Wybór najsłynniejszych dzieł pisarzy angielskich. Są to powieści brytyjskie, kryminały i opowiadania popularne wśród czytelników na całym świecie. Nie zatrzymaliśmy się na jednym gatunku czy czasie. Są science fiction, fantasy, historie humorystyczne, dystopie, przygody dla dzieci i inne arcydzieła od średniowiecza do współczesności. Książki są różne, ale mają coś wspólnego. Wszyscy wnieśli znaczący wkład w rozwój światowej literatury i sztuki, odzwierciedlając narodowe cechy mieszkańców Wielkiej Brytanii.
znani pisarze angielscy
Wyrażenie „literatura angielska” przywodzi na myśl wiele nazw. William Shakespeare, Somerset Maugham, John Galsworthy, Daniel Defoe, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Jane Austen, siostry Bronte, Charles Dickens – lista jest długa. Ci pisarze są luminarzami angielskiej klasyki. Przeszli do historii na zawsze, a niejedno pokolenie miłośników książek będzie podziwiać subtelność i trafność ich pracy.Nie zapominajmy o Iris Murdoch, Johnie Le Carr, JK Rowling, Ianie McEwanie, Joanne Harris, Julianie Barnesie i innych utalentowanych współczesnych pisarzach angielskich. Innym uderzającym przykładem utalentowanego autora jest Kazuo Ishiguro. W 2017 roku ten słynny brytyjski pisarz urodzony w Japonii otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury. W wyborze jest jego powieść o wzruszającej miłości i poczuciu obowiązku, Reszta dnia. Dodaj i przeczytaj. A potem koniecznie obejrzyj wspaniałą adaptację filmową – z Anthonym Hopkinsem i Emmą Thompson w rolach głównych – „Na koniec dnia” (reż. James Ivory, 1993).
Nagrody literackie i adaptacje filmowe
Prawie wszystkie książki z tej selekcji otrzymały światowe nagrody literackie: Pulitzera, Bookera, Nobla i inne. Bez powieści „1984” George'a Orwella, „Portretu Doriana Graya” Oscara Wilde'a, komedii i tragedii Szekspira, nie ma listy książek z serii „Książki, które każdy powinien przeczytać” czy „Najlepsze książki wszechczasów” kompletny.Prace te są skarbnicą inspiracji dla reżyserów, reżyserów, scenarzystów. Trudno sobie wyobrazić, że gdyby nie Bernard Shaw nie napisał sztuki Pigmalion, nie zobaczylibyśmy oszałamiającej przemiany Audrey Hepburn z niepiśmiennej dziewczyny-kwiatu w wyrafinowaną arystokratkę. Mowa o filmie „My Fair Lady” (reż. George Cukor, 1964).
Od współczesnych książek i ich udanych adaptacji filmowych zwróć uwagę na The Long Fall. Nick Hornby napisał ironiczną powieść o związku między dobrymi ludzkimi interakcjami a pragnieniem życia. Film o tym samym tytule z Piercem Brosnanem i Toni Collette (reż. Pascal Chaumel, 2013) okazał się szczery i afirmujący życie.
Odniesienie geograficzne
Często przy opracowywaniu takich list pojawia się zamieszanie geograficzne. Rozwiążmy to. Anglia jest niepodległym krajem, który jest częścią Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej wraz z trzema innymi krajami: Szkocją, Irlandią i Walią. Jednak termin „literatura angielska” obejmuje arcydzieła rodzimych pisarzy z całej Wielkiej Brytanii. Dlatego znajdziecie tu dzieła Irlandczyka Oscara Wilde'a, Walijczyka Iana Banksa, Szkota Kena Folletta.Wybór angielskich pisarzy i ich dzieł okazał się imponujący – ponad 70 książek. To prawdziwe wyzwanie książkowe! Dodaj swoje ulubione książki i zanurz się w nieco prymitywnym, ale takim eleganckim świecie!
» Jonathan Franzen, autor „Korekt” i „Wolności” – rodzinnych sag, które stały się wydarzeniami w światowej literaturze. Z tej okazji krytyk literacki Lisa Birger przygotowała krótki program edukacyjny na temat głównych prozaików ostatnich lat – od Tartta i Franzena po Houellebecqa i Eggersa – którzy napisali najważniejsze książki XXI wieku i zasługują na miano nowych klasyków.
Lisa Birger
Donna Tartt
Jedna powieść na dziesięć lat - taka jest produktywność amerykańskiej powieściopisarki Donny Tartt. A więc jej trzy powieści – „Sekretna historia” z 1992 r., „Mały przyjaciel” z 2002 r. i „Szczywo” z 2013 r. – to cała bibliografia, zostanie do niej dodanych co najwyżej kilkanaście artykułów w gazetach i czasopismach. I to jest ważne: Tartt nie jest tylko jednym z głównych autorów, odkąd powieść „Szczywo” zdobyła nagrodę Pulitzera i zburzyła wszystkie czołowe linie wszystkich światowych list bestsellerów. Jest także powieściopisarką, zachowującą wyjątkową wierność klasycznej formie.
Począwszy od swojej pierwszej powieści, The Secret History, o grupie antycznych studentów, którzy przesadzili z literackimi grami, Tartt przenosi ciężki gatunek wielkiej powieści w światło współczesności. Ale teraźniejszość znajduje tu odzwierciedlenie nie w szczegółach, ale w ideach - dla nas, dzisiejszych ludzi, nie jest już tak ważne, aby znać imię zabójcy, a nawet nagradzać niewinnych i karać winnych. Chcemy po prostu otworzyć usta i zamarli ze zdziwienia, obserwując, jak obracają się koła zębate.
Co najpierw przeczytać
Po sukcesie Szczygieł jego bohaterska tłumaczka Anastasia Zavozova przetłumaczyła na rosyjski drugą powieść Donny Tartt, Mały przyjaciel. Nowe tłumaczenie, uwolnione od błędów przeszłości, w końcu oddaje hołd tej urzekającej powieści, której główna bohaterka posuwa się za daleko, by zbadać sprawę morderstwa jej młodszego brata, jest zarówno horrorem o tajemnicach Południa, jak i zwiastunem przyszły boom gatunku młodych dorosłych.
