Realizm (od późnej łac. realis - material) jest metodą artystyczną w sztuce i literaturze. Historia realizmu w literaturze światowej jest niezwykle bogata. Sama jego idea zmieniała się na różnych etapach rozwoju artystycznego, odzwierciedlając uporczywe dążenie artystów do wiernego oddania rzeczywistości.

Ilustracja V. Milashevsky'ego do powieści Charlesa Dickensa „Dokumenty pośmiertne klubu Pickwicka”.



Ilustracja O. Vereisky'ego do powieści Lwa Tołstoja "Anna Karenina".



Ilustracja D. Szmarinowa do powieści F. M. Dostojewskiego Zbrodnia i kara.



Ilustracja V. Serova do opowiadania M. Gorkiego „Foma Gordeev”.



Ilustracja B. Zaborova do powieści M. Andersen-Neksø Ditte to ludzkie dziecko.

Jednak pojęcie prawdy, prawdy - jedno z najtrudniejszych w estetyce. I tak np. teoretyk francuskiego klasycyzmu N. Boileau wzywał do kierowania się prawdą, „naśladowaniem natury”. Ale zagorzały przeciwnik klasycyzmu, romantyczny W. Hugo, namawiał „aby konsultować się tylko z naturą, prawdą i natchnieniem, które jest zarazem prawdą i naturą”. W ten sposób obaj bronili „prawdy” i „natury”.

Dobór zjawisk życiowych, ich ocena, umiejętność przedstawiania ich jako ważnych, charakterystycznych, typowych - wszystko to wiąże się z życiowym punktem widzenia artysty, a to z kolei zależy od jego światopoglądu, od umiejętności uchwycenia zaawansowane ruchy epoki. Dążenie do obiektywizmu często zmusza artystę do ukazania rzeczywistej równowagi sił w społeczeństwie, nawet wbrew własnym przekonaniom politycznym.

Specyfika realizmu zależy od historycznych warunków, w jakich rozwija się sztuka. Okoliczności narodowo-historyczne determinują również nierównomierny rozwój realizmu w różnych krajach.

Realizm nie jest czymś raz na zawsze danym i niezmiennym. W historii literatury światowej można zarysować kilka głównych typów jej rozwoju.

W nauce nie ma zgody co do początkowego okresu realizmu. Wielu historyków sztuki przypisuje to bardzo odległym epokom: mówią o realizmie malowideł jaskiniowych prymitywnych ludzi, o realizmie rzeźby antycznej. W historii literatury światowej wiele cech realizmu można znaleźć w dziełach starożytnego świata i wczesnego średniowiecza (w epopei ludowej, na przykład w eposach rosyjskich, w kronikach). Jednak kształtowanie się realizmu jako systemu artystycznego w literaturach europejskich kojarzy się zwykle z renesansem (renesansem), największym postępowym przewrotem. Nowe rozumienie życia osoby, która odrzuca kościelne głoszenie niewolniczego posłuszeństwa, znalazło odzwierciedlenie w tekstach F. Petrarki, powieściach F. Rabelaisa i M. Cervantesa, w tragediach i komediach W. Szekspira. Po tym, jak średniowieczni duchowni przez wieki głosili, że człowiek jest „naczyniem grzechu” i wzywali do pokory, literatura i sztuka renesansu wysławiały człowieka jako najwyższe dzieło natury, starając się ukazać piękno jego wyglądu fizycznego i bogactwo duszy i umysł. Renesansowy realizm charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet, Król Lear), poetyzacją ludzkiej osobowości, jej zdolnością do odczuwania wielkiego (jak w Romeo i Julii) i jednocześnie wysoka intensywność konfliktu tragicznego, gdy ukazane jest zderzenie osobowości z siłami bezwładu, które się jej przeciwstawiają.

Kolejnym etapem rozwoju realizmu jest Oświecenie (zob. Oświecenie), kiedy literatura staje się (na Zachodzie) narzędziem bezpośredniego przygotowania rewolucji burżuazyjno-demokratycznej. Wśród oświeconych byli zwolennicy klasycyzmu, na ich pracę miały wpływ inne metody i style. Ale w XVIII wieku. Kształtuje się także (w Europie) tzw. realizm oświeceniowy, którego teoretykami byli D. Diderot we Francji i G. Lessing w Niemczech. Angielska powieść realistyczna, której twórcą był D. Defoe, autor Robinsona Crusoe (1719), zyskała światowe znaczenie. Demokratyczny bohater pojawił się w literaturze Oświecenia (Figaro w trylogii P. Beaumarchais, Louise Miller w tragedii „Zdrada i miłość” J. F. Schillera, obrazy chłopskie A. N. Radishcheva). Oświeceni oceniali wszystkie zjawiska życia społecznego i działania ludzi jako rozsądne lub nierozsądne (a nierozsądne dostrzegali przede wszystkim we wszystkich dawnych porządkach i obyczajach feudalnych). Od tego przystąpili do przedstawiania ludzkiego charakteru; ich pozytywni bohaterowie są przede wszystkim ucieleśnieniem rozumu, negatywni są odstępstwem od normy, wytworem nierozumu, barbarzyństwa dawnych czasów.

Realizm oświeceniowy często dopuszczał konwencję. Tak więc okoliczności w powieści i dramacie niekoniecznie były typowe. Mogą być warunkowe, jak w eksperymencie: „Powiedzmy, że dana osoba trafiła na bezludną wyspę…”. Jednocześnie Defoe przedstawia zachowanie Robinsona nie tak, jak mogłoby być w rzeczywistości (pierwowzór jego bohatera zdziczał, stracił nawet elokwentną mowę), ale jak chce przedstawić osobę, w pełni uzbrojoną w swoje siły fizyczne i psychiczne, jako bohater, zdobywca sił natury. Równie konwencjonalny jest Faust Goethego, ukazany w walce o afirmację wzniosłych ideałów. Cechy znanej konwencji wyróżniają także komedię D. I. Fonvizina „Undergrowth”.

W XIX wieku kształtuje się nowy typ realizmu. To jest realizm krytyczny. Różni się znacznie zarówno od renesansu, jak i od oświecenia. Jego rozkwit na Zachodzie jest związany z imionami Stendhal i O. Balzac we Francji, C. Dickens, W. Thackeray w Anglii, w Rosji - A. S. Puszkin, N. V. Gogol, I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, A. P. Czechow.

Realizm krytyczny w nowy sposób ukazuje relacje między człowiekiem a środowiskiem. Charakter człowieka ujawnia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Wewnętrzny świat człowieka stał się przedmiotem głębokiej analizy społecznej, dlatego krytyczny realizm staje się jednocześnie psychologiczny. W przygotowaniu tej jakości realizmu dużą rolę odegrał romantyzm, dążący do wniknięcia w tajemnice ludzkiego „ja”.

