W przeddzień rocznicy Wydziału Dyrygentury Chóralnej Konserwatorium Moskiewskiego. LICZBA PI. Czajkowskiego, obchodząc w przyszłym roku swoje 90-lecie, rozgłośnia Orfeusz rozpoczyna cykl wywiadów z artystami i absolwentami renomowanego wydziału. W pierwszym numerze jubileuszowego cyklu - spotkanie z Julią Molchanovą, dyrektorką chóru dziecięcego Teatru Bolszoj.
- Julia Igorevna, proszę opowiedzieć nam, jaka jest historia chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj?
Chór dziecięcy to jeden z najstarszych zespołów Teatru Bolszoj, mający prawie 90 lat. Początki chóru dziecięcego sięgają lat 1925-1930. Początkowo w przedstawieniach operowych brała udział grupa dzieci artystów teatru, gdyż niemal w każdym przedstawieniu operowym występuje część chóru dziecięcego. Później, kiedy teatr został ewakuowany podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, utworzono profesjonalną grupę twórczą chóru dziecięcego Teatru Bolszoj i rozpoczął się rygorystyczny proces selekcji dla jego zespołów. Po czym chór otrzymał potężny rozwój twórczy, a dziś jest to bystra, silna grupa, która oprócz udziału w przedstawieniach teatralnych występuje obecnie także w salach koncertowych nie tylko z orkiestrą Teatru Bolszoj, ale także z innymi znanymi orkiestrami i dyrygenci.
- To znaczy, że chór dziecięcy nie jest związany tylko z przedstawieniami teatralnymi?
Oczywiście chór jest ściśle związany z teatrem, ale oprócz działalności teatralnej prowadzi także aktywną, niezależną działalność koncertową. Występujemy z najważniejszymi orkiestrami moskiewskimi, jesteśmy zapraszani na znaczące koncerty w Rosji i za granicą. Chór posiada własny program solowy, z którym kilkakrotnie podróżowaliśmy za granicę: do Niemiec, Włoch, Litwy, Japonii.
- Czy chór jeździ na tournée z teatrem?
Nie, nie zawsze. Ponieważ dość trudno jest zabrać grupę dziecięcą na wycieczki teatralne. Podczas tournée teatr zwykle występuje z lokalną grupą dziecięcą. Aby to zrobić, przychodzę wcześniej i za około tydzień lub półtora uczę się z miejscowym chórem dziecięcym, uczę się z nimi partii i wprowadzam je do przedstawienia. A zanim przyjedzie nasza trupa teatralna, miejscowe dzieci są już dobrze zorientowane w repertuarze. To także część mojej pracy jako chórmistrza.
- Czy w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj jest dziś dużo ludzi?
Dziś chór liczy około 60 osób. Oczywiste jest, że wszyscy chłopcy niezwykle rzadko chodzą razem na występy, ponieważ różne występy wymagają zupełnie innej liczby chórzystów.
- Jaki skład zwykle ma zespół w trasie?
Optymalna liczba to 40-45 osób. Nie ma sensu brać mniejszego składu (trzeba przecież zrozumieć, że ktoś może zachorować, ktoś z jakiegoś powodu nagle nie będzie mógł wystąpić), a przyjmowanie więcej niż 45 osób też nie jest dobre – to jest już przeciążony.
- Jak rozwiązać kwestię zgody rodziców na podróżowanie dzieci poniżej 18 roku życia?
Tutaj oczywiście wszystko opracowywaliśmy przez długi czas. Za granicę zabieramy dzieci już od szóstego roku życia. Oprócz konduktora z grupą muszą podróżować lekarz, inspektor i administrator. Oczywiście trasy koncertowe bardzo jednoczą zespół. Ilekroć trwają przygotowania do wycieczki i sama wycieczka, dzieci stają się bardziej przyjazne i niezależne. Chociaż oczywiście ogólnie mamy bardzo sympatyczny zespół, dzieci mają wspólny cel i pomysł, do którego podchodzą bardzo wzruszająco i z troską.
Jak wiadomo, proces „łamania głosu” u każdego przebiega inaczej. W teatrze mamy bardzo dobrych dźwiękowców, a dzieci mają możliwość uczęszczania na nie. Poza tym ja również bardzo uważnie monitoruję ten moment, a jeśli wycofanie się jest dość poważne i trudne, to oczywiście trzeba przez chwilę milczeć.. W tym przypadku dzieci naprawdę idą na krótką naukę Zostawić. Jeśli wycofanie przebiega płynnie, wówczas stopniowo przenosimy dziecko na niższe głosy. Na przykład, jeśli chłopiec śpiewał sopran i miał górę, a potem jego głos stopniowo się obniża, to dziecko przechodzi na alty. Zwykle proces ten przebiega dość spokojnie. U dziewcząt, jeśli śpiewają prawidłowo i prawidłowo oddychają, z reguły nie pojawiają się problemy z „łamaniem głosu”.
Czy zdarzyło się kiedyś, że dzieci waszego zespołu, które z założenia kierują się w stronę repertuaru klasycznego, nagle zaczęły chodzić do studiów wokalnych pop? A może jest to w zasadzie niemożliwe?
Tutaj dzieje się raczej odwrotnie. Zdarzały się przypadki, gdy na przesłuchania przychodzili do nas ludzie z różnych dziecięcych zespołów popowych, a nawet przyjmowaliśmy do naszego zespołu kilka dzieci. Oczywiste jest, że popowe i klasyczne style wokalne wciąż się różnią, więc nie da się ich połączyć. Dla dziecka jest to również trudne ze względu na różnicę w stylu śpiewania. Zaznaczę, że nie rozmawiamy teraz o tym, który styl śpiewania jest lepszy, a który gorszy. Mówimy tylko o tym, że kierunki są różne, więc ich połączenie jest prawie niemożliwe i nie sądzę, że jest to konieczne.
- Julia Igorevna, proszę opowiedzieć nam o harmonogramie prób?
