Włoscy dyrygenci z czasów Arturo Toscaniniego. Biografia. niech to pozostanie naszym małym sekretem

co za wspomnienie!

Pamięć była jednym z najwybitniejszych darów natury, jakie posiadał Arturo Toscanini. Tego dnia, gdy z miejsca zwykłego wiolonczelisty stanął na stanowisku dyrygenta, pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było zamknięcie leżącej przed nim partytury: „Aida”, która została wykonana tego wieczoru, była już całkowicie zapisana w pamięci pamięć, mimo że nigdy wcześniej nie stał przy stanowisku dyrygenta. Co więcej, pamiętał nie tylko nuty, ale także wszystkie znaki, jakie Verdi wyznaczał dla wyrazistości brzmienia muzyki...

„Fis!”

Któregoś dnia maestro przygotowywał „Tristana”, próbując z wykonawcami przy fortepianie. Był na scenie razem ze śpiewakami. Kiedy trwał drugi akt, Toscanini na wpół odwrócił się w stronę fortepianu i powiedział krótko:
- Fis!
Słysząc tę uwagę akompaniator był nieco zdezorientowany. Scena powtórzyła się jeszcze raz i znowu, gdy dotarli w to samo miejsce, Toscanini znów krzyknął, głośniej: „Fis!”
Ale na stronie z nutami nie było fis! Za trzecim razem Toscanini ze wściekłością poderwał się z krzesła i ryknął:
- Fis!
Przestraszony akompaniator nieśmiało zauważył:
- Wybacz, maestro, ale fis nie jest tu napisane...
Toscanini trochę się zawstydził i... od razu poszedł do swojego biura. Po pewnym czasie akompaniator znalazł inne wydanie partytury Tristana, pobiegł do gabinetu mistrza i zobaczył, jak Toscanini przegląda partyturę Tristana, chciał na własne oczy przekonać się, czy nieszczęsny Fis się w niej znalazł, czy nie.
„Maestro” – z radością zwrócił się akompaniator do Toscaniniego – „miałeś całkowitą rację, w partyturze była literówka!”
Toscanini odpowiedział dość chłodno, ale czuło się, że za jego zewnętrzną powściągliwością kryją się nuty zwycięskiej radości:
„Wiesz, prawie dostałem udaru: okazało się, że przez całe życie byłem dupkiem, jeśli zawsze grałem na fis”.
„Jestem dupkiem, maestro, bo nie zauważyłem literówki” – odpowiedział akompaniator.

E-mieszkanie nie jest potrzebne

W San Luis przed koncertem w ostatniej chwili drugi fagot odkrył, że uszkodzony jest zawór E-flat. Muzyk był w całkowitej rozpaczy: „Co powie mistrz, jeśli nie usłyszy tej nuty!” Znając twardy temperament Toscaniniego, postanowiono poinformować go o awarii zaworu jeszcze przed rozpoczęciem koncertu. Kiedy Toscanini wyjaśnił, co się stało, natychmiast przejrzał w pamięci wszystkie utwory, które były w programie koncertu i powiedział:
„Może się mylę, ale myślę, że nigdy nie będziesz musiał zdawać tego Es w jeden wieczór”.
Toscanini miał rację: drugi fagot nigdy nie potrzebował uszkodzonego zaworu.

Konduktor to pogromca!

Toscanini lubił powtarzać z delikatnym, choć podstępnym uśmiechem, że orkiestra jest jak niezłomny koń, którego trzeba okiełznać. Jeśli koń poczuje, że siedzi na nim dobroduszny człowiek, po prostu zrzuci jeźdźca-przewodnika. Orkiestra zawsze rozumie od pierwszych taktów, czy dyrygent zna się na swojej pracy, czy nie.

Bloty na pamięć...

Kiedy Toscanini studiował partytury, zapamiętywał wszystkie plamy atramentu i znaki, które były na stronach. Podczas dyrygowania plamy te pojawiały się przed oczami jego umysłu z taką samą szybkością i wyrazistością graficzną jak nuty. Powiedział swoim przyjaciołom:
- Na zakładzie mogę odtworzyć z pamięci prawie wszystkie moje partytury i na pewno ułożę wszystkie... plamy na swoim miejscu!

„zimne” skrzypce

Toscanini był niezwykle wyczulony na barwę barw orkiestry.
Pewnego razu na próbie nowojorskiej orkiestry Toscanini nagle przerwał muzyczną frazę i surowo wskazał na jednego ze skrzypków:
- Co jest nie tak z twoim instrumentem?!
- Ale czy naprawdę nie gram? - skrzypek się przestraszył.
- Nie pytam o to, jak grasz, ale co jest nie tak z twoim instrumentem! Mam wrażenie, że rozbolało Cię gardło. Czy masz dziś inny instrument?
- Zgadza się, moje skrzypce zostały w domu.
- Próba na dzisiaj się skończyła. Jutro powinieneś mieć swoje skrzypce. Teraz przez Twoje „zimne” skrzypce nie słyszę poprawnie brzmienia całej grupy skrzypiec.

Bezwstydne gospodarstwa domowe

Toscanini był niezwykle wymagający wobec siebie i swoich wykonawców. Najmniejsze niepowodzenia znosił bardzo boleśnie. Mógł pójść na koncert w najlepszym nastroju, a trzy godziny później opuścić salę w całkowitej rozpaczy, obrzucając przekleństwami orkiestrę lub siebie. Będąc w Mediolanie, po występie w La Scali, Toscanini wrócił do domu bardzo przygnębiony i udał się do jadalni, gdzie zastawiono stół do późnej kolacji. Zatrzymując się u drzwi, maestro zaatakował swój dom:
- Jak możesz jeść po takim występie, wstydź się! - trzaskając drzwiami, Toscanini wyszedł.
I tego wieczoru wszyscy poszli spać głodni.

Zagrajmy głośniej, panowie!..

Kiedyś Toscanini poświęcił całą próbę orkiestry na pracę nad fortissimo.
- Dlaczego dopiero dzisiaj zajmujemy się tym niuansem? – zapytał akompaniator dyrygenta.
- Bo wczoraj na naszym koncercie podczas wykonania „Ride of the Valkyries” widz w pierwszym rzędzie spał spokojnie i nie mam zamiaru dopuścić, aby znowu doszło do takiego oburzenia!..

