Solistka śmieci, Shirley Manson, opowiada o buncie, Bondu i Rosji. Solistka Garbage Shirley Manson opowiada o buncie, Bondu i muzyce Russia Garbage

Jasny, odważny, rudowłosy! Solistka śmieci Shirley Manson to prawdziwy symbol buntowniczych lat 90-tych. Zawsze była bystra, diabelsko charyzmatyczna i nieskończenie asertywna. Pozostaje ta sama Shirley teraz. I dzięki Bogu: może to determinacja tej kruchej osoby pomogła Garbage'owi wejść na listę najlepszych zespołów rockowych na świecie i nagrać The World Is Not Enough („A cały świat to za mało”) do 19. filmu o Jamesie Bondzie .

11 listopada w moskiewskim Crocus City Hall Garbage prowadzone przez Shirley Manson świętują 20-lecie wydania pierwszego albumu wielkim koncertem. Tuż przed koncertem zadzwoniliśmy do piosenkarki w Los Angeles i dowiedzieliśmy się, dlaczego feminizm jest potrzebny, dlaczego nie należy bać się cyfr w paszporcie i jak Rosja jest podobna do Szkocji.

Shirley Manson

O wieku

„Nie będę kłamać: obserwowanie, jak twoje ciało traci grunt, jest obrzydliwe. Nie ma w tym nic dobrego. Ale z drugiej strony sam fakt, że się starzeję, wywarł wielki wpływ na mój umysł. Stałem się silniejszy. Czuję się szczęśliwszy. I cieszę się, że jest jeszcze wiele nowych rzeczy, które mogę i chcę wiedzieć przed sobą. To jest ekscytujące.

Podoba mi się podejście niektórych plemion afrykańskich i rdzennych Amerykanów, którzy szanują i słuchają swoich starszych. Myślę, że to ma sens. Ale w USA i w moim ojczystym kraju, Wielkiej Brytanii (Shirley pochodzi ze Szkocji.-Notatka. red.), kultura taka nie jest: wydaje się, że dawno zapomnieliśmy o potędze mądrości i doświadczenia. Staliśmy się powierzchowni. Lubimy wszystko, co piękne, wszystko łatwe. Nie zrozum mnie źle, to też są rzeczy do podziwiania. Ale nie mniej niż lata!

Kocham swój wiek. Podoba mi się ślad, jaki czas pozostawia na ludziach. To jest życie. W dorosłej osobie jest coś więcej niż powierzchowność. Za „skorupą” kryje się pewna istota

Ogólnie nie boję się zestarzeć. Nie mogę się doczekać lat."

Śmieci - uosobienie buntowniczych lat 90.

O śmieciach, moskiewskim koncercie i 20-letniej historii

„W Moskwie zagramy wszystkie utwory z albumu Garbage, który w tym roku kończy 20 lat. I więcej piosenek, które napisaliśmy w latach 1995-1996. Świętujmy więc rocznicę wydania pierwszej płyty!

Wiesz, te 20 lat bardzo we mnie się zmieniło. Dziś jestem zupełnie inny. Ale czuję się jeszcze bardziej zbuntowany niż wcześniej. To nawet zabawne.

Jestem głośniejszy, bardziej otwarty, bardziej aktywny niż kiedykolwiek wcześniej.

Ja, kurwa, chcę odwrócić sytuację bardziej niż kiedykolwiek! (Śmiech.)

Generalnie tak, zmieniłem się, ale mój zapał, moja pasja, moje zasady są nadal takie same.

Shirley zawsze była buntowniczką. A według piosenkarki z wiekiem buntowniczy duch tylko się wzmocnił!

O stylu

„Sposób, w jaki się ubieram, to moja ekspresja. Każdego dnia mogę wyglądać inaczej. Wszystko zależy od mojego nastroju, dokąd zmierzam i co będę robił. Szczerze mówiąc, mam raczej dziwny gust. Nie nazwałbym siebie stylowym.

O Rosji, Szkocji i podróżach

„Myślę, że Rosja jest bardzo podobna do Szkocji. Cóż, w niektórych momentach. To dziwne: z jednej strony kraje są zupełnie inne, az drugiej są blisko siebie.

Rosjanie - tu oczywiście robię pewne uogólnienia, ale jednak - przypominają mi Szkotów. O tak! Głośno, namiętnie, ekspresyjnie…

I bardzo podoba mi się to połączenie, ta podobna energia, którą czuję w rosyjskiej kulturze!