Staramy się oczywiście trzymać jednego planu, większość naszych prób odbywa się w godzinach wieczornych. Ale sytuacje są różne. Jesteśmy oczywiście bardzo przywiązani do harmonogramu teatru, więc jeśli odbywają się próby orkiestrowe (na przykład poranne), zrozumiałe jest, że wzywa się do nich dzieci. Jeżeli w przedstawieniu biorą udział dzieci, to one także są zapraszane na przedstawienie zgodnie z harmonogramem zamieszczonym na afiszu. Przykład: gdy grana była opera „Turandot” (w której część dzieci śpiewa, a część tańczy na scenie), dzieci były zajęte dosłownie co drugi dzień. I nic nie możesz na to poradzić. Ale kiedy produkcja się zakończy, dajemy dzieciom oczywiście kilka dni odpoczynku.
- Wiadomo, że chór jest dla dzieci. Pewnie wiążą się z tym jakieś trudności organizacyjne?
Oczywiście są pewne trudności w organizacji, ale chcę podkreślić, że pomimo tego, że zespół jest dla dzieci, od razu staram się je oswajać z faktem, że są już dorosłe. Odkąd przyszli do teatru, są już artystami, co oznacza, że mają już pewną część odpowiedzialności. Staram się je wychowywać tak, aby tutaj zachowywały się jak dorośli artyści. Po pierwsze, wiąże się to z wyjściem na scenę, scenografią i dyscypliną. Czyli z dużą odpowiedzialnością. Bo kiedy wychodzisz gdzieś do przedszkola czy szkoły, żeby przeczytać wiersz, to jedno, a zupełnie inaczej, gdy wychodzisz na scenę Teatru Bolszoj. W każdym razie jest to bardzo zobowiązujące. Dlatego powinni czuć się jak dorośli artyści, czuć się odpowiedzialni za każdy wykonany ruch i wyśpiewane słowo i wydaje mi się, że nawet małe dzieci w wieku 6-7 lat bardzo szybko stają się dorosłe i w ogóle czują swoją odpowiedzialność.
- Czy są jakieś ograniczenia dotyczące jedzenia przed próbą lub występem? Czy mogą zjeść wszystko?
Oczywiście w zwykłym życiu jedzą wszystko, jak zwykłe dzieci. Choć w trakcie spektakli, kiedy teatr je dożywia (dzieci dostają specjalne talony, za które mogą zabrać jedzenie za określoną kwotę). Obecnie specjalnie chodzę do bufetu i ostrzegam, że dzieci mają dziś występ, dlatego kategorycznie zabraniam sprzedawania dzieciom wody gazowanej i chipsów. Jak wiadomo, to właśnie dzieci kupują najczęściej w formie bufetu, zamiast np. zjeść pełny obiad.
Niekorzystnie to wpływa na struny głosowe, chipsy powodują ból gardła, chrypkę, a słodka woda gazowana naprawdę „wysusza głos” – głos staje się ochrypły.
- Oprócz poważnej codzienności zdarzają się zapewne zabawne zdarzenia?
Tak, oczywiście, jest wiele takich przypadków. Na przykład podczas opery Borys Godunow dzieci biorą udział w scenie w katedrze św. Bazylego (gdzie śpiewają ze Świętym Błaznem). W tej scenie dzieci bawią się w żebraków, szmatławców i są odpowiednio ubrane, ubrane w specjalne szmaty, wymalowane są na nich siniaki, otarcia i charakterystyczna bladość. A przed tym wyjściem jest scena o zupełnie innym charakterze, bal na Marina Mnishek, scena przy fontannie z bardzo okazałymi w uroczystych strojach przedstawiającymi najbogatszą publiczność, a na środku sceny znajduje się piękna fontanna. Oczywiście przed rozpoczęciem tego obrazu kurtyna jest opuszczona, więc dzieci, przebrane już za szmatławce na swój kolejny występ, poszły za kulisy - są ciekawi - tu jest prawdziwa fontanna! I tak w przebraniu żebraków podbiegli do fontanny i zaczęli pluskać się w wodzie, łapiąc coś stamtąd, a reżyser nie widząc dzieci na scenie, dał polecenie podniesienia kurtyny. A teraz wyobraźcie sobie kurtynę otwiera się - świecka publiczność, droga dekoracja pałacu, wszystko się błyszczy, a w tej fontannie jest około dziesięciu głodnych ludzi myjących się i pluskających.. to było bardzo zabawne
- Ciekawe, czy jest też wizażystka dla dzieci?
Wizażyści i projektanci kostiumów są koniecznością. Wszystko jest jak u dorosłych. Są specjalnie skomponowane, pomagają się ubrać i wymyślić kostium. Projektanci kostiumów oczywiście dbają o to, aby wszystkie dzieci były gotowe do wzięcia udziału w wybranej scenie. Ponadto! Kiedy wychodzi nowa produkcja, każdy z nich ma uszyty własny kostium, dzieci idą na przymiarki, to też jest dla nich zawsze bardzo ciekawe.
- Czy zdarzały się przypadki, gdy chór dziecięcy wyrósł na solistów?
Z pewnością! To całkiem naturalne – dzieci, które zaczynają tu pracować, bardzo przywiązują się do teatru. Przecież teatr jest bardzo atrakcyjny. I z reguły wiele dzieci, które tu przybyły, próbuje jeszcze bardziej związać swój los z muzyką. Dlatego wielu trafia wówczas do szkół muzycznych, konserwatoriów, instytutów, gdzie dzieci śpiewają bardzo dobrze, mają okazję słuchać czołowych gwiazd opery, śpiewać z nimi w tym samym przedstawieniu i uczyć się od nich umiejętności scenicznych. Niektórzy z chóru dziecięcego przechodzą następnie do chóru dla dorosłych, niektórzy zostają solistami, niektórzy zostają artystami orkiestrowymi. Ogólnie rzecz biorąc, wielu w taki czy inny sposób wraca do teatru lub po prostu łączy swoje życie z muzyką.
- Do jakiego wieku młody artysta może śpiewać w chórze dziecięcym?
