Jedna z najpopularniejszych postaci noworocznych i uwielbiana przez dzieci od końca XIX wieku. i nadal pozostaje Królowa Śniegu- unikalny obraz kultury rosyjskiej. W mitologii noworocznej i bożonarodzeniowej innych narodów świata nie ma takich postaci kobiecych. Była często przedstawiana w ich pracach przez rosyjskich pisarzy, artystów, kompozytorów, reżyserów. Przez półtora wieku wizerunek Śnieżnej Dziewicy znacznie się zmienił – od niewinnej wnuczki Świętego Mikołaja po agresywne seksualnie postacie z filmów erotycznych.

A. N. Ostrovsky, który opublikował sztukę Snow Maiden w 1873 roku, jest uważany za literackiego ojca dziewczyny, która została ulepiona ze śniegu. Ten obraz zaczerpnął z rosyjskiej opowieści ludowej. W 1882 roku w Teatrze Maryjskim wystawiono operę N. A. Rimskiego-Korsakowa na podstawie tej sztuki. W sztuce Ostrovsky'ego Snow Maiden nie była wnuczką Dziadka Frosta, ale jego asystentką. Później była tradycyjnie przedstawiana jako jego wnuczka, tylko jej wiek stale się zmieniał - albo była małą dziewczynką, albo dorosłą dziewczyną. Dla jednych wyglądała jak wieśniaczka, dla innych jak Królowa Śniegu.

Wizerunek Snow Maiden przyciągnął wielu artystów. V. M. Vasnetsov, opracowując szkice kostiumów do produkcji Sawy Mamontowa w Rosyjskiej Operze Prywatnej, po raz pierwszy przedstawił ją w sukience, łykowych butach iz obręczą. Później, na obrazie o tym samym tytule, ubrał ją w futro, rękawiczki i czapkę. A. Benois powiedział, że na tym zdjęciu Wasniecow zdołał odkryć „prawo starożytnego rosyjskiego piękna”.

Szkice scenografii i kostiumów do opery N. Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna wykonał także Michaił Vrubel, a jego żona Nadieżda Zabela wykonała główną część operową. Nicholas Roerich czterokrotnie sięgał również po projekt Snow Maiden do scen operowych i dramatycznych, stworzył dziesiątki szkiców i rysunków do tej produkcji. W pracy z 1921 roku artysta nieoczekiwanie łączy mitologię słowiańską i wpływy orientalne: w pracy „Lel i Snow Maiden” stworzył azjatycki typ etniczny postaci. Wielu innych artystów również uchwyciło obraz Snow Maiden w swojej pracy: K. Korovin, B. Kustodiev, V. Perov, I. Glazunov i inni.

Wizerunek Snow Maiden otrzymał swój nowoczesny wygląd w 1935 roku, kiedy władze sowieckie zezwoliły na obchody Nowego Roku, który wcześniej był uważany za relikt burżuazyjny, a Snow Maiden została oficjalnie uznana. Potem zdecydowali, że Snow Maiden jest wnuczką Dziadka Mroza. A w 1937 roku postacie pojawiły się razem na scenie w Domu Związków i od tego czasu stały się nierozłączne.

Rolę Snow Maiden w kinie po raz pierwszy wykonała aktorka Evgenia Filonova w 1968 roku. Trzy lata później Natalia Bogunova zagrała tę samą rolę w filmie Spring Tale. Najbardziej atrakcyjne aktorki kina radzieckiego zagrały rolę Snow Maiden, tworząc wizerunek nieziemskiego, nieziemskiego piękna.

slajd 2

Początki obrazu Snow Maiden w pogańskiej kulturze Słowian; Spektakl dla teatru A.N. Ostrowskiego „Śnieżna Panna”; Muzyka PI Czajkowskiego do wykonania o tym samym tytule; Bajka operowa N.A. Rimskiego-Korsakowa; Obrazy baśni w sztukach wizualnych; Filmy i kreskówki;