Teraz mieszkam w USA, ale bardzo tęsknię za ojczyzną. Przyjeżdżam do Szkocji co trzy miesiące. Widzę przyjaciół, widzę rodzinę, czuję nudne szkockie życie. (Śmiech.) Tęsknię za deszczem, chmurami, niebem. Muszę cały czas odwiedzać Szkocję!

Los Angeles, miasto, w którym mieszkam w Ameryce, bardzo różni się od miasta, w którym dorastałem w Szkocji. Ale uwielbiam LA - to świetne miejsce, w którym jest wiele grup ludzi o własnych zainteresowaniach. Lubię mieszkać w Stanach.

Ciekawostka: zawsze miałam poczucie, że jestem „ich” w każdym miejscu, w którym przebywam z ludźmi, których kocham.

Gdziekolwiek pojadę - a dużo podróżuję - zawsze znajduję coś magicznego. Wszędzie!"

O mężu

„Wydaje mi się, że każda osoba, która pojawia się w twoim życiu, w jakiś sposób wpływa na ciebie. Tak, wszyscy mają wpływ - w tym wrogowie. Kształtują Ciebie, Twój charakter, Twój wizerunek. Więc chyba mój mąż (Shirley jest żoną Billy'ego Busha, inżyniera dźwięku w Garbage.-Notatka. red.) Mnie też zmienił w taki czy inny sposób”.

O kobiecości i rock and rollu

„W dzisiejszych czasach jest wiele wspaniałych kobiet tworzących muzykę. Wielu wspaniałych - może nawet po prostu świetnych piosenkarzy pop. Na przykład Beyoncé i – moim zdaniem, są generalnie największymi artystami popu, jakich świat kiedykolwiek widział!

Ale tęsknię za buntownikami.

Chciałbym usłyszeć prawdziwe "zbuntowane duchy" dziewczyn - tak jak to było wcześniej. Chyba zbuntowany głos trudno wpasować w kontekst muzyki pop. A może ludzie dzisiaj po prostu nie są gotowi na taką popową muzykę.

A w ostatnich dziesięciu latach wydaje się, że „u steru” jest pop, który „rządzi” światem, zamykając podziemie. Szkoda.

Czy wydaje mi się, że „kobiece” ideały po prostu królują teraz na świecie? Cóż, muszę powiedzieć, że ruch na rzecz praw kobiet rzeczywiście się cofa. W latach 90. całe moje pokolenie i ja czuliśmy, jakbyśmy rozbijali szkło czołem. I naprawdę to zrobiliśmy. Poza tym wszystkie byłyśmy feministkami i otwarcie o tym rozmawiałyśmy. Ale gwiazdy popu, które później zasłynęły z feminizmu, wręcz przeciwnie, w każdy możliwy sposób odrzuciły idee równości. Chociaż moim zdaniem każda osoba – nie tylko artysta – musi walczyć o prawa innych. Ma to znaczenie dla ludzi na całym świecie”.

Wokalistka śmieci Shirley Manson zawsze wyróżniała się na tle rówieśników. Podczas gdy wielu z nich kładło zbyt duży nacisk na percepcję wizualną i krzykliwe stroje (za każdym razem prowokując skandale i często zapominając, że muzyka nadal dominuje w muzycznym projekcie), ekstrawagancka mieszkanka Edynburga pewnie dopracowała swój styl, prawie nigdy nie trafiając w cel. i ostrzał krytyki ze strony Fashion Police. Wydaje się, że styl Shirley Manson nigdy nie zaznał porażki. Po prostu był i jest. Zainspirowani jedną z ostatnich sesji zdjęciowych Shirley dla magazynu Billboard, postanowiliśmy przypomnieć, jak zmieniły się wizerunki jednej z najzdolniejszych wokalistek rockowych naszych czasów w ciągu ostatnich dwudziestu lat.

Dorastająca gwiazda: co wpłynęło na styl Shirley Manson?

Urodzona w 1966 roku (tak, w tym roku piosenkarka skończy pięćdziesiąt lat), Shirley Manson na własne oczy była świadkiem zmiany różnych epok mody. Pod koniec lat 60. modę zdominowała kultura hipisowska i jej przeciwieństwo w duchu, minimalistyczny awangardowy pop-art. Szalone lata 70. dały światu style disco, safari i militarne, ustępując miejsca kulturze punk w drugiej połowie dekady. W latach 80. nadszedł czas, kiedy trendy w modzie jako takie przestały istnieć oddzielnie od siebie. I ta sama punkowa moda stała się kwintesencją tej mieszanki. W zależności od upodobań i upodobań muzycznych młodzi ludzie aktywnie pracowali nad swoim niepowtarzalnym stylem, szukając inspiracji dosłownie we wszystkim: w minionych dekadach, a nawet wiekach, w innych kulturach, w różnych nurtach i rodzajach sztuki. A styl Shirley Manson na swój sposób stał się wyjątkowy właśnie dzięki atmosferze wolności i buntu, w której akurat dorastała.

