Niesamowite fakty o Ukrainie. Niesamowite fakty o Ukrainie Źródła informacji o Katerinie Bilokur

Wiek XX już prawie dobiegł końca... Co nam pozostawił? Czy to tylko wojny światowe, rewolucje, ludzkie cierpienia? Nie tylko. Pozostawił także bogate dziedzictwo duchowe, wycierpiane i stworzone przez najlepszych ludzi stulecia. Wśród nich jest wiele wspaniałych postaci kultury, które są dobrze znane każdemu, ale są też takie, o których prawie nic nie wiemy. Wśród nich jest ukraińska artystka chłopska Katerina Belokur, której wyczyn twórczy i życiowy jest jedną z nielicznych kart w historii malarstwa. Jej twórczość, pokazana na wystawie UNESCO w 1958 roku w Luwrze w Paryżu, została doceniona przez Pabla Picassa. W tym roku 2000, 7 grudnia przypada 100. rocznica jej urodzin.

Esej ten powstał w 1986 roku i został następnie wygłoszony przez autora w rozgłośni radiowej Rodina.

Układ kryształów i kolorów wskazuje, jak wzrasta doskonałość.

E.I.Roerich

Wszedłem do kolejnej sali muzeum z zamiarem grzecznego spojrzenia na wystawę i wyjścia. Po Marii Priymachenko, chłopskiej artystce, której obrazy z jej fantastycznymi zwierzętami, kogutami i kwiatami można stać godzinami, śmiejąc się i płacząc z zachwytu i wdzięczności starej kobiecie o oczach i duszy genialnego dziecka, po tak żywym wrażeniu dalsze zwiedzanie muzeum nie miało sensu. Musiałem wyjść, a moja droga wiodła przez korytarz, do którego wszedłem, rozglądając się obojętnie. Weszła i... zatrzymała się.

Wyobraź sobie, że z chłopskiej chaty z jasnymi świątecznymi dekoracjami, z ciepłym zapachem pieczonego chleba, z bajką ukrytą na piecu, nagle znajdujesz się w lśniących pałacach magicznego zamku, w tajemniczym niebieskim świecie Pani Królowej. Kwiaty, Liliowa Wróżka. Był to mniej więcej kontrast między tym, co właśnie zobaczyłem, a tym, co mi zostało objawione.

Wiszące tu obrazy tak daleko wykraczały poza zakres sztuki ludowej, tak uderzały w swoim wyrafinowaniu i wyrafinowaniu, zostały namalowane z takim kunsztem zawodowym, że zwątpiłem, czy to pomieszczenie należy do muzeum ludowej sztuki zdobniczej na terytorium Ławry Kijowskiej, czy też znajdowała się tutaj kolejna wystawa. Ale to była sala stałej ekspozycji muzeum, sala poświęcona twórczości Artystki Ludowej Ukrainy Kateriny Belokur. Podszedłem do jednego z obrazów.

Konstelacje stokrotek i chabrów, żółte jaskry i różowa koniczyna, białe kwiaty truskawek i fiołków, galaktyki małych kwiatostanów, stopniowo wyłaniające się z błękitnej mgły, wypełniając płótno, idą w górę, przeplatając się z uszami, jagodami i kwiatami kaliny , róży, topniejące gwiazdy bociany, tworzące przestrzeń w kolorze głębokiego błękitu wokół jasnego złotego kwiatu, jak słońce. Pamiętaj Jesienina: „Tylko niebieski ssie oczy”. Naprawdę wciąga wzrok – ta przestrzeń wciąga jak lejek, gdzie w jej ziejącej głębi otwiera się przed tobą okno do nieskończoności. Nieskończoność piękna...

Kwiaty i przestrzeń... Razem te koncepcje na pierwszy rzut oka są tak nieoczekiwane, że nie odważyłbym się ich połączyć, gdyby nie obrazy Kateriny Belokur.

Dając ludzkości słowo „kosmos”, starożytni Grecy zawarli w nim pojęcie nie tylko przestrzeni pozaziemskiej i Wszechświata. Etymologia tego słowa to struktura, porządek, dekoracja. A jego uogólniające znaczenie oznacza nieskończoną różnorodność światów istniejących razem zgodnie z prawami piękna i harmonii.

Zgodnie z prawami harmonii i piękna Katerina Belokur malowała swoje obrazy. A wśród nich jest niesamowity obraz, o którym właśnie mówiłem - „Dzikie kwiaty”. Nazwałbym ten obraz, podobnie jak być może całą twórczość ukraińskiej artystki, „Przestrzenią Kateriny Belokur”, a losy niesamowitej kobiety „Przez ciernie do gwiazd”.

