Wzorce narodowe Dagestanu. „Przyjrzyj się bliżej mojemu wzorowi. Kotły odlewane z brązu

Zariat Hajiibragimova

Temat: " Dywany Tabasaran".

Cel:

Wprowadzić dzieci z tradycyjnym rzemiosłem ludowym Dagestanu - ręcznie robione tkanie dywanów.

Zadania szkoleniowe:

Kontynuować znajomość tkania dywanów Tabasaran. Wprowadzić z niezbędnymi narzędziami do tkanie dywanów. Utrwalenie wiedzy o podstawowych elementach wzoru, umiejętność samodzielnego skomponowania wzoru dywan, przekazują charakterystyczne elementy Dagestanu ornament i kolorystyka z wykorzystaniem różnych materiałów.

Zadania rozwojowe:

Rozwijaj obserwację, kreatywność i estetyczne postrzeganie otoczenia. Wprowadzić z nowymi technikami niekonwencjonalnego rysunku (plastelina, nitkografia, nakładanie tkaniny na tkaninę). Wzmocnij zainteresowania poznawcze dzieci pracą rzemieślników ludowych.

Edukacyjny:

Wzbudzanie u dzieci poczucia przynależności do kultury narodów Dagestanu. Zaszczepianie dzieciom szacunku dla tradycji i zwyczajów różnych narodów Dagestanu.

Prace wstępne:

Badanie próbek wzorów, rozmowy o pracy artystów i rzemieślników, zabawy dydaktyczne „Udekoruj dywan, „Uzupełnij element wzoru”, „Ułóż ornament”, wycieczka do Muzeum Sztuk Pięknych sztuka.

Materiał:

Wytnij nici w różnych kolorach, paski kolorowego kartonu, klej, nożyczki, serwetki, papier o różnych rozmiarach z otworami na frędzle - podstawa do szkiców dywany.

Dekoracja sali:

Wystawa produktów firmy DPI Dagestan, mała maszyna do tkania dywanów, niezbędne narzędzia do maty dywanowe - ubijak, nożyczki, specjalny haczyk na nóż, mały dywaniki.

Postęp lekcji:

Dzieci wchodzą do sali: - Asalam alejkum! Cześć!

Nauczyciel - „Nad brzegiem Morza Kaspijskiego, na skrzydłach orlich tysiącletnich gór, żyją i pracują narody Dagestanu, mówiąc ponad trzydziestoma językami” – napisał o swojej ojczyźnie wielki poeta narodowy Dagestanu Rasul Gamzatow . Dagestan to kraina niezwykłej urody, ojczyzna mądrych i pracowitych ludzi. Tutaj od dawna opracowano różne typy rzemieślnictwo: artystyczna obróbka metali, rzeźba w drewnie i kamieniu, produkcja ceramiki, tkanie dywanów.

Sekrety mistrzostwa były przekazywane z ojca na syna. Dagestan to kraj gór, a na zboczach gór budowane są aule. Każda wieś z czegoś słynie. Rasul pięknie o tym napisał Gamzatow:

Dzieci czytają poezję:

Kubachi są złotnikami.

Tajemnica Kubaczyńskiego sztuka nie szukaj srebra w nitkach.

Noś w sobie sekret tego sztuka Ludzie Kubachi są w głębi serca mistrzami.

Aul Balkhar - umiejętności garncarskie.

Najpiękniejsze dzbanki robione są ze zwykłej gliny,

Tak jak z prostych słów powstaje piękny wiersz.

Tabasaran słynie z tkania dywanów.

Dziewczyny - Tabasaranki sznurki wielobarwnych nici

Poruszają palcami, jakby grali muzykę.

grę tych dźwięków zobaczysz na parkiecie,

Wszędzie na ścianach domów słychać muzykę. dywany.

Chłopaki, dzisiaj proponuję odwiedzić rzemieślniczkę - tkacz dywanów, o którym powie nam wiele ciekawych rzeczy dywany, chcieć?

Rzemieślniczka zaprasza dzieci, aby usiadły na dywanie i gładziły go dłońmi, po czym prowadzi rozmowę, podczas której krótko opowiada o sztuka dywanowa Dagestanu.

Oferuje grę „Lato - Zima”, w której dzieci układają kwiaty w ciepłych i zimnych tonach (utrwalanie kolorów ciepłych i zimnych).

(uzyskanie dodatkowych kolorów poprzez zmieszanie kolorów głównych - czerwonego, niebieskiego i żółtego).

Oferuje jej pomoc w farbowaniu nici. Dzieci podchodzą do gotowych stołów, na których ustawione są kubki z wodą, farby i pędzle.

Dzieci mieszają farby i uzyskują kolory, które mówi rzemieślniczka.

Następnie dzieci pomagają rzemieślniczce w wykonywaniu szkiców dywany. Dzieci siedzą przy stołach i zaczynają robić szkice. Przy jednym stole rysują ołówkami, przy innym plasteliną, przy trzecim nitką.

Dzieci wykonują pracę samodzielnie, przy akompaniamencie muzyki.

Nauczyciel:- Chłopaki, którzy skończyliście pracę, posprzątajcie swoje miejsce pracy.

Podsumowując zajęcia.

Wykonano dużo pracy, poznano wiele technik wykonywania tej pracy, a dzieci świetnie się bawiły.

Dziękuję za uwagę.

Publikacje na ten temat:

Dekoracyjne malowanie koszuli z motywami mordowskimi w grupie seniorów Rozwój artystyczny i estetyczny w grupie seniorów Malowanie dekoracyjne koszuli z ozdobami mordowskimi. Treść programu: Identyfikacja.

Korekta negatywnych tendencji w rozwoju społeczno-emocjonalnym dzieci, wprowadzenie w sztukę relacji międzyludzkich Lekcja nr 1. „Ja i inny – jesteśmy różni”. Cele: 1) Kształtowanie u dzieci przekonania, że nie wszyscy ludzie są tacy sami; 2) Stwórz wizerunek.

Korekta negatywnych tendencji w rozwoju społeczno-emocjonalnym dzieci, wprowadzenie w sztukę relacji międzyludzkich. Lekcja nr 2. „Uwaga na innych” Cele: 1) Rozwijanie umiejętności zwracania uwagi na rówieśnika i upodabniania się do niego; 2) Rozwijaj umiejętności.

NOOD w grupie przygotowawczej „Dekorowanie serwetki ozdobami mordowskimi” Temat: „Ozdabianie serwetki mordowskimi ozdobami” Obszary edukacyjne: Rozwój poznawczy Rozwój mowy Artystyczny i estetyczny.

Podsumowanie lekcji „Ozdabianie ubrań ozdobami mordowskimi” Treść programu: Zapoznanie dzieci z narodowym strojem ludowym Mordowa. Napraw elementy narodowego wzoru mordowskiego.

Adnotacja.

Praca ta jest studium rzemiosła ludowego naszego Dagestanu. Praca bada ozdobę języka, odsłaniając znaczenie i istotę wzoru w czasach starożytnych.

Praca zawiera materiały informacyjne, które można wykorzystać na lekcjach biologii, historii, historii Dagestanu, KTND, Derbentu oraz poza godzinami zajęć

TREŚĆ

IWprowadzenie…………………………………………………………….………………….....3

IIGłównym elementem:

1. Węzeł węzeł………………… …………………………………………………….…4

2. Srebro Kubachi: mądrość jubilerów i blask zimna.

metal…………............................................. ...................................................... ..6

3. Lezginka……………………………………………………………..…..7

IIIWniosek. …………………………………………………............9

IVLiteratura……………………………………………………..….10

VAplikacje…………………………………………………..….11

Wstęp

Nie chciej posiadać złotych trumien

I wybite białe szable!

Sen o posiadaniu złotych dłoni,

Kto to wszystko zrobił!

Rasul Gamzatow

Tradycyjne rzemiosło ludowe jest dowodem starożytnej i długiej historii narodów Dagestanu, częścią ich dziedzictwa kulturowego. Jednak to nie tylko najważniejsza część kultury narodowej, ale także ogromny potencjał rozwoju gospodarczego republiki. Dlatego badanie organizacji terytorialnej rzemiosła pozwala zarówno zrozumieć cechy tych najważniejszych dziedzin działalności kulturalnej i gospodarczej, jak i nakreślić sposoby ich zachowania i dalszego rozwoju na poziomie współczesnych wymagań, szczególnie w okresie kształtowanie stosunków rynkowych oraz kształtowanie branży turystycznej i rekreacyjnej.

Dagestan w tłumaczeniu z języka tureckiego oznacza „kraj gór”, region ten nazywany jest także „górą języków”. Etnografowie twierdzą, że Dagestan można śmiało nazwać krajem wyjątkowego rzemiosła ludowego. Ta okoliczność znacząco odróżnia Dagestańczyków od innych ludów kaukaskich. W Dagestanie prawie każdy naród specjalizuje się w produkcji niektórych wyrobów rękodzielniczych i przez wiele stuleci osiągnął w ich produkcji wielki sukces.

Cel studiów rzemiosło ludowe Dagestanu.

Znaczenie odrodzenie tradycyjnej sztuki w Dagestanie.

Nowość w połączeniu ozdoba z wizerunkami roślin i zwierząt.

Przedmiot badań ozdoba używana w rzemiośle ludowym.