Donna Tarta"Mały przyjaciel",
Kup
Kto jest bliski duchem?
Donna Tartt jest często zaliczana do innego zbawiciela wielkiej amerykańskiej powieści, Jonathan Franzen. Mimo całej ich oczywistej różnicy, Franzen zamienia swoje teksty w uporczywy komentarz do stanu współczesnego społeczeństwa, a Tartt jest całkowicie obojętny na nowoczesność - obaj czują się następcami klasycznej wielkiej powieści, czują połączenie wieków i budują. to dla czytelnika.
Zadie Smith
Angielski powieściopisarz, o którym w świecie anglojęzycznym jest znacznie więcej hałasu niż w rosyjskojęzycznym. Na początku nowego tysiąclecia to ona była uważana za główną nadzieję literatury angielskiej. Podobnie jak wielu współczesnych pisarzy brytyjskich, Smith należy do dwóch kultur jednocześnie: jej matka pochodzi z Jamajki, jej ojciec jest Anglikiem, a poszukiwanie tożsamości stało się głównym tematem jej pierwszej powieści, Białe zęby, opowiadającej o trzech pokoleniach trzy brytyjskie rodziny mieszane. „Białe zęby” wyróżniają się przede wszystkim zdolnością Smitha do porzucania osądów, nie dostrzegania tragedii w nieuniknionym starciu kultur nie do pogodzenia, a jednocześnie umiejętnością sympatyzowania z tą inną kulturą, a nie pogardzania nią – choć sama ta konfrontacja staje się niewyczerpane źródło jej zjadliwego dowcipu.
W jej drugiej powieści O pięknie zderzenie dwóch profesorów okazało się równie nie do pogodzenia: jeden jest liberałem, drugi konserwatystą i obaj studiują Rembrandta. Być może właśnie przekonanie, że jest coś, co nas łączy, mimo różnic, czy to ulubione obrazy, czy grunt, po którym chodzimy, odróżnia powieści Zadie Smith od setek podobnych poszukiwaczy tożsamości.
Co najpierw przeczytać
Niestety, najnowsza powieść Smitha „Northwest” („NW”) nigdy nie została przetłumaczona na język rosyjski i nie wiadomo, co stanie się z nową książką „Swing Time”, która ukaże się w języku angielskim w listopadzie. Tymczasem „North-West” jest chyba najbardziej udaną, a może nawet najbardziej zrozumiałą dla nas książką o kolizjach i różnicach. W centrum historia czterech przyjaciół, którzy dorastali razem w tej samej okolicy. Ale komuś udało się osiągnąć pieniądze i sukces, a komuś nie. A im dalej, tym więcej różnic społeczno-kulturowych staje się przeszkodą w ich przyjaźni.
Zadie Smith"PÓŁNOCNY ZACHÓD"
Kto jest bliski duchem?
Kto jest bliski duchem?
Obok Stopparda można postawić jakąś wielką postać ubiegłego wieku, taką jak Thomas Bernhard. Przecież jego dramaturgia jest oczywiście bardzo mocno związana z XX wiekiem i poszukiwaniem odpowiedzi na trudne pytania, jakie stawia jego dramatyczna historia. W rzeczywistości najbliższym krewnym Stopparda w literaturze - i nie mniej nam drogim - jest Julian Barnes, w którym w ten sam sposób, poprzez połączenia czasów, budowane jest życie ducha ponadczasowego. Niemniej jednak pogmatwany tupot postaci Stopparda, jego zamiłowanie do absurdu i dbałość o wydarzenia i bohaterów z przeszłości znajdują odzwierciedlenie we współczesnym dramacie, którego należy szukać w sztukach Maxima Kurochkina, Michaiła Ugarowa, Pawła Priażko.
Tom Wolfe
Legenda amerykańskiego dziennikarstwa – jego „Opływowe dziecko w kolorze pomarańczowo-cukierkowym”, opublikowane w 1965 roku, uważane jest za początek gatunku „nowego dziennikarstwa”. W swoich pierwszych artykułach Woolf uroczyście ogłosił, że prawo do obserwacji i diagnozowania społeczeństwa należy teraz do dziennikarzy, a nie powieściopisarzy. Po 20 latach sam napisał swoją pierwszą powieść Ogniska ambicji, a dziś 85-letni Wolfe wciąż jest wesoły iz taką samą furią rzuca się na amerykańskie społeczeństwo, by rozerwać je na strzępy. Jednak w latach 60. po prostu tego nie robił, potem nadal fascynowali go ekscentrycy sprzeciwiający się systemowi, od Kena Keseya z jego eksperymentami z narkotykami po faceta, który wymyślił kostium gigantycznej jaszczurki dla siebie i swojego motocykla. Teraz sam Wolfe stał się tym antysystemowym bohaterem: dżentelmenem z Południa w białym garniturze z różdżką, pogardzającym wszystkim i wszystkim, celowo ignorującym Internet i głosującym na Busha. Jego główna idea – wszystko wokół jest tak szalone i krzywe, że nie można już wybrać strony i poważnie potraktować tej krzywizny – powinna być bliska wielu.
Trudno pominąć Ogniska ambicji – świetną powieść o Nowym Jorku lat 80. i zderzeniu czarno-białych światów, najprzyzwoitsze tłumaczenie Wolfe'a na język rosyjski (dzieło Inny Bershtein i Vladimira Boshnyaka). Ale nie można tego nazwać prostym czytaniem. Czytelnik, który w ogóle nie zna Toma Wolfe'a, powinien przeczytać „Bitwa o kosmos”, opowieść o sowiecko-amerykańskim wyścigu kosmicznym z jego dramatami i ofiarami ludzkimi oraz najnowszą powieść „Głos krwi” (2012) o życiu nowoczesnego Miami. Książki Wolfe'a sprzedawały się kiedyś w milionach, ale jego najnowsze powieści nie odniosły takiego sukcesu. A jednak na czytelniku, który nie jest obciążony wspomnieniami o Wolfe z lepszych czasów, ta krytyka wszystkiego powinna zrobić oszałamiające wrażenie.
