Mimo totalitarnej kontroli państwa nad wszystkimi sferami kulturowego rozwoju społeczeństwa, sztuka ZSRR w latach 30. XX wieku nie pozostawała w tyle za ówczesnymi światowymi trendami. Wprowadzenie postępu technologicznego, a także nowych trendów z Zachodu przyczyniło się do rozkwitu literatury, muzyki, teatru i kina.
Charakterystyczną cechą sowieckiego procesu literackiego tego okresu była konfrontacja pisarzy na dwie przeciwstawne grupy: niektórzy pisarze popierali politykę Stalina i gloryfikowali światową rewolucję socjalistyczną, inni przeciwstawiali się na wszelkie możliwe sposoby autorytarnemu reżimowi i potępiali nieludzką politykę przywódcy.
Literatura rosyjska lat 30. przeżywała swój drugi rozkwit i weszła do historii literatury światowej jako okres Srebrnego Wieku. W tym czasie pracowali niezrównani mistrzowie słowa: A. Achmatowa, K. Balmont, W. Bryusow, M. Cwietajewa, W. Majakowski.
Proza rosyjska pokazała również swoją literacką moc: twórczość I. Bunina, V. Nabokova, M. Bułhakowa, A. Kuprina, I. Ilfa i E. Pietrowa mocno weszła do cechu światowych skarbów literackich. Literatura tego okresu odzwierciedlała pełnię realiów życia państwowego i publicznego.
Prace obejmowały te zagadnienia, które niepokoiły publiczność w tym nieprzewidywalnym czasie. Wielu pisarzy rosyjskich zostało zmuszonych do ucieczki przed totalitarnymi prześladowaniami władz do innych państw, nie przerwali jednak także swojej działalności pisarskiej za granicą.
W latach 30. sowiecki teatr przeżywał okres upadku. Przede wszystkim teatr był uważany za główny instrument propagandy ideologicznej. Nieśmiertelne przedstawienia Czechowa zostały ostatecznie zastąpione pseudorealistycznymi przedstawieniami gloryfikującymi przywódcę i partię komunistyczną.
Wybitni aktorzy, którzy starali się w każdy możliwy sposób zachować oryginalność rosyjskiego teatru, zostali poddani surowym represjom ze strony ojca narodu radzieckiego, m.in. W. Kaczałowa, N. Czerkasowa, I. Moskwina, M. Jermołowa. Ten sam los spotkał najzdolniejszego reżysera V. Meyerholda, który stworzył własną szkołę teatralną, będącą godnym konkurentem postępowego Zachodu.
Wraz z rozwojem radia w ZSRR rozpoczęła się era narodzin muzyki pop. Piosenki emitowane w radiu i nagrywane na płytach stały się dostępne dla szerokiego grona słuchaczy. Pieśń masową w Związku Radzieckim reprezentowała twórczość D. Szostakowicza, I. Dunaevsky'ego, I. Yurieva, V. Kozina.
Władze sowieckie całkowicie zaprzeczyły popularnemu w Europie i USA kierunkowi jazzu (tak zignorowano w ZSRR twórczość L. Utesowa, pierwszego rosyjskiego wykonawcy jazzowego). Zamiast tego przyjmowano utwory muzyczne, które gloryfikowały system socjalistyczny i inspirowały naród do pracy i wyczynów w imię wielkiej rewolucji.
Kinematografia w ZSRR
Mistrzowie kina radzieckiego tego okresu byli w stanie osiągnąć znaczne wyżyny w rozwoju tej formy sztuki. Ogromny wkład w rozwój kina wnieśli D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Niezrównane aktorki - Ljubow Orłowa, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - stały się symbolem kina radzieckiego.
Wiele filmów, a także inne dzieła sztuki służyły propagandowym celom bolszewików. Ale mimo to, dzięki umiejętności aktorskiej, wprowadzeniu dźwięku, wysokiej jakości scenerii, filmy radzieckie w naszych czasach wywołują prawdziwy podziw współczesnych. Takie taśmy jak "Merry Fellows", "Wiosna", "Podrzutka" i "Ziemia" - stały się prawdziwym atutem sowieckiego kina.
W 1934 roku na I Wszechzwiązkowym Zjeździe Pisarzy Radzieckich Maksym Gorki sformułował podstawowe zasady socrealizmu jako metody literatury i sztuki sowieckiej. Ten moment wyznacza początek nowej ery sztuki sowieckiej, ze ściślejszą kontrolą ideologiczną i schematami propagandowymi.
Podstawowe zasady:
- - Narodowość. Z reguły bohaterami prac socrealistycznych byli robotnicy miejscy i wiejscy, robotnicy i chłopi, przedstawiciele inteligencji technicznej i personelu wojskowego, bolszewicy i bezpartyjni.
- - Ideologia. Pokaż spokojne życie ludzi, poszukiwanie dróg do nowego, lepszego życia, bohaterskie czyny, aby osiągnąć szczęśliwe życie dla wszystkich ludzi.
- - Specyfika. W obrazie rzeczywistości ukazać proces rozwoju historycznego, który z kolei musi odpowiadać materialistycznemu pojmowaniu historii (w procesie zmiany warunków swojego istnienia ludzie zmieniają swoją świadomość i stosunek do otaczającej rzeczywistości).
W latach po tej uchwale KC WKP(b) o restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych odbyło się szereg ważnych wydarzeń mających na celu rozwój sztuki w kierunku wymaganym przez państwo. Rozwija się praktyka zamówień państwowych, kreatywnych podróży służbowych, wielkoformatowych wystaw tematycznych i jubileuszowych. Artyści radzieccy tworzą wiele dzieł (panele, monumentalne, dekoracyjne) dla przyszłości WOGN-u. Oznaczało to ważny etap w odrodzeniu sztuki monumentalnej jako samodzielnej. W tych pracach stało się oczywiste, że przyciąganie sztuki radzieckiej do monumentalności nie jest przypadkowe, ale odzwierciedla „wielkie perspektywy rozwoju społeczeństwa socjalistycznego”.
W 1918 r. Lenin w rozmowie z K. Zetkinem określił zadania sztuki w społeczeństwie sowieckim: „Sztuka należy do ludu. Musi mieć najgłębsze korzenie w głębi szerokich mas pracujących. Musi być zrozumiana przez te masy i przez nie kochana. Musi łączyć uczucia, myśli i wolę tych mas, podnosić je. Powinna budzić w nich artystów i rozwijać ich.”
W badanym okresie, obok już istniejących dziedzin sztuki, pojawiło się kilka zasadniczo nowych, np. awangarda.
