trendy literackie. Kierunki literatury rosyjskiej XIX wieku Trendy literackie w porządku chronologicznym

Dzieła każdej epoki mają podobieństwo w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalność ruchów fabularnych, jedność artystycznego myślenia i tkwiącą tylko w nich bliskość światopoglądowych. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.

Klasycyzm

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „wzorowy”. Jako styl artystyczny i ruch literacki pojawiła się w Europie w XVII wieku i wyschła na początku XIX. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:

1. Odwołanie się do starożytności - w obrazach i formach - jako standardu estetycznego.

2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność konstrukcji, jak wszechświat.

3. Racjonalizm bez indywidualnych znaków i cech, w polu widzenia tylko wieczny i niezachwiany.

4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).

5. Jedność miejsca, czasu i akcji, bez rozpraszających linii bocznych.

Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantyzm

Trendy literackie zwykle wyrastają z siebie lub fala protestów przynosi coś nowego. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu, jednego z największych ruchów w historii literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal jednocześnie. Cechy charakterystyczne: protest przeciwko wulgarności życia mieszczańskiego, za poezję codzienności i prozy, rozczarowanie owocami cywilizacji, pesymizm kosmiczny i smutek świata. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Separacja świata realnego i idealnego, opozycja. Bohater romantyczny jest bardzo uduchowiony, natchniony i rozświetlony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: kolor lokalny, baśnie, legendy, wierzenia rozkwitają, śpiewane są elementy natury. Akcja często rozgrywa się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontow, częściowo - Gogol.

Sentymentalizm

W tłumaczeniu - „zmysłowy”. Trendy literackie składają się z mniej lub bardziej zauważalnych nurtów. Sentymentalizm to esencja nurtu w zgodzie z przedromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, a zakończyła się w połowie XIX wieku. Nie rozum, ale poczucie wychwalonego sentymentalizmu, nie uznawanie żadnego racjonalizmu, nawet oświecenia. Charakterystyczne są naturalne uczucia i demokracja. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie wewnętrznym światem zwykłych ludzi. W przeciwieństwie do romantyzmu sentymentalizm odrzucał to, co irracjonalne, nie zawiera niekonsekwencji, impulsywności, porywczości, niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był silny w Rosji i nieco inny od zachodniego: racjonalność była jednak wyrażana dość wyraźnie, występowały tendencje moralizujące i oświecające, język rosyjski został ulepszony i wzbogacony przez użycie języka narodowego. Ulubione gatunki: przesłanie, powieść epistolarna, pamiętniki – wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.

Naturalizm

Nurty literackie, które istniały w Europie i Ameryce Północnej w ostatniej tercji XIX wieku, obejmują swym biegiem naturalizm. Cechy charakterystyczne: obiektywizm, dokładne oddanie szczegółów i realiów ludzkiej natury. Wiedza artystyczna i naukowa nie były rozdzielone w metodach podejścia. Tekst artystyczny jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizowania nie może być złych wątków i tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników sporo jest niedociągnięć czysto literackich, takich jak bezmyślność, obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londyn, Rosjanie - Boborykin, w niektórych pracach - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realizm

Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żywy do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy korespondują z istotą zjawisk, literaturą jako sposobem poznania siebie i otaczającego świata. Typowanie postaci poprzez dbałość o szczegóły. Afirmujący życie początek, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rosjanie - prawie wszystko: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Szukszyn i tak dalej.

Trendy i prądy literackie nieuwzględnione w artykule, ale mające wielkich przedstawicieli: symbolika - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; acmeizm - Gumilow, Gorodecki, Mandelsztam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; wyobraźnia - Jesienin, Klyuev.

Literatura, jak żaden inny rodzaj działalności twórczej człowieka, wiąże się z życiem społecznym i historycznym ludzi, będąc jasnym i przenośnym źródłem jej refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w pewnej historycznej sekwencji i można powiedzieć, że jest bezpośrednim przykładem artystycznego rozwoju cywilizacji. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewnymi nastrojami, poglądami, światopoglądem i światopoglądem, co nieuchronnie przejawia się w artystycznych dziełach literackich.

