Wielki malarz pejzaży morskich malował nie tylko widoki na morze. W jego dziedzictwie znajdują się również obrazy o tematyce religijnej - ilustracje do opowieści biblijnych. Jednak nawet tutaj się nie zmienił: na prawie każdym płótnie pojawia się żywioł wody. Spójrzmy na Pismo Święte oczami Aiwazowskiego (za pomocą współczesnego tłumaczenia Biblii Rosyjskiego Towarzystwa Biblijnego).
tworzenie świata
Tworzenie świata. 1864. Czas
„Na początku Bóg stworzył niebo i ziemię. Ziemia była pusta i spustoszona, ciemność była nad otchłanią, a duch Boży unosił się nad wodami. A Bóg powiedział: „Niech się stanie światłość”. I było światło. Bóg widział, jak dobre było światło i oddzielił je od ciemności, nadał nazwę „dzień” światłu, a „noc” ciemności. Nadszedł wieczór, nadszedł poranek - dzień pierwszy. A Bóg powiedział: „Niech stanie się sklepienie pośrodku wody, dzielące wody na dwie części”. I tak się stało. Bóg stworzył sklepienie i oddzielił wody pod sklepieniem od wód nad sklepieniem i nadał sklepieniu nazwę „niebo”. Nadszedł wieczór, nadszedł poranek - dzień drugi (Rodzaju 1:1-8).
globalna powódź
Globalna powódź. 1864. Czas
„Powódź trwała czterdzieści dni. Kiedy woda zaczęła się podnosić, podniosła arkę i arka zaczęła pływać. Woda nadal podnosiła się i zalewała ziemię. Arka pływała, a woda wznosiła się coraz wyżej, aż pokryła najwyższe góry znajdujące się pod niebem. Woda podniosła się na piętnaście łokci ponad nimi, a góry zniknęły pod wodą. A potem zginęli wszyscy, którzy żyli na ziemi: zarówno ptaki, jak i bydło, zwierzęta i wszystkie stworzenia, których pełna była ziemia, i cały lud. Wszyscy, którzy mieli tchnienie życia w nozdrzach, wszyscy mieszkańcy tej ziemi, wszyscy zginęli. Wszystko, co było na ziemi – i ludzie, bydło, wszystkie żywe stworzenia i ptaki w powietrzu – wszystko zostało zmiecione z powierzchni ziemi. Ocalał tylko Noe i ci, którzy byli z nim w arce. Powódź trwała sto pięćdziesiąt dni”. (Rodzaju 7:17-24).
Zejście Noego z góry Ararat
Zejście Noego z góry Ararat. 1889. Narodowa Galeria Armenii
„Dwudziestego siódmego dnia drugiego miesiąca, gdy ziemia wyschła, Bóg rzekł do Noego: „Wyjdź z arki razem ze swoją żoną, synami i żonami synów. I wyprowadź wszystkie zwierzęta, ptaki, bydło i żywe stworzenia biegające po ziemi. Niech ziemia będzie ich pełna, niech będą płodne i liczne. I Noe wyszedł z arki wraz ze swoimi synami, żoną i żonami swoich synów, a potem przyszły zwierzęta, małe żywe stworzenia, ptaki - wszyscy mieszkańcy ziemi, widok za widokiem. (Rodzaju 8:14-19).
Żydzi przekraczający Morze Czerwone
Żydzi przekraczający Morze Czerwone. 1891. USA, Kolekcja K. i E. Sogoyan
„I Pan powiedział do Mojżesza: „Wyciągnij rękę nad morze - wody wrócą i utopią Egipcjan, rydwany i jeźdźców!” Mojżesz wyciągnął rękę nad morze - i nad ranem morze powróciło. Egipcjanie pobiegli prosto w kierunku jej wód - a Pan pogrążył Egipcjan w otchłani morza! Woda wróciła i pochłonęła ich wszystkich, a także rydwany, jeźdźców i całe wojsko faraona, które ścigało synów Izraela na dnie morza. Nie przeżył ani jeden Egipcjanin! A synowie Izraela chodzili po dnie morza jak po suchym lądzie; po ich prawej stronie stała ściana wody, a po ich lewej ściana wody. W ten dzień Pan wybawił synów Izraela od Egipcjan”. (Wyjścia 14:26-30).