W ramach stylu monumentalizmu największym zainteresowaniem cieszy się rzeźba. Podobnie jak wszystkie inne nurty w sztuce radzieckiej, rzeźba tego okresu miała w wątkach agitację i patriotyczną treść. Duże znaczenie dla rozwoju rzeźby miał Leninowski plan propagandy monumentalnej, przyjęty w 1918 r. Zgodnie z nim w całym kraju miały powstać pomniki promujące nowe wartości rewolucyjne. W prace zaangażowani byli wybitni rzeźbiarze: N.A. Andreev (który później stał się twórcą rzeźbiarskiej Leniniany). Innym wybitnym rzeźbiarzem tego okresu jest Ivan Shadr. W 1922 stworzył pomniki „Robotnik”, „Siewca”, „Chłop”, „Armia Czerwona”. Oryginalność jego metody polega na uogólnieniu obrazu w oparciu o specyficzną fabułę gatunkową, potężne modelowanie tomów, ekspresję ruchu, romantyczny patos. Jego najbardziej uderzającym dziełem jest „Buk brukowiec jest narzędziem proletariatu. 1905” (1927). W tym samym roku na terenie elektrowni wodnej na Kaukazie ZAGES wzniósł pomnik własnej pracy Lenina - „jeden z najlepszych”. Vera Mukhina została również ukształtowana jako mistrz w latach 20-tych. W tym okresie tworzy projekt pomnika „Wyzwolona Praca” (1920, niezachowany), „Chłopka” (1927). Spośród bardziej dojrzałych mistrzów odnotowuje się twórczość Sary Lebiediewy, która tworzyła portrety. W swoim rozumieniu formy uwzględnia tradycje i doświadczenia impresjonizmu. Aleksandra Matwiejewa charakteryzuje klasyczna klarowność w zrozumieniu konstruktywnej podstawy plastyczności, harmonii rzeźbiarskich mas i stosunku objętości w przestrzeni („Rozbierająca się kobieta”, „Kobieta zakładająca but”), a także słynny „październik” (1927), gdzie w skład wchodzą 3 nagich mężczyzn figury - połączenie tradycji klasycznych i ideału "człowieka epoki Rewolucji" (atrybuty - sierp, młot, budenovka).
Formy sztuki zdolne do „życia” na ulicach w pierwszych latach po rewolucji odegrały kluczową rolę w „kształtowaniu społecznej i estetycznej świadomości rewolucjonistów”. Dlatego obok monumentalnej rzeźby najaktywniej rozwinął się plakat polityczny. Okazało się, że jest to najbardziej mobilna i operacyjna forma sztuki. Gatunek ten w czasie wojny secesyjnej charakteryzował się następującymi cechami: „ostrość prezentacji materiału, natychmiastowa reakcja na szybko zmieniające się wydarzenia, orientacja propagandowa, dzięki której głównymi cechami plastycznego języka plakatu były utworzone. Okazały się lakonizmem, umownością obrazu, wyrazistością sylwetki i gestu. Plakaty były niezwykle popularne, drukowane w dużych ilościach i rozsyłane wszędzie. Szczególne miejsce w rozwoju plakatu zajmują okna satyryczne ROSTA, w których wybitną rolę odegrali Czeremnik, Michaił Michajłowicz i Władimir Majakowski. Są to plakaty szablonowe, ręcznie kolorowane i z poetyckim napisem na temat dnia. Odegrały ogromną rolę w propagandzie politycznej i stały się nową formą figuratywną. Projekt artystyczny uroczystości to kolejne nowe zjawisko sztuki radzieckiej, które nie miało tradycji. Święta obejmowały rocznice rewolucji październikowej, 1 maja, 8 marca i inne święta sowieckie. Stworzyło to nową nietradycyjną formę sztuki, która nadała malarstwu nową przestrzeń i funkcję. Na święta stworzono monumentalne tablice, które charakteryzowały się ogromnym monumentalnym patosem propagandowym. Artyści tworzyli szkice do projektowania placów i ulic.
W projektowaniu tych świąt brały udział następujące osoby: Pietrow-Wodkin, Kustodiev, E. Lansere, S. V. Gerasimov.
Radziecka historia sztuki podzieliła mistrzów sowieckiego malarstwa tego okresu na dwie grupy:
- - artyści, którzy starali się uchwycić fabułę w zwykłym obrazowym języku przedstawiania faktów;
- - artystów posługujących się bardziej złożonym, figuratywnym postrzeganiem nowoczesności.
Tworzyli symboliczne obrazy, w których starali się wyrazić swoje „poetyckie, natchnione” postrzeganie epoki w jej nowym stanie. Konstantin Yuon stworzył jedną z pierwszych prac poświęconych obrazowi rewolucji (Nowa Planeta, 1920, Państwowa Galeria Tretiakowska), w której wydarzenie interpretowane jest w uniwersalnej, kosmicznej skali. Pietrow-Wodkin w 1920 stworzył obraz „1918 w Piotrogrodzie (Madonna Piotrogrodzka)”, rozwiązując w nim etyczne i filozoficzne problemy tamtych czasów. Arkady Ryłow, jak sądzono, w swoim pejzażu „W błękitnej przestrzeni” (1918) myśli także symbolicznie, wyrażając „wolny oddech ludzkości, uciekającej w bezkresne przestrzenie świata, w romantyczne odkrycia, w wolne i mocne przeżycia”. ”.
Grafika pokazuje również nowe zdjęcia. Nikołaj Kuprejanow „w złożonej technice grawerowania w drewnie stara się wyrazić swoje wrażenia z rewolucji” („Samochody pancerne”, 1918; „Volley of Aurora”, 1920). W latach 30. malarstwo monumentalne stało się nieodzowną częścią całej kultury artystycznej. Zależało to od rozwoju architektury i było z nim mocno związane. Tradycje przedrewolucyjne kontynuował w tym czasie były artysta Świata Sztuki Evgeny Lansere - obraz sali restauracyjnej Dworca Kazańskiego (1933) pokazuje jego pragnienie mobilnej barokowej formy. Przebija się przez płaszczyznę sufitu, rozszerzając przestrzeń na zewnątrz. Deineka, która również w tym czasie wnosi wielki wkład w malarstwo monumentalne, działa inaczej. Jego mozaiki stacji Majakowskaja (1938) powstały w nowoczesnym stylu: ostrością rytmu, dynamiką lokalnych plam barwnych, energią kątów, konwencją przedstawiania postaci i przedmiotów. Tematy to głównie sport. Favorsky, znany grafik, również wniósł swój wkład w malarstwo monumentalne: swój system budowy formy, wypracowany w ilustracji książkowej, zastosował do nowych zadań. Jego obrazy w Muzeum Macierzyństwa i Dzieciństwa (1933, wspólnie z Lwem Brunim) i Domu Modelek (1935) pokazują jego rozumienie roli samolotu, połączenie fresku z architekturą oparte na doświadczeniach starożytnego malarstwa rosyjskiego. (Oba prace nie zachowały się).
Dominującym stylem w architekturze lat 20. stał się konstruktywizm.
