Dzieła literatury staroruskiej zawarte w programie szkolnym. Co czytały radzieckie dzieci w wieku szkolnym? Dobry omen, Terry Pratchett

Alena Baltseva | 18.01.2016 | 20348

Alena Baltseva 18.01.2016 20348

Jeśli w Twojej rodzinie jest uczeń, jest to świetny powód, aby ponownie przeczytać z nim najlepsze książki zawarte w programie nauczania literatury. Możemy się założyć, że wiele prac otworzy się przed Państwem w nieoczekiwany sposób i stanie się powodem do szczerych rozmów na ważne tematy.

Wszyscy wiedzą, że w powieści „Ojcowie i synowie” Turgieniew porusza temat konfliktu pokoleniowego, ale to dzieło jest znacznie głębsze. To nie tylko historia relacji ekscentrycznego syna ze starszymi rodzicami, którzy go uwielbiają, a jednocześnie się go boją. Ta niewielka książeczka opowiada o konflikcie światopoglądów, ludzkich wartości i sensu życia.

Być może, czytając ponownie „Ojców i synów” ze swoim dzieckiem, rozpoznacie się tam. Czy to nie świetna okazja, aby zaprosić swoje dziecko do otwartej dyskusji i uczyć się na cudzych błędach, choćby literackich?

Ocenzurowana powieść, napisana za kratami więzienia, która wywołała prawdziwą burzę w Imperium Rosyjskim i poza nim – wydaje się, że to wystarczy, aby zaintrygować nastolatka, prawda?

Pod wieloma względami to filozoficzne dzieło Nikołaja Czernyszewskiego jest odpowiedzią na „Ojców i synów” Turgieniewa. W Notatkach z podziemia jego idee zostały zakwestionowane przez Fiodora Dostojewskiego. Podziwiali go na przykład Lenin i Majakowski.

Jaka więc tajemnica kryje się w tej książce? Czy możliwe jest nowe społeczeństwo, o którym pisał Czernyszewski? Spróbujcie wspólnie to rozwiązać.

„Czy jestem drżącą istotą, czy mam do tego prawo?” - to pytanie dręczyło nie tylko Raskolnikowa, ale w pewnych momentach życia pojawia się także przed każdym z nas. Czy zło jest dozwolone dla dobra? Czy przestępca ma szansę na odkupienie i przebaczenie? Na to wszystko nastolatek musi znaleźć odpowiedź przede wszystkim wspólnie z rodzicami. Przeczytajcie razem Zbrodnię i karę.

Przyznaj szczerze: czy udało Ci się przeczytać w szkole wszystkie cztery tomy Wojny i pokoju, nie pomijając ani jednej linijki na temat wojny? Jeśli odpowiedziałeś tak, Twojej wytrzymałości można tylko pozazdrościć!

W rzeczywistości epicka powieść Tołstoja ma tylko dwie wady, które odstraszają dzieci w wieku szkolnym: obfitość cytatów w języku francuskim i imponującą długość. Cała reszta to zasługa: fascynująca fabuła (miłość do dziewcząt, wojna dla chłopców), dynamiczna narracja, wyraziste postacie.

Pomóż swojemu dziecku rozważyć całe piękno tej pracy. Aby czytanie było jeszcze przyjemniejsze, dodaj element rywalizacji: kto szybciej skończy pierwszy tom? I drugi? A gdyby tak przeczytać całą książkę do końca? Nie pożałujesz, że zdecydowałeś się ponownie przeczytać to wspaniałe dzieło.

„Im mniej kochamy kobietę, tym łatwiej jej nas polubić”, „Wszyscy czegoś się nauczyliśmy i jakoś”, „Wszystkim czcimy zerami, a sobie jedynkami”, „Ale mnie dano innemu i będę mu wierny na zawsze” – listę haseł z tego wiersza można ciągnąć w nieskończoność. Nic dziwnego, że Puszkin uznał to dzieło za jedno z najważniejszych dzieł własnej kompozycji.

Książka ta zawiera historię pierwszej nieodwzajemnionej miłości romantycznej dziewczyny, historię bezczynnego życia młodego dandysa, historię wierności i samozaparcia. Wszystko to pojawi się na twoich oczach w kolorze, jeśli zorganizujesz rodzinne czytania w oparciu o role tego arcydzieła literatury rosyjskiej.

Histerycznie zabawna sztuka Fonvizina o rodzinie Prostakowów odniosła natychmiastowy sukces już w dniu swojej premiery pod koniec XVIII wieku i nadal rozśmiesza czytelników na początku XXI wieku. Mówią, że sam Grigorij Potiomkin wychwalał Fonvizina następującymi słowami: „Umrzyj, Denis, nie możesz pisać lepiej”.

Dlaczego ta sztuka znalazła się w kategorii nieśmiertelnych? Dzięki przynajmniej dwóm cytatom:

„Nie chcę się uczyć - chcę się ożenić!
„Oto owoce zła”.

Co najwyżej dzięki zjadliwej satyrze obnażającej ignorancję. Kolejna błyskotliwa opowieść o relacji między rodzicami i dziećmi.

Cytując Gribojedowa: „szczęśliwi ludzie nie oglądają happy hours”. Zwłaszcza, gdy trzyma się w dłoniach „Biada dowcipu”, bo lektura to czysta przyjemność. Jak przewidział Puszkin dla dzieła, prawie połowa wierszy stała się przysłowiami.

Ta błyskotliwa tragikomedia tylko powierzchownie dotyka tematu miłości, obnażając pochlebstwa i służalczość. Ważne pytania dla każdego człowieka, niezależnie od tego, czy ma 15 lat, czy 40.

Najsłynniejsza powieść Gogola to standardowy przykład rosyjskiej prozy ironicznej, rodzaj „Odysei”, opisującej podróż przedsiębiorczego właściciela ziemskiego Cziczikowa po rosyjskiej prowincji, encyklopedia archetypów.

Aby nauczyć się rozpoznawać w życiu bułeczki, manile i pudełka, powinieneś w młodości przeczytać „Dead Souls”. Aby nie „stracić umiejętności”, przeczytaj go ponownie w wieku dorosłym.

Fabuła tej ironicznej, dowcipnej powieści jest nieprzyzwoicie prosta: główny bohater przez większość czasu leży na kanapie w starej szacie, od czasu do czasu odrywany od prób uporządkowania swojego życia osobistego. Mimo to Oblomov jest łatwy w czytaniu i interesujący.

Niestety, „obłomowizm” dotyka nie tylko leniwych kawalerów nieco po 30. roku życia, ale także szanowanych ojców rodziny już po 40. roku życia i ma swój początek w umysłach rozpieszczonych dzieci poniżej 18. roku życia. Aby zapobiec tej ostrej chorobie, czytajcie Goncharowa z całą rodziną !

W przeciwieństwie do Ilji Iljicza Obłomowa bohaterowie sztuk Czechowa są dość aktywni, ale skutek jest wciąż ten sam – niezdecydowanie i udręka psychiczna, które ostatecznie nie prowadzą do niczego dobrego. Wycinać ogród czy nie wycinać? Wydzierżawić ziemię czy nie?

Rzeczywiście, co byś zrobił, gdybyś był główną bohaterką sztuki, Ranevskaya? Dobry temat na rodzinną dyskusję.

Orest Kiprensky, „Biedna Liza”

Ta dramatyczna powieść to dobry powód, aby porozmawiać z nastolatkiem o etyce relacji z płcią przeciwną, porozmawiać o męskiej przyzwoitości i dziewiczym honorze. Historia biednej Lisy, która popełniła samobójstwo w wyniku zdrady młodego mężczyzny, który ją uwiódł, niestety zbyt często powtarza się w prawdziwym życiu w różnych wariantach, aby można ją było uznać za fikcję literacką.

Epickie dzieło, którego głównym bohaterem jest klasyczny „zły facet”, sceptyk i fatalista Peczorin. Bohater naszych czasów inspirowany jest romantycznymi dziełami Waltera Scotta i Lorda Byrona, a także Eugeniuszem Onieginem Puszkina.

Ponury główny bohater będzie pod wieloma względami utożsamiany zarówno z nastolatkiem, jak i doświadczonym dorosłym.

Uzupełnij swoje słownictwo lakonicznymi zwrotami Elli Szczukiny, naucz się żebrać w kilku europejskich językach, weź udział w mistrzowskim kursie dotyczącym zamiany skóry wątpliwej jakości w futro lamparta szanghajskiego, poznaj 400 stosunkowo uczciwych sposobów na zarabianie pieniędzy? Łatwo!

Podczas gdy uczeń najprawdopodobniej zobaczy w powieści błyskotliwej, humorystycznej historii autorstwa utalentowanego duetu pisarskiego, jego rodzice docenią subtelną ironię autorów.

Kolejna praca, która dosłownie pęka od cytatów. Przeczytaj ponownie błyskotliwą satyrę Michaiła Bułhakowa, aby przypomnieć sobie i wyjaśnić dziecku, że „zniszczenie nie dzieje się w szafach, ale w głowach”.

1 16 000

Literatura, zepchnięta do drugiego rzędu jako niepotrzebna, wraz z pojawieniem się eseju „prezydenckiego” powróciła do grona najważniejszych przedmiotów w szkole rosyjskiej. Jednak rodzice i uczniowie nadal niepokoją się, na ile nasza edukacja w tym zakresie może konkurować z zagraniczną.

Zobaczmy jak i co sprawdzają się uczniowie szkół zagranicznych. Na każdym zestawieniu uwzględniliśmy 10 głównych autorów szkolnego programu nauczania.