Rozdział I Węzeł do węzła

Dywany to czar Wschodu. Przez wiele stuleci dywan służył za stół i łóżko, był dobrym prezentem i bogatym posagiem. Narody Dagestanu uważały to za najbardziej niezawodny talizman. Wiedzieli, że dywan nie tylko tworzy w domu atmosferę ciepła i komfortu, ale także jest w stanie ochronić dom przed złymi duchami.Zaczyna się wierzyć, że dywan naprawdę ma magiczną moc, gdy spojrzy się na jego hipnotyzującą, niesamowitą dekorację. I choć dziś wiedza o tym, co kryje się za tym czy innym wzorem, została bezpowrotnie utracona, to wyjątkowe piękne połączenie kolorów i tradycyjny ornament sztucznego dywanu wciąż wnoszą do domu szczególną energię, działają magicznie, przyciągają szczęście i powodzenia 1 .

Ozdoba jako sztuka, jako symbol powstała u zarania historii ludzkości i dlatego można ją uznać za jedną z najstarszych form autoekspresji człowieka.

Jest wielowartościowa i głęboka w swej istocie, bo... opiera się na symbolach i znakach. Z reguły wiążą się z nimi pewne magiczne wierzenia - że wizerunek konkretnego zwierzęcia lub rośliny pełni funkcje ochronne: może zapewnić ochronę, odeprzeć złe wpływy i być patronem człowieka.

Dywan jest częścią wnętrza i jest praktycznie nierozerwalnie związany z codziennym portretem, który ukazuje dość powszechne zastosowanie dywanów w życiu codziennym. 2

Według etnografów pierwsza wzmianka o tkaniu dywanów na terytorium współczesnego Dagestanu pochodzi z V wieku p.n.e. Ta informacja należy do Herodota

Ludowy poeta Dagestanu Rasul Gamzatow wierzył, że sztuka tkania dywanów w Dagestanie i mieszkający w niej wspaniali rzemieślnicy są wieczni...

Więc wyczarowując, utkałeś dywan z kwitnących alpejskich łąk,

Po wątku, wybierając wątek w myślach. Starożytne legendy i wierzenia. 3

I dywan zakwitł w kwiat kwiatu,

Rzemieślnicy umieszczali święte symbole charakterystyczne dla swojej kultury w przedmiotach gospodarstwa domowego dowolnego narodu. Czasem wizualnie powtarzały oryginał, a czasem symbole te zostały przekształcone w taki sposób, że trudno nam dopatrzeć się w nich pierwotnego znaczenia.

Aplikacja.

Twój wiek………….

Które dywany wolisz i dlaczego (ręcznie czy fabrycznie)?........................... .................................................. ...... ....

……………………………………………………………………………………………………

Czyje wyroby ze srebra wolisz?

Kubaczski…………………

Nowoczesny…………………

Jakie rzemiosła ludowe znasz……………………………..

Czy potrafisz tańczyć lezginkę………………………………………………………

Sztuka ludowa i rzemiosło Dagestanu

Dagestan, wszystko co mi ludzie dali,
Podzielę się z tobą na cześć,
Mam swoje rozkazy i medale
Przypnę cię do topu.

Poświęcę Ci dźwięczne hymny
I słowa zamieniły się w wiersze
Daj mi tylko burkę z lasów
I kapelusz ośnieżonych szczytów!

Rasul Gamzatow

Czytając Rasula Gamzatova, trudno pozbyć się uczucia: rozmawiasz nie z jedną osobą, ale z całym Dagestanem – krainą niezwykłej, niepowtarzalnej przyrody, mglistych gór, krystalicznego powietrza i srebrnych potoków.
Czytając piękne poetyckie wiersze, mimowolnie zaczynasz mieć wrażenie, że świat gór i alpinistów staje się coraz bliższy i ciekawszy. W końcu poezja Rasula Gamzatowa to rzeka, morze, góry i oczywiście ludzie. Udało mu się opowiedzieć o swojej ojczyźnie w taki sposób, że chce się wiedzieć jak najwięcej o tym wspaniałym regionie.
Ludowy poeta Dagestanu Rasul Gamzatow w swojej twórczości wielokrotnie wspominał ludowych rzemieślników i artystów, z których Kraj Gór słynął od czasów starożytnych:
„Od wieków w Dagestanie pracowali niezrównani rzemieślnicy ludowi: złotnicy ze wsi Kubachi, złotnicy z Gotsatl. Lud Untsukul tworzył ręcznie robione wiersze z drewna, kobiety z Derbent i Tabasaran przeniosły wszystkie sto kolorów mojej ziemi na dywany, kobiety z Balkhar pisały tajemnicze wiersze na glinianych dzbankach.
O niektórych łowiskach opowiemy bardziej szczegółowo.

Kubachi

Sekret sztuki Kubachi
Nie szukaj srebra w nitkach.
Noś w sobie tajemnicę tej sztuki
Ludzie Kubachi są w głębi serca mistrzami.
Rasul Gamzatov „Napisy na złotych przedmiotach Kubachi”

W wysokich górach, wśród skał porośniętych rzadką roślinnością, leży starożytna słynna wioska Kubachi.

Kubachi

Już w VII wieku wyroby rzemieślników Kubachi były znane na Zakaukaziu i na Bliskim Wschodzie. Kolczugi, hełmy, miecze, noże, sztylety, broń palna, naczynia miedziane i biżuteria, które wykonywali, były wysoko cenione w wielu krajach świata.

Rasul Gamzatow

Jeśli nagle stanę się metalem,
Nie bij ode mnie monet.
Nie chcę grzebać nikomu po kieszeniach,
Zapal w oczach złe światło.

Jeśli moim przeznaczeniem jest stać się metalem,
Wykuj ze mnie broń
By dać mi ostrze lub sztylet
Śpij w pochwie i leć do bitwy, dzwoniąc.

Mistrz Kubachi ma zwykle kilka zawodów; musi być grawerem, znać zawiłości metaloplastyki, nacinania metali, odlewnictwa artystycznego, filigranu, emalii, kości, drewna i rzeźbienia w kamieniu. Wszystkie tego typu prace w różnych kombinacjach służą do tworzenia dzieł Kubachi, w procesie produkcyjnym, w którym bierze udział kilku rzemieślników lub jeden.

Najpierw mistrz tworzy projekt graficzny, który ozdobi przyszły produkt. Następnie zaczyna tworzyć samo dzieło. Praca ta podzielona jest na kilka etapów: montaż, grawerowanie, wycinanie, filigran, praca emaliowana. Autor z reguły doskonale włada jednym z etapów pracy, chociaż w Kubachi są mistrzowie, którzy wykonują wszelkiego rodzaju prace od początku do końca.

We wsi żyją całe dynastie rytowników, monterów i wytwórców filigranów. Specjalizacja była dziedziczna, przekazywana z pokolenia na pokolenie, a rodzina była swego rodzaju szkołą doskonałości.
Tworzenie każdego dzieła Kubachi rozpoczyna się od wytworzenia jego formy poprzez kucie lub odlew, czy to wazon, dzbanek, naczynie, pochwa na warcaby czy sztylety. Proces ten nazywa się montażem. Po zmontowaniu półfabrykat przyszłego produktu trafia do „habicha ust” – mistrza grawerowania, który bardzo często jest autorem przyszłego dzieła sztuki.

Paski damskie

W Kubachi mistrz grawerowania uważany jest za centralną postać produkcji. Opracowuje ornament, proponuje formę dzieła i wykonuje jego najbardziej odpowiedzialną i najważniejszą część – prace grawerskie. Cechą graweru Kubachi jest to, że cała powierzchnia produktu pokryta jest ozdobami.
Ponieważ metalem roboczym, którym posługiwał się mistrz Kubachi, jest zwykle srebro, autor tworząc ozdobę, wykorzystując właściwości tego metalu, stosuje różne techniki grawerowania, czernienia i złocenia, uzyskując harmonijne połączenie ciemnych i jasnych tonów.
Mistrzowie Kubachi są doskonałymi ekspertami w różnych stylach. Dobrze znają sztukę Iranu, Bliskiego Wschodu, Indii i starożytnej Rusi.

Zestaw damski. Na podstawie szkiców A. Abdurakhmanova

Rasul Gamzatow
Wśród mieszkańców Kubachi
Wśród mieszkańców Kubachi tej wiosny
Zauważyłem, jakie to subtelne i przebiegłe
Mistrz tka rzeźbioną koronkę
W kolorze czernionego odlewanego srebra.

Szkła okularów wyposażają wzrok,
Powolna, wrażliwa dłoń.
W oczach jest miłość,
a w sercu - inspiracja,
Skrzydlaty, jak chmury na niebie.

Gdybyś do niego przyszedł, sam byś się przekonał,
Aby mistrz pozostał wierny sobie do końca.
Nie prostuje pleców godzinami,
Aby w rzeźbie narodził się nowy znak.

A jeśli przypadkowo popełnisz błąd
I zrobi znak złym dłutem,
Wtedy będzie smutny w głębokiej ciszy
I zacznie całą pracę od nowa.

I nie naruszając chwały ludu Kubachi,
Po raz kolejny pokaże swoje wysokie umiejętności,

co porusza nasze dusze
A czasem wydaje się, że to magia.

Aby wiersz mógł żyć dłużej,
Nauka, przyjaciele
teraz wesoły, potem surowy,
Mam cierpliwość Kubachiego,
Wymagalność wszystkich rzemieślników.

Kompakty w proszku. Na podstawie szkiców A. Abdurakhmanova

Gotsatl

Koisu kochany, miażdżysz kamienie,
Za kim gonisz, nie szczędząc wysiłków?
Czy to nie przebiegły złodziej cię okradł?
Gość wyszedł i zapomniał o czymś?