Nagranie „Aidy” nie jest zbyt dobrej jakości, ale jest na żywo…

Sąsiedzi to docenią

Do Toscaniniego przychodzi dziewczyna i pyta, czy potrzebuje dziewcząt z chóru. Toscanini odpowiada, że nie ma wolnych miejsc i nie chce przesłuchiwać dziewczyny, ale dodaje:
- Jednak najwyraźniej masz dobre rekomendacje?
– Nie – dziewczyna była zawstydzona.
- Więc przyniosłeś dobre cechy, w końcu nie przyszedłeś z ulicy?
- Niestety, ja też nie mam żadnych cech. Mogę jednak przynieść recenzje od mojej rodziny. Bardzo podoba im się sposób, w jaki śpiewam, są fanami słynnego mistrza.
Toscanini zamyślił się na chwilę, na jego ustach błysnął chytry uśmiech:
„Więc wróć w przyszłym tygodniu i nie zapomnij zabrać ze sobą recenzji sąsiadów”. Jeśli będą przychylne, być może cię wysłucham.

Wyjaśnione!

Podczas próby orkiestrowej poematu symfonicznego Debussy'ego „Morze” Arturo Toscanini chciał uzyskać delikatne, jakby wznoszące się brzmienie instrumentów. Próbował wyjaśnić orkiestrze, czego chce, w ten i inny sposób, ale bezskutecznie. W końcu pogrążony w całkowitej rozpaczy, ale wciąż nie mogący znaleźć wystarczająco przekonujących słów, konduktor wyjął z kieszeni cienką jedwabną chustę, uniósł ją wysoko nad głowę i rozprostował palce...
Członkowie orkiestry ze zdziwieniem patrzyli na szalik, który łatwo i gładko unosił się w powietrzu, by wreszcie bezgłośnie opaść.
- Cóż, teraz mnie rozumiecie, panowie? – powiedział poważnie Toscanini. - Proszę, zagraj mi dokładnie tak!

Kim jest ten łajdak?!

Z biegiem lat poglądy artystyczne Toscaniniego zauważalnie się zmieniły.
Któregoś dnia orkiestra prowadzona przez Arturo Toscaniniego wracała z tournée po Ameryce Południowej. Dla zabicia czasu grupa członków orkiestry zaprosiła mistrza do wysłuchania audycji na falach krótkich z Londynu. Radio zostało włączone w trakcie Symfonii Eroica Beethovena. W miarę jak Toscanini słuchał, jego twarz pociemniała coraz bardziej.
- Co za łajdak ma takie tempo! - był oburzony. - To po prostu niemożliwe! Na co on sobie pozwala!
Pod koniec występu Toscanini, ogarnięty wściekłością, był gotowy wyrzucić radio przez okno. Wtedy rozległ się spokojny głos angielskiego spikera: „Słuchaliście nagrania Orkiestry BBC pod dyrekcją Arturo Toscaniniego”.

Niech to pozostanie naszą małą tajemnicą...

Arturo Toscanini, dyrygujący niegdyś w Nowym Jorku, zwrócił uwagę śpiewakowi występującemu z orkiestrą.
„Ale ja jestem wielką artystką” – zawołała obrażona diwa – „wiesz o tym?”
Toscanini odpowiedział grzecznie:
- Nie martw się, nikomu o tym nie powiem...

Pospiesz się!

Kiedyś zapytano słynnego mistrza, dlaczego w jego orkiestrze nie ma ani jednej kobiety.
„Widzisz” – odpowiedział maestro – „kobiety są bardzo irytujące”. Jeśli są piękne, przeszkadzają moim muzykom, a jeśli są brzydkie, przeszkadzają mi jeszcze bardziej!

To nie może być prawda, ale... to się wydarzyło

Toscanini dyrygował kiedyś symfonią, w której harfista musiał zagrać tylko jedną nutę. I harfiście udało się to udawać! Toscanini postanowił powtórzyć całą symfonię, lecz kiedy przyszła kolej na wejście harfy, muzyk znów się potknął.
Wściekły Toscanini opuścił salę. Wieczorem odbył się koncert. Pechowy harfista zajmuje swoje miejsce w orkiestrze i zdejmuje futerał z harfy. I co on widzi? Z harfy zdjęto wszystkie struny. Został tylko jeden: ten prawy.

Drogi prezent

Toscanini był niezwykle impulsywny i porywczy. Zła notatka natychmiast doprowadziłaby go do wściekłości. Wściekły podczas prób wielki maestro tłukł wszystkie przedmioty, które wpadły mu w ręce. Któregoś dnia zdenerwowany rzucił na podłogę swój drogi zegarek i zdeptał go piętą... Po tym dowcipie członkowie orkiestry, którzy kochali swojego szalonego dyrygenta, postanowili podarować mu dwa tanie zegarki. Toscanini z wdzięcznością przyjął prezent i dość szybko zaczął używać zegarka „zgodnie z jego przeznaczeniem”...

Kto wie...

W swoje urodziny Toscanini odmówił wszelkich zaszczytów i spędził je na ciężkiej pracy, ćwicząc ze swoją orkiestrą program na nadchodzący koncert. Mimo surowego zakazu Toscaniniego jeden z jego przyjaciół nadal przychodził do mistrza z gratulacjami i mimochodem pytał:
- Arturo, nie ukrywaj, ile masz lat - 86 czy 87?
„Nie wiem na pewno” – odpowiedział Toscanini – „prowadzę zapisy wszystkich partytur, wszystkich prób, wszystkich zapisów występów mojej orkiestry”. Czy na dodatek do tego wszystkiego naprawdę muszę prowadzić dokładny zapis moich lat?!

Krótka biografia z Wikipedii...