K. Biełokur. Polne kwiaty

Wchodząc do sali, nie od razu dostrzegłem portret artystki – jej obrazy tak mnie oszołomiły, a gdy się odwróciłem, ujrzałem na płótnie starszą kobietę w chustce i watowanej kurtce. I ta wieśniaczka z stwardniałymi od ziemi rękami tworzyła takie płótna?! Niezrozumiały! Początkowo nie można było połączyć obrazów z wizerunkiem wieśniaczki, która je stworzyła. „Skąd prosta Ukrainka ma taki kunszt, taki subtelny zmysł estetyczny, taką atrakcyjną, niemal magiczną moc duchowości tkwiącej w obrazach?” — pisał o niej słynny pisarz Oles Gonchar. Oznacza to, że nie tylko mnie uderzyła pozorna niezgodność wizerunku artystki z jej dziełem. Pozornie dopóki nie zobaczyłam jej autoportretu. Nie, nie upiększała się w żaden sposób. Ten sam chłopski szalik, ta sama pikowana kurtka, więcej zmarszczek na twarzy. Ale przenikliwa siła spojrzenia mówiła o takim talencie, więc nas zapytała (pamiętajcie Tyutczewa: „Jak może wyrazić się serce? Jak inny może cię zrozumieć?”).

K. Biełokur. Autoportret. 1950

I pytając, odpowiedziała z tak szalonym pragnieniem w oczach - pragnieniem ujawnienia nam, ludziom swojego świata, abyśmy zrozumieli, jaki jest piękny, ten jej świat i dlaczego ona, Katrya Belokur, położyła ją życie na tym. Widząc te oczy, zrozumiałeś, że tylko taki dar, taka pasja może ożywić płótna o fantastycznej urodzie i sile wyobraźni. Fantastyczne, choć każdy kwiat czy owoc został namalowany z realistyczną precyzją i kunsztem, jakie wieloletnia szkoła i tradycje wysokiej kultury artystycznej i zawodowej dają malarzowi – wszystko, co Katerina Belokur osiągnęła wyłącznie samodzielnie, bez ani jednej klasy w żadnym zwykłym lub szkołę artystyczną.

W listach, których fragmenty podajemy tutaj, Katerina Belokur, która już w schyłkowym wieku została Artystką Ludową (żyła zaledwie 60 lat, urodziła się w 1900 r.), opowiada o swoim życiu działaczom kultury i specjalistom od sztuki ludowej:

„Kiedyś brałam od mamy kawałek białego płótna, brałam kawałek węgla i czołgałam się gdzieś w kąt, żeby nikt mnie nie widział i nie słyszał, i zaczynałam rysować domy, młyny, drzewa w czerni i bieli.<...>

K. Biełokur. Gałąź jabłoni. 1955

A czasem zacznę rysować coś, jak to się mówi, fantastycznego – czasem zabawnego, czasem strasznego, a czasem niesamowitego, atrakcyjnego, czego nie można się nasycić. A ja te moje dzieła powieszę w odosobnionym miejscu i będę się zastanawiać, płakać nad nimi i śmiać się jak szalona, bo udało mi się takie rzeczy stworzyć. Mama nawet płakała. „Spójrzcie” – mówi – „Bóg nas ukarał taką córką! Ludzie w tym wieku już się pobrali, ich matki mają zięciów, a u nas, nie powie się po nocach, przyciągają diabły”. A jesienią 1933 roku powiedziałam ojcu i matce: „Nie mogę tego dłużej odkładać, ale nauczę się rysować”. A ojciec patrzył na mnie, jakbym mu powiedział, że postawię drabinę i wejdę na księżyc: "Gdzie o tym słyszałeś, że niewykształcona wieśniaczka nagle zostaje artystką? Tak, świat nie widział nigdy coś takiego!” „No cóż, jeśli tego nie widziałeś, to pozwól mu to zobaczyć” – odpowiedziałem, ocierając łzy. "No, rysuj, do cholery! Nie słuchasz przekleństw ani słów, a ja mam dość bicia!"

Niestety nie zakończyło to prób zerwania z decyzją Katri o poważnym zaangażowaniu się w rysunek. Pewnego dnia doprowadzona do rozpaczy powiedziała rodzicom, że nie będzie żyła, jeśli nie pozwolono jej robić tego, co kocha. W zimny listopadowy dzień na oczach rodziców weszła do wody wiejskiego stawu. Najpierw do kolan, potem do pasa, do piersi... I dopiero gdy woda dosięgła jej gardła, usłyszała z brzegu: „Wypływajcie!” Rysować!

Pytacie, czy w swojej pracy twórczej otrzymywałem od kogoś rady? Och, drodzy towarzysze, nigdy nie otrzymałem żadnej rady. To tak odległe miejsce, że w pobliżu nie ma artystów ani krytyków sztuki. A jeśli moja praca jest cenna, to tylko moja własna i została uzyskana dzięki wielkiej miłości i upartym uporowi. A jeśli są w tym jakieś niedociągnięcia, to też nie ma kogo winić – ani szkoły, ani nauczycieli”.

Takie właśnie były „uniwersytety” Kateriny Belokur. I gdyby nie Połtawski Dom Sztuki Ludowej, który otworzył obrazy Belokur i podał pomocną dłoń, ludzie nie widzieliby jej obrazów, a niewypowiedziane piękno, Przestrzeń Kateriny Belokur, odeszłoby wraz z nią.