Dokąd zmierzasz? Ścieżki są daleko.
Co Cię napędza? Co Cię wzywa na niziny?
Dlaczego jesteście wszystkimi rzekami i wszystkimi strumieniami?
Czy zabierasz go ze sobą z białopiersiowych wyżyn?

Uwielbiam stać na stromym brzegu
W wąwozie, gdzie zaczyna się twój bieg.
Rozróżniam twój głuchy głos
W dźwięku chóru z tysiąca rzek.
Rasul Gamzatov „Avar Koysu” (fragment)

Piękna awarska wioska Gotsatl, ukryta wśród wysokich gór nad brzegiem Avar Koisu. W tej wsi sto, sto pięćdziesiąt lat temu narodziła się sztuka, która jest obecnie dobrze znana w naszym kraju. Według legendy jednym z pierwszych mistrzów był Alibek, który służył pod Szamilem.

Rasul Gamzatow

Szabla Shamila płonęła
Słowa, które zapamiętałem z dzieciństwa:

Myśli o konsekwencjach!

Poeto, niech zostaną wybite znaki słów
Mieszkają obok Twojego pióra:
„To nie jest odważny człowiek, który bierze udział w obelgach
Myśli o konsekwencjach!

Mistrz Gotsatli, podobnie jak mistrz Kubachi, posiada kilka zawodów; musi umieć wytapiać, kuć, obrabiać metale, grawerować, kreślić, szlifować i polerować. Produkty Gotsatl wykonane są ze srebra, miedzi i miedzioniklu. Ale jeśli procesy pracy mistrzów Gotsatlinsky'ego i Kubachi są ogólnie podobne, to ich dzieła różnią się dekoracją.
W Gotsatl wytwarza się kumgany, sztućce, komplety do wina, talerze dekoracyjne, biżuterię damską i rogi do wina.

Rasul Gamzatow
Podniesienie rogu Awaru

Zsiadajmy z koni...
Błyszczy przy drodze
Zatoczka,
Za nami ściana ośnieżonych gór...
Niech to odbije się na naszym pełnym rogu
Podkowy złoty księżyc.

Pijmy za rękę - tę, którą podnosi róg,
Za usta spalone winem,
Za niebo nad ziemią, za naszą ziemię,
Pięknie w ciszy nocy...

W odróżnieniu od ozdoby Kubachi, Awar Gotsatli na powierzchni produktu nie zajmuje całej powierzchni i jest wykonany w ścisłej formie graficznej. Istnieje kilka podstawowych ozdób Gotsatlin. Jeden z najstarszych nazywa się w języku awarskim „zhurab-nakish” i jest zbiorem ozdobnych kwiatów, liści, ułożonych w ścisłej kolejności na powierzchni produktu.
„Kahab-naqish” i „cheerab-naqish” to najczęstsze ozdoby Gotsatlin. Różnią się one od siebie sposobem grania. Ten sam wzór na powierzchni produktu można wykonać na życzenie mistrza metodą „kahab” lub „cheerab-naqish”. Jeżeli wzór jest biały i wykonany na czarnym tle pokrywającym powierzchnię produktu, ozdoba nazywa się „kahab-nakish”; na białym tle czarny rysunek - „cheerab-nakish”. Przy wykonywaniu biżuterii damskiej stosuje się symetryczny wzór zwany „damganem”. Tworząc dzieło, mistrz Gotsatlin bardzo często wykorzystuje wszelkiego rodzaju ozdoby, umiejętnie je łącząc.

Rasul Gamzatow
Czasem zdarzało mi się widzieć:
Złotnicy są moimi sąsiadami –
Z pomocą kazabu bez problemu
Odróżnili złoto od miedzi.

Mój czytelnik jest znawcą wartości,
Trudno mi bez Twojego kazabu
Rozpoznaj złożoność linii,
Gdzie miedź kryje się pod przykrywką złota.

Untsukul

Odległy szczyt wydaje się bliski,
Jeśli spojrzysz od stóp, to już rzut kamieniem,
Ale głęboki śnieg, kamienista ścieżka
Idziesz i idziesz, ale końca nie widać
Rasul Gamzatov z „Osiem linii”

Wśród dzikich, stromych gór otaczających niczym wysoki mur znajduje się duża wioska - regionalne centrum Untsukul - kolebka wyjątkowej sztuki zdobniczej.
Podobnie jak Gotsatl, Untsukul jest wioską Awarów. Początki rybołówstwa, jak głosi legenda, sięgają odległej przeszłości – XVII – XVIII wieku. Starzy ludzie pamiętają, jak na drzwiach starożytnego meczetu wisiał duży drewniany pierścień ze srebrnym nacięciem. Legendy opowiadają o wspaniałych starożytnych mistrzach Huseinie i Martalu, których imiona noszą dziś najstarsze ozdoby Untsukul. Znany jest także mistrz Aligajimesta, który żył około dwustu lat temu.

Pierwszym wytworem artystycznym typowym dla ówczesnych rzemieślników była rękojeść do bicza wykonana z derenia, ozdobiona artystycznym nacięciem. Później w Untsukul rzemieślnicy zaczęli ozdabiać ozdobne laski nacięciami, zaczęły pojawiać się artystyczne fajki i tabakierki.

Rasul Gamzatow
Napisy na patykach Untsukul
* * *
Kiedy zsiadasz z konia, tylko ona

Jeden zastąpi twojego konia.
* * *
Chociaż wzór na nim jest zabawniejszy, -
Ci, którzy są z nią, mają smutne spojrzenie.
* * *
Ręka spadnie na nią,
Co podnosiłeś wcześniej?
I srebro ostrza,
I złoto sztyletu.
* * *
Mój biedny właścicielu,
Jesteś godzien honoru
Ty czy siwowłosy starzec,
Albo kaleki wojownik.
* * *
Nieważne, jak honorowy jesteś, nieważne, jak wspaniały jesteś,
Ale pokłoń się przed nią, szary staruszku.
* * *
Narobiłem hałasu przez liście,
Byłem młody.
Jest mi z tobą bardzo smutno
O byłej młodości.
* * *
Jestem nogami dla beznogich
Dzhigit odważny człowiek.
Mam oczy na nieszczęśników
Ślepiec.

Aby zrozumieć tajniki sztuki Untsukul, trzeba zapoznać się z jej starożytnymi zdobieniami i procesem produkcyjnym.
Od mistrza wymaga się, aby był nie tylko artystą doskonale znającym wszystkie istniejące rodzaje ozdób Untsukul, ale także biegłym w toczeniu i stolarstwie, doskonale rozumiejącym budowę cennych gatunków drzew i znającym się na jubilerstwie, bo ostatecznie tylko w połączeniu tej wiedzy jest urodzonym mistrzem ozdoby Untsukul.
Praca mistrza zaczyna się od wyboru odpowiedniego drewna. Zazwyczaj z moreli i dereni powstają produkty dojrzewające co najmniej pięć lat, posiadające idealnie gładką powierzchnię i piękną fakturę. Biorąc pod uwagę charakter i wielkość drewna, artysta wybiera kształt produktu i opracowuje specjalną ozdobę dla swojej pracy.

Następnie drewno jest obrabiane na tokarce lub ręcznie, a przedmiot przybiera formę wazonu, talerza, zaprawy itp. Dla gotowej formy mistrz wykonuje rysunek.
Rysunek wykonany na papierze przenoszony jest na drewno z dokładnością do jednej dziesiątej milimetra. Proces ten jest jednym z najważniejszych momentów pracy mistrza. Najpierw rysunek przenosi się ołówkiem, a następnie lekko obrysowuje nożem.
Rozpoczyna się kolejny etap pracy - nacinanie. Na narysowanym rysunku rzemieślnik wykonuje nacięcie w drewnie, w które wkładana jest płyta. Następnie jest cięty specjalnymi nożyczkami; Ostrym i precyzyjnym uderzeniem młotka wbija się w drewno płytkę niklowo-srebrną o długości 2,5 mm i grubości 0,05 mm. Odległość pomiędzy nacięciami wynosi 0,8–0,9 mm. Mistrz zwykle spędza od dziesięciu do piętnastu sekund na wzmacnianiu jednego wycięcia. Z karbowanych pociągnięć powstaje rodzaj toru, który następnie jest wyłożony po obu stronach specjalną cienką obwódką z drutu, która jest również wzmocniona w drewnie. W zależności od wybranej ozdoby taka ścieżka może być prosta, w kształcie kuli.
Bardzo często wraz z płytką stosuje się specjalne gwoździe, które służą do tworzenia wzoru punktowego, a także metalowe kółka, wokół których wbija się gwoździe w formie obramowania.

Tworząc projekt produktu, mistrz wykorzystuje różne kombinacje kształtów geometrycznych w postaci sztyletów, kół, siatek itp. Zwykle ścieżki są wykonane w całości z ćwieków, oprawiających główne kształty geometryczne, które powtarzają się wielokrotnie na powierzchnia formy. Produkt mistrza Untsukul ma w projekcie do stu tysięcy nacięć i pociągnięć.
Po nacięciu produkt jest polerowany, piaskowany i lakierowany.
Istnieje trzynaście głównych starożytnych ozdób używanych przez mistrzów Untsukul podczas tworzenia swoich dzieł. Wszystkie główne ozdoby to wzory geometryczne wykonane z pasków, ozdobione obustronnie drucianą nitką. Taka ścieżka nazywa się w języku awarskim „kvat”. Żadna z głównych ozdób Untsukul nie może obejść się bez tego projektu. Ponadto istnieją dziesiątki ozdób pomocniczych, które są używane tylko w połączeniu z głównymi, uzupełniając je, dekorując wzór geometryczny.