Kto jest bliski duchem?
The New Journalism niestety zrodziło mysz - na polu, na którym kiedyś w amoku wpadali Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer i wielu innych, tylko Joan Didion i magazyn New Yorker, który wciąż preferuje emocjonalne historie w czasie teraźniejszym w czasie teraźniejszym. pierwsza osoba. Ale komiksy stały się prawdziwymi następcami gatunku. Joe Sacco i jego raporty graficzne (do tej pory tylko Palestyna została przetłumaczona na język rosyjski) - najlepsze z tego, co literatura zdołała zastąpić wolną publicystyczną paplaninę.
Leonid Juzefowicz
W świadomości masowego czytelnika Leonid Yuzefovich pozostaje człowiekiem, który wymyślił gatunek historycznych kryminałów, który tak nas pocieszył w ostatnich dziesięcioleciach - jego książki o detektywie Putilinie ukazały się jeszcze wcześniej niż opowiadania Akunina o Fandorinie. Warto jednak zauważyć, że nie to, że Juzefovich był pierwszy, ale że, podobnie jak w innych jego powieściach, bohaterem detektywów staje się prawdziwa osoba, napisano pierwszy szef policji detektywistycznej św.) zostały opublikowane już na początku XX wieku. Taka dokładność i uważność na prawdziwe postacie to znak rozpoznawczy książek Juzefowicza. Jego fantazje historyczne nie tolerują kłamstw i nie cenią fikcji. Tutaj, począwszy od pierwszego sukcesu Juzefowicza, wydanej w 1993 roku powieści „Autokrata pustyni” o baronie Ungernie, zawsze będzie prawdziwy bohater w rzeczywistych okolicznościach, domyślany tylko wtedy, gdy w dokumentach są martwe punkty.
Jednak u Leonida Juzefowicza ważna jest dla nas nie tyle jego lojalność wobec historii, ile wyobrażenie o tym, jak ta historia miażdży absolutnie nas wszystkich: białych, czerwonych, wczoraj i przedwczoraj, carów i oszustów, wszystkich . Im dalej w naszych czasach, tym wyraźniej jako nieunikniony odczuwany jest historyczny bieg Rosji, tym bardziej popularna i znacząca jest postać Juzefowicza, który mówi o tym od 30 lat.
Co najpierw przeczytać
Przede wszystkim - ostatnia powieść „Zimowa droga” o konfrontacji w Jakucji na początku lat 20. białego generała Anatolija Pepelyaeva i czerwonego anarchisty Ivana Stroda. Starcie armii nie oznacza starcia charakterów: łączy je wspólna odwaga, heroizm, a nawet humanizm, a ostatecznie wspólne przeznaczenie. A teraz Juzefowicz był pierwszym, który był w stanie napisać historię wojny domowej bez opowiadania się po żadnej ze stron.
Leonid Juzefowicz„Zimowa droga”
Kto jest bliski duchem?
Powieść historyczna znalazła dziś podatny grunt w Rosji i w ciągu ostatnich dziesięciu lat wyrosło na niej wiele dobrych rzeczy - od Aleksieja Iwanowa po Jewgienija Czyżowa. I nawet jeśli Juzefowicz okazał się szczytem, którego nie można zdobyć, ma wspaniałych zwolenników: na przykład Suchbat Aflatuni(pod tym pseudonimem ukrywa się pisarz Jewgienij Abdullaev). Jego powieść „Adoracja Trzech Króli” o kilku pokoleniach rodziny Triyarsky opowiada o skomplikowanych powiązaniach epok rosyjskiej historii io dziwnym mistycyzmie, który łączy wszystkie te epoki.
Michael Chabon
Amerykański pisarz, którego nazwiska nigdy nie nauczymy się poprawnie wymawiać (Shibon? Chaybon?), więc będziemy trzymać się błędów pierwszego tłumaczenia. Dorastając w żydowskiej rodzinie, Chabon od dzieciństwa słuchał jidysz i wraz z tym, czym zwykle żywią się normalni chłopcy (komiksy, superbohaterowie, przygody, można dodać), był karmiony smutkiem i zgubą kultury żydowskiej. W efekcie jego powieści są wybuchową mieszanką wszystkiego, co kochamy. Jest jidysz urok i historyczny ciężar kultury żydowskiej, ale to wszystko łączy się z rozrywką najprawdziwszą: od detektywów noir po komiksy eskapistyczne. Ta kombinacja okazała się dość rewolucyjna dla kultury amerykańskiej, wyraźnie nastawiając publiczność na mądrych i głupców. W 2001 roku autor otrzymał Nagrodę Pulitzera za swoją najsłynniejszą powieść Przygody Kavaliera i Claya, w 2008 Nagrodę Hugo dla Związku Policjantów Żydowskich i od tego czasu jakoś się uspokoił, a szkoda: wydaje się, że Główne słowo Chabona w literaturze nie zostało jeszcze wypowiedziane. Jego następna książka, Moonlight, ukaże się w języku angielskim w listopadzie, ale jest to nie tyle powieść, ile próba udokumentowania biografii całego stulecia poprzez historię dziadka pisarza opowiedzianą wnukowi na łożu śmierci.
Najbardziej znanym tekstem Chabona jest „Przygody kawalera i gliny” o dwóch żydowskich kuzynach, którzy w latach 40. ubiegłego wieku wymyślili superbohatera Escapistę. Wręcz przeciwnie, eskapista jest rodzajem Houdiniego, ratującego nie siebie, ale innych. Ale cudowne zbawienie może istnieć tylko na papierze.