Francja

Dla dzieci w wieku szkolnym nie ma podziału na dwa różne przedmioty: „język francuski” i „literatura francuska”. Na lekcjach literatury młodzi Francuzi praktycznie nie zwracają uwagi na fabułę, obrazy, rozwój postaci w dziełach. Najważniejsze jest styl! A styl autorów sprzed XIX wieku uważany jest za idealny. Uczniowie często realizują zadania polegające na napisaniu fragmentu na zadany temat w stylu Moliera (Racine, Corneille itp.). Autorzy starożytnej Grecji i Rzymu są poważnie badani.

W programie obowiązkowym

Chretiena de Troyes. „Lancelot”.
Jeana Baptiste’a Moliera. "Skąpy".
Pierre’a Corneille’a. „Sid.”
Pedro Calderona. "Życie jest snem."
Wiktor Hugo. „Les Miserables”.
Emil Zola. "Kiełkujący".
Gustaw Flaubert. „Pani Bovary”.
Honore de Balzac. „Komedia ludzka”.
Antoine de Saint-Exupéry. „Mały Książę”.
Albert Camus. „Upadek”.

USA

W związku z tym w Stanach Zjednoczonych nie ma jednolitego programu nauczania literatury. Na lekcjach języka angielskiego czytają i omawiają wybrane przez nauczyciela utwory. Głównymi kryteriami wyboru są: wartość artystyczna tekstu, fascynująca treść oraz umiejętność wyciągnięcia z niego lekcji moralnych. Dziś powszechne jest umieszczanie na liście badanych dzieł większej liczby książek o wojnie, Holokauście, historii Stanów Zjednoczonych i wartościach demokratycznych.

W programie obowiązkowym

Teodor Dreiser. „Amerykańska tragedia”, „Finansista”.
Williama Faulknera. „Dźwięk i wściekłość”
Roberta Louisa Stevensona. "Wyspa Skarbów".
Józef Konrad. "Serce ciemności".
George'a Orwella. "Gumno".
Terry'ego Pratchetta. „Płaski świat”.
Edyta Wharton. "Wiek niewinności."
Hermana Melville’a. „Moby Dicka”.
Daniela Keyesa. „Kwiaty dla Algernona”.
Edgara Poe. Wiersze i wiersze.

Wielka Brytania

Brytyjczycy czytają w szkole to, co uważane jest za klasykę literatury angielskiej. Każda klasa często wybiera formę studiowania dużych tematów w drodze głosowania. Na przykład „Literatura angielska XIX wieku” to temat, który uczniowie mogą chcieć zgłębić w drodze dyskusji, pisania esejów, indywidualnych studiów, grupowego przygotowywania projektów i tak dalej. Niektóre prace programowe są znane rosyjskim absolwentom od dzieciństwa, a nazwiska wielu autorów są w ten czy inny sposób dobrze znane ze względu na częste wzmianki.

W programie obowiązkowym

J. Chaucera. „Opowieści kanterberyjskie”.
K. Marlowe. „Tragiczna historia doktora Fausta”.
D. Defoe. „Robinsona Crusoe”.
J.Swift. „Podróże Guliwera”, „Listy od sukiennika”.
S. Richardsona. „Clarissa, czyli historia młodej damy”, „Pamela, czyli cnota nagrodzona”.
G. Fieldinga. „Historia Toma Jonesa, Podrzutku”.
Karola Dickensa. „Przygody Olivera Twista”, „Dombey i syn”.
Williama Thackeraya. "Targowisko próżności".
Jerzego Eliota. „Młyn na nici dentystycznej”.
S. Coleridge’a. „Stary marynarz”

Niemcy

Różne typy szkół inaczej uczą literatury. W zwykłych szkołach uczą głównie dzieł autorów niemieckich. W kraju istnieje wiele gimnazjów o charakterze humanitarnym, w których szczegółowo bada się dzieła od autorów starożytnych po najnowocześniejszych. W niektórych placówkach oświatowych kurs literatury jest podzielony według tematów poruszanych w pracach. Np. „Prawo i sprawiedliwość”, „Ojczyzna i obca ziemia”, „Nauka i odpowiedzialność” i inne. Tak więc dramat F. Schillera „Zbójcy” należy do tematu „Prawo i sprawiedliwość”, jego „Maria Stuart” jest badana w dziale „Konflikt człowieka i historii”, a „Przebiegłość i miłość” naturalnie wpadają do sekcji "Historie miłosne".

W programie obowiązkowym

Gottholda Ephraima Lessinga. „Natan Mądry”.
Fryderyk Schiller. „Zbójcy”, „Maria Stuart”, „Przebiegłość i miłość”.
Johanna Wolfganga Goethego. „Cierpienia młodego Wertera”.
Henryk Heine. „Podróż przez Harz”.
Tomasz Mann. „Buddenbrooks”, „Czarodziejska góra”.
Heinricha von Kleista. „Markiza d'O”.
Fryderyka Durrenmatta. „Wizyta Staruszki”, „Fizycy”.
Amadeusza Hoffmana. „Mały Tsakhes”, „Codzienne widoki kota Murry”.
Eduarda Mörike’a. „Artysta Nolten”, „Mozart w drodze do Pragi”.
Georga Buchnera. „Śmierć Dantona”

Japonia

W szkołach średnich w szkołach japońskich literaturę uczy się mniej lub bardziej szczegółowo, w zależności od wybranego kierunku, podręczniki do literatury również są bardzo różne - nie ma jednego standardu. Podobnie jak w Rosji, Niemczech i Wielkiej Brytanii, główną uwagę przywiązuje się do studiowania literatury krajowej. Największym zainteresowaniem Japończyków – w tym japońskich uczniów – cieszą się dzieła, w których można obserwować i analizować proces kształtowania się charakteru bohatera.

Murasaki Shikibu. „Opowieść o Genjim”.
Sei-Szonagon. „Notatki na zagłówku.”
Higuchi Ichiyo. "Rówieśnicy".
Yukio Mishima. "Złota świątynia".
Kobo Abe. „Kobieta w piaskach”
Soseki Natsume. "Serce".
Ryunosuke Akutagawy. „Raszomona”.
Ogai Mori. "Tancerz".
Harukiego Murakamiego. „Polowanie na owce”
Shiki Masaokę. Poezja.

Wszyscy to czytają

Oczywiście, literatura krajowa jest zawsze na pierwszym miejscu. Ale są dzieła literatury światowej, które są uwzględnione w kursie szkoły zaawansowanej dla uczniów szkół średnich z niemal wszystkich krajów. A zatem „światowa dziesiątka”:

Homera. „Iliada”, „Odyseja”.
William Szekspir. „Hamlet”, „Romeo i Julia”.
Harper Lee. "Zabić drozda".
Williama Goldinga. "Władca much".
Karola Dickensa. „Wielkie nadzieje”.
Mary Shelley. „Frankensteina”.
Johanna Wolfganga Goethego. „Fausta”.
Franza Kafki. "Transformacja."
Lew Tołstoj. "Anna Karenina".
Fiodor Dostojewski. "Zbrodnia i kara".

Żaden z badanych krajów nie przywiązuje dużej wagi do głównej zasady studiowania literatury w starszych klasach szkół rosyjskich – metody historyczno-artystycznej: klasycyzmu, romantyzmu, realizmu itp. Tymczasem właśnie to podejście jest najbliższe naukowemu spojrzeniu na literaturę – można je uznać za zaletę naszego systemu edukacji.

Wymaga systemowej wiedzy teoretycznej. A jeśli nauczyciele w szkole zmuszeni są do poświęcenia lekcji literatury, przygotowując absolwentów do Unified State Exam, to dobry korepetytor może uzupełnić luki i uformować w umyśle ucznia spójny obraz całej historii procesu literackiego. Wszak to właśnie taka znajomość tematu będzie wymagana podczas egzaminów wstępnych z literatury na prestiżowych uczelniach.

Tradycyjnie za główny rezultat szkolnej nauki literatury uważa się opanowanie książek wchodzących w skład tzw. narodowego kanonu literackiego. Czyje imiona i dzieła powinny się tam znaleźć? Każdy pisarz ma swoje lobby w kręgach akademickich i pedagogicznych; ci sami autorzy, którzy za życia uważają się za klasyków, mogą osobiście wziąć udział w walce o prawo do wystąpienia w podręczniku. Powstało nawet pojęcie „kanonu szkolnego” - to także lista, zorganizowana hierarchicznie i wywodząca się z narodowego kanonu literackiego. Ale jeśli same mechanizmy kultury tworzą duży kanon narodowy, wówczas lista obowiązkowych lektur dla uczniów jest układana inaczej. Zatem na wybór konkretnego dzieła do kanonu szkolnego, oprócz jego powszechnie uznawanych wartości artystycznych i kulturowo-historycznych, wpływają:

wiek czytelnika, czyli do kogo jest skierowana (kanon szkolny dzieli się na grupy czytelnicze – klasy akademickie);
klarowność ucieleśnienia w nim zjawisk literackich lub społecznych, których uczy się w szkole (jednocześnie przeciętne, proste dzieła mogą być znacznie wygodniejsze niż arcydzieła);
potencjał edukacyjny (jak zawarte w tekście wartości, idee, a nawet jego cechy artystyczne mogą korzystnie wpłynąć na świadomość ucznia).