A. Magomedow. Moździerz i dzbanek

Rasul Gamzatow
Zamazane kontury skał -

Dzień od świtu jest mglisty i mglisty.
Przyszedł do nas, zstąpił, przybył,
Ale zostawił gdzieś słońce.

Wygląda jak koń w ciemności
Powrót z pola bitwy
Pozostawienie jeźdźca leżącego na ziemi
Żadnego ruchu...

Rozmawialiśmy tylko o trzech słynnych wioskach Dagestanu, znanych na całym świecie dzięki wyjątkowym mistrzom, którzy zachowali i pomnożyli starożytne tradycje sztuki ludowej. Tę historię można by ciągnąć dalej, ale bardzo zależy mi na tym, aby każdy, kto przeczyta ten krótki artykuł, zapragnął dowiedzieć się więcej o licznych rzemiosłach i rzemieślnikach ludowych bogatej w talenty Górskiej Krainy.

I chciałbym zakończyć jeszcze jednym cytatem Rasula Gamzatova:
„We wsi Tsovkra - wiosce słynnych linoskoczków - urodziny syna uważa się za dzień, w którym mały chłopiec po raz pierwszy zaczyna chodzić po linie, a we wsi słynnych złotników Kubachi za urodziny syna przypadają za dzień, w którym chłopiec przynosi ojcu swoje pierwsze dzieło - wzory malowane na srebrze - i kiedy zachwycony ojciec mówi: „I narodził się mój syn!”
Pamiętam zdjęcie: wieś Tsada, wiosna. Po raz pierwszy pozbawiony wąsów młodzieniec wyrusza orać skalistą ziemię; drugi - jego rówieśnik - po raz pierwszy zaczyna budować dom; trzeci, osiodławszy konia, wyrusza po raz pierwszy w długą podróż i patrząc na nich, mój zadowolony ojciec mówi: „Ilu synów urodziło się tej wiosny w naszej małej wiosce!”
O człowieku bez powołania i talentu, który nie przynosi korzyści ze swojej pracy, nie zna serdecznej przyjaźni, nie marzy o wyczynach, mówią w górach: „Dożył swoich siwych włosów, ale nie urodził się świat."(„Konstytucja góralska”).

Słowa kluczowe

OZDOBA / ETNOTERYTORIALNE ODMIANY OZDOBÓW / GEOMETRYCZNA OZDOBA/ Warkocz / OZDOBA EPIGRAFICZNA / DEKOR KUBACHI/ OBRAZ ŚWIATA / MENTALNOŚĆ / ZAKAŻENIE RELIGII / OZDOBA / OZDOBA GEOMETRYCZNA / PUNKT WIDZENIA / MENTALNOŚĆ / RELIGIA

adnotacja artykuł naukowy z historii sztuki, autor pracy naukowej – Magamedova Aminad Akhmednurievna

Ozdoba była pierwotnie używana w różnego rodzaju sztuce dekoracyjnej i użytkowej Dagestanu. Pod wpływem zoroastryzmu popularne były różnego rodzaju symbole pogańskie: znaki słoneczne, rozety wirowe, figury krzyżowe itp., a także wizerunki konia, jeźdźca, tulparu (skrzydlatego konia) i ptaków. Wraz z przyjęciem islamu, począwszy od XVI wieku, w sztuce Kubachi i Dagestanu w ogóle nastąpiło przemieszczenie tematów obrazowych i wzrost zdobnictwa. Rozwój klasycznej kultury arabsko-muzułmańskiej, swego rodzaju „renesans średniowiecznej kultury arabskiej”, odegrał znaczącą rolę w kształtowaniu się ozdoby Dagestanu. Ozdoba dagestańska to stylizowany wzór kwiatowy z wieloma liśćmi, pąkami i główkami kwiatów. Istnieją trzy jego odmiany etnoterytorialne: Kubachi, Lak i Avar. Wystrój Kubachiego Wyróżnia się wysoką techniką wykonania, różnorodnością technik oraz skomplikowaną, misternie zaprojektowaną zdobnictwem. Podstawowe kompozycje zdobnicze Wystrój Kubachiego: „tutta”, „marharai”; „tamga”. Średniowieczne dziedzictwo Dagestanu reprezentują konstrukcje architektoniczne, pomniki pamięci i przedmioty sztuki użytkowej, zdobione ozdoba epigraficzna. Większość inskrypcji wykonana jest w stylu późnego kufiego, są też inskrypcje wykonane pismem Thulsa. Od końca XV wieku szeroko stosowane jest pismo Naskh w połączeniu z wzorami kwiatowymi. Ozdoba odzwierciedla zmiany zachodzące w społeczeństwie i w stylizowanej formie deklaruje legitymizowany obraz świata. Przemieszczaniu się modeli adaptacyjno-aktywnych towarzyszy graficzne wzmocnienie nowego obrazu świata i deklaracja nowych cech mentalnych. Nawarstwienie motywów utrudnia prześledzenie kolejności rozwoju symbolu i sposobów jego rozprzestrzeniania się. Z drugiej strony zmiana stylów pozwala ocenić rozwój świadomości, wzniesienie się z mitologicznego poziomu świadomości na poziom abstrakcyjny. Dokonuje się plastycznego ucieleśnienia słowa i nadano mu objętość przestrzenną. Ozdoba w postaci tego czy innego rodzaju grafemów odzwierciedlała i odzwierciedla przekonania religijne oraz rzeczywisty obraz świata danej grupy etnicznej. Modelując świat w formach symbolicznych, etnos opracowuje modele działania służące jego rozwojowi i zawłaszczaniu, zapisuje i przekazuje uogólnione doświadczenie w grafemach.

powiązane tematy prace naukowe z zakresu historii sztuki, autorką pracy naukowej jest Aminad Akhmednurievna Magamedova

Techniki kompozycyjne i zdobnictwo średniowiecznych dywanów Azerbejdżanu i Dagestanu w dekoracji niektórych zabytków sztuki kamieniarskiej Dagestanu XIV-XV wieku
2016 / Mammaev M.M.
Powiązania artystyczne Dagestan-Azerbejdżan w średniowieczu (wg sztuki dekoracyjnej, użytkowej i architektury)
2014 / Mammaev M.M.
W kwestii genezy twórczości S. Kubachiego
2016 / Mammaev M.M.
Symetria i asymetria w formach i dekoracyjnym wykończeniu nagrobków muzułmańskich z XIV-XV wieku we wsi Kubachi
2017 / Mammaev M.M.
Symbolika w ludowej kulturze artystycznej
2013 / Gadzhinaev G. M.
Minbar XV Wielkiego Meczetu w S. Kubachi – wybitne dzieło średniowiecznej artystycznej snycerki Dagestanu
2013 / Mammaev M. M.
Muzułmańskie nagrobki z XIV-XV wieku. Od S. Kubachi: cechy dekoracyjne
2017 / Mammaev M.M.
Rzeźbione kamienie XV w. Ze wsi. Kubachi z nazwiskami rzemieślników, którzy je wykonali
2018 / Mammaev Misrikhan Mamaevich
O interpretacji dekoracji zdobniczej pomnika sztuki kamieniarskiej i epigrafii arabskiej z XV w. Ze wsi. Kumuch
2005 / Mammaev M. M.
Ozdobne tradycje haftu ludowego Dagestanu
2018 / Gadzhalova Fatima Amirbekovna

W artykule omówiono historyczne okoliczności kulturowej genezy ozdoby dagestańskiej. Tekst ukazuje przemiany znaczeń i symboli świata wizualnego w zależności od dominującego punktu widzenia lokalnych etnosów.

Tekst pracy naukowej na temat „Kulturowa geneza form symbolicznych: powstawanie ozdoby dagestańskiej”

MAGAMEDOWA Aminad Achmednuriewna / Aminad MAGAMEDOWA

Rosja, Sankt Petersburg. Oddział Rosyjskiego Instytutu Kulturoznawstwa w Petersburgu.

Kierownik Sektora, kandydat filozofii

Rosja, św. Petersburgu.

Św. Oddział Rosyjskiego Instytutu Badań nad Kulturą w Petersburgu.

Kierownik działu. Doktor filozofii.

KULTUROWA GENEZA FORM SYMBOLICZNYCH: TWORZENIE OZDOBY DAGESTANU

Ozdoba była pierwotnie używana w różnych rodzajach sztuki i rzemiosła Dagestanu. Pod wpływem zoroastryzmu popularne stały się symbole pogańskie - różnego rodzaju znaki słoneczne, rozety wirowe, figury krzyżowe itp., a także wizerunki konia, jeźdźca, tulparu (skrzydlatego konia) i ptaków. Wraz z przyjęciem islamu, począwszy od XVI wieku, w sztuce Kubachi i Dagestanu w ogóle następuje wypieranie tematów obrazowych i wzrost zdobnictwa. Znaczącą rolę w kształtowaniu się ozdoby Dagestanu odegrał rozwój klasycznej kultury arabsko-muzułmańskiej, swego rodzaju „renesans średniowiecznej kultury arabskiej”.

Ozdoba dagestańska to stylizowany wzór kwiatowy z wieloma liśćmi, pąkami i główkami kwiatów. Wyróżnia się trzy jego etnoterytorialne odmiany: Kubachi, Lak i Avar. Dekor Kubachi wyróżnia się wysoką techniką, różnorodnością technik oraz skomplikowaną, misternie zaprojektowaną dekoracją. Główne kompozycje dekoracyjne wystroju Kubachi: „tutta”, „markharay”; „tamga”.

