Imiennik Dostojewskiego i Chaliapina, właściciel potężnego, głębokiego basu Fiodor Tarasow z powodzeniem łączy badania filologa Dostojewskiego z karierą śpiewaka. Według niego „sama sztuka wokalna łączy muzykę ze słowem, więc bagaż filologiczny dla wokalisty jest tylko skarbem!”. Najpierw niesamowity bas Tarasowa został zauważony przez kolegów z Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, a następnie przez profesjonalnych muzyków. W duchu wielowiekowej tradycji kulturowej, śpiewne życie Fiodora Tarasowa rozpoczęło się w chórze kościelnym. W 2002 roku, kiedy w Moskwie odbywał się Międzynarodowy Młodzieżowy Festiwal Sztuki, Fedor, jeszcze nie zawodowy śpiewak i nie mający praktyki koncertowej, wziął udział w konkursie i został jego zwycięzcą w nominacji „śpiew akademicki”. Jako kandydat nauk filologicznych i starszy pracownik naukowy Instytutu Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk Fedor Tarasow wstąpił na wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył je z wyróżnieniem w 2010 roku.
Od 2003 roku działalność koncertowa piosenkarza rozpoczęła się na najlepszych scenach koncertowych w Moskwie, w innych miastach Rosji i za granicą (Hiszpania, Włochy, Grecja, Cypr, Niemcy, Francja, Szwajcaria, USA, Argentyna, Urugwaj, Japonia, Korea Północna, Chiny , Łotwa , Estonia itd.).
W 2006 roku Fiodor Tarasow został laureatem konkursu Romansiade bez granic (Moskwa, I nagroda), Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Kwietniowej Wiosny (Pjongjang, nagroda złota), w 2007 roku - laureatem Konkursu Międzynarodowego. R. Vagapova (Kazań, I nagroda), w 2010 r. - laureatka konkursu-przeglądu absolwentów rosyjskich konserwatoriów.
W 2011 roku piosenkarz obronił pracę doktorską, aw 2012 roku został gościnnym solistą Teatru Bolszoj w Rosji.
W latach 2004-2009 jako chórzysta klasztoru Sretensky brał udział w licznych wydarzeniach patriarchalnych, w trasie dookoła świata poświęconej zjednoczeniu Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej i Cerkwi Prawosławnej za Granicą, podróżując po Ameryce Łacińskiej , w wykonaniach koncertowych i uroczystych nabożeństwach. Solowe występy Fedora stały się częścią innych wydarzeń kościelnych, w tym wręczenia Patriarchalnej Nagrody Literackiej. Również Fiodor Tarasow reprezentował w Szwajcarii jako solista znane już na całym świecie dzieło Metropolitana Hilariona (Alfiejewa) „Pasja według Mateusza”.
W repertuarze śpiewaka znajdują się arie operowe, dzieła oratoryjno-kameralne kompozytorów rosyjskich i europejskich, pieśni neapolitańskie, pieśni ludowe, kozackie i wojskowe, różnorodne utwory z okresu sowieckiego i kompozytorów współczesnych, pieśni duchowe.
Fedor bierze udział w wielu programach muzycznych z solistami czołowych oper, w filmach fabularnych, programach telewizyjnych na kanałach centralnych i audycjach radiowych.
Fedor Borisovich Tarasov (ur. 1974) - filolog, krytyk literacki. Absolwent Wydziału Filologicznego oraz studiów podyplomowych na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym w Konserwatorium Moskiewskim. Kandydatka Filologii. Pracował jako starszy pracownik naukowy w Instytucie Literatury Światowej (IMLI) Rosyjskiej Akademii Nauk, został doktorantem w IMLI. Opublikowane w zbiorach „Tekst ewangeliczny w literaturze rosyjskiej”, „Potencjał duchowy rosyjskiej literatury klasycznej” itp. W przygotowaniu do publikacji jest monografia „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangeliczne w tradycji literackiej”.
W historii jest wiele przykładów, kiedy fizycy byli dobrymi autorami tekstów, ale zawodowi humaniści znacznie rzadziej osiągali wybitne sukcesy w innych dziedzinach zawodowych. Fedor TARASOV, rozmówca Olgi RYCHKOVEJ, jest szczęśliwym wyjątkiem: oprócz udanej kariery filologa Dostojewskiego (w wieku 23 lat ukończył studia podyplomowe, w wieku 30 rozpoczął studia doktoranckie) ma inne osiągnięcia ...
Fedor, dla większości moich kolegów z klasy, Dostojewski był jednym z najnudniejszych pisarzy. Dokładniej „Zbrodnia i kara”, która była częścią programu literackiego. „Zachorowałeś” z Dostojewskim tak samo jak uczeń liceum ...
Naprawdę „zachorowałem” na Dostojewskiego, prawdopodobnie w dziewiątej klasie, kiedy jednym haustem przeczytałem jego słynny „Pięcioksiąg” - pięć wspaniałych powieści od Zbrodni i kary do Braci Karamazow, napisanych przez Dostojewskiego po ciężkiej pracy. Potem oczywiście czytano też inne jego dzieła, ale właśnie ten moment był początkiem mojego realnego zainteresowania badawczego literaturą i przesądził o moim dalszym życiu filologicznym. Nie można jednak powiedzieć, że taka pasja do Dostojewskiego zrodziła się niespodziewanie, spontanicznie. Najwyraźniej gleba była mimowolnie przygotowywana od dzieciństwa, a nawet od dzieciństwa. Im dłużej żyję, tym bardziej jestem wdzięczna rodzicom za to, że się urodziłam i wszystkie moje przedszkolne lata razem ze starszym bratem mieszkały bez przerwy w małej, wtedy zupełnie odległej wsi pod Moskwą, skąd wyjechali po ukończeniu Uniwersytetu Moskiewskiego (należy zauważyć - w przeciwieństwie do ogólnego odwrotnego przepływu ze wsi do miast). Od kołyski w mojej duszy swobodne życie na wsi było organicznie połączone z rolnictwem na własne potrzeby, płaczem kogutów i ryczeniem krowy sąsiada oraz dźwiękiem wierszy Puszkina i Jesienina, płyt Bacha i Haydna, rosyjskiej muzyki klasycznej i staroruskich przyśpiewek. Otwarte przestrzenie za oknem naszego starego drewnianego domu z rosyjskim piecem i albumami z reprodukcjami arcydzieł sztuki światowej swobodnie współistniały. Ale wszystko zaczęło się, oczywiście, od nieświadomej dziecięcej asymilacji głównej Księgi – od zwycięskiego odgryzienia klamry dużej starej skórzanej Ewangelii liturgicznej.
Mając za sobą takie wrażenia z dzieciństwa, jak można w najbardziej impulsywnym okresie dojrzewania nie odpowiadać na odwieczne pytania „rosyjskich chłopców” Dostojewskiego, które zakłócają świadomość? A kiedy ukończyłem szkołę w wieku piętnastu lat, nie było wątpliwości: tylko na wydział filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, aby studiować Dostojewskiego. Jak pokazało życie, ta aspiracja okazała się dość poważna, a nie tylko młodzieńczy impuls, bo wtedy był dyplom o Dostojewskim i praca doktorska, którą obroniłam na tym samym wydziale filologicznym Uniwersytetu Moskiewskiego .
Jakie nowe rzeczy wniosłeś do nauki swoją pracą doktorską „Tekst ewangeliczny w dziełach sztuki Dostojewskiego”? A jaki jest temat pracy doktorskiej?
Kiedy podjąłem ten temat, stał się on już dość popularny w środowisku literackim, co jest zrozumiałe nie tylko w kontekście ogólnego nurtu myśli humanitarnej końca lat 90., ale także ze względu na oczywiste nadrzędne znaczenie dla twórczości Dostojewskiego. praca nad pytaniem o rolę w nim Ewangelii. Wznowiono wiele niedostępnych w okresie sowieckim opracowań wybitnych myślicieli przełomu XIX i XX wieku, pojawiły się prace autorów współczesnych. I pojawiło się wrażenie dostatecznie kompletnego rozświetlenia tematu. Jednak próbując oprzeć się na tych różnorodnych opracowaniach i stworzyć pełny obraz praw, według których słowo nowotestamentowe wchodziło i żyło w artystycznym świecie pisarza, pojawiło się wiele sprzeczności.
Które?
Z jednej strony tendencja do trzymania się litery słowa ewangelicznego i koncentrowania się na bezpośrednich odniesieniach ewangelicznych w utworach Dostojewskiego prowadziła do prostolinijności opisowości, pozostawiając za nawiasem głębokie podteksty wyraźnie obecne u pisarza. Z drugiej strony chęć „odszyfrowania” „zakodowanych” biblijnych znaczeń takimi czy innymi środkami artystycznymi prowadziła do arbitralnych interpretacji, które oderwały się od analizowanego materiału, a nawet do stwierdzeń o nowej „literackiej” Ewangelii i „nowej” Chrześcijaństwo. Obie logiki nieuchronnie zderzają się z nieuniknionymi, nieusuwalnymi sprzecznościami i koniecznością odcięcia części „niewygodnych” faktów w ich konsekwentnym rozwoju. Wyraźnie więc widziałem potrzebę rozpoznania i sformułowania praw interakcji między słowem Ewangelii a słowem Dostojewskiego, biorąc pod uwagę zarówno specyfikę metody artystycznej pisarza, jak i całość jego dzieł na całej drodze twórczej.
Jak poradziłeś sobie z zadaniem?
Wielką pomocą jest tutaj wyjątkowa Ewangelia Dostojewskiego, podarowana mu przez żony dekabrystów w Tobolsku w drodze do więzienia: przez cztery lata ciężkiej pracy była to jedyna książka, którą przeczytał Dostojewski i zachowała ślady wystawione przez jego ręka. Ich systematyczna analiza wskazuje na integralny, głęboki sens, który ich łączy, wyrażający dla Dostojewskiego całą istotę chrześcijaństwa i ludzkiej egzystencji w ogóle. To znaczenie stanowi punkt wyjścia w artystycznym układzie współrzędnych Dostojewskiego, skala wydarzeń rozgrywających się z jego bohaterami jest zjawiskiem zupełnie innego porządku niż literackie cytaty czy „modelowanie” Ewangelii środkami literackimi. Pogłębienie tej problematyki wyniosło mnie poza ramy twórczości Dostojewskiego. Jak wiecie, uporczywie pozycjonował się jako następca Puszkina, będąc od niego kardynalnie innym artystą. W monografii „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangeliczne w tradycji literackiej”, która stanowiła podstawę mojej rozprawy doktorskiej, pokazuję, że sukcesja ta staje się oczywista właśnie z punktu widzenia fundamentalnej roli tekstów i znaczeń ewangelicznych w ich praca.
Wracając do dzieciństwa: w naszych czasach wielu uczniów, choć niechętnie, pokonało Dostojewskiego i inne klasyki. Większość dzisiejszych nastolatków, jak powszechnie zapewnia się, w ogóle nie czyta. Czy uczeni-filolodzy mogą być pod tym względem przydatni nauczycielom szkolnym?
I powinny, i mogą, i okazują się przydatne. Sam znam takie przykłady. Jednym z nich są odbywające się regularnie w gimnazjum miasta Peczora Odczyty Edukacyjne Korniliewa, podczas których wybitni naukowcy z czołowych rosyjskich uniwersytetów, w tym z Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, bezpośrednio dzielą się z uczniami najnowszymi osiągnięciami naukowymi. Jednym z ważnych wskaźników trafności, głębi i prawdziwości badań naukowych jest umiejętność autora mówienia i wyjaśniania uczniowi istoty.