Ale dowiedziałem się o tym później i wtedy w muzeum przeżyłem taki artystyczny szok, że nie mogłem wyjść bez przypomnienia o artyście - przynajmniej jakiejś pocztówki. Trafiłem więc do biura dyrektorki Muzeum, Niny Leonidovny Rossoshinskiej, zagorzałej wielbicielki Biełokura, i dowiedziałem się, że 150 kilometrów od Kijowa znajduje się rodzinna wieś artysty, Bogdanowka, oraz dom-muzeum. Wszystko zostało ustalone w jednej chwili – jutro wyjeżdżam!

Człowiek ma dwa światy:

Ten, który nas stworzył

Kolejna, którą jesteśmy od zawsze

Tworzymy najlepiej jak potrafimy.

N. Zabolotsky

Świat wykreowany przez Katerinę Belokur na jej płótnach zaczął się tutaj – w białej ukraińskiej chatce, w cieniu patriarchalnego wiązu, który stoi za płotem przy bramie, zakrywając potężną koroną niczym skrzydło połowę ulicy. A oto stara jabłoń, której owoce przedstawiono na słynnym obrazie artysty „Jabłka Bogdanowa”. Drzewo nadal owocuje, choć właściciela już dawno nie ma. Zbieram jabłka z trawy, szczelnie wypełnione sokiem tej ziemi, którym karmiła się sama artystka, oraz kwiaty, poprzez które odsłoniła przed nami piękno wszechświata, piękno swojej duszy.

K. Biełokur. Jabłka Bogdanowa

„A może nie piszesz do mnie, bo jest Ci smutno, że rysuję tylko kwiaty? Dlaczego więc ich nie narysować, skoro są takie piękne? – zwraca się w liście do jednego z krytyków sztuki. „Ja sam, gdy tylko zacznę malować kwiaty, myślę: skończę ten, a potem namaluję coś z ludzkiego życia”. Ale zanim kończę, w mojej głowie pojawiają się obrazy, jeden piękniejszy od drugiego - i wszystkie kwiaty. A kiedy nadchodzi wiosna i kwitną kwiaty, o mój Boże! Kiedy patrzysz: ten kwiat jest piękny, a ten jest jeszcze piękniejszy i tamten jest jeszcze piękniejszy! I to tak, jakby pochylali się w moją stronę i niemal mówili: „Kto nas wtedy przyciągnie, jeśli nas opuścisz?” I zapominam o wszystkim i znów rysuję kwiaty.”

To Katerina Belokur jako pierwsza skłoniła mnie do zastanowienia się, czym jest kwiat? Czyż nie został stworzony przez Boga, z natury, specjalnie dla człowieka, aby nauczyć go rozumienia harmonii? Kto jeszcze potrzebuje kwiatu w naszym świecie i dlaczego? — Owady, motyle, pszczoły, które przyciąga jasny kolor, zapach, nektar. Sam kwiat również potrzebuje tego do zapylenia. Ale wszystko, z czego się składa - płatki, pręciki, słupek, kształt kielicha, wdzięk łodygi, różnorodność kolorów - w końcu tylko człowiek jest w stanie postrzegać to wszystko jako coś całościowego i pięknego!

Rozumiejąc harmonię kwiatu, człowiek sam syntetyzuje nową harmonię. Nie bez powodu w starożytności kwiaty symbolizowały najwyższe uczucia wśród ludzi. I tak biblijni Żydzi czasów króla Salomona dekorowali ołtarze świątyń kwiatami lilii, wierząc, że ich piękno sprzyja modlitewnemu nastrojowi.

Jest mało prawdopodobne, aby chłopka Katrya Belokur, która nigdy nie chodziła do szkoły i sama nauczyła się czytać i pisać, czytała gdzieś o takich rzeczach. Po prostu w głębi serca wiedziała o boskim pochodzeniu i przeznaczeniu kwiatów i przenosząc je na płótna (często tkane własnymi rękami), Katerina nie tylko stworzyła obraz, ale odmówiła modlitwę. Pamiętaj, co mówią ludzie: „Praca jest jak modlitwa”.

A oto co mówi Olga Klimovna Belokur (w Bogdanowce, połowa wsi Biełokurow), opiekunka domu pamięci artysty: „Wiesz, ona cały czas się spieszyła i pracowała na stojąco. I malowałam na stojąco, i szyłam na maszynie do pisania na stojąco. Mówi, że jak usiądę, to wstanę… Szkoda czasu. Starałem się być na czas. Czasem musiałem z nią porozmawiać: kiedy czyta się literaturę? Mówi, kiedy jem. Dopala w piecu i mówi: ile to trwało! Chciałabym móc narysować ich tak wiele!

Jest osobą, która nie myślała o karierze, całkowicie poświęciła się rysunkowi i sztuce. Znałem ją od 1947 roku. Gdy tylko zobaczyłem jej głębokie spojrzenie, przypomniałem sobie jej oczy. Szczera osoba, zajrzała w Twoją duszę. Była bardzo miła.

W pracowni znajdują się wyłącznie jej domowe pędzle i farby. Wszystko osiągnęłam rysując sama.

Ona sama doskonale przestudiowała technikę malarstwa olejnego. Nawet jej duże płótna, a jest ich wiele, malowane są przy użyciu najlepszej techniki miniaturowej – niesamowita praca! Sama rozumiała kompozycję, w odróżnieniu od profesjonalnych artystów nie sporządzała na płótnie wstępnego szkicu ogólnego planu, lecz od razu zaczynała od jakiegoś kwiatka, zachowując w głowie całą złożoną koncepcję obrazu.

