Carmen Suite to jednoaktowy balet choreografa Alberto Alonso oparty na operze Carmen Georgesa Bizeta, zorkiestrowany specjalnie na potrzeby tego spektaklu przez kompozytora Rodiona Szczedrina. Libretto baletu na podstawie powieści Prospera Mérimée napisał jego reżyser Alberto Alonso. W centrum baletu znajduje się tragiczny los cyganki Carmen i zakochanego w niej żołnierza Jose, którego Carmen opuszcza dla młodego Torero. Relacje bohaterów i śmierć Carmen z rąk Jose są z góry określone przez Rocka. W ten sposób historia Carmen (w porównaniu ze źródłem literackim i operą Bizeta) zostaje rozwiązana w sposób symboliczny, który wzmacnia jedność sceny.
W celu wystawienia słynnej „Carmen” Bizeta-Szczedrina przyjechał z Kuby pierwszy choreograf Plisieckiej Alberto Alonso.
„Plisiecka to Carmen. Carmen to Plisiecka”. Jednak niewielu zdaje sobie teraz sprawę, że główny balet Plisieckiej narodził się przypadkowo. „Więc karta się położyła” – wspomina Maja Michajłowna, chociaż przez całe życie marzyłam o tej roli. Jeszcze w 1966 roku nie mogła sobie nawet wyobrazić, że znajdzie choreografa swoich marzeń w środku zimy w Łużnikach na wieczorze baletowym kubańskim. Po pierwszych taktach zapalającego flamenco Plisiecka z trudem mogła utrzymać się na krześle i dosłownie wpadła za kulisy podczas przerwy. Wszystko, co mogła powiedzieć, widząc choreografa: „Włożysz dla mnie Carmen?” - Śnię o tym - odpowiedział z uśmiechem Alberto Alonso. Spektakl okazał się wyzywająco nowatorski, a główna bohaterka – cholernie seksowna, ale nikt nie odważył się zakazać występu choreografowi z Wyspy Wolności – oznaczało to kłótnię z Fidelem Castro. „Jesteś zdrajcą baletu” – rzucił minister kultury Furcewa w twarz Plisieckiej – „Twoja Carmen umrze!” „Carmen będzie żyła tak długo, jak ja żyję” – odpowiedziała wtedy z dumą Plisiecka.
Wszystkie ruchy Carmen-Plisetskiej miały szczególne znaczenie, wyzwanie, protest: drwiący ruch ramienia i cofnięte biodro, ostry obrót głowy i przeszywające spojrzenie spod brwi ... To nie sposób zapomnieć, jak Carmen Plisiecka, niczym zamarznięty sfinks, patrzyła na taniec Toreadora, a jej statyczna postawa wyrażała kolosalne wewnętrzne napięcie: fascynowała publiczność, przykuwała uwagę do siebie, mimowolnie (czy świadomie?) odwracając uwagę od spektakularnego solo Toreadora.
Prawie 40 lat później los ułożył nowy pasjans. Jej ostatni partner sceniczny Aleksiej Ratmansky został dyrektorem Baletu Bolszoj. A w dniu wznowienia „Carmen” na głównej scenie kraju 18 listopada 2005 r. Maja Plisiecka powiedziała: „Umrę. Carmen pozostanie”.
KROK PIERWSZY
Na rynku w Sewilli, niedaleko fabryki cygar, znajduje się posterunek straży. Żołnierze, uliczni chłopcy, pracownicy fabryki cygar z kochankami migoczą w tętniącym życiem tłumie. Pojawia się Carmen. Temperamentna i odważna, jest przyzwyczajona do panowania nad wszystkimi. Spotkanie ze smokiem José budzi w niej pasję. Jej habanera – pieśń wolnej miłości – brzmi jak wyzwanie dla Jose, a kwiat rzucony u jego stóp obiecuje miłość. Przybycie narzeczonej José, Michaeli, sprawia, że chwilowo zapomina o bezczelnej Cygance. Wspomina swoją rodzinną wioskę, dom, matkę, oddaje się jasnym snom. Po raz kolejny Carmen zakłóca spokój. Tym razem okazuje się, że jest sprawczynią kłótni w fabryce, a José musi dostarczyć ją do więzienia. Ale czar Cygana jest wszechmocny. Obezwładniony przez nich José nie wykonuje rozkazów i pomaga Carmen w ucieczce.