W ZSRR kanon szkolny dążył do niezmienności, a jednocześnie podlegał ciągłym zmianom. Programy literackie różnych lat – 1921, 1938, 1960 i 1984 – odzwierciedlały wszystkie zmiany zachodzące w kraju, a także procesy zachodzące w samej literaturze i systemie oświaty.

Dbałość o ucznia i brak rygorystycznych przepisów

Komunizm wojenny stopniowo się kończył i rozpoczynała się era NEP-u. Nowy rząd uznał oświatę za jeden z priorytetowych obszarów swojej działalności, jednak kryzys, który rozpoczął się po rewolucji, nie pozwolił na radykalną restrukturyzację przedrewolucyjnego systemu edukacji. Rozporządzenie „O Jednolitej Szkole Pracy RFSRR”, które gwarantowało każdemu prawo do wolnej, wspólnej, pozaklasowej i świeckiej edukacji, zostało wydane już w październiku 1918 r. i dopiero w 1921 r. pojawił się pierwszy ustabilizowany program. Przygotowano ją dla szkoły dziewięcioletniej, jednak ze względu na brak pieniędzy w kraju na oświatę i ogólną dewastację, naukę trzeba było skrócić do siedmiu lat i podzielić na dwa etapy: trzecia i czwarta klasa drugiego etapu odpowiadają do dwóch ostatnich klas maturalnych szkoły.

Skład programu
Lista książek w zasadzie powtarza przedrewolucyjne programy gimnazjów

Liczba godzin
Nieregulowany

III rok drugiego etapu III rok II etap

Poezja ustna: teksty piosenek, antyki, baśnie, wiersze duchowe
Starożytne pismo rosyjskie: „Opowieść o kampanii Igora”, „Opowieść o Juliani Łazarewskiej”; opowieści o Erszy Erszowiczu, o Smutku Nieszczęścia, o Sawwie Grudcynie, o Frolu Skobejewie
Michaił Łomonosow. tekst piosenki
Denis Fonvizin. „Zarośnięty”
Gawriła Derzhavin. „Felitsa”, „Bóg”, „Pomnik”, „Eugeniusz. Życie Zvanskiej”
Mikołaj Karamzin. „Biedna Lisa”, „Czego potrzebuje autor?”
Wasilij Żukowski. „Theon i Ajschines”, „Camoens”, „Swietłana”, „Niewypowiedziane”
Aleksander Puszkin. Teksty, wiersze, „Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Skąpy rycerz”, „Mozart i Salieri”, „Opowieści Belkina”
Michaił Lermontow. Teksty piosenek, „Mtsyri”, „Demon”, „Bohater naszych czasów”, „Pieśń o kupcu Kałasznikowie”
Mikołaj Gogol. „Wieczory na folwarku pod Dikanką”, „Taras Bulba”, „Właściciele ziemscy Starego Świata”, „Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem”, „Płaszcz”, „Portret”, „Generał Inspektor”, „Martwe dusze”
Aleksiej Kolcow, Jewgienij Baratyński, Fiodor Tyutczew, Afanasy Fet, Nikołaj Niekrasow. Wybrane wiersze liryczne

IV rok drugiego etapu IV rok II etap

Aleksander Herzen. „Przeszłość i myśli” (fragmenty)
Iwan Turgieniew. „Notatki myśliwego”, „Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „W wigilię”, „Ojcowie i synowie”, „Nowy”, „Wiersze prozatorskie”
Iwan Gonczarow. „Obłomow”
Aleksander Ostrowski. „Będziemy liczyć swoich ludzi” lub „Bieda nie jest wadą”, „Dochodowe miejsce”, „Burza z piorunami”, „Snow Maiden”
Michaił Saltykov-Szchedrin. Bajki (trzy lub cztery do wyboru nauczyciela), „Starożytność Poshekhon”
Fiodor Dostojewski. „Biedni ludzie”, „Bracia Karamazow” czy „Zbrodnia i kara”
Lew Tołstoj. „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość”, „Wojna i pokój”, „Hadji Murat”, „Spowiedź”, „Alosza Gorszok”
Gleb Uspienski. „Moralność ulicy Rasteriajewej”, „Siła ziemi”
Wsiewołod Garszyn. „Artyści”, „Czerwony kwiat”
Włodzimierz Korolenko. „Sen Makara”, „Ślepy muzyk”, „Rzeka gra”, „W lesie jest głośno”
Antoni Czechow. „Step”, „Mężczyźni”, „Wiśniowy sad”
Maksym Gorki. „Chelkasz”, „Pieśń o sokole”, „Dawni ludzie”, „Pieśń o petrelu”, „Na głębokości”, „Matka”, „Dzieciństwo”
Leonid Andriejew. „Dawno, dawno temu”, „Cisza”, „Ludzkie życie”
Konstantin Balmont, Walery Bryusow, Aleksander Blok. Wybrane wiersze
Chłopscy i proletariaccy poeci naszych czasów

W 1921 r. Państwowa Rada Akademicka Ludowego Komisariatu Oświaty przedstawiła pierwszą stałą listę po pomieszaniu list porewolucyjnych w „Programach I i II stopnia siedmioletniej jednolitej szkoły pracy”. Prace nad stworzeniem programu literackiego prowadzone przez krytyka literackiego i językoznawcę Pawła Sakulina wyraźnie ukazują idee dyskutowane w środowisku pedagogicznym na krótko przed rewolucją, zwłaszcza w latach 1916-1917 na I Ogólnorosyjskim Kongresie Języka Rosyjskiego Nauczyciele i literatura. Sakulin odtworzył w swoim programie wiele zasad sformułowanych na tym kongresie: różnorodność w nauczaniu (cztery opcje programowe zamiast jednej z czterema odpowiadającymi im wykazami dzieł), dbałość o zainteresowania i potrzeby nie tylko nauczycieli, ale także uczniów. Program opierał się głównie na rosyjskiej klasyce literatury XIX wieku, natomiast literatura poprzednich stuleci, a także rodząca się literatura radziecka, zajmowała w nim raczej skromne miejsce.

Lekcja literatury w szkole w zakładzie Krasny Bogatyr. Wczesne lata 30. XX wieku Obrazy Getty’ego

Zadanie pokonania tej listy w całości nie zostało postawione – dla twórców programu o wiele ważniejsze było emocjonalne postrzeganie uczniów i samodzielne zrozumienie tego, co czytają.

„Uwaga studentów jest oczywiście zawsze skupiona na samym tekście dzieł. Zajęcia prowadzone są metodą indukcyjną. Niech uczniowie najpierw poznają Rudina i Ławreckiego, a potem filozoficzne nastroje rosyjskiej inteligencji, słowianofilizm i westernizm; Niech najpierw przyzwyczają się do wizerunku Bazarowa, a potem usłyszą o myślących realistach lat sześćdziesiątych. Nawet biografia pisarza nie powinna poprzedzać bezpośredniego zapoznania się uczniów z dziełami. W szkole średniej nie ma możliwości dążenia do wyczerpującego studiowania nurtów historycznoliterackich. Jeśli to konieczne, niech nauczyciel wykluczy z poniższej listy niektóre dzieła, nawet tego czy innego pisarza. Jeszcze raz: non multa, sed multum „Wiele, ale niewiele” to łacińskie przysłowie oznaczające „wiele w znaczeniu, a nie w ilości”.. A co najważniejsze, w centrum znajdują się same dzieła sztuki.” Programy dla I i II etapu siedmioletniej jednolitej szkoły pracy. M., 1921..

Edukacja literacka, ściśle związana z przedrewolucyjną, raczej nie odpowiadała ideologom państwa partyjnego, w którym literatura wraz z innymi rodzajami sztuki powinna służyć propagandzie panującej ideologii. Ponadto program miał początkowo ograniczony zasięg dystrybucji – zarówno dlatego, że w kraju było niewiele szkół drugiego stopnia (większość absolwentów pierwszego stopnia wstępowała w szeregi proletariatu lub chłopstwa), jak i dlatego, że wiele regionów posiadało własne programy edukacyjne. W ciągu kilku lat utracił moc dokumentu regulacyjnego, pozostając pomnikiem rosyjskiej myśli humanitarnej i pedagogicznej.

Jedynym źródłem wiedzy jest nauczyciel i podręcznik

Pomiędzy programami z lat 1921 i 1938 leży ta sama przepaść, jak między rewolucją a ostatnimi latami przedwojennymi. Odważne poszukiwania lat dwudziestych XX wieku w różnych dziedzinach nauki, kultury i edukacji stopniowo zanikały. Teraz zadaniem nauki, kultury i edukacji stała się budowa nadprzemysłowego i zmilitaryzowanego państwa totalitarnego. W wyniku czystek i represji politycznych skład osób kierujących zmianami w oświacie i kulturze zmienił się dramatycznie.