slajd 3

Początki obrazu Snow Maiden w pogańskiej kulturze Słowian

Snow Maiden to rosyjska noworoczna postać, wnuczka Dziadka Mroza. Ale starożytni Słowianie uważali ją za córkę Mrozu i Starożytnej Królowej Śniegu. Sam obraz Snow Maiden jest niesamowity i wyjątkowy dla kultury rosyjskiej, a historia obrazu Snow Maiden w pogańskiej kulturze Słowian zaczyna się w mitologii przedchrześcijańskiej, kiedy Słowianie wierzyli w politeizm. Na północy Rosji w zimie panował zwyczaj budowania figurek z lodu i śniegu. W starożytnych legendach bardzo często pojawia się wzmianka o jednej wskrzeszonej lodowej rzeźbie młodej pięknej dziewczyny. Zimą ta dziewczyna chodzi od domu do domu i radośnie wszystkim gratuluje, a na wiosnę idzie z przyjaciółmi do lasu zbierać jagody i gubi się lub przeskakuje przez kości i topi się. Tak właśnie w naszym folklorze pojawiła się Snow Maiden. Ta druga opcja jest bardziej prawdopodobna, ponieważ w starożytnej mitologii istnieje mit, który mówi, że wiele duchów umiera, gdy zmienia się pora roku, zarówno złe, jak i dobre. Snow Maiden, jako jedna z sezonowych postaci, postanawia pochylić się nad ogniem, ale jest zrobiona z lodu i dlatego topi się. Tak więc lodowate piękno znika wraz z nadejściem lata.

slajd 4

Spektakl dla teatru A.N. Ostrovsky'ego „Śnieżna Panna”

Pojawienie się poetyckiej sztuki „Snow Maiden” było spowodowane przypadkową okolicznością. W 1873 roku Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu, a jego trupa przeniosła się do gmachu Teatru Bolszoj. Komisja ds. Dyrekcji Teatrów Cesarskich Moskwy postanowiła wystawić ekstrawagancki spektakl, w którym wezmą udział wszystkie trzy zespoły: dramat, opera i balet. Z propozycją napisania takiej sztuki w bardzo krótkim czasie zwrócili się do A. N. Ostrovsky'ego, który chętnie się na to zgodził, decydując się na wykorzystanie fabuły z bajki ludowej „Dziewczyna ze śniegu”. Muzyka do spektaklu, na prośbę Ostrowskiego, została zamówiona przez młodego P. I. Czajkowskiego. Zarówno dramaturg, jak i kompozytor pracowali nad spektaklem z wielkim zapałem, bardzo szybko, w bliskim kontakcie twórczym. 31 marca, w dniu swoich pięćdziesiątych urodzin, Ostrowski ukończył Śnieżną Pannę.

zjeżdżalnia 5

Muzyka Czajkowskiego za występ o tej samej nazwie

Wśród nielicznych dzieł Czajkowskiego dla teatru dramatycznego szczególne miejsce zajmuje muzyka do Snow Maiden Ostrowskiego, wystawionej w Teatrze Bolszoj wiosną 1873 roku. „Wiosenna opowieść” ukochanego przez niego dramaturga urzekła kompozytora poezją obrazów, głęboką i subtelną penetracją ducha rosyjskich obyczajów i wierzeń ludowych, a on entuzjastycznie podjął zaoferowaną mu pracę. Znaną rolę w tym może odegrać bliskość fabularna sztuki do napisanej niedługo wcześniej przez Czajkowskiego opery Ondyna, której niefortunny los przysporzył mu wielkiego żalu. Niektóre fragmenty muzyki Snow Maiden zostały zaczerpnięte z tej nieudanej opery.

zjeżdżalnia 6

Obrazy bajki „Śnieżna Panna” w sztukach plastycznych

Filantrop Savva Mamontov poprosił o wykonanie szkiców do spektaklu teatralnego słynnego artysty V. M. Vasnetsova. Jego córka - Aleksandra Mamontowa - służyła jako "rodzaj" dla Snegurochki Wasniecowa. Artystce spodobała się mądra i zwinna dziewczyna Sasha, która przede wszystkim uwielbiała jeździć na saniach na wietrze. Tutaj została schwytana na obrazie Snow Maiden przez V. M. Vasnetsova. Bajeczne piękno zostało namalowane również przez innych artystów. Na szkicach i obrazach Michaiła Vrubela na obrazie Snow Maiden jego żona, NI Zabela-Vrubel, słynna rosyjska piosenkarka, wykonawca partii Snow Maiden w operze o tym samym tytule. Nicholas Roerich czterokrotnie zwrócił się do projektu Snow Maiden dla scen operowych i dramatycznych.W ten sposób wygląd Snow Maiden rozwinął się dzięki trzem wspaniałym artystom: V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel i N.K.Roerich. V.M.Vasnetsov M.Vrubel N.K. Roerich

Slajd 7

Filmy i bajki „Snegurochka”