A filmowe adaptacje dzieł literackich zbliżają klasykę do ludzi?
Z formalnego punktu widzenia, w kontekście wyraźnego odchylenia współczesnej kultury w stronę gatunków wizualnych dla szerokich mas, filmowa adaptacja literatury oczywiście zmniejsza dystans między nimi a klasyką, czyniąc ją „swoją”. Ale to jest miecz obosieczny: w istocie takie formalne zbliżenie może okazać się zarówno pomostem między ludźmi a literaturą klasyczną, jak i otchłanią, która niszczy ścieżki do niego. Ekranowe wersje Dostojewskiego wymownie ilustrują to, na przykład powieść Idiota. Na początku lat 2000. pojawiały się jedna po drugiej parodia filmu „Down House” Romana Kachanova i serial telewizyjny „Idiota” Władimira Bortko. Pierwsza z nich „modernizuje” w miarę możliwości fabułę pisarza, wpisując ją w realia kultury masowej, nie pozostawiając po samym Dostojewskim praktycznie nic poza zewnętrznymi analogiami fabuły. Druga, przeciwnie, stara się jak najbardziej zachować ducha i literę autora powieści. I tu zadziałał ciekawy paradoks: jeśli w pierwszym przypadku rozbiór arcydzieła literatury rosyjskiej za pomocą prześmiewczo głupiego „popowego” skalpela dał niewyraźnie nudny wynik, który natychmiast pogrążył się w zapomnieniu, to w drugim zebrał się cały kraj ekrany telewizorów, a pokaz kolejnego serialu bije notowania wszystkich najpopularniejszych programów rozrywkowych. Fakt ten jest bardzo wymowny, jeśli chodzi o znalezienie kierunków owocnej interakcji między literaturą a kinem.
Skoro przeszliśmy od literatury do kina, przejdziemy do innych ważnych sztuk. Przez kilka lat byłeś zarówno doktorantem w IMLI, jak i studentem konserwatorium, w zeszłym roku ukończyłeś konserwatorium w klasie wokalnej. Kim jesteś - filologiem czy piosenkarzem?
U szczytu działalności filologicznej w moim życiu nastąpił nieoczekiwany wstrząs. Chociaż wciąż warzył ponad rok. Drzemiący gdzieś we mnie, jak Ilya Muromets na kuchence, gruby niski bas postanowił dać o sobie znać, a od czasu moich studiów amatorski śpiew w przyjacielskim kręgu stopniowo przeradzał się w okresowe przesłuchania na scenie koncertowej. Najwyraźniej moja dziecięca pasja do akordeonu guzikowego również się odwróciła: zakochałem się w akordeonie guzikowym jego wuja, akordeonie, odziedziczonym po ojcu, że zacząłem dręczyć instrument, gdy nie mogłem go jeszcze założyć moje kolana, tak jak powinno być. Położył go na łóżku i stojąc obok niego próbował wydawać dźwięki. Równolegle ze znajomością własnego głosu i gromadzącymi się profesjonalnymi poradami, aby zwracać na niego szczególną uwagę, nieodparcie rosło pragnienie zostania prawdziwym piosenkarzem. Będąc kandydatem nauk filologicznych i starszym pracownikiem naukowym Instytutu Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk przewidziałem dla siebie drogę samokształcenia i prywatnych lekcji śpiewu u mistrzów belcantu. Ale stało się inaczej. Pewnego pięknego letniego dnia, wkrótce po rozpoczęciu studiów doktoranckich w IMLI, przybyłem jako zabawny eksperyment, aby wejść na wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego. Dla żartu, bo nie do pomyślenia było, żebym znowu został studentem, chodził na wykłady, zdawał egzaminy. Całkowicie odczułem całą tę niepojętność, gdy po zdaniu wszystkich muzycznych sprawdzianów wstępnych zdałem ostatni egzamin wstępny - esej. Warto było iść na taki eksperyment tylko dla tego uczucia, kiedy pod wnikliwym okiem tych, których z „wysokiej ambony” można było przedstawić swoimi odkryciami filologicznymi i publikacjami, próbujesz dostosować te odkrycia do formatu szkolnego eseju!
A jak komisja kwalifikacyjna oceniła esej kandydata - kandydata nauki?
Tak czy inaczej, „nie zawstydziłem” swoich dyplomów z wyróżnieniem, a otrzymawszy fatalną piątkę za moją kompozycję, stanąłem przed faktem: zostałem przyjęty jako student pierwszego roku konserwatorium. Żarty się skończyły, zaczęło się przystosowanie do nowego życia, które poszło bardzo gładko – znalazłam się w swoim żywiole. Od tego czasu w bagażu pojawiło się więcej niż jednego laureata międzynarodowych festiwali i konkursów, a solowe koncerty i występy odbywają się regularnie w Konserwatorium Moskiewskim, Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, w miastach w Rosji i za granicą (Hiszpania, USA, Argentyna , Urugwaj, Japonia, Korea Północna, Chiny, Łotwa itd.). Tak więc zarówno publikacja monografii, jak i obrona pracy doktorskiej musiały zostać odroczone i dopiero po ukończeniu konserwatorium stało się możliwe doprowadzenie tej pracy naukowej do logicznego zakończenia.
Jaki obszar działalności przede wszystkim odnosi się do pojęcia „planów kreatywnych”?
Mam wielką nadzieję, że chociaż prawie całą energię i czas spędzam teraz na zawodzie wokalisty, moja „połowa” filologiczna będzie się dalej rozwijać, do czego są takie przesłanki, jak zaproszenia z moskiewskich uniwersytetów do kierowania wydziałami i rozwoju szkół naukowych. Tak, a sama sztuka wokalna łączy muzykę ze słowem, więc bagaż filologiczny dla wokalisty to tylko skarb!
Olga Rychkowa
ekslibris.ng.ru
Rozmawialiśmy z moskiewskim basem Fiodorem TARASOWEM, który przyjechał do Filharmonii z programem z repertuaru swojego imiennika Fiodora Chaliapina: o wielkim basie rosyjskim, o Fiodorze Dostojewskim, który odgrywa ważną rolę w życiu śpiewaka, oraz o dlaczego nasz gość trafił na ławkę studencką w wieku 29 lat.
Twoim pierwszym literackim wrażeniem był tekst Ewangelii. Jakie było twoje pierwsze muzyczne wrażenie?
Pierwsze muzyczne wrażenie to płyta „Accordion Trio”. Nawiasem mówiąc, po koncercie siedzieliśmy z Giennadijem Iwanowiczem Mironowem i Aleksandrem Cygankowem (wybitnym wirtuozem domirysty – red.), wspominając różne ciekawe momenty z życia, w tym tę płytę. Nie pamiętam już artystów, którzy ją nagrali: Cygankow wymienił kilka nazwisk, ale niestety nie utrwaliły się one w mojej pamięci. Ale wtedy było to mocne wrażenie: chciałem grać na akordeonie guzikowym.
- A ty grałeś?
Tak, a instrument dostałem od ojca, a on z kolei od wujka, który gra na akordeonie. Byłem tak mały, że sam nie mogłem trzymać w rękach akordeonu guzikowego - po prostu położyłem go na łóżku, stanąłem obok niego i wyciągnąłem futra, próbowałem wydawać z niego dźwięki. Sprawiło mi to ogromną przyjemność! W rezultacie poszedłem na studia do szkoły muzycznej w klasie akordeonu.
Niemniej jednak po ukończeniu szkoły muzycznej postanowiłeś nie łączyć swojego życia z muzyką i wybrałeś literaturę…
Wiesz, kiedy skończyłem szkołę muzyczną, byłem jeszcze dzieckiem. Mam nowe hobby - malowanie. Zacząłem studiować w pracowni artystycznej. Myślałem nawet, żeby powiązać swoje życie z malarstwem... Ale wtedy zdarzyło mi się inne ważne odkrycie: Dostojewski. Jako nastolatek (chyba byłem wtedy w siódmej lub ósmej klasie) zacząłem czytać Dostojewskiego i czytać, jeśli nie prawie wszystkie jego dzieła, to dużą ich liczbę. Zafascynowało mnie to tak bardzo, że postanowiłem studiować krytykę literacką, wstąpiłem na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i pomyślnie go ukończyłem.
- Czy na wydziale filologicznym od samego początku wiedziałeś, że będziesz studiował Dostojewskiego?
Tak, można powiedzieć, że tak właśnie zrobił. Chciałem szczegółowo i dogłębnie przestudiować jego pracę. To było dla mnie bardzo ekscytujące i inspirujące. Z przyjemnością studiowałem, obroniłem dyplom z pracy Dostojewskiego, potem rozprawę doktorską. Życie naukowe było bardzo ciekawe! Po studiach magisterskich i obronie doktoratu rozpoczął pracę w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk. Pracowałem tam przez długi czas, około sześciu lat, moim zdaniem: byłem starszym pracownikiem naukowym, zaangażowanym w planowaną pracę instytutu. W szczególności przygotował dzieła zebrane Tiutczewa, ponieważ przygotowania i obchody rocznicy poety przypadły właśnie na te lata. Jednocześnie nadal wykonywał swoją pracę. W rezultacie w 2004 roku zdecydowałem się pójść na studia doktoranckie i napisać pracę doktorską. Temat to: „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangeliczne w tradycji literackiej”. W tym samym czasie wstąpiłem do Konserwatorium Moskiewskiego na wydział wokalny i tak się złożyło, że lata mojego urlopu naukowego poświęciłem głównie na nauczanie śpiewu.
Wydaje mi się, że kreatywność i nauka wymagają różnych postaw. Te dwa kierunki nie wchodzą ze sobą w konflikt?
Z jakiegoś powodu okazało się, że te dwie strony łączą się we mnie. Powiem nawet, że nie są ze sobą w konflikcie, ale wręcz przeciwnie, jeden obszar działania jest pomocą w innym. Jedyną rzeczą, która tworzy tutaj rodzaj konfliktu, jest to, że bardzo trudno jest traktować je poważnie i głęboko jednocześnie. W dosłownym tego słowa znaczeniu jesteś rozdarty na dwie części. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że to po prostu fizycznie niemożliwe. Musisz dokonać wyboru. Ale wtedy było oczywiste: śpiew ciągnął się w jej kierunku.
- Ile miałeś lat, kiedy wszedłeś do oranżerii?
Miałam już 29 lat - dorosła. Oczywiście trochę przerażająco było tak nagle zmienić swoje życie. Po pierwsze, moja działalność filologiczna rozwijała się dość pomyślnie. Po drugie, powrót na uniwersytet, powrót na stanowisko studenckie był całkowicie nie do pomyślenia. Nie wyobrażałem sobie, jak zacząć wszystko od nowa. Wtedy miałem wątpliwości... Dzięki Bogu w tym momencie moi rodzice udzielili mi moralnego wsparcia: zawsze słucham ich rad, to bardzo mądrzy ludzie. Pamiętam, że wiele moich spraw było zaplanowanych na ten czas. Weszłam do konserwatorium z poczuciem całkowitej emancypacji: nie martwiłam się, nie myślałam, że jeśli obleję egzamin, to będzie katastrofa.
- Czy musiałeś napisać wstępny esej o literaturze rosyjskiej? O czym to było?