AKT DRUGI
W tawernie Lilas-Pastya zabawa trwa pełną parą. To tajne miejsce spotkań przemytników, którym pomaga Carmen. Razem z przyjaciółmi Frasquitą i Mercedesem bawi się tutaj. Powitanym gościem tawerny jest torreador Escamillo. Zawsze wesoły, pewny siebie i odważny. Jego życie jest pełne trosk, walka na arenie jest niebezpieczna, ale nagroda bohatera jest słodka – chwała i miłość do piękności. Robi się ciemno. Klienci opuszczają tawernę. Pod osłoną nocy przemytnicy zbierają się na ryzykowny handel. Tym razem Carmen odmawia pójścia z nimi. Czeka na José. Przybywa sierżant, ale radość z ich spotkania jest krótkotrwała. Róg wojenny wzywa smoka do koszar. W jego duszy pasja walczy z obowiązkiem. Między kochankami wybucha kłótnia. Nagle pojawia się Zuniga - szef Jose. Ma nadzieję na łaskę Carmen. W przypływie zazdrości José dobywa szabli. Złamano przysięgę wojskową, odcięto drogę powrotu do koszar. José zostaje z Carmen.
AKT TRZECI
W środku nocy, w górach, przemytnicy zatrzymali się. Z nimi - Carmen i José. Ale kłótnia w tawernie nie została zapomniana. Między kochankami jest zbyt duża różnica. Marzący o spokojnym życiu chłop Jose cierpi z powodu zdrady obowiązku, tęsknoty za domem. Tylko namiętna miłość do Carmen trzyma go w obozie przemytników. Ale Carmen już go nie kocha, przepaść między nimi jest nieunikniona. Co powiedzą jej karty? Przepowiedziała szczęście swoim przyjaciołom, ale los nie wróży dobrze samej Carmen: wyczytała w kartach jej wyrok śmierci. Z głębokim smutkiem kontempluje przyszłość. Nagle pojawia się Escamillo - spieszy na randkę z Carmen. José blokuje mu drogę. W jego duszy wybucha zazdrość i uraza. Carmen przerywa pojedynek rywalek. W tym momencie Jose zauważa Michaelę, która przezwyciężając swój strach, przybyła do obozu przemytników, aby zabrać Jose. Ale on nie słucha jej słów i dopiero wiadomość o śmiertelnej chorobie matki sprawia, że Jose opuszcza Carmen. Ale ich spotkanie jest przed nami ...
AKT CZWARTY
Jasny słoneczny dzień. Plac w Sewilli jest pełen ludzi. Publiczność nie może się doczekać rozpoczęcia walki byków. Głośno i radośnie witają orszak bohaterów walk byków na czele z uniwersalnym faworytem Escamillo. Pozdrawia go i Carmen. Przyciąga ją wesoły, odważny Escamillo. Frasquita i Mercedes ostrzegają Carmen przed zbliżającym się niebezpieczeństwem: José podąża za nią nieubłaganie, ale Carmen ich nie słucha, pędzi na walkę byków. Jose zatrzymuje ją. Delikatnie, z miłością zwraca się do ukochanej. Ale Carmen jest nieugięta: między nimi wszystko się skończyło. „Urodziłam się wolna – umrę wolna” – z dumą rzuca Jose w twarz. W przypływie gniewu dźga Carmen na śmierć. Przez śmierć potwierdza swoją wolność.
Historia produkcji
Po premierowym spektaklu Furtseva nie była w loży reżysera, opuściła teatr. Przedstawienie nie przypominało „krótkiego” Don Kichota, jak oczekiwała, i było surowe. Drugie przedstawienie miało odbyć się w „wieczór baletów jednoaktowych” („troychatka”) 22 kwietnia, ale zostało odwołane:
„To wielka porażka, towarzysze. Przedstawienie jest surowe. Czysta erotyka. Muzyka opery została okaleczona… Mam poważne wątpliwości, czy balet można poprawić.” .