"Snow Maiden" (1952) - film animowany na podstawie sztuki A.N. Ostrovsky'ego do muzyki N.A. Rimskiego-Korsakowa, przetworzony przez L.A. Schwartza. Zima dobiega końca, a Święty Mikołaj jedzie na północ. Co zrobić z córką Snow Maiden? Jej lodowate serce nigdy nie znało ani prostych ludzkich radości, ani miłości, ale pewnego dnia usłyszała piosenki Lel i zapragnęła zostać w królestwie Berendey. I poproś swoją matkę - piękną Wiosnę - aby stopiła jej serce ... „Snow Maiden. Easter Tale (2010) to pierwszy film fabularny w reżyserii Tatiany Petrovej, do którego scenariusz napisali Olga i Oleg Davydov. W starej rosyjskiej wiosce pojawia się dziewczyna Snegurochka, która w Wigilię zstąpiła z nieba dzięki modlitwom bezdzietnych starców. Uderzeni cudownym pojawieniem się pięknej dziewczyny o magicznym głosie, wieśniacy początkowo ze szczerą radością przyjmują ją jako dar od Boga i otaczają opieką i miłością. Naczelnik: „Postanowiliśmy z całą wioską: - Przyjedź do nas w każdym domu. W każdym domu o każdej porze będziesz drogim gościem! Ale Snow Maiden nie cieszy się długo z komunikowania się z ludźmi. Już w Wielkanoc ludzka zawiść otacza ją plotkami i popycha na stos.

Zobacz wszystkie slajdy

ZIMA W MALARSTWIE (WYBIERZ ŚNIEŻNĄ DZIEWCZYNĘ!)

Klasyka ma zawsze rację?! Od dzieciństwa my (przynajmniej ja osobiście) kojarzyliśmy wnuczkę Dziadka Frosta z bohaterką obrazu Wiktora Wasniecowa, którą wszyscy bardzo dobrze pamiętają. Ładna, rumiana, młoda dziewczyna, która zawsze towarzyszy Dziadkowi i jest obecna na wszystkich świętach.

Wasniecow Wiktor Michajłowicz (1848-1926) Śnieżna Dziewica. 1899 Galeria Tretiakowska, Moskwa

Ale nie mniej wybitni i utalentowani klasycy malarstwa, Vrubel i Roerich kłócą się z Vasnetsovem, przedstawiając Snow Maiden nieco inaczej. Od czego? Może dlatego, że byli bardziej skłonni do nowoczesności i wszelkiego rodzaju „izmów”? A może dlatego, że te rysunki są szkicami kostiumów, więc nie musisz zwracać uwagi na twarz? Najbliżej wydaje mi się Snow Maiden Borisa Zvorykina, który pod koniec lat 30. na emigracji w Paryżu stworzył ilustracje do bajki „Snow Maiden”. Dlaczego to wszystko robię? Co więcej, potrzebne są wszelkiego rodzaju Snow Maidens, a nie tylko młode niebieskookie blondynki są ważne! Najważniejsze, że w oczach lśniła życzliwość, na ustach błyszczał uśmiech, aby była asystentką dziadka Timurovki! Tutaj! Ogólnie porównaj i napisz, która Snow Maiden jest Ci bliższa!

Vrubel Michaił Aleksandrowicz (1856-1910) Śnieżna Dziewica. Projekt kostiumów do opery N. Rimskiego-Korsakowa. 1890 Muzeum Sztuki Riazań

Roerich Nicholas Konstantinovich (1874-1947) Snow Maiden. Projekt kostiumów do opery Rimskiego-Korsakowa. 1921

Zworykin Borys Wasiljewicz (1872-1942) Ilustracja do bajki "Śnieżna Panna". Lata 30. XX wieku

No cóż, żeby nie urazić współczesnych artystów, żebyście mieli opcje do wyboru, żeby wreszcie otrzymać prawdziwą galerię Snow Maidens, dodam jeszcze kilka obrazów malarzy z końca XX i początku XXI wieku. wieki.)))

Grigoryeva-Klimova Olga Vyacheslavovna (ur. 1984) Snow Maiden urodzona w 2010 r.

Klimenko Andrey (ur. 1956) Zimushka-zima.

Makovetsky Dmitry Viktorovich (ur. 1985) Snow Maiden. 2013

Shabalin Alexey Anatolyevich (ur. 1967) Snow Maiden.

Kondyurina Natalia Valerievna Snegurochka.