Pogłębianie wiedzy o życiu i komplikowanie obrazu świata w realizmie krytycznym XIX wieku. nie oznaczają jednak jakiejś absolutnej wyższości nad poprzednimi etapami, gdyż rozwój sztuki naznaczony jest nie tylko zyskami, ale i stratami.

Skala obrazów renesansu została utracona. Niepowtarzalny pozostał charakterystyczny dla oświecających patos afirmacji, ich optymistyczna wiara w zwycięstwo dobra nad złem.

Powstanie ruchu robotniczego w krajach zachodnich, formacja w latach 40-tych. 19 wiek Marksizm nie tylko wpłynął na literaturę realizmu krytycznego, ale także powołał do życia pierwsze eksperymenty artystyczne w przedstawianiu rzeczywistości z punktu widzenia rewolucyjnego proletariatu. W realizmie takich pisarzy jak G. Weert, W. Morris, autor „International” E. Pottier zarysowują się nowe rysy, antycypujące artystyczne odkrycia socrealizmu.

W Rosji XIX wiek to okres wyjątkowej siły i możliwości rozwoju realizmu. W drugiej połowie stulecia artystyczne osiągnięcia realizmu, przenoszące literaturę rosyjską na arenę międzynarodową, zdobywają jej światowe uznanie.

Bogactwo i różnorodność realizmu rosyjskiego XIX wieku. pozwól nam porozmawiać o jego różnych formach.

Jego powstanie wiąże się z imieniem A. S. Puszkina, który poprowadził literaturę rosyjską na szeroką ścieżkę przedstawiania „losu ludu, losu człowieka”. W warunkach przyspieszonego rozwoju kultury rosyjskiej Puszkin niejako nadrabia dawne opóźnienie, torując nowe ścieżki w prawie wszystkich gatunkach, a swoją uniwersalnością i optymizmem okazuje się podobny do tytanów renesansu . W twórczości Puszkina kładzione są fundamenty realizmu krytycznego, wypracowane w twórczości N.V. Gogola, a po nim w tak zwanej szkole naturalnej.

Spektakl w latach 60. rewolucyjni demokraci, na czele z N.G. Czernyszewskim, nadają nowe cechy rosyjskiemu realizmowi krytycznemu (rewolucyjny charakter krytyki, obrazy nowych ludzi).

Szczególne miejsce w historii rosyjskiego realizmu zajmują L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewski. To dzięki nim rosyjska powieść realistyczna nabrała światowego znaczenia. Ich umiejętności psychologiczne, wnikanie w „dialektykę duszy” otworzyły drogę artystycznym poszukiwaniom pisarzy XX wieku. Realizm w XX wieku na całym świecie nosi piętno odkryć estetycznych L.N. Tołstoja i F.M. Dostojewskiego.

Rozwój rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego, który pod koniec wieku przeniósł centrum światowej walki rewolucyjnej z Zachodu na Rosję, prowadzi do tego, że dzieło wielkich rosyjskich realistów staje się, jak powiedział W. I. Lenin o L. N. Tołstoju , „zwierciadło rewolucji rosyjskiej” zgodnie z ich obiektywną treścią historyczną, pomimo wszystkich różnic w ich stanowiskach ideologicznych.

Zakres twórczy rosyjskiego realizmu społecznego znajduje odzwierciedlenie w bogactwie gatunków, zwłaszcza w dziedzinie powieści: filozoficznej i historycznej (L.N. Tołstoj), publicystycznej rewolucyjnej (N.G. Chernyshevsky), codziennej (I.A. Goncharov), satyrycznej (M.E. Saltykov-Shchedrin), psychologiczny (F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj). Pod koniec wieku A.P. Czechow stał się innowatorem w gatunku realistycznego opowiadania historii i rodzajem „dramatu lirycznego”.

Należy podkreślić, że rosyjski realizm XIX wieku. nie rozwijał się w oderwaniu od światowego procesu historycznoliterackiego. Był to początek epoki, w której według K. Marksa i F. Engelsa „owoce duchowej działalności poszczególnych narodów stają się własnością wspólną”.

F. M. Dostojewski zauważył jako jedną z cech literatury rosyjskiej jej „zdolność do uniwersalności, ogólnoludzkiego, wszechstronnego reagowania”. Mówimy tu nie tyle o wpływach zachodnich, ile o organicznym rozwoju zgodnym z kulturą europejską o wielowiekowych tradycjach.

Na początku XX wieku. pojawienie się sztuk M. Gorkiego „Filistyni”, „Na dole”, a zwłaszcza powieść „Matka” (a na Zachodzie powieść „Pelle zdobywca” M. Andersena-Neksö) świadczy o powstaniu socrealizm. W latach 20. Literatura radziecka deklaruje się wielkimi sukcesami i na początku lat 30. XX wieku. w wielu krajach kapitalistycznych istnieje literatura rewolucyjnego proletariatu. Literatura socrealizmu staje się ważnym czynnikiem rozwoju literatury światowej. Jednocześnie należy zauważyć, że literatura radziecka jako całość zachowuje więcej związków z doświadczeniem artystycznym XIX wieku niż literatura zachodnia (w tym literatura socjalistyczna).

Początek ogólnego kryzysu kapitalizmu, dwie wojny światowe, przyspieszenie procesu rewolucyjnego na całym świecie pod wpływem Rewolucji Październikowej i istnienia Związku Radzieckiego, a po 1945 roku powstanie światowego systemu socjalistycznego – to wszystko wpłynęło na los realizmu.

Realizm krytyczny, który rozwijał się w literaturze rosyjskiej do października (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) i na Zachodzie, w XX wieku. był dalej rozwijany, przechodząc jednocześnie istotne zmiany. W realizmie krytycznym XX wieku. na Zachodzie szeroka gama wpływów jest swobodniej asymilowana i krzyżowana, w tym niektóre cechy nierealistycznych trendów XX wieku. (symbolizm, impresjonizm, ekspresjonizm), co oczywiście nie wyklucza walki realistów z nierealistyczną estetyką.

Od około lat 20-tych. w literaturach Zachodu istnieje tendencja do pogłębionego psychologizmu, przekazywania „strumienia świadomości”. Istnieje tak zwana powieść intelektualna T. Manna; podtekst nabiera szczególnego znaczenia, na przykład u E. Hemingwaya. To skupienie się na jednostce i jej świecie duchowym w krytycznym realizmie Zachodu znacznie osłabia jego epicką rozpiętość. Epicka skala w XX wieku. to zasługa pisarzy socrealizmu („Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, „Cichy przepływ nad Donem” M. A. Szołochowa, „Walking Through the Torments” A. N. Tołstoja, „The Dead Remain Young” autorstwa A. Zegerów).