Skład programu
80% klasyki rosyjskiej, 20% literatury radzieckiej

Liczba godzin
474 (od 1949 - 452)

8 klasa

Ustna poezja ludowa (folklor)
Rosyjskie eposy
„Opowieść o kampanii Igora”
Michaił Łomonosow. „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, „Rozmowa z Anakreonem”
Gawriła Derzhavin. „Felitsa”, „Zaproszenie na obiad”, „Pomnik”
Denis Fonvizin. „Zarośnięty”
Aleksander Radiszczow. „Podróż z Petersburga do Moskwy” (fragmenty)
Mikołaj Karamzin. „Biedna Lisa”
Wasilij Żukowski. „Swietłana”, „Teon i Ajschines”, „Król lasu”, „Morze”, „Kiedyś byłam młodą muzą…”
Kondraty Rylejew. „Do pracownika tymczasowego”, „Obywatel”, „Och, mam dość…”
Aleksander Gribojedow. „Biada dowcipowi”
Aleksander Puszkin. Teksty, ody, „Cyganie”, „Eugeniusz Oniegin”
Wissarion Bieliński. „Dzieła Aleksandra Puszkina”
George'a Gordona Byrona. „Pielgrzymka Childe Harolda” (fragmenty)
Michaił Lermontow. Tekst piosenki „Bohater naszych czasów”

9 klasa

Mikołaj Gogol. „Martwe dusze”, t. 1
Wissarion Bieliński. „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”, list do Gogola, 3 lipca 1847 r.
Aleksander Herzen. „Przeszłość i myśli”
Iwan Gonczarow. „Obłomow”
Aleksander Ostrowski. "Burza"
Iwan Turgieniew. „Ojcowie i synowie”
Michaił Saltykov-Szchedrin. „Panowie Golovlevs”
Lew Tołstoj. "Anna Karenina"
Włodzimierz Lenin. „Lew Tołstoj jako zwierciadło rewolucji rosyjskiej”, „L. N. Tołstoj i nowoczesny ruch robotniczy”, „L. N. Tołstoj i jego epoka”

10. klasa

Antoni Czechow. „Agrest”, „Wiśniowy sad”
Maksym Gorki. „Stara kobieta Izergil”, „Konovalov”, „Na dnie”, „Sprawa Artamonowa”
Włodzimierz Lenin o Maksymie Gorkim
Wiaczesław Mołotow. „Ku pamięci A. M. Gorkiego”
Aleksander Serafimowicz. „Żelazny strumień”
Aleksander Fadejew. "Dewastacja"
Władimir Majakowski. Wiersze
Pieśni narodów ZSRR

W latach 1923-1925 literatura jako przedmiot zniknęła z programu nauczania, rozpływając się w kierunku nauk społecznych. Obecnie dzieła literackie służyły jako ilustracje do badania procesów i zjawisk społeczno-politycznych, aby wychowywać młode pokolenie w duchu komunistycznym. Jednak w drugiej połowie lat dwudziestych literatura powróciła do siatki tematycznej – znacznie zaktualizowanej. Przez następne piętnaście lat program będzie dopracowany, dodając dzieła literatury radzieckiej.

Do 1927 r. GUS opublikował zestaw programów ustabilizowanych, czyli niezmienionych przez kolejne cztery lata. Nauczyciel ma coraz mniejsze prawa do zastępowania jednych dzieł innymi. Coraz większą uwagę zwraca się na „ideologie społeczne” – przede wszystkim idee rewolucyjne i ich odzwierciedlenie w literaturze dawnej i współczesnej. Połowa dziewiątej klasy maturalnej dziewięcioletniej szkoły poświęcona była młodej literaturze radzieckiej, która właśnie obchodziła swoje dziesiąte urodziny: obok Gorkiego, Bloka i Majakowskiego nazwiska Konstantina Fedina, Władimira Lidina, Leonida Leonowa, Aleksandra Neverov, Lydia Seifullina, Wsiewołod Iwanow, Fiodor Gladkow, Aleksander Malyshkin, Dmitrij Furmanow, Aleksander Fadeev, z których większość znana jest dziś tylko starszemu pokoleniu i specjalistom. W programie szczegółowo nakreślono, jak interpretować i pod jakim kątem rozpatrywać to czy tamto dzieło, odwołując się do marksistowskiej krytyki o słuszną opinię.

W 1931 r. przygotowano projekt kolejnego ustabilizowanego programu, jeszcze bardziej zweryfikowanego ideologicznie. Jednak same lata trzydzieste, wraz z ich wstrząsami i ciągłym pośpiechem, czystką elit i przebudową wszystkich zasad, na których opierało się zarówno państwo, jak i społeczeństwo, nie pozwoliły na ustabilizowanie się programów: w tym czasie aż trzy pokolenia wymieniono podręczniki szkolne. Stabilizacja nastąpiła dopiero w latach 1938-1939, kiedy w końcu przygotowano program, który bez specjalnych zmian trwał aż do odwilży Chruszczowa, a w swej istocie – do dziś. Zatwierdzeniu tego programu towarzyszyło tłumienie wszelkich prób eksperymentowania z organizacją procesu edukacyjnego: po eksperymentach z wprowadzeniem metody amerykańskiej, które uznano za nieudane, gdy nauczyciel nie miał już tak wiele do zaoferowania wiedzy w celu zorganizowania samodzielnej działalności uczniów w jej zdobywaniu i stosowaniu w praktyce, system powrócił do tradycyjnej formy szkolnej, znanej od czasów przedrewolucyjnych, gdzie głównym źródłem wiedzy jest nauczyciel i podręcznik. Utrwalenie tej wiedzy przeprowadzono z wykorzystaniem podręcznika – takiego samego dla wszystkich uczniów. Podręcznik trzeba było przeczytać i spisać, a zdobytą wiedzę jak najwierniej odtworzyć z tekstem. Program ściśle regulował nawet liczbę godzin przeznaczonych na dany temat i tym razem nie chodziło o szczegółową pracę z tekstem, ale o przyswojenie, zapamiętywanie i odtwarzanie gotowej wiedzy o tekście bez większej refleksji nad tym, co się czyta. W programie najważniejsze znaczenie przywiązywano do zapamiętywania dzieł sztuki i ich fragmentów, których lista również była ściśle określona.

Na spotkaniu poświęconym nauczaniu literatury w szkole średniej, które odbyło się 2 marca 1940 r., słynny pedagog i nauczyciel literatury Siemion Gurewicz wyraził wielkie zaniepokojenie nowym podejściem:

„Po pierwsze, wielkim problemem, jaki mamy w nauczaniu literatury, jest to, że nauczanie stało się szablonem... Szablon jest niesamowity. Jeśli wyrzucisz nazwisko i zaczniesz mówić o Puszkinie, Gogolu, Gonczarowie, Niekrasowie itd., to wszyscy oni są ludźmi, wszyscy są dobrzy i humanitarni. Wymyślone przez kogoś słowo „szpecenie” literatury zajmowało w nauczaniu literatury to samo miejsce, jakie kilka lat temu zajmowały te socjologiczne definicje… Jeśli kilka lat temu dzieci opuszczały szkołę z przekonaniem, że Niekrasow – to jest to skruszony szlachcic, Tołstoj to filozofujący liberał itd., to teraz wszyscy pisarze to tacy niesamowici ludzie, o krystalicznych charakterach, z cudownymi dziełami, którzy tylko marzyli o rewolucji społecznej”.

Pod koniec lat trzydziestych ogólny spis kursów literackich pokrywał się w ponad dwóch trzecich z listą z 1921 r. Według obliczeń niemieckiej badaczki Erny Malyginy.. Podstawa nadal opierała się na dziełach klasyków rosyjskich, ale główne zadanie tych dzieł zostało przemyślane: nakazano im opowiadać o „ołowianych obrzydliwościach życia” pod caratem i dojrzewaniu nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie. Młoda literatura radziecka opowiadała o tym, do czego doprowadziły te nastroje i jakie były sukcesy w budowie nowego państwa robotniczego i chłopskiego.

Lekcja literatury w klasie V. Przy tablicy — przyszły członek Młodej Gwardii Oleg Koshevoy. Ukraińska SRR, Rzhishchev, styczeń 1941 Kronika fotograficzna TASS

O wyborze dzieł decydowały nie tylko ich bezwarunkowe walory artystyczne, ale także umiejętność wpisania się w logikę radzieckiej koncepcji rozwoju literackiego czasów nowych i współczesnych, odzwierciedlającą postępowy ruch kraju w kierunku rewolucji, budowę socjalizmu i komunizm. W 1934 roku nauka w szkole wzrosła do dziesięciu lat, a kurs historyczno-literacki trwał trzy lata zamiast dwóch. Dzieła folkloru, literatury rosyjskiej i sowieckiej stanęły przed kolejnym ważnym zadaniem edukacyjnym – dostarczeniem przykładów prawdziwego bohaterstwa, walki czy pracy, na które młodzi czytelnicy mogliby patrzeć.

„Pokazanie wielkości rosyjskiej literatury klasycznej, która wychowała wiele pokoleń rewolucyjnych bojowników, ogromnej zasadniczej różnicy oraz moralnego i politycznego wzniosłości literatury radzieckiej, nauczenie studentów rozumienia głównych etapów rozwoju literackiego bez uproszczeń, bez schematów – to jest zadanie historycznoliterackie kursu w klasach VIII-X liceum.” Z programu literatury gimnazjalnej dla klas VIII-X, 1938 r.

Skrócenie godzin i poszerzenie listy: upadek nadziei na aktualizację tematu

Po zniszczeniach wojennych i pierwszych latach powojennych przyszedł czas ostrej presji i kampanii ideologicznych: obiektem represji stały się całe gałęzie nauki, wypaczano fakty na rzecz ideologii (np. wychwalano naukę i jej prymat w większości dziedzin wiedzy naukowej i technologii). W tych warunkach nauczyciel zamieniał się w dyrygenta oficjalnej linii wychowania, a szkoła stała się miejscem, w którym uczeń poddawany był naciskom ideologicznym. Edukacja humanistyczna coraz bardziej traci swój humanistyczny charakter. Śmierci Stalina w 1953 r. i późniejszej odwilży towarzyszyła nadzieja na zmiany w kraju, także w dziedzinie oświaty. Wydawało się, że szkoła zwróci uwagę na ucznia i jego zainteresowania, a nauczyciel uzyska większą swobodę w organizacji procesu edukacyjnego i doborze materiałów edukacyjnych.