Dubovikova Galina Piękno. Miniaturowy lakier Fedoskino

Barachtjan Fiodor Fiodorowicz (Litwa, ur. 1938) Śnieżna Panna. 2005

Opowieści o Snow Maiden badał słynny etnograf, wydawca i redaktor rosyjskich bajek A.N. Afanasyev w drugim tomie jego pracy „Poetyckie poglądy Słowian na naturę” (1867). Więcej nazwisk autorów, opublikowane legendy nie są znane. Ale wśród nich są znani kolekcjonerzy folkloru, tacy jak P. I. Jakuszkin, lokalny historyk Woroneża N. I. Vtorov, V. I. Dal.

Wstęp
3
1. Obrazy bajki „Śnieżna Panna” w rosyjskiej sztuce i scenografii
5
2. Rosyjska opowieść ludowa „Snow Maiden” w twórczości ilustratorów
11
3. Bohaterowie baśni „Śnieżna Panna” w rosyjskiej miniaturze z lakieru
14
Aplikacja
17
Bibliografia
25

Praca zawiera 1 plik

Temat: „Obrazy baśni „Snow Maiden” w sztukach plastycznych”

Wstęp

Obraz Snow Maiden jest wyjątkowy dla kultury rosyjskiej. W mitologii noworocznej i bożonarodzeniowej innych narodów świata nie ma postaci kobiecych. Snow Maiden - tak nazywa się rosyjską Snow Maiden za granicą.

Istnieje wersja o połączeniu wizerunku Śnieżnej Dziewicy z pogańskimi wiosennymi obrzędami, kiedy to wywołano wiosnę, a symboliczny wizerunek Kostromy został spalony (lub utopiony w rzece). Ale najprawdopodobniej Snow Maiden nie jest rytuałem, ale postacią czysto folklorystyczną. Występuje w legendach pod postacią dziewczyny - wnuczki, ulepionej ze śniegu przez bezdzietnego starca ze staruszką i odrodzonej.

Badania Afanasiewa zainspirowały N.A. Ostrovsky napisał sztukę „Snow Maiden” w 1873 roku. W wiosennej bajce A. N. Ostrovsky'ego wizerunek Snow Maiden nabiera nowego koloru. Teraz to już nie mała dziewczynka, ale piękna jasnowłosa dziewczyna.

Jest córką Frost i Spring. W tej sprzeczności jest pewien kompromis, który sprawia, że obraz Snow Maiden jest tragiczny, budzi sympatię i zainteresowanie. Nie mogą jej w żaden sposób zaakceptować w słonecznym królestwie Berendejewa - jest dla wszystkich obca. Przyciągają ją „pieśni ludowe”, namiętne i smutne melodie o miłości. Snow Maiden marzy o tym, by doświadczyć tego cudownego uczucia, ale nie ma w niej nikogo, kto by obudził w niej „pragnienie miłości”. Śnieżna Panna jest rozczarowana, gdy pasterz Lel ją zdradza, łatwo zmieniając ją w Kupavę. Bohaterka zwraca się do matki Spring z prośbą o „dar miłości”. Skomplikowany wieniec przedstawiony wiosną budzi „senność duszy”, odkrywa przed Śnieżną Dziewicą prawdziwe piękno świata. „Duch dumny” Mizgir zostaje wybrańcem jej duszy. „Zimne serce” Snow Maiden, poznawszy miłość, zamienia się w zwykłe, żywe, ludzkie serce, a ona umiera słowami: „Kocham i topię, topi się od słodkich uczuć miłości”. „Cudowna śmierć” Snow Maiden przywraca epicką równowagę królestwa Berendejów, jako ofiara przebłagalna, mająca na celu przebłaganie budzącej grozę Yarili.

Sztuka została opublikowana w Vestnik Evropy, a następnie wystawiona w Teatrze Bolszoj. W spektaklu wzięły udział wszystkie trzy trupy cesarskich teatrów moskiewskich: dramat, opera i balet. Muzykę do spektaklu, na osobistą prośbę dramaturga Ostrowskiego, zamówił 33-letni Czajkowski, młody profesor Konserwatorium Moskiewskiego.

Zarówno Ostrowski, jak i Czajkowski pracowali z wielkim entuzjazmem i entuzjazmem, wymieniali się tym, co napisali i dyskutowali o tym, co zostało zrobione. Ostrovsky stale proponował kompozytorowi użycie pewnych rosyjskich pieśni ludowych, melodii. Orkiestrę podczas premiery poprowadził N.G. Rubinsteina.

W 1882 r. N. A. Rimski-Korsakow napisał operę o tym samym tytule na podstawie sztuki Ostrowskiego. Sukces był natychmiastowy, głośny i bezwarunkowy.