Konstruktywiści próbowali wykorzystać nowe możliwości techniczne do tworzenia prostych, logicznych, funkcjonalnie uzasadnionych form, celowych projektów. Przykładem architektury sowieckiego konstruktywizmu są projekty braci Vesnin. Najbardziej okazały z nich - Pałac Pracy nigdy nie został zrealizowany, ale miał znaczący wpływ na rozwój architektury domowej. Niestety zniszczeniu uległy także zabytki architektury: dopiero w latach 30-tych. w Moskwie zniszczono wieżę Suchariew, katedrę Chrystusa Zbawiciela, klasztor Cudów na Kremlu, Czerwoną Bramę i setki niejasnych kościołów miejskich i wiejskich, z których wiele miało wartość historyczną i artystyczną.
W związku z politycznością sztuki sowieckiej powstaje wiele stowarzyszeń i ugrupowań artystycznych posiadających własne platformy i manifesty. Sztuka była poszukiwana i różnorodna. Głównymi ugrupowaniami były AHRR, OST, a także „4 sztuki”. Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji powstało w 1922 roku. Jej trzon stanowili dawni Wędrowcy, których sposób bycia wywarł duży wpływ na postawę grupy - realistyczny, codzienny język pisma późnych Wędrowców, „chodzenie do ludzi” i ekspozycje tematyczne. Oprócz tematyki obrazów (podyktowanej przez rewolucję) AHRR charakteryzowała organizacja wystaw tematycznych, takich jak „Życie i życie robotników”, „Życie i życie Armii Czerwonej”.
Główni mistrzowie i dzieła grupy: Izaak Brodski („Przemówienie Lenina w Fabryce Putiłowa”, „Lenin pod Smolnym”), Georgy Riazhsky („Delegat”, 1927; „Prezes”, 1928), portrecista Siergiej Maliutin („ Portret Furmanowa”, 1922 ), Abram Arkhipow, Efim Czeptsow („Spotkanie wsi”, 1924), Wasilij Jakowlew („Transport się poprawia”, 1923), Mitrofan Grekow („Tachanka”, 1925, później „Do Kuban” i „Trębacze I Kawalerii”, 1934 ). Towarzystwo Artystów Sztalugowych, założone w 1925 roku, skupiało artystów o mniej konserwatywnych poglądach w zakresie malarstwa, głównie uczniów VKHUTEMAS. Były to: Williams „Powstanie hamburskie”, Deineka („Przy budowie nowych warsztatów”, 1925; „Przed zjazdem do kopalni”, 1924; „Obrona Piotrogrodu”, 1928), Labas Luchishkin („Piłka odleciała”). ”, „Kocham życie ”), Pimenov („Przemysł ciężki”), Tyshler, Shterenberg i inni. Poparli hasło odrodzenia i rozwoju malarstwa sztalugowego, ale kierowali się nie realizmem, ale doświadczeniem współczesnych ekspresjonistów. Z tematów zbliżyli się do industrializacji, życia miejskiego i sportu. Towarzystwo Czterech Sztuk zostało założone przez artystów należących niegdyś do Świata Sztuki i Błękitnej Róży, którzy dbali o kulturę i język malarstwa. Najwybitniejsi członkowie stowarzyszenia: Paweł Kuzniecow, Pietrow-Wodkin, Saryan, Faworski i wielu innych wybitnych mistrzów. Społeczeństwo odznaczało się zapleczem filozoficznym z odpowiednią ekspresją plastyczną. Towarzystwo Artystów Moskiewskich składało się z byłych członków stowarzyszeń Moskiewskich Malarzy, Makovets i Genesis, a także członków Jack of Diamonds. Najbardziej aktywni artyści: Piotr Konczałowski, Ilja Maszkow, Lentułow, Aleksander Kuprin, Robert Falk, Wasilij Rozhdestvensky, Osmerkin, Siergiej Gerasimow, Nikołaj Czernyszew, Igor Grabar. Artyści tworzyli obrazy „tematyczne”, wykorzystując nagromadzony „wallet diamentów” i tak dalej. trendy szkoły awangardowej. Twórczość tych grup była przejawem tego, że świadomość mistrzów starszego pokolenia starała się dostosować do nowych realiów. W latach 20. XX wieku odbyły się dwie wielkoformatowe wystawy, które utrwaliły tendencje - z okazji 10-lecia Października i Armii Czerwonej, a także „Wystawa Sztuki Narodów ZSRR” (1927).
Wiodąca sfera rozwoju literatury w latach 20-tych. niewątpliwie jest poezją. Pod względem formy życie literackie w dużej mierze pozostało bez zmian. Podobnie jak na początku wieku, ton nadawały jej kręgi literackie, z których wiele przetrwało krwawe ciężkie czasy i nadal działały w latach 20.: symboliści, futuryści, akmeiści itp. Powstają nowe środowiska i skojarzenia, ale rywalizacja między nimi obecnie wykraczają poza sferę artystyczną i często nabierają wydźwięku politycznego. Największe znaczenie dla rozwoju literatury miały stowarzyszenia RAPP, Pereval, Bracia Serapionow i LEF.
RAPP (Rosyjski Związek Pisarzy Proletariackich) ukształtował się na I Wszechzwiązkowej Konferencji Pisarzy Proletariackich w 1925 roku. W jego skład weszli pisarze (wśród najsłynniejszych A. Fadiejewa i D. Furmanowa) oraz krytycy literaccy. Poprzednikiem RAPP był Proletkult, jedna z najbardziej masywnych organizacji założona w 1917 roku. Traktowali jako „wrogów klasowych” prawie wszystkich pisarzy, którzy nie byli członkami ich organizacji. Wśród autorów atakowanych przez członków RAPP byli nie tylko A. Achmatowa, Z. Gippius, I. Bunin, ale nawet tak uznani „śpiewacy rewolucji” jak M. Gorki i W. Majakowski. Ideologiczną opozycję wobec RAPP tworzyła grupa literacka „Pass”.
Grupa Serapion Brothers powstała w 1921 roku w Piotrogrodzkim Domu Sztuki. W skład grupy wchodzili tak znani pisarze jak V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin i inni.
LEF - lewy przód sztuki. Stanowiska członków tej organizacji (V. Majakowski, N. Asejew, S. Eisenstein i inni) są bardzo sprzeczne. Łącząc futuryzm z innowacją w duchu proletektu, wpadli na bardzo fantastyczny pomysł stworzenia pewnego rodzaju „produktywnej” sztuki, która miała pełnić w społeczeństwie użytkową funkcję zapewnienia sprzyjającej atmosfery dla produkcji materialnej. Sztukę uważano za element konstrukcji technicznej, bez podtekstów, fikcji psychologii itp.
Ogromne znaczenie dla rozwoju literatury rosyjskiej XX wieku. grał poetyckie dzieło V. Ya Bryusova, E. G. Bagritsky'ego, O. E. Mandelstama, B. L. Pasternaka, D. Poora, „chłopskich” poetów, których najjaśniejszym przedstawicielem był przyjaciel Jesienina N. A. Klyuev. Szczególną kartą w historii literatury rosyjskiej jest twórczość poetów i pisarzy, którzy nie zaakceptowali rewolucji i zostali zmuszeni do opuszczenia kraju. Wśród nich są takie nazwiska jak M. I. Cwietajewa, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tołstoj, V. V. Nabokov. Niektórzy z nich, zdając sobie sprawę z niemożności życia z dala od ojczyzny, później wrócili (Cwietajewa, Tołstoj). Modernistyczne tendencje w literaturze przejawiały się w twórczości EI Zamiatina, autora fantastycznej powieści dystopijnej „My” (1924). Literatura satyryczna lat 20. reprezentowane przez opowiadania M. Zoszczenki; powieści współautorów I. Ilf (I. A. Fainzilberg) i E. Petrov (E. P. Kataev) „Dwanaście krzeseł” (1928), „Złoty cielę” (1931) itp.