25.03.1867 [Parma (Włochy)] - 16.01.1957 [Riverdale]
Urodzony w rodzinie krawieckiej. W wieku dziewięciu lat został przyjęty do Królewskiej Szkoły Muzycznej w Parmie. Biorąc lekcje gry na wiolonczeli, fortepianie i kompozycji, otrzymał stypendium w wieku jedenastu lat, a w wieku trzynastu lat zaczął występować jako zawodowy wiolonczelista. W wieku 18 lat ukończył z wyróżnieniem konserwatorium i został przyjęty do podróżującego włoskiego trupy operowej jako wiolonczelista i asystent dyrygenta chóru. Zespół wyjechał na sezon zimowy do Brazylii. 25 czerwca 1886 roku w wyniku kłótni pomiędzy stałym dyrygentem zespołu, menadżerami i publicznością Toscanini musiał stanąć przy stanowisku dyrygenta podczas wykonywania Aidy Giuseppe Verdiego w Rio de Janeiro. Dyrygował operą z pamięci. Tak rozpoczęła się jego kariera dyrygencka, której poświęcił około 70 lat.

Toscanini otrzymał swoje pierwsze włoskie zaangażowanie w Turynie. Przez kolejne 12 lat dyrygował w 20 włoskich miastach, stopniowo zyskując reputację najlepszego dyrygenta swoich czasów. Dyrygował prawykonaniem Pagliacciego Ruggero Leoncavallo w Mediolanie (1892); został zaproszony do dyrygowania prawykonaniem Cyganerii Giacomo Pucciniego w Turynie (1896). W 1897 ożenił się z córką mediolańskiego bankiera, Carlą de Martini; Z małżeństwa tego urodziło się czworo dzieci, jeden syn zmarł w niemowlęctwie.

Przez 15 lat Toscanini był czołowym dyrygentem mediolańskiego teatru La Scala. Od 1898 do 1903 dzielił swój czas pomiędzy sezon zimowy w La Scali i sezon zimowy w teatrach w Buenos Aires. Niezgoda z polityką artystyczną La Scali zmusiła Toscaniniego do opuszczenia tego teatru w latach 1904-1906, po czym powrócił tam na kolejne dwa lata. W 1908 roku kolejna sytuacja konfliktowa skłoniła dyrygenta do opuszczenia Mediolanu. Po raz pierwszy przyjechał więc do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez siedem lat (1908-1915) był dyrygentem Metropolitan Opera. Wraz z przybyciem Toscaniniego, który przyciągał do teatru takich śpiewaków jak Enrico Caruso, Geraldine Farrar i innych czołowych muzyków tamtych czasów, rozpoczęła się legendarna era w historii teatru operowego w Stanach Zjednoczonych. Ale i tutaj Toscanini wyraził sprzeciw wobec polityki artystycznej i w 1915 wyjechał do Włoch, gdzie po zakończeniu wojny ponownie został głównym dyrygentem La Scali. Okres ten (1921-1929) stał się erą błyskotliwego rozkwitu La Scali.

W 1927 został głównym dyrygentem New York Philharmonic, z którym przez poprzednie dwa sezony występował gościnnie. W 1930 roku udał się z orkiestrą na swoje pierwsze europejskie tournée. Toscanini opuścił to stanowisko w 1936 roku, po 11 sezonach. W Europie dwukrotnie dyrygował na festiwalach wagnerskich w Bayreuth (1930-1931), na festiwalu w Salzburgu (1934-1937); założył własny festiwal w Londynie (1935-1939), a także prowadził festiwal w Lucernie (1938-1939). W 1936 przyczynił się do zorganizowania Orkiestry Palestyny (obecnie Izraelska Orkiestra Filharmoniczna).
Ostatni i najsłynniejszy okres w życiu Toscaniniego rozpoczął się w 1937 roku, kiedy dyrygował pierwszym z 17 sezonów koncertów radiowych z Orkiestrą Symfoniczną Radia Nowojorskiego (NBC). Z tą orkiestrą odbył tournée po Ameryce Południowej w 1940 r., a w 1950 r. odbył tournée po Stanach Zjednoczonych z zespołem muzyków orkiestrowych.
Po sezonie 1953–1954 Toscanini opuścił New York Radio Orchestra. Zmarł we śnie w swoim domu w Riverdale w stanie Nowy Jork 16 stycznia 1957 r.
Zięciem A. Toscaniniego jest pianista Władimir Samoilowicz Horowitz.

Urodzony w rodzinie krawieckiej. W wieku dziewięciu lat został przyjęty do Królewskiej Szkoły Muzycznej w Parmie. Biorąc lekcje gry na wiolonczeli, fortepianie i kompozycji, otrzymał stypendium w wieku jedenastu lat, a w wieku trzynastu lat zaczął występować jako zawodowy wiolonczelista. W 1885 roku w wieku 18 lat ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium w Parmie w klasie wiolonczeli L. Cariniego; Już jako student prowadził małą orkiestrę, zorganizowaną przez niego spośród innych studentów. Po ukończeniu konserwatorium został przyjęty do podróżującego włoskiego trupy operowej jako akompaniator wiolonczeli, zastępca dyrygenta i pedagog. W 1886 roku trupa wyjechała na sezon zimowy do Rio de Janeiro; Podczas tego tournee, 25 czerwca 1886 roku, w wyniku sprzeczek pomiędzy stałym dyrygentem zespołu, menadżerami i publicznością, Toscanini musiał stanąć przy stanowisku dyrygenta podczas wykonywania Aidy Giuseppe Verdiego. Dyrygował operą z pamięci. Tak rozpoczęła się jego kariera dyrygencka, której poświęcił około 70 lat.

Toscanini otrzymał swoje pierwsze włoskie zaangażowanie w Turynie. Przez kolejne 12 lat dyrygował w 20 włoskich miastach, stopniowo zyskując reputację najlepszego dyrygenta swoich czasów. Dyrygował prawykonaniem Pagliacciego Ruggero Leoncavallo w Mediolanie (1892); został zaproszony do dyrygowania prawykonaniem Cyganerii Giacomo Pucciniego w Turynie (1896). Od 1896 występował także na koncertach symfonicznych; w 1898 r. po raz pierwszy we Włoszech wykonał VI Symfonię P. I. Czajkowskiego.

W 1897 ożenił się z córką mediolańskiego bankiera, Carlą de Martini; Z małżeństwa tego urodziło się czworo dzieci, jeden syn zmarł w niemowlęctwie.