Doświadczywszy poważnych problemów z postrzeganiem własnego wyglądu z powodu ataków rówieśników, właścicielka dużych oczu i luksusowej czupryny rudych włosów zaczęła spędzać dużo czasu na ulicach Edynburga wraz z różnymi nieformalnymi. Na gusta Shirley duży wpływ miała fala postpunkowa z jej grawitacją w stronę gotyku i pretensjonalnego przygnębienia, a także styl jej ulubionych wykonawców - Patti Smith, Debbie Harry (o stylu wokalistki Blondie), Siouxsie i Banshee, The Pretenders i inni. To dzięki tak szerokiemu wyborowi wskazówek modowych Shirley Manson nauczyła się umiejętnie łączyć w swoich obrazach kobiecość i androgynię, podkreślać seksualność, nie będąc wulgarną.

W efekcie już na początku lat 80., jeszcze przed udziałem w swojej pierwszej grupie, Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley zyskała rozgłos w kręgach muzycznych jako stylowa osoba. Nierzadko pracowała jako stylistka z różnymi muzykami. Przy wzroście 170 cm piosenkarka zdołała zostać modelką w magazynie Jackie, a także sprzedawcą w słynnym sklepie Miss Selfridge (w strojach, z których dziewczyna często chodziła do klubów).

Tak widzieliśmy Shirley Manson w latach 90.

Już podczas udziału w swojej drugiej grupie Angelfish (1992-1994), Shirley skłaniała się ku interesującym obrazom seksualnym, które cały świat oglądał później w teledyskach i na koncertach Garbage. Głównym elementem garderoby piosenkarki była mała krótka sukienka. W różnych fasonach i kolorach sukienki Shirley najczęściej wysyłały nas wprost do lat 60-tych. Ale! Gdy tylko założono ciężkie buty i klasyczną czarną siateczkę, strój stał się bardziej agresywny, prowokacyjny i odważny. Dziewczyna uzupełniła obraz obszerną stylizacją (w tym czasie fryzura piosenkarki wahała się od rozdartego boba po długie włosy poniżej ramion), a także chwytliwym makijażem z jasnymi monochromatycznymi cieniami lub wyszukanymi czarnymi zadymionymi oczami. Wyobrażenie Shirley w latach 90. bez eyelinera i jasnych rubinowych ust było prawie niemożliwe.

Jednak w videografii zespołu można znaleźć również przykład bardziej zrelaksowanego wizerunku wokalisty, takiego Mansona można było zobaczyć na trasach koncertowych. W teledysku Vow z 1995 roku Shirley pojawiła się w czarnych dżinsach i T-shircie, gładkich czarnych butach. Sercem obrazu było jasne, kudłate futro o bogatym czerwonym kolorze, które korzystnie kontrastowało z rudym kolorem włosów.

Szczególnie pikantny i niezapomniany w tym czasie był wizerunek Shirley w teledysku I Think I'm Paranoid, gdzie piosenkarka pojawiła się przed publicznością w krótkiej czarnej sukience w groszki z odkrytymi ramionami, którą uzupełniły majtki z tym samym nadrukiem. i ciężkie czarne buty. Jeśli dorastałeś w latach 90., pamiętasz dokładnie, jak seksowny był ten film.

Późne lata 90. - początek 2000: druga strona Shirley Manson

Jednak już w trakcie kampanii promocyjnej drugiej płyty Version 2.0 styl Shirley Manson zaczął ulegać zmianom. Klipy Special, You Look So Fine, a następnie ścieżka dźwiękowa do filmu Bonda The World Is Not Enough pokazały nam luksusową Shirley, której nieobca jest kobiecość w jej najbardziej klasycznych, a nawet surowych przejawach. Obrazy z tamtego okresu łączyły kobiecą odzież militarną i wieczorową, nawiązanie do militarnej mody lat 30. i 40. oraz estetyki sadomasochizmu. Weźmy na przykład kamizelkę z futrzanym kołnierzem w stylu lotnika i skórzaną spódniczkę mini z filmu Special. Albo kultowy wizerunek Mansona z teledysku The World Is Not Enough, w którym piosenkarka pojawiła się przed publicznością w dopasowanej rubinowej sukni wieczorowej z równie wyrafinowaną fryzurą. Nawiasem mówiąc, Shirley była bardzo dobra w wysokim koniu.