Inny znany tekst Chabona, Związek Policjantów Żydowskich, sięga jeszcze dalej w gatunek historii alternatywnej – tutaj Żydzi mówią w jidysz, mieszkają na Alasce i marzą o powrocie do Ziemi Obiecanej, która nigdy nie stała się Państwem Izrael. Dawno, dawno temu Coenowie marzyli o nakręceniu filmu opartego na tej powieści, ale dla nich jest w tym chyba za mało ironii - ale w sam raz dla nas.
Michael Chabon„Przygody kawalera i gliny”
Kto jest bliski duchem?
Być może to właśnie Chabonowi i jego złożonym poszukiwaniom właściwej intonacji do mówienia o eskapizmie, korzeniach i własnej tożsamości należy podziękować za pojawienie się dwóch błyskotliwych amerykańskich powieściopisarzy. to Jonathan Safran Foer z jego powieściami „Pełna iluminacja” i „Niezwykle głośno i niesamowicie blisko” – o podróży do Rosji śladami żydowskiego dziadka i dziewięcioletnim chłopcu, który szuka swojego zmarłego 11 września ojca. I Juneau Diaz z odurzającym tekstem „Krótkie fantastyczne życie Oscara Wao” o łagodnym grubasie, który marzy o zostaniu nowym superbohaterem, a przynajmniej dominikaninem Tolkienem. Nie będzie mógł tego zrobić z powodu klątwy rodzinnej, dyktatora Trujillo i krwawej historii Dominikany. Nawiasem mówiąc, zarówno Foer, jak i Diaz, w przeciwieństwie do biednego Chabona, doskonale przełożyli się na język rosyjski - ale tak jak on eksplorują marzenia o eskapizmie i poszukiwaniu tożsamości nie drugiego, ale powiedzmy trzeciego pokolenia emigrantów.
Michel Houellebecq
Jeśli nie ten główny (by argumentowali Francuzi), to najsłynniejszy francuski pisarz. Wiemy o nim właściwie wszystko: nienawidzi islamu, nie boi się scen seksu i nieustannie domaga się końca Europy. W rzeczywistości zdolność Houellebecqa do konstruowania dystopii jest wypolerowana od nowości do nowości. Byłoby nieuczciwe, gdyby autor widział w swoich książkach tylko chwilową krytykę islamu czy polityki, a nawet Europy – społeczeństwo, według Houellebecqa, jest skazane na długo, a przyczyny kryzysu są dużo gorsze niż jakiekolwiek zewnętrzne zagrożenie : to utrata osobowości i przemiana człowieka z myślącej trzciny w zespół pragnień i funkcji.
Co najpierw przeczytać
Jeśli założymy, że czytelnik tych linijek nigdy nie odkrył Houellebecqa, to warto zacząć nawet nie od słynnych dystopii, takich jak „Platforma” czy „Poddanie”, ale od powieści „Mapa i terytorium”, która w 2010 roku otrzymała Nagrodę Goncourta - idealny komentarz do współczesnego życia, od konsumpcjonizmu po sztukę.
Michel Houellebecq„Mapa i terytorium”
Kto jest bliski duchem?
W gatunku dystopii Houellebecq ma wspaniałych współpracowników wśród, jak mówią, żyjących klasyków - Anglika Martin Amis(również wielokrotnie sprzeciwiał się islamowi, który wymaga od człowieka całkowitej utraty osobowości) i kanadyjskiego pisarza Margaret Atwood, ingerowanie w gatunki dla przekonywania swoich dystopii.
W powieściach można znaleźć wspaniały wierszyk do Houellebecq Dave Eggers który stał na czele nowej fali amerykańskiej prozy. Eggers zaczynał z ogromnym rozmiarem i ambicją od powieści o dojrzewaniu i nowego manifestu prozy, A Heartbreaking Work of Stunning Genius, założył kilka szkół literackich i czasopism, a ostatnio zachwycił czytelników gryzącymi dystopiami, takimi jak The Sphere, powieść o korporacja internetowa, która przejęła pokój do tego stopnia, że jej pracownicy sami byli przerażeni tym, co zrobili.
Jonathan Coe
Brytyjski pisarz, który znakomicie kontynuuje tradycje angielskiej satyry, nikt lepiej od niego nie wie, jak zmiażdżyć nowoczesność precyzyjnymi ciosami. Jego pierwszym wielkim sukcesem było What a Swindle (1994), opowiadające o brudnych sekretach angielskiej rodziny z czasów Margaret Thatcher. Z jeszcze większym poczuciem przejmującego uznania czytamy duologię „Klub Raka” i „Krąg jest zamknięty” o trzech dekadach brytyjskiej historii, od lat 70. do 90., i o tym, jak współczesne społeczeństwo stało się tym, czym się stało.
Rosyjskie tłumaczenie Numeru 11, kontynuacja Co za oszustwo z naszych czasów, ukaże się na początku przyszłego roku, ale wciąż mamy dużo do przeczytania: Coe ma wiele powieści, z których prawie wszystkie zostały przetłumaczone na język angielski. Rosyjski. Łączy ich mocna fabuła, nienaganny styl i wszystko to, co potocznie nazywa się umiejętnością pisania, co w języku czytelnika oznacza: bierzesz pierwszą stronę i nie puszczasz aż do ostatniej.
Co najpierw przeczytać
. Jeśli porównamy Coe do Lawrence'a Sterna, to Coe obok niego będzie Jonathanem Swiftem, nawet ze swoimi karłami. Wśród najbardziej znanych książek o Jaźni są „How the Dead Live” o starej kobiecie, która zmarła i wylądowała w równoległym Londynie, oraz powieść „The Book of Dave”, nigdy nie opublikowana po rosyjsku, w której pamiętnik londyńskiej taksówki kierowca staje się Biblią dla plemion zamieszkujących Ziemię później 500 lat po katastrofie ekologicznej.Antonia Byatt
Wielka dama filologiczna, która za swoje powieści otrzymała Order Imperium Brytyjskiego, wydawało się, że Antonia Byatt istniała zawsze. W rzeczywistości Possessing został opublikowany dopiero w 1990 roku, a dziś jest badany na uniwersytetach. Główną umiejętnością Byatta jest umiejętność rozmawiania ze wszystkimi o wszystkim. Wszystkie wątki, wszystkie wątki, wszystkie epoki są ze sobą powiązane, powieść może być jednocześnie romantyczna, miłosna, detektywistyczna, rycerska i filologiczna, a według Byatt można naprawdę badać stan umysłów w ogóle - jej powieści w jakiś sposób odzwierciedlały każdy temat, który interesował ludzkość w ciągu ostatnich kilkuset stuleci.