Chodziło o wizerunek Tatiany Lariny w Eugeniuszu Onieginie Puszkina. Zabawne w tej sytuacji było to, że niedawno napisałem artykuł o roli tekstów ewangelicznych w kształtowaniu wizerunku Tatiany. Postanowiłem go użyć podczas pisania eseju, aby zadowolić komisję materiałem, którego najwyraźniej nigdy w życiu nie spotkali. Zacząłem pisać esej szkolny na czterech arkuszach... Długo siedziałem. Pamiętam, że wszyscy kandydaci już coś napisali, zdali i w końcu zostałem sam. Właśnie zacząłem kopiować do czystej kopii, kiedy podeszła do mnie kobieta z komisji i powiedziała, że czas się skończył. Poprosiłem o co najmniej 10 minut na przepisanie. Ale odpowiedziała, że nie ma już czasu - postaw znak w szkicu w miejscu, w którym udało się go czysto przepisać, a potem sprawdzimy projekt. Nie miałem nawet czasu, aby sprawdzić esej, ale dzięki Bogu, szkoła na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym mnie nie zawiodła, więc dostałem swoją piątkę za esej. Ale uczucie było fantastyczne: ja, kandydat nauk filologicznych, starszy pracownik naukowy IMLI RAS, piszę esej szkolny!
Maksym Gorki powiedział, że „w sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka, jak Puszkin”. Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem?
Oczywiście w pewnym stopniu się zgadzam. Tak jak przed Puszkinem istniała bardzo silna tradycja literacka, którą znał bardzo dobrze, a mimo to położyła podwaliny pod literaturę nowego okresu historycznego, tak samo Chaliapin. Wszedł do świata wokalnego, który miał już swoje potężne tradycje i wprowadził własny układ współrzędnych, który wchłonął istniejące przed nim korzenie. Tak, pod względem typologicznym sytuacje są bardzo podobne. Może skale nie są dokładnie takie same.
Jak myślisz, dlaczego Chaliapin stał się tak znaną postacią? Jego nazwisko znane jest nawet tym, którzy nigdy nie słyszeli zapisów...
Chaliapin posiadał nie tylko umiejętności wokalne, ale także genialny talent aktorski, a poza tym istniał jako śpiewak w realnej współpracy z wybitnymi postaciami kultury swoich czasów, co nie mogło nie wpłynąć na skalę jego świadomości twórczej i sławę jego nazwiska .
Do Kiedy wykonujesz arie, piosenki z jego repertuaru, czy skupiasz się na wykonaniu Chaliapina?
Ciężko mi wymienić bas, który nie skupiałby się na jego wykonaniu. Inna sprawa, że nie można go naśladować. Nigdy tak nie zaśpiewasz i nie musisz. Niektóre momenty jego stylu w naszych czasach wyglądają już nieco komicznie. Niemniej jego metoda, jego artystyczne podejście jest bardzo cenne. Słuchając go, jesteś ogromnie wzbogacony. Metody te mogą i powinny być stosowane w nowoczesnym wykonaniu.
- Czy oprócz Chaliapina jest ktoś, kogo podziwiasz?
Jest. Powiedziałbym nawet, że dla mnie ten bas jest w pewnym sensie wyższym standardem niż Chaliapin, w stosunku do współczesnego wykonania. Chociaż ten piosenkarz również nie jest naszym współczesnym, jest bułgarskim piosenkarzem Borisem Hristovem, zwolennikiem Chaliapina. Dużo słuchałem jego płyt, nauczyłem się od nich, wiele mi dały. W niektórych momentach próbowałem nawet naśladować Chrystusa, nie bojąc się, że będzie to jakoś karykaturalne. Jest generalistą, artystą, który maluje niesamowite obrazy dźwiękiem z takim bogactwem niuansów, z taką głębią, że momentami, z mojego punktu widzenia, przewyższa Chaliapina. Te kolory, które znalazł Christov, nie są w tej chwili anachronizmem.
Dla mnie ogólnie bardzo ważne jest łączenie tradycji z nowoczesnym brzmieniem i motywami. Dzięki temu możliwa jest odpowiedź na dzisiejsze wyzwania i aktualne problemy. Odpowiadać nie chwilowymi, powierzchownymi odpowiedziami, ale oferować te opcje, które, podobnie jak w przypadku Chrystusa, nie znikną z czasem. Być może dlatego zwracam się do niego jeszcze częściej niż do Chaliapina. Ale to nie neguje wielkości tego ostatniego. Chaliapin przyszedł do sztuki wokalnej we właściwym czasie. Gdyby nie on, wydaje mi się, że nie byłoby Christowa, nie byłoby Gyaurova (bułgarskiego basu - red.), nie byłoby naszych słynnych rosyjskich basów braci Pirogov, Nesterenko ...
- Skoro mowa o basach rosyjskich, to dlaczego ta barwa kojarzy się z Rosją?
Wydaje mi się, że bas to barwowe oblicze Rosji. Bas w kolorze Twojego głosu to taka moc, epicka szerokość, głębia, bogactwo, męskość. A potem… W ogóle na świecie jest niewiele niskich męskich głosów i nie wszędzie się rodzą. Z jakiegoś powodu tak się złożyło, że w Rosji jest ich znacznie więcej niż w innych krajach. Być może do tego, że rodzą się w nim takie głosy, przyczynia się sam nasz kraj, jego zasięg, soborowy charakter światopoglądu. Głos jest bardzo związany ze słyszeniem, a słuch ma bardzo duży wpływ na głos. A słuch jest bezpośrednio związany ze światem, w którym żyjesz, z dźwiękami, które cię otaczają, z twoim postrzeganiem świata.
- Jakie postacie operowe lubisz najbardziej?
Wolę obrazy dramatyczne, może nawet tragiczne, majestatyczne, szlachetne. Na przykład car Borys w operze Borys Godunow Musorgskiego, król Rene w operze Iolanthe Czajkowskiego, król Filip w Don Carlosie Verdiego to postacie o silnym umyśle, z wyraźną zasadą moralną, cierpiące dla siebie i za wszystko, co się dzieje, świadome ich odpowiedzialność za to, co dzieje się wokół, z bogatym światem wewnętrznym, z wieloma różnymi uczuciami, w harmonii lub w konflikcie ze sobą.
- Mówisz, że filologia pomaga muzyce. Co dokładnie?
Tutaj wszystko jest proste. Sztuka wokalna to połączenie muzyki i słowa. Ponadto zdecydowana większość kompozycji wokalnych powstaje na tekstach znanych dzieł literackich, poetyckich czy prozatorskich. Znajomość kontekstu kulturowego pomaga w wykonaniu, pomaga ucieleśnić to wszystko już za pomocą głosu.
- Czy osobno analizujesz teksty muzyki wokalnej?
Nie mogę tego zrobić inaczej! To jest bardzo ważne. Są oczywiście wokaliści, którzy nie przywiązują dużej wagi do tekstów. Wydaje mi się, że to jest złe. Prowadzi to do tego, że nawet jeśli masz bardzo piękny głos, to w pierwszych chwilach naturalnie imponujesz nim widzom, ale mija minuta, dwie, trzy i wtedy chcesz zrozumieć, co chcesz nam przekazać Twoim pięknym głosem. Tutaj wchodzą w grę inne prawa. Dlatego jeśli nie wykonałeś jakiejś pracy, jeśli twoja dusza, umysł i serce nie mają tej treści, którą chcesz przekazać publiczności, to przepraszam: słuchacz zacznie ziewać i nie pójdzie do ciebie po raz drugi .
Musiałeś zobaczyć operę Bracia Karamazow. Podobało ci się? Co sądzisz o pomyśle stworzenia tetralogii oper według Dostojewskiego? Na ile Dostojewski pasuje do muzyki?
Wiesz, Dostojewski bardzo dobrze łączy się z muzyką. Co więcej, bardzo lubił muzykę, subtelnie ją rozumiał. W jego twórczości bardzo ważną rolę odgrywa muzyka. Świadczy o tym nawet najsłynniejsza praca naukowa o Dostojewskim - praca Bachtina nad polifoniczną powieścią Dostojewskiego, która odegrała kolosalną rolę w badaniu powieści pisarza. W tytule jest już termin muzyczny. Dlatego tutaj wszystkie karty są w ręku, jak mówią. To produktywny pomysł. Podobała mi się opera. Oczywiście są pytania, ale zawsze tam są. Podobało mi się, że miało to na celu ujawnienie tego, co chciał powiedzieć Dostojewski, ale środkami muzycznymi. Wszakże często w naszej sztuce współczesnej ludzie zwracają się do dzieł wielkich, by, relatywnie rzecz ujmując, „popisać się ich kosztem”: nie masz własnych ciekawych treści, które mógłbyś przekazać, a bierzesz to, co ma już zyskał sławę. Trochę z tego wyśmiejesz, spróbujesz zrobić coś dowcipnego i pojedziesz na tym. Ale to bardzo smutne, że często spotykamy się z tym dzisiaj. W operze Bracia Karamazow sytuacja jest zupełnie inna. Widać chęć połączenia głębokiej treści literackiej z językiem muzycznym. W pełni to popieram.
- Jakie powieści Dostojewskiego ustawiłbyś na muzykę?
Oczywiście jego słynny "Pięcioksiąg": "Zbrodnia i kara", "Idiota", "Demony", "Nastolatek", "Bracia Karamazow".
- Czujesz się dziś bardziej jak wokalista?
Tak, zdecydowanie.
- Myślisz, że to ostateczny wybór?
Nie jestem jasnowidzem, więc nie mogę powiedzieć. Z mojego dzisiejszego punktu widzenia tak. A potem, jak chce Bóg.
- Na koniec trzy krótkie pytania. Z twoim ulubionym pisarzem wszystko jest jasne. A kto jest twoim ulubionym kompozytorem?
Musorgski.
- Ulubiona powieść Dostojewskiego?
Bracia Karamazow.
- Ulubiona postać literacka?
To trudne pytanie. Myślę, że „mieszka” gdzieś w pobliżu Puszkina. Może to Petrusza Grinev z Córki kapitana. Nie jestem pewien, bo ostatnio nie myślałem o tym problemie, a wraz z biegiem życia zmieniają się odcienie światopoglądu i upodobania.
Naszym gościem był śpiewak, doktor filologii Fiodor Tarasow.
Rozmawialiśmy o tym, jak rozwinęła się droga naszego gościa przez literaturę klasyczną do śpiewu klasycznego, jak badanie duchowych poszukiwań Puszkina i Dostojewskiego łączy się z występami na scenie Teatru Bolszoj i innych znanych scenach, a także o zbliżającym się koncercie solowym Fiodora w Moskwie.
A. Piczugin
Witam, tutaj, w tym studio, Liza Gorskaya -
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Piczugin
A Fiodor Tarasow poprowadzi z nami tę część „Jasnego wieczoru”. Nawiasem mówiąc, Fedor jest solistą Teatru Bolszoj, doktorem filologii, starszym badaczem w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk!
F. Tarasow
Dobry wieczór!