Szczyt surowej i ściganej formy -

Kwiat Ziemi: Jaśmin, Tulipan, Turtleweed,

Fireweed i koniczyna, lilie i Cannes,

Liliowy i różowy, wreszcie konwalia.

Zerwij dowolny kwiat na środku polany...

Przykład czystej sztuki.

Kuter nie pozwolił Stwórcy

Nie ma najmniejszej wady!

Jak mało mamy kontaktu z kwiatami!

Między pięknem a próżnością nas

Jest nudna, pogrubiona linia.

Ale nie uważaj, że ich kwitnienie jest daremne,

Przyjdziemy do nich - czyści i piękni,

Kiedy zgiełk jest nie do zniesienia.

W. Sołuchin

Wracałem z Bogdanówki do Kijowa. Był sierpień i wiele osób w powozie niosło kwiaty. I wtedy przyłapałem się na tym, że patrzę na nie jakby nowymi oczami: widzę każdego z osobna i nie bardzo szczegółowo, ale jakby od razu chwytając charakter kwiatu, jakąś tajemną esencję, która jeszcze wczoraj była dla mnie niedostępna. Tak właśnie postrzegamy kwiaty w dzieciństwie, kiedy świeżość naszego postrzegania nie jest zatkana próżnością i co najważniejsze nie ulega jeszcze wysuszającemu duszę pragmatyzmowi. To samo, w którym sama wartość piękna jako takiego przestaje dla nas istnieć. Spychając go na dalszy plan na rzecz tego, co w danej chwili jest dla nas bardziej opłacalne i wygodne, uczyniliśmy z niego sługę naszej konsumpcji, zapominając, że nie zdając sobie sprawy z piękna jako największej wartości życia, człowiek przestaje być osobą . Kwiat, który niczym w czystej postaci uosabia piękno natury, czasami odkrywa w nas coś, czego sami nawet nie podejrzewaliśmy.

Miałem 12 lat, gdy na daczy pod Moskwą, zbierając kwiaty nad rzeką, znalazłem dzikiego hiacynta. Rosł w maleńkim, wilgotnym zagłębieniu. Jedyny. I był tak piękny, że nie odważyłam się go zerwać. Położyłem się na trawie i długo przyglądałem się bladoróżowym gwiazdom jej kwiatostanu. A potem postanowiłem przypomnieć sobie to miejsce i wstałem, rozglądając się. I wysoka trawa, prawie do pasa, ciągnąca się falami w kierunku srebrzystego zakola rzeki i drzewa w oddali, zamarznięte w jakiejś błogiej senności pod pieszczotą jeszcze nie gorącego porannego słońca - nagle wszystko zobaczyłem to razem, jako całość, jak nigdy dotąd. Widziałem i czułem takie szczęście, że do dziś pamiętam ten moment i słowa, które powtarzałem jak zaklęcie, stojąc po pas w trawie i rozglądając się. „Moje” – z jakiegoś powodu powiedziałem sobie – „to wszystko jest moje!”

„Moje”, jak teraz rozumiem, nie wynika z prawa własności, ale z prawa przynależności, pokrewieństwa z tymi kwiatami, ziołami, drzewami, z tym Słońcem, które świeci dla nas wszystkich na planecie Ziemia. To samo pokrewieństwo, które Katerina Belokur tak mocno odczuwała i tak w pełni przekazała nam poprzez swoją twórczość.

Posłowie

Przygotowałem już do publikacji w numerze esej „Kosmos Kateriny Belokur”, ale wciąż byłem pełen myśli o artystce i zbliżającej się wystawie jej obrazów w Międzynarodowym Centrum Roerichów. I wtedy zadzwonił telefon: redaktorka naszego magazynu, Natalya Aleksandrovna Toots, która mieszka dwa domy ode mnie, donosi, że odwiedza naszą autorkę z Koktebel, pisarkę, która osobiście znała Katerinę Belokur!

Wydaje się, że wszyscy znamy kosmiczne prawo magnesu myśli. Ale jak często to zauważamy? Tutaj to prawo objawiło się z zadziwiającą siłą... Tamara Stepanovna Szewczenko po przybyciu do Moskwy poszła w interesach do redaktora i nagle, bez żadnego związku z poprzednią rozmową, zapytała Natalię Aleksandrowną, czy wie o wspaniałej ukraińskiej artystce Katerinie Belokur ?! I natychmiast Natalia Aleksandrowna dzwoni do mnie, a dziesięć minut później oboje są u mnie w domu.

Tego dowiedzieliśmy się wówczas od Tamary Stepanovny. W 1960 roku ona, młoda dziennikarka regionalnej gazety „Kijów Prawda”, udała się w podróż służbową do Bogdanowki, aby odwiedzić Artystkę Ludową Ukrainy Katerinę Wasiljewną Biełokur. Jej niezwykłe obrazy od kilku lat wiszą w Kijowskim Muzeum Sztuki Ludowej i Stosowanej. Większość przedwojennych obrazów K. Biełokura, przechowywanych od 1940 r. w Muzeum Połtawskim, spłonęła w czasie wojny.