Do 17-18 roku życia. Jeśli istnieje chęć dalszego śpiewania, już w chórze dla dorosłych, to w tym przypadku oczywiście muszą, tak jak wszyscy, przejść konkurs kwalifikacyjny na chór dla dorosłych. Aby dołączyć do chóru dla dorosłych trzeba mieć już wykształcenie muzyczne. Przynajmniej szkoła muzyczna. Do chóru dla dorosłych można dołączyć już od 20. roku życia.
- Prawdopodobnie wszyscy członkowie chóru dziecięcego kształcą się muzycznie w szkołach muzycznych?
Oczywiście, zdecydowanie. Prawie wszystkie dzieci uczą się w szkołach muzycznych. To w końcu teatr, a nie szkoła muzyczna. Chór jest grupą absolutnie koncertową i oczywiście nie mamy w naszym programie takich przedmiotów jak solfeggio, rytmika, harmonia Naturalnie dzieci powinny uczyć się w szkole muzycznej i bardzo dobrze, że tam się uczą.
- O ile wiem, sam jako dziecko śpiewałeś w chórze Teatru Bolszoj?
Tak, przez dość długi czas śpiewałem w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Ponadto dyrektor chóru dla dorosłych, Elena Uzkaya, jako dziecko była także artystką w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Dla mnie osobiście śpiewanie w chórze dziecięcym w dużej mierze zadecydowało o moim przyszłym losie.
- Julia Igorevna, czy twoi rodzice są muzykami?
NIE. Chociaż mój tata jest bardzo utalentowaną osobą. Pięknie gra na pianinie i improwizuje. Jest bardzo muzykalny. Chociaż ma wykształcenie całkowicie techniczne.
- Jaka była Twoja droga do zawodu?
Uczyłem się gry na fortepianie w zwykłej szkole muzycznej nr 50, następnie poprzez konkurs (kilka etapów był bardzo poważny konkurs) wstąpiłem do chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Potem zaczęła uczyć się poważniej, najpierw wstąpiła do szkoły muzycznej, a następnie do Konserwatorium Moskiewskiego jako dyrygent chóru (do klasa profesora Borysa IwanowiczaKulikova, - około. autor).
Dzieci są cały czas zajęte w różne dni, różne grupy, na próby powołujecie osobne zespoły. Czy osobiście macie ustalone dni wolne?
Tak. Mam jeden dzień wolny jak w całym teatrze poniedziałek.
Wywiad przeprowadziła specjalna korespondentka Radia Orfeusz Ekaterina Andreas
W HSE studiują zupełnie inni studenci, z których wielu pracuje już w najbardziej prestiżowych organizacjach. Niektórzy pracują w banku, niektórzy rozwiązują sprawy, jeszcze inni zaczynają jako pracownicy call center. Czy w HSE jest dużo dzieciaków, które mogą pochwalić się występami w Teatrze Bolszoj? Na Wydziale Biznesu i Zarządzania, na kierunku „Zarządzanie”, na pierwszym (!) roku studiuje Nelly Mardoyan, artystka Teatru Bolszoj. Nasi redaktorzy nie mogli się powstrzymać i rozmawialiśmy z Mardo przy kawie.
Witaj Nellie! Brzmi fantastycznie: student HSE jest artystą Teatru Bolszoj. Opowiedz nam, jak trafiłeś do Teatru Bolszoj, gdzie wszystko się zaczęło?
Wszystko zaczęło się, gdy miałem około 6,5 roku, moi rodzice dowiedzieli się, że prowadzą rekrutację do chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Przyszliśmy na przesłuchanie, gdzie powitała nas moja obecna dyrygentka chóru – Julia Igorevna Molchanova – mistrzyni w swoim rzemiośle i niesamowita osoba! Przyjęła mnie, małą dziewczynkę, stwierdziła, że mam predyspozycje i poradziła, abym posłała mnie do szkoły muzycznej, bo bez niej nie mogłabym śpiewać w teatrze. Miałem tylko sześć lat, zanim nie miałem nic wspólnego z muzyką, rysowałem. Powiedziała: „Przyszłość jest możliwa, przyprowadź swoje dziecko” i wyznacz dzień próby.
Czy wybór był trudny?
Okazuje się, że poszłam na przesłuchanie, zaśpiewałam kilka piosenek i zaśpiewałam nuty, które mi zagrała na pianinie. To regularne badanie, podczas którego sprawdzamy, czy w ogóle masz słuch, czy jesteś mądry, czy nie – to też jest ważne. To wszystko: natychmiast wezwano mnie na próbę i wysłano do szkoły muzycznej. Tym samym mam już dyplom szkoły muzycznej w klasie fortepianu i było ciekawie, ale trwało to bardzo długo. W teatrze nie da się bez tego obejść, bo muzykę trzeba umieć czytać z kartki papieru. Jednoczesne łączenie tekstu z melodią to cała nauka.
Kiedy po raz pierwszy pojawiłaś się na scenie?
Mój debiut miał miejsce w wieku 8,5 lat. Była to opera „Turandot” Giacomo Pucciniego. To nadal moja ulubiona opera. Uwielbiam to, melodię rozpoznaję z daleka. Po raz pierwszy nie śpiewałam, po prostu wyszłam na scenę, bo potrzebne były małe dzieci. To taki ciekawy system – starsi stoją i śpiewają za kulisami, a młodsi stoją na scenie, ale dla mnie było to jeszcze ciekawsze niż śpiewanie! Choć mam dane, wydaje mi się, że dużo fajniej jest wyjść na scenę z solistami, niż stać za kulisami. Przynajmniej w moim przypadku tak było w tamtym czasie. Oczywiście moi rodzice byli ze mnie bardzo dumni. Wtedy byłem, można powiedzieć, najważniejszym wśród mojego ludu. Pod moim ośmioletnim kierownictwem (śmiech) wszyscy wyszli na scenę i ustawili się w kolejce. To było prawdziwe przeżycie, bardzo fajne.
Kiedy dołączyłeś do grupy seniorów?