Po argumentowaniu tego "musisz odwołać bankiet" i obietnice „zredukuj wszystkie erotyczne podpory, które cię szokują”, Furtseva poddał się i pozwolił na występ, który odbył się w Bolszoj 132 razy i około dwustu na całym świecie.
Muzyka
Adaptacja ekranu
Buenos Aires, Teatr Colon () Swierdłowsk, Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu (13 maja i 7 lutego) Duszanbe () Tbilisi, Teatr Opery i Baletu. Paliashvili ()Recenzje krytyki
Wszystkie ruchy Carmen-Plisetskiej miały szczególne znaczenie, wyzwanie, protest: drwiący ruch ramienia i cofnięte biodro, ostry obrót głowy i przeszywające spojrzenie spod brwi ... To Nie sposób zapomnieć, jak Carmen Plisiecka - jak zamarznięty sfinks - patrzyła na taniec Toreadora, a wszystkie jej statyczne poza niosły w sobie kolosalne wewnętrzne napięcie: fascynowała publiczność, przykuwała do siebie uwagę, mimowolnie (czy świadomie?) rozpraszała ze spektakularnej solówki Toreadora.
Nowy Jose jest bardzo młody. Ale sam wiek nie jest kategorią artystyczną. I nie zezwala na rabaty za brak doświadczenia. Godunow grał wiek w subtelnych psychologicznych manifestacjach. Jego Jose jest ostrożny i nieufny. Kłopoty czekają na ludzi. Z życia: - brudne sztuczki. Podatny i samolubny. Pierwsze wyjście, pierwsza poza - stopklatka, bohatersko podtrzymana twarzą w twarz z widzami. Żywy portret jasnowłosego i jasnookiego (zgodnie z portretem stworzonym przez Merimee) Jose. Duże surowe cechy. Wygląd wilczego szczeniaka marszczy brwi. Wyraz alienacji. Za maską odgadujesz prawdziwą ludzką istotę - bezbronność duszy rzuconej w Świat, a świat jest wrogi. Z zainteresowaniem kontemplujesz portret. A potem ożył i „przemówił”. Synkopowana „mowa” została odebrana przez Godunowa dokładnie i organicznie. Nie bez powodu do debiutu przygotował go utalentowany tancerz Azary Plisetsky, który z własnego doświadczenia doskonale zna zarówno rolę, jak i cały balet. Stąd starannie wykonane, starannie dopracowane detale, które składają się na sceniczne życie obrazu. .
Nowa produkcja w Teatrze Maryjskim
Spektakl wznowił choreograf Wiktor Barykin, były solista Baletu Bolszoj i wykonawca partii Jose.
Pierwszy skład wykonawców w Maryjskim: Irma Nioradze - Carmen, Ilja Kuzniecow - Jose, Anton Korsakow - Torreador
Alicia Alonso w Moskwie
Wersja Elizariewa
„Apartament jest obrazem życia, a raczej duchowego losu Carmen. Konwencje teatru baletowego łatwo i naturalnie przesuwają je w czasie, pozwalając prześledzić nie zewnętrzne zdarzenia codzienne, ale zdarzenia z wewnętrznego życia duchowego bohaterki. Nie, nie uwodzicielkę, nie femme fatale Carmen! W tym obrazie pociąga nas duchowe piękno Carmen, integralność, bezkompromisowość jej natury. Dyrygent Jarosław Voschak
„Słuchając tej muzyki, zobaczyłem moją Carmen, znacząco różniącą się od Carmen w innych przedstawieniach. Dla mnie to nie tylko kobieta wybitna, dumna i bezkompromisowa, nie tylko symbol miłości. Jest hymnem miłości, miłości czystej, szczerej, palącej, wymagającej, miłości kolosalnego lotu uczuć, do którego nie jest zdolny żaden z poznanych mężczyzn. Carmen nie jest lalką, nie piękną zabawką, nie uliczną dziewczyną, z którą wielu chciałoby się bawić. Dla niej miłość jest esencją