W latach 30. Pojawiło się kilka ważnych dzieł, które weszły do historii kultury rosyjskiej. Szołochow tworzy powieści „Quiet Flows the Don”, „Virgin Soil Upturned”. Dzieło Szołochowa zyskało uznanie na całym świecie: za zasługi literackie otrzymał Nagrodę Nobla. W latach trzydziestych M. Gorky ukończył swoją ostatnią epicką powieść „Życie Klima Samgina”. Bardzo popularne było dzieło N. A. Ostrovsky'ego, autora powieści „Jak hartowano stal” (1934). A. N. Tołstoj („Piotr I” 1929-1945) stał się klasykiem radzieckiej powieści historycznej. Lata dwudzieste i trzydzieste były okresem rozkwitu literatury dziecięcej. Na książkach K. I. Chukovsky'ego, S. Ya. Marshaka, A. P. Gajdara, S. V. Mikhalkova, A. L. Barto, V. A. Kaverina, L. A. Kassila, V P. Kataevy dorastało kilka pokoleń narodu radzieckiego.
W 1928 roku, nękany sowiecką krytyką, M.A. Bułhakow, bez nadziei na publikację, zaczyna pisać swoją najlepszą powieść „Mistrz i Małgorzata”. Prace nad powieścią trwały do śmierci pisarza w 1940 roku. Ta praca została opublikowana dopiero w 1966 roku. Pod koniec lat 80. opublikowano prace A.P. Platonova (Klimentova) Chevengur, Pit, Juvenile Sea . Poeci A. A. Achmatowa, B. L. Pasternak pracowali „na stole”. Los Mandelstama (1891-1938) jest tragiczny. Poeta o niezwykłej sile i wielkiej dokładności figuratywnej należał do pisarzy, którzy zaakceptowali w swoim czasie Rewolucję Październikową, nie mogli się dogadać w społeczeństwie stalinowskim. W 1938 został represjonowany.
W latach 30. Związek Radziecki stopniowo zaczyna odgradzać się od reszty świata. Za „żelazną kurtyną” było wielu rosyjskich pisarzy, którzy mimo wszystko nadal pracują. Pisarzem pierwszej rangi był poeta i prozaik Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870-1953). Bunin od samego początku nie zaakceptował rewolucji i wyemigrował do Francji (opowieść „Miłość Mitia”, powieść „Życie Arseniewa”, zbiór opowiadań „Ciemne zaułki”). W 1933 otrzymał Nagrodę Nobla.
Na początku lat 30-tych. skończyło się istnienie wolnych kręgów i grup twórczych. W 1934 r. na I Wszechzwiązkowym Zjeździe Pisarzy Radzieckich zorganizowano „Związek Pisarzy”, do którego zmuszono wszystkich ludzi zaangażowanych w pracę literacką. Związek Pisarzy stał się instrumentem całkowitej kontroli władzy nad procesem twórczym. Nie można było nie być członkiem Związku, gdyż w tym przypadku pisarz został pozbawiony możliwości publikowania swoich dzieł, a ponadto mógł zostać oskarżony o „pasożytnictwo”. M. Gorki stał u początków tej organizacji, ale jego przewodnictwo w niej nie trwało długo. Po jego śmierci w 1936 r. przewodniczącym został A. A. Fadeev. Oprócz Związku Pisarzy organizowano inne związki „twórcze”: Związek Artystów, Związek Architektów, Związek Kompozytorów. W sztuce sowieckiej rozpoczął się okres uniformizacji.
Rewolucja uwolniła potężne siły twórcze. Wpłynęło to również na rozwój rodzimej sztuki teatralnej. Powstały liczne grupy teatralne. Ważną rolę w rozwoju sztuki teatralnej odegrał Teatr Dramatyczny Bolszoj w Leningradzie, którego pierwszym dyrektorem artystycznym był A. Blok. V. Meyerholda, teatr. E. Wachtangowa, Teatr Moskiewski. Rada Miasta Moskwy.
W połowie lat 20. datuje się pojawienie się sowieckiej dramaturgii, która miała ogromny wpływ na rozwój sztuki teatralnej. Najważniejsze wydarzenia sezonów teatralnych 1925-1927. stalowa „Burza” V. Bill-Belotserkovsky w teatrze. MGSPS, „Love Yarovaya” K. Treneva w Teatrze Małym, „Rozerwanie” B. Lavrenewa w Teatrze. E. Wachtangowa i Teatru Dramatycznego Bolszoj, „Pociąg pancerny 14-69” W. Iwanowa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Klasyka zajmowała mocne miejsce w repertuarze teatralnym. Próby ponownego jej odczytania podjęły zarówno teatry akademickie (Gorące serce A. Ostrowskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym), jak i „lewicowcy” („Las” A. Ostrowskiego i „Inspektor generalny” N. Gogola w V. Teatr Meyerholda).
O ile teatry dramatyczne odbudowały swój repertuar pod koniec pierwszej dekady sowieckiej, główne miejsce w działalności grup operowych i baletowych nadal zajmowali klasycy. Jedynym znaczącym sukcesem w oddaniu współczesnego tematu była inscenizacja baletu R. Glière Czerwony mak (Czerwony kwiat). W krajach Europy Zachodniej i Ameryki L.V. Sobinow, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, trupa Moskiewskiego Teatru Artystycznego, Teatru Kameralnego, Studio. E. Vakhtangov, Kwartet starożytnych instrumentów rosyjskich
Życie muzyczne kraju w tamtych latach związane jest z nazwiskami S. Prokofiewa, D. Szostakowicza, A. Chaczaturiana, T. Chrennikowa, D. Kabalewskiego, I. Dunaewskiego i innych Młodzi dyrygenci E. Mravinsky, B. Chaikin wyszedł na pierwszy plan. Powstały zespoły muzyczne, które później rozsławiły rodzimą kulturę muzyczną: Kwartet. Beethoven, Wielka Państwowa Orkiestra Symfoniczna, Państwowa Orkiestra Filharmoniczna itd. W 1932 roku powstał Związek Kompozytorów ZSRR.
Wraz z aktorami starszego pokolenia (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova) powstał nowy teatr rewolucyjny. Poszukiwanie nowych form wyrazu scenicznego jest charakterystyczne dla teatru, który działał pod kierunkiem V.E. Meyerholda (obecnie Meyerhold Theatre). Na scenie tego teatru wystawiane były sztuki W. Majakowskiego Misterium Buff (1921), Pluskwa (1929) itp. Duży wkład w rozwój teatru wniósł dyrektor III pracowni Moskiewskiego Teatru Artystycznego; organizator i lider Teatru Kameralnego, reformator sztuki scenicznej A. Ya Tairov.