W przeciwieństwie do realistów XIX wieku. pisarze XX wieku częściej uciekają się do fantazji (A. France, K. Capek), do konwencjonalności (np. B. Brecht), tworząc powieści przypowieściowe i dramaty przypowieściowe (zob. Przypowieść). Jednocześnie w realizmie XX wieku. dokument triumfów, fakt. Prace dokumentalne pojawiają się w różnych krajach zarówno w ramach realizmu krytycznego, jak i socrealizmu.

Tak więc, pozostając dokumentem, książki autobiograficzne E. Hemingwaya, S. O "Casey, I. Becher, takie klasyczne książki socrealizmu jak Reportaż z pętlą na szyi Y. Fuchika i Młoda gwardia A. A. Fadeeva.

Pojawienie się realizmu

W latach 30. XIX wieku. realizm zyskuje dużą popularność w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaca we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heine i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębinach romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac doświadczyli w młodości silnej pasji do literatury romantycznej. Jednak w przeciwieństwie do sztuki romantycznej, realizm rezygnuje z idealizacji rzeczywistości i dominacji elementu fantastycznego z nią związanego oraz wzmożonego zainteresowania subiektywną stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do przedstawiania szerokiego tła społecznego, w którym toczy się życie bohaterów (Komedia ludzka Balzaca, Eugeniusz Oniegin Puszkina, Martwe dusze Gogola itp.). W głębi rozumienia życia społecznego artyści realistyczni czasami przewyższają ówczesnych filozofów i socjologów.

Etapy rozwoju XIX-wiecznego realizmu

Kształtowanie się realizmu krytycznego odbywa się w krajach europejskich i Rosji niemal w tym samym czasie - w latach 20-40 XIX wieku. W literaturach świata staje się wiodącym kierunkiem.

To prawda, oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny tylko w systemie realistycznym. A w literaturach europejskich, a zwłaszcza w literaturze Stanów Zjednoczonych, działalność pisarzy romantycznych trwa w pełnym wymiarze. Tak więc rozwój procesu literackiego przebiega w dużej mierze poprzez wzajemne oddziaływanie współistniejących systemów estetycznych, a charakterystyka zarówno literatur narodowych, jak i twórczości poszczególnych pisarzy wymaga uwzględnienia tej okoliczności.

Mówiąc o tym, że od lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku pisarze realistyczni zajmują czołowe miejsce w literaturze, nie sposób nie zauważyć, że sam realizm nie jest systemem zamrożonym, ale zjawiskiem w ciągłym rozwoju. Już w XIX wieku konieczne staje się mówienie o „różnych realizmach”, aby Mérimée, Balzac i Flaubert w równym stopniu odpowiadali na główne pytania historyczne, jakie nasuwała im epoka, a jednocześnie ich dzieła wyróżnia odmienna treść i oryginalność formy.

W latach 30. - 40. XIX wieku najbardziej niezwykłe cechy realizmu jako ruchu literackiego dającego wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążącego do analitycznego badania rzeczywistości, pojawiają się w twórczości pisarzy europejskich (przede wszystkim Balzaka).

Literatura lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku była zasilana głównie twierdzeniami o atrakcyjności samego wieku. Miłość do XIX wieku podzielali na przykład Stendhal i Balzac, których nie przestawali zachwycać jego dynamika, różnorodność i niewyczerpana energia. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, z pomysłowym umysłem, nie bojący się zderzenia z niesprzyjającymi okolicznościami. Bohaterowie ci byli w dużej mierze związani z heroiczną erą Napoleona, chociaż dostrzegli jego dwulicowość i opracowali strategię swojego zachowania osobistego i społecznego. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhal do odnalezienia swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir zmusza Balzaca do mówienia o powieści „Ojcze Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i dostrzegania w losach współczesnej burżuazji echa surowego losu króla Leara.

Realiści drugiej połowy XIX wieku będą zarzucać swoim poprzednikom „szczątkowy romantyzm”. Z takim zarzutem trudno się nie zgodzić. Rzeczywiście, tradycja romantyczna jest bardzo namacalnie reprezentowana w systemach twórczych Balzaca, Stendhala, Mérimée. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Ujawniają się cechy romantyzmu

- w kulcie egzotyki (opowiadania Merime'a, takie jak „Matteo Falcone”, „Carmen”, „Tamango” itp.);

- w zamiłowaniu pisarzy do przedstawiania jasnych osobowości i pasji o wyjątkowej sile (powieść Stendhala „Czerwone i czarne” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);

- w upodobaniu do awanturniczych fabuł i operowaniu elementami fantasy (powieść Balzaca Shagreen Skin czy opowiadanie Mérimée Wenus Ilskaya);

- starając się wyraźnie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych - nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).

Między realizmem pierwszego okresu a romantyzmem istnieje więc złożony związek „rodzinny”, przejawiający się w szczególności w dziedziczeniu technik charakterystycznych dla sztuki romantycznej, a nawet poszczególnych tematów i motywów (temat utraconych złudzeń, motyw rozczarowania itp.).

W krajowej nauce historycznej i literackiej „wydarzenia rewolucyjne z 1848 r. i ważne zmiany, które po nich nastąpiły w życiu społeczno-politycznym i kulturalnym społeczeństwa burżuazyjnego” są uważane za to, co dzieli „realizm obcych krajów XIX wieku na dwie części”. etapy - realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wieku ”(„Historia literatury obcej XIX wieku / Pod redakcją Elizarova M.E. - M., 1964). W 1848 r. powstania ludowe przekształciły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez Europę (Francja, Włochy, Niemcy, Austria itd.). Rewolucje te, podobnie jak zamieszki w Belgii i Anglii, odbywały się na „modelu francuskim”, jako demokratyczne protesty przeciwko uprzywilejowanym klasowo i nieodpowiadającym potrzebom czasów rządów, a także pod hasłami socjalnymi i społecznymi. reformy demokratyczne. W sumie rok 1848 oznaczał jeden wielki przewrót w Europie. To prawda, że ​​w jej wyniku wszędzie doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, w niektórych miejscach ustanowiono jeszcze bardziej brutalny rząd autorytarny.