Chodzenie po wodach
Chodzenie po wodach. 1888. Państwowe Muzeum Historii Religii
„Zaraz potem powiedział uczniom, aby wsiedli do łodzi i popłynęli na drugą stronę, nie czekając, aż wypuści ludzi. Po rozstaniu z ludem wszedł na górę, aby samotnie się modlić. Gdy nadszedł wieczór, był tam sam. A łódź była już w odległości wielu etapów od brzegu, walczyła z falami, bo wiatr był przeciwny. O świcie poszedł do nich Jezus - szedł po morzu. Kiedy uczniowie zobaczyli, że idzie po morzu, przestraszyli się. "To duch!" krzyczeli ze strachu. „Uspokój się, to ja! Nie bój się!" Jezus natychmiast do nich przemówił. Wtedy Piotr rzekł do Niego: Panie, jeśli to Ty, każ mi iść do Ciebie po wodzie. – Idź – powiedział. Piotr wyszedł z łodzi i szedł po wodzie w kierunku Jezusa, ale gdy zobaczył, jak silny jest wiatr, przestraszył się i zaczął tonąć. „Ratuj mnie, Panie!” krzyknął. Jezus natychmiast wyciągnął rękę i podniósł go, powiedział: „Mała wiara, dlaczego zwątpiłeś?” Kiedy weszli do łodzi, wiatr ucichł. (Ewangelia Mateusza, 14:22-32).
Ale nie jesteśmy tak bardzo zainteresowani Aiwazowskim jako takim, interesują nas jego obrazy. Sława Aiwazowskiego za granicą związana jest z obrazem „Chaos. Stworzenie świata”
Kolejny obraz na temat stworzenia świata, zwany „Chaosem”, kupił papież Grzegorz XVI, który również przyznał Aiwazowskiemu złoty medal. Tutaj jest…
Cóż, w zasadzie obraz jest jak obraz - morze, niebo, słońce, piękno! Napisany w 1841 roku. Jednak Aiwazowski namalował obraz o prostej nazwie „Powódź”, uważa się, że w latach 1861-1883 artysta namalował kilka obrazów na temat powodzi, z arką i bez, oraz wiele szkiców na ten temat.
Ogólnie rzecz biorąc, historia samego artysty jest bardzo interesująca i jest w niej wiele niezwykłych rzeczy, na przykład kupując ziemię w Teodozji i rozpoczynając budowę domu, Aiwazowski nagle zajął się archeologią i nie tylko tak, ale za „pozwoleniem ”, ale historia zaczęła się bardzo prosto ...
„Na początku 1853 r. podczas robót ziemnych w Teodozji znaleziono antyki rzymskie i greckie. Julię, szczęśliwą żonę artysty, rozpaliła chęć poszukiwania zabytków, angażując w to swojego męża. kierownik spraw Jego Królewskiej Mości, hrabia Lew Perowski, wydał zgodę małżeństwa na wykopaliska archeologiczne. W lipcu Aiwazowski poinformował hrabiego: „Właśnie znaleźliśmy to pod ziemią w popiele(!!!???) złota kobieca głowa najdoskonalszego wykonania i kilka złotych ozdób widzianych z kobiecego stroju, a także fragmenty pięknego etruskiego wazonu.” Mąż i żona byli zajęci pracą. Julia przesiała ziemię wybraną z pochówków, monitorowała bezpieczeństwo znalezisk, skompilowała ich katalog i sama zapakowała wszystko do wysyłki do Petersburga. Razem odkopali 80 kurhanów”. Stąd –
Na razie zostawmy Aiwazowskiego, to osobna sprawa. Przekopując się przez obrazy powodzi, zobaczyłem dziwny, straszny i bardzo żywy obraz wydarzeń, które historycy sztuki interpretują na dwa sposoby - jeśli artysta przedstawiał ludzi nagich i na tle starożytnych pejzaży lub ogólnie nagich wód, to to to „powódź”, a jeśli w ubraniach z XIX wieku, to jest to powódź!
Oto powódź...
I tak przedstawiają się „powodzie”
Zdjęcia łamiące serce, prawda? Obrazy powodzi i różnych „powodzi” to ogromny stos różnych artystów w różnych krajach.
Zazwyczaj arkę kojarzy się z potopem jako przedmiotem zbawienia. Arka jest tak dużym statkiem, ale ma swoje cechy, które odróżniają go od innych statków. Arkę zwykle przedstawia się w ten sposób... taka tradycja!
Co więcej, im starszy obraz jest datowany, tym gorzej przedstawia się arkę. Najstarsze są najgorsze i nie do uwierzenia, no, no, ale ci ludzie byli źli, mieli już piły, a rozumu nie było, więc wyciągali co do diabła.