życia. Nikt nie potrafił docenić, zrozumieć jej wewnętrznego świata, ukrytego za olśniewającym pięknem. Namiętnie zakochał się w Carmen José. Miłość przemieniła surowego, ograniczonego żołnierza, objawiła mu duchowe radości, ale dla Carmen jego uścisk szybko zamienia się w kajdany. Odurzony swoim uczuciem Jose nie próbuje zrozumieć Carmen. Zaczyna kochać nie Carmen, ale swoje uczucia do niej... Mogła też pokochać Torero, któremu nie jest obojętna jej uroda. Ale Torero - subtelnie szarmancki, błyskotliwy i nieustraszony - jest wewnętrznie leniwy, zimny, nie potrafi walczyć o miłość. I oczywiście wymagająca i dumna Carmen nie może kochać kogoś takiego jak on. A bez miłości nie ma szczęścia w życiu, a Carmen akceptuje śmierć od Jose, aby nie iść razem na drogę kompromisu czy samotności. Choreograf Valentin Elizariev
Źródła
- Strona internetowa Ballet Nacional de Cuba "CARMEN". zarchiwizowane
- M. M. Plisiecka"Czytanie mojego życia..." - M .: "AST", "Astrel", . - 544 pkt. - ISBN 978-5-17-068256-0
- Alberto Alonso / Maya Plisetskaya zmarła za stronę Teatru Bolszoj
- M. M. Plisiecka/ A. Proskurin. Rysunki V.Shakhmeistera. - M .: Wydawnictwo JSC Novosti z udziałem Rosno-Banku, . - S. 340. - 496 s. - 50 000 egzemplarzy. - ISBN 5-7020-0903-7
- Bizet - Szczedrin - Apartament Carmen. Transkrypcje fragmentów opery „Carmen”. . Zarchiwizowane z oryginału 10 marca 2012 r. Pobrano 1 kwietnia 2011 r.
- V. A. Mainietse. Artykuł „Carmen Suite” // Balet: Encyklopedia. / Redaktor naczelny. J. N. Grigorowicz. - M.: Encyklopedia radziecka, 1981. - S. 240-241.
- E. Nikołajew. Balety Karty do gry i Carmen Suite w Bolszoj
- E. Łucka. Portret w kolorze czerwonym
- Balety jednoaktowe Carmen Suite. Chopiniana. Karnawał". (niedostępny link - fabuła) Źródło 1 kwietnia 2011.- strona internetowa Teatru Maryjskiego
- "Carmen Suite" w Teatrze Maryjskim. Zarchiwizowane z oryginału 10 marca 2012 r. Pobrano 1 kwietnia 2011 r.- Internetowy kanał telewizyjny "Art TV", 2010
- A. Firer„Alicia w balecie”. - „Gazeta Rossijska”, 08.04.2011, 00:08. - V. 169. - nr 5545.
- Podsumowanie baletu na stronie Narodowego Akademickiego Bolszoj Teatru Opery i Baletu Republiki Białoruś
| Dzieła Rodiona Szczedrina | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| opery | Boyarynya Morozova (2006) Lolita (1992) Martwe dusze (1977) Nie tylko miłość (1961) Zaczarowany wędrowiec (2002) |  |
|||||
| balety | Anna Karenina (1972) Dama z psem (1985) Apartament Carmen 1 (1967) Mały garbaty koń (1960) Mewa (1980) | ||||||
| Symfonie | nr 1 (1958) nr 2 „25 preludiów na orkiestrę” (1965) nr 3 (2000) | ||||||
| Koncerty |
|
||||||
| Muzyka kameralna | Freski Dionizjusza (1981) Ofiara muzyczna (1983) | ||||||
| Notatka | 1 aranżacja muzyczna | ||||||
Balet „Carmen Suite”, do muzyki wielkiego Georgesa Bizeta i utalentowanego Rodiona Szczedrina
Libretto na podstawie powieści „Carmen” Prospera Merimee w interpretacji Alberto Alonso, który jest również choreografem
Asystentka - Sonia Calero Alonso.
Scenografia - Boris Messerer.
Dyrygent - Paweł Sorokin.
Projektant oświetlenia - Alexander Rubtsov.
Premiera baletu odbyła się w Teatrze Bolszoj 20 kwietnia 1967 roku.
Spektakl wznowiono 18 listopada 2005 roku.