W 2009 roku „Książka dziecięca” Antonii Byatt przegrała nagrodę Bookera na rzecz „Wolf Hall” Hilary Mantel, ale jest to przypadek, w którym historia zapamięta zwycięzców. W pewnym sensie Książka dla dzieci jest odpowiedzią na boom literatury dziecięcej w XIX i XX wieku. Byatt zauważył, że wszystkie dzieci, dla których te książki zostały napisane, albo kończyły się źle, albo żyły nieszczęśliwym życiem, jak Christopher Milne, który do końca swoich dni nie mógł słyszeć o Kubusiu Puchatka. Wymyśliła opowieść o dzieciach mieszkających w wiktoriańskiej posiadłości i otoczonych baśniami, które wymyśla matka-pisarka, a potem bam – i zaczyna się I wojna światowa. Ale gdyby jej książki zostały opisane tak prosto, to Byette nie byłaby sobą - jest tysiąc postaci, sto mikrowątków, a motywy baśniowe przeplatają się z głównymi ideami stulecia.
Sarah Waters. Waters zaczął od erotycznych powieści wiktoriańskich z lesbijskim akcentem, ale skończył na historycznych książkach miłosnych w ogóle - nie, nie romansach, ale próbie rozwikłania tajemnicy międzyludzkich związków. Jej najlepsza jak dotąd książka, Straż nocna, pokazała ludzi, którzy znaleźli się pod bombardowaniem Londynu podczas II wojny światowej i natychmiast przegrali. W przeciwnym razie ulubiony temat Byetta dotyczący związku człowieka z czasem jest badany przez: Keith Atkinson- autor znakomitych kryminałów, których powieści „Życie po życiu” i „Bogowie wśród ludzi” starają się ogarnąć od razu cały brytyjski XX wiek.Pokrywa: Beowulf Sheehan/Ruletka
McEwan po mistrzowsku łączy lakoniczny styl narracji z nieprzewidywalnym zakończeniem. W centrum jego historii znajdują się dwaj przyjaciele, redaktor popularnej gazety i kompozytor komponujący Symfonię Tysiąclecia. Prawdą jest, że z ich przyjaźni nie pozostało prawie nic, tylko ukryty gniew i uraza. Warto przeczytać, aby dowiedzieć się, jak zakończyła się konfrontacja starych towarzyszy.
W tym wyborze uwzględniliśmy najbardziej angielską powieść pisarza, w której próbuje wyjaśnić, czym jest stara dobra Anglia. Wydarzenia rozgrywają się na atrakcyjnej wyspie Wight, gdzie gromadzone są wszelkiego rodzaju stereotypy dotyczące kraju: monarchia, Robin Hood, The Beatles, piwo ... Rzeczywiście, dlaczego turyści potrzebują nowoczesnej Anglii, jeśli istnieje miniaturowa kopia, która łączy wszystkie najbardziej interesujący?
Romans o miłości dziewiętnastowiecznych poetów wiktoriańskich przeplatany historią współczesnych naukowców. Książka dla intelektualnego czytelnika, któremu spodoba się bogaty język, klasyczne wątki i liczne aluzje do zjawisk kulturowych i historycznych.
Coe od dawna komponuje muzykę jazzową, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości literackiej. "Co za oszustwo!" podobnie jak improwizacja, jest to powieść odważna i nieoczekiwana.
Michael, przeciętny pisarz, ma okazję opowiedzieć historię bogatej i bardzo wpływowej rodziny Winshawów. Problem w tym, że ci chciwi krewni, którzy przejęli wszystkie sfery życia publicznego, zatruwają życie innych ludzi i nie budzą współczucia.
Jeśli oglądałeś Atlas chmur, powinieneś wiedzieć, że David Mitchell wymyślił tę niewiarygodnie zawiłą historię. Ale dzisiaj polecamy zacząć czytać kolejną, nie mniej interesującą powieść.
„Dream No. 9” jest często porównywany do najlepszych dzieł. Eiji, młody chłopak, przyjeżdża do Tokio w poszukiwaniu ojca, którego nigdy nie widział. Przez osiem tygodni w metropolii udało mu się znaleźć miłość, wpaść w szpony yakuzy, zawrzeć pokój z matką alkoholiczką, znaleźć przyjaciół ... Musisz sam dowiedzieć się, co wydarzyło się w rzeczywistości i co wydarzyło się we śnie .
„Niebiańskie piłki tenisowe” – współczesna wersja „Hrabiego Monte Christo”, uzupełniona o nowe szczegóły i znaczenia. Chociaż fabuła jest nam znana, po prostu nie da się przestać czytać.
Bohaterem jest student Ned Maddstone, którego życie idzie lepiej niż kiedykolwiek. Jest przystojny, mądry, bogaty, wykształcony, z dobrej rodziny. Ale z powodu głupiego żartu zazdrosnych towarzyszy całe jego życie zmienia się dramatycznie. Ned zostaje zamknięty w szpitalu psychiatrycznym, gdzie ma tylko jeden cel - wydostać się i zemścić.
Powieść o życiu 30-letniej Bridget Jones jest popularna na całym świecie. Po części dzięki hollywoodzkiej adaptacji filmowej z udziałem Renee Zellweger i Colina Firtha. Ale w zasadzie z powodu ekscentrycznej i tak uroczej Bridget. Liczy kalorie, stara się rzucić palenie i mniej pić, przeżywa niepowodzenia w życiu osobistym, ale wciąż z optymizmem patrzy w przyszłość i wierzy w miłość.