Nasze dossier:
Fiodor Tarasow. Urodzony w 1974 roku w małej wiosce pod Moskwą. W wieku 15 lat wstąpił na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i ukończył je z wyróżnieniem w 1995 roku. Trzy lata później z powodzeniem obronił pracę doktorską na temat literatury rosyjskiej XIX wieku i kontynuował zawodową działalność filologiczną w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk. W 2002 roku wziął udział w międzynarodowym konkursie i został jego zwycięzcą w nominacji śpiewu akademickiego, aw 2003 roku odbył się jego pierwszy solowy koncert. Ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Moskiewskie. Występy Fedora Tarasowa odbywają się na słynnych scenach w Moskwie, a także w innych miastach Rosji i za granicą. Laureat międzynarodowych konkursów, członek Związku Pisarzy Rosji, doktor filologii.
A. Piczugin
Jesteś prawdopodobnie pierwszym solistą Teatru Bolszoj i doktorem filologii - doktorem nauk ścisłych w zasadzie niespecjalistycznym, niezwiązanym w żaden sposób z muzyką?
F. Tarasow
Najwyraźniej tak. Pracownicy Teatru Bolszoj powiedzieli mi, że był to wyjątkowy, pierwszy przypadek w ich historii. A zatem również w mojej osobistej historii. Miałem też szansę zostać pierwszym studentem Konserwatorium Moskiewskiego - doktorem nauk, ale niestety z tej szansy nie skorzystałem. Nie wiem, niestety lub na szczęście.
L. Gorskaja
I dlaczego?
F. Tarasow
Bo tak się stało: poszedłem na studia doktoranckie w Instytucie Literatury Światowej, gdzie pracowałem do konserwatorium. Mam trzy lata urlopu naukowego. A kilka miesięcy po tym wydarzeniu niespodziewanie dla siebie wstąpiłem do Konserwatorium Moskiewskiego na wydziale wokalnym. A moje życie diametralnie się zmieniło. Rozpoczęła się zupełnie inna historia. Musiałam się uczyć jak wszyscy studenci, chodzić na wszystkie zajęcia, bo na wydziale wokalnym była tylko forma stacjonarna, zdawać testy, egzaminy, sesje i tak dalej. Oznacza to, że musiałem spędzać cały swój czas na nauce, a mimo to udało mi się gdzieś zarobić na życie. W związku z tym nie miałem możliwości ukończenia pracy doktorskiej.
A. Piczugin
Czy wszedłeś do oranżerii w wieku 29 lat?
F. Tarasow
Tak, to była taka historia wskakiwania do ostatniego auta, bo wtedy nie wiem jak jest teraz, wtedy granica wieku 30 lat to dla mężczyzn wstęp do oranżerii. Ale tak naprawdę nie zamierzałem tego zrobić. Wziąłem prywatne lekcje śpiewu...
A. Piczugin
Dla siebie, jak się nazywa?
F. Tarasow
Dla siebie tak. Rozpocząłem już jakieś koncertowe życie. Tak się złożyło, że moi przyjaciele, wbrew mojej woli, zaczęli dla mnie organizować koncerty. Mój bliski przyjaciel, artysta Philip Moskvitin – bardzo ciekawy artysta, absolwent Akademii Głazunowa – zorganizował potajemnie przede mną pierwszy solowy koncert w moim życiu, bo wiedział, że nie zgodzę się na tę przygodę. Potem postawił mnie przed faktem. To było przed wejściem do konserwatorium, od tego momentu zaczęło się moje życie koncertowe. Trzy miesiące później pianista, z którym występowałem na tym pierwszym koncercie, zorganizował dla mnie drugi koncert i tak dalej. To znaczy, zaczęła się moja egzystencja w życiu muzycznym. Myślałem, że jakoś się to rozwinie. Próbowałem poprawić swój wokal na prywatnych lekcjach. Poza tym śpiewałem na kliros, co w rzeczywistości zapoczątkowało moje śpiewające życie. I szukałem nauczycieli, którzy by mi odpowiadali, a życie połączyło mnie ze wspaniałym nauczycielem - żoną dyrygenta Orkiestry Kameralnej Konserwatorium Moskiewskiego. I pracowaliśmy z nią, pracowaliśmy przez jakiś czas, raczej krótko, ale bardzo aktywnie. I na każdej lekcji zaczęła mi mocno doradzać, abym wstąpił do konserwatorium, aby otrzymać prawdziwe wykształcenie muzyczne. Zgodziłem się z nią, ale w głębi duszy wcale tego nie planowałem - moje życie filologiczne, jakaś kariera rozwijało się całkiem dobrze. Zaproponowano mi już, w świetle zbliżającego się doktoratu, kierowanie wydziałem na jednym z moskiewskich uniwersytetów i tak dalej. Oznacza to, że rysowała się raczej różowa perspektywa. A tutaj – absolutnie wszystko od podstaw, aż do całkowitego zapomnienia. Ponadto zostaję studentem po ukończeniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, szkoły podyplomowej, wszystkich tych egzaminów kandydackich ...
A. Piczugin
Myślę, że już zupełnie nie chciałem.
F. Tarasow
Oznacza to, że te egzaminy były już morzem w moim życiu. Tak, dla mnie było to coś niezwykłego. Niemniej jednak mój nauczyciel gorąco doradzał mi na każdej lekcji. A kiedy nadeszły dni słuchania Konserwatorium Moskiewskiego, na następnej lekcji nauczycielka zapytała mnie - ta kobieta jest śpiewaczką operową i słynną nauczycielką - zapytała mnie: „Cóż, jak masz zamiar zrobić? Przesłuchanie wkrótce się zakończy”. I czułem się trochę niezręcznie - jak dorosły mężczyzna, ale zachowuję się jak jakiś chłopak. Pomyślałem, że pójdę zaśpiewać to przesłuchanie i zgłoszę się z czystym sumieniem. Więc poszedłem i zaśpiewałem. Potem zobaczyłem siebie na liście tych, którzy przeszli do następnej rundy. Są tylko trzy rundy - przesłuchanie wstępne i dwie eliminacje. A na wstępnym przesłuchaniu 80-90% kandydatów jest eliminowanych, mniej więcej tak, jak we wstępnym eseju na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
L. Gorskaja
Tak tak tak!
F. Tarasow
W rzeczywistości są już prawdziwi konkurenci - kandydaci na szkolenie. Zobaczyłem siebie na liście, byłem dość zaskoczony, ale mimo to zgłosiłem się do mojego nauczyciela. Gorliwie mnie chwyciła. Ona i ja spędziliśmy tam dni i noce łapanie pcheł w pracy, którą przygotowywałem do następnej trasy.
L. Gorskaja
Jaka pchła, tylko się zastanawiasz?
F. Tarasow
Intonacja, oddech, frazowanie frazy, kolory w nutach, to w ogóle jakieś artystyczne i techniczne niuanse. Generalnie rzeźbiliśmy, rzeźbiliśmy, budowaliśmy wszystko. Nadeszła druga runda, doszedłem do drugiej rundy. Najwyraźniej pomogło mi to, że tam nie pojadę. Przyszedłem w całkowicie zrelaksowanym stanie psychicznym. Myślałem, że oto jestem teraz...
A. Piczugin
Wreszcie już cięte?
F. Tarasow
Tak, zrobię coś takiego, żeby się zdać, i ucieknę, żeby zająć się moim biznesem. Zaśpiewałem więc drugą rundę - ponownie zdałem. I tylko ci, którzy naprawdę chcą zobaczyć, zostają do trzeciej rundy. Najważniejsze, żeby jakoś nie popełnić błędu i śpiewać poprawnie.
A. Piczugin
W swoim sercu już tego chciałeś, prawda?
F. Tarasow
Chciałbym. Trzecia runda odbyła się w Wielkiej Sali Konserwatorium. Dla mnie było to już tak ogromne zainteresowanie. Ponieważ śpiewanie w Wielkiej Sali Konserwatorium to marzenie każdego człowieka, w rzeczywistości w sali numer jeden dla muzyka akademickiego w Rosji. Nie mogłem się doczekać tej chwili. Moja nauczycielka i ja wzięliśmy audiencję w konserwatorium, śpiewaliśmy jak należy, poinstruowała mnie. Byłem ostatni na liście. A dziekan ostrzegł, że ktokolwiek spóźni się na wyjście, bez względu na jego talent, nawet Chaliapin, może pożegnać się z oranżerią. A więc trenujemy, trenujemy. Spojrzałem na zegar między godzinami i widzę, że mam zaplanowane wyjście za dwie minuty. I natychmiast pobiegłem do innego budynku po ogromnych spiralnych schodach. I już krzyczą do mnie z góry: „Fedya, gdzie wędrujesz? Wszyscy już śpiewali, teraz komisja się rozejdzie!
L. Gorskaja
O-jo-jo!
F. Tarasow
I wyobraźcie sobie: lato, upał iw tym sprinterskim tempie wbiegam po ogromnych schodach wejścia dla obsługi konserwatorium, na górę, do wyjścia na scenę. Mój akompaniator już do mnie krzyczy: „Fedya, wyciągnij notatki!” Idąc, wyciągnąłem nuty i włożyłem je w jej ręce. Wbiegła na scenę, aby wskazać, że wszystko jest w porządku - jesteśmy tutaj. W biegu od razu zapiąłem guziki, założyłem kurtkę. Wyskakuję na scenę, czuję, że mój pot leje grad, duszę się właśnie od tych wszystkich marszów. I co robić? Akompaniator szepcze do mnie: „Fedya, nie śpiewaj! Zatrzymaj się i oddychaj." Zdałem sobie sprawę, że rzeczywiście śpiewanie w takiej sytuacji jest po prostu niemożliwe. Stałem, oddychałem, komisja patrzy na mnie w martwej ciszy, patrzę na nich, tak oddycham po maratonie...
L. Gorskaja
Pauza na scenie.
F. Tarasow
TAk. I wtedy rozumiem, że muszę już śpiewać - jakieś napięcie zawisło w sali. Dałem sygnał akompaniatorowi. A miałem arię Mozarta z bardzo długimi frazami kantylenowymi.
A. Piczugin
Czy możesz wyjaśnić, proszę, co to jest: frazy kantylenowe?
F. Tarasow
To wtedy taka szeroka, bardzo płynna fraza. Tu potrzebny jest długi oddech i bardzo równo, gładko wszystko zaśpiewaj, pięknie i nie ma gdzie złapać oddechu. I wyobraźcie sobie: nie mogłem się doczekać występu w Wielkiej Sali Konserwatorium, ale jedyne, co pamiętam, to dokończyć śpiewanie tej frazy i nie udusić się. Wziąłem szalony oddech, żeby zaśpiewać następną frazę. I cały ten spektakl minął mi jak w jakimś ponurym śnie, jak jakieś zamieszanie. Nigdy nie zrozumiałem, co się stało. Ale dzięki Bogu skończyłem śpiewać moją arię. Ponieważ miałem tam bardzo niskie nuty, mój zakres został sprawdzony tylko w górnej części. Zwykle podczas egzaminu śpiewasz utwór, jeśli wszystko jest w porządku, jesteś proszony o pokazanie zakresu, aby zrozumieć możliwości swojego głosu, jeśli niektóre z twoich możliwości nie pojawiły się w utworze.
L. Gorskaja
Czyli po przedstawieniu proszą cię o zaśpiewanie kilku nut?
F. Tarasow
Tak tak tak! Wejdź na samą górę. Generalnie też przezwyciężyłem to wszystko w jakimś półświadomym stanie. Opuścił scenę z takim uczuciem, że wydarzyła się jakaś katastrofa. Byłem w bardzo złym nastroju. Jestem tak smutny, że wędruję do stołówki konserwatorium, aby poczekać na wyniki. A potem poszedłem do listy, myślę: „Dobra, eksperyment się skończył. W rzeczywistości tego się spodziewałem!” I jakie było moje zdziwienie, gdy znów zobaczyłem swoje nazwisko na liście tych, którzy przeszli!