Wywołało to ogólne rozczarowanie rezultatami rewolucji, aw konsekwencji nastroje pesymistyczne. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywnym działaniem ludu na gruncie klasowym i przeniosło swoje główne wysiłki na prywatny świat relacji indywidualnych i osobistych. W ten sposób interes ogólny skierowano na pojedynczą osobę, ważną samą w sobie, a dopiero wtórnie na jej relacje z innymi osobowościami i otaczającym światem.

Druga połowa XIX wieku jest tradycyjnie uważana za „triumf realizmu”. W tym czasie realizm głośno deklaruje się w literaturze nie tylko we Francji i Anglii, ale także w wielu innych krajach - Niemczech (późny Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji ("szkoła naturalna", Turgieniew, Goncharow , Ostrowski, Tołstoj , Dostojewski) itp.

Jednocześnie w latach 50. rozpoczyna się nowy etap rozwoju realizmu, który wiąże się z nowym podejściem do wizerunku zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „zwróciła” pisarzy ku analizie człowieka, którego trudno nazwać bohaterem, ale w którego losach i charakterze załamują się główne znaki epoki, wyrażone nie w poważnym czynie, znaczącym czynie lub pasji, skompresowanym i intensywnie oddającym globalne przesunięcia czasu, nie w konfrontacji i konflikcie na dużą skalę (zarówno w wymiarze społecznym, jak i psychologicznym), nie w typowości doprowadzonej do granic, często graniczącej z wyłącznością, ale w codzienność, codzienność, codzienność. Pisarze, którzy rozpoczęli pracę w tym czasie, jak ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale stworzeni w określonym okresie, na przykład Dickens czy Thackeray, z pewnością skupili się na innym pojęciu osobowości. Powieść Thackeraya „Newcombs” podkreśla specyfikę „nauki o człowieku” w realizmie tego okresu – potrzebę zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów duchowych i pośrednich, nie zawsze manifestujących się więzi społecznych: „Trudno sobie nawet wyobrazić, ile różne powody determinują każde z naszych działań lub uzależnień, jak często, analizując moje motywy, brałem jedno za drugie…”. Ta fraza Thackeray jest być może główną cechą realizmu epoki: wszystko skupia się na wizerunku osoby i postaci, a nie na okolicznościach. Choć te ostatnie, jak powinny w literaturze realistycznej, „nie znikają”, ich interakcja z charakterem nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, stają się coraz bardziej charakteryzowane; ich funkcja socjologiczna jest teraz bardziej ukryta niż w przypadku tego samego Balzaka czy Stendhala.

Ze względu na zmienioną koncepcję osobowości i „człowiekocentryzm” całego systemu artystycznego (a „człowiek-centrum” niekoniecznie był pozytywnym bohaterem, który pokonał okoliczności społeczne lub zginął - moralnie lub fizycznie - w walce z nimi) można odnieść wrażenie, że pisarze drugiego półwiecza porzucili podstawową zasadę literatury realistycznej: dialektyczne rozumienie i obrazowanie relacji charakteru i okoliczności oraz kierowanie się zasadą socjopsychologicznego determinizmu. Co więcej, niektórzy z najzdolniejszych realistów tamtych czasów - Flaubert, J. Eliot, Trollot - w przypadku, gdy mówią o świecie wokół bohatera, pojawia się termin „środowisko”, często postrzegany bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności” .

Analiza prac Flauberta i J. Eliota przekonuje nas, że to „wypatrywanie” otoczenia jest potrzebne artystom przede wszystkim po to, by opis otoczenia otaczającego bohatera był bardziej plastyczny. Środowisko często narracyjnie istnieje w wewnętrznym świecie bohatera i przez niego, nabierając innego charakteru uogólnienia: nie plakatowo socjologicznego, lecz zpsychologizowanego. Stwarza to atmosferę większej obiektywności reprodukowanego. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który bardziej ufa takiej zobiektywizowanej narracji o epoce, gdyż widzi bohatera dzieła jako osobę bliską, taką samą jak on sam.

Pisarze tego okresu nie zapominają bynajmniej o innym estetycznym ustawieniu realizmu krytycznego – o obiektywności tego, co reprodukowane. Jak wiecie, Balzac był tak zaniepokojony tą obiektywnością, że szukał sposobów na zbliżenie wiedzy literackiej (rozumienia) i naukowej. Pomysł ten spodobał się wielu realistom drugiej połowy wieku. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o wykorzystaniu naukowych, a więc, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy przez literaturę. Szczególnie dużo myślał o tym Flaubert, który obiektywizm rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Był to jednak trend całego realizmu epoki. Co więcej, twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu w rozwoju nauk przyrodniczych i rozkwitu eksperymentów.

Był to ważny okres w historii nauki. Biologia rozwijała się szybko (w 1859 roku ukazała się książka Ch. Darwina „O powstawaniu gatunków”), fizjologia, psychologia rozwijała się jako nauka. Upowszechniła się filozofia pozytywizmu O. Comte'a, która później odegrała ważną rolę w rozwoju estetyki naturalistycznej i praktyki artystycznej. W tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.

Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury postać bohatera nie jest pojmowana przez pisarza poza analizą społeczną, choć ta ostatnia zyskuje nieco inną esencję estetyczną, odmienną od tej, która charakteryzowała Balzaca i Stendhala. Oczywiście, że w powieściach Flauberta. Eliot, Fontana i inni uderzają „nowy poziom obrazowania wewnętrznego świata człowieka, jakościowo nowe mistrzostwo analizy psychologicznej, polegające na najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywy i przyczyn ludzkiej działalności” (Historia literatury światowej. V.7. - M., 1990).

Jest oczywiste, że pisarze tej epoki radykalnie zmienili kierunek twórczości i prowadzili literaturę (a w szczególności powieść) w kierunku psychologizmu pogłębionego, a w formule „determinizmu społeczno-psychologicznego” niejako społecznego i psychologicznego. , zmienione miejsca. Właśnie w tym kierunku koncentrują się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować złożony wewnętrzny świat bohatera literackiego, ale odtwarzać dobrze funkcjonujący, przemyślany psychologiczny „model postaci”, artystycznie łączący psychologiczno-analitycznej i społeczno-analitycznej w nim i w jego funkcjonowaniu. Pisarze zaktualizowali i ożywili zasadę szczegółu psychologicznego, wprowadzili dialog o głębokich wydźwiękach psychologicznych, znaleźli techniki narracyjne do przekazywania „przejściowych”, sprzecznych ruchów duchowych, które wcześniej były niedostępne dla literatury.