Średniowieczne dziedzictwo Dagestanu reprezentują konstrukcje architektoniczne, pomniki pamięci i dzieła sztuki użytkowej, ozdobione ornamentem epigraficznym. Większość inskrypcji wykonana jest w stylu późnego Kufi, zdarzają się inskrypcje wykonane pismem Suls. Od końca XV wieku pismo naskh było szeroko stosowane w połączeniu z ozdobami roślinnymi. Ozdoba odzwierciedla zmiany zachodzące w społeczeństwie i deklaruje w stylizowanej formie legitymizowany obraz świata. Wypieraniu modeli adaptacyjno-aktywności towarzyszy graficzne wzmocnienie nowego obrazu świata i deklaracja nowego

cecha mentalności. Nawarstwienie motywów utrudnia prześledzenie kolejności rozwoju symbolu i ścieżki jego dystrybucji. Z drugiej strony zmiana stylów pozwala ocenić rozwój świadomości, wzniesienie się z mitologicznego poziomu świadomości na poziom abstrakcyjny. Dokonuje się plastycznego ucieleśnienia słowa i nadano mu objętość przestrzenną. Ozdoba w postaci tego czy innego rodzaju grafemów odzwierciedlała i odzwierciedla przekonania religijne oraz rzeczywisty obraz świata danej grupy etnicznej. Modelując świat w formach symbolicznych, etnos opracowuje modele działania służące jego rozwojowi i zawłaszczaniu, zapisuje i przekazuje uogólnione doświadczenie w grafemach.

Słowa kluczowe: ozdoba, etnoterytorialne odmiany zdobnictwa, ozdoba geometryczna, wikliniarstwo, ozdoba epigraficzna, wystrój Kubachi, obraz świata, mentalność, pokaz mody religii

Historia kultury form symbolicznych: geneza ozdoby dagestańskiej

Słowa kluczowe: ornament, ornament geometryczny, punkt widzenia, mentalność, religia

Dagestan od wieków podlega wpływom politycznym, ideologicznym i religijnym: najazdowi Tamerlana, powstaniu Chazarskiego Kaganatu, ekspansji arabskiej, panowaniu perskiego króla Chosrowa I oraz aktywnej ekspansji misjonarzy różnych wyznań. Zwiększone zainteresowanie tym regionem tłumaczy się jego atrakcyjnością geopolityczną. Autostrady przebiegały przez terytorium Północnego Kaukazu

Wielki Jedwabny Szlak, którego jedna z autostrad wywodzi się ze starożytnej Samarkandy: Kaukaski Jedwabny Szlak przez Khorezm, otaczający Morze Kaspijskie, przecinał stepy Północnego Kaukazu i kierował się do Cchum. Z tego miasta karawany handlowe wyruszały do stolicy Cesarstwa Bizantyjskiego – Konstantynopola. Kolejna autostrada biegła z regionu Dolnej Wołgi wzdłuż zachodniego brzegu Morza Kaspijskiego przez Ka-

GEOGRAFIA KULTURY

MAGAMEDOWA Aminad Achmednuriewna / Aminad MAGAMEDOWA

| Geneza kulturowa form symbolicznych: powstawanie ozdoby dagestańskiej |

Ryż. 1. Rzeźba z trójkątnym karbem z XVI-XVIII wieku: 1 - Dagestan; 2 - Gruzja.

Spiy Iron Gate - Derbent, na południe do starożytnej Albanii i Partii, łącząca północne i główne szlaki Wielkiego Jedwabnego Szlaku. Inny szlak łączył Bizancjum z południowym Kazachstanem przez Derbent i stepy kaspijskie1. Tym samym pod wpływem wielokierunkowych sił politycznych i gospodarczych ukształtował się obraz świata narodów zamieszkujących Dagestan.

Na kształtowanie się etnicznego obrazu świata górali miały wpływ m.in. przekonania religijne. Na terytorium Dagestanu w I wieku naszej ery. mi. głoszone przez chrześcijańskich misjonarzy. Znaczący wpływ na ludność autochtoniczną mieli przedstawiciele katolicyzmu, prawosławia, monofizytyzmu i herezji chrześcijańskich. Aż do XV wieku chrześcijańscy misjonarze swobodnie głosili na tych terenach, a liczba wyznawców religii chrześcijańskiej była dość duża2. Źródła średniowieczne zawierają informacje o wyznawcach zaratusztrianizmu oraz opisują tradycje i zwyczaje wyznawców mazdaizmu na terenie Zirekhgeran i Derbent3. Judaizm został przywieziony na teren Dagestanu przez Żydów na wygnaniu z Rzymu i Persji4. Arabowie, Seldżukowie i Mongołowie brali czynny udział w rozwoju Północnego Kaukazu. Przez 15 wieków prowadzono islamizację Dagestanu5, ale jednocześnie zachowane zostały wyspy wiary chrześcijańskiej, żydowskiej, a także wtrącenia wierzeń pogańskich.

Kultura góralska była „tyglem do wytapiania”, w którym kultura autochtoniczna została wzbogacona o wprowadzone idee i formy. W momentach historycznego „wyzwania”

1 Zob. Radkevich V. A. Wielki Jedwabny Szlak. - M, 1990; Petrov A. M. Wielki Jedwabny Szlak. - M, 1995; Akhmedshin N. Kh. Sekrety Jedwabnego Szlaku. - M., 2002.

2 Khanbabaev K. M. Chrześcijaństwo w Dagestanie w IV – XVIII wieku // http://www.ippk.rsu.ru/csrip/elibrary/elibrary/uro/v20/a20_21.htm

3 Mammaev M. M. Zoroastrianizm w średniowiecznym Dagestanie // http:// dhis.dgu.ru/relig11.htm

4 Kurbanov G. Historyczne i współczesne aspekty judaizmu w Dagestanie// http://www.gorskie.ru/istoria/ist_aspekt.htm

5 Shikhsaidov A.R. Rozprzestrzenianie się islamu w Dagestanie // http://

kalmykia.kavkaz-uzel.ru/articles/50067

ulegając upadkowi kultury etnicznej i śmierci grupy etnicznej, jej przetrwanie zapewniała elastyczność świadomości górali i umiejętność przebudowy obrazu świata, zdolność do kształtowania nowych modeli adaptacyjno-wartościowych opanowanie rzeczywistości. Oficjalne źródła pisane odzwierciedlały ważne wydarzenia: kampanie wojskowe, bitwy, działalność misyjną. Wręcz przeciwnie, procesy bezpośrednio związane z życiem codziennym nie zostały odzwierciedlone. Można prześledzić przemiany i procesy istotne dla codziennego doświadczenia, zwłaszcza w artystycznej działalności człowieka. Dla Dagestanu jednym z najważniejszych zjawisk artystycznych jest ornament.

Ozdoba to jeden z najstarszych rodzajów działalności wizualnej człowieka, istotny element symbolicznej przestrzeni kultury. Przypuszczalnie ozdoba powstała około X-X tysiąca lat p.n.e. mi. i był połączeniem geometrycznych kształtów w różnych zestawieniach, uzupełnionych zygzakami, kreskami i paskami. Poprzez grafem człowiek najpierw wyraża swoje postrzeganie otaczającego go świata, modelując go w symbolicznych formach, opanowując go i zawłaszczając6. Ozdoba ukazywała spontaniczny stosunek człowieka do egzystencji i jednocześnie sensowność form świadomości. Na przestrzeni tysięcy lat grafemy wykazały godną pozazdroszczenia stabilność stylu. Ariel Golan uważa, że ornament pełni funkcję przedpiśmiennego sposobu utrwalania pojęć i idei oraz tworzy symboliczną przestrzeń kultury7.

„W symbolu zawsze jest coś archaicznego. W każdej kulturze potrzebna jest warstwa tekstów pełniących funkcję archaizmu. Kondensacja symboli jest tutaj zwykle szczególnie zauważalna. Takie postrzeganie symboli nie jest przypadkowe: ich podstawowa grupa ma bowiem charakter głęboko archaiczny i sięga epoki przedpiśmiennej, kiedy pewne (i z reguły elementy)

6 Zob. Svasyan K. A. Problem symbolu w filozofii nowożytnej. - Erywań, 1980. s. 143.

7 Golan A. Mit i symbol. - M.: Russlit, 1993. s. 7.

GEOGRAFIA KULTURY

MAGAMEDOWA Aminad Achmednuriewna / Aminad MAGAMEDOWA

| Geneza kulturowa form symbolicznych: powstawanie ozdoby dagestańskiej |

mentalne w ujęciu opisowym) znaki były skompresowanymi programami mnemonicznymi tekstów i fabuł przechowywanymi w ustnej pamięci zbiorowości”8.

Grafemy nie miały charakteru jednorodnego. Wśród nich dokonano rozróżnienia na te, które wskazywały na własność i te, które pełniły magiczną funkcję talizmanu. Grafemy, zaprojektowane tak, aby wywierać określony wpływ na otaczający je świat, z czasem zamieniły się w ozdobę. Najstarszą warstwę autochtonicznej kultury regionu reprezentują wzory geometryczne, które były szeroko rozpowszechnione w górach Wielkiego Kaukazu.

Ten rodzaj ozdób spotyka się na ceramice, rzeźbionych wyrobach drewnianych i w architekturze. Od II tysiąclecia p.n.e. mi. Do początków XX wieku wzory geometryczne dominowały w niedostępnych rejonach górskich, tzw. Wewnętrznym Dagestanie. Tego typu ozdoba została umieszczona na elewacjach i detalach architektonicznych piętra mieszkalnego domu w celu ochrony mieszkańców tego domu. „Niektóre działki, dekoracje i elementy zdobnicze o wyraźnie magicznym charakterze inkantacyjnym służyły niegdyś jako zaklęcia na dobrobyt lub amulety przeciw złu. Nasz daleki przodek uspokoił się i ucieszył na widok tych amuletów i stąd z tej radości narodziło się poczucie piękna”9.