F. Tarasow
Musiała machnąć ręką i powiedzieć: „Przepraszam!”
A. Piczugin
Ale czy żałujesz, że tak się stało?
F. Tarasow
Nie, wcale tego nie żałuję! Chociaż w pierwszych miesiącach nauki w konserwatorium miałem taką depresję, bo zdałem sobie sprawę, że to już nie są jakieś zabawy, nie jakieś eksperymenty, że naprawdę muszę całkowicie zmienić swoje życie, mój reżim, harmonogram. Od pewnego czasu całkowicie pożegnałem się z filologią, bo właściwie musiałem zacząć coś nieznanego od zera. Zwykle uczniowie najpierw uczą się w szkole, potem w szkole muzycznej, a następnie wkraczają na uniwersytet. Oczywiście nie miałem żadnej szkoły. W dzieciństwie miałem daleką szkołę muzyczną, ale minęło tyle czasu, że pomyślcie, że nie istniała.
A. Piczugin
A jakiej klasy jest szkoła muzyczna?
F. Tarasow
Klasa Bayana. Jedyną rzeczą, która mnie uratowała, było to, że śpiewałam w kliros. To także szkoła, która bardzo mi pomogła.
L. Gorskaja
Ale to śpiew chóralny, a nie solowy.
F. Tarasow
L. Gorskaja
Gdzie jesteś?
F. Tarasow
Mamy - powiedzmy w Moskwie. Z reguły śpiewają śpiewacy, którzy nadal równolegle prowadzą pewną działalność muzyczną. To znaczy, kiedy śpiewałam na kliros, brałam też udział w koncertach zespołu, który prowadził dyrektor chóru.
L. Gorskaja
Czym jest zespół?
F. Tarasow
To zespół kameralny „Da camera e da chiesa” – jest taki zespół muzyki dawnej.
L. Gorskaja
Ciekawe!
F. Tarasow
I tak zacząłem zanurzać się w środowisku koncertowym – zacząłem chodzić na koncerty, słuchać płyt. Oznacza to, że mój rozwój muzyczny odbywał się w pewnym sensie mimowolnie, nie celowo, ale jednak tak się stało. A głos rozwinął się, jakoś dalej rósł. A potem wydarzyło się wydarzenie, o którym właśnie ci mówiłem. Moje życie zmieniło się diametralnie. I po przezwyciężeniu tej lekkiej depresji, gdy moje życie już się uspokoiło, zdałem sobie sprawę, że jestem we właściwym miejscu dla siebie, że wszystko mi się tu podoba, że w tym co robię objawia się moja dusza, że czerpię z tego ogromną przyjemność to, oprócz pewnego rozwoju zawodowego. Wszystko w życiu już poszło po torach, które doprowadziły mnie do tych pośrednich wyników, które ogłosiłeś, kiedy mnie przedstawiałeś. Kiedy skończyłem konserwatorium i zaśpiewałem egzamin państwowy, było gorąco. Może pamiętasz - w Moskwie był smog, czterdziestostopniowy upał.
A. Piczugin
F. Tarasow
L. Gorskaja
Myślę, że wszyscy pamiętają.
F. Tarasow
TAk. Pełna sala przy oranżerii. Ludzie siedzieli w krótkich spodenkach i T-shirtach, wachlując się jakimiś magazynami i gazetami. Stałem na scenie w wełnianym fraku, muszce, koszuli. Pot lał się ze mnie gradem, zakrywając oczy, żebym, w dosłownym tego słowa znaczeniu, przeżył. Zaśpiewałam duży, czterdziestominutowy program, bardzo złożony. Bo trzeba było pokazać już wszystko, co można zrobić, czego cię nauczono. I dzięki Bogu ten egzamin był bardzo udany. Przewodniczący komisji powiedział, że trzeba postawić pięć plus i polecić przesłuchanie w Teatrze Bolszoj. Korzystając z tego podsumowania komisji selekcyjnej, poszedłem do Teatru Bolszoj.
L. Gorskaja
Od razu?
A. Piczugin
Cóż, nie jest daleko.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Mogę, tak, tak, tak. Ale oczywiście powiedzieli mi, że w teatrze nie ma miejsc, że personel jest pełny. Niemniej jednak bas jest dość rzadkim głosem w naszej współczesnej rzeczywistości, dość przenikliwym, jeśli mogę tak powiedzieć.
L. Gorskaja
A. Piczugin
Nie, tenory są powszechne.
L. Gorskaja
Powiedzieć!
F. Tarasow
Tak, jest znacznie więcej tenorów. Jeszcze więcej barytonów – głos średni. A niskich głosów jest całkiem sporo i jest coraz mniej. Brakuje ich, że tak powiem.
L. Gorskaja
I dlaczego się zmniejsza, z powodu czego?
F. Tarasow
Nie wiem. Mam takie rozważania, że jest kilka czynników. Pierwsza jest rzeczywiście rodzajem tła słuchowego. Ponieważ głos jest bardzo związany ze słuchem. Tło jest słuchowe, dość przenikliwe, jakby odwrócone, że tak powiem. Jeśli spojrzysz na naszą scenę - tak zwaną muzykę pop, to tak naprawdę wcale nie usłyszysz niskiego głosu.
L. Gorskaja
Tak, wszystkie piski, piski.
F. Tarasow
TAk. A poza tym wyjdź na ulicę lub w inne środowisko, w które się znajdziesz, tak głębokie i niskie tony, które rzadko słyszysz. Zasadniczo jest to jakieś szybkie tempo, jakaś duża prędkość, jakiś rodzaj zgrzytania, piszczenia jakichś dźwięków. To jest jedna chwila. Druga sprawa - być może niektóre kwestie środowiskowe są związane ze sposobem życia. Mimo to niskie głosy wymagają pewnego majestatu, powolności, epopei czy czegoś takiego, że tak powiem. Ale to są moje przypuszczenia.
L. Gorskaja
Fedor jest bardzo majestatyczny! Nasi słuchacze radia nie widzą, ale on jest majestatyczny. Co więcej, mówi nawet bez mikrofonu, jego głos jest tak silny!
A. Piczugin
Może uda nam się całkowicie usunąć mikrofon?
A. Piczugin
Fedor Tarasov - solista Teatru Bolszoj, doktor filologii jest dziś naszym gościem w programie Bright Evening. Zaczęliśmy rozmawiać o Teatrze Bolszoj, ale zanim w końcu do niego przejdziemy, chciałbym jeszcze cofnąć się o lata. Masz też bardzo niezwykłą historię związaną z twoim wiekiem: w wieku pięciu lat poszedłeś do szkoły, w wieku 15 lat poszedłeś na Uniwersytet Moskiewski, zresztą bez paszportu.
L. Gorskaja
Biedne dziecko!
F. Tarasow
Tak, zrobiłam z metryką, to było bardzo komiczne i zabawne!
A. Piczugin
I dlaczego tak się stało? Czy natychmiast odkryli w tobie cudowne dziecko?
F. Tarasow
Nie, chodzi o to, że od dzieciństwa wychowałem się tak żwawo – energiczny, bystry, bardzo wcześnie zacząłem mówić i czytać. A rodzice oczywiście to wszystko widzieli, zrobili dla siebie kilka notatek. Drugim czynnikiem jest to, że mam starszego brata, z którym wszystko robiliśmy razem. Byliśmy nierozłączni aż do chwili, gdy się ożenił. Wtedy już, z naturalnych powodów, jakoś się od siebie odsunęliśmy. I tak zawsze byliśmy razem, robiliśmy wszystko razem, widocznie byliśmy nierozłączni, dlatego nasi rodzice postanowili wysłać nas razem do szkoły. Oczywiście wszyscy ich odradzali, mówiąc, że dziecko jest pozbawione dzieciństwa, że jest skazane na jakieś straszne udręki w szkole…
L. Gorskaja
Co jest lepsze: z bratem w szkole czy sam w domu?
A. Piczugin
Biegnij po podwórku.
F. Tarasow
Oczywiście lepiej z bratem w szkole! Osobiście jestem bardzo wdzięczny moim rodzicom, że mnie w tym momencie wydali. Wyobraź sobie, że to wciąż czas sowiecki, to znaczy, że było to znacznie trudniejsze niż teraz. A jednak tak się stało, bardzo się cieszę, bo najpierw znów byliśmy razem, przy tym samym biurku. Pomagaliśmy sobie nawzajem, podpowiadaliśmy i tak dalej. Wtedy czułem się bardzo dobrze w szkole. Nigdy nie zostawałem w tyle, ponadto szkołę ukończyłem z medalem. I przez wiele chwil był prowodyrem w klasie. Świetni uczniowie spisywali moje testy z matematyki, dostali piątki, gdy dostałem trójki i czwórki za bycie ...
L. Gorskaja
Czemu? Napisane starannie!
F. Tarasow
Mam taką twórczą naturę - lubiłem coś przekreślać, zamalowywać, miałem brud w zeszycie. Konsekwencją było to, że poszedłem do pracowni malarskiej. A znakomici uczniowie byli schludni, wszystko pisali tak czysto, że dostawali piątki. A nasz nauczyciel matematyki naprawdę lubił, żeby wszystko było piękne, czyste i tak dalej. Ale wtedy oczywiście zrozumiała to i wysłała mnie na Olimpiadę Matematyczną, a nie doskonałych uczniów. Ale mimo wszystko nie mogłem dorównać do pierwszej piątki w matematyce, ale zdobyłem medal. A mój brat i ja byliśmy bardzo szczęśliwi, że uczyliśmy się razem w szkole, a potem razem wstąpiliśmy na Wydział Filologiczny na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. Byli też w tej samej grupie, razem na studiach magisterskich ... Prawie bronili razem swoich prac dyplomowych, ale nie było to już możliwe z miesięczną przerwą.
A. Piczugin
Doktorat też nie razem?
F. Tarasow
Doktoraty też nie są razem - miałem tu historię z konserwatorium, więc musiałem ociągać się z obroną. Ukończyłem szkołę średnią w wieku 15 lat i wstąpiłem na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, w wieku 20 lat ukończyłem studia. A ja miałam możliwość wyboru dalszych dróg, ścieżek życia w dość młodym wieku. Wybrałem więc studia magisterskie, postanowiłem spróbować swoich sił w pracy naukowej. I wszystko wydawało się tak dobrze układać, ale czułem, że jakaś część mojej duszy nie jest potrzebna, gdzieś we mnie wrzało, prosząc o uwolnienie. I gdzie wyrzucić ten impuls, długo nie zdawałam sobie sprawy, dopóki nie poczułam, że budzi się we mnie taki głos, nawiedzający mnie, niski, silny. Chłopaki - moi koledzy z klasy na Wydziale Filologicznym też to zauważyli. Aranżowaliśmy tam jakieś skecze, improwizowane koncerty, na których mój głos już zaczął się pojawiać. A potem był kliros. Tak więc, mimowolnie dla siebie, zaangażowałem się w jakąś taką starożytną tradycję - nie tylko w Rosji, ale, jak się wydaje, w całej Europie, kiedy zawodowi muzycy urodzili się ze środowiska kościelnego, że tak powiem, z muzyki liturgicznej.