Tak więc zimną jesienią 1960 roku w towarzystwie fotoreportera i dwóch instruktorów z komitetu okręgowego Tamara Stepanovna podeszła do zrujnowanej chaty, w której mieszkała artystka ze swoją 90-letnią matką. Nawet w drodze, z uśmiechów instruktorów, chichotów, które wymieniali z mieszkańcami wioski, Tamara Stepanovna zdała sobie sprawę, że tutaj nie tylko nie byli dumni z Kateriny Belokur, ale uważali ją za niemal szaloną. Nie pracuje w kołchozie, żyje tylko tym, co wyhoduje w ogrodzie i rysuje, rysuje, rysuje. Ale czy tak jest naprawdę?

Najwyraźniej „towarzysze” z komitetu okręgowego solidaryzowali się w tej sprawie z mieszkańcami wsi. Dlatego też, gdy jako pierwsi pojawili się na progu, ci „towarzysze” usłyszeli od Katarzyny Wasiliewnej: „Wynoś się z mojej chaty!” Ale dowiedziawszy się, że Tamara Stepanovna pochodzi z gazety, artystka wpuściła gości do domu. Bieda i chłód, jakie panowały w starej chatce z glinianą podłogą, ze śmieciami zamiast mebli, ze stertą chrustu przy zadymionym piecu, zszokowały młodego dziennikarza: jak w takim zimnie, w takim świetle można jeszcze rysować!

Sama artystka, przezroczysta od szczupłości (jak się później okazało, była już śmiertelnie chora na raka), ubrana w coś w rodzaju długich, czarnych łachmanów, zachwycała się szlachetnością swojej postawy, natchnioną twarzą, gracją ruchów i niezwykle wyrazistymi rękami . Widząc jej obrazy, Tamara Stepanovna nie tylko od razu zrozumiała skalę osobowości twórczej artysty, ale zakochawszy się w obrazach, na zawsze przyjęła w swoim sercu „oczy ziemi” - tak Katrya Belokur nazywała kwiaty. Katerina Wasiljewna również od razu poczuła pokrewną duszę w młodej dziennikarce i dlatego szczerze i poufnie opowiedziała jej o sobie.

Na podstawie jej historii i zainspirowany obrazami T.S. Szewczenko napisał później scenariusz do filmu fabularnego, który niestety nigdy nie trafił na ekran. Stało się to po śmierci Katarzyny Wasiliewnej Belokur. Zmarła 9 czerwca 1961 roku, niemal tego samego dnia, co jej 90-letnia matka. Sama artystka miała 60 lat.

Po jej śmierci historycy sztuki udali się do Bogdanowki z Kijowa. Po powrocie bez ani jednego płótna powiedzieli, że to kompletna „niespodzianka” i nie nadaje się do muzeów radzieckich.

Zupełnie odmienną ocenę obrazów bez właścicieli miał nauczyciel matematyki w liceum z sąsiedniego ośrodka regionalnego Jagotina. Na zasadzie dobrowolności zabrał je do stworzenia muzeum w małym miasteczku. Ten nauczyciel nazywał się A.S. Neporożny. Pośmiertne „podziękowanie” dla niego za uratowanie piękna! Dziękuję tym ludziom, którzy dzisiaj opiekują się muzeum!

Tamara Stepanovna zamierza przemienić scenariusz filmowy oparty na tragicznych losach Kateriny Belokur w opowieść, którą nasz magazyn ma nadzieję opublikować.

K. Belokur przy pracy w swoim ogrodzie

A teraz oddajemy czytelnikom mały fragment scenariusza. Opowiada, niemal jak dokument, odcinek o znajomości Kateriny Belokur z mężczyzną, który kiedyś bardzo jej pomógł. Jego prototypem był artysta M.A. Dontsov.

T. S. Szewczenko

Mężczyzna w czerwonych sztruksowych spodniach, czerwonej koszuli i berecie naciągniętym nisko na czoło siedział na pomoście przy sztalugach i malował. Dziewczyna o okrągłej twarzy cicho podeszła i zatrzymała się za nieznajomym. Długo wpatrywała się w rysunek artysty i nagle powiedziała głośno:

„A nasza ciocia Katri też ma drzewa”. Tylko, że jej idzie lepiej.

Artysta rozejrzał się i zagwizdał:

- Powiedz mi, nawet nie wiedziałem. Okazuje się, że jest jakaś ciocia, która rysuje lepiej.

- Lepsza! - powiedziała dziewczyna. - Powinieneś był spojrzeć, wtedy byś się roześmiał.

- Kim ona jest, twoją ciotką?

— Podobnie jak ty, ona jest artystką. Ona nic ci nie pokaże, nikomu nie pokaże. Tylko dla dzieci - uczy nas rysować.

-Gdzie ona mieszka?

„Chodź, pokażę ci” – zaproponowała zachwycona dziewczyna. – Może cię nie wyrzuci.

Artystka wraz z dziewczyną weszła do starej chaty krytej strzechą. Spojrzał na kwiaty wystawione na kuchence i na płycie powyżej.