Nie oznacza to wcale, że literatura realistyczna porzuciła analizę społeczną: społeczne podłoże odtwarzalnej rzeczywistości i rekonstruowanego charakteru nie zniknęło, choć nie zdominowało charakteru i okoliczności. To dzięki pisarzom drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła szukać pośrednich sposobów analizy społecznej, kontynuując w tym sensie szereg odkryć dokonanych przez pisarzy poprzednich okresów.

Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „nauczyli” literatury społecznej i to, co charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej zasady społeczne, polityczne, historyczne i moralne, poprzez zwyczajną i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna wśród pisarzy drugiej połowy wieku - typizacja „charakteru masowego, powtórzenie” (Historia literatury światowej. V.7. - M., 1990). Nie jest tak jasna i oczywista, jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego lat 30.-1840 i najczęściej przejawia się w „paraboli psychologizmu”, gdy zanurzenie w wewnętrznym świecie postaci pozwala ostatecznie zanurzyć się w epoce, w czasie historycznym, jak on to widzi pisarz. Emocje, uczucia, nastroje nie mają charakteru nadgodzinowego, ale mają konkretny charakter historyczny, choć analitycznej reprodukcji poddawana jest przede wszystkim zwykła codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często wręcz absolutyzowali nudę i nędzę życia, banalność materiału, odheroizm czasu i charakteru. Dlatego z jednej strony był to okres antyromantyczny, z drugiej zaś okres pragnienia romantyzmu. Taki paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire'a.

Jest jeszcze jeden ważny punkt związany z absolutyzacją niedoskonałości ludzkiej natury i niewolniczym podporządkowaniem się okolicznościom: często pisarze postrzegali negatywne zjawiska epoki jako coś oczywistego, jako coś nieodpartego, a nawet tragicznie zgubnego. Dlatego w pracach realistów drugiej połowy XIX wieku tak misternie wyrażony jest pozytywny początek: mało ich interesuje problem przyszłości, są „tu i teraz”, w swoim czasie, rozumieją go. z najwyższą bezstronnością, jako epokę, jeśli wartą analizy, to krytyczną.

Jak wspomniano wcześniej, realizm krytyczny jest światowym trendem literackim. Godną uwagi cechą realizmu jest również fakt, że ma on długą historię. Pod koniec XIX i w XX wieku światową sławę zyskały dzieła takich pisarzy jak R. Rolland, D. Golussource, B. Shaw, E.M. Remarque, T. Dreiser i innych. Realizm istnieje do dziś, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.

System obrazów artystycznych

Wizerunek pani Prostakovej
Suwerenna kochanka swojej posiadłości. Niezależnie od tego, czy chłopi mają rację, czy nie, decyzja ta zależy tylko od ich arbitralności. Mówi o sobie, że „nie kładzie na nim rąk: beszta, potem walczy, a na tym opiera się dom”. Nazywając Prostakovą „podłą furią”, Fonvizin twierdzi, że nie jest ona żadnym wyjątkiem od ogólnej reguły. Jest analfabetką, w jej rodzinie uważano, że studiowanie jest prawie grzechem i zbrodnią.
Jest przyzwyczajona do bezkarności, rozciąga swoją władzę od poddanych do męża Zofii Skotinina. Ale ona sama jest niewolnicą, pozbawioną poczucia własnej wartości, gotową pokłonić się najsilniejszym. Prostakova jest typowym przedstawicielem świata bezprawia i arbitralności. Jest przykładem tego, jak despotyzm niszczy człowieka w człowieku i niszczy więzi społeczne ludzi.
Wizerunek Tarasa Skotinina
Ten sam zwykły właściciel ziemski, co jego siostra. Z nim „każda wina jest winna”, nikt nie może lepiej niż Skotinin oszukiwać chłopów. Obraz Skotinin jest przykładem tego, jak przejmują niziny „zwierzęce” i „zwierzęce”. Jest jeszcze bardziej okrutnym chłopem pańszczyźnianym niż jego siostra Prostakowa, a świnie w jego wiosce żyją znacznie lepiej niż ludzie. – Czy szlachcic nie może bić sługi, kiedy tylko chce? - wspiera swoją siostrę, gdy usprawiedliwia swoje okrucieństwa powołując się na dekret o wolności szlachty.
Skotinin pozwala swojej siostrze bawić się jak chłopiec; jest bierny w stosunkach z Prostakovą.
Wizerunek Starodum
Konsekwentnie przedstawia poglądy „człowieka uczciwego” na moralność rodzinną, na obowiązki szlachcica, zaangażowanego w administrację cywilną i służbę wojskową. Ojciec Starodum służył za Piotra I, wychowywał syna „tak, jak było wtedy”. Edukacja dała „najlepsze w tamtym stuleciu”.
Starodum dał swoją energię, postanowił poświęcić całą swoją wiedzę swojej siostrzenicy, córce zmarłej siostry. Pieniądze zarabia tam, gdzie „nie wymieniają na sumienie” – na Syberii.
Umie dominować nad sobą, nie robi nic pochopnie. Starodum to „mózg” spektaklu. W monologach Starodum wyrażane są idee oświecenia, które wyznaje autor.

Pismo
Ideologiczna i moralna treść D.I. Fonvizin „Porost”

Estetyka klasycyzmu nakazana ścisłemu przestrzeganiu hierarchii gatunków wysokich i niskich zakładała wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Komedia „Undergrowth” powstała właśnie według kanonów tego ruchu literackiego, a my, czytelnicy, od razu uderza opozycja bohaterów w zakresie ich poglądów życiowych i cnót moralnych.
Ale D.I. Fonvizin, zachowując trzy jedności dramatu (czas, miejsce, akcja), jednak w dużej mierze odchodzi od wymogów klasycyzmu.
Spektakl „Undergrowth” to nie tylko tradycyjna komedia, której podstawą jest konflikt miłosny. Nie. „Undergrowth” to dzieło nowatorskie, pierwsze w swoim rodzaju i oznaczające, że rozpoczął się nowy etap rozwoju dramaturgii rosyjskiej. Tu romans wokół Zofii schodzi na dalszy plan, poddając się głównemu konfliktowi społeczno-politycznemu. D.I.Fonvizin, jako pisarz Oświecenia, uważał, że sztuka powinna pełnić funkcję moralną i edukacyjną w życiu społeczeństwa. Początkowo, wymyśliwszy sztukę o wychowaniu szlachty, autor, ze względu na okoliczności historyczne, podejmuje w komediowym rozpatrzeniu najostrzejsze kwestie tamtych czasów: despotyzm autokratycznej władzy, pańszczyźnianość. Temat edukacji oczywiście brzmi w spektaklu, ale jest oskarżycielski. Autor jest niezadowolony z systemu edukacji i wychowania „nieletnich”, który istniał w czasach panowania Katarzyny. Doszedł do wniosku, że samo zło tkwi w systemie feudalnym i zażądał walki z tym mułem, wiążąc swoje nadzieje z „oświeconą” monarchią i wysuniętą częścią szlachty.
Starodum pojawia się w komedii „Undergrowth” jako kaznodzieja oświecenia i edukacji. Co więcej, jego rozumienie tych zjawisk jest rozumieniem autora. Starodum nie jest osamotniony w swoich aspiracjach. Popiera go Pravdin i wydaje mi się, że te poglądy podzielają również Milon i Sophia.
itp.................

