „Spacer z Eugeniuszem Onieginem”
)DD Błagoj „Eugeniusz Oniegin”
)Lidia Ioffe „Eugeniusz Oniegin i ja”
Problem punktu widzenia
w powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”
Powieść „Eugeniusz Oniegin” nie da się scharakteryzować jednym pojęciem, jednym słowem. Każdy, kto ją czytał na przestrzeni dwóch stuleci, znalazł coś nowego, podał inne wyjaśnienie, definicję tego niesamowitego dzieła. Jest to „encyklopedia rosyjskiego życia”, jak nazwał powieść V. Belinsky, oraz pierwsza rosyjska powieść realistyczna i powieść wolna, odkrycie A. S. Puszkina, które posłużyło za początek rozwoju całej późniejszej literatury obu XIX i XX wieku. „Nie piszę powieści, ale powieść wierszem - diabelska różnica” - tak sam autor powiedział o swojej twórczości w liście do P. A. Wiazemskiego. Wolność tej powieści umożliwiła zaistnienie w niej różnych punktów widzenia. A.S. Puszkin zapewnia wybór, swobodę w postrzeganiu bohatera i nie narzuca swojego punktu widzenia.
A. S. Puszkin w swojej powieści po raz pierwszy oddzielił autora od bohatera. Autor jest obecny w powieści wraz z innymi bohaterami. A linia autora, jego punkt widzenia istnieje sam, odrębny od punktu widzenia głównego bohatera, Oniegina, czasem się z nim przecinając. Trzeci bohater powieści, Leński, jest zupełnie inny ani od autora, ani od Oniegina, wiąże się z nim inny punkt widzenia, inne stanowisko, kontrastujące przede wszystkim ze stanowiskiem Oniegina, gdyż autor przez całą powieść nie spotyka Leńskiego, pokazuje tylko swój stosunek do niego.
A. S. Puszkin z delikatną ironią opowiada o Leńskim, tym entuzjastycznym romantyku, który
...śpiewał rozłąkę i smutek,
I coś, a ta manna jest daleko.
A także z pewną kpiną mówi o tym, jak Lenski napisał:
Tak pisał, ciemno i ospale
(To, co nazywamy romantyzmem,
Chociaż nie ma tu romantyzmu
nie widzę...).
Romantyzm już przeminął, gdy Leński odchodził. Jego śmierć jest całkiem logiczna, symbolizuje całkowite porzucenie romantycznych idei. Lensky nie rozwija się z biegiem czasu, jest statyczny. W odróżnieniu od ludzi, wśród których zmuszony był żyć (i w tym był podobny do Oniegina), Lenski potrafił jedynie szybko wybuchać i blaknąć. I nawet gdyby Oniegin go nie zabił, najprawdopodobniej w przyszłości Leńskiego czekało zwyczajne życie, które ostudziłoby jego zapał i zamieniło go w prostego człowieka ulicy, który
Piłam, jadłam, nudziłam się, tyłam, słabłam
I wreszcie w moim łóżku
Umrę wśród dzieci,
Marudzące kobiety i lekarze.
Ta ścieżka, ten punkt widzenia nie jest wykonalny, co Puszkin udowadnia czytelnikowi.
Zupełnie inny punkt widzenia Oniegina. Jest to nieco podobne do punktu widzenia autora, dlatego w pewnym momencie zostają przyjaciółmi:
Podobały mi się jego cechy
Mimowolne oddanie marzeniom...
Oboje są zgodni w swoim podejściu do światła, oboje przed nim uciekają. Obaj są sceptykami i jednocześnie intelektualistami. Ale Oniegin, podobnie jak autor, rozwija się, zmienia i zmienia się także jego relacja z autorem. Autor stopniowo odchodzi od Oniegina. Kiedy Oniegin, bojąc się opinii publicznej, idzie na pojedynek i zabija w nim Leńskiego, gdy okazuje się, że jego punkt widzenia nie opiera się na solidnych zasadach moralnych, autor całkowicie odsuwa się od swojego bohatera. Ale już wcześniej widać, że ich punkty widzenia różnią się w wielu kwestiach: dotyczy to także stosunku do sztuki, teatru, miłości, natury. Fakt, że jeden z nich jest poetą, a drugi nie potrafi odróżnić jambika od trochęe, oczywiście mocno ich od siebie oddala. I najprawdopodobniej A.S. Puszkin pokazał, że punkt widzenia Oniegina, na przykład jego stosunek do teatru:
...na scenie
Patrzył w wielkim roztargnieniu,
Odwrócił się - i ziewnął -
różni się od autora. Autor z pewnością podziwia tę sztukę, dla niego teatr to „magiczna kraina”. Stosunek Oniegina do miłości:
Jak wcześnie mógł stać się hipokrytą?
Mieć nadzieję, być zazdrosnym... -
po prostu nie ma prawa istnieć.
Oniegin, będąc „geniuszem” nauki o miłości, przepuścił szansę na własne szczęście i okazał się niezdolny do prawdziwego uczucia (na początku). Kiedy udało mu się zakochać, nadal nie osiągnął szczęścia, było już za późno. Oto prawdziwa tragedia Oniegina. A jego droga okazuje się błędna, nierealna. Stanowisko autora jest inne, nie raz martwił się namiętnościami, miłość była stałym towarzyszem życia:
Przy okazji zauważę: wszyscy poeci -
Kochaj marzycielskich przyjaciół.