Są książki, którym wybacza się prostotę fabuły, banalność scen i głupie zbiegi okoliczności, po prostu dlatego, że mają duszę. „Dziennik Bridget Jones” to taki rzadki przypadek.
Historia chłopca z blizną to prawdziwy fenomen kulturowy. Pierwsza książka „Harry Potter i Kamień Filozoficzny” została odrzucona przez 12 wydawców i tylko niewielka grupa Bloomsbury zdecydowała się ją opublikować na własne ryzyko i ryzyko. I nie zawiodło. „” odniosła ogromny sukces, a sama Rowling była miłością czytelników na całym świecie.
Na tle magii i czarów mówimy o rzeczach znanych i ważnych - przyjaźni, uczciwości, odwadze, gotowości do pomocy i przeciwstawiania się złu. Dlatego fikcyjny świat Rowling urzeka czytelników w każdym wieku.
Kolekcjoner to najbardziej przerażająca, a jednocześnie porywająca powieść Johna Fowlesa. Bohater Frederick Clegg uwielbia kolekcjonować motyle, ale w pewnym momencie postanawia dodać do swojej kolekcji uroczą dziewczynę Mirandę. Historię tę dowiadujemy się ze słów porywacza oraz z pamiętnika jego ofiary.
Dużo można mówić o roli jednostki w historii, ale o wiele bardziej interesuje nas temat roli jednostki w rozwoju języka angielskiego. W końcu nie ma wątpliwości, że wiele osób, których nazwiska znamy na pewno, wniosło nieoceniony wkład do języka angielskiego poprzez swoje dzieła literackie. Oczywiście mówimy o najsłynniejszych brytyjskich pisarzach.
William Szekspir często nazywany największym brytyjskim pisarzem i jednym z najzdolniejszych dramaturgów na świecie. Pisarz urodził się w 1564 roku w Stratford-upon-Avon w Anglii. W swojej karierze Szekspir stworzył około dwustu dzieł, które zostały przetłumaczone na wiele języków i są stale wystawiane. Ponadto sam Szekspir przez długi czas występował w teatrach. Wśród najsłynniejszych dzieł autora znajdują się najsłynniejsze tragedie „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Otello”, „Makbet”, „Król Lear”.
Oscar Wilde- Kolejny znany i interesujący przedstawiciel literatury brytyjskiej. Urodził się w 1856 roku w irlandzkiej rodzinie. Talent i poczucie humoru Oscara Wilde'a są doceniane na całym świecie, podobnie jak jego najsłynniejsza powieść, Portret Doriana Graya. Pisarz zawsze powtarzał, że motorem rozwoju człowieka są uczucia estetyczne i wielokrotnie poruszał ten temat w swoich pracach. Oscar Wilde pozostawił po sobie wiele wspaniałych baśni, sztuk i powieści, które często są wystawiane w naszych czasach.
Karol Dickens- Brytyjski pisarz, który za życia zyskał popularność, jest uznanym klasykiem literatury światowej. Dickens urodził się w 1812 roku w Porsmouth w Anglii i dorastał w dużej rodzinie. Od dzieciństwa pisarz był zmuszony zarabiać na życie, a jego trudy znalazły później odzwierciedlenie w tak słynnych dziełach, jak Oliver Twist, Wielkie nadzieje, których bohaterami byli biedni osieroceni chłopcy. Nie mniej znane dzieła to „Dombey and Son”, „Opowieść o dwóch miastach” i „Dokumenty pośmiertne klubu Pickwick”, które przyniosły mu wielką sławę.
Agata Christie Często nazywana królową detektywa. Urodzony w 1890 roku pisarz należy do najczęściej publikowanych pisarzy. Agatha Christie przekazała światu około stu dzieł, w tym powieści kryminalne i psychologiczne, opowiadania i sztuki teatralne. Najbardziej znane dzieła Christie to sztuka „Pułapka na myszy”, powieść detektywistyczna „Dziesięć małych Indian”, „Morderstwo w Orient Expressie” i wiele innych.
Rozważany jest kolejny wielki mistrz detektywa Arthura Conana Doyle'a, który dał światu legendarnego detektywa Sherlocka Holmesa i wiele innych błyskotliwych postaci.
Wśród współczesnych autorów wyróżnia się brytyjski pisarz Joanna Rowling słynie z serii książek o czarodzieju Harrym Potterze i magicznym świecie. Te książki nie tylko przyniosły jej światową sławę, ale także zmieniły ją z samotnej matki żyjącej z opieki społecznej w multimilionerkę. Po wydaniu wszystkich książek o Harrym Potterze, Rowling wydała kilka książek dla dorosłych czytelników, w tym pod pseudonimem „Robert Gilbraith”.
Ta lista może być kontynuowana przez długi czas, ale wymieniliśmy prawdziwych „gigantów”. Bez nich język angielski, na którym można się uczyć na kursach, byłby zupełnie inny. Dlatego tak ważne jest, aby je zapamiętać i znać ich imiona.
Thomas More (1478 - 1535), od którego zresztą wywodzą się znani pisarze angielscy, mimo „poważnego” pochodzenia z rodziny znanego londyńskiego sędziego, od dzieciństwa odznaczał się wyjątkową wesołością. W wieku 13 lat znalazł się w służbie arcybiskupa Canterbury Johna Mortona.
Jednak nie tylko dowcip, ale i żądza wiedzy przyczyniły się do tego, że jego surowy mentor przepowiedział mu los „niesamowitego człowieka”.
Od 1510 roku młody prawnik zainteresował się Król Anglii Henryk VIII, a to oznaczało początek kariery politycznej Thomasa. 11 lat później odniósł w tym taki sukces, że został pasowany na rycerza, do jego imienia dodano przedrostek „sir”. A za manifest „W obronie siedmiu sakramentów” otrzymał od papieża Leona X tytuł Obrońcy Wiary Anglii.