Wspólność światopoglądu, poparta wspólnymi zasadami artystycznymi tworzenia dzieła literackiego wśród poszczególnych grup pisarzy, kształtuje różne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i selekcja takich dziedzin w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze tworzący swoje dzieła w różnych epokach historycznych nawet nie podejrzewali, że na przestrzeni lat krytycy literaccy zaklasyfikują je jako nurt literacki. Jednak dla wygody analizy historycznej w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga jaśniej i lepiej zrozumieć złożone procesy rozwoju literatury i sztuki.

Główne ruchy literackie

Każdy z nich charakteryzuje się obecnością szeregu znanych pisarzy, których łączy wyraźna koncepcja ideologiczna i estetyczna zawarta w pracach teoretycznych oraz ogólny pogląd na zasady tworzenia dzieła sztuki lub metody artystycznej , który z kolei nabiera cech historycznych i społecznych tkwiących w określonym kierunku.

W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:

Klasycyzm. Został ukształtowany jako styl artystyczny i światopogląd do XVII wieku. Opiera się na zamiłowaniu do sztuki antycznej, która była wzorem do naśladowania. W dążeniu do osiągnięcia prostoty i perfekcji, na wzór antycznych wzorców, klasycy wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których trzeba było ściśle przestrzegać. Akcentowano twórczość literacką sztuczną, racjonalnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.

Wszystkie gatunki podzielono na gatunki wysokie (tragedia, oda, epopeja), śpiewające heroiczne wydarzenia i wątki mitologiczne, oraz niskie, przedstawiające codzienne życie ludzi niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycy preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na scenę teatralną, używając nie tylko słów, ale także obrazów wizualnych, określonej fabuły, mimiki i gestów, scenografii i kostiumów do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII przeszły w cieniu klasycyzmu, który po niszczącej sile Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.

Romantyzm jest romantyzmem obszernym, silnie przejawiającym się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraju europejskim miał swoją specyfikę. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmusiło ich do konstruowania innych obrazów świata odbiegających od rzeczywistości. Bohaterami dzieł romantycznych są potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy, którzy rzucają wyzwanie niedoskonałości świata, uniwersalnemu złu i giną w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe, fantastyczne światy i nierealistycznie silne głębokie uczucia, pisarze przekazali za pomocą pewnego języka swoich dzieł, bardzo emocjonalnego, wzniosłego.

Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w rzeczywistych typowych okolicznościach. Literatura, według pisarzy-realistów, miała stać się podręcznikiem życia, więc bohaterowie portretowani byli we wszystkich aspektach manifestacji osobowości – społecznych, psychologicznych, historycznych. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, jest środowisko, rzeczywiste okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie stale popadają w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są podane w rozwoju, pokazując pewien trend.

Trendy literackie odzwierciedlają najbardziej ogólne parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym okresie historycznym w rozwoju społeczeństwa. Z kolei w dowolnym kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych, technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W realizmie rosyjskim zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.

Nurty i nurty literackie - klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Jednak prądy literackie mogą wykraczać poza granice jednej epoki historycznej, dlatego często utożsamiane są z metodą artystyczną wspólną dla grupy pisarzy żyjących w różnym czasie, ale wyrażających podobne zasady duchowe i etyczne.

Pojęcia „kierunek”, „przepływ”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.

W XIX wieku kierunek był rozumiany jako ogólny charakter treści, idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. Na początku XIX wieku nurt literacki był ogólnie kojarzony z „głównym nurtem umysłów”.

Tak więc I. V. Kireevsky w artykule „XIX wiek” (1832) napisał, że dominujący trend umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na „pragnieniu kojącego równania nowego ducha z ruinami dawnych czasów...

W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć pogodzenia wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form z wolnością treści… słowem, na próżno to, co nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze błędniej nazywa się romantyzmem.