A. Piczugin
I teraz? Jesteś solistą Teatru Bolszoj, ale czy masz czas, żeby zająć się nauką, czy też pozostała gdzieś na uboczu? Przedstawiamy Cię jako starszego pracownika naukowego w Instytucie Literatury Światowej.
F. Tarasow
Skończyłam już pracę w Instytucie Literatury Światowej, bo po studiach doktoranckich i obronie pracy nie wróciłam tam...
A. Piczugin
Ach, to znaczy przekreślamy tę część prezentacji?
F. Tarasow
Tak, to część mojej historii, że tak powiem. Jeśli chodzi o Teatr Bolszoj, byłem tam gościnnie solistą, to znaczy pracowałem tam na kontrakcie.
A. Piczugin
Ach, teraz wróciliśmy. Dyplom dostałaś i od razu z konserwatorium przez smog, brodząc w dymie moskiewskich ulic, w upale...
F. Tarasow
Tak, mimo upału i smogu pognałem tam. Miałem tam dużo przesłuchań, wielokrotnie przesłuchiwali mnie różni ludzie. I to było moim zdaniem sześć razy, jeśli się nie mylę. I tylko najpierw, pierwszego lata, kiedy był smog, a potem drugiego lata, kiedy był kolejny smog - po prostu to wszystko zbiegło się bardzo zabawnie. I w końcu zaproponowano mi kontrakt, z którym uczciwie pracowałem od 2012 do 2014 roku. Byłem gościnnym solistą. Teraz moja umowa się skończyła. Zobaczmy, jak ta historia z Teatrem Bolszoj rozwinie się dalej. Faktem jest, że bardzo interesują mnie moje solowe projekty, jest wiele różnych pomysłów. Dlatego teraz chcę skierować cały swój czas i energię właśnie na ich realizację, nie czując się tak naprawdę osobą teatralną, szczerze mówiąc. Chociaż bardzo lubiłem Teatr Bolszoj. I oczywiście kolosalne uczucie, kiedy wkraczasz na scenę historyczną, na której stali wszyscy wielcy, którzy weszli w historię naszej muzyki.
L. Gorskaja
A w oranżerii nie ma takiego uczucia?
F. Tarasow
Oczywiście w oranżerii na początku jest to uczucie. Potem trochę się rozmywa, podczas procesu edukacyjnego.
L. Gorskaja
Czy przyzwyczajasz się do tego?
F. Tarasow
Tak, przyzwyczaisz się do tego. A teraz konserwatorium przeżywa nie najlepszy czas.
L. Gorskaja
Co jest z nią nie tak?
F. Tarasow
Trudno powiedzieć. Nie komunikuję się teraz zbyt blisko z moimi konserwatywnymi kolegami. Wielu silnych śpiewaków i niektórzy nauczyciele wyjeżdżają na Zachód... kiedyś wyjeżdżali na Zachód. Te filary, które trzymały w rękach kolejny poziom, starzeją się, niektóre już odchodzą do Królestwa Niebieskiego. I nie ma jeszcze nowych zasobów. Nowe młode zasoby na tym samym poziomie. Bo z jakichś oportunistycznych powodów oni też się spieszą...
F. Tarasow
A. Piczugin
F. Tarasow
Na Zachód, tak, do teatrów, które gromadzą najlepsze, najpotężniejsze siły.
L. Gorskaja
Teraz rzeczywiście, taki rozkwit musicali. Teraz powstaje ich jakaś obłędna ilość, pisane są nowe, odtwarzane.
F. Tarasow
Bardzo ciekawe są zarówno musicale, jak i niektóre gatunki z pogranicza. Sama Opera przechodzi teraz dość trudny okres. A te nieliczne paleniska, które istnieją, utrzymują poziom i produkują kilka ciekawych produkcji, przyciągają do siebie główne siły. Dlatego niestety sytuacja, którą mamy teraz, nie jest najbardziej różowa. Chociaż być może z czasem pojawią się pewne flankowe sposoby rozwiązania tego problemu.
L. Gorskaja
Nawiasem mówiąc, sam nie myślałeś, aby zagrać w musicalu, śpiewać?
F. Tarasow
Zainteresowanie Zapytaj! Gdy dopiero zaczynałem swoje życie w wokalu, w muzyce wokalnej, od razu pojawiła się taka kusząca propozycja – znaleźli mnie producenci musicalu „Dracula”.
A. Piczugin
Zasugerowałeś Draculi?
F. Tarasow
Tak, i zaproponowali mi główną rolę.
L. Gorskaja
F. Tarasow
To było bardzo kuszące. Właśnie postawiłem pierwsze kroki. Przyszedłem do reżysera, pokazał mi swoje prace, wyjaśnił, czego się ode mnie wymaga. Oglądałem to wszystko, słuchałem, jakoś czułem się trochę ponuro w duszy. A po chwili zadzwoniłem i powiedziałem: „Nie, dzięki! nie chcę!" Potem zobaczyłem plakaty wklejone w całej Moskwie ...
L. Gorskaja
- „Ja też mógłbym być w tym miejscu!”
F. Tarasow
TAk. ... ze zdjęciem osoby, która gra główną rolę. Pomyślałem: „Tak, mógłbym być w tym miejscu!”
A. Piczugin
Słuchaj, mam już taki przeskalowany w słuchawkach głos Fedora! Dlatego proponuję posłuchać, wreszcie zwrócić się do muzyki, posłuchać jak on śpiewa. Jak mówi, słuchamy od 23 minut, ale jak śpiewa – jeszcze nie. Romans „Co to za serce tak niespokojne”, jak rozumiem, zabrzmi teraz - słynny romans w radiu „Vera”. I wykonuje go Fedor Tarasov.
Brzmi romans „Co to za serce tak niespokojne” w wykonaniu Fiodora Tarasowa.
A. Piczugin
Był to romans „Co tak niepokoi serce” w wykonaniu Fiodora Tarasowa, naszego dzisiejszego gościa. Liza Gorskaya i Alexey Pichugin są tu z tobą. I dosłownie za minutę jesteśmy tu znowu, w tym studiu, nie przełączaj się!
A. Piczugin
Witam ponownie, przyjaciele! To jest „Jasny wieczór” na falach radia „Vera”. W studio Liza Gorskaya -
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Piczugin
A dziś naszym gościem jest Fiodor Tarasow - solista Teatru Bolszoj, doktor filologii. Jak się dowiedzieliśmy, Fedor był solistą Teatru Bolszoj od 2012 do 2014 roku. Ale całkiem możliwe, że w przyszłości będzie także solistą Teatru Bolszoj. Podczas gdy romans brzmiał i była krótka przerwa, dowiedzieliśmy się tutaj ... Kiedy wczoraj przygotowywaliśmy się z Elizabeth do programu, miałem ochotę usłyszeć piosenkę - prawdopodobnie też romans ... Możesz nazwij to romansem, prawda?
F. Tarasow
Oczywiście!
A. Piczugin
Romans „Woźnica, nie jeź konno”. Bardzo podoba mi się, jak to brzmi, gdy gra na nim bas. Słyszałem tylko raz. Ale niestety dzisiaj nie mamy okazji wystawić go dokładnie w wykonaniu Fedora, choć oczywiście ma go w swoim repertuarze. Ale mimo wszystko wiąże się z nim ciekawa historia.
F. Tarasow
Tak, ja też bardzo lubię odgrywać ten romans. Bardzo często wchodzi na romantyczne koncerty i jest kochany przez ludzi, wywołuje gwałtowne emocje. I była z nim bardzo zabawna historia, kiedy pojechałem do zbawionego przez Boga miasta Samary na Dzień Miasta. Na skarpie odbył się wielki koncert z dużym zgromadzeniem ludzi. Wystąpiło wielu artystów, wśród których był twój posłuszny sługa. Głównym gościem był Zurab Lavrentievich Sotkilava - nasz słynny tenor, solista Teatru Bolszoj. Koncert okazał się wielkim sukcesem. A teraz wyszli wszyscy artyści biorący w nim udział
na scenie na finał. Za wykonawcami jest orkiestra. I zgodnie z planem Sotkilava śpiewa romans „Woźnicy, nie prowadź koni” przy akompaniamencie orkiestry i wszyscy, o ile to możliwe, jakoś śpiewają lub grają razem z nim. I udało mi się wyjść na scenę i stanąć obok Sotkilavy. Śpiewa pierwszą zwrotkę, orkiestra gra małą stratę, a Sotkilava popycha mnie pod łokieć i mówi: „Zaśpiewaj drugą zwrotkę!” Dla mnie to niespodzianka, bo dobrze znam słowa, ale tam tonacja jest tenorowa. Ona jest bardzo wysoka.
L. Gorskaja
A. Piczugin
Dla moich niedoświadczonych, gdzie niedźwiedź nocował, zimował - co to jest?
F. Tarasow
Tłumaczę, że każdy głos ma swój własny zakres, nadany mu przez naturę. Są wysokie głosy, które śpiewają w wysokim zakresie, niskie głosy w niskim zakresie. W związku z tym dla każdego głosu wybierana jest tonacja charakterystyczna dla charakteru tego głosu. A tonacja tenorowa jest w zupełnie innym zakresie niż bas. A żeby zaśpiewać bas w nietypowym zakresie, trzeba sobie radzić…
L. Gorskaja
Musisz nadepnąć na gardło własnej piosenki.
F. Tarasow
TAk. Albo masz ogromny zasięg, albo jakoś jest coś… A potem, nawet jeśli masz ogromny zasięg, nadal czujesz się tam strasznie niekomfortowo, to znaczy musisz jakoś się przystosować, aby śpiewać własnym głosem i w zupełnie nietypowa ty tessitura, jak mówią profesjonaliści. Albo rzucić go oktawę niżej, ale wtedy zabrzmi bardzo brzydko i nienaturalnie - po co mamrotać tam na dole (pokazuje, jak zabrzmi oktawę niżej). Więc co? Musiałem śpiewać w zakresie tenorowym. I jakoś, jakimś wyrazem, wydałem ten werset, jakoś coś pokonałem, zaadaptowałem gdzieś w drodze, ogólnie, taksowałem, ale od tego czasu zdałem sobie sprawę, że dalej ...
L. Gorskaja
Z Sotkilava lepiej nie stać.
F. Tarasow
Tak, lepiej być gdzieś w tej chwili...
L. Gorskaja
Dlaczego ci to zrobił? To nie jest koleżeńskie.
F. Tarasow
Nie wiem. Albo żartował jak gwiazdor, którego stać na taką improwizację…
A. Piczugin
Czy Aleksiej z Moskwy może teraz tylko dwie lub trzy linijki od niego? Ale będzie na żywo.
F. Tarasow
Teraz odsunę się trochę od mikrofonu.
L. Gorskaja
I proszę w tonacji tenorowej!
F. Tarasow
Tenor nie jest potrzebny! (Wykonuje fragment romansu "Woźnica, nie jeźdź konno").
A. Piczugin
Świetnie! Wielkie dzięki!
L. Gorskaja
Alex jest szczęśliwy!
A. Piczugin
Tak, moje marzenie się spełniło!
F. Tarasow
Proszę bardzo! Jestem gotowa i uwielbiam improwizację. Mam takie niewypowiedziane motto: improwizacja jest kluczem do sukcesu. Podobno w tym momencie mi pomogła…
L. Gorskaja
Kiedy, w tajemnicy przed tobą, twój przyjaciel artysta zorganizował dla ciebie koncert?
A. Piczugin
Ogólnie życie pomaga.