Balet maluje nam nie tyle obrazy z prawdziwego życia, co duchowe rzucanie i niepokoje. Carmen pojawia się tu jako cała osoba o niewzruszonych zasadach moralnych, słuchająca przede wszystkim swojego serca, a nie pragmatycznych pożegnalnych słów innych. To dziewczyna o głębokiej i wrażliwej duszy, dążąca do absolutnej wolności od narzuconych przez społeczeństwo granic. Miłość do Carmen to cały sens życia, to jej powietrze, jedzenie i woda. Nie należy do tych, którzy są gotowi sprzedać się lub stać się czyjąś piękną zabawką, ale niestety żaden mężczyzna nie jest w stanie przeniknąć jej niesamowitego wewnętrznego świata, zwracając uwagę tylko na jej piękny wygląd.
Z całego serca zakochałem się w dziewczynie Jose. To właśnie to wspaniałe uczucie pomogło mu się zmienić, zmieniło go z niezdarnego, ograniczonego żołnierza w człowieka dążącego do duchowości. Jednak Jose więzi Carmen w "złotej klatce" - nie czuje wewnętrznej wolności, jej wolna dusza marnieje w kajdanach podziwu, któremu nie towarzyszy chęć zrozumienia dziewczyny. To nie ukochany staje się dla niego ważniejszy, ale sama miłość.
Dziewczyna mogła zaakceptować i odpowiedzieć na uczucia Torero. Urzeczony niesamowitą urodą jest miły, wspaniały i odważny. Jednak te cechy to tylko maska. Za tym kryje się lenistwo, bezduszność, niechęć do obrony prawa do miłości. Dlatego Carmen, wyróżniająca się wymaganiem i dumą, odmawia z nim życia. Ale bez „drugiej połowy” grozi jej nędzna egzystencja, a dziewczyna akceptuje śmierć z rąk Jose. Unika więc kompromitowania sumienia i skazywania się na życie z niekochanymi.
Zdumiewająca pod względem wyrażanych przeszywających uczuć fabuła opowiadania Merimee znalazła nie tylko odzwierciedlenie w operze Bizeta, ale nabrała także nowego konotacji filozoficznej. Tak piękną i dramatyczną esencję wzmocniła twórcza interpretacja „Carmen” Rodiona Szczedrina. Balet jest niezwykłą kwintesencją uczuć wyrażonych treścią powieści i muzyką kompozytorów.
Plan:
- Wstęp
- 1 Historia produkcji
- 2 Muzyka
- 3 Treść baletu
- 4 Adaptacja ekranu
- 5 Występy w innych krajach i miastach
- 6 Recenzje krytyki
- 7 Nowa produkcja w Teatrze Maryjskim
- 8 Wersja Elizariewa Źródła
Wstęp
Apartament Carmen- balet jednoaktowy do muzyki Georgesa Bizeta (1875) w orkiestracji Rodiona Szczedrina (1967).
Oparta na operze „Carmen”, której materiał muzyczny został znacznie przearanżowany, skompresowany i przearanżowany przez Szczedrina. Na podstawie opowiadania Prospera Mérimée, które stało się podstawą opery, libretto baletu napisał jego pierwszy reżyser, kubański choreograf Alberto Alonso.
Po raz pierwszy wystawiony 1 sierpnia 1967 w Narodowym Balecie Kuby (hiszp.). Balet Narodowy Kuby, Havana) choreograf Alberto Alonso za rolę Alicii Alonso Carmen(nakręcony w 1968, 1972 i 1973) oraz 20 kwietnia 1967 w Teatrze Bolszoj dla Mai Plisetskiej (nakręcony w 1969 i 1978).