Najciekawsze jest to, dlaczego arka nie ma żagli, no, przynajmniej małego, przynajmniej trochę do sterowania? Nie, zawsze nie ma żagla, ale zamiast nadbudówek nad pokładem jest coś w rodzaju domu z oknami i kominami!
Wśród wszystkich powodzi natknąłem się na niesamowite rysunki o słynnej powodzi z 1824 roku w Kronsztadzie. Obraz nosi nazwę „Konsekwencje powodzi w porcie wojskowym Kronstadt”
Tak naoczni świadkowie opisują to, co się dzieje...
11 listopada 1824 r. w małym domku na jednej z ulic Kronsztadu zasiadł oficer 3. załogi marynarki, popularny pisarz swoich czasów W. Miroszewski:
„Drodzy, czcigodni rodzice! Przydarzyło mi się to siódmego: tego dnia siedziałem w swojej nizinnej chacie i pisałem do ciebie list, o dziesiątej rano mój pan, staruszek około 60 lat, wszedł do mojego pokoju i powiedział że na ulicach stojących na niskim miejscu rozlała się woda, a wielu stoi w swoich domach prawie po kolana zalanych, dodając do tego, że jest bardzo zadowolony ze swojego miejsca, które jest nieco wyższe, i dlatego nie jest boi się wody.
... tymczasem woda zaczęła wlewać się do naszego podwórka ... wkrótce pod moimi stopami pojawił się mały strumyk, przeniosłem stół w inne miejsce i pisałem dalej. Tymczasem woda przelewała się coraz bardziej, podłoga zaczęła się podnosić, ja zgodnie z zapewnieniem gospodarzy nie podejrzewałem żadnego niebezpieczeństwa, kazałem wyjąć z pieca garnek kapuśniak i po zjedzeniu trochę Chciałem iść do biura mojej załogi, żeby dokończyć list, ale gospodarze namówili mnie, żebym nigdzie nie szedł.spacer... Ale ponieważ woda w pokoju była już powyżej kolan, chciałem wyjść. Zaczął otwierać drzwi, ale siłą ścisnęła je woda. Podczas gdy staruszek i ja staraliśmy się go otworzyć, byliśmy już po pas w wodzie. Wreszcie drzwi ustąpiły miejsca naszym wysiłkom, wybiegłem na ulicę i zobaczyłem straszną scenę. Woda w niektórych domach sięgała po dachy.., ludzie siedzieli na strychach krzycząc i prosząc o pomoc...
Tymczasem stałem w wodzie prawie po gardło. Wyjście na środek ulicy było prawie niemożliwe, ponieważ woda całkowicie mnie zakryła.
Na szczęście dla mnie wiatr zerwał ogrodzenie w pobliżu mojej chaty. Wspiąłem się na nią, uklęknąłem, doszedłem ręką na dach, wdrapałem się na niego i usiadłem na koniu.
... Fale rozbiły wał otaczający Kronsztad, woda z straszliwą siłą płynęła po ulicach, wiele domów, płotów, dachów zostało doszczętnie zerwanych. Na strychach słychać było krzyki i płacz kobiet ... ”. Jest tu o wiele więcej -
globalna powódź- jeden z najsłynniejszych obrazów wielkiego rosyjskiego artysty Iwana Konstantinowicza. Obraz został namalowany w 1864 roku. Płótno, olej. Wymiary: 246,5 x 369 cm Obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Potop to obraz religijnego kierunku. Tutaj Aiwazowski przedstawił scenę biblijną, która opowiada, jak cały świat został pochłonięty przez wody. W wyniku tej katastrofy zginęli wszyscy, z wyjątkiem Noego, który z pomocą zbudowanej przez siebie arki był w stanie ocalić różne zwierzęta. Jednak w swoim obrazie Iwan Konstantynowicz w ogóle nie przedstawił Noego i jego arki, jak robią to inni artyści, umieszczając kluczową postać historii biblijnej w centrum narracji obrazowej. Morskiego malarza bardziej przyciągnęła tragedia zwykłych ludzi, którzy próbują uciec z nadciągającego morza.
Aiwazowski znany jest przede wszystkim jako niezrównany malarz morski. Morze w jego obrazach jest często głównym tematem pracy. Artystę całkowicie pochłonęła nieodparta moc żywiołu wody, jego piękno, tajemnice, nieskończoność, a nawet okrucieństwo. Oczywiście Aiwazowski po prostu nie mógł ominąć takiego spisku, w którym morze niszczy prawie całe życie na ziemi.