Obraz Snow Maiden został dalej rozwinięty w pracach nauczycieli z przełomu XIX i XX wieku, którzy przygotowali scenariusze drzewek dla dzieci. Jeszcze przed rewolucją na choince wieszano figurki Śnieżnej Dziewicy, dziewczęta przebrane w kostiumy Śnieżnej Dziewicy, wystawiano fragmenty bajek, sztukę Ostrowskiego czy operę.

Z biegiem czasu wizerunek bohaterki w świadomości społecznej uległ transformacji: Snow Maiden stała się wnuczką Ojca Mroza, jej wizerunek jest silnie związany ze świętami Bożego Narodzenia i Nowego Roku.

1. Obrazy bajki „Snow Maiden” w rosyjskich sztukach plastycznych i scenografii.

Obraz Snow Maiden przyciągnął wielu artystów i każdy znalazł na tym obrazie swoje unikalne cechy.

Wielu współczesnych Ostrowskiemu nie zaakceptowało sztuki, zarzucając mu „odejście od problemów społecznych”. Ale były też przeciwne opinie. Opowieść bardzo spodobała się I.S. Turgieniew i A.I. Gonczarow. Nie obojętny okazał się jej rosyjski biznesmen i filantrop Sawwa Mamontow, który wystawił na rodzimej scenie w Abramcewie przedstawienie oparte na sztuce, a następnie w 1885 roku operę w swojej Prywatnej Operze Rosyjskiej. Szkice kostiumów i scenografii do spektaklu, a następnie do opery wykonał V.M. Vasnetsov we współpracy z I.I. Levintan i K.A. Korowin. (Załącznik: Ryc. 1, 2, 3, 4).

W swoich wspomnieniach Korovin pisze, jak po spotkaniu z Ostrowskim WM Vasnetsov powiedział: „Powiedział prawdę, prawdę, nikt nie zrozumie. To trudne, smutne, o to chodzi, ludzie żyją inaczej. Ta sztuka nie jest potrzebna. A ten wiersz „Snow Maiden” jest najlepszy, jaki istnieje. Rosyjska modlitwa i mądrość, mądrość proroka ... ”.

W procesie tworzenia scenerii bajecznych komnat królewskich Wasniecow wykorzystał detale architektoniczne starożytnej rosyjskiej architektury, motywy rosyjskich haftów ludowych, rzeźby i malarstwo na drewnie. Scenografia, stworzona w trakcie ogólnego przygotowania spektaklu, zdeterminowała wiele scen mise-en-scen i stanowiła artystyczne rozwiązanie dla całych scen. Oprócz szkiców kostiumów nakreślili przyszłe obrazy spektaklu.

Podstawą wszystkich strojów było białe samodziałowe płótno, w połączeniu z którym różne kolory ozdób tworzyły wyraziste cechy postaci i jasny efekt dekoracyjny. Po raz pierwszy Wasniecow przedstawił Śnieżną Pannę w sukience z obręczą na głowie. Artysta z przyjemnością zagłębiał się w szczegóły najdrobniejszego wzoru na dziewczęcej sukience i samodzielnie, bez pomocy technicznej, malował ogromne panele scenograficzne, przedstawiające obrazy zarezerwowanego lasu lub pałacu królewskiego. Po latach zachwyceni krytycy sztuki powiedzą, że to właśnie Wasniecow właśnie w projekcie Śnieżnej Dziewicy okazał się pierwszym rosyjskim artystą, który na scenie stał się równorzędnym współautorem spektaklu. , pierwszy prawdziwy artysta teatralny.

Vasnetsov, idąc za autorem, stworzył niesamowitą galerię starożytnego narodu rosyjskiego, w całym swoim wspaniałym i pięknym wyglądzie. Pół wieku później artysta Grabar powie: „Rysunki do Snow Maiden, które znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, pod względem penetracji i polotu rosyjskiego ducha, nie zostały do tej pory przekroczone, mimo że połowa wiek dzieli ich od naszych czasów”.

Prawie dwadzieścia lat później Vasnetsov namalował portret Snow Maiden, ujmując ją na skraju lasu. Płaszcz Snow Maiden na zdjęciu jest jednoczęściowy, lekko rozkloszowany, nawiązujący do modnej pod koniec XIX wieku sylwetki „księżniczki”. Brokat na futrze jest niesamowicie wyhaftowany. Wydawałoby się, że płatki śniegu są tutaj odpowiednie, a Vasnetsov malował truskawki. (Załącznik: Rys. 4)

Alexander Benois powiedział, że to właśnie na tym zdjęciu artyście udało się odkryć „prawo starożytnego rosyjskiego piękna”. Inny współczesny okazał się jeszcze bardziej kategoryczny: „Nie ma innego artysty dla Snow Maiden, z wyjątkiem Vasnetsova”. To stwierdzenie można zakwestionować.