Liczba godzin
429

8 klasa

„Opowieść o kampanii Igora”
Denis Fonvizin. „Zarośnięty”
Aleksander Radiszczow. „Podróż z Petersburga do Moskwy” (wybrane rozdziały)
Aleksander Gribojedow. „Biada dowcipowi”
Aleksander Puszkin. Teksty piosenek „Cyganie”, „Eugeniusz Oniegin”, „Córka Kapitana”
Michaił Lermontow. Teksty piosenek „Mtsyri”, „Bohater naszych czasów”
Mikołaj Gogol. „Generał Inspektor”, „Martwe Dusze”, t. 1

9 klasa

Iwan Gonczarow. „Obłomow” (wybrane rozdziały)
Aleksander Ostrowski. "Burza"
Iwan Turgieniew. „Ojcowie i synowie”
Nikołaj Czernyszewski. "Co robić?" (wybrane rozdziały)
Nikołaj Niekrasow. Tekst piosenki „Kto dobrze mieszka na Rusi”
Michaił Saltykov-Szchedrin. „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, „Koń”, „Mądra płotka”
Lew Tołstoj. "Wojna i pokój"
William Szekspir. "Mała wioska"
Johanna Wolfganga Goethego. „Faust”, część 1

10. klasa

Maksym Gorki. „Staruszka Izergil”, „Na dole”, „Matka”, „V. I. Lenin” (w skrócie)
Władimir Majakowski. „Lewy Marsz”, „Zadowoleni”, „Towarzyszowi Nette – statek i człowiek”, „Wiersze o paszporcie sowieckim”, „Włodzimierz Iljicz Lenin”, „Dobrze!”, wstęp do wiersza „Na szczycie mój głos"
Mikołaj Ostrowski. „Gdy hartowano stal”
Michaił Szołochow. „Wywrócona dziewicza gleba”
Aleksander Fadejew. „Młody strażnik”

Jak już wspomniano, kanon szkoły radzieckiej, który ukształtował się pod koniec lat trzydziestych XX wieku, niewiele się później zmienił. Nie było w nim jeszcze miejsca dla „wątpliwych” Dostojewskiego i Jesienina, melodramatyczny „Anna Karenina” z jego „myślą rodzinną” został w latach wojny zastąpiony patriotyczną „Wojną i pokojem” z jej „myślą ludową”, a modernista prądy przełomu wieków zostały wciśnięte w sześć godzin pod koniec dziewiątej klasy. Klasa dziesiąta, maturalna, była w całości poświęcona literaturze radzieckiej.

Uczennice w Rezerwacie Muzeum Puszkina „Boldino”. 1965Żiganow Nikołaj / Kronika fotograficzna TASS

W tym okresie wyznaczono kwadrygę klasyków rosyjskich, odciśniętą na frontonach typowych pięciopiętrowych budynków szkolnych z lat pięćdziesiątych XX wieku: dwóch wielkich poetów – rosyjski przedrewolucyjny geniusz Puszkin i sowiecki Majakowski – oraz dwóch wielkich prozaików – przedrewolucyjny Lew Tołstoj i sowiecki Gorki Kiedyś na frontonach zamiast Tołstoja wyrzeźbiono Łomonosowa, ale jego postać naruszyła geometryczną harmonię czworokątnej piramidy kanonika szkolnego, zwieńczonej przez pierwszych autorów swojej epoki (dwóch poetów - dwóch prozaików, dwóch przed- rewolucjonista – dwóch autorów radzieckich).. Kompilatorzy programu poświęcili szczególnie dużo czasu na naukę Puszkina: w 1938 r. - 25 godzin, w 1949 r. - już 37. Reszcie klasyków trzeba było skrócić godziny, ponieważ po prostu nie mieścili się w kiedykolwiek -rozszerzanie się czasu, przede wszystkim za sprawą klasyki radzieckiej, kanonu szkolnego.

O uaktualnieniu składu kanonu szkolnego, ale także o podejściu do jego kształtowania i treści, a także o zasadach organizacji szkolnictwa literackiego w ogóle można było mówić dopiero w drugiej połowie lat 50. jasne, że kraj obrał kurs na pewne złagodzenie reżimu ideologicznego. W wydawnictwie dla nauczycieli, w czasopiśmie „Literatura w szkole”, ukazały się stenogramy dyskusji nad projektem nowego programu w dziedzinie literatury, a także listy zwykłych nauczycieli, metodyków szkolnych i uniwersyteckich oraz bibliotekarzy. Pojawiły się propozycje, aby literaturę XX wieku studiować nie tylko przez rok, ale przez ostatnie dwa lata, lub włączyć ją do zajęć w klasach 8-10. Bywały nawet odważne dusze, które twierdziły, że Wojnę i pokój należy studiować w całości: według nauczycieli większość ich uczniów nie była w stanie opanować tekstu.

Lekcja literatury w klasie 10. Uczeń czyta wiersz Aleksandra Bloka. Leningrad, 1980 Kronika fotograficzna Bielińskiego Jurija / TASS

Jednak długo oczekiwany program, wydany w 1960 roku, był wielkim rozczarowaniem dla wszystkich, którzy liczyli na zmiany. Większą objętość trzeba było zmieścić w jeszcze mniejszej liczbie godzin – twórcy programu sugerowali, aby nauczyciele sami rozwiązali problem i jakoś udało im się zrealizować wszystko, co przepisane, bez utraty głębi zrozumienia.

Nie pomogło ani studiowanie niektórych dzieł w formie skróconej, ani redukcja godzin poświęconych literaturze zagranicznej. W badaniu literatury głoszono zasady systematyki i historyzmu: żywy proces literacki wpisuje się w leninowską koncepcję „trzech etapów rewolucyjnego ruchu wyzwoleńczego w Rosji” Periodyzacja przedrewolucyjnego procesu literackiego w powojennych programach i podręcznikach opierała się na trzech etapach rewolucyjnego ruchu wyzwoleńczego w Rosji, wyróżnionych przez Lenina w artykule „Pamięci Hercena” (1912). Etapy szlacheckie, raznochińskie i proletariackie w historii literatury przypadały na pierwszą i drugą połowę XIX wieku oraz na przełom XIX i XX wieku. Potem historia literatury rosyjskiej dobiegła końca, ustępując miejsca literaturze radzieckiej.. Materiał nadal wymagał po prostu zapamiętania, tak jak przedstawiał go nauczyciel i/lub podręcznik.

„Należy przestrzec nauczycieli przed zbyt szczegółową analizą dzieła, a także przed uproszczonymi interpretacjami zjawisk literackich, w wyniku których badanie fikcji może utracić swą figuratywną i emocjonalną istotę”. Z programu liceum na rok akademicki 1960/61.

Edukacja uczuć zamiast ideologii

Po odwilży cały kraj ustawiał się w kolejce po braki - i to nie tylko po jugosłowiańskie buty czy domowe telewizory, ale także po dobrą literaturę, półki, którymi stało się modne dekorowanie wnętrz mieszkań. Rozkwit rynku książki, w tym undergroundu, kina masowego, sowieckich magazynów literackich i ilustrowanych, telewizji, a dla niektórych stał się poważną konkurencją dla nudnego sowieckiego przedmiotu szkolnego „literatury”, którego uratować mogli jedynie indywidualni asceci i nauczyciele. Ideologię w literaturze szkolnej zastępuje edukacja uczuć: ich duchowe walory u bohaterów zaczynają być szczególnie cenione, a poezja w dziełach.

Skład programu
Lista stopniowo się poszerza, z jednej strony ze względu na niezalecane wcześniej dzieła klasyków rosyjskich (Dostojewski), z drugiej zaś ze względu na dzieła literatury radzieckiej ostatnich lat, które należało przeczytać samodzielnie, po czym nastąpiła dyskusja na zajęciach .

Liczba godzin
340

8 klasa

„Opowieść o kampanii Igora”
Jean-Baptiste Molier. „Kupiec wśród szlachty”
Aleksander Gribojedow. „Biada dowcipowi”
Aleksander Puszkin. „Do Czaadajewa” („Miłość, nadzieja, cicha chwała...”), „Do morza”, „Pamiętam cudowną chwilę…”, „Prorok”, „Jesień”, „Na wzgórzach Gruzji” , „Kochałem Cię…”, „Znowu odwiedziłem…”, „Postawiłem sobie pomnik…”, „Eugeniusz Oniegin”
George'a Gordona Byrona. „Pielgrzymka Childe Harolda” (Pieśni I i II), „Moja dusza jest ponura”
Michaił Lermontow. „Śmierć poety”, „Poeta”, „Duma”, „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu...”, „Wychodzę sam w drogę”, „Ojczyzna”, „Bohater naszych czasów”
Mikołaj Gogol. "Martwe dusze"
Wissarion Bieliński. Literacka działalność krytyczna

Anatolij Aleksin. „Tymczasem gdzieś…”, „Z tyłu jak z tyłu”
Czyngiz Ajtmatow. „Jamila”, „Pierwszy nauczyciel”
Wasyl Bykow. „Ballada alpejska”, „Do świtu”
Oles Gonchar. „Człowiek i broń”
Savva Dangulov. "Ścieżka"
Nodara Dumbadze. „Widzę słońce”
Maksuda Ibragimbekowa. „Za wszystko co dobre - śmierć!”
„Nazwiska zostały zweryfikowane. Wiersze żołnierzy poległych na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej”
Wadim Kożewnikow. „W stronę świtu”
Maria Prileżajewa. „Niesamowity rok”, „Trzy tygodnie pokoju”
Johana Smuula. „Księga Lodu”
Władysław Titow. „Na przekór wszystkim śmierciom”
Michaił Dudin, Michaił Łukonin, Siergiej Orłow. Wybrane wiersze