1. Historia produkcji
Pod koniec 1966 roku Kubański Balet Narodowy (hiszp.: Balet Narodowy Kuby). Rachel Messerer marzyła o nowym rozwinięciu oryginalnego talentu swojej córki Maji Plisieckiej, której charakterystyczny talent mógłby zadowolić Alberto Alonso. Umówiła się na spotkanie i Maya przyszła na przedstawienie. Za kulisami Alberto obiecał wrócić z gotowym librettem, jeśli w terminie nadejdzie oficjalne zaproszenie sowieckiego Ministerstwa Kultury. W tym okresie Maya otrzymała Nagrodę Stalina wcale nie za partię baleriny Persowie w operze Chovanshchina. Namówiła Ekaterinę Furtseva, by zaprosiła Alberto do wystawienia baletu „Carmen”, w którego planach był już wizerunek kochającej wolność hiszpańskiej Cyganki, którą wypróbował na swojej siostrze Alicji Alonso. Ekaterina Alekseevna pomogła zorganizować to wydarzenie: — Czterdziestominutowy balet jednoaktowy w stylu hiszpańskiej uroczystości tanecznej, jak Don Kichot, prawda? To może wzmocnić przyjaźń radziecko-kubańską”. Alberto przypomniał sobie kilka słów po rosyjsku z młodości, kiedy tańczył w rosyjskim balecie Monte Carlo. Rozpoczął próby do swojego baletu, wersji „na sowiecką scenę”. Przedstawienie zostało przygotowane w rekordowym czasie, warsztaty nie nadążały, kostiumy były gotowe do rana w dniu premiery. Tylko jeden dzień przeznaczono na próbę generalną (to także orkiestra, oświetlenie i montaż) na scenie głównej. Jednym słowem balet powstał w próżnym pośpiechu.
Prapremiera odbyła się 20 kwietnia 1967 w Teatrze Bolszoj (scenograf Boris Messerer, dyrygent G. N. Rozhdestvensky). Jednocześnie niezwykle namiętny i nieobcy erotycznemu charakter spektaklu spowodował odrzucenie przez kierownictwo sowieckie, aw ZSRR balet Alonso był wystawiany w ocenzurowanej formie. Według wspomnień Mai Plisieckiej:
władze sowieckie wpuściły Alonso do teatru tylko dlatego, że był „swój”, z wyspy Wolności, ale ten „wyspiarz” właśnie wziął i wystawił przedstawienie nie tylko o namiętnościach miłosnych, ale także o tym, że nic w tym nie ma. świat wyższy niż wolność. I oczywiście ten balet został tak dobrze przyjęty nie tylko za erotykę i moje „chodzenie” całą nogą, ale także za politykę, która wyraźnie się w nim przejawiła.
Po premierowym spektaklu Furtseva nie była w loży reżysera, opuściła teatr. Przedstawienie nie przypominało „krótkiego” Don Kichota, jak oczekiwała, i było surowe. Drugie przedstawienie miało odbyć się w „wieczór baletów jednoaktowych” („troychatka”) 22 kwietnia, ale zostało odwołane: „To wielka porażka, towarzysze. Przedstawienie jest surowe. Czysta erotyka. Muzyka opery została okaleczona… Mam poważne wątpliwości, czy balet można poprawić.”. Po argumentowaniu tego "musisz odwołać bankiet" i obietnice „zredukuj wszystkie erotyczne podpory, które cię szokują”, Furtseva poddał się i pozwolił na występ, który odbył się w Bolszoj 132 razy i około dwustu na całym świecie.
2. Muzyka
Maja zwróciła się do Dymitra Szostakowicza z prośbą o napisanie muzyki dla Carmen, ale kompozytor odmówił, nie chcąc, według niego, konkurować z Georges'em Bizetem. Następnie zwróciła się do Arama Chaczaturiana, ale ponownie została odrzucona.
Zrób to na Bizecie! - powiedział Alonso... Terminy się kończyły, muzyka była potrzebna "już wczoraj". Następnie Szczedrin, biegły w zawodzie orkiestratora, znacznie przearanżował materiał muzyczny opery Bizeta. Próby rozpoczęły się pod fortepianem. Muzyka do baletu składała się z fragmentów melodycznych z opery Carmen i Arlezjana Georgesa Bizeta. W partyturze Szczedrina szczególnego charakteru nadały instrumenty perkusyjne, rozmaite bębny i dzwonki.