Przez 15 lat Toscanini był czołowym dyrygentem mediolańskiego teatru La Scala. Od 1898 do 1903 dzielił swój czas pomiędzy sezon zimowy w La Scali i sezon zimowy w teatrach w Buenos Aires. Niezgoda z polityką artystyczną La Scali zmusiła Toscaniniego do opuszczenia tego teatru w 1904 r., w 1906 r. powrócił tam na kolejne dwa lata. W 1908 roku kolejna sytuacja konfliktowa skłoniła dyrygenta do ponownego opuszczenia Mediolanu. W ten sposób po raz pierwszy przybył do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez siedem lat (1908-1915) był dyrygentem Metropolitan Opera. Wraz z przybyciem Toscaniniego, który przyciągał do teatru takich śpiewaków jak Enrico Caruso, Geraldine Farrar i innych czołowych muzyków tamtych czasów, rozpoczęła się legendarna era w historii teatru operowego w Stanach Zjednoczonych. Ale i tutaj Toscanini wyraził sprzeciw wobec polityki artystycznej i w 1915 wyjechał do Włoch, gdzie po zakończeniu wojny ponownie został głównym dyrygentem La Scali. Okres ten (1921-1929) stał się erą błyskotliwego rozkwitu La Scali. W 1929 roku Toscanini na długi czas opuścił Włochy, nie chcąc współpracować z reżimem faszystowskim.

Od 1927 Toscanini pracował jednocześnie w USA: był głównym dyrygentem New York Philharmonic Orchestra, z którą przez poprzednie dwa sezony występował gościnnie; po połączeniu orkiestry w 1928 z New York Symphony Orchestra, do 1936 kierował połączoną New York Philharmonic]]. W 1930 roku udał się z orkiestrą na swoje pierwsze europejskie tournée. W Europie dyrygował dwukrotnie na Festiwalu Wagnerskim w Bayreuth (1930-1931), na Festiwalu w Salzburgu (1934-1937); założył własny festiwal w Londynie (1935-1939), a także prowadził festiwal w Lucernie (1938-1939). W 1936 roku przyczynił się do zorganizowania Orkiestry Palestyny (obecnie Izraelska Orkiestra Filharmoniczna).

Ostatni i najsłynniejszy okres w życiu Toscaniniego, uwieczniony w licznych nagraniach, rozpoczął się w 1937 roku, kiedy dyrygował pierwszym z 17 sezonów koncertów radiowych z Orkiestrą Symfoniczną Radia Nowojorskiego (NBC). Z tą orkiestrą odbył tournée po Ameryce Południowej w 1940 r., a w 1950 r. odbył tournée po Stanach Zjednoczonych z zespołem muzyków orkiestrowych.

Po sezonie 1953-1954 Toscanini opuścił New York Radio Orchestra. Zmarł we śnie w swoim domu w Riverdale w stanie Nowy Jork 16 stycznia 1957 r.

Zięciem A. Toscaniniego jest pianista Władimir Samoilowicz Horowitz.

Wyznanie

Według wyników ankiety przeprowadzonej w listopadzie 2010 roku przez brytyjski magazyn muzyki klasycznej BBC Music Magazine wśród stu dyrygentów z różnych krajów, w tym takich muzyków jak Colin Davis (Wielka Brytania), Valery Gergiev (Rosja), Gustavo Dudamel (Wenezuela) , Maris Jansons (Łotwa), Arturo Toscanini zajął ósme miejsce na liście dwudziestu najwybitniejszych dyrygentów wszechczasów.

Z nazwiskiem tego muzyka związana jest cała epoka w sztuce dyrygenckiej. Przez prawie siedemdziesiąt lat stał za panelem kontrolnym, pokazując światu niezrównane przykłady interpretacji dzieł wszystkich czasów i narodów. Postać Toscaniniego stała się symbolem oddania sztuce, był prawdziwym rycerzem muzyki, który w dążeniu do ideału nie znał kompromisów.

Pisarze, muzycy, krytycy i dziennikarze napisali wiele stron o Toscaninim. I wszystkie, określające główną cechę twórczego wyglądu wielkiego dyrygenta, mówią o jego nieustannym dążeniu do doskonałości. Nigdy nie był zadowolony z siebie i orkiestry. Sale koncertowe i teatralne dosłownie drżały od entuzjastycznych oklasków, recenzje przyznawały mu najwspanialsze epitety, ale dla mistrza jedynym wnikliwym sędzią było nieznające spokoju sumienie muzyka.

„...W swojej osobie – pisze Stefan Zweig – „jeden z najprawdziwszych ludzi naszych czasów służy wewnętrznej prawdzie dzieła sztuki, służąc z takim fanatycznym oddaniem, z taką nieubłaganą surowością, a zarazem pokorą, których dziś raczej nie znajdziemy w żadnej innej dziedzinie kreatywności. Bez pychy, bez arogancji, bez samowoly służy najwyższej woli swego ukochanego pana, służy wszelkimi środkami ziemskiej służby: pośredniczą mocą kapłana, pobożnością wierzącego, wymagającą surowością nauczyciela i niestrudzony zapał wiecznego ucznia... W sztuce - taka jest jego wielkość moralna, taki jest jego ludzki obowiązek - rozpoznaje tylko to, co doskonałe i tylko to, co doskonałe. Wszystko inne – całkowicie akceptowalne, niemal kompletne i przybliżone – dla tego upartyego artysty nie istnieje, a jeśli istnieje, to jako coś głęboko mu wrogiego”.

Toscanini stosunkowo wcześnie rozpoznał swoje powołanie dyrygenckie. Urodził się w Parmie. Jego ojciec brał udział w narodowo-wyzwoleńczej walce narodu włoskiego pod sztandarem Garibaldiego. Zdolności muzyczne Arturo zaprowadziły go do Konserwatorium w Parmie, gdzie uczył się gry na wiolonczeli. A rok po ukończeniu konserwatorium miał miejsce jego debiut. 25 czerwca 1886 dyrygował operą Aida w Rio de Janeiro. Triumfalny sukces przyciągnął uwagę muzyków i postaci muzycznych na nazwisko Toscanini. Wracając do ojczyzny, młody dyrygent przez pewien czas pracował w Turynie, a pod koniec stulecia stał na czele teatru La Scala w Mediolanie. Spektakle realizowane przez Toscaniniego w tym operowym centrum Europy przynoszą mu światową sławę.