W wieku 10 lat moja mentorka Elena Lvovna powiedziała: „Nelly, już tu nie pasujesz. Rozwijasz głos, który jest podatny na załamanie, czas przejść do starszych dzieci” i zadzwoniła do Julii Igorevny, która zabrała mnie do teatru, i powiedziała jej: „Spójrz, dziecko rośnie, głos jest rozwijasz się szybciej niż inne, bierzesz to? » A Julia Igorevna mnie zabrała. Wtedy wszystko się zaczęło.
Jesteś artystą chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Czym jest chór dziecięcy w Bolszoj?
Chór dziecięcy bierze udział w wielu przedstawieniach – nie jest konieczne, aby fabuła była związana z dziećmi. I pomimo tego, że jest to chór, niektórzy mają własne partie solowe. Teraz nie ma już podziału na grupy seniorów i juniorów – jesteśmy wszyscy razem. Na drugim planie wychodzą bardzo małe dzieci, w wieku 6-7 lat, bo to jest chór dziecięcy. Nie biorą udziału w produkcjach, głównie się uczą. A ci, którzy są w personelu, śpiewają, to około połowa. Może to być dziecko 10-letnie, zdarzają się też 19-latkowie, wszystko zależy od potencjału. W naszym chórze jest nawet 24-latek. I wydawałoby się, że oficjalnie jesteśmy „chórem dziecięcym”.
Dlaczego nie dołączyłeś do chóru „dla dorosłych”?
Konkluzja jest taka, że przejście do trupy dla dorosłych jest bardzo niebezpieczne. To strata absolutnie całego wolnego czasu w teatrze. Soliści - około 30, około 25 osób - przychodzą i pozostają w teatrze od rana do wieczora. Stresuje mnie to, bo nie zamierzam jeszcze wiązać swojego życia z teatrem. Z tego powodu, kiedy w 11. klasie zaproponowano mi dołączenie do trupy dla dorosłych, odmówiłem. Gdybym chciała, poszłabym do szkoły muzycznej zamiast na uniwersytet i poszła dalej, bo potrzebne jest wyższe wykształcenie muzyczne w chórze dla dorosłych. Oddałbym cały swój czas. Ale to nie jest moja opcja. Oczywiście, jeśli mam bogatego męża, to pójdę do teatru, ale jeśli chcesz bogactwa, teatr jest odpowiedni tylko wtedy, gdy jesteś, powiedzmy, gościnną solistką. (śmiech)
Przy okazji, o uniwersytecie. Dlaczego zarządzanie, dlaczego HSE?
Oto jak to było. Generalnie jestem osobą bardzo kreatywną. Mogę robić wszystko oprócz tańca. Taniec jakoś na mnie nie działa. Ale jako dziecko marzyłam o otwarciu własnego sklepu z odzieżą i zawsze chciałam gdzieś studiować projektowanie mody. Kiedyś z rodzicami wybraliśmy nawet dla mnie uniwersytet w San Francisco. Ale wtedy mama powiedziała: „Jesteś za mały, nigdzie nie pójdziesz. I choć koszty się zwrócą, projektant to nie zawód.” Wtedy trochę we mnie nie wierzyli, ale teraz rozumiem i jestem wdzięczny, że moi rodzice mi to powiedzieli. Stąd zrodził się pomysł znalezienia zawodu, który pomógłby mi realizować się jako osoba twórcza, niezależnie od tego, w jakiej dziedzinie. Na przykład teraz robię ciasta na zamówienie. Niespodziewane, prawda? Śpiewam, rysuję, piekę ciasta i marzę o otwarciu sklepu z odzieżą. Trochę dziwne (śmiech). Dlatego pomyślałem, że ekonomista będzie najlepszą opcją. Ale potem zdałem sobie sprawę, że to trochę nie dla mnie i wybrałem coś pomiędzy (kiedyś myślałem nawet o zapisaniu się na psychologa). Jestem bardzo zadowolony z zarządzania.
A mimo to nadal jesteś w teatrze. Jak udaje Ci się łączyć naukę z tak nietypową pracą? Czy próby i występy zajmują dużo czasu?
Próby, niezależnie od występów, odbywają się na zlecenie kierownika chóru. Mamy wspólny system administracji i artystów. Administracja składa się z kilku osób. Ustalili datę i godzinę. Przeważnie, niestety (a może na szczęście), są to próby wieczorne. Trwają od dwóch do pięciu godzin. Jest to duże obciążenie dla organizmu. Niektórzy o tym nie wiedzą, ale większość śpiewaków, którzy śpiewają poprawnie, śpiewa za pomocą mięśni. Dlatego po próbach i występach brzuch i gardło bolały mnie jak szalone. Jest to kompletny trening fizyczny. Po długiej próbie nie możesz nic zrobić - najważniejsze jest wrócić do domu. A co z czasem? Otóż w tym tygodniu byłam w teatrze cztery razy (rozmowa odbyła się w niedzielę – przyp. autora) – jedna próba, trzy przedstawienia. Nie chodzę na wszystkie próby, mimo że pracuję na pełny etat. Po prostu mogę, bo wszystko umiem na pamięć, teoretycznie wszystko opiera się na mnie i innych równie doświadczonych chłopakach.
W jakich występach bierzesz udział, gdzie można Cię usłyszeć?
Mama mówi, że trzynaście, ale nie liczyłam. Mam nawet role, w których piszą mnie w programie! (śmiech) Biorę też udział w balecie, choć to śpiew za kulisami. Można mnie usłyszeć w baletach: Dziadek do orzechów i Iwan Groźny, w operach: Turandot (także za kulisami), Cyganeria, Der Rosenkavalier, Dziecko i magia, Carmen, Tosca, Borys Godunow, Dama pik.
Zdecydowanie Carmen i La Boheme. Borys Godunow to wspaniała produkcja. A w sylwestra często wykonuje się „Dziadka do orzechów” dwa razy dziennie – rano i wieczorem. Nawet 31 grudnia odbywa się wieczorny występ. Nawiasem mówiąc, potem tradycyjnie świętujemy Nowy Rok z trupą - i to jest bardzo fajne. Tak naprawdę wracam do domu 31 grudnia o dziesiątej wieczorem, ale praca to praca! (śmiech)
Jak młodzi śpiewacy mogą dostać się do pracy w teatrze? Czy młody artysta z dyplomem może przyjechać do Bolszoj, czy też trzeba tam dorastać praktycznie od kołyski?