9 klasa

Aleksander Ostrowski. "Burza"
Nikołaj Dobrolubow. „Promień światła w ciemnym królestwie”
Iwan Turgieniew. „Ojcowie i synowie”
Nikołaj Czernyszewski. "Co robić?"
Nikołaj Niekrasow. „Poeta i obywatel” (fragment), „Pamięci Dobrolubowa”, „Elegia” („Niech nam powie zmieniająca się moda...”), „Kto dobrze żyje na Rusi”
Michaił Saltykov-Szchedrin. „Mądra płotka”, „Dziki właściciel ziemski”
Fiodor Dostojewski. "Zbrodnia i kara"
Lew Tołstoj. "Wojna i pokój"
Antoni Czechow. „Ionych”, „Wiśniowy sad”
William Szekspir. Hamlet (recenzja)
Johanna Wolfganga Goethego. „Faust”: „Prolog w niebie”, scena 2 – „U bram miejskich”, scena 3 i 4 – „Gabinet Fausta”, scena 12 – „Ogród”, scena 19 – „Noc. Ulica przed domem Gretchen”, scena 25 - „Więzienie”; Ostatni monolog Fausta z części II (recenzja)
Honore de Balzac. "Gobsek"

Do dyskusji na temat literatury radzieckiej

Aleś Adamowicz. „Partyzanci”
Siergiej Antonow. „Alenka”, „Deszcz”
Mukhtar Auezov. „Abai”
Wasyl Bykow. "Obelisk"
Borys Wasiliew. „A tu świt jest cichy…”
Jon Druta. „Ballady stepowe”
Afanasy Koptelow. „Wielki początek”, „Rozpali płomień”
Vilis Latsis. „Na nowy brzeg”
Walenty Rasputin. "Lekcje francuskiego"
Robert Rozhdestvensky. „Requiem”, „List do XX wieku”
Konstanty Simonow. „Żywi i umarli”
Konstanty Fedin. „Pierwsze radości”, „Niezwykłe lato”
Wasilij Szukszin. Wybrane historie

10. klasa

Maksym Gorki. „Staruszka Izergil”, „Na dole”, „Matka”, „V. I. Lenina”
Aleksander Blok. „Obcy”, „Fabryka”, „Och, wiosna bez końca i bez krawędzi…”, „Rosja”, „O męstwie, o wyczynach, o chwale…”, „Na kolei”, „Dwanaście”
Siergiej Jesienin. „Ruś Radziecka”, „List do Matki”, „Niewygodne płynne światło księżyca…”, „Błogosławcie każdą pracę, powodzenia!”, „Do psa Kaczałowa”, „Pierzasta trawa śpi. Droga równinie…”, „Idę doliną. Z tyłu czapki...", "Złoty Gaj mnie odwiódł...", "Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę..."
Władimir Majakowski. „Lewy marsz”, „Siedzący”, „O śmieciach”, „Czarno na białym”, „Do towarzyszki Netty – statek i człowiek”, „List do towarzysza Kostrowa z Paryża o istocie miłości”, „Rozmowa z inspektor finansowy o poezji”, „Wiersze o paszporcie sowieckim”, „Władimir Iljicz Lenin”, „Dobrze!”, „Na głos” (pierwsze wprowadzenie do wiersza)
Aleksander Fadejew. "Dewastacja"
Mikołaj Ostrowski. „Gdy hartowano stal”
Michaił Szołochow. „Wywrócona dziewicza gleba”, „Los człowieka”
Aleksander Twardowski. „Zostałem zabity pod Rżewem”, „Dwie kuźnie”, „Na Angarze” (z wiersza „Poza odległością - odległość”)

Uczniowie piszą esej na egzamin końcowy. 1 czerwca 1984 Kavashkin Boris / Kronika fotograficzna TASS

Liczba godzin przeznaczanych na literaturę w klasach 8-10 stale maleje: w 1970 r. było to zaledwie 350 godzin, w 1976 r., a przez następne cztery dekady – 340. Program nauczania uzupełniany jest głównie utworami szczególnie bliskimi konserwatystom : w miejsce zbyt krytycznej wobec tradycyjnego sposobu życia powieści Saltykowa-Szczedrina „Gołowlewowie” na początku lat 70. w programie znalazła się powieść „Zbrodnia i kara”, kontrastująca z buntem wobec istniejącego porządku, ideą osobiste zbawienie. Obok „urbanisty” Majakowskiego stoi „chłop” Jesienin. Blok reprezentowany jest głównie przez wiersze o Ojczyźnie. „Mosfilm”, „KinoPoisk”

Kadr z filmu Siergieja Sołowjowa „Agent na stacji”. 1972„Mosfilm”, Kinomania.ru

Kadr z filmu Wiaczesława Nikiforowa „Szlachetny zbójnik Władimir Dubrowski”. 1988„Belarusfilm”, „KinoKopilka”

Kadr z filmu Eldara Ryazanowa „Okrutny romans”. 1984„Mosfilm”, „KinoPoisk”

W latach 60. i 70. na podstawie wielu dzieł kanonu szkolnego kręcono filmy, które od razu zyskały dużą popularność: rozwiązywały problemy zarówno nieczytania, jak i dostosowywania złożonych lub odległych historycznie znaczeń dzieł klasycznych do ich odbioru przez szerokie kręgi. mas, przenosząc akcent z kwestii ideologicznych na fabułę, uczucia bohaterów i ich losy. Coraz mocniej utwierdza się pogląd, że klasyka jest uniwersalna: zdaje się łączyć dostępność literatury masowej z wysokim poziomem artystycznym ponadczasowych arcydzieł (w przeciwieństwie do dzieł nierealistycznych, zwłaszcza „modernistycznych”, adresowanych głównie do poszczególnych grup ”). estety”).

„Literatura klasyczna to literatura, która osiągnęła najwyższy stopień doskonałości i przetrwała próbę czasu, zachowując dla wszystkich kolejnych pisarzy znaczenie nieśmiertelnego przykładu twórczego”. S. M. Florinsky. Literatura rosyjska. Podręcznik dla klasy ósmej szkoły średniej. M., 1970.

Prace o rewolucji, wojnie domowej i kolektywizacji włączane są do opracowania skróconego lub przeglądowego (cztery godziny na „Jak hartowano stal”) lub do lektury pozalekcyjnej Pojęcie lektury pozaszkolnej istniało w gimnazjach, jednak w latach 30. XX w. zaczęto je regulować: proponowano wybierać z zatwierdzonych list., którego objętość wzrasta. Ale coraz więcej prac dotyczy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej: osiem godzin, wcześniej przeznaczonych na studiowanie „Wywróconej dziewiczej gleby” Szołochowa, jest teraz podzielonych między ten epos i opowiadanie „Los człowieka”. Literaturę ostatnich dziesięcioleci czyta się samodzielnie w domu, po czym omawia się na zajęciach jeden z czterech tematów: rewolucja październikowa, Wielka Wojna Ojczyźniana, wizerunek Lenina, wizerunek naszego współczesnego w twórczości współczesnych autorów. Spośród 30 utworów prozatorskich pisarzy radzieckich przedstawionych do dyskusji w klasach 8–9 dziesięć książek poświęconych jest czasowi wojny, trzy – rewolucji i wojnie domowej, a pięć – życiu i twórczości Lenina. Dziewięciu z 24 pisarzy reprezentuje literaturę narodową ZSRR. Jednak samo pojawienie się działu „Do rozmów o literaturze radzieckiej” stało się oznaką nadejścia nowych czasów w edukacji domowej, w tym edukacji literackiej: z wykładu, po którym następuje ankieta, lekcja przynajmniej czasami zamienia się w rozmowę; przynajmniej w obowiązkowym wykazie pojawia się pewna zmienność, aczkolwiek jedynie w wyborze dzieł aktualnego procesu literackiego. A jednak, pomimo tych ustępstw, edukacja literacka późnego okresu sowieckiego oferowała zafałszowaną, zniekształconą ideologicznie i cenzurą historię literatury rosyjskiej, w której nie było miejsca na wiele. Autorzy programu z 1976 r., którego tekst w niemal niezmienionej formie przeniósł się do programu z 1984 r., nie ukrywali tego:

„Jednym z najważniejszych zadań nauczyciela jest pokazanie uczniom, co łączy literaturę radziecką z zaawansowanym dziedzictwem przeszłości, w jaki sposób kontynuuje i rozwija najlepsze tradycje literatury klasycznej, a jednocześnie odkrywa nowy jakościowo charakter literatury klasycznej. literaturę socrealizmu, stanowiącą krok naprzód w artystycznym rozwoju ludzkości, klasową podstawę jej uniwersalnego komunistycznego ideału, różnorodność i bogactwo estetyczne literatury radzieckiej.

Dziesiąta klasa przed lekcją literatury rosyjskiej. Kazachska SRR, 1989 Pawski Aleksander / Kronika fotograficzna TASS

Już za kilka lat w miejsce ZSRR wyłoni się inne państwo, a w miejsce rozdętej obowiązkowej listy jeszcze obszerniejsze państwo doradcze, wreszcie znowu, jak na początku lat dwudziestych, przyznające nauczycielowi prawo wyboru z proponowanej listy nazwiska i dzieła, biorąc pod uwagę zainteresowania i poziom uczniów. Ale taka będzie historia poradzieckiego kanonu szkolnego, nie mniej dramatyczna, w której czynną rolę wezmą społeczność rodziców, społeczność nauczycielska, a nawet najwyższe kierownictwo kraju.