Prawdziwie „złotym” okresem w historii nowojorskiej Metropolitan Opera były lata 1908–1915. Toscanini pracował tu wtedy. Następnie dyrygent nie wypowiadał się szczególnie dobrze o tym teatrze. Z charakterystyczną dla siebie ekspansywnością powiedział krytykowi muzycznemu S. Khotsinovowi: „To jest chlew, a nie opera. Powinni to spalić. Jeszcze czterdzieści lat temu to był zły teatr. Wielokrotnie byłam zapraszana do Metropolitan, ale zawsze odmawiałam. Caruso i Scotty przyjechali do Mediolanu i powiedzieli mi: „Nie, maestro, Metropolitan to nie teatr dla ciebie. Jest dobry w zarabianiu pieniędzy, ale nie mówi poważnie”. I mówił dalej, odpowiadając na pytanie, dlaczego nadal występuje w Metropolitanie: „Ach! Przyszedłem do tego teatru, bo pewnego dnia powiedziano mi, że Gustav Mahler zgodził się tam przyjść, i pomyślałem: skoro tak dobry muzyk jak Mahler zgodzi się tam przyjść, to Metropolita nie może być taki zły”. Jednym z najlepszych dzieł Toscaniniego na scenie nowojorskiego teatru była inscenizacja Borysa Godunowa Musorgskiego.

Znowu Włochy. Znów teatr La Scala, występy na koncertach symfonicznych. Ale bandyci Mussoliniego doszli do władzy. Konduktor otwarcie pokazał swoją wrogość wobec reżimu faszystowskiego. „Duce’a” nazwał świnią i mordercą. Na jednym z koncertów odmówił wykonania hymnu faszystowskiego, a później na znak protestu przeciwko dyskryminacji rasowej nie wziął udziału w uroczystościach muzycznych w Bayreuth i Salzburgu. Najważniejszym punktem tych festiwali były wcześniejsze występy Toscaniniego w Bayreuth i Salzburgu. Jedynie strach przed światową opinią publiczną powstrzymywał włoskiego dyktatora przed zastosowaniem represji wobec wybitnego muzyka.

Życie w faszystowskich Włoszech staje się dla Toscaniniego nie do zniesienia. Opuszcza ojczyznę na wiele lat. Po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych włoski dyrygent w 1937 roku został szefem nowo utworzonej orkiestry symfonicznej National Broadcasting Corporation – NBC. Jeździ do Europy i Ameryki Południowej jedynie w ramach tournée.

Nie da się powiedzieć, w jakim obszarze dyrygentury talent Toscaniniego objawił się wyraźniej. Jego prawdziwie magiczna różdżka zrodziła arcydzieła zarówno na scenie operowej, jak i na scenie koncertowej. Opery Mozarta, Rossiniego, Verdiego, Wagnera, Musorgskiego, R. Straussa, symfonie Beethovena, Brahmsa, Czajkowskiego, Mahlera, oratoria Bacha, Handla, Mendelssohna, sztuki orkiestrowe Debussy’ego, Ravela, Duke’a – każda nowa lektura była odkryciem. Sympatie repertuarowe Toscaniniego nie znały granic. Szczególnie upodobał sobie opery Verdiego. W swoich programach, obok dzieł klasycznych, często włączał muzykę współczesną. Tym samym w 1942 roku prowadzona przez niego orkiestra stała się pierwszym wykonawcą w Stanach Zjednoczonych VII Symfonii Szostakowicza.

Zdolność Toscaniniego do przyjęcia nowych dzieł była wyjątkowa. Jego pamięć zaskoczyła wielu muzyków. Busoni zauważył kiedyś: „…Toscanini ma fenomenalną pamięć, której przykładu trudno znaleźć w całej historii muzyki… Właśnie zapoznał się z najtrudniejszą partyturą Duke’a – „Ariana i Sinobrody” i następnego ranka planuje pierwszą próbę na pamięć! ..”

Za swoje główne i jedyne zadanie Toscanini uważał wierne i głębokie urzeczywistnienie tego, co autor zapisał w notatkach. Jeden z solistów orkiestry Krajowej Korporacji Radiofonii i Telewizji, S. Antek, wspomina: „Pewnego razu na próbie symfonii, w przerwie, zapytałem Toscaniniego, jak „robi” jej wykonanie. „Bardzo proste” – odpowiedział mistrz. - Wykonałem to tak, jak zostało napisane. Nie jest to oczywiście łatwe, ale innego wyjścia nie ma. Niech nieświadomi przewodnicy, przekonani, że są ponad samym Bogiem, robią, co im się podoba. Trzeba mieć odwagę, żeby zagrać tak, jak jest napisane. Pamiętam jeszcze jedną uwagę Toscaniniego po próbie generalnej VII („Leningradzkiej”) Symfonii Szostakowicza… „Tak jest napisane” – powiedział ze znużeniem, schodząc po schodach. - Teraz niech inni zaczną swoje „interpretacje”. Wykonywać utwory „tak, jak są napisane”, wykonywać „dokładnie” – to jego muzyczne credo”.

Każda próba Toscaniniego to ascetyczne dzieło. Nie znał litości ani dla siebie, ani dla członków orkiestry. Tak było zawsze: w młodości, w dorosłości i na starość. Toscanini jest oburzony, krzyczy, błaga, rozdziera koszulę, łamie pałkę i zmusza muzyków do ponownego powtórzenia tego samego zdania. Żadnych ustępstw – muzyka jest święta! Ten wewnętrzny impuls dyrygenta w niewidzialny sposób przekazywany był każdemu wykonawcy – wielki artysta wiedział, jak „nastroić” dusze muzyków. I w tej jedności ludzi oddanych sztuce narodziła się doskonała realizacja, o której Toscanini marzył przez całe życie.