Jeszcze wcześniej, w 1824 r., V. K. Küchelbecker zadeklarował kierunek poezji jako główną treść w artykule „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza poezji lirycznej, w ostatniej dekadzie”. ks. A. Polevoi jako pierwszy w rosyjskiej krytyce użył słowa „kierunek” do pewnych etapów rozwoju literatury.

W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „to wewnętrzne dążenie literatury, często niewidoczne dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej dziełom w określonym czasie… Jego podstawą, w sensie ogólnym, jest idea ery nowożytnej.

W przypadku „prawdziwej krytyki” - N. G. Czernyszewskiego, N. A. Dobrolyubowa - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Generalnie kierunek był rozumiany jako różnorodne wspólnoty literackie.

Ale główną cechą, która ich łączy, jest to, że kierunek ustala jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśniania treści artystycznych, wspólność głębokich podstaw artystycznego światopoglądu.

Ta jedność wynika często z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często związanych z typem świadomości epoki literackiej, niektórzy badacze uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy.

Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, gdyż rozwój literatury wiąże się ze specyfiką historycznego, kulturalnego, społecznego życia społeczeństwa, narodowymi i regionalnymi cechami danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie dziedziny, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczeniowych.

Na przykład w ramach romantycznego światopoglądu można wyróżnić ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy niszczenia znajomych granic i hierarchii, idee „inspirującej” syntezy, które zastąpiły racjonalistyczne pojęcie „łączenia” i „porządek”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy bytu, osobowość otwarta i twórcza itp.

Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i ich samych poglądach jest inny.

Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów został z jednej strony ucieleśniony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku światowego (D.G. Byron, A. Mickiewicz, P.B. Shelley, K. F. Ryleev) , a z drugiej strony w poszukiwaniu wewnętrznego „ja” (V. A. Zhukovsky), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), samodoskonalenia religijnego (F. R. Chateaubriand).

Jak widać, taka wspólnota zasad ma charakter międzynarodowy, w dużej mierze różnej jakości i istnieje w dość niewyraźnych ramach chronologicznych, co w dużej mierze wynika z narodowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.

Ta sama sekwencja zmian kierunków w różnych krajach zazwyczaj świadczy o ich ponadnarodowym charakterze. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.

Zgodnie z tym punktem widzenia klasycyzm francuski, niemiecki i rosyjski uważa się za odmiany międzynarodowego nurtu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest kombinacją najczęstszych cech typologicznych właściwych dla wszystkich odmian tego nurtu.

Ale z pewnością należy wziąć pod uwagę, że często cechy narodowe danego kierunku mogą przejawiać się znacznie wyraźniej niż typologiczne podobieństwo odmian. W uogólnieniu istnieje pewien schematyzm, który może zniekształcać rzeczywiste fakty historyczne procesu literackiego.

Na przykład klasycyzm objawił się najwyraźniej we Francji, gdzie jest przedstawiany jako kompletny system cech zarówno treściowych, jak i formalnych dzieł, skodyfikowany przez teoretyczną poetykę normatywną (Sztuka poetycka N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczące osiągnięcia artystyczne, które wywarły wpływ na inną literaturę europejską.

W Hiszpanii i we Włoszech, gdzie sytuacja historyczna rozwijała się odmiennie, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze odtwórczym. Wiodącą w tych krajach okazała się literatura barokowa.

Rosyjski klasycyzm staje się centralnym nurtem w literaturze również nie bez wpływu francuskiego klasycyzmu, ale nabiera własnego narodowego brzmienia, krystalizuje się w walce między ruchami Łomonosowa i Sumarok. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu, a jeszcze więcej problemów wiąże się z określeniem romantyzmu jako jednego paneuropejskiego nurtu, w ramach którego spotyka się często bardzo różne zjawiska jakościowe.

Tak więc konstrukcja paneuropejskich i „światowych” modeli trendów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.