Uczeni nadal nie wiedzą, czy zaklasyfikować jego „Historię Ryszarda III” jako dzieło historyczne czy artystyczne. Podobnie jak w kronikach tamtych lat, wskazują one jednak również na punkt widzenia autora, który dokonuje oceny wydarzeń z 1483 roku, wersja ta była bardzo popularna w twórczości pisarzy XIX wieku.
Thomas More miał też inne talenty - poeta i tłumacz. Przypisuje mu się w szczególności autorstwo 280 łacińskich epigramatów, przekładów z greki i wierszy.
Najbardziej znaczące dzieło More jest uważane za „Utopię”, która zachowała swoje znaczenie w dzisiejszej Anglii. Jej pomysły wykorzystali rosyjscy pisarze XIX wieku. W gatunku powieści wyłożył potężne przesłanie myśli socjalistycznej.
Można ją uznać za swego rodzaju manifest utopijnego socjalizmu XIX wieku. Sam mistrz epigramatów mówił o swojej pracy jako o pożytecznej i zabawnej. Idee zniesienia własności prywatnej i wyzysku pracy są również wykorzystywane przez współczesnych pisarzy.
Jonathan Swift (1667 - 1745) znany jest szerokiej publiczności jedynie jako autor słynnych Podróży Guliwera. Ten utalentowany angielski satyryk okazał się jednak odważnym publicystą, filozofem, poetą i osobą publiczną, który przede wszystkim stanął w obronie rozwiązywania problemów swojego rodzimego Irlandczyka. Znani pisarze XIX wieku uważają go za swojego spowiednika.
Swift pochodził z biednej rodziny. Jego ojciec, jego pełny imiennik, zmarł w randze drobnego urzędnika sądowego, gdy jego żona była w ciąży z przyszłym klasykiem literatury angielskiej. Dlatego całą pracę nad wychowaniem dziecka przejął jego wujek Godwin, a Jonathan praktycznie nie znał własnej matki.
Studiował w Trinity College (Dublin University) z tytułem licencjata, ale te badania pozostawiły go sceptycznie nastawiony do nauki na całe życie. Znacznie lepiej radził sobie z językami – łaciną i greką, a także francuskim, a ponadto miał doskonałe zadatki na pisarza, który wpłynął na literaturę Anglii w XIX wieku.
Jeszcze przed uzyskaniem tytułu magistra w Oksfordzie (1692) zadebiutował na polu literackim jako poeta.
Dwa lata później Jonathan został spowiednikiem i został wysłany do Irlandii. Religijny zapał przyszłej krytyki moralności nie trwał długo i już w latach 1696-1699 powrócił do literatury angielskiej z satyrycznymi opowieściami, przypowieściami i wierszami, które zostały opracowane w literaturze rosyjskiej XIX wieku.
Niemniej jednak, straciwszy swoich patronów w Londynie, został zmuszony do powrotu na łono kościoła, nie przestając tworzyć w dziedzinie satyry. W 1702 został doktorem teologii w tej samej Trinity College, którą wcześniej ukończył.
Jedna z dwóch wcześniej napisanych przez niego przypowieści – „Opowieść o beczce” – przyniosła mu popularność w Anglii. W 1713 objął stanowisko dziekana katedry św. Patryka, wchodząc tym samym w wielką politykę. Głównym tematem jego aspiracji była walka o irlandzką autonomię, którą angielscy pisarze aktywnie śpiewali w swoich XIX-wiecznych dziełach.
Co ciekawe, pierwsze dwa tomy Guliwera zostały opublikowane anonimowo w Anglii (1726). Na dwie pozostałe nie trzeba było jednak długo czekać (1727) i mimo pewnych sukcesów cenzury, które nieco psuły książkę, Podróże natychmiast zyskały niespotykaną popularność. Dość powiedzieć, że w ciągu kilku miesięcy księgę przedrukowano trzykrotnie, a następnie rozpoczęto jej tłumaczenia, trwające do XIX i XX wieku.
Samuel Richardson (1689 - 1761) słusznie można nazwać ojcem założycielem „wrażliwej” literatury angielskiej, której kontynuatorami byli XIX-wieczni pisarze. Dzięki trzem powieściom o wielorybach – „Pamela, czyli cnota nagrodzony”, „Clarissa, czyli historia młodej damy” i „Historia Sir Charlesa Grandisona” – stworzył podwaliny jego światowej sławy.
Był nie tylko wybitnym pisarzem, ale także autorytatywnym drukarzem i wydawcą w Anglii. Przeżył śmierć żony i pięciu synów, ożenił się ponownie, a druga żona urodziła mu cztery córki. Jednak sam Samuel pochodził z dużej rodziny, w której oprócz niego dorastało jeszcze ośmioro dzieci.
Już jako nastolatek Samuel skłaniał się ku pisaniu. W wieku 13 lat dziewczyny, które znał, błagały go, aby napisał dla nich odpowiedzi na wysłane do nich wiadomości miłosne. Tak więc prostymi studiami dziewczęcych serc przygotował grunt dla swoich „trzech wielorybów”, na których w XIX wieku rosły ich owoce.
W wieku 17 lat został drukarzem i przez siedem długich lat pracował jako robotnik u mistrza, który tak bardzo nie lubił Richardsona, że nie ustąpił żadnemu ze swoich pracowników. Po odejściu Samuel otworzył swoją drukarnię, a następnie dla wygody poślubił córkę swojego byłego pracodawcy.
Richardson napisał swoją pierwszą powieść w wieku 51 lat i ta kreacja natychmiast stała się bestsellerem, a jej autor stał się życiowym klasykiem.
Każda z trzech powieści Samuela opowiada o życiu pewnej klasy Anglii – od najniższej do najwyższej. Ich główną zaletą jest fundamentalna analiza uczuć i obfite moralizowanie. Najbardziej utytułowani krytycy jednogłośnie nazywają go „Clarissa, czyli historia młodej damy”, którego idee pojawiły się na dworze w XIX wieku, a używają ich także współcześni autorzy.