I oczywiście to stosunek do Tatiany w dużej mierze determinuje ich punkt widzenia, oddalając ich od siebie. Im bliżej Puszkina jest Tatiana, tym bardziej oddala się od Oniegina, który jest moralnie znacznie niższy od niej. I dopiero wtedy, gdy Oniegin będzie zdolny do wielkich uczuć, kiedy zakocha się w Tatianie, znikną krytyczne oceny A.S. Puszkina.
Jedną z głównych różnic między nimi jest ich stosunek do natury. Oniegin jest od niej daleki, jak wszystko inne, ale autorka jest „oddana duszą”, „urodzona dla spokojnego życia, dla wiejskiej ciszy”.
Puszkin pokazał, że takie stanowisko, z punktu widzenia Oniegina, nie może już istnieć. To prawda, że zostawia mu wybór. Jeszcze nie jest za późno na zmianę Oniegina, dlatego zakończenie powieści jest otwarte. Z punktu widzenia autora dla myślącego człowieka możliwy jest tylko jego własny punkt widzenia, jest on jak najbardziej akceptowalny w życiu.
Wyjątkowość tej powieści, odmienność tej powieści od innych polega na tym, że autor patrzy na Oniegina już nie jako na bohatera swojej powieści, ale jako na bardzo specyficzną osobę, mającą własny światopogląd, z własnymi poglądami na temat życie. Oniegin jest całkowicie niezależny od autora i właśnie to czyni powieść prawdziwie realistyczną, a ponadto błyskotliwą kreacją A. S. Puszkina.
Stosunek Oniegina do sztuki, teatru
- Oniegin doskonale znał francuski, znał fikcję, historię, „czytał Adama Smitha” i dobrze orientował się w sztuce teatralnej. Opisując to wszystko, Puszkin podkreśla poziom kulturowy bohatera.
Oniegin swój sposób życia, lekturę i życie codzienne zawdzięcza Europie. Tymczasem wielka kultura starożytna Grecji i Rzymu, a także dynamicznie rozwijające się kultury nowożytne Francji, Włoch i Anglii pozostają przypieczętowane dla Oniegina. Zdaje się, że duchowy dorobek tych krajów Oniegin przepuścił przez sito znudzonej świadomości, spogląda na nie wzrokiem książkowego pedanta, a zarazem człowieka na wpół wykształconego: jest zbyt leniwy, żeby o tym myśleć tych kultur, a tym bardziej ich wydrukować. Innymi słowy, istnienie Oniegina jest oddzielone od jego duchowych korzeni. To samolubne. I w tym sensie wizerunek Oniegina znacznie różni się od wizerunku autora, dla którego osiągnięcia kulturalne i dzieła sztuki odgrywały decydującą rolę wśród innych wartości życiowych.
Oto Oniegin w teatrze lub restauracji. Te dwa miejsca dla Oniegina w zasadzie niewiele się od siebie różnią. Wydaje się, że zostały stworzone dla przyjemności i rozrywki Oniegina. Przynajmniej tak to wygląda z jego punktu widzenia.
Tak jak Oniegin połyka „krwawą pieczeń wołową” w restauracji Talona, tak jak zwyczajowo „połyka” spektakl teatralny z udziałem aktorów, aktorek i baletu, a jednocześnie „pudła nieznajomych pań”. Wskazuje na nich swoją „podwójną lorgnetę”. Scena i sztuka teatralna już dawno przestały go interesować.
„...potem na scenę
Patrzył w wielkim roztargnieniu,
Odwrócił się i ziewnął,
I powiedział: „Nadszedł czas, aby wszyscy się zmienili;
Długo znosiłam balet,
Ale ja też mam dość Didelota” (I, XXI).
Jednym słowem, używając słynnego wyrażenia K.S. Stanisławski Oniegin kocha „nie sztukę samą w sobie, ale siebie w sztuce”. Jest „honorowym obywatelem kulis”, co oznacza jego władzę nad losami i sukcesami aktorek teatralnych – często zakładników wrogich partii teatralnych („Teatr to zły ustawodawca”), składających się z takich Onieginów,
„Gdzie wszyscy, oddychając swobodnie,
Gotowy do klaskania w entrechat,
Biczować Fedrę, Kleopatrę,
Zadzwoń do Moiny (aby
Aby tylko go usłyszeli) (I, XVII).
Przemknąć z teatru do salonu to to samo, co przejść z pokoju do pokoju: w pewnym sensie teatr jest podobny do salonu towarzyskiego, bo baletnice i świeckie piękności w teatrze lub na balu oraz „kokietki ” dla Oniegina są pożywieniem, które podsyca jego egoizm i pochlebia poczucie własnej wartości.
W kręgu czytelniczym Oniegina znajdują się wiersze ówczesnego władcy myśli Byrona, a także modne powieści francuskie i angielskie, w tym niezwykle popularna w czasach Puszkina powieść Maturyna Melmoth Wędrowiec. Oniegin patrzy na świat oczami Melmotha – swego rodzaju demonicznej postaci, która zawarła pakt z diabłem, zmieniła swój wygląd, którego zaklęcie było destrukcyjne dla kobiet. Wiersz Byrona „Pielgrzymka Childe Harold” jest także ulubioną książką Oniegina. Wśród współczesnych Puszkina było to tak modne, że melancholia, nuda i rozczarowanie Childe-Harolda stały się zwykłą maską towarzystwa.
Uderzająca jest typowość Oniegina na początku powieści: wykształcenie, styl życia, zachowanie, rozrywka - wszystko jest takie, jak u mieszkańców stolicy: Petersburga i Moskali. Oniegin jest tutaj „bohaterem swoich czasów”.
lit.lib.ru/g/galkin_a_b/geroisujetrusli…