Obraz przedstawia ludzi uciekających przed nadciągającymi żywiołami i szalejącymi falami na samym szczycie skał. Nie tylko ludzie, ale i zwierzęta próbują uciec, ale bezlitosne żywioły z łatwością wrzucają je w morskie głębiny. Artysta podkreślił tę tragedię posępnymi tonami po prawej stronie obrazu. Jednak w lewym górnym rogu widzimy jasne światło, które wskazuje, że powódź ma na celu uwolnienie ziemi od grzechów. Jasne światło na obrazie jest symbolem tego, co sugeruje sama historia potopu - odnowienia świata, nadejścia królestwa dobra i światła.
W Muzeum Miasta Petersburga znajduje się niesamowity obraz malarza marynistycznego Iwana Aiwazowskiego zatytułowany „Powódź”. Malowanie rozpoczęto w 1864 roku. Arcydzieło odzwierciedlało wiarę marynistycznego malarza. Powstała ogromna liczba obrazów o tematyce biblijnej. „Potop” to uosobienie pięknych opowieści biblijnych. Wszechstronność sztuki Iwana Aiwazowskiego nigdy nie przestaje zadziwiać. Umiejętność oddania za pomocą farb życia i emocji na papierze sprawia, że każda osoba, która choć raz w życiu widziała twórczość artysty, oddycha ciężko.
Na obrazie wielkiego malarza morskiego ponownie pojawia się spienione morze. To płótno artystyczne wyraźnie pokazuje dzikie życie żywiołu morza, a nie opowieść z Biblii. Nacisk położony jest na morze, jego piękno i sztywność, kontury pędzla artysty pokazują przewagę fal morskich nad wszystkim.
Katastrofalny grzbiet fali nikogo nie oszczędza. Ustanowiono jasne prawa, zgodnie z którymi żyje element morza. Są nieugięci i okrutni. Żeglarski luksus przyćmiewa ogólny wygląd sztuki, ponieważ moc uwalniana jest z szybkością myśli. Dla twórcy bardzo ważne było pokazanie, jak silna może być natura przed człowiekiem. Nie da się jej pokonać, a jeśli wpadniesz w morskie głębiny, nie możesz wrócić.
Ludzie, którzy giną w morskiej otchłani, pokazują rolę tego kataklizmu. Potężny żywioł przyciąga na siebie uwagę tak mocno, jakby przez hipnozę. Ponętny, smutny zestaw kolorów przepowiada śmierć ludzi i niemożność ucieczki. Kontrast artystycznego obrazu dopełnia grozę i rozpacz człowieka, który został sam na sam z morzem.
Wraz z wodą odchodzą grzechy i mrok, to nie jest śmierć, pokazał artysta. Prezentowany element to przebłysk nadziei i wiary poprzez ciemność i smutek. Dla ludzi jedyna szansa na oczyszczenie i otrzymanie miłosierdzia od Stwórcy. Efekt końcowy obrazu sugeruje wyjście z otchłani do innego świata - królestwa dobra i światła.
Odejdę od smutnych wspomnień historycznych i zwrócę oczy ku światu piękna.
Być może głównym wydarzeniem kulturalnym tej zimy w naszej kulturalnej stolicy była wystawa Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim, poświęcona 200. rocznicy jego urodzin.
Wystawa miała być zamknięta na drugi dzień (może już zamknięta). Udało mi się go odwiedzić w zeszłym tygodniu. Na wystawę poszliśmy z kilkoma siostrami. Jestem głęboko przekonany, że księża prawosławni powinni częściej chodzić na wystawy. Pilnie chodzilibyśmy do muzeów, może Izaak zostałby nam dawno bezproblemowo przekazany.
W muzeach wierzący powinni czuć się jak w domu. To wszystko jest nasze, kochanie. Bo prawdziwa sztuka jest zawsze religijna i gloryfikuje Stwórcę, a prawdziwi artyści zawsze byli ludźmi religijnymi, inspirowanymi wiarą i tworzącymi dla wierzących. Osoba niereligijna po prostu nie ma wystarczającej motywacji do kreatywności (z wyjątkiem banalnego wyrażania siebie). Muzea to nasze terytorium.
Kiedyś byłem w Ermitażu z dwiema zakonnicami i jakimś typowym petersburskim intelektualistą, widząc nas w czarnych sutannach, nie mógł się powstrzymać: „I już tu są! O czym tutaj zapomnieli? Odpowiedziałem: „Zapomnieliśmy zobaczyć Madonnę Litta…” Najwyraźniej mnie nie rozumiał.