Następnie w 2001 roku, albumowi Beautiful Garbage i publikowanym jeden po drugim klipom wspierającym płytę, towarzyszyła gwałtowna zmiana wizerunku piosenkarza. Jeśli w klipie Androgyny po raz ostatni widzieliśmy Shirley z jej zwykłym rudym kolorem włosów, to w kolejnych filmach performerka pojawiła się przed publicznością jako jasna blondynka. Zdecydowała się również na krótką chłopięcą fryzurę z dużą ilością postrzępionych asymetrycznych pasm. Jednak w stylu ubioru, podobnie jak w tekstach, Manson flirtował z tematem glamour, ale według samych muzyków ten okres twórczości był przepełniony ironią: nieprzypadkowo tytuł albumu został przetłumaczony jako „Piękny Kosz”. W strojach Shirley dominował ciekawy krój, połączenie skóry i twardych materiałów, a także buty na obcasie.

Wraz z wydaniem płyty Bleed Like Me piosenkarka powróciła do swojego zwykłego rudego koloru włosów i systematycznie demonstrowała różne strony swojego stylu. Na przykład w filmie „Dlaczego mnie kochasz” nie tylko zobaczyliśmy stary styl Shirley Manson (pamiętasz scenę, w której ubiera się w małą czarną sukienkę na tle zdjęcia Debbie Harry), ale także mogliśmy docenić tweedowa marynarka prosto z lat 60., a także różnorodne pończochy i para wspaniałych pasiastych skarpet. W miejskim klipie Run My Baby Run, nakręconym w dokumentalnym stylu, Shirley w ogóle pokazała swój casualowy styl: trampki, kurtki, apaszki. Jednak na filmie można również zobaczyć alegoryczny wizerunek dziewczyny o długich blond włosach i złotym płaszczu. Klipy Bleed Like Me i Sex Is Not The Enemy można nazwać bardziej modowymi.

Jest glamour i nadruki zwierzęce z lat 70., ciekawy militarny look. Nawiasem mówiąc, prace Garbage z tego okresu stały się bardziej społeczno-polityczne: Manson często pisał teksty na temat równych praw i operacji wojskowych, które ją interesowały. Dlatego w koncertowej garderobie Shirley najczęściej pojawiał się styl militarny i nadruk w kolorze khaki.

Późne lata 2000-2010: Shirley Manson przenosi glamour do absolutu

Po wydaniu w 2007 roku kolekcji największych hitów i nowej piosenki Tell Me Where It Hurts, publiczność zobaczyła Shirley Manson w wyrafinowany sposób. Do dziś piosenkarka często w swoich strojach trzyma się stylu retro. Eksperymentuj z przedwojenną kobiecością, jak na przykład w teledyskach Blood For Poppies i Big Bright World – zwiewne sukienki i topy podkreślające sylwetkę, miękkie loki czy ciekawe wysokie koki. Posługuje się wzorem w panterkę, preferując go zarówno na scenie, w klipach, jak iw życiu (swoją drogą, to on stał się centralnym elementem projektu najnowszej płyty Strange Little Birds).

Zdjęcia do magazynu NOTOFU (2014)

Czasami mówi się, że śmieci istnieją od 1994 roku. Wszystkim jej członkom daleko do amatorów: Butch Vig wyprodukował krążki dla takich zespołów jak Nirvana (album „Nevermind, a grupa jako całość, głos Shirleya, działa nie tylko po to, by zrekompensować często nieobecne lub nie dominujące partie solowe gitary, ale też wzbogaca i bez tego wydawałoby się to dobrym dźwiękiem. A o efektach w ogóle nie powinniśmy mówić. , może pracować z samplami nie gorszymi niż The Prodigy. Dobrze zbalansowana muzyka, która działa na nastrój.

Krytycy zaczęli nazywać styl grupy post-grunge, gothic pop, a nawet alternatywą. Chociaż tak szybko, jak nie są klasyfikowane. W Internecie i nie tylko można znaleźć ich piosenki w działach mieszanki muzyki alternatywnej i rocka o różnym stopniu swobody, a nawet thrashu. Sami muzycy w tym okresie określają swoją muzykę jako coś pomiędzy Curve, Nine Inch Nails i Eurythmics z wyraźną przewagą Roxy Music.