Jedno z najważniejszych i najciekawszych zjawisk w historii kultury lat 20-tych. był początkiem rozwoju kina radzieckiego. Rozwija się film dokumentalny, który wraz z plakatem stał się jednym z najskuteczniejszych narzędzi ideologicznej walki i agitacji. Ważnym kamieniem milowym w rozwoju kina fabularnego był film Siergieja Michajłowicza Eisensteina (1898 - 1948) „Pancernik Potiomkin” (1925), który stał się jednym z arcydzieł świata. Symboliści, futuryści, impresjoniści, imagiści itp. zostali oskarżeni o „dziwactwa formalistyczne”, o to, że ich sztuka nie była potrzebna sowietom, że jest wrogo nastawiona do socjalizmu. Kompozytor D. Szostakowicz, reżyser S. Eisenstein, pisarze B. Pasternak, Yu Olesha i inni byli wśród „obcych". Wielu artystów było represjonowanych.
kultura polityczna ideologia totalitaryzmu
„Lekcje muzyki” - Wykorzystanie ICT na lekcjach muzyki. Programy do pracy z muzyką na komputerze. Problemy: Promowanie rozwoju zainteresowania kulturą muzyczną. Nowoczesne środki techniczne. Encyklopedia „Instrumenty muzyczne”. Dedykowany rockowi, jazzowi i pop - muzyce. Pomóż jakościowo zmienić kontrolę działań uczniów.
„Obraz muzyczny” – Jean Sibelius. V.A. Mozarta. Jaki obraz objawia się w walcu Chopina nr 47? Słowa i muzyka O. Mitiajew. 6 Obraz muzyczny. Poczucie własnej wartości. Główna pieśń państwa. Założyciel muzyki polskiej. Muzyczne wprowadzenie do ważnego utworu muzycznego. Jak nazywa się dzieło J. Sibeliusa? Z jakimi dziełami sztuki brzmi „Smutny walc” J. Sibeliusa?
„Kultura muzyczna baroku” – Edvard Grieg. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-91). Ostatnie dzieło Mozarta, Requiem, pozostało niedokończone. Rodzina W. A. Mozarta. Kompozytor austriacki. Dziedzictwo pozostawione przez Mozarta. Ornamentacyjność sięga granic możliwości” T. Vladysheskaya. Miejscem narodzin WA Mozarta jest Salzburg. Opery „Orfeusz” (1607), „Ariadna” (1608) itp.
"Kompozytorzy muzyczni" - Laureat Nagród Leninowskich i Państwowych ZSRR. „Dlaczego geniusz żyje bez końca? Artysta ludowy ZSRR. Dlaczego moda szybko znika?Andre?Jakowlewicz Eszpa?(15 maja 1925) - kompozytor sowiecki i rosyjski. Członek Związku Kompozytorów ZSRR od 1952 roku. Materiał demonstracyjny do lekcji muzyki (program „Muzyka” wyd.
"Kazaskie instrumenty muzyczne" - Ale sherter był znacznie mniejszy i miał mocniejszy dźwięk. Uran. Asyki zostały umieszczone pod każdym sznurkiem po obu stronach. W starożytności instrumenty perkusyjne były szeroko stosowane w życiu Kazachów. Sherter. Oprócz trzcinowych sybyzgów były też drewniane. Struny stroi się za pomocą kołków i przesuwając mostki.
„Gry muzyczne” - . Nie pozwolił mi skakać z linii na linię, powiedział: „Harmonia jest zepsuta”. Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nauczyciel wprowadza dzieci w grę, wyjaśniając zadanie. Klasyfikacja gier. Na łyżkach: TUK - TUK - TUK. Zima przyszła na ziemię! Gdy zabrzmiała dobra pieśń, chwalono zarówno kompozytora, jak i poetę. kompozytor Johann Sebastian Bach.
REWOLUCJA KULTUROWA Wyreżyserowana: Rewolucja kulturalna obejmowała: W ZSRR w latach. XX wiek miała miejsce rewolucja kulturalna. Miało to na celu: 1. zmianę składu społecznego porewolucyjnej inteligencji, 2. zerwanie z tradycjami przedrewolucyjnego dziedzictwa kulturowego. Rewolucja Kulturalna przewidywała: 1. Likwidację analfabetyzmu, 2. Stworzenie socjalistycznego systemu edukacji publicznej i oświecenia, 3. Rozwój nauki, literatury i sztuki pod kontrolą partii.
Sztuki wizualne W latach 30. nastąpiły znaczące zmiany w sztukach wizualnych. Pomimo tego, że w kraju nadal istnieje Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych i Związek Artystów Rosyjskich, pojawiają się nowe stowarzyszenia w duchu czasu - Stowarzyszenie Artystów Proletariackiej Rosji, Stowarzyszenie Artystów Proletariackich d. artysta F. Shurpin 1930 artysta G. Klutsis
Realizm socjalistyczny Do połowy lat 30. XX wieku. metoda socrealizmu (przedstawienie rzeczywistości nie takiej, jaką jest, ale takiej, jaka powinna być z punktu widzenia interesów walki o socjalizm) została uznana za powszechnie obowiązującą metodę artystyczną dla sztuki radzieckiej. Decydującym wydarzeniem w tym sensie było powstanie w 1934 r. Związku Pisarzy Radzieckich i szereg kampanii ideologicznych. Nikolaev K. „Układanie torów kolejowych w Magnitogorsku”
M. Grekow. „Trębacze 1. Armii Kawalerii”, 1934 Tikhova M. „Laboratorium Rzeźby Fabryki Porcelany Łomonosowa”
PLAKAT W okresie wojny domowej i interwencji plakat polityczny całkowicie oddzielił się od innych rodzajów grafiki artystycznej (reklama, plakaty, rysunki polityczne). Plakat charakteryzuje się chwytliwą widocznością obrazu, szybkością reakcji oraz ogólną dostępnością treści. Było to bardzo ważne dla kraju, w którym większość ludności była analfabetami.KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936
MALARSTWO SZTALUGOWE Radzieckie malarstwo sztalugowe tęskni za monumentalnymi formami i obrazami. Malarstwo staje się coraz szersze tematycznie, a mniej etiudowe w manierze. „Heroiczne uogólnienie przenika malarstwo sztalugowe” Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa sztalugowego tego okresu, Boris Ioganson. Wnosi do swoich dzieł „nową treść rewolucyjną, zgodną z epoką”. Szczególnie popularne są dwa jego obrazy: Przesłuchanie komunistów (1933) i W starej fabryce Ural (1937). „Przesłuchanie komunistów” „W starej fabryce Ural”
MALARSTWO MONUMENTALNE W latach 50. malarstwo monumentalne stało się nieodzowną częścią całej kultury artystycznej. Zależało to od rozwoju architektury i było z nim mocno związane. Tradycje przedrewolucyjne kontynuował w tym czasie Jewgienij Lansere, obraz sali restauracyjnej Dworca Kazańskiego (1933) pokazuje jego pragnienie mobilnej barokowej formy. Deineka również w tym czasie wnosi wielki wkład w malarstwo monumentalne. Jego mozaiki stacji Majakowskaja (1938) powstały w stylu nowoczesnym: ostrością rytmu, dynamiką lokalnych plam barwnych, energią kątów, umownością obrazu postaci i przedmiotów. Favorsky, znany grafik, również wniósł swój wkład w malarstwo monumentalne: swój system budowy formy, wypracowany w ilustracji książkowej, zastosował do nowych zadań. Jego obrazy z Muzeum Ochronnego Macierzyństwa i Dzieciństwa (1933, wspólnie z Lwem Brunim) pokazują jego rozumienie roli samolotu, połączenie fresku z architekturą oparte na doświadczeniach starożytnego malarstwa rosyjskiego.