Stopniowo wraz z „kierunkiem” wchodzi do obiegu termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunek”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustala się specjalne prądy umysłowe, specjalne powietrze, jak między przeciwległymi biegunami, pełen kreatywności”. To on, zdaniem krytyka, decyduje o podobieństwie „zjawisk poetyckich”, twórczości różnych pisarzy.

Często „kierunek” jest uznawany za pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”. Oba pojęcia oznaczają jedność wiodących zasad duchowo-treściowych i estetycznych powstających na pewnym etapie procesu literackiego, obejmującego twórczość wielu pisarzy.

Termin „kierunek” w literaturze rozumiany jest jako twórcza jedność pisarzy pewnej epoki historycznej, posługująca się wspólnymi zasadami ideologicznymi i estetycznymi przedstawiania rzeczywistości.

Kierunek literacki uważany jest za uogólniającą kategorię procesu literackiego, jako jedną z form artystycznego światopoglądu, poglądów estetycznych, sposobów przedstawiania życia, powiązaną ze swoistym stylem artystycznym. W historii literatur narodowych narodów europejskich wyróżnia się takie nurty jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm i symbolika.

Wprowadzenie do literaturoznawstwa (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i inni) / wyd. L.M. Krupczanow. - M, 2005

Kierunek literacki - często utożsamiany z metodą artystyczną. Wyznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich zasady programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażają się prawa procesu literackiego.

Zwyczajowo wyróżnia się następujące wskazówki literackie:

a) Klasycyzm
b) sentymentalizm,
c) naturalizm,
d) romantyzm,
e) Symbolizm,
e) realizm.

Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zespół osobowości twórczych, które charakteryzują się bliskością ideową i artystyczną oraz jednością programową i estetyczną. W przeciwnym razie nurt literacki jest odmianą (niejako podklasą) nurtu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają trendy „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początku XVII. XIX wieki. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorowa.

Cechy klasycyzmu:

Odwołanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która implikuje ścisłe przestrzeganie niewzruszonych reguł zaczerpniętych z antycznej estetyki (np. w osobie Arystotelesa, Horacego).
Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (z łac. „ratio” – umysł), który afirmuje pogląd na dzieło sztuki jako na sztuczny twór – świadomie tworzony, rozsądnie zorganizowany, logicznie skonstruowany.
Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech indywidualnych, mają bowiem przede wszystkim uchwycić cechy stabilne, rodzajowe, ponadczasowe, będące ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.
Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Edukacja harmonijnej osobowości.
Ustalona została ścisła hierarchia gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epos, oda; ich zakresem jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterami są monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niskie”. (komedia, satyra), bajka przedstawiająca prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne, nie wolno było mieszać wzniosłości z podstawą, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Dramaturgia klasyczna aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało: akcja sztuki powinna rozgrywać się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem trwania spektaklu (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas, jaki spektakl powinien był opowiedzieć, wynosił jeden dzień), jedność akcji oznaczała, że spektakl powinien odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm, z jego koncepcjami „wzorcowymi”, ścisłą hierarchią gatunków itp., jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere itd. Po wejściu w okres schyłkowy pod koniec XVII wieku klasycyzm odrodził się w Oświeceniu - Voltaire, M. Chenier i inni.Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem racjonalistów idee, klasycyzm popada w ruinę, dominującym stylem sztuki europejskiej staje się romantyzm.