Piosenki z ich pierwszego albumu mogą wydawać się mroczne, jeśli nie słucha się słów, ale jeśli się posłucha, mogą wydawać się okrutne i zbyt szczere. Jak ktoś powiedział: „Muzyka zespołu pochłonęła desperację lat 90. i nie potrzebuje doboru epitetów”.

Klipy wideo zostały nakręcone do kilku piosenek z pierwszego albumu, później połączone w jeden film wydany na VHS i oczywiście zatytułowany „Garbage”. Nawiasem mówiąc, ten półgodzinny film zawierał nie tylko oryginalne wersje piosenek, ale także przerwy od remiksów. Zdobycie tego arcydzieła jest obecnie dość trudne.

Na początku 1997 roku Garbage weszli do studia, aby nagrać swój drugi album. „Będziemy po prostu kręcić się w studio i nagrywać wszystko, co przyjdzie do głowy”, powiedział Steve Marker. Z dnia na dzień ukazuje się nowy album Garbage, zatytułowany „Version 2.0”. Marker określił nadchodzący LP jako bardziej „czarny i taneczny niż pierwszy. „Będzie to coś w stylu „As Heaven Is Wide”. Jedną z piosenek poświęciliśmy naszemu idolowi – piosenkarce Chrissie Hynde z The Pretenders” – powiedział.

Jak się później okazało, kilka lat spędzonych na nagrywaniu nie jest jeszcze dla wielu fanów najdłuższym okresem oczekiwania. Podczas nagrywania drugiego albumu studyjnego grupa wymyśliła niestandardową, jak mówią teraz, sztuczkę marketingową. Shirley Manson zaczęła prowadzić swój internetowy pamiętnik lub, jak mówią teraz, bloga. Z tego pamiętnika fani zespołu dowiedzieli się z pierwszej ręki wiadomości o nagrywanych utworach. Liczne publikacje muzyczne przedrukowywały fragmenty pamiętnika Shirley, co podsyciło i tak już duże zainteresowanie grupą. Trwało to do czasu, gdy niezamierzona krytyka nowego albumu Radiohead wywołała powszechne niezadowolenie i prawie doprowadziła do procesów sądowych. Następnie grupa zmieniła zasady i zabroniła powielania i cytowania pamiętników bez pisemnej zgody.

W zasadzie „Wersja 2.0” powtarza przepis z pierwszego albumu: zespół rockowy pisze świetne popowe piosenki, uwspółcześni ich brzmienie za pomocą sampli i wszelkiego rodzaju elektroniki. Shirley zauważyła: „Wszystko na albumie dotyczy mnie, mojego życia. Jest bardziej osobisty niż pierwszy”. Album spodobał się miłośnikom wysokiej jakości dźwięku i wspiął się na pierwsze miejsce na krajowych i niezależnych listach przebojów w Wielkiej Brytanii (a do 13 - w domu w USA). Butch Vig tak opisał muzykę zespołu na tamtym etapie: „Cięższy niż Nine Inch Nails, groover niż hip-hop, więcej gitar niż My Bloody Valentine”. Szczególnie popularne są utwory „Push It” (pierwszy singiel z albumu), „When I Grow Up”, „I think I'm paranoid” i „You Look So Fine”.

Ogłoszenie rozpoczęcia pracy nad trzecią płytą zajęło zespołowi trochę czasu. Nawet po tym praca tak naprawdę się nie trzymała. „Chłopcy przesiadywali przy barze”, wspomina Shirley Manson, „a ja, siedząc wygodnie w jakimś kącie, siedziałem owinięty w stary dywan i gapiłem się głupio w telewizor”. Zamieszanie i dezorientację muzyków można wytłumaczyć: mimo obfitości pomysłów i wyraźnej chęci do pracy, nie do końca rozumieli, w jakim kierunku powinni się rozwijać. Muzycy postanowili pracować z muzyką w stylu „pop”. „Zawsze byliśmy fanami tego konkretnego ruchu” – mówi Shirley. - Część z nich pojawiła się w „Wersji 2.0”, ale wtedy wciąż byliśmy pod presją gitarowej mody. Tylko nie spiesz się z wnioskami - wkładamy własne znaczenie w pojęcie „pop!”