Realizm to nurt w literaturze i sztuce, wiernie i realistycznie oddający typowe cechy rzeczywistości, w której nie ma różnych wypaczeń i przesady. Ten kierunek podążał za romantyzmem i był prekursorem symboliki.

Trend ten powstał w latach 30. XIX wieku i osiągnął swój szczyt w połowie tego okresu. Jego zwolennicy ostro zaprzeczali stosowaniu jakichkolwiek wyrafinowanych technik, mistycznych nurtów i idealizacji postaci w dziełach literackich. Główną cechą tego nurtu w literaturze jest artystyczne przedstawienie prawdziwego życia za pomocą zwykłych i znanych czytelników obrazów, które są dla nich częścią ich codziennego życia (krewni, sąsiedzi lub znajomi).

(Alexey Yakovlevich Voloskov „Przy herbacie”)

Dzieła pisarzy realistycznych wyróżniają się afirmującym życie początkiem, nawet jeśli ich fabuła nacechowana jest tragicznym konfliktem. Jedną z głównych cech tego gatunku jest próba uwzględnienia przez autorów otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, odkrycia i opisania nowych relacji psychologicznych, społecznych i społecznych.

Realizm, który zastąpił romantyzm, ma cechy sztuki, poszukującej prawdy i sprawiedliwości, pragnącej zmieniać świat na lepsze. Główni bohaterowie dzieł autorów realistycznych dokonują odkryć i wniosków po długich przemyśleniach i głębokiej introspekcji.

(Zhuravlev Firs Siergiejewicz „Przed ślubem”)

Realizm krytyczny rozwija się niemal równocześnie w Rosji i Europie (ok. 30-40. XIX wieku) i wkrótce staje się wiodącym nurtem w literaturze i sztuce na całym świecie.

We Francji realizm literacki kojarzy się przede wszystkim z imionami Balzac i Stendhal, w Rosji z Puszkinem i Gogolem, w Niemczech z imionami Heine i Buchner. Wszyscy oni doświadczają nieuchronnego wpływu romantyzmu w swojej twórczości literackiej, ale stopniowo oddalają się od niej, porzucają idealizację rzeczywistości i przechodzą do portretowania szerszego tła społecznego, w którym toczy się życie głównych bohaterów.

Realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Głównym twórcą rosyjskiego realizmu w XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W swoich pracach „Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści o Belkinie”, „Borys Godunow”, „Jeździec z brązu” subtelnie chwyta i umiejętnie przekazuje istotę wszystkich ważnych wydarzeń w życiu rosyjskiego społeczeństwa, reprezentowany przez jego utalentowane pióro w całej jego różnorodności, barwności i niekonsekwencji. Za Puszkinem wielu ówczesnych pisarzy zbliżyło się do gatunku realizmu, pogłębiając analizę emocjonalnych przeżyć swoich bohaterów i ukazując ich złożony wewnętrzny świat (Bohater naszych czasów Lermontowa, Inspektor Gogola, Martwe dusze).

(Pavel Fedotov „Wybredna panna młoda”)

Napięta sytuacja społeczno-polityczna w Rosji za panowania Mikołaja I wzbudziła żywe zainteresowanie życiem i losem zwykłych ludzi wśród postępowych osób publicznych tamtych czasów. Widać to w późniejszych pracach Puszkina, Lermontowa i Gogola, a także w liniach poetyckich Aleksieja Kolcowa i dziełach autorów tak zwanej „szkoły naturalnej”: I.S. Turgieniew (cykl opowiadań „Notatki myśliwego”, opowiadania „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „Asia”), F.M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Zbrodnia i kara”), A.I. Herzen („Sroka złodziejka”, „Kto jest winny?”), I.A. Gonczarowa („Historia zwyczajna”, „Oblomov”), A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi”, L.N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”), A.P. Czechow (historie i sztuki „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”).

Realizm literacki drugiej połowy XIX wieku nazwano krytycznym, głównym zadaniem jego prac było uwypuklenie istniejących problemów, poruszenie kwestii interakcji między człowiekiem a społeczeństwem, w którym żyje.

Realizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

(Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski „Wieczór”)

Punktem zwrotnym w losach realizmu rosyjskiego był przełom XIX i XX wieku, kiedy ten nurt przeżywał kryzys i głośno ogłaszało się nowe zjawisko w kulturze, symbolizm. Następnie pojawiła się nowa zaktualizowana estetyka rosyjskiego realizmu, w której główne środowisko, które kształtuje osobowość człowieka, było teraz uważane za samą historię i jej globalne procesy. Realizm początku XX wieku ujawnił pełną złożoność kształtowania się osobowości człowieka, ukształtował się pod wpływem nie tylko czynników społecznych, sama historia działała jako twórca typowych okoliczności, pod agresywnym wpływem których główny bohater spadł.

(Boris Kustodiev „Portret D.F. Bogosłowskiego”)

W realizmie początku XX wieku można wyróżnić cztery główne nurty:

• Krytyczny: kontynuuje tradycję klasycznego realizmu z połowy XIX wieku. Prace koncentrują się na społecznej naturze zjawisk (twórczość A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja);
• Socjalistyczna: ukazująca historyczny i rewolucyjny rozwój realnego życia, przeprowadzająca analizę konfliktów w warunkach walki klasowej, ujawniająca istotę postaci głównych bohaterów i ich czyny popełnione na rzecz innych. (M. Gorky „Matka”, „Życie Klima Samgina”, większość dzieł autorów radzieckich).
• Mitologiczny: refleksja i przemyślenie wydarzeń z prawdziwego życia przez pryzmat fabuł znanych mitów i legend (L.N. Andreev „Judas Iscariot”);
• Naturalizm: niezwykle prawdziwe, często brzydkie, szczegółowe przedstawienie rzeczywistości (A.I. Kuprin „The Pit”, V.V. Veresaev „Notatki lekarza”).