L. Grigoriew, J. Platek

(1867-03-25 )

Biografia

Urodzony w rodzinie krawieckiej. W wieku dziewięciu lat został przyjęty do Królewskiej Szkoły Muzycznej w Parmie. Biorąc lekcje gry na wiolonczeli, fortepianie i kompozycji, otrzymał stypendium w wieku jedenastu lat, a w wieku trzynastu lat zaczął występować jako zawodowy wiolonczelista. W 1885 roku w wieku 18 lat ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium w Parmie w klasie wiolonczeli L. Cariniego; Już jako student prowadził małą orkiestrę, zorganizowaną przez niego spośród innych studentów. Po ukończeniu konserwatorium został przyjęty do podróżującego włoskiego trupy operowej jako akompaniator wiolonczeli, zastępca dyrygenta i pedagog. W 1886 roku trupa wyjechała na sezon zimowy do Rio de Janeiro; Podczas tego tournee, 25 czerwca 1886 roku, w wyniku sprzeczek pomiędzy stałym dyrygentem zespołu, menadżerami i publicznością, Toscanini musiał stanąć przy stanowisku dyrygenta podczas wykonywania „Aidy” Giuseppe Verdiego. Dyrygował operą z pamięci. Tak rozpoczęła się jego kariera dyrygencka, której poświęcił około 70 lat.

Toscanini otrzymał swoje pierwsze włoskie zaangażowanie w Turynie. Przez kolejne 12 lat dyrygował w 20 włoskich miastach, stopniowo zyskując reputację najlepszego dyrygenta swoich czasów. Dyrygował światową premierą Pagliacciego Ruggero Leoncavallo w Mediolanie (1892); został zaproszony do dyrygowania prawykonaniem Cyganerii Giacomo Pucciniego w Turynie (1896). Od 1896 występował także na koncertach symfonicznych; w 1898 r. po raz pierwszy we Włoszech wykonał VI symfonię P. I. Czajkowskiego.

W 1897 ożenił się z córką mediolańskiego bankiera, Carlą de Martini; Z małżeństwa tego urodziło się czworo dzieci, jeden syn zmarł w niemowlęctwie.

Przez 15 lat Toscanini był czołowym dyrygentem mediolańskiego teatru La Scala. Od 1898 do 1903 dzielił swój czas pomiędzy sezon zimowy w La Scali i sezon zimowy w teatrach w Buenos Aires. Niezgoda z polityką artystyczną La Scali zmusiła Toscaniniego do opuszczenia tego teatru w 1904 r., w 1906 r. powrócił tam na kolejne dwa lata. W 1908 roku kolejna sytuacja konfliktowa skłoniła dyrygenta do ponownego opuszczenia Mediolanu. W ten sposób po raz pierwszy przybył do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez siedem lat (1908-1915) był dyrygentem Metropolitan Opera. Wraz z przybyciem Toscaniniego rozpoczęła się legendarna era w historii teatru operowego w Stanach Zjednoczonych. Ale i tutaj Toscanini wyraził sprzeciw wobec polityki artystycznej i w 1915 wyjechał do Włoch, gdzie po zakończeniu wojny ponownie został głównym dyrygentem La Scali. Okres ten (1921-1929) stał się erą błyskotliwego rozkwitu La Scali. Choć kiedyś zgodził się wesprzeć przygodę Gabriele d’Annunzio, a nawet przyjąć stanowisko „ministra kultury” proklamowanej Republiki Fiume, w 1929 roku Toscanini na długi czas opuścił Włochy, nie chcąc współpracować z reżimem faszystowskim.

Od 1927 Toscanini pracował jednocześnie w USA: był głównym dyrygentem New York Philharmonic Orchestra, z którą przez poprzednie dwa sezony występował gościnnie; Po fuzji orkiestry w 1928 z New York Symphony Orchestra, do 1936 stał na czele połączonej Orkiestry Filharmonii Nowojorskiej. W 1930 roku udał się z orkiestrą na swoje pierwsze europejskie tournée. W Europie dyrygował dwukrotnie na Festiwalu Wagnerskim w Bayreuth (1930-1931), na Festiwalu w Salzburgu (1934-1937); założył własny festiwal w Londynie (1935-1939), a także prowadził festiwal w Lucernie (1938-1939). W 1936 roku przyczynił się do zorganizowania Orkiestry Palestyny (obecnie Izraelska Orkiestra Filharmoniczna).

Po sezonie 1953-1954 Toscanini opuścił New York Radio Orchestra. Zmarł we śnie w swoim domu w Riverdale w stanie Nowy Jork 16 stycznia 1957 roku. Został pochowany w Mediolanie w rodzinnej krypcie na cmentarzu Monumental. Na pogrzebie dyrygenta publiczność zaśpiewała słynny refren „Va”, pensiero z opery

Arturo Toscaniniego

Włoski dyrygent (1867-1957)

Niezrównany król batuty, Arturo Toscanini, był znany ze swoich rygorystycznych standardów. Nie tolerował paplaniny, przychodził na próby ściśle punktualnie, zakładał marynarkę roboczą i stawał przy konsoli. Powitał muzyków i poprosił o sporządzenie notatek o kompozytorze, nad którym mieli pracować. Wszystko. Zaczął dyrygować i biada tym, którzy swoje obowiązki traktowali mniej ostrożnie niż sam dyrygent!

Któregoś dnia orkiestra pod dyrekcją Toscaniniego ćwiczyła IX Symfonię Beethovena. Beethoven – Symfonia nr. 9 „Choral” - Orkiestra Symfoniczna NBC, Toscanini (3 kwietnia 1948) W partyturze było miejsce oznaczone ff. Tutaj trzeba było zagrać w fortissimo. Muzycy grali zbyt cicho. Konduktor zatrzymał ich i poprosił, aby zagrali zgodnie z partyturą. Za drugim razem orkiestra zagrała tak, jak powinna, ale ponury Toscanini ponownie przerwał próbę. „Więc możesz grać w fortissimo” – powiedział. „Dlaczego nie zrobiłeś tego za pierwszym razem? Wy nie macie uczuć i szacunku do muzyki!…” Natychmiast odrzucając pałkę w oburzonym geście, opuścił salę. Ale po pewnym czasie wrócił i kontynuował próbę, jakby nic się nie stało.

Arturo Toscanini urodził się 25 marca 1867 roku w Parmie. Jego ojciec Claudio Toscanini w młodości brał udział w powstaniu Garibaldiego i przygotowywał syna do kariery prawnika, ale kochający muzykę Arturo wstąpił do konserwatorium.