Przyjechałem do Aiwazowskiego, bo dawno nie widziałem jego Dziewiątej fali, świetnego obrazu, optymistycznej tragedii. Wszystko wokół zostało stracone, z wyjątkiem nadziei - to jest jej znaczenie. Przygnębienie usuwa się jak dłoń.
Niektóre obrazy klasyków, które znamy z podręczników szkolnych, trzeba okresowo porównywać z oryginałem.
Jeśli nie przyjdziesz wcześniej na wystawę Aiwazowskiego, możesz stać w kolejce dłużej niż w muzeum. W półtorej godziny po otwarciu na ulicy stała kolejka, której ogon wyszedł za róg.
Aiwazowski to klasyk malarstwa rosyjskiego, bez którego nie można go sobie wyobrazić, poeta morza, bez którego już trudno sobie wyobrazić same morza, rosyjski geniusz pochodzenia ormiańskiego, bez którego nie można sobie również wyobrazić ludy rosyjskie lub ormiańskie.
Wszyscy znają Aiwazowskiego jako Puszkina. I wszyscy myślą, że to rozumieją. Ale to jest zwodniczy efekt, jak w przypadku Puszkina. Aiwazowskiego trzeba odkryć, obejrzeć i zrewidować, tak jak Puszkina trzeba czytać i ponownie czytać.
Kiedy znajdziesz się wśród wielu obrazów Aiwazowskiego, wydaje się, że wpłynąłeś daleko w morze, a wokół jest tylko woda. Gdziekolwiek spojrzysz na wystawę - Aiwazowski jest wszędzie, Aiwazowski jest wszędzie, Aiwazowski sam, w pewnym momencie wydaje się, że toniesz w nim, jak w morzu. To jakaś burza artystyczna, albo dziewiąta fala...
Dopiero gdy poczułem ciężar w nogach i zacząłem szukać wolnego krzesła, zdałem sobie sprawę, że jestem zmęczony, a na wystawie byliśmy już ponad cztery godziny.
Bez względu na to, jak bardzo patrzysz na płótna Aiwazowskiego, nie można pozbyć się poczucia, że jest to sztuka przekraczająca granice ludzkich możliwości, nie jest dane osobie rysować w taki sposób, aby nie została napisana , ale powstał jakoś sam. Z jakiegoś powodu łatwiej jest przyznać, że płótna te powstały same, jako zjawisko naturalne, niż przypuszczać, że zostały napisane ludzką ręką. Morze Aiwazowskie wydaje się tak autentyczne jak w naturze. Okazało się, że Aivazovsky prawie nigdy nie malował z natury. Ona mu przeszkadzała. W najlepszym razie robił szkice ołówkiem, a następnie w warsztacie stworzył własne morza i oceany.
Ogólnie rzecz biorąc, niesprawiedliwe jest, że ani jedno morze nie zostało nazwane imieniem Aiwazowskiego. Ale nadal istnieje - "Morze Aiwazowskiego" - na jego obrazach.
Dlaczego Aiwazowski tak bardzo kochał morze i rozumiał samą duszę morza? Skąd pochodzi ten ormiański rosyjski artysta? Armenia to kraj górzysty, Rosja to kraj leśny. Morze powinno raczej zdradzić swoje sekrety Grekowi lub Włochowi. Oczywiście możesz pamiętać, że Aivazovsky urodził się na Krymie w Feodosia, nad brzegiem morza. To był jego świat dzieciństwa, to był jego żywioł. Ale na Krymie są góry i wzgórza oraz piękne pola i gaje. Najwyraźniej jest coś wewnętrznego. W morzu rozpoznał swoją duszę, w morzu rozpoznał swego Stwórcę, w morzu usłyszał modlitwy aniołów, w morzu czytał Pismo Święte, które zaczyna się słowami: „Na początku Bóg stworzył niebo i ziemię . Ziemia była bezkształtna i pusta, ciemność była nad głębią, a Duch Boży unosił się nad wodami. Ostatnie słowa umieściłbym jako epigraf na wszystkich płótnach marynarza, w nich bowiem Duch „unosi się nad wodą”. To formuła Aiwazowskiego, którego można nazwać jasnowidzem morza. Zawsze patrzył w głąb morza, jakby kontemplował pierwsze chwile stworzenia świata. Morze jawi mu się jako uniwersalna podstawa natury.
W tym sensie Aiwazowski jest biblijnym malarzem marynistycznym.