Henry Fielding (1707 - 1754) jest twórcą powieści realistycznej w Anglii, autorem Historii Toma Jonesa, podrzutka i płodnym dramatopisarzem. Pochodzący z rodziny generała, dziedziczny szlachcic, ukończył Eton, studiował przez dwa lata w Leiden, ale został zmuszony do powrotu do Londynu i zarabiania na życie jako dramaturg.
Jego pierwsze opusy, o wyraźnie satyrycznym zabarwieniu, znalazły się pod ostrzałem oficjalnej krytyki, a po wypuszczeniu z jego pióra Złotego Ogona władze przyjęły ustawę o cenzurze teatru, obowiązującą także w XIX wieku.
Fielding musiał opuścić teatr, udać się do Templeli i skupić na karierze prawnika, aby utrzymać rodzinę. Po drodze zainteresował się dziennikarstwem, ale często był w biedzie i dopiero mecenat zamożnego dobroczyńcy Ralpha Allena (późniejszego prototypu Olvetriego w Tomie Jonesie) pomógł jego dzieciom, po śmierci Henry'ego, uzyskać przyzwoite wykształcenie.
Jednak urok satyry nie pozwolił mu na zawsze odejść od dramaturgii, a sukces w Anglii jego „Chłopca od palca” stał się kontynuacją jego kariery na tym polu. Jego pierwszym wielkim sukcesem był Shamela, w tej powieści przejmuje Jonathana Swifta i skutecznie krytykuje cieszący się wówczas wielką popularnością gatunek melodramatyczny, a najpełniej ujawniony w XIX wieku.
Jednak ani w nim, ani w następnym „Joseph Andrews” nie udało się Fieldingowi osiągnąć poziomu umiejętności, jakie miał w „Historii życia zmarłego Jonathana Wilde'a Wielkiego”. Temat oszustwa, zapoczątkowany w tej powieści, kontynuowany był w Zniewieściałym małżonku.
Ukoronowaniem Fieldinga jest niewątpliwie jego Tom Jones. Tutaj gatunek powieści łotrzykowskiej jest już prawie w pełni ukształtowany, aby popłynąć dalej na falach literatury angielskiej, dostępnej dla naśladowców.
A skłonność do sentymentalizmu, jaką uczynił w „Emilii”, tylko świadczy o wielostronnym talencie tego wielkiego pisarza Anglii.
Walter Scott (1771 - 1832) jako pierwszy użył modnego dziś słowa „wolny strzelec” (w „Ivanhoe”) i nie był wolnym artystą, ale wynajętym średniowiecznym wojownikiem. Oprócz pisania i poezji, historii i rzecznictwa, twórca powieści historycznej XIX wieku nie był obcy kolekcji starożytności.
Urodził się jako dziewiąte dziecko w rodzinie intelektualistów, w której jego ojciec był zamożnym prawnikiem, a matka córką profesora medycyny. Jednak w wieku jednego roku mały Walter cierpiał na paraliż niemowlęcy i dlatego mimo wielokrotnego leczenia jego prawa noga na zawsze straciła mobilność.
Przyszły powieściopisarz XIX wieku spędził dzieciństwo z dziadkiem, rolnikiem, uderzając w otoczenie swoją bystrością umysłu i wyjątkową pamięcią. Lata nauki związane są z rodzinnym Edynburgiem, tutaj chłopiec rozwinął pragnienie studiowania ballad i legend Szkocji oraz twórczości niemieckich poetów.
W wieku 21 lat zostaje certyfikowanym prawnikiem, a następnie nabywa własną praktykę prawniczą. W tym czasie dużo podróżuje po Wielkiej Brytanii, zbierając swoje ulubione angielskie legendy i ballady.
Pisarz spotyka swoją pierwszą miłość w tej samej rodzinie prawniczej. Jednak dziewczyna wolała bankiera od niego, co na zawsze złamało mu serce, którego cząsteczki są zaśmiecone wszystkimi jego późniejszymi dziełami literackimi.
Niestety, choroby wieku dziecięcego dały się odczuć w 1830 roku apopleksją. Teraz jego prawa ręka traci mobilność. W ciągu następnych dwóch lat doznaje jeszcze dwóch takich udarów i umiera w 1832 roku na atak serca.
Teraz na jego posiadłości w Abbotsford otwarto muzeum, w którym znajdują się wszystkie relikwie związane z jego życiowymi osiągnięciami. Zaczęli od przekładów ballad jednego z jego ulubionych niemieckich poetów Burgera – „Lenory” i „Dzikiego łowcy”. Kolejnym w jego tłumaczeniu był dramat Goethego Goetz von Berlichingem.
Jest więc jasne, że debiut Scotta w literaturze XIX wieku mógł być tylko utworem poetyckim - balladą Iwan's Evening (1800). Już w 1802 roku włamał się do dwutomowego setu, w którym znalazły się zarówno oryginalne ballady Scotta, jak i zrewidowane przez niego angielskie legendy.
Rok później świat literacki był świadkiem narodzin pierwszej powieści wierszowanej, Marmion. Ponadto jest właścicielem tronu twórcy poematu historycznego, a jego dzieło w latach 1805-1817 spopularyzowało poemat liryczno-eposowy.
Tak więc, będąc już sławnym poetą, ukończył Waverley w 1814 roku i rozpoczął karierę, która przyniosła mu światową sławę, której zazdroszczą mu pisarze z całej planety. Pomimo słabego stanu zdrowia Walter Scott był fenomenalnie skuteczny. Wydawał mniej niż dwie powieści rocznie.
Był to Honoré de Balzac XIX-wiecznej literatury angielskiej! Co ciekawe, od samego początku szukał swojej drogi w gatunku powieści historycznej Anglii. A sądząc po sukcesie Roba Roya, Woodstocka, Ivanhoe, Quentina Durwarda, The Antiquary i innych jego powieści, które pojawiły się po Waverleyu, udało mu się całkiem nieźle!