Kolejność numerów muzycznych w transkrypcji R. Szczedrina:
- Wstęp
- Taniec
- Pierwsze intermezzo
- Rozwód strażnika
- Wyjdź Carmen i Habanera
- Scena
- Drugi intermezzo
- Bolero
- Torero
- Torero i Carmen
- Adagio
- Wróżbiarstwo
- Finał
3. Treść baletu
W centrum baletu znajduje się tragiczny los cyganki Carmen i zakochanego w niej żołnierza Jose, którego Carmen opuszcza dla młodego Torero. Relacje bohaterów i śmierć Carmen z rąk Jose są z góry określone przez Rocka. W ten sposób historia Carmen (w porównaniu ze źródłem literackim i operą Bizeta) zostaje rozwiązana w sposób symboliczny, który wzmacnia jedność sceny (teren walki byków).
4. Adaptacja ekranu
Według tej produkcji, w 1969 roku reżyser Vadim Derbenev nakręcił film z udziałem pierwszych wykonawców: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.
Produkcja A. Alonso została nakręcona po raz drugi w 1978 roku przez reżysera Feliksa Slidovkera z Mayą Plisetskaya (Carmen), Aleksandrem Godunowem (Jose), Siergiejem Radczenko (Torero), Victorem Barykinem (Corregidor), Loipą Araujo (Rock).
W 1974 choreograf Valentin Elizariev przepisał libretto na podstawie cyklu wierszy Aleksandra Błoka „Carmen” i wystawił nowe przedstawienie do muzyki J. Bizeta w aranżacji R. Szczedrina w Teatrze Bolszoj Białoruskiej SRR w Mińsku .
5. Występy w innych krajach i miastach
Wersję baletu Alberto Alonso wystawił w teatrach akademickich w ponad dwudziestu miastach A. M. Plisetsky, m.in.:
Helsinki (1873) Charków, Teatr Opery i Baletu. Łysenko (4 listopada 1973) Odeski Teatr Opery i Baletu wraz z A. M. Plisieckim (1973) Kazań (1973) Mińsk, Teatr Opery i Baletu Republiki Białoruś (1973) Kijów, Teatr Opery i Baletu Ukrainy im. Szewczenko (1973) Ufa Baszkirski Teatr Opery i Baletu (4 kwietnia 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Teatr Colon (1977) Swierdłowsk, Jekaterynburg Teatr Opery i Baletu (13 maja 1978 i 7 lutego 1980) Duszanbe (1981) ) Tbilisi, Teatr Opery i Baletu. Paliaszwili (1982)
6. Recenzje krytyki
Wszystkie ruchy Carmen-Plisetskiej miały szczególne znaczenie, wyzwanie, protest: drwiący ruch ramienia i cofnięte biodro, ostry obrót głowy i przeszywające spojrzenie spod brwi ... To Nie sposób zapomnieć, jak Carmen Plisiecka - jak zamarznięty sfinks - patrzyła na taniec Toreadora, a wszystkie jej statyczne poza niosły w sobie kolosalne wewnętrzne napięcie: fascynowała publiczność, przykuwała do siebie uwagę, mimowolnie (czy świadomie?) rozpraszała ze spektakularnej solówki Toreadora.
Nowy Jose jest bardzo młody. Ale sam wiek nie jest kategorią artystyczną. I nie zezwala na rabaty za brak doświadczenia. Godunow grał wiek w subtelnych psychologicznych manifestacjach. Jego Jose jest ostrożny i nieufny. Kłopoty czekają na ludzi. Z życia: - brudne sztuczki. Podatny i samolubny. Pierwsze wyjście, pierwsza poza - stopklatka, bohatersko podtrzymana twarzą w twarz z widzami. Żywy portret jasnowłosego i jasnookiego (zgodnie z portretem stworzonym przez Merimee) Jose. Duże surowe cechy. Wygląd wilczego szczeniaka marszczy brwi. Wyraz alienacji. Za maską odgadujesz prawdziwą ludzką istotę - bezbronność duszy rzuconej w Świat, a świat jest wrogi. Z zainteresowaniem kontemplujesz portret. A potem ożył i „przemówił”. Synkopowana „mowa” została odebrana przez Godunowa dokładnie i organicznie. Nie bez powodu do debiutu przygotował go utalentowany tancerz Azary Plisetsky, który z własnego doświadczenia doskonale zna zarówno rolę, jak i cały balet. Stąd starannie wykonane, starannie dopracowane detale, które składają się na sceniczne życie obrazu. .