W przeciwieństwie do swoich raczej konceptualnych poprzedników, „Beautiful Garbage” to prowokacyjna mieszanka żrącego R&B („Androgyny”), stylizowanego folku („So Like A Rose”), mniej lub bardziej znanego rockowego drive („Silence Is Golden”, „Shut Your Usta”), szczera parodia („Nie mogę wypłakać łez”) i genialne tango („Nietykalne”). „Doszliśmy do punktu”, mówi Butch Vig z chytrym uśmiechem, „że nie bać się odbiegać od zwykłego dźwięku jest nie tylko rzeczą konieczną, ale także interesującą. Wszyscy oprócz Shirley są w pewnym stopniu producentem, więc proces uczenia się nowych rzeczy przebiegał dość harmonijnie. Muzycy naprawdę mieli dużo czasu na wszystko, bo praca nad „Beautiful Garbage” trwała 14 miesięcy.

Po albumie odbyła się wyczerpująca światowa trasa koncertowa, podczas której Shirley zaczęła mieć problemy z głosem, po czym zdiagnozowano wyczerpanie nerwowe i fizyczne. Po zakończeniu trasy na grupę spadły kłopoty - Butch Vig zaczął mieć problemy ze zdrowiem, kłopoty rodzinne prześladowały Shirley, która przeszła poważną operację więzadeł. Ojciec Duke'a Ericksona zmarł, a Steve Marker stracił matkę... Kiedy się poznali, mogli rozmawiać o wszystkim, ale nie o pracy i nie o studiu. „Pamiętam, jak siedzieliśmy naprzeciwko siebie i milczeliśmy” — wspomina Shirley Manson. - Bo w ogóle nie wiedzieliśmy, czy będziemy dalej współpracować. Jeśli tak, to praca nad nowymi utworami będzie bardzo ciężka. Jeśli nie... nie wiem. Nie sądzę, żebym wtedy coś czuła”.

Po pierwszej, niezbyt udanej próbie wyjścia do studia, członkowie Garbage długo się odpuszczali. Następnym razem, gdy trafili do studia przypadkiem - pewnego pięknego poranka dziesięciotonowa ciężarówka wjechała do budynku ich Smart Studios. Po naprawie chłopaki stopniowo włączali się w proces nagrywania albumu.

W Rosji album został wydany 11 kwietnia 2005 roku. Według muzyków: „Na nowej płycie po raz pierwszy staraliśmy się oderwać od myślenia:” Zobaczmy, jak daleko nas zaprowadzą nasze pomysły. Nie eksperymentowaliśmy, nie próbowaliśmy celowo nikogo zaskoczyć, po prostu komponowaliśmy piosenki. Dlatego muzyka na płycie będzie bliższa płycie „Wersja 2.0”, a charakter utworów będzie agresywny seksualnie”. Garbage, słynący z tego, że zawsze zarządzał własnymi albumami, zapraszał do studia muzyków z zewnątrz. Pierwszym rekrutem był John King of the Dust Brothers. Shirley przyznaje, że to wraz z pojawieniem się tego mężczyzny w końcu „uspokoiła się i zdała sobie sprawę, że album zostanie ukończony”. Dave Grohl z Foo Fighters dołączył następnie na perkusji do piosenki otwierającej album, „Bad Boyfriend”.

Nowy album zespołu Garbage pokazuje dobre wyniki na listach przebojów. Nie tylko stał się najszybciej sprzedającym się albumem zespołu, ale także osiągnął najlepsze wyniki na listach przebojów w porównaniu z poprzednimi wydawnictwami.

W pierwszej setce magazynu Billboard zadebiutował na czwartym miejscu, a także na czwartym miejscu amerykańskiej listy przebojów – muzycy nigdy nie zdołali wspiąć się tak wysoko za pierwszym podejściem.

W 2010 roku grupa weszła do pierwszej rotacji alternatywnego radia społecznościowego freakoff.net i otrzymała wysokie oceny od użytkowników.

www.garbage.com - oficjalna strona

5-12-2011

U początków amerykańskiego zespołu alternatywnego Śmieci było trzech bardzo doświadczonych muzyków i producentów - gitarzyści Duke Eriksson i Steve Marker, a także perkusista Butch Vig, który zasłynął jako producent albumu Nic nie szkodzi. Około połowy lat 80-tych. wszyscy trzej jakoś współpracowali w różnych zespołach, podczas gdy na początku lat 90. nie zdecydowali się zebrać własnego pełnoprawnego zespołu. Nazwa Garbage (garbage, garbage - angielski) pojawiła się po jednym zjadliwym komentarzu do ich wspólnej pracy. Rozpoczynając poszukiwania wokalistki, muzycy szybko doszli do wniosku, że przy mikrofonie powinna stanąć dziewczyna. Przypadkowo Marker zobaczył klip zespołu w telewizji Skalary, którego wokalistą był ktoś Shirley Manson.