On studiował klasę wiolonczeli, fortepian i kompozycje. Decyzja Parmy ratory ukończył studia w 1885 roku i od razu wyjechał do Brazylii, podpisując kontrakt, zgodnie z którym miał poprowadzić grupę wiolonczeli w orkiestrze w Rio de Janeiro. Pracował tam jako wiolonczelista i chórmistrz, a w 1886 roku zadebiutował jako dyrygent i szybko zdał sobie sprawę, że dyrygentura jest jego prawdziwym powołaniem.

Stwierdzono, że Arturo ma niesamowitą pamięć muzyczną. Już podczas swojego pierwszego występu jako dyrygent 19-letni Arturo Toscanini zadziwił publiczność dyrygując bez nut Aidą Giuseppe Verdiego.

Verdi był w ogóle jego ideałem. Ze względu na wrodzoną nieśmiałość Toscaniniego spotkali się tylko trzy razy, czego Arturo później bardzo żałował. Przez całe życie nosił ze sobą notatkę od Verdiego, odnalezioną w partyturze opery Falstaff, uważając ją za swój talizman.
Toscanini nie miał nawet trzydziestu lat, gdy jego repertuar dyrygencki obejmował 165 dzieł operowych, a wszystkie te dzieła znał na pamięć. W latach 1887-1898 Arturo Toscanini pełnił funkcję dyrygenta operowego, a od 1896 roku – dyrygenta symfonicznego. Orkiestry pod jego dyrekcją koncertowały w wielu teatrach Włoch. To była pożyteczna szkoła. Teatry włoskie tamtych czasów były prawdziwie demokratyczne, chętnie chodzili do nich zwykli ludzie. Szczególnie doceniono opery, zwłaszcza że słuchacze wiedzieli, jak poważnie wykonawcy przygotowywali się do koncertu. A dyrygent Toscanini był bardzo wymagający wobec siebie i członków orkiestry. Próby pod jego kierunkiem trwały 6-7 godzin. Każda muzyczna fraza, gest i nuta zostały dopracowane do perfekcji.
Toscanini był znany ze swojego patriotyzmu. Pewnego dnia na początku lat 90. XIX wieku w teatrze w Pizie wystawiono „Otello”. Podczas wykonywania partii Iago z galerii rzucono bombę, słychać było eksplozję, a oburzeni panowie w lożach zażądali wezwania policji. Występ został przerwany. Pewnym machnięciem batuty dyrygenta Toscanini nakazał orkiestrze zagrać... hymn Garibaldianów, który podchwyciła pozostała w teatrze publiczność i artyści opery: „Naszym domem są całe Włochy... Wzrosła owacja. Po występie publiczność na rękach wyniosła Toscaniniego z sali.

Był jednakowo wymagający wobec wszystkich artystów.

Muzyka była dla niego niepodważalnym prawem. Będąc w Pizie, pewna primadonna wykonała w swojej partii piękny, choć niepotrzebny piruet wokalny. Toscanini natychmiast przerwał próbę. Piosenkarka poczuła się urażona i stwierdziła, że skoro jest gwiazdą, może robić, co chce. Maestro spokojnie odpowiedział, że gwiazdy są na niebie i nie chcąc się dalej kłócić, przekazał rolę innemu wykonawcy.

W Turynie po koncercie Toscanini pojechał do hotelu i od razu położył się spać, bo był bardzo zmęczony. Generalnie zawsze dawał z siebie wszystko. Ale publiczność w teatrze zgotowała długą owację i nie chciała opuścić teatru. Posłali po Toscaniniego. I zmuszony był wstać, ubrać się i wrócić do teatru, gdzie bez próby na bis dyrygował symfonią Schuberta.

Sława słynnego dyrygenta odbiła się echem w całych Włoszech. W latach 1897-1903, 1906-1908, 1921-1929 był głównym dyrygentem La Scali. Został zaproszony do Ameryki, gdzie w latach 1908-1915 pracował jako główny dyrygent Metropolitan Opera. W Ameryce, która nie miała wówczas dyrygentów takiego kalibru, każdy krok wielkiego włoskiego muzyka płacono złotem. W tym czasie w Metropolitan Opera śpiewał słynny włoski tenor Caruso. W 1910 roku pod dyrekcją Toscaniniego i przy udziale Enrico Caruso wystawiono operę „Dziewczyna z Zachodu” Giacomo Pucciniego. Sukces był tak wielki, że Puccini musiał występować przed publicznością aż 55 razy! W 1913 roku pod dyrekcją Toscaniniego wystawiono w Stanach Zjednoczonych operę Musorgskiego Borys Godunow.

Pomimo triumfalnego sukcesu Toscanini chętnie wrócił do Włoch w związku z obchodami 100-lecia Giuseppe Verdiego. Poprowadził festiwal w Busseto, rodzinnym mieście Verdiego, a w mediolańskiej La Scali wystawił dwie opery wielkiego włoskiego kompozytora – Traviatę i Falstaffa.

Podczas I wojny światowej La Scala była zamknięta na trzy lata. Po wojnie Toscanini postanowił go wskrzesić. Aby założyć grupę orkiestrową, w 1920 odbył długie tournée po Europie, a po powrocie do Mediolanu rozpoczął pracę w La Scali. Po pierwszym sezonie główny dyrygent otrzymał ogromną sumę pieniędzy, ale nie zgodził się ich przyjąć na potrzeby osobiste i wydał je w całości na teatr.

Na początku lat dwudziestych Toscanini pracował w swojej ojczyźnie. Zadziwiał rodaków swoją intensywnością i energią. W 1922 r. dyrygował w La Scali 90 razy, a w 1923 r. – 81 razy. Żaden teatr na świecie nie miał tak bogatego repertuaru jak La Scala, gdy głównym dyrygentem był Toscanini.

Po dojściu nazistów do władzy muzyk wyemigrował do Ameryki. Dyrygował Filharmonią Nowojorską od 1926 do 1936 i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Radia od 1937 do 1954. Podczas II wojny światowej Toscanini dowiedział się, że w oblężonym Leningradzie odbyła się premiera VII Symfonii Szostakowicza, poświęconej walce z faszyzmem. Stary włoski dyrygent zainspirowany pomysłem wykonania symfonii w Ameryce przeprowadził go w 1942 roku. Próby orkiestry prowadzone były z wielkim zaangażowaniem i energią, a Toscanini nie umknął żadnemu szczegółowi. Prawykonanie odbyło się 19 lipca 1942 r., symfonia została wyemitowana w radiu i zarejestrowana na płycie, którą Toscanini przesłał Szostakowiczowi.