Klasycyzm w Rosji:

Rosyjski klasycyzm powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego i M. V. Lomonosova. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała wypracowane na Zachodzie formy gatunkowe i stylistyczne, włączyła się w ogólnoeuropejski rozwój literacki, zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

a) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, adresowane bezpośrednio do konkretnych zjawisk życia rosyjskiego;
b) Przewaga wątków narodowo-historycznych nad antycznymi (tragedie A.P. Sumarokova, Ya. B. Kniazhnina i innych);
w) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Lomonosov i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patos patriotyczny rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - wcześnie. XIX wiek rosyjski klasycyzm jest pod wpływem sentymentalistycznych i przedromantycznych idei, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerova i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to nurt w europejskiej literaturze i sztuce XVIII wieku. Został przygotowany przez kryzys oświeceniowego racjonalizmu, był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie poprzedzał w zasadzie romantyzm, przekazując mu szereg jego cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, dominację „natury ludzkiej” deklarował uczucie, a nie rozum.
Uważał za warunek ukształtowania się idealnej osobowości nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogaty świat duchowy mieszczaństwa jest jednym z podbojów sentymentalizmu.
Jednak w przeciwieństwie do romantyzmu (przedromantyzmu), „irracjonalny” jest obcy sentymentalizmowi: niespójność nastrojów, impulsywność duchowych impulsów postrzegał jako dostępną racjonalistycznej interpretacji.

Sentymentalizm najpełniej wyrażał się w Anglii, gdzie najwcześniej ukształtowała się ideologia stanu trzeciego – dzieła J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, słynne dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwów, młody V A. Zhukovsky.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) Racjonalistyczne tendencje są dość jasno wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) trendy oświeceniowe;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzonym w języku wernakularnym.

Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy wyznaniowe.

Romantyzm

Jeden z największych trendów w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII-pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i dystrybucję. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, znajdowane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX wieku. „romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne oznaki romantyzmu:

Orientacja antyoświeceniowa (tj. przeciw ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a swój szczyt osiągnęła w romantyzmie. Przesłanki społeczno-ideologiczne - rozczarowanie skutkami rewolucji francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgaryzmowi, rutynie i prozaicznemu naturze życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historii okazała się poza kontrolą „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidzianych wydarzeń, a współczesny porządek świata okazał się wrogi ludzkiej naturze i osobistej wolności.
Ogólna orientacja pesymistyczna to idee „kosmicznego pesymizmu”, „smutku świata” (bohaterowie dzieł F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata” „leżącego w złu” został szczególnie wyraźnie odzwierciedlony w „dramie rocka” czy „tragedii rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do odnawiania się. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Człowiek jest dla nich mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd – absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantycznego dzieła zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, która sprzeciwia się społeczeństwu, jego prawom czy normom moralnym.
„Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwstawne. Wgląd duchowy, natchnienie, którym podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wnikanie w ten idealny świat (np. twórczość Hoffmanna, szczególnie jaskrawo w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małych Tsakhes”, nazywany Zinnoberem" . Romantycy przeciwstawiali klasyczne „naśladowanie natury” twórczej działalności artysty z jego prawem do przekształcania świata realnego: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwszy.
„Kolor lokalny” Osoba, która sprzeciwia się społeczeństwu, odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często mają za scenę działania egzotyczne kraje i ich naturę (Wschód). Egzotyczna dzika przyroda była w zgodzie z duchem romantycznej osobowości dążącej do ponadprzeciętności. Romantycy jako pierwsi zwracali baczną uwagę na dziedzictwo twórcze ludu, jego cechy narodowe, kulturowe i historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, była częścią jednej wielkiej całości – „wszechświata”. Było to wyraźnie widoczne w rozwoju gatunku powieści historycznej (tacy autorzy jak W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, odmawiali racjonalistycznej regulacji w sztuce, co jednak nie przeszkadzało im w głoszeniu własnych kanonów romantycznych.

Rozwinęły się gatunki: fantastyczna historia, powieść historyczna, poemat liryczno-epicki, a teksty osiągnęły niezwykły rozkwit.