Wszyscy czterej muzycy spotkali się w dniu śmierci od Nirwana- 8 kwietnia 1994 Ścisła współpraca musiała jednak zostać odłożona na później ze względu na fakt, że Skalary byli w trasie w tym czasie. Tak, a pierwsze przesłuchanie Mansona pozostawiało wiele do życzenia, ale muzycy byli przesiąknięci sympatią i, jak się okazało, mieli wiele wspólnych zainteresowań. Pod koniec wycieczki Skalary zerwał, a sama wokalistka skontaktowała się z menadżerem Garbage i poprosiła o nowe przesłuchanie. Pomimo tego, że tym razem proces nie przebiegał tak, jak powinien, Manson został przyjęty na wokalistę. Od tego momentu zespół zaczął nagrywać taśmę demo, starając się odejść od brzmienia w stylu „”, w którym wcześniej pracowali muzycy.

W tym samym 1994 roku wytwórnia Mushroom UK wzięła grupę pod swoje skrzydła. Pierwszym wydawnictwem Garbage'a była piosenka "Vow", wydana na muzycznej kompilacji magazynu Volume - w tamtym czasie była to jedyna całkowicie skończona piosenka. O dziwo, "Vow" odniosło sukces - utwór natychmiast został podchwycony przez różne rozgłośnie radiowe. Ponieważ prawa do utworu należały do ​​magazynu, limitowana seria singli z „Vow” została wydana przez ich własną wytwórnię, Garbage. Muzycy kontynuowali przygotowanie albumu.

Debiutancki album o tym samym tytule ukazał się w sierpniu 1995 roku i zagościł pod sam koniec amerykańskiej parady przebojów Billboard 200 – w Wielkiej Brytanii i Australii płyta zajęła znacznie lepsze miejsca. Zespół natychmiast wyruszył w trasę koncertową i otrzymał nominację do nagrody Brit Awards dla Najlepszego Nowego Artysty Zagranicznego. Cały następny rok muzycy spędzili w trasie wspierając swoje pierwsze dziecko. Single " Szczęśliwy tylko wtedy, gdy pada deszcz», « mleko" oraz " Głupia dziewczyna„Zajął dobre pozycje na listach przebojów. Przerobiony z muzykiem Trickym singiel „Milk” znalazł się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Garbage zagrał piosenkę na MTV European Music Awards, a nawet zdobył nagrodę Przełom Roku. Remiks „#1 Crush” pojawił się w filmie „ Romeo i Julia”, a także otrzymał nominację do nagrody MTV Movie Award 1997. W tym samym roku grupa otrzymała trzy nominacje do nagrody Grammy.

Prawie rok - do połowy lutego 1998 - zajęło przygotowanie drugiego albumu. Grupa faktycznie próbowała prześcignąć samych siebie, co w zasadzie im się udało. Album Version 2.0 został wydany w maju i od razu znalazł się na szczycie brytyjskiej parady hitów (w USA zdołał zająć tylko 13. linię). Single " Popchnij», « Specjalny" oraz " Myślę, że mam paranoję” cieszył się również dużą popularnością po drugiej stronie oceanu, a ten ostatni znalazł się na ścieżce dźwiękowej do gier wideo Gran Turismo 2 i Rock Band. Grupa od maja 1998 do końca 1999 była w trasie koncertowej. W październiku Garbage otrzymał trzy nominacje do MTV European Music Awards, a na początku 1999 r. dwie nominacje do Grammy za wersję 2.0 jednocześnie - jednak ponownie nie udało im się zdobyć ani jednej statuetki. Sprzedaż przekroczyła natomiast milion płyt, za które muzycy otrzymali nagrodę Międzynarodowej Federacji Nagraniowej. Pojedynczy " Kiedy dorosnę zabrzmiał w filmie „Big Daddy” i stał się najbardziej udanym singlem grupy w Australii. Potem nastąpiła współpraca, która uczyniła grupę jeszcze bardziej sławną - w październiku singiel " Świat nie jest wystarczający”, nagrany wspólnie z kompozytorem Davidem Arnoldem i orkiestrą specjalnie dla kolejnej serii Bonda „Cały świat to za mało”. Singiel wszedł do gorących dziesiątek wielu krajów europejskich. Pod koniec trasy muzycy wzięli urlop.