Mówiąc szczerze, w naszym chórze seniorzy niestety „nie pasują”. Często chłopaki, którzy teraz studiują na uniwersytetach i próbują połączyć to z pracą w Bolszoj, w końcu odchodzą, ponieważ teatr zajmuje zbyt dużo czasu. Dla tych, którzy naprawdę planują związać swoje życie z teatrem, a nawet zdobyć dyplom, istnieje tzw. „Program Opery Młodzieżowej”.
I na koniec opowiedz mi jakąś ciekawą historię związaną z teatrem. Czy na przykład pogłoski o zakulisowych intrygach i ostrej rywalizacji są prawdziwe?
O tak! Kiedyś „wybiłem” 2 bilety na Scenę Historyczną na premierę Damy pik. To było jakieś sześć miesięcy temu. To była bomba! Dałem te 2 bilety mojej rodzinie, mając nadzieję, że wystąpię. Szkoda, że nie mogłem wystąpić, bo miałem swój własny podpisany garnitur, wszystko było w porządku. Spóźniłem się na umówioną godzinę 5 minut. A przygotowanie do wyjścia nie zajmuje dużo czasu: układasz fryzurę, idziesz do wizażysty i gotowe, idziemy do piosenkarza. Ale przychodzę i widzę, że mój garnitur zniknął. Artysta przychodzi w moim kostiumie. Podeszłam do niej i powiedziałam, że przyszli do mnie, bardzo ważne było dla mnie wyjście na scenę – starałam się zachowywać niezwykle uprzejmie! Mógłbym się odwrócić i wyjść, ale bliscy i ważni ludzie podeszli, żeby na mnie spojrzeć. Prawie nic nie powiedziała, przyszła przyjaciółka i zabrała ją ze sobą. Byłem całkowicie zaskoczony taką bezczelnością. Nigdy nie dali mi garnituru, musiałem wziąć inny, który na mnie nie pasował. A ja wyszłam na scenę niemal ze łzami w oczach. Właśnie tak!
W takim razie życzę sobie, żeby takich historii było jak najmniej, a teatr sprawiał tylko przyjemność! Cóż, życzę powodzenia na ścieżce twórczej. Dziękuję za wywiad.
Wywiad przeprowadziła Alexandra Khozei
Korektor Artem Simakin
Obecnie chór z powodzeniem łączy występy teatralne z występami niezależnymi...
Chór Dziecięcy Teatru Bolszoj istnieje jako samodzielny zespół od 1920 roku. Zespół brał udział w wielu przedstawieniach operowych i baletowych teatru: „Dama pik”, „Eugeniusz Oniegin”, „Dziadek do orzechów”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „To właśnie robią wszyscy”, „Carmen” , „Cyganeria”, „Tosca”, „Turandot”, „Der Rosenkavalier”, „Wozzeck”, „Ognisty anioł”, „Dziecko i magia”, „Moidodyr”, „Iwan Groźny” i inne.
Obecnie chór z sukcesem łączy występy teatralne z samodzielną działalnością koncertową. Wyjątkowe brzmienie głosów młodych artystów Teatru Bolszoj słychać było we wszystkich salach Konserwatorium Moskiewskiego, w Sali Koncertowej Czajkowskiego, Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, Centralnym Domu Artystów, w salach muzeów tzw. na cześć A. S. Puszkina, nazwany na cześć M. I. Glinki i innych odbiorców. Zespół jest stale zapraszany do udziału w wydarzeniach specjalnych, koncertach rządowych i innych wydarzeniach kulturalnych (Dzień Literatury Słowiańskiej, Rok Kultury w Rosji itp.). Koncerty chóru po Niemczech, Włoszech, Estonii, Japonii, Korei Południowej i innych krajach zakończyły się dużym sukcesem.
Czołowi soliści Teatru Bolszoj biorą udział w wielu koncertach Chóru Dziecięcego. Zespół współpracował ze słynnymi rosyjskimi orkiestrami - Rosyjską Orkiestrą Narodową, Moskiewską Orkiestrą Symfoniczną „Filharmonia Rosyjska”, Narodową Akademicką Orkiestrą Instrumentów Ludowych Rosji im. N.P. Osipowa i oczywiście Orkiestrą Symfoniczną Teatru Bolszoj.
W repertuarze chóru znajduje się muzyka europejska i rosyjska, sakralna i świecka XV-XX wieku. Chór Dziecięcy Teatru Bolszoj nagrał kilka płyt CD, w tym dwa albumy z kolędami oraz programy koncertowe z pianistami V. Krainevem i M. Bankiem.
Zajęcia w chórze umożliwiają jego studentom podjęcie studiów wyższych w szkołach muzycznych. Wielu z nich zostaje laureatami konkursów wokalnych, wielu spośród byłych artystów chórów dziecięcych i czołowych solistów teatrów operowych, w tym solistów Teatru Bolszoj.
Prowadzi chór Julia Mołczanowa. Absolwentka Konserwatorium Moskiewskiego (klasa profesora B.I. Kulikova), od 2000 roku jest chórmistrzem Teatru Bolszoj, a od 2004 roku kieruje Chórem Dziecięcym. Brała udział jako chórmistrz chórów dorosłych i dziecięcych we wszystkich wykonaniach repertuarowych i działalności koncertowej chóru. Występowała jako dyrygent we wszystkich salach Konserwatorium Moskiewskiego. Otrzymał dyplom honorowy Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej.
Gościem programu „Canon” jest chórmistrz Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj w Rosji, dyrektor artystyczna chóru dziecięcego Teatru Bolszoj, Julia Molchanova. Dialog będzie dotyczył historii najstarszego w kraju zespołu dziecięcego oraz specyfiki twórczości młodych artystów. W programie wykorzystano fragmenty koncertowego występu chóru dziecięcego Teatru Bolszoj w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela.
Dziś naszym gościem jest chórmistrz Teatru Bolszoj w Rosji, dyrektor artystyczny chóru dziecięcego Teatru Bolszoj Julia Mołczanowa.