To nie przypadek, że tak uwielbiał ucieleśniać historie biblijne, które malował przez całe życie. Szczególnie urzekły go „sceny morskie” i „wodne” z Pisma Świętego. Obrazy na temat „Biblijny Aiwazowski” wystarczą na ogromną wystawę (jeśli zostaną zebrane ze wszystkich muzeów).
Na wystawie w Muzeum Rosyjskim można było również zobaczyć kilka obrazów o tematyce biblijnej.
Aiwazowski nie ominął głównej „morskiej” fabuły Biblii - potopu. W 1862 r. Aiwazowski napisał dwie wersje obrazu „Potop”, a następnie przez całe życie wielokrotnie powracał do tej biblijnej historii. Jedna z najlepszych wersji obrazu Potop została namalowana przez niego w 1864 roku i znajduje się w zbiorach Muzeum Rosyjskiego.
Obraz Aiwazowskiego „Powódź” jest dość rzadkim dziełem na fabule zapożyczonej z Biblii. Tutaj Aivazovsky znakomicie połączył talent, wyobraźnię i miłość do improwizacji. Możliwe, że żaden z jemu współczesnych nie mógł tak wspaniale oddać skali kataklizmu, burzy na niebie i morzu, ogromnych fal przetaczających się po skałach, z których bezskutecznie próbują uciec ludzie i zwierzęta.
To prawda, że arcydzieło Aiwazowskiego jest z jakiegoś powodu ukryte przed miłośnikami sztuki i jak zwykle trzymane jest w magazynach. Ponadto należy docenić rzadką okazję zobaczenia oryginalnego obrazu o tematyce biblijnej.
Może dlatego obraz na wystawie miał najwięcej ludzi. Nie można było pozostać widzem w liczbie pojedynczej. Obraz trafił do zbiorów Muzeum Rosyjskiego, ponieważ był niegdyś bardzo ceniony przez dwóch cesarzy Aleksandra II i Aleksandra III. Pierwszy z nich kupił go na wystawie w Akademii Sztuk dla Ermitażu, a drugi przekazał do kolekcji stworzonego przez siebie Muzeum Rosyjskiego.
Arcydzieło ma niemałe rozmiary - 246,5 x 319,5 metra i zajmuje całą ścianę. Obraz robi mocne wrażenie, nawet gdy ogląda się go w całości z daleka. Ale jeszcze mocniejszy, gdy podejdziesz bliżej i przyjrzysz się wszystkim szczegółom. Z daleka widać potężną skalistą górę, która opuszcza się pod naporem bezwzględnego, umiejętnie napisanego żywiołu wody. Mówią, że to są ostrogi Araratu. Z bliska widać już inne morze - morze ginących ludzi skazanych na zagładę. To już nie jest „Dziewiąta fala”, ale „setna fala”.
Kolejny krok bliżej i przed Tobą betonowe twarze ludzi i morze ludzkich łez. 
To jest requiem w kolorach.
Powódź to straszliwy kataklizm, który objawia gniew Boży. Żywioł wody jest nieugięty i bezwzględny. Nikt nie może się jej oprzeć. Człowiek jest bezsilny przed sądem Bożym. Dlatego obraz sprawia wrażenie Sądu Ostatecznego.
Szczególny nacisk kładziony jest na ogromnego słonia, który wydaje swój ostatni dźwięk trąbki.
Szczególnie na tym obrazie, na tle powszechnej śmierci w obliczu nieuchronnej śmierci, przykłady dobroci robią najgłębsze wrażenie, jakoś szczególnie wzrusza się chęć ludzi do wzajemnej pomocy, jak choćby ta wyciągnięta pomocna dłoń, która brzmi jak triumf ludzkiej miłości.
To właśnie ten gest jest najbardziej zapamiętany na tym obrazie. Może dlatego, a może z innego powodu płótno nie robi okropnego, beznadziejnego wrażenia. Wydaje się jednak, że wbrew narracji biblijnej, teraz ten element zostanie okiełznany przez potulnie kroczącego po wodzie Chrystusa. 
To zdjęcie Aiwazowskiego było mądrze zawieszone niedaleko jego „Potopu”. Wydawało się, że Chrystusowi spieszyło się, aby przejść od jednego obrazu do drugiego.
„Chrystus chodzący po wodzie” był jednym z ulubionych tematów Aiwazowskiego, do którego artysta powracał niejednokrotnie przez całe życie (nawiasem mówiąc, Aiwazowski przedstawił św. Janowi z Kronsztadu jedną z wersji tego obrazu). 