Na przełomie XIX i XX wieku ważnym wydarzeniem była inscenizacja Śnieżnej Panny, zarówno opery, jak i dramatu. Jakby rywalizując ze sobą, wielu poważnych artystów szukało własnego wizerunku obrazu, który już wszyscy kochali.

Kompozytor nie dotyczy Rimski-Korsakow napisał wiele oper opartych na baśniach, ale za największy sukces uważał Śnieżną Pannę. I rozpoznał Nadieżdę Iwanowną Zabelę - Vrubel za najlepszego wykonawcę tej części opery. Rimski - Korsakow napisał do swojego męża - artysty Michaiła Vrubela: „Nigdy wcześniej nie słyszałem tak śpiewanej Snow Maiden jak Nadieżda Iwanowna”.

Vrubels byli sobie bezgranicznie oddani, a od dnia ślubu Nadieżda Zabela nigdy nie zwróciła się do innej artystki teatralnej o stworzenie swoich obrazów scenicznych. A Vrubel pisał to niestrudzenie, zamieniając się albo w skromny model do realistycznego portretu, albo w Księżniczkę Łabędzia. Jego szkice kostiumów do opery Rimskiego-Korsakowa to także portrety jego żony. (Załącznik: Rys. 5)

Urok opery i samej baśni był tak wielki, że Vrubel nie poprzestał na projektowaniu spektaklu. Stworzył całą serię rzeźb z majoliki. Są zarówno Mizgir, jak i Lel. A car Berendej, zdaniem wielu ekspertów, to tylko stylizowany portret Rimskiego-Korsakowa, z którym Vrubel przyjaźnił się i którego niezmiernie szanował.

Artysta Nicholas Roerich zakochał się w Snow Maiden w młodości. Roerich i Rimsky-Korsakov mieli wiele wspólnego w swoim światopoglądzie: obaj odnaleźli prawdziwe wartości w naturze, rosyjskiej starożytności, historii i folklorze. Snow Maiden, podobnie jak wszystkie prace Rimskiego-Korsakowa, jest mi bliska” – przyznał Roerich.

Cztery razy (w 1908, 1912, 1919 i 1921) Nicholas Roerich zwrócił się do projektu Snow Maiden dla opery i dramatu. Przedstawienia wystawiane były w teatrach w Petersburgu, Londynie i Chicago. Wygląd Snow Maiden zmieniał się, ale za każdym razem była piękna w nowy sposób.

Praca Roericha nad operą Rimskiego-Korsakowa dla paryskiej Opery Comique była pierwszą, choć niezrealizowaną produkcją. (Załącznik: Rys.6)

W 1920 roku Roerich przyjął ofertę wystawienia opery Snow Maiden dla chicagowskiego teatru Opera Compani. Do tej produkcji artysta stworzył dziesiątki szkiców i rysunków.

Poprzednie wersje sceniczne z lat 1908 i 1912 przenosiły publiczność w bajeczny świat pogańskiej Rosji. (Załącznik: Rys. 8)

Prace z 1921 roku wyróżniały się zupełnie nowym, nieco nieoczekiwanym podejściem do materiału dramatycznego i odmienną charakterystyką postaci.

W nowej interpretacji Snow Maiden mieszają się „wszystkie elementy wpływów na Rosję”: Bizancjum (car Berendej i jego życie dworskie), Wschód (gość handlowy Mizgir i Wiosna, przybywający z ciepłych krajów), Północ (Frost, Snow Panna, goblin). Artysta znalazł wiele wspólnego z legendarnym pasterzem Lelem i hinduską Kryszną. „Poza nadmierną historycznością, poza naciąganiem, Snow Maiden ujawnia tak wiele prawdziwego znaczenia Rosji, że wszystkie jej elementy znajdują się już w granicach uniwersalnej legendy i są zrozumiałe dla każdego serca” – wyjaśnił Roerich. Dlatego wygląd postaci w operze jest tak różnorodny. Szkic „Berendej i Śnieżna Panna” jest stylizowany przez autora na starą rosyjską ikonę. W pracach „Lel i Snow Maiden” oraz „Kupava” powstaje dobrze zdefiniowany azjatycki typ etniczny. (Załącznik: Rys. 8)

Projekt opery odniósł taki sukces wśród amerykańskiej publiczności, że linie i ornamenty kostiumów oparte na rysunkach Roericha zostały wprowadzone do codziennej mody bieżącego sezonu. Roerich przypomniał, jak w „Chicago, podczas produkcji Śnieżnej Panny, warsztaty Marszałka Fielda dokonały ciekawego eksperymentu, budując nowoczesne kostiumy na ornamentach prehistorycznych słowiańskich szat”. „Pouczające było zobaczyć”, zauważył artysta, „ile nowoczesnych form naturalnie łączy się ze starożytnymi ornamentami”.