Chór dziecięcy Teatru Bolszoj to jedno z najstarszych studiów dziecięcych w stolicy, powstało na początku lat 20. ubiegłego wieku. Do grupy dostać się jest dość trudno, osoby posiadające dobry głos i podstawową wiedzę muzyczną muszą przejść selekcję zawodową. Rywalizacja o miejsce jest jak na dobrej metropolitalnej uczelni. W większość przedstawień teatru zaangażowani są artyści chóru. Ponadto chór wyrusza w trasę koncertową z programem koncertowym. O życiu grupy porozmawiamy więcej z chórmistrzem i dyrektorem artystycznym chóru dziecięcego Teatru Bolszoj, Julią Molchanovą.
Chociaż chór, który prowadzisz, nazywa się chórem dziecięcym, tak naprawdę nie jest to wiek dziecięcy: Twój chór ma prawie 90 lat.
Tak, chór dziecięcy Teatru Bolszoj to jeden z najstarszych zespołów w Rosji (przynajmniej dla dzieci); powstał około 1924 roku. Początkowo składały się z dzieci artystów teatralnych. Wynika to z faktu, że niemal w każdej operze jest jakaś rola dla chóru dziecięcego i naturalnie, kiedy te opery wystawiano w Teatrze Bolszoj, ktoś musiał te partie wykonywać. Początkowo były to dzieci artystów, ale zespół rósł w miarę potrzeb.
- A teraz nie ma już takiej ciągłości?
Tak. Teatr Bolszoj reprezentuje bardzo wysoki poziom występów, a my mamy bardzo poważną i trudną konkurencję. Rekrutujemy dzieci wyłącznie na zasadzie konkursowej, przechodzą one przez kilka etapów przesłuchań; Przyjmujemy tylko te dzieci, które naprawdę nam odpowiadają, tylko te utalentowane.
- W jakim wieku są dzieci, które śpiewają?
Wiek waha się od sześciu do około szesnastu lat, czasem nieco starszych. Ale najmłodsi mają pięć i pół i sześć lat.
- A czy poza udziałem w produkcjach i występach zespół prowadzi jakieś życie koncertowe?
Tak. Na szczęście zespół ma wiele niezależnych projektów i koncertów, ale znowu dużo występujemy również w ramach trupy Teatru Bolszoj na niektórych koncertach Teatru Bolszoj. Ale prowadzimy także niezależną działalność koncertową - na przykład współpracujemy z wieloma bardzo dobrymi, dużymi moskiewskimi orkiestrami. Ściśle współpracujemy z Orkiestrą Filharmonii Rosyjskiej pod dyrekcją Dmitrija Jurowskiego, dość często występujemy z Kaplicą Polanską i Orkiestrą Pletnevsky'ego.
Wiem, że w tym roku mieliście duży projekt z chórem Katedry Chrystusa Zbawiciela. Brałeś udział w nabożeństwie bożonarodzeniowym z Jego Świątobliwością.
Tak. Było to nocne patriarchalne nabożeństwo bożonarodzeniowe i mieliśmy szczęście wziąć w nim udział.
- Czy to doświadczenie jest niezwykłe dla Ciebie, dla dzieci?
Dla dzieci było to oczywiście niezwykłe przeżycie. Po raz pierwszy braliśmy udział w tak wspaniałym projekcie.
- Była też transmisja na żywo?
Tak, wszystko było transmitowane na żywo. Stało się tak: otrzymaliśmy taką propozycję od regenta katedry Chrystusa Zbawiciela Ilji Borysowicza Tołkaczowa i rozmawialiśmy z nim, jak można to zrobić. Okazało się całkiem interesujące. Śpiewaliśmy antyfonę. Śpiewał oczywiście przeważnie chór dorosłych, ale niektóre fragmenty nabożeństwa zaśpiewał chór dziecięcy i wyszło to bardzo dobrze. Antyfona w kościele - moim zdaniem wypadła po prostu cudownie.
- Julio, powiedz mi, jakie są Twoje obowiązki jako chórmistrza?
Do moich obowiązków jako chórmistrza należy absolutnie pełny zakres przygotowania dzieci do występu. Co to znaczy? Najpierw naucz się części; Naturalnie części teatralne. Na przykład rozpoczyna się nowa produkcja (powiedzmy „Dama pik”). Najpierw musisz nauczyć się części: nauczyć się wszystkiego, rozłożyć na części, zaakceptować części, aby wszystkie dzieci je poznały. Potem rozpoczyna się praca u reżysera, próby produkcyjne, na których zawsze obecny jest także chórmistrz. Kolejnym etapem jest, powiedzmy, praca z dyrygentem; przychodzi dyrygent i także wyraża pewne swoje wymagania dotyczące występu na scenie, powiedzmy przed próbami orkiestry, przed wyjściem do orkiestry. Kolejnym etapem jest moment, w którym inscenizacja jest już prawie ukończona lub znajduje się w ostatniej fazie, kiedy na główną scenę wraz z orkiestrą wychodzą dzieci (i to nie tylko dzieci, ale i dorośli).
- To jest ucieczka, prawda?
Rozpoczęły się już przebieranki i makijaże.
- To kolosalna praca.
Tak, to dość duża praca, dość duża warstwa – doprowadzić wszystko do efektu końcowego.
- Ile masz produkcji, w które obecnie jesteś zaangażowany?
Wiesz wiele. Chór dziecięcy pracuje niemal wszędzie. Powiem więcej: są nawet przedstawienia baletowe, w których bierze udział chór dziecięcy, na przykład „Iwan Groźny”; istnieje chór dziecięcy acapella; Swoją drogą, to dość skomplikowane. W „Dziadku do orzechów” śpiewa oczywiście chór dziecięcy, a w okresie grudzień-styczeń mamy ich dosłownie dwadzieścia siedem „Dziadków do orzechów” w miesiącu. Oznacza to, że bierzemy również udział w niektórych baletach.