Klasyczne kraje romantyzmu - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od lat 40. XIX wieku romantyzm w głównych krajach europejskich ustąpił miejsca wiodącej pozycji realizmu krytycznego i zniknął na dalszy plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiążą się ze społeczno-ideologiczną atmosferą życia rosyjskiego - ogólnonarodowym zrywem po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do powstania, ale także do szczególnego charakteru romantyzmu poetów dekabrystów (na przykład K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky), których twórczość była ożywiona ideą służby cywilnej, nasyconej z patosem wolności i walki.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

a) Przyspieszony rozwój literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadził do „wtargnięcia” i połączenia różnych etapów doświadczanych etapami w innych krajach. W rosyjskim romantyzmie tendencje przedromantyczne przeplatały się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechwładnej roli rozumu, kultu wrażliwości, natury, elegijnej melancholii połączonej z klasycznym porządkiem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm (podbudowa) oraz walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

b) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie szczególnie rozwinięte są takie gatunki jak elegia i sielanka. Bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego). Kontury rosyjskiego romantyzmu zostały najostrzej określone wraz z pojawieniem się gatunku wiersza liryczno-eposowego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontowa itp.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem tworzenia dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli ujednolicenie pozornie niezależnych (i częściowo publikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w Małej Rusi” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie pod Dikanką” N. V. Gogola, „Bohater naszych czasów” M. Yu Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky'ego).

Naturalizm

Naturalizm (z łac. natura - „natura”) to nurt literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego oddania rzeczywistości i charakteru człowieka, ze względu na fizjologiczny charakter i środowisko, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie otoczenie codzienne i materialne, nie wyłączając jednak czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada naturę, wiedza artystyczna jest porównywana do naukowej.
Dzieło sztuki traktowane było jako „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonanego w nim aktu poznawczego.
Przyrodnicy odmówili moralizowania, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie wystarczająco wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich fabuł czy niegodnych tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje prace takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (którzy rozwinęli teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie rozpowszechnił się, odegrał tylko pewną rolę w początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tak zwanej „szkoły naturalnej” (patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i innych.

Realizm

Realizm (od późnego łacińskiego realis - real, real) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub z okresu oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w folklorze starożytnym i średniowiecznym, literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
Literatura w realizmie jest środkiem poznania człowieka i otaczającego go świata.
Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych przez wpisywanie faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowej scenerii”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „konkretności” warunków istnienia postaci.
Sztuka realistyczna to sztuka afirmująca życie, nawet w tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie np. do romantyzmu.
Sztuka realistyczna tkwi w chęci rozważenia rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

Realizm jako nurt literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim prekursorem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Niezwykłość uczyniwszy tematem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, jednocześnie (romantyzm) ukazał osobowość bogatszą duchowo i emocjonalnie, bardziej złożoną i sprzeczną niż to było dostępne dla klasycyzmu, sentymentalizmu i inne trendy poprzednich epok. Realizm rozwijał się więc nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, o narodowo-historyczną oryginalność obrazów artystycznych (kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wytyczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku, w twórczości wielu pisarzy łączyły się cechy romantyczne i realistyczne - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, częściowo C. Dickensa. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w pracach A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i Lermontowa Bohater naszych czasów).

W Rosji, gdzie fundamenty realizmu były jeszcze w latach 20. i 30. XIX wieku. ustanowione przez twórczość A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także niektórych innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa ) , ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego i innych. Zaostrzony społecznie krytyczny patos to jeden z głównych wyróżników rosyjskiego realizmu – np. Inspektor Generalny, Dead Souls N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, którzy pod koniec XIX wieku stali się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego. Wzbogacili światową literaturę o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby ujawniania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych warstwach.

Wskazówki literackie (materiał teoretyczny)

Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.

Główne cechy ruchów literackich :

· zjednoczyć pisarzy pewnej epoki historycznej;

· reprezentują specjalny typ bohatera;

· wyrazić pewien światopogląd;

· wybrać charakterystyczne tematy i wątki;

· stosować charakterystyczne techniki artystyczne;

· praca w określonych gatunkach;

· wyróżniają się stylem wypowiedzi artystycznej;

· wysuwają pewne życiowe i estetyczne ideały.

Klasycyzm

Trend w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, oparty na próbkach sztuki starożytnej (klasycznej). Rosyjski klasycyzm charakteryzuje się motywami narodowo-patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotrowej.