„Witam” – powiedział do mężczyzny, który siedział na małym stołku i naprawiał buty. - Tu jest pięknie. Jeśli spojrzeć z zewnątrz, chata jest taka sama jak wszystkie inne, ale w środku – artysta ponownie zagwizdał i rozłożył ramiona – „to rajski ptak, a nie chata”.

„Moja córka bawiła się jako dziecko” – Stiepan Daniłowicz uważnie przyjrzał się nieznajomemu.

„Tutaj, tutaj” – ożywił się artysta. - Mówią, że to twoja artystka, ja chciałbym...

– Okłamali cię – Stepan zmarszczył brwi.

„Nie mamy żadnego artysty, to po prostu pobłażanie sobie”.

„Nie bój się, wujku Stepanie” – dziewczyna spojrzała od tyłu. „Sami są artystami, chcieli to zobaczyć”.

„Dlaczego się bać?” Mężczyzna, który wszedł, był zaskoczony. - No tak, jestem artystą, chcę to zobaczyć. Mogę ci też pokazać moje!

Stiepan Daniłych wytarł ręce o brzeg fartucha, podszedł do artysty i z szacunkiem uścisnął mu dłoń.

„Przepraszam” – tutaj przestraszył mnie jeden z gwizdów, mężczyzna w okularach. Sam siebie nazywał inspektorem finansowym. Moja córka mówi, że ty rysujesz, więc zapłacę ci podatek. Ale czy ona sprzedaje?Skąd pochodzą pieniądze? Nawet nikomu ich nie pokazuje. Teraz zadzwonię do Katryi, ty idź z nią...

Elegancki mężczyzna w berecie i czerwonych spodniach z łatwością odwrócił się od pieca do drzwi i zobaczył w progu kobietę. Miała na sobie czarny szalik owinięty ciasno wokół szyi i długą czarną suknię. Ogromne, sięgające do połowy twarzy oczy nie mrugnęły i płonęły tak nieznośnym, niepokojącym blaskiem, że chciałem się osłonić. I artysta nagle stracił spokój. Niezdarnie tupnął w miejscu, chciał wyciągnąć rękę, ale ją ukrył.

„Nie ma nic do zobaczenia” – powiedziała tępo Katrya. - Nie jestem artystą. Rysuję tak, żeby żyć. Zatrzymuję się – nie ma nic. Znowu robię się brązowa. Moje obrazy są tylko dla mnie.

- I nie chcesz ich pokazywać ludziom?

- Chciałem raz. A potem dowiedziałem się… Nie zobaczą ich. Nigdy nie zobaczą. Nie, nie chcę. Mówię ci, nie jestem artystą.

Ojciec, który wszedł za córką i siedział na ławce i przysłuchiwał się rozmowie, zapytał podekscytowany:

„Pokaż mi, córko, że jest wyrozumiałym artystą”. Dla mnie córko, dla ojca pokaż mi.

„Wyobrażam sobie moje” – powiedział artysta. Otworzył teczkę, wyciągnął płótno, Katrya spojrzała i błysnęła swoimi lampowymi oczami:

- Och, u ciebie wszystko jest prawdziwe. Nie mogę tego zrobić. Nie, nie – wzdrygnęła się. - Boję się oczu innych ludzi. Oglądaliśmy je raz. Przez długi czas. Potem długo nie mogłam wziąć pędzla do ręki. Wszystko pociemniało...

- A co by było, gdyby ci ludzie byli niewidomi? – nalegał artysta. - A ja mam inne oczy. Spójrz – uśmiechnął się. – Wcale nie są obcy.

- Czy wiesz, że są ludzie niewidomi? – zapytała podejrzliwie Katrya. Podchodząc do artysty, spojrzałem mu w oczy. I od razu się pospieszyłem.

- Zaraz tam będę, zaraz tam będę.

Zaczęła wynosić obrazy z sąsiedniego pokoju. Zamknęła za sobą szczelnie drzwi, bojąc się, że ciekawskie spojrzenia mogą przedostać się do bocznego pomieszczenia. Artysta patrzył na płótna i nic nie powiedział.

- Więcej, proszę, więcej, błagam.

— I tego nigdzie nie wystawiano? – zapytał nagle szeptem. - Nikt o tym nie wie?

„Nie” – odpowiedziała Katria. „Nawet moi współobywatele ich nie widzieli...

Artysta chwycił dłonie Katriny i mocno je ścisnął:

- Nie bój się mnie, proszę. Zaufaj mi całkowicie. Zorganizuję Twoją wystawę. Ludzie Cię potrzebują! Zapewniam cię, że naprawdę cię potrzebują.

„Nie jestem naukowcem” – Katrya uśmiechnęła się.

- Może tak będzie lepiej! - powiedział artysta. - Nie mieli czasu, żeby cię rozpieszczać. Jesteś już. Ty... Nie wiem kim jesteś. Niebieski cud. Matka perły.

Katrya patrzyła na niego bez mrugnięcia okiem, niewidzącym wzrokiem. Z moich oczu popłynęły łzy.

- Lepiej nie. Każdy, kto lubił moje kwiaty, zawsze umierał. Ci, na których liczyłem, zniknęli na zawsze.