KRAJOBRAZ Osiąga się różnorodne kierunki stylistyczne: W latach 80. w ZSRR rozpoczęła się era ugruntowanej metody socrealizmu w sztuce w ogóle, aw malarstwie w szczególności. Osiąga się różnorodne kierunki stylistyczne: 1. Lirykę liryczną malarstwa pejzażowego, 2. Pejzaż przemysłowy.
GATUNEK PORTRET Rozwój portretu malarskiego w stylu awangardy „pierwszej fali” wyczerpał się w latach 30. XX wieku. W gatunku portretowym znów poszukiwano techniki i stylu realistycznego rozwiązania wizerunku współczesnego, a za jedno z głównych zadań uznano ideową, propagandową funkcję portretu. M. Nesterov „Portret akademika I. P. Pavlova” 1930. Nesterov M. „Portret artystów P.D. i n.e. Korinych.", 1930
REZULTAT: Rezultaty przeobrażeń pierwszych lat władzy sowieckiej w dziedzinie kultury nie były jednoznaczne. Z jednej strony osiągnięto pewne sukcesy w likwidacji analfabetyzmu, nastąpił wzrost aktywności inteligencji twórczej, co wyrażało się w organizowaniu nowych i odradzaniu się starych społeczeństw i stowarzyszeń, tworzeniu wartości z zakresu kultury duchowej i materialnej. Z drugiej strony kultura stała się częścią polityki państwa, znajdując się pod kontrolą aparatu partyjno-rządowego.
Kultura okresu sowieckiego i postsowieckiego jest jasnym splotem rosyjskiego dziedzictwa na dużą skalę. Wydarzenia 1917 roku stały się punktem odniesienia w rozwoju nowego sposobu życia, kształtowaniu się nowego sposobu myślenia. Nastroje społeczne na przełomie XIX i XX wieku. zaowocowała rewolucją październikową, punktem zwrotnym w historii kraju. Teraz czekała na nową przyszłość z własnymi ideałami i celami. Sztuka, będąca w pewnym sensie lustrem epoki, stała się także narzędziem realizacji założeń nowego reżimu. W przeciwieństwie do innych rodzajów twórczości artystycznej malarstwo, które jest formowaniem i kształtowaniem myśli człowieka, najdokładniej i najdokładniej przeniknęło do świadomości ludzi. Z drugiej strony sztuka malarska w najmniejszym stopniu była podporządkowana funkcji propagandowej i odzwierciedlała doświadczenia ludzi, ich marzenia, a przede wszystkim ducha czasu.
rosyjska awangarda
Nowa sztuka nie ominęła całkowicie starych tradycji. Malarstwo w pierwszych latach porewolucyjnych wchłonęło wpływy futurystów i awangardy w ogóle. Awangarda ze swoją pogardą dla tradycji przeszłości, tak bliskiej destrukcyjnym ideom rewolucji, znalazła zwolenników w obliczu młodych artystów. Równolegle z tymi nurtami rozwijały się tendencje realistyczne w sztukach wizualnych, które ożywił XIX-wieczny realizm krytyczny. Ta dwubiegunowość dojrzewająca w czasie zmiany epok sprawiła, że życie ówczesnego artysty było szczególnie stresujące. Dwie drogi, jakie pojawiły się w malarstwie porewolucyjnym, choć były przeciwieństwami, to jednak można zaobserwować wpływ awangardy na twórczość artystów realistycznych. Sam realizm w tamtych latach był różnorodny. Dzieła w tym stylu mają symboliczny, agitacyjny, a nawet romantyczny wygląd. Absolutnie dokładnie oddaje w symbolicznej formie wspaniałą zmianę w życiu kraju, dzieło B.M. Kustodiev – „Bolszewik” oraz przepełniona żałosną tragedią i nieokiełznaną radością „Nowa Planeta” K.F. Yuon.
Obraz P.N. Filonov ze swoją szczególną metodą twórczą - "realizmem analitycznym" - jest fuzją dwóch kontrastujących ze sobą nurtów artystycznych, co widzimy na przykładzie cyklu o propagandowym tytule i oznaczającym "Wkroczenie w światowy rozkwit".
PN Filonov Statki z cyklu Wkraczając w świat rozkwitu. 1919 GTG
Niekwestionowany charakter uniwersalnych wartości ludzkich, niewzruszony nawet w tak niespokojnych czasach, wyraża wizerunek pięknej „Madonny Piotrogrodzkiej” (oficjalna nazwa „1918 w Piotrogrodzie”) autorstwa K.S. Pietrow-Wodkin.
Pozytywne nastawienie do rewolucyjnych wydarzeń zaraża jasną i słoneczną, zwiewną twórczość pejzażysty A.A. Ryłow. Jednym z inspirujących symboli tamtych czasów jest pejzaż „Zachód słońca”, w którym artysta wyraził przeczucie ognia rewolucji, który wybuchnie z rosnącego płomienia ognia zagłady w minionej epoce.
Wraz z symbolicznymi obrazami, które porządkują podniesienie ducha narodowego i niosą ze sobą jak obsesja, pojawił się także trend w malarstwie realistycznym, z dążeniem do konkretnego przekazu rzeczywistości.
Dzieła z tego okresu do dziś podtrzymują iskierkę buntu, która może zadeklarować się w każdym z nas. Wiele dzieł nie obdarzonych takimi cechami lub przeciwnych im zostało zniszczonych lub zapomnianych i nigdy nie zostanie nam przedstawionych.
Awangarda na zawsze odciska swoje piętno na malarstwie realistycznym, ale zaczyna się okres intensywnego rozwoju kierunku realizmu.