Cechy charakterystyczne:

· znaczenie tematów i fabuł;

· pogwałcenie prawdy życia: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;

· wymyślone obrazy, schematyczne postacie;

· zbudowanie dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywne i negatywne;

· posługiwanie się językiem mało zrozumiałym dla zwykłych ludzi;

· odwoływanie się do wzniosłych heroicznych ideałów moralnych;

· ogólnokrajowa orientacja obywatelska;

· ustalenie hierarchii gatunków: „wysokich” (ody i tragedie), „średnich” (elegie, pisma historyczne, listy przyjacielskie) i „niskich” (komedie, satyry, bajki, fraszki);

· podporządkowanie fabuły i kompozycji regułom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).

Przedstawiciele klasycyzmu

Literatura zachodnioeuropejska:

· P. Corneille - tragedia „Sid”, „Horace”, „Cinna”;

· J. Racine - tragedia „Fedra”, „Midridat”;

· Voltaire - tragedia „Brutus”, „Tankred”;

· Molier - komedie „Tartuffe”, „Kupiec w szlachcie”;

· N. Boileau - traktat w wierszu „Sztuka poetycka”;

· J. Lafontaine - "Bajki".

literatura rosyjska

· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrownej, 1747”;

· G. Derzhavin - oda do „Felitsy”;

· A. Sumarokov - tragedia „Khorev”, „Sinav i Truvor”;

· Y. Knyazhnin - tragedia „Dido”, „Roslaw”;

· D. Fonvizin - komedie „Brygadzista”, „Undergrowth”.

Sentymentalizm

Kierunek literatury i sztuki drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Oświadczył, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, ale uczucie, a drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości szukał w wyzwalaniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.

Cechy charakterystyczne:

· ujawnienie psychologii człowieka;

· uczucie jest ogłaszane najwyższą wartością;

· zainteresowanie zwykłym człowiekiem, światem jego uczuć, przyrodą, życiem codziennym;

· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;

· idee moralnej równości ludzi, organiczny związek z naturą;

· utwór często pisany jest w pierwszej osobie (narratorem jest autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.

Przedstawiciele sentymentalizmu

· S. Richardson - powieść „Clarissa Harlow”;

· - powieść „Julia, czyli Nowa Eloise”;

· - powieść „Cierpienie młodego Wertera”.

literatura rosyjska

· V. Zhukovsky - wczesne wiersze;

· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Lisa” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;

· I. Bogdanovich - wiersz „Kochanie”;

· A. Radishchev (nie wszyscy badacze przypisują jego pracę sentymentalizmowi, jest on zbliżony do tego trendu tylko w jego psychologii; notatki z podróży „Podróż z Petersburga do Moskwy”).

Romantyzm

Nurt w sztuce i literaturze końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do przeciwstawienia się rzeczywistości i marzeniom.

Cechy charakterystyczne:

· niezwykłe, egzotyczne w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazu, ludzi;

· odrzucenie prozaicznego charakteru prawdziwego życia; wyrażanie światopoglądu, który charakteryzuje marzycielstwo, idealizacja rzeczywistości, kult wolności;

· dążenie do ideału, perfekcji;

· mocny, jasny, wysublimowany wizerunek romantycznego bohatera;

· wizerunek romantycznego bohatera w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);

· kontrast w mieszaninie wysokiego i niskiego, tragicznego i komicznego, zwyczajnego i niezwykłego.

Przedstawiciele romantyzmu

Literatura zachodnioeuropejska

· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka dziecka Harolda”, „Korsarz”;

· - dramat „Egmont”;

· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;

· E. Hoffman - fantastyczna opowieść „Złoty garnek”; bajki „Mali Tsakhes”, „Władca pcheł”;

· P. Merimee - opowiadanie „Carmen”;

· V. Hugo - powieść historyczna „Katedra Notre Dame”;

· W. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.

literatura rosyjska