Obecnie scenografia teatralna artysty K.A. Korovin w większości już zginął. Większość zachowanych dzieł Korovina znajduje się w Petersburgu w akademickim Małym Teatrze Opery i Baletu. Z nazwiskiem Korovina kojarzą się obecnie cztery opery wystawiane w teatrze. Są to „The Snow Maiden” i „May Night” autorstwa N.A. Rimskiego-Korsakowa, Cyganerię i Cio-Cio-San G. Pucciniego.

W 1910 roku kierownictwo teatrów cesarskich miało pytanie o wznowienie Snow Maiden, którego od kilku lat nie było w repertuarze. Początkowo projekt opery powierzono D.S. Stelletsky - artysta namiętnie zakochany w starożytnej Rosji. Jednak jego szkice, utrzymane w tradycji malowania ikon, zupełnie nie pasowały do Śnieżnej Panny Ostrovsky'ego-Rimsky'ego-Korsakowa. Po długich kłótniach ze Stelletskim, który bronił swojego planu, rozkaz został przekazany Konstantinowi Korowinowi. W tym samym czasie postanowiono wznowić operę nie w Petersburgu, ale w Moskiewskim Teatrze Bolszoj.

Niestety, wiosną 1914 r. podczas pożaru spłonęła prawie cała sceneria. W kwietniu 1915 r. Korovin wraz ze swoimi asystentami G.I. Golovym i N.A. Klodt zaczął wznawiać projekt „Snow Maiden”. Ale tylko kostiumy pozostały niezmienione, podczas gdy szkice scenografii zostały najwyraźniej gruntownie przeredagowane przez artystów. Z tych oryginałów w 1916 roku wykonano dekoracje i kostiumy do Teatru Maryjskiego, a następnie przeniesiono je do Opery Małej. (Załącznik: Rys. 9)

Lata, które minęły od wystawienia opery, oczywiście odcisnęły piętno na jej projekcie. Jednak głównie zestarzało się samo płótno ozdobne, a zwłaszcza połączone z nim delikatne siatki. Malarstwo, maluje, jak w pracach sztalugowych Korovina, a teraz zachwyca niesamowitą świeżością. Mimo wieloletniej eksploatacji scenerii nie posiadają spękań ani piargów. Konserwatorzy teatru wielokrotnie zmieniali dekoracyjne siatki, podarte miejsca na panelach przyklejono z tyłu, a cały obraz pozostał nienaruszony.

Oczywiście doskonała znajomość techniki malarskiej Korovina odegrała również ogromną rolę w zachowaniu malarstwa teatralnego Korovina.

W projekt spektaklu zaangażowani byli inni artyści.

Np. utalentowany pisarz życia codziennego, mistrz portretu psychologicznego, autor ilustracji książkowych i dekorator teatralny B.M. Kustodiew.

W 1911 Kustodiev po raz pierwszy rozpoczął pracę w teatrze. Praca nad stworzeniem scenografii uchwyciła artystę. Ze szczególną jasnością talent dekoratora Kustodiewa objawił się w projektowaniu sztuk A.N. Ostrovsky: „Nasi ludzie - osiedlimy się”, „Wiki i owce”, „Burza” i inne. Wykazał się głębokim wglądem w istotę intencji autora. Sceneria Kustodiev pisał łatwo i szybko.

Vrubel Michaił Aleksandrowicz (1856-1910) to legenda rosyjskiego malarstwa. Nie tylko jasne imię, wielki geniusz, odrażająca osobowość, ale zjawisko otoczone ogromną liczbą mitów i zjawisk mistycznych. Snow Maiden Vasnetsov Vrubel Roerich