Powieść daje szeroki obraz życia społeczno-politycznego Rosji końca XIX wieku. Rosyjska inteligencja jest jednym z głównych problemów historycznych naszego kraju. Problemy w tym sensie, że ta warstwa społeczna nigdy nie mogłaby się odnaleźć, decydować o własnych ideałach. Intelektualiści, liberałowie, terroryści – po przeczytaniu powieści nie będziecie mieli już żadnych pytań, dlaczego w Imperium Rosyjskim pojęcia te były dla wielu synonimami.

2. „Wujek Wania”, Anton Czechow

Po obejrzeniu przedstawienia teatralnego „Wujek Wania” Gorki napisał do Czechowa: „Wujek Wania i Mewa to nowy rodzaj sztuki dramatycznej […]. Inne dramaty nie odwracają uwagi od rzeczywistości do filozoficznych uogólnień - twoje to robią. Co możemy powiedzieć, sztuki Czechowa są naprawdę najpotężniejsze w literaturze rosyjskiej.

„Wujek Wania” w niczym nie ustępuje „Wiśniowemu sadowi” czy „Trzy siostrom”. Jednak z jakiegoś powodu Ministerstwo Edukacji wykluczyło tę sztukę z listy lektur obowiązkowych, co wpłynęło na jej obecną popularność. Jeśli zdecydujesz się ją przeczytać, miej na uwadze, że jest to dzieło ciężkie, a narracja w nim opowiedziana jest poważnym tonem, nietypowym dla Czechowa.

3. „Czerwony śmiech”, Leonid Andreev

Jeśli na lekcjach literatury pojawia się wzmianka o „czerwonym śmiechu”, to tylko krótko. Główną uwagę zwraca się na inną historię autora – „Judasz Iskariota”. Ale „Czerwony śmiech” to utwór tak precyzyjny stylistycznie, że gęsiej skórki dostaje się nie od opisywanych okropności wojny, ale od dźwięcznej, bogatej sylaby.

Nikt tak nie pisał o wojnie. Nikt inny nigdy tak nie napisał. Jeśli chcesz jasno i wyraźnie dowiedzieć się, co oznacza słowo „styl” w literaturze, przeczytaj Andreeva.

4. „Głowa profesora Dowella”, Alexander Belyaev

Twórczość Belyaeva ma charakter rozrywkowy. Prawdopodobnie dlatego jego dzieła nie trafiały do podręczników szkolnych. Jednak umiejętność rozrywki przy zachowaniu świetnego stylu artystycznego też jest wiele warta. Mimo że Bielajew uznawany jest obecnie za klasykę literatury pięknej, nie zawsze musimy czytać, żeby pomyśleć o problemach świata, prawda? „Głowa profesora Dowella” to fascynujący eksperyment w literaturze science fiction swoich czasów.

5. Dzieła zebrane, Daniil Charms

Charms to dowcipniś i śmiałek literatury radzieckiej. Jego absurdalna proza pozbawiona jest oczywistego przesłania moralizującego, dlatego uczniowie otrzymują świadectwa, nie dowiadując się niczego o najbardziej oryginalnym pisarzu sowieckim. Wyróżnienie głównego dzieła Charmsa jest dość trudne, dlatego zalecamy przeczytanie pierwszej rzeczy, która przychodzi pod ręką. Oto na przykład cała historia „Nowa anatomia”:

Pewna mała dziewczynka wyhodowała sobie na nosie dwie niebieskie wstążki. Sprawa jest szczególnie rzadka, ponieważ na jednej taśmie napisano „Mars”, a na drugiej „Jowisz”.

Tej powieści nie trzeba przedstawiać. Zwroty Ostapa Bendera od dawna zostały rozłożone na cytaty i stały się popularne. Nawet jeśli z jakiegoś powodu nie mieliście okazji przeczytać legendarnej powieści o wielkim intrygancie, zapewne widzieliście jedną z jej licznych ekranizacji. Dzieje się tak jednak wtedy, gdy żadne z filmowych wcieleń nie dorównuje literackiemu pierwowzorowi. W końcu są jak lamparty szanghajskie w porównaniu do meksykańskich skoczków. Nieskończenie lepiej.

7. „Żywi i umarli”, Konstantin Simonow

Trylogia Konstantina Simonowa poświęcona jest Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Opiera się na osobistych doświadczeniach autora i być może dlatego okazała się tak natchniona i szczera. To kronika wydarzeń z lat 1941–1945, ukazana przez pryzmat poglądów uczestników wojny. Dzieło jest fundamentalne, zakrojone na dużą skalę, z wieloma głęboko zapisanymi obrazami, mocnymi dialogami i fabułami. „Wojna i pokój” XX wieku.

To dziwne, dlaczego radzieccy pisarze klasycznej science fiction wciąż nie są objęci programem szkolnym. Prawie każda z ich książek ma charakter filozoficzny i obejmuje szeroki zakres tematów. „Piknik przydrożny” to chyba najsłynniejsze dzieło autorów. Tutaj wywodzi się seria książek Stalker. „Strefa”, jeszcze zanim stała się popularnym miejscem twórczości literackich epigonów, została wprowadzona przez Strugackich jako najgłębsza metafora. Metafora podsumowująca całą ludzką działalność i nadająca jej uniwersalny sens dążenia do szczęścia.

9. „Ostrze brzytwy”, Iwan Efremow

„Ostrze brzytwy” to powieść, w której Efremow wyraził cały swój światopogląd. Dlatego jest tak wieloaspektowy i dotyka ogromnej liczby różnych tematów: nauki, filozofii, mistycyzmu, miłości, jogi. Pisarz przeprowadził tak złożone prace nad syntezą nauk materialistycznych, metafizycznych i mistycznych, że jego książkę można uznać nie tylko za dzieło sztuki, ale także za rodzaj traktatu filozoficznego. Nic dziwnego, że po napisaniu powieści Efremow uzyskał status duchowego guru.

10. Powieści, Władimir Nabokov

Rozumiemy, dlaczego w szkolnym programie nie ma Lolity. Ale dlaczego tak mało czasu poświęca się innym dziełom autora, jak „Obrona Łużyna” czy „Zaproszenie na egzekucję”, pozostaje tajemnicą. Nabokov odkrył zupełnie nowy wymiar języka rosyjskiego, nieznany ani Puszkinowi, ani Tołstojowi. Jego słowa brzmią, pachną, czują na skórze i języku. To synestetyczna uczta dźwięków i kolorów, podczas której poruszane są tematy nietradycyjne dla literatury rosyjskiej, takie jak relacja autora z jego twórczością czy iluzoryczność świata.

11. „Pokolenie „P””, Wiktor Pelewin

„Pokolenie P” to biblia lat dziewięćdziesiątych. Czym jest nowa Rosja, jakie są wartości wschodzącego świata, gdzie są ich źródła i jakie jest znaczenie mediów – Pielewin oczywiście sięga znacznie głębiej niż poziom zabawnej opowieści o przygodach utalentowany specjalista ds. PR Wawilen Tatarski. Odwieczny problem „Kto może dobrze żyć na Rusi?” przekształca się w „Co to jest Rus”? Co jest dobre? I co w końcu znaczy żyć?

Ideologicznie twórczość Pelevina jest nieco przestarzała: na podwórku są już inne rzeczywistości. Jednak jego podejście do wyjaśniania zjawisk, łączące idee postmodernistyczne z metafizyką filozofii indyjskiej i irańskiej, jest zupełnie wyjątkowe. Odkryta przez Pelevina metoda analizy zjawisk społecznych nadaje jego twórczości ponadczasowy sens.

12. „Borys Pasternak”, Dmitrij Bykow

Dzieła tego pisarza nie mogą znaleźć się w szkolnym programie nauczania z jednego prostego powodu: jeszcze tam nie dotarły. Dmitrij Bykow to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli literatury współczesnej. To pisarz szkoły klasycznej o dobrym wyczuciu języka i pragnieniu szerokiego ujawniania obrazów postaci.

„Borys Pasternak” jest dziełem biograficznym, ale dzięki talentowi literackiemu Bykowa czyta się go jak dzieło sztuki i daje teksturowane zrozumienie ścieżki życiowej Pasternaka.

Jakie książki, które pozostały poza szkolnym programem nauczania, pamiętasz?

W ciągu ostatnich 100 lat program nauczania literatury szkolnej przeszedł szereg zmian. Zmieniła się liczba godzin spędzonych na studiowaniu materiału, zmienił się wektor polityczny i ideologiczny szkolnego programu nauczania i wiele więcej. Ale rdzeń szkolnego kanonu literackiego zawsze pozostawał mniej więcej taki sam.

Nasza recenzja opiera się na materiałach z zasobu edukacyjnego „Arzamas”, który opisuje, co czytają sowieckie dzieci w wieku szkolnym.

Nauczycielka literatury Anastasia Serazetdinova powiedziała nam, jakie wieczne idee w każdym z tych dzieł nie pozwalają nam zrzucić klasyki ze statku nowoczesności.