K. Biełokur. Poza wioską. 1956

- Będę żył. Nie przyszedłem tu przez przypadek. Mostku, córeczko, ciociu Katryo!.. Wierzę! Jedyne, co mi jest przeznaczone, to otworzyć cię...

Data urodzenia 24 listopada (7 grudnia) Miejsce urodzenia

Bogdanowka, Wołost Czerniachowska [d], Dzielnica Piriatyńska, Prowincja Połtawa, Imperium Rosyjskie

Data zgonu 10 czerwca(1961-06-10 ) (60 lat) Miejsce śmierci

Jagotin, Obwód kijowski, Ukraińska SRR, ZSRR

Kraj Gatunek muzyczny sztuka naiwna Styl

pejzaż, martwa natura, portret

Nagrody Szeregi

Artysta Ludowy Ukraińskiej SRR Pliki multimedialne w Wikimedia Commons

Ekaterina Wasiliewna Biełokur(ukr. Katarzyna Wasyliwna Bilokur; 24 listopada (7 grudnia) - 10 czerwca) - ukraiński artysta radziecki, mistrz ludowego malarstwa dekoracyjnego, przedstawiciel „sztuki naiwnej”.

Biografia

Młodzież

W 1944 roku Bogdanowkę odwiedził dyrektor Państwowego Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej Wasilij Nagaj, który zakupił od Biełokuru szereg obrazów. To dzięki niemu Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej posiada najlepszą kolekcję dzieł Biełokura w Kijowie, Moskwie i innych miastach. Trzy obrazy Bilokura - „Car Kolos”, „Brzoza” i „Pole zbiorowego gospodarstwa” znalazły się na wystawie sztuki radzieckiej na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu (1954). Tutaj widział ich Pablo Picasso, który tak opowiadał o Belokur: „Gdybyśmy mieli artystkę na takim poziomie umiejętności, sprawilibyśmy, że cały świat o niej mówił!”.

Wkrótce artystka zyskała licznych przyjaciół, artystów i krytyków sztuki, u których znalazła zrozumienie i szacunek. Oprócz spotkań prowadziła z nimi długą korespondencję z Bogdanówki. Wśród jej odbiorców są poeta Paweł Tychyna i jego żona Lidia Pietrowna, krytyk sztuki Stefan Taranuszenko, dyrektor Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej Wasilij Nagaj, artyści Elena Kulczycka, Matwiej Doncow, Emma Gurowicz i inni. W Bogdanowce artystka miała uczniów Olgę Binchuk, Tamarę Ganzha i Annę Samarskaya.

Ostatnie lata

W 1948 roku zmarł ojciec artysty Wasilij Belokur. Ekaterina przez jakiś czas mieszkała z chorą matką, później wprowadził się do niej jej brat Grzegorz z żoną i pięciorgiem dzieci. Wiosną 1961 roku do bólu nóg Belokur dołączył silny ból brzucha. Domowe środki nie pomogły, a apteka Bogdanowa nie miała niezbędnych leków. Na początku czerwca 1961 roku zmarła 94-letnia matka artysty. W tym samym roku Ekaterina została zabrana do szpitala rejonowego w Jagotyńskim. 10 czerwca przeszła operację, która nie przyniosła rezultatów i tego samego dnia zmarła Ekaterina Belokur. Artystka została pochowana w rodzinnej wsi Bogdanowka. Autorem nagrobka jest rzeźbiarz Ivan Gonchar.

Twórczość i techniki artystyczne

Kwiaty malowała głównie Ekaterina Belokur. Często wiosnę i jesień łączono na jednym obrazie - taki obraz rysowano od wiosny do jesieni. Przez trzy tygodnie malowałam 6 dalii na obrazie „Pole kolektywnej farmy”. Oprócz kwiatów Ekaterina Belokur malowała pejzaże i portrety. Kilka razy sięgałam po wątek bociana niosącego dziecko, ale z zaskoczenia i niezrozumienia innych porzucałam ten pomysł.

Niewiele pracowała akwarelami i ołówkami, artystkę bardziej pociągały farby olejne. Pędzle wykonałam sama - z kociego ogona wybrałam włos tej samej długości. Każda farba ma swój własny pędzel. Samodzielnie opanowałem technikę gruntowania płótna.

Mistrz ukraińskiego ludowego malarstwa dekoracyjnego, Artysta Ludowy Ukrainy. Oryginalny przedstawiciel „sztuki naiwnej”. Znajduje się na nieoficjalnej liście 100 najlepszych artystów Ukrainy.

(7 grudnia (25 listopada) 1900 r., wieś Bogdanowka, rejon piriatyński, obwód połtawski - 10 czerwca 1961 r., wieś Bogdanowka, rejon jagotyński, obwód kijowski)

„Gdziekolwiek idę, nie waham się, a ci, których zdecydowałem się namalować, podążają za mną. Pójdę do łóżka, poczuję to, zobaczę, i upewnię się, że nie rzucę, że nie szarpnę, że pomaluję, że to jest na papierze, to jest na płótnie.” Katerina Bilokur

„Gdybyśmy mieli artystę o takim poziomie umiejętności,
sprawilibyśmy, że cały świat by o tym mówił.”
Pablo Picasso.