Poczucie bezpieczeństwa kształtowało estetyczną radość akceptacji, którą zapewne później wyparła świadomość sacrum i włączenie do świata niebieskiego. Do dziś geometryczne wzory niepokoją ze względu na znaczącą dla tej grupy etnicznej symbolikę, dlatego do dziś wykorzystuje się je do ozdabiania fasad domów i wyrobów ceramicznych.

„Przykłady pierwotnego lokalnego, oryginalnego stylu zdobnictwa architektonicznego Dagestanu są tak charakterystyczne, że można je od razu rozpoznać wśród innych przykładów. Jego charakterystyczne cechy: nieregularność ogólnej kompozycji; projekt geometryczny; duże, wyraźne elementy, każdy występujący osobno, bez łączenia i przeplatania się z innymi; głębokie, bogate rzeźby na płaszczyźnie. Cechą charakterystyczną tej zdobnictwa jest brak relacji, czyli rytmicznego ułożenia identycznych elementów. W ornamencie górnodagestańskim obraz składa się z postaci niezależnych kompozycyjnie nie tylko pod względem projektu, ale także położenia. Kompozycje składają się z różnorodnych motywów, dowolnie ułożonych względem siebie. Ozdoba składa się z zestawu prostych figur: rozet, kwadratów, trójkątów, krzyżyków, zygzaków, spirali itp.”10.

Dla mieszkańca odległego górzystego regionu symetria wyglądała na zamierzoną i nie odzwierciedlała jego światopoglądu. W światopoglądzie góralskim dominowała naturalność i emocjonalność. Na ścianach meczetu zachowały się cechy archaicznego ornamentu. Tsnal, zabudowania we wsi. Kvalanda itp. Zapotrzebowanie na wzory geometryczne w Wewnętrznym Dagestanie wynika po pierwsze z faktu, że

że wsie Wewnętrznego Dagestanu nie podlegały tak potężnemu wpływowi kultury Azji Zachodniej, jak obszary przybrzeżne; po drugie, przez fakt, że głównymi konsumentami były ludy autochtoniczne; po trzecie, ze względu na względną izolację geograficzną, ozdoba nadal była postrzegana jako narzędzie wpływu, jako magiczna broń. Ozdoba geometryczna w swej demonstracyjnej asymetrii i swobodzie rozmieszczenia elementów wpisuje się w kulturę neolityczną Europy i Azji Zachodniej, a faktyczna powierzchnia geometrycznego ornamentu pokrywa się z obszarem kompleksu starożytnych symboli kultowych.

8 Łotman Yu M. Symbol w systemie kulturowym // Symbol w systemie kulturowym. Postępowanie w sprawie systemów znaków XXI. Tartu, 1987. s. 11.

9 Rybakov B. A. Sztuka użytkowa i rzeźba // Historia kultury starożytnej Rusi. T. 2. M.-L., 1951. s. 399.

10 Golan A. Mit i symbol. - M.: Russlit, 1993. s. 240.

Ryż. 2. Rzeźbiony kamień w murze ściennym. S. Machada, Dagestan.

„... w stylu ozdoby architektonicznej Dagestanu manifestują się dwa różne źródła: technika jej wykonania należy do tradycji artystycznych starożytnych Indoeuropejczyków, podczas gdy w zasadach kompozycji kontynuuje się niemal powszechnie wymarła linia, idąc powrót do estetyki innej warstwy kulturowej, do duchowego świata neolitycznych rolników. Pod względem kompozycyjnym sztuka dekoracyjna Dagestanu naprawdę reprezentuje ostatnie zjawisko estetyki neolitycznej. Najbardziej uderzającymi przykładami tej estetyki są sztuka kultury Trypolisu-Cucuteni i sztuka starożytnej Krety”11.

Do ozdoby archaicznej zalicza się także wyroby wikliniarskie. Do dekoracji detali architektonicznych najczęściej używano wikliny w formie płaskiej dwupłaszczyznowej rzeźby. Wzór tworzą przeplatające się wstążki ułożone w formie kół, kwadratów, rombów, zygzaków i pasków. Rzeźby typu „plecionego” pokrywały płaszczyzny elewacji okien i drzwi, filary nośne z trapezowym kapitelem oraz stele nagrobne. Podobnie jak ozdoba geometryczna, „warkocz” pełni rolę „amuletu” i być może jest demonstracyjnie eksponowany lub ukrywany przed wzrokiem ciekawskich. Lokalizacja splatania obejmuje Tabasaran, Agul, południową część Kaitag, Gidatl. Trudno określić czas pojawienia się tego typu ozdoby na terenie Dagestanu. Popularny w Bizancjum, w gotowej formie pojawił się w Dagestanie i został przejęty z kultury Zakaukazia około XII wieku. Rzeźbione drewniane ramy pochodzą z XII wieku.

http://simvolznak.ru

MAGAMEDOWA Aminad Achmednuriewna / Aminad MAGAMEDOWA

| Geneza kulturowa form symbolicznych: powstawanie ozdoby dagestańskiej |

GEOGRAFIA KULTURY

filary meczetu Richie12. Porównanie ornamentu Kaitag-Tabasaran z gruzińskim i ormiańskim ukazuje uderzające podobieństwo w jednolitości kompozycji i szczegółach projektu.

Ryż. 3. Pleciona rzeźba w Dagestanie: 1 - zwykły typ ramy okiennej w Tabasaran; 2 - fragment rzeźbionego przegrody w Gidatl.

Pojawienie się wzorów kwiatowych na terytorium Dagestanu wiąże się z przeniesieniem kultury muzułmańskiej na region górski. Ten rodzaj ozdoby charakteryzuje się wizerunkiem stylizowanych form roślinnych. Ozdobnik modyfikuje naturalne formy roślin, dostosowując je do praw symetrii. Najczęstsze formy zdobnictwa roślinnego: akant, lotos, papirus, palmy, chmiel, wawrzyn, winorośl, bluszcz itp. Ozdoba roślinna powstała w Mezopotamii i Iranie w epoce brązu i wywarła znaczący wpływ na sztukę użytkową Europa i Kaukaz. Rozprzestrzeniające się od XVI wieku na terenie Dagestanu wzory kwiatowe zastąpiły geometryczne. Mistrzowie Kubachi jako pierwsi przejęli tradycję bliskowschodnią. Znacząca rola w tworzeniu Dagestanu

12 Zob. Golan A. Mit i symbol. - M.: Russlit, 1993. s. 240.

174 | 4(5). 2011 |

Rozwój klasycznej kultury arabsko-muzułmańskiej, swego rodzaju „renesans średniowiecznej kultury arabskiej”, odegrał rolę w zdobnictwie roślinnym.

Istnieją trzy etnoterytorialne odmiany wzorów kwiatowych Dagestanu: Kubachi, Lak i Avar. Dekor Kubachi wyróżnia się wysoką techniką, różnorodnością technik oraz skomplikowaną, misternie zaprojektowaną dekoracją. Główne kompozycje dekoracyjne wystroju Kubachi: „tutta”, „markharay”, „tamga”.

„Tutta” w tłumaczeniu z Dargin oznacza gałąź lub drzewo i jest symetryczną, zwykle pionową konstrukcją, której oś dzieli dekorowaną powierzchnię na dwie równe połowy. Podstawą kompozycji jest łodyga z symetrycznymi liśćmi bocznymi, których pary mogą różnić się długością i stopniem krzywizny. Podstawę pokrywa gęsta sieć główek kwiatów, liści itp. W wielu strukturach kompozycyjnych „tutta” oś jest odgadywana ze względu na symetrycznie rozmieszczony wzór zdobniczy. Ten rodzaj dekoracji uznawany jest za najbardziej złożony rodzaj ozdoby13.

Ryż. 4. Ozdoba Kubachi: a) kompozycja „tutta”; b) kompozycja „marharai”.

Według P.M. Debirov, dynamiczny wystrój tutta powstaje dzięki kontrastującemu ruchowi dwóch par loków. „Pierwsza para tworzy ruch spiralny, druga para zbliża się do pierwszej i tworzy figurę w kształcie serca, wierzchołkiem skierowanym w dół”14.

Dekor „markharay”, przetłumaczony z języka Dargin jako gąszcz, nie jest kompozycyjnie symetryczny i może rozwijać się w dowolnym kierunku, wypełniając przestrzeń o dowolnym kształcie. „Podstawa jest bujnie i gęsto wyposażona w „głowy” wyrastające ze złożonej rytmicznej sieci łodyg, tworząc bardzo równomiernie nasyconą tkaninę ozdobną. Często nie ma góry ani dołu, początku ani końca, może

13 Astvatsaturyan E. Broń narodów Kaukazu. Historia broni. - M., 1995. s. 72.

14 Debirov P. M. Początki ozdoby w stylu kwiatowym // Folk

sztuka dekoracyjna i użytkowa Dagestanu i nowoczesności. - Machaczkała, 1979. s. 40.