Zespół ponownie się zjednoczył wiosną 2001 roku. Były plany wydania kompilacji B-sides, ale plany nie doszły do ​​skutku, ponieważ amerykański dystrybutor produkcji Garbage Almo Records został sprzedany UMG. Zespół postanowił opuścić wytwórnię, ale UMG było temu przeciwne, a sprawa zakończyła się sprawą sądową, która stanęła po stronie muzyków, których nowym domem był Interscope. Album został nagrany latem, a pierwszym singlem był „Androgyny”. Jednak ataki terrorystyczne z 11 września 2001 r. odwróciły zainteresowanie narodu od muzyki, a promocja albumu utknęła w martwym punkcie. Sam album Piękne śmieci wydany w październiku i nadal zdołał zająć dobrą pozycję na listach przebojów, a sprzedaż w pierwszych trzech miesiącach wyniosła 1 200 000 egzemplarzy. Garbage dużo koncertował na północy (jako inauguracja dla U2) oraz Ameryki Środkowej, Europy, Japonii, Australii i Nowej Zelandii. Trasę nieco zepsuły jednak choroby muzyków. Część koncertów została odwołana z powodu problemów z głosem Mansona, a grupa pojechała do Europy z Mattem Chamberlainem po perkusję - Vig najpierw zachorował na żółtaczkę typu A, a potem uderzyło go porażenie Bella. Pojedynczy " Zrywanie dziewczyny” zabrzmiało w odcinku serialu „Daria”, a „ wiśniowe usta stał się hitem nr 1 w Australii.

Po długiej przerwie, w marcu 2003 r., Garbage wrócił do pracy nad czwartą płytą, ale praca nie poszła dobrze ze względu na fakt, że Manson musiał przejść operację więzadeł, a także z powodu skomplikowanych relacji w zespole . W efekcie muzycy wyjechali do różnych miast i krajów. Jednak po przedsylwestrowym spotkaniu z fanami Vig, który do tego czasu już położył kres Garbage'owi, uznał, że spieszy mu się z wnioskami. Już w styczniu grupa dała swój pierwszy występ, po czym udali się do studia, gdzie do grudnia nagrywali nowy materiał. Album Bleed Like Me ukazał się w kwietniu 2005 roku i zajął dobrą pozycję na listach przebojów po obu stronach Oceanu Atlantyckiego. Potem Garbage ponownie wyruszył w trasę, która jednak szybko się zakończyła – ostatnim występem był koncert w Australii 1 października. Powodem, zgodnie z oficjalnym oświadczeniem, było ogólne zmęczenie muzyków zarówno z trasy, jak i od siebie nawzajem. Członkowie grupy oficjalnie ogłosili, że grupa została zawieszona na czas nieokreślony, a potem wszyscy zajęli się własnymi sprawami. Manson rozpoczął pracę nad wciąż niepublikowanym solowym albumem, po drodze biorąc udział w różnych projektach, Vig ponownie zajął się produkcją, Eriksson współpracował z BBC i pracował nad antologią amerykańskiej muzyki ludowej, a Marker zaczął komponować muzykę do filmów.

Garbage ponownie zjednoczył się w styczniu 2007 roku, kiedy zespół wystąpił na koncercie charytatywnym dla muzyka Wally'ego Ingrama, u którego zdiagnozowano raka gardła. Grupa następnie nagrała piosenkę ” Powiedz mi gdzie boli”, który stał się singlem z lipcowej kompilacji Absolute Garbage. Vig stwierdził, że Garbage planował rozpocząć pracę nad piątym albumem w 2008 roku, ale wkrótce znów zapadła cisza.

Na początku 2010 roku Vig otrzymał nagrodę Grammy za produkcję najlepszego albumu rockowego, 21st Century Breakdown. Dosłownie tydzień później Manson potwierdził, że spędziła cały tydzień w studiu w towarzystwie muzyków Garbage - w październiku otrzymano oficjalne oświadczenie, że pojawi się nowy album Garbage. Ponadto jesienią 2011 roku grupa nagrała piosenkę „ Kto będzie jeździł na twoich dzikich koniach? przez U2 za album będący hołdem dla AHK-toong BAY-bi Covered, a pod koniec listopada Vig ogłosił ukończenie piątego albumu. Płyta ma ukazać się wiosną 2012 roku.