Czas stowarzyszeń artystycznych
Lata dwudzieste to czas tworzenia nowego świata na ruinach pozostawionych przez wojnę secesyjną. Dla sztuki jest to okres, w którym z pełną mocą rozpoczęły swoją działalność różne stowarzyszenia twórcze. Ich zasady zostały częściowo ukształtowane przez wczesne ugrupowania artystyczne. Związek Artystów Rewolucji (1922 – AHRR, 1928 – AHRR) osobiście wykonywał rozkazy państwa. Pod hasłem "heroicznego realizmu" artyści, którzy byli jego częścią, dokumentowali w swoich pracach życie i życie człowieka - pomysłu rewolucji, w różnych gatunkach malarstwa. Głównymi przedstawicielami AHRR byli I.I. Brodski, który wchłonął realistyczne wpływy I.E. Repin, który pracował w gatunku historyczno-rewolucyjnym i stworzył całą serię prac przedstawiających V.I. Lenin, E.M. Czeptsow jest mistrzem gatunku codziennego, M.B. Grekov, który malował sceny batalistyczne w dość impresjonistycznym szaleństwie. Wszyscy ci mistrzowie byli założycielami gatunków, w których wykonywali większość swoich dzieł. Wśród nich wyróżnia się płótno „Lenin w Smolnym”, w którym I.I. Brodski w najbardziej bezpośredniej i szczerej formie przekazał wizerunek przywódcy.
Na obrazie „Spotkanie komórki członka” E.I. Czeptsow bardzo rzetelnie, bez sztuczności przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w życiu ludzi.
M.B. Grekov w kompozycji „Trębacze 1. Armii Kawalerii”.
Ideę nowej osoby, nowego wizerunku osoby wyrażają trendy pojawiające się w gatunku portretowym, których najjaśniejszymi mistrzami byli S.V. Maliutin i G.G. Riażski. Na portrecie pisarza-wojownika Dmitrija Furmanowa S.V. Maliutin przedstawia człowieka ze starego świata, któremu udało się wpasować w nowy świat. Deklaruje się nowy trend, który powstał w pracach N.A. Kasatkina i rozwinął się w największym stopniu na kobiecych obrazach G.G. Ryazhsky - „Delegata”, „Przewodnicząca”, w której wymazuje się osobisty początek i ustala się typ osoby stworzonej przez nowy świat.
Absolutnie trafne wrażenie powstaje na temat rozwoju gatunku pejzażu na widok pracy zaawansowanego malarza krajobrazu B.N. Jakowlewa – „Transport jest coraz lepszy”.
B.N. Transport Jakowlew jest coraz lepszy. 1923
Ten gatunek przedstawia odnawiający się kraj, normalizację wszystkich sfer życia. W tych latach na pierwszy plan wysuwa się krajobraz przemysłowy, którego obrazy stają się symbolami kreacji.
Towarzystwo Malarzy Sztalugowych (1925) to kolejne stowarzyszenie artystyczne w tym okresie. Tutaj artysta starał się przekazać ducha nowoczesności, typ nowej osoby, uciekając się do bardziej odległej transmisji obrazów ze względu na minimalną liczbę środków wyrazu. W pracach „Ostovtseva” często pojawia się temat sportu. Ich malarstwo przepełnione jest dynamiką i ekspresją, co widać w pracach A.A. Deineka „Obrona Piotrogrodu”, Yu.P. Pimenov „Piłka nożna” itp.
Członkowie innego znanego stowarzyszenia – „Cztery Sztuki” – jako podstawę swojej twórczości artystycznej wybrali wyrazistość obrazu, ze względu na lapidarną i konstruktywną formę oraz szczególny stosunek do jego bogactwa kolorystycznego. Najbardziej pamiętnym przedstawicielem stowarzyszenia jest K.S. Petrov-Vodkin i jedno z jego najwybitniejszych dzieł tego okresu – „Śmierć komisarza”, które poprzez specjalny język obrazkowy odsłania głęboki obraz symboliczny, symbol walki o lepsze życie.
Z kompozycji P.V. „Cztery Sztuki” Kuzniecow, prace poświęcone wschodowi.
Ostatnim ważnym stowarzyszeniem artystycznym tego okresu jest Towarzystwo Artystów Moskiewskich (1928), które różni się od pozostałych sposobem energetycznego modelowania brył, dbałością o światłocienie i plastyczną ekspresją formy. Prawie wszyscy przedstawiciele byli członkami „Tamburine Volt” - zwolenników futuryzmu - co znacznie wpłynęło na ich pracę. Prace P.P. Konczałowski, który pracował w różnych gatunkach. Na przykład portrety jego żony O.V. Konchalovskaya przekazuje specyfikę nie tylko ręki autora, ale także malarstwa całego stowarzyszenia.
23 kwietnia 1932 r. dekretem „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” rozwiązano wszystkie stowarzyszenia artystyczne i utworzono Związek Artystów ZSRR. Kreatywność wpadła w złowrogie kajdany sztywnej ideologizacji. Naruszona została wolność wypowiedzi artysty, podstawa procesu twórczego. Mimo takiego załamania artyści zjednoczeni wcześniej we wspólnotach kontynuowali swoją działalność, ale nowe postacie zajęły wiodącą rolę w środowisku malarskim.
B.V. Ioganson był pod wpływem I.E. Repin i V.I. Surikow, w jego płótnach widać poszukiwania kompozycyjne i ciekawe możliwości rozwiązania kolorystycznego, ale obrazy autora cechuje przesadna satyryczna postawa, niewłaściwa w tak naturalistyczny sposób, co możemy zaobserwować na przykładzie obrazu „Przy stara fabryka w Uralu”.
AA Deineka nie pozostaje na uboczu od „oficjalnej” linii sztuki. Nadal jest wierny swoim artystycznym zasadom. Obecnie kontynuuje prace w tematyce rodzajowej, poza tym maluje portrety i pejzaże. Obraz „Piloty przyszłości” dobrze pokazuje jego malarstwo z tego okresu: romantyczne, lekkie.
Artysta tworzy wiele prac o tematyce sportowej. Z tego okresu pozostały jego akwarele, napisane po 1935 roku.
Malarstwo lat 30. przedstawia fikcyjny świat, iluzję jasnego i świątecznego życia. Najłatwiej było artyście pozostać szczerym w gatunku pejzażu. Rozwija się gatunek martwej natury.
Intensywnie rozwijany jest również portret. P.P. Konczałowski pisze serię postaci kulturalnych („W. Sofronitsky przy fortepianie”). Prace M.V. Niestierow, który wchłonął wpływ V.A. Serow, pokaż osobę jako twórcę, którego istotą życia jest twórcze poszukiwanie. Tak widzimy portrety rzeźbiarza I.D. Shadr i chirurg S.S. Judin.
PD Korin kontynuuje tradycję portretową poprzedniego artysty, ale jego styl malarski polega na oddaniu sztywności formy, ostrzejszej, bardziej wyrazistej sylwetce i ostrej kolorystyce. Generalnie temat inteligencji twórczej ma w portrecie duże znaczenie.