F. Tarasow
I w tym momencie i kiedy Sotkilava lekko oprawiła. Często występuję na antenie w różnych stacjach radiowych. A czasem nawet takie całe mini-koncerty odbywają się w studiach i a cappella, a zdarza się, że dzwonię też do moich znajomych muzyków. I takie improwizacje aranżujemy. Jest to bardzo przyjemne dla muzyków i najwyraźniej także dla słuchaczy radia.
A. Piczugin
Ogólnie myślę, że wielkość naszego gigantycznego studia radiowego Vera w zasadzie nam na to pozwala, mieliśmy już precedensy, kiedy muzycy przychodzili i grali na instrumentach. Tutaj wydaje mi się, że można umieścić całą orkiestrę. Ale niech to będzie rezerwa na przyszłość. Nigdy nie zaczęliśmy rozmawiać o pracy solowej, wszyscy się zebraliśmy, zebraliśmy się razem. Mówisz, że to jest dla ciebie jeszcze ważniejsze niż bycie w trupie jakiegoś teatru, nawet Teatru Bolszoj.
F. Tarasow
Tak, bo w trupie teatralnej, bez względu na to, jak jest piękna i ciekawa, jesteś pewnym elementem mechanizmu, którego nie tworzysz. Ale ja zawsze lubię coś wymyślać i tworzyć jakiś integralny projekt i sam już za to odpowiadam, a nie za jakiś mały obszar, który jest Ci przydzielony na mocy libretta opery, na mocy jakiegoś pomysły reżysera itd. Dalej. I najwyraźniej nie jest przypadkiem, że moje życie w muzyce zaczęło się właśnie od występów na koncertach. I nawet jeśli śpiewasz na koncercie grupowym, a nie solo, to znaczy masz pewną sekcję - wydaje się, że jest to produkcja operowa, gdzie też masz pewną sekcję, za którą jesteś odpowiedzialny, ale wciąż masz więcej wolność , więcej możliwości wymyślenia czegoś samemu, manewrowania i tak dalej. I w końcu jesteś za siebie odpowiedzialny. Najwyraźniej dlatego większość czasu i energii poświęcam programom solowym, najbardziej zróżnicowanym. Są to programy z orkiestrami, z pianistami, z zespołami – instrumentami akademickimi, ludowymi i tak dalej. Oznacza to, że istnieje wiele możliwości urozmaicenia, wyboru dźwięku, który odpowiada pomysłowi, programowi, repertuarowi i tak dalej. Ponadto masz możliwość zwiedzać, wybierać te kraje, te miejsca, miejsca, które lubisz.
A. Piczugin
Mówisz tak łatwo: wybrać te kraje, te platformy. Czy naprawdę robisz to sam, czy masz reżysera, który wybiera, oferuje Ci kilka opcji, do których możesz się udać?
F. Tarasow
Mam wspólnika reżysera, który odpowiada za część mojej działalności koncertowej, głównie w Moskwie i Filharmonii Rosyjskiej. Ponadto istnieje wiele grup i organizacji muzycznych, z którymi nawiązałem przyjacielskie relacje w trakcie mojej działalności wokalnej, które nieustannie zapraszają mnie do udziału w swoich projektach, w swoich festiwalach, programach koncertowych. Współpraca z ambasadami i rosyjskimi domami w różnych krajach. Przez lata mojej muzycznej działalności udało mi się odwiedzić wiele krajów, komunikować się z ogromną liczbą ciekawych ludzi i zgromadzić bogate doświadczenie.
A. Piczugin
A gdzie odbył się najbardziej niezapomniany występ solowy?
F. Tarasow
Mam dwa najbardziej pamiętne. Jedno – boleśnie niezapomniane, a drugie – czarująco niezapomniane.
A. Piczugin
Rozdzieranie to nie przesłuchanie w konserwatorium?
F. Tarasow
Nie. Boleśnie niezapomniane przeżycie przydarzyło mi się na Cyprze. Było bajecznie, jeśli chodzi o wrażenia, uczucie podróży - ta piękność, zorganizowali dla nas wspaniałe wycieczki. Ale zachorowałem, miałem tzw. niezamknięcie więzadeł.
A. Piczugin
Och, wiem co to jest!
F. Tarasow
A w takich warunkach musiałem zaśpiewać solowy koncert na świeżym powietrzu. To znaczy miałem tam dwa występy: pierwszy w galerii, gdzie była dobra akustyka, i to mnie uratowało - akustykę. A drugi występ odbył się w plenerze, gdzie po prostu trzeba było rozdawać, jak mówią, wszystko w całości.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Tak, oczywiście, że to niebezpieczne. Nie miałem wyjścia – był koncert solowy, oczywiście nie ma jak się zmienić. I tego właśnie musiałem się trzymać. I pamiętam to uczucie - jakbyś wychodził na czołg z widłami!
A. Piczugin
Dobre zdjęcie!
F. Tarasow
Chodzi o to uczucie!
A. Piczugin
Słuchaj, jak więzadła nie są zamknięte, wydaje mi się, że ciężko mówić, to po prostu niemożliwe!
F. Tarasow
Tak, ale jakoś mogłem mówić, ale śpiewanie było bardzo trudne. Wymyśliłem jakieś efekty artystyczne i teatralne, jakoś zmieniłem tonacje prac. Zmieniliśmy program, aby zainscenizować pewne rzeczy łatwiejsze dla głosu. W ogóle to wszystko przeżyłam, ale co było warte, jakie nerwy! Nawet teraz pamiętam z przerażeniem. A drugie uczucie – czarujące – było w Japonii. Miałem dwutygodniową wycieczkę po Japonii, było 8 miast. Niezwykle interesujące! To była moja pierwsza w życiu wizyta w Japonii. Zachwycające wrażenia z kultury, z komunikacji, z ludzi, z japońskich miast, takich kosmicznych. I pierwszy szok dla mnie był wtedy, kiedy śpiewasz swoje najbardziej szokujące rzeczy, dajesz z siebie wszystko na 100% i wiesz, że w Rosji od pierwszej chwili sala rusza, stoi na uszach, a pod koniec jesteś witany owacją na stojąco i wszyscy szaleją. A potem zaśpiewał pierwszą rzecz – wrażenie, że zero emocji. Zaśpiewałem drugą rzecz - znowu to samo. Myślisz, że czegoś nie robisz, zaczynasz wymyślać, po prostu już wychodzisz ze skóry - wszystko jest takie samo. I myślisz: „To jest to! Katastrofa, porażka! To był pierwszy koncert. Nie możesz znaleźć dla siebie miejsca, kończysz śpiewać program. Gospodarz zapowiada, że pod koniec koncertu brzmi tak a tak. Śpiewasz ten utwór pod koniec koncertu. I nagle sala - jakby wszyscy wystartowali, wszyscy zaczynają krzyczeć „Ach!”, tupiąc nogami, bijąc brawo ... Rozumiesz, że po prostu nie mają własnych emocji między pracami ... Ogólnie rzecz biorąc, nie to jest zwyczajem, aby z góry okazywać swoje emocje. Pamiętam, jak ulżyło mi w duszy: „Cóż, dzięki Bogu! Wszystko w porządku!". Ale nie o tym chciałem mówić. To jest preambuła.
L. Gorskaja
A karetka?
F. Tarasow
Kluczowym wydarzeniem, które miało miejsce, było zaśpiewanie trzech piosenek po japońsku, oczywiście bez znajomości japońskiego - bardzo znanych piosenek ludowych. A dwa z nich jakoś od razu poszły dobrze, nauczyłem się ich i śpiewałem z łatwością. A z grzechem jakoś na pół piosenka wcale do mnie nie pasowała - była długa, z ogromną liczbą słów i wersetów. Podczas trasy udało mi się to mimo wszystko nauczyć, poniekąd o tym wiedziałem. Ale kiedy powtarzał sobie, wciąż pojawiało się pewne wahanie. Ciągle przekręcałem to w głowie i wydawało mi się, że to pamiętam. Ale kiedy wychodzisz na scenę, zwłaszcza nową pracę w obcym języku, a stresująca sytuacja wciąż się pojawia. Cokolwiek powiesz, kiedy wychodzisz na scenę, to zawsze jest trochę stresu, a jeśli nie jesteś całkiem doświadczonym artystą, to moje doświadczenie artystyczne trwało tylko kilka lat, trzy lata, czy coś. I właśnie opanowałem kilka kierunków i byłem jeszcze studentem w konserwatorium. A teraz możecie sobie wyobrazić: stres, zaśpiewałem te dwie piosenki, co zrobiłem dobrze. Śpiewam trzecią piosenkę, kończę drugą zwrotkę i rozumiem, że zapomniałam o trzeciej.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Wydaje się, że wszystko zostało wymazane z twojej głowy. I tak częścią umysłu kontrolowałem śpiewanie drugiej zwrotki, a drugą częścią mózgu kontrolowałem akompaniatorów, aby być, że tak powiem, zsynchronizowanymi. Jednocześnie komunikowałem się z publicznością, aby być w charakterze i nie przerywać tego kontaktu. A w innym zakątku mojej świadomości próbowałem sobie przypomnieć, co było dalej! I nie mógł sobie przypomnieć. Całe moje ciało było wypełnione ołowiem - po prostu katastrofa, jak to możliwe! Chłopaki - doświadczeni muzycy, którzy mi towarzyszyli, jakoś zrozumieli, że jestem zdezorientowany. Zagrali długą linię, podczas której powinienem był pamiętać, ale nic nie pamiętałem.
L. Gorskaja
Czy próbowałeś zabrać ze sobą papier?
F. Tarasow
To inna historia. Teraz, jeśli chcesz, opowiem Ci, jak zostałem laureatem w Kazaniu, śpiewając po tatarsku.
A. Piczugin
Fedor Tarasov jest naszym gościem w programie „Bright Evening” w radiu „Vera”. Fedor - śpiewak operowy, bas, doktor filologii. Czeka nas kolejna ciekawa historia.
L. Gorskaja
Jak więc zakończyła się historia z trzecią japońską piosenką?
F. Tarasow
Przegrana się skończyła, musiałem wkroczyć. Nie pamiętałem słów. I tutaj uwaga jest ciekawym momentem, za który bardzo kocham swój zawód, to swego rodzaju ekstremum. Wciągam powietrze do płuc, aby śpiewać, podczas gdy nie wiem, co będę śpiewać. I tak zaczynam wydychać i wchodzić - już zacząć coś śpiewać głosem, nie wiedząc, co będę śpiewać. I w tym momencie wszystko się rozwiązało - zacząłem śpiewać wokalizę - melodię tej piosenki - i zaprosiłem publiczność do udziału w spektaklu. I nie planowałem tego, jakoś się to stało. A ludzie się uśmiechali, bo ta słynna piosenka, ktoś zaczął śpiewać, ktoś się tylko uśmiechał. I tak śpiewałem wokalizę, aż sobie przypomniałem.
A. Piczugin
Och, czy jeszcze pamiętasz?
L. Gorskaja
Wokaliza jest bez słów?
F. Tarasow
Gdy znalazłem w ten sposób wyjście z sytuacji stres powoli mnie opuszczał i śpiewałem wokalizację – czyli melodię bez słów, aż do zapamiętania słów. A potem wkroczyłem i zaśpiewałem piosenkę do końca. Koncert wybuchł z hukiem, wszyscy byli szczęśliwi. Ale ile kilogramów schudłam podczas tego koncertu, trudno sobie nawet wyobrazić!