Anastazja Serazetdinowa

nauczyciel literatury

Dlaczego trzyczęściowy garnitur męski nigdy nie wychodzi z mody? Uczeń, urzędnik, ambasador, prezydent – wszyscy noszą garnitury. Bo to oznaka dobrego gustu, wygodnego kroju i tajemniczej kieszonki w środku. Ponieważ za pomocą klasycznego trzyczęściowego zestawu zawsze możesz być istotny, gdziekolwiek się znajdziesz: na uroczystym przyjęciu lub spotkaniu rodziców z nauczycielami. Dlatego garnitur nazwano „klasycznym”. Podobnie jest z literaturą.
„Martwe dusze”, „Biada dowcipu”, „Bohater naszych czasów” - to przedstawienie aktualnej struktury dzisiejszego świata, po pierwsze, po drugie, jest to kod kulturowy, który pozwala odróżnić własnego od kogoś innego i po trzecie, ten wspaniały język literacki. Wątpiący Oniegin, przedsiębiorczy Cziczikow i cyniczny Peczorin spotykają się do dziś. Może to być Twój sąsiad, urzędnik państwowy lub hipster ze świetnym gustem.
I nie zapominajmy, że to nie jest prawdziwe życie, ale literatura. To sztucznie stworzony tekst, który pozwala na refleksję, uważne przeczytanie i ćwiczenie interpretacji.

1. Aleksander Gribojedow. „Biada dowcipowi”

W jakich klasach znajdowała się praca czytana: Przed 1921 r. i do 1938 r. – klasa VII. Od 1938 r. do chwili obecnej – klasa 8.

„...Chciałbym służyć, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe…”

To opowieść o młodym człowieku, który będąc za granicą, postanawia opowiedzieć wszystkim w okolicy, jak źle żyją. Oni tak nie myślą, oni kochają jakoś nie do końca w ten sposób i w ogóle już czas, żeby wszyscy opuścili swoją strefę komfortu. Do tego społeczeństwo dorosłych pod przewodnictwem Famusowa zaczyna z niego kpić, a młodzież, której piękna Sophia jest wybitną przedstawicielką, całkowicie ogłasza, że główny bohater, Chatsky, jest szalony.

Znaczenie historii polega na tym, że społeczeństwo nie zawsze jest gotowe na zmiany. Często nawet nie jest w ogóle gotowy. Postępowe idee są niezrozumiałe i bolesne, społeczeństwo woli sprawdzoną opcję, w której wilki zostaną nakarmione, a owce nie będą cierpieć.

2. Aleksander Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”

„...Kto żył i myślał, nie może

Nie pogardzaj ludźmi w duszy…”

Moskiewskie laboratorium reżysera Dmitrija Krymowa (teatr „Szkoła Sztuki Dramatycznej”) zorganizowało ciekawe przedstawienie dla uczniów – „Eugeniusz Oniegin. Twoimi własnymi słowami." Historia Eugeniusza Oniegina to opowieść o momencie późnego „spojrzenia wstecz”: trzeba umieć cofnąć się w czasie i spróbować zrozumieć, co się dzieje.

Bohater jednak nie zna tej teorii i odwraca się, gdy jest już zupełnie późno: przyjaciel został zabity, jego ukochana dziewczyna jest z inną, wszyscy jego bliscy zmarli. „Eugeniusz Oniegin” opowiada o naszym szalonym świecie, w którym nie ma czasu na oglądanie się za siebie i rozglądanie się.

3. Michaił Lermontow. "Bohater naszych czasów"

W jakich klasach znajdowała się praca czytana: Przed 1921 r. i do 1938 r. – klasa VII. Od 1938 r. do chwili obecnej – klasa VIII.

„...Najszczęśliwsi ludzie są ignorantami, a sława to szczęście, a żeby ją osiągnąć, wystarczy wykazać się sprytem…”

To, czego o śmierci głównego bohatera dowiadujemy się na początku książki, daje nam możliwość spojrzenia na niego przez szkło powiększające. A kiedy przyjrzymy się mu tak uważnie (jego czynom, relacjom z innymi ludźmi, podjętym decyzjom), rozumiemy, dlaczego Michaił Lermontow nazywa go „bohaterem” naszych czasów.

Zaczynamy dostrzegać podobieństwa między młodym Peczorinem a tymi, których widujemy na co dzień na ulicach. Czy jesteśmy wobec siebie uprzejmi? Może jesteśmy hojni wobec kobiet? Czy jesteś uczciwy wobec swoich rywali i przeciwników? Odpowiedź staje się oczywista. Nawet pomimo przyzwoitej liczby lat, jakie upłynęły od ukazania się tej historii.

4. Mikołaj Gogol. "Martwe dusze"

W jakich klasach znajdowała się praca czytana: Przed 1921 r. i do 1938 r. – klasa VII. Od 1938 r. – IX klasa. Od 1960 roku do chwili obecnej – klasa 8.

„...Rosjanin nie lubi przyznawać się przed innymi do swojej winy…”

Chichikov to nowoczesny biznesmen, którego umowa nie wypaliła. Ale to nie wyszło, bo początkowo było wątpliwe, a ludzie na drodze przedsiębiorczego Cziczikowa nie byli do końca żywi. Nie trzeba dodawać, że sam Chichikov nie jest postacią całkowicie żywą.

5. Iwan Turgieniew. „Ojcowie i synowie”

W jakich klasach znajdowała się praca czytana: Przed 1921 r. i do 1938 r. – klasa VII. Od 1938 r. do chwili obecnej – klasa IX.

„...Rosyjski chłop to ten sam tajemniczy nieznajomy, o którym pani Ratcliffe kiedyś tyle mówiła. Kto go zrozumie? On sam siebie nie rozumie…”

Powieść Iwana Turgieniewa trafia na listę ulubionych książek nastolatków w szkolnej liście, wśród których znajdują się między innymi opowieść o morderstwie starej kobiety (Zbrodnia i kara) oraz powieść o diable (Mistrz i Małgorzata). Co może być lepszego dla nastolatka niż całkowite zaprzeczenie wszystkiemu, wieczne kłótnie z ojcami i sekcja martwych żab?

Bazarow to ulubiona postać, której nihilizm zawsze chcesz sprawdzić w praktyce: czy naprawdę można wszystkiemu zaprzeczyć?

6. Anton Czechow. „Wiśniowy sad”

W jakich klasach znajdowała się praca czytana: Przed 1921 r. i do 1938 r. – klasa VII. Od 1938 do 1960 - 10 klasa. Od 1960 roku do chwili obecnej – klasa IX.

„...Cała Rosja jest naszym ogrodem. Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele cudownych miejsc…”

Takiej smutnej komedii już chyba nie ma na liście szkół. Temat ogrodu, drzewa świata, tak gwałtownie uderzonego siekierą, jest święty, a u Czechowa także tragiczny.

Jeśli mówimy o aktualności, to „Wiśniowy sad” jest swego rodzaju testamentem, opowieścią o końcu świata. Historia opowiada o tym, że rozmawiając ze sobą, ludzie nigdy nie usłyszą, co się do nich mówi. O tym, jak przeszłość jest zupełnie niepotrzebna dla przyszłości. I o tym, skąd pochodzą rewolucjoniści.

7. „Opowieść o kampanii Igora”

W jakich klasach czytano pracę: Przed 1921 r. i do 1938 r. – klasa III. Od 1938 do 1960 - klasa VIII. Od 1960 do 1984 - klasa 8. Od 1984 r. do chwili obecnej – klasa 8.

„...Ciężko jest z głową bez ramion, trudno jest z ciałem bez głowy…”

Mówiliśmy ci, Igorze, nie idź sam na wojnę! I były dla was znaki, i przyleciały wrony, i nawet znak się wydarzył! Nie posłuchałem i poszedłem. Dodałem problemów sobie i wszystkim innym.

„Opowieść o kampanii Igora” to rodzaj piosenki, którą Boyan „śpiewa” nam (napisana przez O, to wyjątkowa osoba, która jeździ z żołnierzami na kampanie i opisuje w swoich utworach, co się tam dzieje, rodzaj uchwytu starożytnego rosyjskiego kanału na Facebooku). To opowieść o tym, jak wewnętrzne wojny nie prowadzą do niczego dobrego i co się stanie, jeśli zawsze będziesz robić wszystko po swojemu, ignorując ogólną decyzję.

8. Aleksander Ostrowski. "Burza"

Do 1921 i 1938 r. – klasa VII. Od 1938 do 1960 - IX klasa. Od 1960 do 1984 - 9 klasa. Od 1984 r. do chwili obecnej – klasa IX.

„...Nie, mówią, to tylko jego własny umysł. I dlatego przeżyj stulecie jako ktoś inny...”

Z całej gamy dzieł beletrystycznych studiowanych w szkole „Burza z piorunami” jest prawdopodobnie najbardziej tragicznie niepopularną. Według szczerych wyznań uczniów, nie ma nic bardziej nudnego (dziewczyny powiedzą, że jedyną rzeczą nudniejszą niż sceny bitewne w Wojnie i pokoju) nie jest i nie może być. Ale o czym jest „Burza z piorunami”? I czy ma szansę na zmartwychwstanie?

Michaił Swierdłow (wybitny literaturoznawca i krytyk) w swojej pracy „Dlaczego Katerina umarła?” daje czytelnikowi wspaniałą myśl: „To opowieść o pięknie i wielkości ludzkiej duszy. Każdy może zamienić wolnego człowieka w niewolnika - Kabanikha, Dikoy i inni im podobni, ale nikt nie może spętać ludzkiej duszy. A śmierć Kateriny jest przykładem, jak siła ludzkiej duszy jest w stanie zniszczyć granice Kalinowa.