Zdarzają się przedstawienia (wiadomo, że są w mniejszości), gdzie chór dziecięcy występuje w roli artystów mimicznych w zespole mimicznym; to znaczy, nawet jeśli partia chóru dziecięcego nie jest napisana, dzieci nadal w czymś uczestniczą. Biorą na przykład udział w operze „Così fan tutte” („Tak robią wszystkie kobiety”), chociaż nie ma tam roli dla chóru dziecięcego.
Mimo ogromu tej pracy, są to wciąż dzieci. Może mają jeszcze czas na jakieś żarty?
Zawsze jest czas na żarty!
- Jak organizujecie młodych artystów?
Wiesz, mamy dość surową dyscyplinę; i po prostu rozstajemy się (oczywiście po kilku ostrzeżeniach) z dziećmi, które nie radzą sobie z tą dyscypliną. Niestety teatr to maszyna; teatr jest bardzo trudny, bardzo odpowiedzialny. Wiąże się to także z odpowiedzialnością za wyjście na scenę, musi to być zawsze najwyższy poziom wykonania, musi to być najwyższa dyscyplina, ponieważ wiąże się to, rozumiesz, z maszynerią, scenografią, kostiumami, z obecnością czasami ogromna liczba ludzi na scenie. Na przykład w operze „Borys Godunow” mamy na scenie 120–130 dorosłych chórzystów, solistów, chór dziecięcy i dużą liczbę aktorów zespołu pantomimy. Już samo to wymaga ogromnej organizacji.
Ma to również swoje zalety. Moim zdaniem dzieci stają się bardzo odpowiedzialne w zespole.
- Szybko dorastają.
Tak, szybko rosną. Jak dorastają? Może psychicznie. Czują się odpowiedzialni, czują, że biorą udział w jakiejś wielkiej i wspaniałej wspólnej sprawie i że są częścią tego ogromnego, wspaniałego procesu. Moim zdaniem jest to bardzo ważne.
Julia, czy dzieci mają jakieś ograniczenia w zakresie odżywiania i ewentualnie aktywności fizycznej? Jakieś specjalne diety?
Oczywiście nie. Oczywiście nie ma specjalnych diet. I nie ma żadnych ograniczeń. Jedyną rzeczą jest to, że dzieci mają możliwość darmowego jedzenia w teatrze, czyli teatr płaci za ich posiłki, a my oczywiście kategorycznie zabraniamy sprzedawania im chipsów i napojów gazowanych; Oprócz tego, że nie ma w nich nic dobrego, to ma to też szkodliwy wpływ na głos. Na przykład po Coca-Coli lub czymś innym Twój głos może całkowicie ucichnąć. Dlatego jest to oczywiście zabronione.
Wybaczcie to może trochę suche pytanie, ale czy w Waszym zespole często dochodzi do rotacji personelu? W końcu dzieci dorastają.
Praktycznie nie ma rotacji. U nas jest tak cudowna, domowa atmosfera, że niektórzy mają nawet 20 lat...
- ... trzymaj to w chórze dziecięcym.
Nie żebyśmy to trzymali. Rozumiem oczywiście, że ta osoba nie jest już dzieckiem, ale mówią: „Julia Igorevna! Czy możemy przyjść i zaśpiewać ten występ? Julia Igorevna, czy możemy przyjść i wziąć udział w koncercie?” Ogólnie rzecz biorąc, mamy taką dużą rodzinę. Szczerze mówiąc, jako dziecko dość długo śpiewałam w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Mogę tylko powiedzieć, że tradycją tej grupy jest to, że nadal się komunikujemy, nadal utrzymuję kontakt z chłopakami, z którymi śpiewałem. Wielu z nich pracuje obecnie w Teatrze Bolszoj. Ja też kultywuję taką atmosferę w swoim zespole. Na przykład mamy kilka tradycji. Trzydziestego pierwszego grudnia odbywa się przedstawienie „Dziadka do orzechów” i na pewno się spotykamy, przyjeżdża wielu absolwentów. Czasami ci absolwenci śpiewają to przedstawienie; to znaczy nie dzieci, które są teraz w teatrze, ale absolwenci - chłopaki są już bardziej dojrzali; To taki outlet, tradycja. Chodzimy razem jako chór na lodowisko, czyli na takie rzeczy.
- Więc wszystkie legendy o intrygach Teatru Bolszoj są legendami?
Moim zdaniem tak. Nie wiem, ale na pewno nie dotyczy to chóru dziecięcego. Wiadomo, intrygi i różne rzeczy zdarzają się wszędzie, nie tylko w Teatrze Bolszoj. Myślę, że w każdej dziedzinie jest to obecne i zawsze będzie obecne.
- Zdrowa konkurencja jest w zasadzie konieczna.
Tak, potrzebna jest zdrowa konkurencja, ale wiesz, wszystkie nasze dzieci są bardzo dobre i na szczęście w zespole nie ma złych dzieci, po prostu nie zakorzeniają się w nas. Chłopaki są bardzo mili, zawsze gotowi sobie pomóc, zawsze pomagają dzieciom: robią makijaż, ubierają się, wprowadzają je w spektakl. Ogólnie atmosfera jest cudowna.
(Ciąg dalszy nastąpi.)
Prezenter Aleksander Kruse
Nagrane przez Ludmiłę Uljanową
Program opery młodzieżowej Teatru Bolszoj w Rosji ogłasza dodatkową grupę uczestników na sezon 2018/19 w specjalności „solista-wokalista” (od dwóch do czterech miejsc). W przesłuchaniach konkursowych programu mogą brać udział wykonawcy z lat 1984 - 1998. urodzonych z niepełnym lub ukończonym wyższym wykształceniem muzycznym.
Termin przesłuchań w wybranym przez uczestnika mieście przypada na trzy dni kalendarzowe przed terminem przesłuchań w tym mieście. Termin składania wniosków o udział w przesłuchaniach w Moskwie upływa na pięć dni kalendarzowych przed rozpoczęciem tych przesłuchań.
Wszelkie koszty udziału w przesłuchaniach (podróże, zakwaterowanie itp.) pokrywają sami uczestnicy.