GEOGRAFIA KULTURY

MAGAMEDOWA Aminad Achmednuriewna / Aminad MAGAMEDOWA

| Geneza kulturowa form symbolicznych: powstawanie ozdoby dagestańskiej |

Ryż. 5. Komplet sztućców. Kompozycja „marharay”. Kubachi. Druga połowa XX wieku

rosnąć i rozwijać się w różnych kierunkach”15. Plastyczność „marharaya” pozwala wypełnić dekoracją przestrzeń o dowolnym kształcie. Dość często wystrój „marharai” stosuje się w połączeniu z „tutta”.

„Tamga” to duży medalion o zamkniętym konturze. W zależności od kształtu produktu może on mieć kształt zbliżony do koła, owalu, rombu, kwadratu lub prostokąta. Wewnętrzne pole tamgi jest zwykle wypełnione małymi lokami, główkami i liśćmi roślin w stylu tutta lub mar-harai.

Ozdoba roślinna jako nowy kierunek dekoracji powierzchni kształtuje się i rozwija jednocześnie w różnych regionach: Zakaukaziu, Azji Środkowej, krajach muzułmańskich Bliskiego Wschodu i Kaukazu Północnego, wzbogacając się o kulturę autochtoniczną. „Ornament roślinny, jako ważny element kultury artystycznej, jest w równym stopniu organicznie nieodłączny od islamskiej sztuki Dagestanu, jak i charakterystyczny dla sztuki narodów Bliskiego i Środkowego Wschodu. Rzemieślnicy dagestańscy przyczynili się do rozwoju motywów zdobniczych w stylu roślinnym, a także wzorów epigraficznych, wstążkowych, geometrycznych i innych. Na przestrzeni wieków tego typu ozdoby były udoskonalane, wzbogacane i udoskonalane przez wiele pokoleń rzemieślników. Jednocześnie ozdoba nabrała „pisma” charakterystycznego dla danej epoki historycznej, czyli cech stylu i tożsamości etnicznej. Przez wiele stuleci

15 Szyling E. M. Kubachi i ich kultura. M.-L., 1949. s. 107.

Istniały lokalne cechy ozdoby roślinnej - Kubachin, Lak, Avar itp. Ozdoba roślinna w całej jej niewyczerpanej różnorodności motywów i struktur kompozycyjnych była i jest obecnie szeroko stosowana w najróżniejszych rodzajach zdobnictwa oraz użytkowej i monumentalnej sztuce dekoracyjnej Dagestanu” 16 .

Innym rodzajem ozdoby kwiatowej Dagestanu jest ozdoba Lak. Okres Kazikumukh (do lat 70. XIX wieku) charakteryzuje się ozdobą, której wzór składa się z łodyg z rozetami symetrycznie rozchodzącymi się w różnych kierunkach, spiczastych płatków z liśćmi, pąków i loków o bardzo dziwacznym wzorze. W kwiatową podstawę ozdoby Lak wpleciono stylizowane ptasie głowy. W okresie, gdy rzemieślnicy Lak zaczęli opuszczać granice Dagestanu, zaczęto stosować kompozycje zdobnicze „kuradar”, „murkh-nakyich”, stylistycznie bardzo zbliżone do dekorów Kubachi „tutta” i „markharay”. Kompozycja „kuradar” składa się ze spiralnie splecionych i przecinających się łodyg, których płatki i liście są skręcone wewnątrz spirali. Ozdoba tego typu została wykonana techniką głębokiego graweru przeplatanego rozetami, płatkami i liśćmi. „Murkhar” był symetrycznie rozmieszczonym wzorem, pośrodku którego znajdował się pręt małych rozetek lub pąków, wykonany w niello z białym wzorem. Po obu stronach pręta znajdowały się spirale

16 Mammaev M. M. Islamska sztuka Dagestanu: formacja i

cechy charakterystyczne// Islam i kultura islamska w Dagestanie. -

M.: Wydawnictwo „Literatura Wschodu” RAS, 2001. s. 91.

GEOGRAFIA KULTURY

MAGAMEDOWA Aminad Achmednuriewna / Aminad MAGAMEDOWA

| Geneza kulturowa form symbolicznych: powstawanie ozdoby dagestańskiej |

Ryż. 6. Srebrna usługa. Kompozycja „tamga”. Kubachi. 1980

ale skręcone łodygi z płatkami i liśćmi zwróconymi do wewnątrz w spiralę17.

Trzeci rodzaj ozdoby dagestańskiej, ozdoba awarska, jest podobny do ozdób Kubachi i Lak. Ozdobę roślinną Awar wyróżniają dwie cechy: po pierwsze, bardzo głęboka selekcja tła, dzięki czemu ozdoba wyróżnia się na ciemnym tle, po drugie, fakt, że wiele elementów kończy się lokiem z małym kółkiem u dołu. koniec 18.

Broń, biżuterię i detale dekoracyjne ozdobiono kwiatowymi wzorami. Ozdoba roślinna, podobnie jak inne rodzaje dekoracji, spełniała cztery główne funkcje, które sformułował Josef Wydra:

Konstruktywne, wspierające tektonikę obiektu i wpływające na jego percepcję przestrzenną;

Sprawne, ułatwiające korzystanie z przedmiotu;

Reprezentacyjne, zwiększające wrażenie wartości przedmiotu;

17 Zobacz Gabiev D.-M. C. Obróbka metali w lakierach. - Notatki dydaktyczne oddziału dagestańskiego Akademii Nauk ZSRR. NIYAL im. Tsadasy. T. IV. - Machaczkała, 1958.

18 Patrz Kilcheskaya E.V. Avar Jewelry Art. Sztuka Dagestanu - Machaczkała, 1965.

Psychiczny, zapewniający wpływ symboliczny19.

W średniowiecznym Dagestanie, podobnie jak w krajach Bliskiego i Środkowego Wschodu, kaligrafia arabska stała się powszechnym rodzajem dekoracji powierzchni. Badacze średniowiecznej sztuki Wschodu słusznie zauważają, że „wysoko rozwinięta kaligrafia, będąca pismem nie tylko religii, ale także poezji, filozofii i nauki, była uważana za sztukę i zajmowała zaszczytne miejsce wśród innych jej rodzajów. Osiągnąwszy niezwykłą subtelność i wdzięk w posługiwaniu się różnorodnym, skomplikowanym charakterem pisma, kaligrafia stała się jedną z form zdobnictwa, która odegrała znaczącą rolę w sztuce muzułmańskiego średniowiecza”20.

Ozdoba epigraficzna rozpowszechniła się w postaci aforyzmów, powiedzeń z Koranu, życzeń, napisów historycznych na ceramice, wyrobach metalowych, rzeźbionym drewnie, kamieniu i kości, tkaninach i dywanach artystycznych, broni, a także obiektach architektury sakralnej i cywilnej . Napisy ze skomplikowanych

19 Zob. Voronchikhin N. S., Emshanova N. A. Ozdoby, style, motywy – Iżewsk: Wydawnictwo Uniwersytetu Udmurt, 2004. s. 17.

20 Kaptereva T. P., Vinogradova N. L. Sztuka średniowiecznego renesansu

aktualny M., 1989. s. 14.

MAGAMEDOWA Aminad Achmednuriewna / Aminad MAGAMEDOWA

| Geneza kulturowa form symbolicznych: powstawanie ozdoby dagestańskiej |

GEOGRAFIA KULTURY

ligatury liter arabskich wplecione w kompozycje zdobnicze służyły do artystycznego zdobienia pomników w postaci pionowo ułożonych płyt kamiennych. Jednym z głównych rodzajów pisma dekoracyjnego był późny Kufi. Na terenie Dagestanu znajdują się inskrypcje wykonane pismem Suls, a od XV wieku najpopularniejsze stało się pismo Naskh w połączeniu z wzorami roślinnymi21.

Ryż. 7. Nagrobek ze wsi Kalakoreish. Połączenie dekoracji epigraficznych i roślinnych. 783/1381-1382

Przegląd rodzajów ozdób znanych i rozpowszechnionych w Dagestanie byłby niepełny bez wspomnienia o stylu zoomorficznym. Pomimo wypierania wizerunków istot żywych przez ideologię islamską, mistrzowie pracujący w średniowieczu wzbogacali kompozycje epigraficzne wizerunkami zwierząt, ptaków i fantastycznych stworzeń. „Często wystrój nagrobków zawierał przedislamskie pogańskie symbole, które istniały od bardzo dawna w sztuce ludowej – różnego rodzaju

21 Zob. Mammaev M. M. Islamska sztuka Dagestanu: powstawanie i cechy charakterystyczne // Islam i kultura islamska w Dagestanie. - M.: Wydawnictwo „Literatura Wschodu” RAS, 2001. s. 93; Shikhsaidov A.R. Epigraficzne pomniki Dagestanu. M., 1984. S. 346-347; Gamzatov G. G. Dagestan: proces historyczny i literacki. - Zagadnienia historii, teorii, metodologii. Machaczkała, 1990. s. 226.

znaki, rozety wirowe, figury krzyżowe itp., a także wizerunki konia, jeźdźca, tulpary (skrzydlatego konia) i ptaków. Na nagrobkach mężczyzn rzeźbiono także wizerunki broni białej i palnej, gazyrów, butów, dzbana do ablucji, a na nagrobkach kobiet także wizerunki grzebieni, nożyczek, różnej biżuterii itp.”22.