Artysta na wojnie
Wraz z nadejściem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artyści zaczynają brać czynny udział w działaniach wojennych. Ze względu na bezpośrednią jedność z wydarzeniami w pierwszych latach pojawiły się prace, których istotą jest utrwalenie tego, co się dzieje, „malowniczy szkic”. Często takim obrazom brakowało głębi, ale ich przekaz wyrażał całkowicie szczerą postawę artysty, szczyt moralnego patosu. Gatunek portretu dochodzi do względnego rozkwitu. Artyści, widząc i doświadczając niszczycielskiego wpływu wojny, podziwiają jej bohaterów - ludzi z ludu, wytrwałych i szlachetnych duchem, którzy wykazali się najwyższymi walorami humanistycznymi. Takie trendy zaowocowały portretami uroczystymi: „Portret Marszałka G.K. Żukowa” autorstwa P.D. Korina, wesołe twarze od P.P. Konczałowski. Duże znaczenie mają portrety inteligencji M.S. Saryan, powstały w latach wojny - taki jest wizerunek akademika „I.A. Orbeli”, pisarz „M.S. Shahinyan” i inni.
W latach 1940-1945 rozwijał się również gatunek pejzażu i życia codziennego, co A.A. Płastow. „Faszysta poleciał” oddaje tragedię życia tego okresu.
Tutaj psychologizm pejzażu jeszcze bardziej wypełnia dzieło smutkiem i ciszą ludzkiej duszy, jedynie wycie oddanego przyjaciela przedziera się przez wiatr zamętu. W końcu znaczenie pejzażu zostaje ponownie przemyślane i zaczyna ucieleśniać surowy obraz czasu wojny.
Osobno wyróżniają się obrazy narracyjne, na przykład „Matka partyzanta” S.V. Gerasimov, który charakteryzuje się odmową gloryfikowania obrazu.
Malarstwo historyczne na czasie tworzy wizerunki bohaterów narodowych z przeszłości. Jednym z tych niezachwianych i inspirujących obrazów jest „Aleksander Newski” P.D. Korin, uosabiający niepokonanego dumnego ducha ludu. W tym gatunku pod koniec wojny zarysowuje się nurt symulowanej dramaturgii.
Temat wojny w malarstwie
W malarstwie okresu powojennego ser. 1940 - con. W latach pięćdziesiątych wiodącą pozycję w malarstwie zajmował temat wojny, jako sprawdzianu moralnego i fizycznego, z którego zwycięsko wyszedł naród radziecki. Rozwijają się gatunki historyczno-rewolucyjne, historyczne. Motywem przewodnim gatunku codziennego jest spokojna praca, o której marzyła się przez wiele wojennych lat. Płótna tego gatunku przesycone są radością i szczęściem. Artystyczny język codziennego gatunku staje się narracyjny i skłania się ku podobieństwu do życia. W ostatnich latach tego okresu zmienia się również krajobraz. Ożywia się w nim życie regionu, na nowo wzmacnia się związek człowieka z naturą, pojawia się atmosfera spokoju. Miłość do natury śpiewa się również w martwej naturze. Ciekawym rozwinięciem jest portret w twórczości różnych artystów, który charakteryzuje się przeniesieniem jednostki. Jednymi z wybitnych dzieł tego okresu były: „List z frontu” A.I. Laktionov, dzieło podobne do okna na promienny świat;
kompozycja „Odpoczynek po bitwie”, w której Yu.M. Neprintsev osiąga taką samą żywotność obrazu jak A.I. Łaktionow;
praca AA Mylnikova „Na spokojnych polach”, radośnie radując się z końca wojny i ponownego zjednoczenia człowieka i pracy;
oryginalny obraz krajobrazowy G.G. Nissky - „Nad śniegami” itp.
Surowy styl w miejsce socrealizmu
Sztuka 1960-1980 to nowy etap. Powstaje nowy „surowy styl”, którego zadaniem było odtworzenie rzeczywistości bez wszystkiego, co odbiera dziełu głębię i wyrazistość oraz szkodzi przejawom twórczym. Cechowała go lapidarność i uogólnienie obrazu artystycznego. Artyści tego stylu wychwalali heroiczny początek ciężkich dni pracy, który został stworzony przez specjalną emocjonalną strukturę obrazu. „Surowy styl” był zdecydowanym krokiem w kierunku demokratyzacji społeczeństwa. Portret stał się głównym gatunkiem, dla którego pracowali wyznawcy stylu, rozwija się także portret zbiorowy, gatunek potoczny, historyczny i historyczno-rewolucyjny. W.E. Popkov, który namalował wiele autoportretów, V.I. Iwanow jest zwolennikiem portretu grupowego, G.M. Korzhev, który tworzył płótna historyczne. Ujawnienie istoty „surowego stylu” można zobaczyć na obrazie „Geolodzy” P.F. Nikonow, „Odkrywcy polarni” A.A. i P.A. Smolins, „Płaszcz ojca” autorstwa V.E. Popkowa. W gatunku krajobrazu istnieje zainteresowanie przyrodą północną.
Symbolika epoki stagnacji
W latach 1970-1980. powstaje nowe pokolenie artystów, których sztuka w pewnym stopniu wpłynęła na sztukę współczesną. Charakteryzuje je symboliczny język, teatralna rozrywka. Ich malarstwo jest dość artystyczne i wirtuozowskie. Głównymi przedstawicielami tego pokolenia są T.G. Nazarenko („Pugaczow”),
którego ulubionym tematem były wakacje i maskarada, A.G. Sitnikow, który używa metafory i przypowieści jako formy języka plastycznego, N.I. Nesterova, twórca obrazów niejednoznacznych („Ostatnia wieczerza”), I.L. Lubennikow, N.N. Smirnow.
Ostatnia Wieczerza. N.I. Niestierow. 1989
Tym samym czas ten jawi się w swej różnorodności stylów i różnorodności jako ostateczne, formacyjne ogniwo dzisiejszej sztuki.
Nasza epoka odkryła ogromne bogactwo malowniczego dziedzictwa poprzednich pokoleń. Współczesny artysta nie jest ograniczony niemal żadnymi ramami, które wyznaczały, a czasem wrogie rozwojowi sztuk pięknych. Niektórzy z dzisiejszych artystów starają się przestrzegać zasad radzieckiej szkoły realistycznej, ktoś odnajduje się w innych stylach i kierunkach. Dużą popularnością cieszą się niejednoznacznie postrzegane przez społeczeństwo tendencje sztuki konceptualnej. Zakres środków i ideałów artystycznych i ekspresyjnych, jakie dała nam przeszłość, musi zostać przemyślany na nowo i służyć jako podstawa nowych dróg twórczych i tworzenia nowego wizerunku.
Nasze warsztaty historii sztuki
Nasza Galeria Sztuki Nowoczesnej oferuje nie tylko duży wybór sztuki radzieckiej i postsowieckiej, ale także regularnie prowadzi wykłady i kursy mistrzowskie z historii sztuki współczesnej.
Możesz zapisać się na kurs mistrzowski, zostawić życzenia dotyczące klasy mistrzowskiej, w której chciałbyś uczestniczyć, wypełniając poniższy formularz. Na pewno przeczytamy dla Ciebie ciekawy wykład na wybrany przez Ciebie temat.
Czekamy na Ciebie w naszym LEKTORIUM!