A. Piczugin
Czyli można było skończyć z wokalizacją i tyle, nie? Czy to nie jest profesjonalne?
F. Tarasow
Byłoby trochę nie na miejscu, bo wszelkie fajerwerki, niespodzianki i wynalazki są mile widziane, ale powinny być w ramach dzieła, które i tak trzeba dokończyć, bo to ma zakończyć pracę, czyli dokończyć śpiewanie do końca.
A. Piczugin
A druga historia?
F. Tarasow
I druga historia: byłem uczestnikiem festiwalu, a potem konkursu w Kazaniu. Był to międzynarodowy konkurs im. Raszida Wagapowa, na którym otrzymałem pierwszą nagrodę. Oczywiście jeden utwór musiałem zaśpiewać w języku tatarskim, którego oczywiście nie znam. Wszedłem też za kulisy przed wyjściem i powtórzyłem te słowa, i zrozumiałem, że są jakieś haczyki – że nie pojawiły się gdzieś w mojej głowie na czas. A na scenie nie ma czasu na zapamiętywanie i myślenie, bo muzyka płynie i trzeba ciągle śpiewać, być na obrazie i słowami, oczywiście, bez zwłoki się rozdawać. I zdałem sobie sprawę, że mogę zawieść. I musiałem pisać na dłoniach, na dłoniach słów. I zaśpiewałem całą piosenkę, emocjonalnie podnosząc ręce, bo treść tej piosenki sprzyjała takim gestom. Siedząca na sali komisja powiedziała: „Ach, jaki stosunek do piosenki!”
A. Piczugin
Do kultury tatarskiej!
F. Tarasow
Cóż za obraz dla kultury tatarskiej!
L. Gorskaja
Oszukują ludzi!
F. Tarasow
Rzeczywiście, zainwestowałem emocjonalnie, ale od czasu do czasu zaglądałem w swoje wzniesione dłonie. A po przedstawieniu pobiegł do toalety, aby szybko zmyć z dłoni te słowa napisane długopisem. I przyszedł tam jeden z członków komisji, który spojrzał na mnie, uśmiechnął się szeroko...
A. Piczugin
A co z drugiej strony? Co w tym jest?
F. Tarasow
Jednak nadal dali mi nagrodę!
A. Piczugin
Co z tym jest nie tak? Cóż, napisał człowiek, ale to wciąż nie jest jego język ojczysty!
F. Tarasow
Następnie Shaimiev, który był obecny na koncercie w Operze, gdzie odbył się ten koncert - był wówczas prezydentem Tatarstanu - powiedział, że ten artysta powinien zostać zaproszony.
A. Piczugin
Od tego czasu byłeś częstym gościem w Kazaniu?
F. Tarasow
Tak, zaprzyjaźniłem się z Kazanem. Byłem zapraszany na koncerty filharmoniczne. Zaprzyjaźniłem się też z pełnomocnikiem Tatarstanu. Nawiasem mówiąc, naprawdę podziwiam ich podejście do kultury narodowej i ogólnie do talentów, które wszędzie zauważają. To bardzo wytrwali ludzie, od razu zabierają ich na swoją orbitę i włączają w swoje wydarzenia. Uczestniczyłem więc w dniach Tatarstanu w Moskwie w Domu Muzyki, śpiewałem ponownie w języku tatarskim słynne dzieło kompozytora Jakina - kompozytora tatarskiego, którego można nazwać rodzajem tatarskiego Rachmaninowa.
A. Piczugin
Czy filologia jako nauka zajmuje jeszcze jakieś miejsce w twoim życiu?
F. Tarasow
Po pierwsze, jak już zrozumiałeś, zajmuje miejsce, które pomaga mi w sztuce śpiewania.
A. Piczugin
Nie, tak jak nauka!
F. Tarasow
Jako nauka pozostaje nie tyle na peryferiach mojego życia, ile gdzieś fragmentarycznie manifestując się w osobnych przebłyskach tego rodzaju. Bo całe moje życie poszło w tym kierunku. Ale nie zrywam z filologią, okresowo biorę udział w konferencjach, przemawiam w imieniu uczniów i nauczycieli. Niektóre materiały piszę na zlecenie różnych organizacji i tak dalej, artykuły wprowadzające do niektórych publikacji. To znaczy nadal jakoś uczestniczę w tym życiu, ale rozumiem, że im bardziej się w coś zanurzasz i starasz się rozwijać, tym więcej czasu i wysiłku to zabiera. I nie możesz się całkowicie rozdzielić.
A. Piczugin
Specjalizujesz się w literaturze rosyjskiej XIX wieku? Dostojewski, o ile wiem, rozprawa doktorska...
F. Tarasow
Moja praca doktorska dotyczyła tematu: „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangeliczne w tradycji literackiej”. Opublikowałem na ten temat monografię, która ukazała się nawet w Niemczech. Zupełnie niespodziewanie dla mnie zaproponowano mi opublikowanie tej monografii w Niemczech. Cieszyła się tam zainteresowaniem, chociaż ja sam nie starałem się o to. Generalnie często uczestniczę w muzeach, szkołach, uniwersytetach w okrągłych stołach – również sporządzam raporty na ten temat. I ze zdziwieniem dowiaduję się, że w latach, w których studiowałem w konserwatorium, a zatem w czasie, gdy zwolniłem w pisaniu mojej pracy doktorskiej, nic...
L. Gorskaja
Nie zmienił się?
F. Tarasow
Nic znaczącego nie zostało zrobione w bardzo wąskiej dziedzinie, w której prowadziłem moje badania. To znaczy zdałem sobie sprawę, że nie na próżno ukończyłem tę monografię i obroniłem rozprawę, którą przysięgałem w IMLI idąc na studia doktoranckie. Lubię kończyć to, co zacząłem, a także skończyłem ten biznes ...
A. Piczugin
Czy oczywiście nadal śpiewasz w chórze kościelnym?
F. Tarasow
Tak, ciągle śpiewam. Bardzo się cieszę, że od tego zaczęło się moje śpiewające życie. I czerpię kolosalną wewnętrzną satysfakcję z uczestnictwa w nabożeństwach właśnie jako chórzysta. A zatem mój hołd dla pewnego rodzaju podziwu dla kultury kościelnej, po pierwsze, dokładniej, a nawet po drugie. A po pierwsze, mimo wszystko jestem prawosławnym chrześcijaninem i bardzo kocham nabożeństwa, uwielbiam przychodzić do kościoła na modlitwę. A tutaj, kiedy można modlić się i śpiewać jednocześnie – dla mnie to właśnie taka celebracja duszy. Dlatego bardzo lubię śpiewać na kliros i staram się to robić jak najczęściej, na ile pozwala mi mój harmonogram śpiewania.
L. Gorskaja
Czy potrafisz dyrygować chórem?
F. Tarasow
W zasadzie było kilka skrajnych sytuacji, kiedy musiałem to zrobić.
L. Gorskaja
Masz ekstremalną pracę!
F. Tarasow
TAk. Mam przyjaciela - wiejskiego księdza, prawdziwego ascetę, który był prostym wieśniakiem, ale teraz podjął się odbudowy zniszczonej świątyni w swojej wiosce. A potem został wyświęcony na rektora w tym kościele. I zaczął odnawiać nie tylko tę świątynię, ale także pobliski klasztor - słynny klasztor Nikolo-Peshnoshsky, który został całkowicie odrestaurowany i jest w kwitnącym stanie. Wcześniej klasztor był, powiedzmy, schronieniem dla chorych psychicznie. I moim zdaniem było około pięciuset tych chorych psychicznie ludzi. A sam klasztor był w opłakanym, całkowicie zniszczonym stanie. I tak mój przyjaciel ksiądz Aleksander Zapolski podjął się odrestaurowania jednej ze świątyń, która była najłatwiejsza do odrestaurowania. I on i ja odprawiliśmy tam pierwszą Liturgię, kiedy w dachu były jeszcze dziury, jak zamiast ikonostasu była jakaś zasłona, nie było w ogóle podłóg - tylko rzucali deskami. I tak zebraliśmy przyjaciół - którzy potrafili śpiewać. I przewodniczyłem tej pierwszej liturgii. To było bardzo ekscytujące – pierwsze doświadczenie regencji w moim życiu, ale dzięki Bogu, wydawało mi się, że dobrze znam kolejność Liturgii.
L. Gorskaja
Ale tam też jest ekstremalnie - musisz dostać książkę na czas, otworzyć ją we właściwym miejscu ...
A. Piczugin
Ogólnie znajomość Karty!
F. Tarasow
Oh, pewnie! Otwórz książkę, nadaj ton...
L. Gorskaja
I żeby kolejna książka była gotowa!
F. Tarasow
Oczywiście! Ale wydarzenie było kolosalne, byłem na szczycie szczęścia, że miałem szczęście uczestniczyć w tak ważnym wydarzeniu. I te chore psychicznie stada biegały po świątyni, ktoś wszedł, byli zainteresowani. I od tego momentu zaczęło się życie liturgiczne w klasztorze. A teraz jest w pięknym, kwitnącym stanie, jest proboszcz, są bracia, to znaczy pełne życie klasztoru się rozpoczęło. I wspominam te chwile z kolosalną inspiracją i bardzo lubię tam przychodzić. A ten ojciec przyjaciel zawsze dzwoni do mnie na święta - zarówno w dzień patronatu, jak iw dzień konsekracji, a także w niektóre święta dla mieszkańców wsi. Tam koncertuję, śpiewam w kliro i przyjaźnię się z parafianami wiejskimi i innymi księżmi, którzy już po tym historycznym momencie zostali wyświęceni i posługują w tym dekanacie. Ogólnie rzecz biorąc, dla mnie jest to rodzaj kontaktu na żywo i świetny impuls do mojej aktywności zawodowej.
A. Piczugin
Zakończymy nasz program romansem opartym na wierszach Borysa Pasternaka „Śnieży, śnieżnie na całej ziemi” w wykonaniu Fiodora Tarasowa. Wielkie dzięki! Naszym gościem był dziś Fedor - śpiewak operowy, bas, doktor filologii.
F. Tarasow
Bardzo dziękuję za zaproszenie! Bardzo się cieszę, że mogę komunikować się ze słuchaczami radia! I korzystając z okazji, zapraszam na mój nadchodzący solowy koncert.
A. Piczugin
Tak, zróbmy to!
F. Tarasow
Odbędzie się 17 lutego o godzinie 19:00 w Wielkiej Sali Centralnego Domu Naukowców na Prechistence. Nosi ona tytuł „Przeczucie wiosny”, w którym pojawią się romanse zarówno z XIX, jak i XX, a nawet XXI wieku.
A. Piczugin
Dziękuję Ci!
L. Gorskaja
Jakie interesujące! Gdzie można kupić bilety?
F. Tarasow
Bilety można odebrać w kasie Centralnego Domu Naukowców.
L. Gorskaja
Czyli w tym samym miejscu na miejscu będzie można kupić?
F. Tarasow
Oh, pewnie! Z przyjemnością zobaczę wszystkich!
A. Piczugin
Liza Górska -
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Piczugin
Fiodor Tarasow. "Śnieg, śnieg na całej ziemi" kończy nasz program.
F. Tarasow
Wszystkiego najlepszego!
Rozbrzmiewa romans „Śnieg, na całej ziemi jest śnieg” w wykonaniu Fiodora Tarasowa.