Jako przykłady produktów, które zachowały styl zoomorficzny, można przytoczyć kamienne płaskorzeźby Kubachi z XIV-XV wieku, na których wyrzeźbione są wizerunki żywych istot - zwierząt, ludzi czy ptaków, wraz z arabskimi napisami i wzorami kwiatowymi; Tympanon dwuwykuszowego okna z XIV wieku, obecnie przechowywany w Państwowym Ermitażu. z wizerunkiem lwa atakującego dzika; kamienny nagrobek w formie półcylindrycznego lub „skrzyniowego” sarkofagu z XIII - początku XIV wieku. z różnymi scenami wizualnymi z wioski Kalakoreish; rzeźbione drzwi meczetu Kalokoreish z XII-XIII wieku. i inni. Pomimo tego, że począwszy od XVI w. pod wpływem islamu rozwój sztuki Dagestanu przebiegał w kierunku umacniania ornamentalizmu i stopniowego wypierania tematów malarskich, należy zauważyć, że każda kolejna ozdoba nie do końca zastąpić poprzednią. Na przykład naczynie ceramiczne Balkhar z początku XX wieku zawiera archaiczne grafemy, które nawiązują do symbolicznego ciągu kultury archaicznej. Obecność archaicznej symboliki na naczyniu XX wieku tłumaczy się faktem, że w Balkhar produkcja ceramiki jest prerogatywą kobiet, które pełnią rolę strażniczek tradycji i starają się zachować symboliczną przestrzeń życia codziennego.

Duże naczynie „kakwa” z dwoma uchwytami jest odlane na kole garncarskim i ozdobione malowidłem angobé w biało-czerwonej kolorystyce. Naczynie ozdobione jest ornamentem mającym starożytne korzenie i pełni funkcję talizmanu. Malarstwo naczynia ukazuje współistnienie wprowadzonej techniki malarskiej z dominacją eleganckich wzorów roślinnych i archaicznej, w której dominują wzory geometryczne w zestawieniu znaków słonecznych, bordiur, rombów, zygzaków itp.

Najbardziej wypukła część korpusu ozdobiona jest rombem. Środek kompozycji można interpretować dwojako: albo jako znak słońca wpisany w romb - symbol słońca, ognia, ciepła, życia, albo jako symbol przedmiotu potrzebującego deszczu. Z jednej strony przypisuje się mu rolę talizmanu gwarantującego wysoką jakość strzelania, z drugiej strony deklaruje obraz świata.

Romb w połączeniu z lokami, a także szereg podobnych loków rozchodzących się w pasie od środka, tworzy główną kompozycję ozdobną - Drzewo Życia. Święte drzewo życia symbolizuje źródło witalności i płodności. Pod rombem znajduje się element typowy dla całego „Starego Bałkaru” – „baba”. Znaczenie ozdoby jest tradycyjne - talizman dla zawartości i samego naczynia.

Główny projekt jest otoczony od góry i od dołu ozdobnymi pasami, które razem tworzą wyraźny pionowy podział na trzy strefy ozdobne. Ramiona i szyję naczynia zdobi jasna falista obwódka z malowidłami białej angoby. Korpus zdobiony jest trzyczęściową kompozycją, na-

22 Mammaev M. M. Islamska sztuka Dagestanu: powstawanie i cechy charakterystyczne // Islam i kultura islamska w Dagestanie. - M.: Wydawnictwo „Literatura Wschodu” RAS, 2001. s. 91.

MAGAMEDOWA Aminad Achmednuriewna / Aminad MAGAMEDOWA

| Geneza kulturowa form symbolicznych: powstawanie ozdoby dagestańskiej |

GEOGRAFIA KULTURY

Ryż. 8. Statek dwuręczny „kakwa”. Wieś Balchar. Początek XX wieku

niesiony przez angobę w dwóch kolorach - białym i czerwonym. Górny pas ozdobny zawiera grafem deszczu. Na tym naczyniu znak deszczu jest zawarty w chmurze, co oznacza nie tylko symbol chmury, ale chmurę deszczową, która powinna wylać się na ziemię i dać jej wodę. Od czasów neolitu znak chmury uznawany był za symbol bogini nieba23. W procesie upraszczania projektu półowale zamieniono na trójkąty, a zygzaki i faliste linie zastąpiono kreskowaniem. W związku z tym dolny pas statku Balkhar, podobnie jak górny pas, zawiera symbolikę bogini nieba. Trzyczęściowy podział stosowany w ceramice bałkarskiej ma starożytne korzenie i odzwierciedla obraz świata naszych przodków: świat składa się z trzech części: świata niebiańskiego, świata ziemskiego i królestwa podziemnego. Podstawę korpusu zdobi szeroki pas składający się z dwóch ozdobnych pasków o ukośnym cieniowaniu i falistej linii24.

Próba odczytania grafemów zaznaczonych na tym naczyniu pozwala wyciągnąć następujące wnioski:

23 Golan A. Mit i symbol – M.: Russlit, 1993. s. 16.

24 Zob. http://keramika.peterlife.ru/keramikahistory/keramika_history-32.

Nakładanie warstw różnych stylów zdobniczych;

Zachowanie archaicznej warstwy świadomości;

Deklaracja stałych etnicznych w przedmiotach gospodarstwa domowego wytwarzanych przez kobiety;

Zachowanie i przekazywanie etnicznego obrazu świata w życiu codziennym.

„...sfera sacrum jest zawsze bardziej konserwatywna niż profanum. Zwiększa to tę wewnętrzną różnorodność, która jest prawem istnienia kultury. Symbole stanowią jeden z najtrwalszych elementów kontinuum kulturowego. Jako ważny mechanizm pamięci kulturowej, symbole przenoszą teksty, schematy fabularne i inne formacje semiotyczne z jednej warstwy kultury na drugą. Stałe zespoły symboli przenikające diachronię kultury w dużej mierze przejmują funkcję mechanizmów jedności: realizując pamięć kultury o sobie, nie pozwalają jej rozpaść się na izolowane chronologicznie warstwy. Jedność podstawowego zestawu dominujących symboli i czas trwania ich życia kulturalnego w dużej mierze wyznaczają narodowe i terytorialne granice kultur”25.

Podsumowując, należy stwierdzić, że ozdoba odzwierciedla zmiany zachodzące w społeczeństwie i wizualizuje uprawomocniony obraz świata w stylizowanej formie. Wypieranie archaicznych typów zdobnictwa zbiega się z historycznym procesem wypierania cywilizacji łowieckiej przez cywilizację kultury rolniczej. Symbole myśliwych zastępują symbole rolników, a one z kolei symbolami hodowców bydła. Przemieszczaniu się modeli adaptacyjno-aktywnych towarzyszy graficzne wzmocnienie nowego obrazu świata i deklaracja nowych cech mentalnych. Nawarstwienie motywów utrudnia badanie kolejności rozwoju symbolu i ścieżki jego rozprzestrzeniania się.

Z drugiej strony zmiana stylów pozwala ocenić rozwój świadomości, wzniesienie się z poziomu mitologicznego do abstrakcyjnego. Wzory geometryczne i wyroby z wikliny, archaiczne style wzorów, odzwierciedlają mitologiczny poziom świadomości. Ozdoba roślinna, wprowadzona w średniowieczu wraz z ideologią islamu, świadczy o kształtowaniu się światopoglądu religijnego. Pojawienie się i powszechne rozpowszechnienie stylu epigraficznego powoduje zwrot hermeneutyczny, wyrażający się w abstrakcji kluczowych pojęć. Dokonuje się plastycznego ucieleśnienia słowa i nadano mu objętość przestrzenną. Ozdoba w postaci tego czy innego rodzaju grafemów odzwierciedlała i odzwierciedla przekonania religijne oraz rzeczywisty obraz świata danej grupy etnicznej. Modelując świat w formach symbolicznych, etnos opracowuje modele działania służące jego rozwojowi i zawłaszczaniu, zapisuje i przekazuje uogólnione doświadczenie w grafemach.

25 Łotman Yu M. Symbol w systemie kultury // Symbol w systemie kultury. Postępowanie w sprawie systemów znaków XXI. Tartu, 1987. s. 12.

Słowa kluczowe

adnotacja artykuł naukowy z historii sztuki, autor pracy naukowej – Magamedova Aminad Akhmednurievna

powiązane tematy prace naukowe z zakresu historii sztuki, autorką pracy naukowej jest Aminad Akhmednurievna Magamedova

Techniki kompozycyjne i zdobnictwo średniowiecznych dywanów Azerbejdżanu i Dagestanu w dekoracji niektórych zabytków sztuki kamieniarskiej Dagestanu XIV-XV wieku
2016 / Mammaev M.M.
Powiązania artystyczne Dagestan-Azerbejdżan w średniowieczu (wg sztuki dekoracyjnej, użytkowej i architektury)
2014 / Mammaev M.M.
W kwestii genezy twórczości S. Kubachiego
2016 / Mammaev M.M.
Symetria i asymetria w formach i dekoracyjnym wykończeniu nagrobków muzułmańskich z XIV-XV wieku we wsi Kubachi
2017 / Mammaev M.M.
Symbolika w ludowej kulturze artystycznej
2013 / Gadzhinaev G. M.
Minbar XV Wielkiego Meczetu w S. Kubachi – wybitne dzieło średniowiecznej artystycznej snycerki Dagestanu
2013 / Mammaev M. M.
Muzułmańskie nagrobki z XIV-XV wieku. Od S. Kubachi: cechy dekoracyjne
2017 / Mammaev M.M.
Rzeźbione kamienie XV w. Ze wsi. Kubachi z nazwiskami rzemieślników, którzy je wykonali
2018 / Mammaev Misrikhan Mamaevich
O interpretacji dekoracji zdobniczej pomnika sztuki kamieniarskiej i epigrafii arabskiej z XV w. Ze wsi. Kumuch
2005 / Mammaev M. M.
Ozdobne tradycje haftu ludowego Dagestanu
2018 / Gadzhalova Fatima Amirbekovna