Realizm w literaturze obcej XIX-XX wieku

Początkowy etap kształtowania się realizmu krytycznego w Europie w połowie XIX wieku związany jest z twórczością Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta, Maupassanta. Merimee we Francji, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell w Anglii, poezja Heinego i innych rewolucyjnych poetów w Niemczech. W krajach tych w latach 30. XIX w. narastało napięcie między dwoma nieprzejednanymi wrogami klasowymi: burżuazją i ruchem robotniczym, nastąpił okres zrywu w różnych sferach kultury burżuazyjnej, dokonano szeregu odkryć w naukach przyrodniczych i biologia. W krajach, w których rozwinęła się sytuacja przedrewolucyjna (Francja, Niemcy, Węgry), powstaje i rozwija się doktryna socjalizmu naukowego Marksa i Engelsa.

(Julien Dupre „Powrót z pól”)

W wyniku złożonej twórczej i teoretycznej debaty z wyznawcami romantyzmu krytyczni realiści wzięli dla siebie najlepsze postępowe idee i tradycje: ciekawe wątki historyczne, demokrację, nurty folklorystyczne, postępowy patos krytyczny i humanistyczne ideały.

Realizm początku XX wieku, który przetrwał walkę najlepszych przedstawicieli „klasyków” realizmu krytycznego (Flaubert, Maupassant, Francja, Shaw, Rolland) z nurtami nowych nierealistycznych nurtów w literaturze i sztuce (dekadencja, impresjonizm , naturalizm, estetyzm itp.) nabiera nowych cech charakteru. Odwołuje się do społecznych zjawisk realnego życia, opisuje społeczne motywacje ludzkiego charakteru, odsłania psychologię jednostki, losy sztuki. Modelowanie rzeczywistości artystycznej opiera się na ideach filozoficznych, postawa autora dotyczy przede wszystkim aktywnej intelektualnie percepcji dzieła podczas jego lektury, a następnie emocjonalnej. Klasycznym przykładem intelektualnego powieści realistycznej są dzieła niemieckiego pisarza Thomasa Manna „Czarodziejska góra” i „Wyznanie poszukiwacza przygód Felixa Krula”, dramaturgia Bertolta Brechta.

(Robert Kohler „Strajk”)

W twórczości autora-realisty XX wieku linia dramatyczna zostaje wzmocniona i pogłębiona, jest więcej tragedii (dzieło amerykańskiego pisarza Scotta Fitzgeralda „Wielki Gatsby”, „Czuła jest noc”), jest szczególne zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka. Próby przedstawienia świadomych i nieświadomych momentów życia człowieka prowadzą do pojawienia się nowego, bliskiego modernizmowi urządzenia literackiego, zwanego „strumieniem świadomości” (prace Anny Zegers, V. Koeppen, Yu. O'Neill). Elementy naturalistyczne pojawiają się w pracach amerykańskich pisarzy-realistów, takich jak Theodore Dreiser i John Steinbeck.

Realizm XX wieku ma jasny, afirmujący życie kolor, wiarę w człowieka i jego siłę, co można zauważyć w pracach amerykańskich pisarzy realistów Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Dzieła Romaina Rollanda, Johna Galsworthy'ego, Bernarda Shawa, Ericha Marii Remarque cieszyły się dużą popularnością na przełomie XIX i XX wieku.

Realizm nadal istnieje jako nurt we współczesnej literaturze i jest jedną z najważniejszych form kultury demokratycznej.

Wstęp

W XIX wieku kształtuje się nowy typ realizmu. To jest realizm krytyczny. Różni się znacznie od renesansu i oświecenia. Jego rozkwit na Zachodzie kojarzy się z imionami Stendhal i Balzac we Francji, Dickens, Thackeray w Anglii, w Rosji - A. Puszkin, N. Gogol, I. Turgieniew, F. Dostojewski, L. Tołstoj, A. Czechow.

Realizm krytyczny w nowy sposób ukazuje relacje między człowiekiem a środowiskiem. Charakter człowieka ujawnia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Wewnętrzny świat człowieka stał się przedmiotem głębokiej analizy społecznej, a krytyczny realizm staje się jednocześnie psychologiczny.

Rozwój rosyjskiego realizmu

Cechą historycznego aspektu rozwoju Rosji w połowie XIX wieku jest sytuacja po powstaniu dekabrystów, a także pojawienie się tajnych stowarzyszeń i kręgów, pojawienie się dzieł A.I. Herzen, krąg petrashevitów. Czas ten charakteryzuje się początkiem ruchu raznochin w Rosji, a także przyspieszeniem procesu kształtowania się światowej kultury artystycznej, w tym rosyjskiej. realizm rosyjska kreatywność społeczna

Kreatywność pisarzy - realistów

W Rosji XIX wiek to okres wyjątkowej siły i możliwości rozwoju realizmu. W drugiej połowie wieku artystyczne osiągnięcia realizmu wyniosły literaturę rosyjską na arenę międzynarodową, zdobywając jej światowe uznanie. Bogactwo i różnorodność realizmu rosyjskiego pozwalają mówić o różnych jego formach.

Jego powstanie wiąże się z imieniem Puszkina, który wprowadził literaturę rosyjską na szeroką ścieżkę przedstawiania „losu ludu, losu człowieka”. W warunkach przyspieszonego rozwoju literatury rosyjskiej Puszkin niejako nadrabia swoje dawne opóźnienie, toruje nowe ścieżki w prawie wszystkich gatunkach, a swoją uniwersalnością i optymizmem okazuje się podobny do talentów renesansu .

Gribojedow i Puszkin, a po nich Lermontow i Gogol, kompleksowo odzwierciedlali w swojej pracy życie narodu rosyjskiego.

Pisarzy nowego kierunku łączy to, że dla nich nie ma wysokich i niskich przedmiotów do życia. Wszystko, co dzieje się w rzeczywistości, staje się przedmiotem ich obrazu. Puszkin, Lermontow, Gogol zaludniali swoje dzieła bohaterami „niższej, średniej i wyższej klasy”. Naprawdę ujawnili swój wewnętrzny świat.

Twórcy nurtu realistycznego widzieli w życiu i pokazali w swoich pracach, że „człowiek żyjący w społeczeństwie zależy od niego zarówno w sposobie myślenia, jak i w sposobie działania”.

W odróżnieniu od romantyków pisarze nurtu realistycznego ukazują postać bohatera literackiego nie tylko jako zjawisko jednostkowe, ale także jako wynik pewnych, historycznie utrwalonych relacji społecznych. Dlatego postać bohatera dzieła realistycznego jest zawsze historyczna.