W 1955 roku dyrygent musiał przeżyć prawdziwe nieszczęście. Toscaniniego, Zapomniałem, że na jednym z koncertów kończę 90 lat, zacząłem już grać dalej. Można sobie wyobrazić, jak mocno uderzyło to mistrza, który przez całe życie szczycił się swoją pamięcią muzyczną! Orkiestra ucichła, Toscanini w gniewie opuścił salę... Bezceremonialne gazety wybuchały druzgocącą krytyką. Toscanini osiadł w wiejskim domu, nie chcąc nikogo widzieć. Emil Gilels, który rozpoczynał wówczas tournée po USA, postanowił się z nim spotkać. Nie bardzo liczył na spotkanie, ale wielki maestro zgodził się go przyjąć. Gilels wspominał później, że Toscanini, zapraszając go do zaciemnionego pokoju, nałożył na gramofon płytę z VII symfonią Szostakowicza i wraz z gościem Ze łzami w oczach słuchałam twórczości wielkiego kompozytora.

Dyrygent zmarł 16 stycznia 1957 w Nowym Jorku. Działalność artystyczna Toscaniniego, jednego z najwybitniejszych dyrygentów XX wieku, trwała około 70 lat. Sztukę performatywną tego mistrza wyróżniał jasny temperament, aktywna zasada silnej woli i dokładne objawienie intencji autora. Bogaty repertuar dyrygenta obejmował dzieła różnych epok, od J. S. Bacha po D. Szostakowicza.

ROSETTA PAMPANINI - Manon Lescaut - "In quelle trine morbide..." (1926)

W 1929 roku diwa weryzmu Rosetta Pampanini miała zadebiutować rolą tytułową w operze Manon Lescaut w Operze Państwowej w Berlinie. Dzień przed premierą zaplanowano próbę generalną, a piosenkarka spóźniona pospieszyła do teatru. „Pobiegłam i prawie podarłam futra, które miałam na sobie” – wspomina. - Bo gdyby Toscanini zobaczył mnie w futrze, powiedziałby mi: „Pampanini, zdejmij swoją primadonnę, to zaczynamy…”

Dosłownie wlatując do gmachu Opery Berlińskiej, Rosetta od razu usłyszała dochodzące z sali dźwięki orkiestry, grającej szarmancko wdzięczne melodie z początku drugiego aktu… Po wejściu na scenę już miała zacząć śpiewać, kiedy Toscanini gwałtownie ją zatrzymał. „Próbujemy akustyki, nie śpiewajcie” – powiedział Rosetcie, marszcząc brwi. Wzruszając ramionami i zdając sobie sprawę, że nie będzie w stanie ćwiczyć tej roli, Pampanini opuścił teatr.

Następnego dnia Pampanini był ogarnięty wielkim podekscytowaniem. Przecież nigdy wcześniej nie musiała śpiewać Manon Lescaut w murach najsłynniejszej niemieckiej opery, a na samą myśl, że w przeddzień premiery nie będzie mogła ćwiczyć swojej partii, drżała... Pierwszy akt był niespokojny i nerwowy. W przerwie podszedł Toscanini i wypalił z irytacją: „Co się z tobą dzieje? Dlaczego się trzęsiesz?” Biedna Rosetta nie miała innego wyboru, jak tylko mruczeć, że nigdy nie śpiewała w Berlinie Manon Pucciniego… „Naprawdę bardzo się boję, maestro” – poskarżył się Pampanini. Wielki dyrygent celowo odwrócił się i wyszedł.

„Wszystko stracone, przedstawienie to porażka” – pomyślała Rosetta. I nagle uwolniło ją podekscytowanie – drugi akt, zawierający urzekającą arię „In quelle trine morbide”, śpiewała swobodnie, pewnie i spokojnie, jakby czując, że wszystkie straszne rzeczy mają już za sobą. I wtedy wydarzyło się coś niewiarygodnego... W czwartym akcie, po wykonaniu słynnej arii „Sola, perduta, abbandonata”, przypadkowo zajrzała do dołu... Toscanini, burza wszystkich muzyków, płakała! Wielkie łzy spłynęły po jego suchej, ascetycznej twarzy...

Następnego dnia Rosetta musiała opuścić Berlin i polecieć w trasę koncertową do Londynu. Wieczorem przyszła do mieszkania Toscaniniego, aby się z nim pożegnać. Konduktor przywitał ją serdecznie i gościnnie oraz uprzejmie wypytywał o codzienne sprawy. A potem Rosetta nagle zapytała go: „Maestro, czy możesz zaspokoić moją ciekawość? Dlaczego nie pozwoliliście mi odbyć próby opery dzień przed przedstawieniem? Czy to naprawdę wina akustyki?” Toscanini najpierw pomyślał, potem z miłością spojrzał na primadonnę i powiedział: „Nie, Rosetta… Po prostu nie chciałem, żeby ten gruby impresario usłyszał wcześniej twój boski głos!”

(Na podstawie wywiadu z Rosettą Pampanini przeprowadzonego w murach Teatru Reggio w Turynie.)

„Sztuka Artura Toscaniniego”, wspomnienia, materiały biograficzne. Wydawnictwo „Muzyka”.

Oddział w Leningradzie 1974

Arturo Toscanini dyryguje Requiem Verdiego (scenografia) Wykonawcy Herva Nelli: sopran, Fedora Barbieri: mezzosopran, Giuseppe di Stefano: tenor, Cesare Siepi: bas. Robert Shaw Chorale-Robert Shaw:dyrektor-NBC Symphony Orchestra-Arturo Toscanini: dyrygent-Live-Carnegie Hall-1951- 1. Requiem 2. Dies irae 3. Offertorio 4. Sanctus 5. Agnus dei 5. Lux aeterna 7. Libera me

A to są osobne części tego samego wykonania (niekompletne) Verdiego, Requiem, (część 1)

(część 2)

(część 3)

(część 4)