Uratowano dużą liczbę zdjęć aktorki, a także niepełnoetatowej żony Michaiła Aleksandrowicza Nadieżdy Iwanowny Zabeli. Pełniła również rolę jego muzy, księżniczki morza, a także wiosny. Najbardziej kolorowym spośród obrazów Artysty jest płótno „Snow Maiden”, napisane w 1895 roku (ryc. 2). Vrubel żywo uchwycił luźne loki dziewczyny i obraz twarzy, który mu się podobał. Dziewczyna na tle śnieżnobiałego lasu, z zaspanymi oczami i lekko ospałym uśmiechem. Ośnieżone świerkowe gałęzie ogarniały cienie z niebieskawym odcieniem. Snow Maiden nie boi się zimna i mrozu, ponieważ jest gospodynią w tym bajecznym lesie, małą czarodziejką o niesamowitych oczach. Tutaj Snow Maiden jest nam przedstawiana jako uosobienie pewności siebie i pewnej swobody. Jest w statycznej pozie, co sprawia, że zwracasz uwagę na jej wygląd i zwracasz uwagę na szczegóły. A jeszcze przed nami skromna młoda rosyjska piękność o dużych, pełnych czystości oczach.

Wizerunek Snow Maiden autorstwa N. Roerich

Nikolai Konstantimnovich Remrich (1874-1947) Rosyjski artysta, scenograf, filozof-mistyk, pisarz, podróżnik, archeolog, osoba publiczna. Wielokrotnie tworzył szkice projektowe do słynnej sztuki N. A. Ostrvsky'ego „Snow Maiden”. Trzy razy N. K. Roerich zwrócił się do projektu Snow Maiden dla opery i dramatu. Spektakle wystawiane były w teatrach w Petersburgu, Londynie i Chicago. Następnie przyjrzymy się kilku przykładom tych projektów.

Obraz „Śnieżna Panna i Lel” został stworzony przez N.K. Roericha w 1921 roku (ryc. 3). Patrząc na to zdjęcie od razu zauważamy, że zima i silne mrozy ustępują miejsca kwitnącej wiośnie. To czas, kiedy serca ludzi otwierają się na słońce – dawcę życia, kiedy serca rozświetla miłość i świadomość piękna życia. A ta cudowna przemiana brzmi jak hymn i wypełnia rytmem twórczej kreacji całą przestrzeń życiową Ziemi.

Na zdjęciu N.K. Roericha wciąż nie ma kwiatów i bujnej zieleni. Natura wciąż śpi, ledwo zrzucając kajdany zimowego chłodu. Ale pieśń słonecznego poranka już brzmi w oczekiwaniu na pierwsze promienie słońca, które wypełnią wszystko wokół światłem i radością nowego dnia. Ta piosenka brzmi jak róg Lela, inspirowany niewyczerpanym źródłem miłości – sercem Snow Maiden. Mówi nam o tym jej postać, twarz, gest ręki - wszystko jest w ekspresyjnie przedstawione przez artystkę. Ten wspaniały obraz Snow Maiden zawsze inspirował samego Nicholasa Roericha. Jego najlepsze prace przepełnione są miłością i pięknem. Możesz również zwrócić uwagę na to, że ubrania, w których bohaterowie obrazu są ozdobione ornamentami i liniami charakterystycznymi dla ubrań Rosji.

W 1920 roku, już w Ameryce, Nikołaj Konstantinowicz został poproszony o zaprojektowanie Snow Maiden dla Chicago Opera Company. Jeśli jednak poprzednie wersje etapowe z 1908 i 1912 r przeniósł widzów do baśniowego świata pogańskiej Rosji, dzieła z 1921 roku wyróżniały się zupełnie nowym, nieoczekiwanym podejściem i odmienną charakterystyką bohaterów. Sam pisze, że „wielka równina Rosji, po epokach prehistorycznych, była areną procesji wszystkich migrujących ludów, przeszły przez nią miriady plemion i klanów”. N.K. Roerich postrzega Rosję jako cudowną krainę, na której zderzają się dobra różnych narodów - i z tych zderzeń rodzi się wielkie i piękne drzewo kultury rosyjskiej. Właśnie na tym postanowił się skupić (ryc. 4, ryc. 5).

W twórczości teatralnej 1921 roku nie było już przedchrześcijańskiej Rosji. Wszystkie elementy wpływów na Rosję mieszają się tutaj: wpływy Bizancjum wyrażają się w wizerunku cara Berendeja i jego dworskim życiu, wpływy Wschodu mają postać gościa handlowego Mizgira i wiosny, przybywających z krajów południowych, wpływ Azji wyraża się w wizerunku legendarnego pasterza Lela, który jest tak bliski wizerunkowi hinduskiego Kryszny , wpływ Północy - wizerunek Mroza, Śnieżnej Dziewicy, goblina (ryc. 6, ryc. 7 , rys. 8).