Szczególne miejsce w historii rosyjskiego realizmu zajmują L. Tołstoj i Dostojewski. To dzięki nim rosyjska powieść realistyczna nabrała światowego znaczenia. Ich umiejętności psychologiczne, wnikanie w „dialektykę” duszy otworzyły drogę artystycznym poszukiwaniom pisarzy XX wieku. Realizm XX wieku na całym świecie nosi piętno estetycznych odkryć Tołstoja i Dostojewskiego. Należy podkreślić, że XIX-wieczny realizm rosyjski nie rozwijał się w oderwaniu od światowego procesu historycznoliterackiego.

Rewolucyjny ruch wyzwoleńczy odegrał ważną rolę w realistycznym poznaniu rzeczywistości społecznej. Aż do pierwszych potężnych powstań klasy robotniczej istota społeczeństwa burżuazyjnego, jego struktura klasowa, pozostawała w dużej mierze tajemnicą. Rewolucyjna walka proletariatu umożliwiła zdjęcie pieczęci tajemnicy z systemu kapitalistycznego, obnażenie jego sprzeczności. Dlatego całkiem naturalne jest, że to w latach 30. i 40. XIX wieku realizm zapanował w literaturze i sztuce Europy Zachodniej. Odsłaniając wady społeczeństwa feudalnego i burżuazyjnego, pisarz realista odnajduje piękno w samej obiektywnej rzeczywistości. Jego pozytywny bohater nie jest wywyższony ponad życie (Bazarow w Turgieniewie, Kirsanow, Lopukhov w Czernyszewskim i inni). Z reguły odzwierciedla dążenia i zainteresowania ludu, poglądy zaawansowanych kręgów inteligencji burżuazyjnej i szlacheckiej. Sztuka realistyczna wypełnia charakterystyczną dla romantyzmu lukę między ideałem a rzeczywistością. Oczywiście w pracach niektórych realistów są nieokreślone romantyczne iluzje, w których chodzi o ucieleśnienie przyszłości („Sen o zabawnym człowieku” Dostojewskiego, „Co należy zrobić?” Czernyszewski ...) i w tym przypadku można słusznie mówić o obecności w ich twórczości tendencji romantycznych. Realizm krytyczny w Rosji był wynikiem zbieżności literatury i sztuki z życiem.

Realizm krytyczny zrobił krok naprzód na drodze demokratyzacji literatury także w porównaniu z twórczością osiemnastowiecznych oświeconych. Współczesną rzeczywistość uchwycił znacznie szerzej. Nowoczesność pańszczyźniana wkroczyła w dzieła realistów krytycznych nie tylko jako arbitralność panów feudalnych, ale także jako tragiczny stan mas ludowych – chłopów pańszczyźnianych, wynędzniałych mieszkańców miast.

Rosyjscy realiści z połowy XIX wieku przedstawiali społeczeństwo w sprzecznościach i konfliktach, w których, odzwierciedlając prawdziwy ruch historii, ujawniali walkę idei. W efekcie rzeczywistość pojawiła się w ich twórczości jako „zwykły strumień”, jako rzeczywistość poruszająca się samoczynnie. Realizm ujawnia swoją prawdziwą istotę tylko pod warunkiem, że sztuka jest uważana przez pisarzy za odzwierciedlenie rzeczywistości. W tym przypadku naturalnymi kryteriami realizmu są głębia, prawda, obiektywizm w ujawnianiu wewnętrznych powiązań życia, typowe postacie działające w typowych okolicznościach, a niezbędnymi wyznacznikami twórczości realistycznej są historyzm, ludowe myślenie artysty. Realizm charakteryzuje się wizerunkiem osoby w jedności ze swoim otoczeniem, konkretnością społeczną i historyczną obrazu, konfliktem, fabułą, powszechnym stosowaniem takich struktur gatunkowych jak powieść, dramat, opowiadanie, opowiadanie.

Realizm krytyczny odznaczał się bezprecedensowym rozprzestrzenieniem się epiki i dramaturgii, która w zauważalny sposób naciskała na poezję. Wśród gatunków epickich największą popularność zyskała powieść. Powodem jego sukcesu jest przede wszystkim to, że pozwala pisarzowi-realistycznemu w jak najpełniejszym stopniu wypełniać analityczną funkcję sztuki, obnażać przyczyny powstawania zła społecznego.

U początków rosyjskiego realizmu XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W jego tekstach widać współczesne życie społeczne z jego społecznymi kontrastami, poszukiwaniami ideologicznymi, walką zaawansowanych ludzi z polityczną i feudalną arbitralnością. Humanizm i narodowość poety, obok historyzmu, są najważniejszymi wyznacznikami jego realistycznego myślenia.

Przejście Puszkina od romantyzmu do realizmu objawiło się u Borysa Godunowa głównie w konkretnej interpretacji konfliktu, w uznaniu decydującej roli ludu w historii. Tragedia jest przesiąknięta głębokim historyzmem.

Dalszy rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej wiąże się przede wszystkim z imieniem N.V. Gogola. Szczytem jego realistycznej pracy jest Dead Souls. Gogol obserwował z niepokojem, jak we współczesnym społeczeństwie znika wszystko, co prawdziwie ludzkie, jak człowiek staje się mniejszy, zwulgaryzowany. Widząc w sztuce aktywną siłę społecznego rozwoju, Gogol nie wyobraża sobie twórczości, która nie jest oświetlona światłem wzniosłego ideału estetycznego.

Kontynuacja tradycji Puszkina i Gogola była dziełem I.S. Turgieniew. Turgieniew zyskał popularność po wydaniu Notatek łowcy. Ogromne osiągnięcia Turgieniewa w gatunku powieści („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „W wigilię”, „Ojcowie i synowie”). W tej dziedzinie jego realizm nabrał nowych cech.

Realizm Turgieniewa wyraził się najwyraźniej w powieści Ojcowie i synowie. Jego realizm jest złożony. Pokazuje historyczną konkret konfliktu, odzwierciedlenie realnego ruchu życia, prawdziwość szczegółów, „odwieczne pytania” o istnienie miłości, starość, śmierć – obiektywność obrazu i tendencyjność, liryzm wnikający w dusza.

Wiele nowych rzeczy zostało wprowadzonych do sztuki realistycznej przez pisarzy - demokratów (I.A. Niekrasow, N.G. Czernyszewski, M.E. Saltykov-Shchedrin itp.). Ich realizm nazwano socjologicznym. To, co ją łączy, to zaprzeczanie istniejącemu systemowi feudalnemu, ukazujące jego historyczną zagładę. Stąd ostrość krytyki społecznej, głębia artystycznego studium rzeczywistości.