7. Nowa produkcja w Teatrze Maryjskim
Spektakl wznowił choreograf Wiktor Barykin, były solista Baletu Bolszoj i wykonawca partii Jose.
Pierwszy skład wykonawców w Maryjskim: Irma Nioradze - Carmen, Ilja Kuzniecow - Jose, Anton Korsakow - Torreodor
8. Wersja Elizariewa
„Apartament jest obrazem życia, a raczej duchowego losu Carmen. Konwencje teatru baletowego łatwo i naturalnie przesuwają je w czasie, pozwalając prześledzić nie tyle zewnętrzne wydarzenia dnia codziennego, ile wydarzenia z wewnętrznego życia duchowego bohaterki. Nie, nie uwodzicielkę, nie femme fatale Carmen! W tym obrazie pociąga nas duchowe piękno Carmen, integralność, bezkompromisowość jej natury. Dyrygent Jarosław Voschak
„Słuchając tej muzyki, zobaczyłem moją Carmen, znacząco różniącą się od Carmen w innych przedstawieniach. Dla mnie to nie tylko kobieta wybitna, dumna i bezkompromisowa, nie tylko symbol miłości. Jest hymnem miłości, miłości czystej, szczerej, palącej, wymagającej, miłości kolosalnego lotu uczuć, do którego nie jest zdolny żaden z poznanych mężczyzn. Carmen nie jest lalką, nie piękną zabawką, nie uliczną dziewczyną, z którą wielu chciałoby się bawić. Dla niej miłość jest esencją życia. Nikt nie potrafił docenić, zrozumieć jej wewnętrznego świata, ukrytego za olśniewającym pięknem. Namiętnie zakochał się w Carmen José. Miłość przemieniła surowego, ograniczonego żołnierza, objawiła mu duchowe radości, ale dla Carmen jego uścisk szybko zamienia się w kajdany. Odurzony swoim uczuciem Jose nie próbuje zrozumieć Carmen. Zaczyna kochać już nie Carmen, ale swoje uczucia do niej... Mogła też pokochać Torero, któremu nie jest obojętna jej uroda. Ale Torero - subtelnie szarmancki, błyskotliwy i nieustraszony - jest wewnętrznie leniwy, zimny, nie potrafi walczyć o miłość. I oczywiście wymagająca i dumna Carmen nie może kochać kogoś takiego jak on. A bez miłości nie ma szczęścia w życiu, a Carmen akceptuje śmierć od Jose, aby nie iść razem na drogę kompromisu czy samotności. Choreograf Valentin Elizariev
Źródła
- Strona internetowa Ballet Nacional de Cuba "CARMEN".
- M. M. Plisiecka"Czytanie mojego życia..." - M .: "AST", "Astrel", 2010. - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0
- Alberto Alonso / Maya Plisetskaya zmarła za stronę Teatru Bolszoj
- M. M. Plisiecka/ A. Proskurin. Rysunki V.Shakhmeistera. - M .: Wydawnictwo Novosti JSC z udziałem Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 s. - 50 000 egzemplarzy. - ISBN 5-7020-0903-7
- Bizet - Szczedrin - Apartament Carmen. Transkrypcje fragmentów opery „Carmen”.
- V. A. Mainietse. Artykuł „Carmen Suite” // Balet: Encyklopedia. / Redaktor naczelny. J. N. Grigorowicz. - M.: Encyklopedia radziecka, 1981. - S. 240-241.
- Oficjalna strona Narodowego Akademickiego Bolszoj Teatru Opery i Baletu Republiki Białoruś
- Carmen-in-Lima - "Kultura sowiecka" z 14 lutego 1975 r.
- E. Nikołajew. Balety Karty do gry i Carmen Suite w Bolszoj
- E. Łucka. Portret w kolorze czerwonym
- Balety jednoaktowe Carmen Suite. Chopiniana. Karnawał".- strona internetowa Teatru Maryjskiego
- "Carmen Suite" w Teatrze Maryjskim.- Internetowy kanał telewizyjny "Art TV", 2010
- Podsumowanie baletu na stronie Narodowego Akademickiego Bolszoj Teatru Opery i Baletu Republiki Białoruś