Procedura przeprowadzenia konkursu
Pierwsza wycieczka:
- Przesłuchanie w Tbilisi, Gruzińskim Teatrze Opery i Baletu. Z. Paliashvili – 25 maja 2018 r
- Przesłuchanie w Erewaniu, Państwowe Konserwatorium w Erewaniu. Komitas – 27 maja 2018 r
- Przesłuchania w Petersburgu, Pałacu Młodzieży Studenckiej w Petersburgu – 30, 31 maja i 1 czerwca 2018 r.
- Przesłuchanie w Kiszyniowie, Akademia Muzyki, Teatru i Sztuk Pięknych – 5 czerwca 2018 r
- Przesłuchanie w Nowosybirsku, Nowosybirskim Akademickim Teatrze Opery i Baletu – 11 czerwca 2018
- Przesłuchanie w Jekaterynburgu, Państwowe Konserwatorium Uralu im. MP Musorgski – 12 czerwca 2018 r
- Przesłuchanie w Mińsku, Narodowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Bolszoj Republiki Białorusi – 16 czerwca 2018
- Przesłuchania w Moskwie, Teatr Bolszoj, zajęcia operowe w Budynku Pomocniczym Administracyjnym – 20 i 21 września 2018 r.
W związku z Mistrzostwami Świata FIFA w czerwcu-lipcu 2018 r. I, II i III runda w Moskwie zostaje przełożona na wrzesień 2018 r.
Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem, po uprzednim wypełnieniu elektronicznego formularza znajdującego się na stronie internetowej.
Ankietę uważa się za zaakceptowaną, jeżeli w ciągu 10-15 MINUT od jej wysłania na adres e-mail nadawcy zostanie wysłane automatyczne powiadomienie.
W Moskwie dla uczestników niebędących rezydentami teatr na wcześniejsze życzenie zapewnia akompaniatora.
Na każdym etapie przesłuchań uczestnik ma obowiązek przedstawić komisji co najmniej dwie arie – pierwszą na prośbę śpiewaka, pozostałe – według wyboru komisji z listy repertuarowej podanej przez uczestnika wcześniej w ankiecie oraz w tym pięć przygotowanych arii. Lista arii musi zawierać arie w trzech lub więcej językach, koniecznie rosyjskim, włoskim, francuskim i/lub niemieckim. Wszystkie wymienione arie muszą być wykonane w ich oryginalnym języku. Komisja zastrzega sobie prawo do wysłuchania mniejszej lub większej liczby arii.
Liczba uczestników pierwszej tury nie jest ograniczona.
Druga runda:
Przesłuchania w Moskwie, Teatr Bolszoj, Scena Nowa – 22 września, Scena Historyczna – 23 września 2018. Na przesłuchania uczestnik przychodzi z własnym akompaniatorem (po wcześniejszej rezerwacji teatr zapewnia akompaniatora dla uczestników nierezydentów). Uczestnik ma obowiązek przedstawić komisji dwie lub trzy arie – pierwszą na prośbę śpiewaka, pozostałe – według wyboru komisji z listy repertuarowej przygotowanej na I turę. Wszystkie wymienione arie muszą być wykonane w ich oryginalnym języku. Komisja zastrzega sobie prawo do poproszenia o mniejszą lub większą liczbę arii. Liczba uczestników drugiej tury wynosi nie więcej niż czterdzieści osób.
Trzecia runda:
- Przesłuchanie w Moskwie, Teatr Bolszoj, Scena Historyczna – 24 września 2018. Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem (w przypadku uczestników nierezydentów, po wcześniejszym uzgodnieniu, teatr zapewnia akompaniatora). Uczestnik ma obowiązek przedstawić komisji jedną lub dwie arie, zgodnie ze wstępnym wyborem komisji (na podstawie wyników II etapu) ze swojej listy repertuarowej.
- Lekcja/wywiad z liderami programu.
Liczba uczestników trzeciej rundy wynosi nie więcej niż dwadzieścia osób.
MŁODZIEŻOWY PROGRAM OPERA TEATRU BOLSZOJ
W październiku 2009 roku Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji stworzył Program Opery Młodzieżowej, w ramach którego młodzi śpiewacy i pianiści z Rosji i WNP przechodzą kursy doskonalenia zawodowego. Młodzi artyści, którzy przystąpili do programu w wyniku przesłuchań konkursowych, od kilku lat kształcą się w różnych dyscyplinach akademickich, m.in. w klasach wokalnych, kursach mistrzowskich ze znanymi śpiewakami i pedagogami, kształcąc się w językach obcych, ruchu scenicznym i aktorstwie. Ponadto każdy z uczestników Programu Młodzież ma bogatą praktykę sceniczną, występując w teatrze w rolach premierowych i bieżących, a także przygotowując różnorodne programy koncertowe.
Przez lata istnienia Programu Młodzież z uczestnikami współpracowali najwięksi profesjonaliści w dziedzinie sztuki operowej: śpiewacy – Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA) ), Kurt Riedl (Austria), Nathalie Dessay (Francja), Thomas Allen (Wielka Brytania); pianiści - Giulio Zappa (Włochy), Alessandro Amoretti (Włochy), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Niemcy), Brenda Hurley (Irlandia, Szwajcaria), John Fisher (USA), George Darden (USA); dyrygenci - Alberto Zedda (Włochy), Vladimir Fedoseev (Rosja), Michaił Jurowski (Rosja), Giacomo Sagripanti (Włochy); reżyserzy - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) itp.
Artyści i absolwenci Youth Opera Programme występują w największych scenach świata, m.in.: Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Wielka Brytania), Teatro alla Scala (Włochy), Berlin State Opera (Niemcy), Deutsche Oper Berlin (Niemcy), Paryska Opera Narodowa (Francja), Wiedeńska Opera Państwowa (Austria) itp. Wielu absolwentów Programu Opery Młodzieżowej dołączyło do trupy Teatru Bolszoj w Rosji lub zostało gościnnymi solistami teatru.
Dyrektorem artystycznym Programu Opery Młodzieżowej jest Dmitry Vdovin.
Uczestnicy otrzymują stypendium w trakcie studiów w programie; uczestnikom niebędącym rezydentami zapewniony jest hostel.