Twórczość artysty-samouka ze wsi Bogdanowka należy do najlepszych osiągnięć kultury ukraińskiej XX wieku. Katerina Belokur otrzymała wysokie tytuły - „Zasłużony Artysta Ukraińskiej SRR”, „Artysta Ludowy Ukraińskiej SRR”, Order Odznaki Honorowej, ale pozostała prostą wiejską kobietą, która nie tylko nie miała wykształcenia artystycznego, ale nawet nie poszedł do szkoły. Bóg zesłał jej wielki talent malarski i serce otwarte na piękno ojczystej ziemi, ale nie dał jej szczęścia rodzinnego. Ekaterina Wasiliewna przelała na płótno całą hojność swojej duszy i moc niewykorzystanej miłości, tworząc wiele arcydzieł malarstwa na poziomie najlepszych przykładów światowej „sztuki naiwnej”.

Biografia

Katerina Belokur urodziła się w rodzinie dość zamożnych chłopów. Dziewczyna wcześnie nauczyła się czytać, więc postanowiono nie wysyłać jej do szkoły, ale bardziej obciążać ją pracą domową. W wieku 14 lat Catherine zaczęła rysować, ale ta „bezsensowna aktywność” była jej surowo zabroniona. Na początku lat dwudziestych Belokur próbowała wstąpić do Technikum Ceramiki Artystycznej w Mirgorodzie, ale z powodu braku wykształcenia jej rysunki nawet nie były oglądane. W Bogdanowce dziewczyna rozpoczęła naukę w klubie teatralnym, próbowała wstąpić do Kijowskiej Szkoły Teatralnej, ale brak siedmioletniego świadectwa edukacji ponownie pokrzyżował wszystkie plany. Belokur próbowała nawet popełnić samobójstwo, ale w 1934 roku podjęła nieodwołalną decyzję: „Będę artystką”. Artystę amatora najbardziej pociągały farby olejne. Sama wykonuje pędzle - z kociego ogona wybiera włos tej samej długości. Każda farba ma swój własny pędzel.

W końcu 39-letnia Ekaterina Wasiljewna, już starsza kobieta według standardów wiejskich i ciesząca się opinią „ekscentryczki”, napisała list do słynnej piosenkarki Oksany Petrusenko i przesłała rysunek na kawałku płótna. Petrusenko była zachwycona i pokazała pracę swoim przyjaciołom – Kasiyanowi i Tychynie. W Połtawie otrzymano rozkaz – udać się do Bogdanowki, odnaleźć Belokur i zainteresować się jej pracą. A w 1940 r. w Połtawskim Domu Sztuki Ludowej otwarto osobistą wystawę samouka z Bogdanowki Ekateriny Belokur. Na wystawę składało się zaledwie 11 obrazów. Sukces był ogromny. Catherine otrzymała wycieczkę do Moskwy. W tamtejszych muzeach największe wrażenie robili na niej „mali Holendrzy”, wędrowni artyści i francuscy impresjoniści.

Po wojnie artystka kontynuowała pracę i malowała swoje kwiaty, zawsze z życia, często łącząc wiosnę i jesień w jednym obrazie – taki obraz powstawał od wiosny do jesieni. W 1949 roku Belokur została przyjęta do Związku Artystów Ukrainy, w 1951 została odznaczona Orderem Odznaki Honorowej, otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty Ukrainy, a później, w 1956 roku, Artystki Ludowej Ukrainy. Studiowano i pisano o jej twórczości. Prace Ekateriny Belokur były regularnie wystawiane na wystawach w Połtawie, Kijowie, Moskwie i innych miastach. Trzy obrazy Belokura - „Carskie ucho kolca”, „Brzoza” i „Pole zbiorowej farmy” - znalazły się na wystawie sztuki radzieckiej na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1954 roku. Pablo Picasso był zdumiony: „Gdybyśmy mieli artystkę o takim poziomie umiejętności, sprawilibyśmy, że cały świat o niej mówił!”

Ale w prawdziwym świecie ukraińska artystka mieszkała z chorą matką w starym domu i marzyła tylko o przeprowadzce do miejskiego mieszkania ze wszystkimi udogodnieniami. Ekaterina Wasiliewna przez wiele lat cierpiała na bóle nóg, do których doszły ostre bóle brzucha. Medycyna wiejska niewiele mogła jej pomóc. Ekaterina Belokur zmarła w wieku 60 lat po operacji w szpitalu rejonowym w Jagotyńskim.

Duże zbiory malarstwa Ekateriny Biełokur znajdują się w Muzeum Narodowym Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej w Kijowie, Galerii Sztuki Jagotyń i Muzeum-Osiedlu Jekateriny Biełokur we wsi Bogdanowka.

115 lat temu, 7 grudnia, urodziła się dziewczynka Katrusya, która uwielbiała rysować. Zawsze malowała przyrodę, a najbardziej kochała kwiaty. Spośród 72 zachowanych obrazów najbardziej znane to „Car Ucho Ucha” i „Pole Kolektywu”. Na wystawie w Paryżu Picasso zobaczył ich i powiedział: „To genialna Ukrainka. Gdyby Francja miała taki system, sprawilibyśmy, że cały świat by o tym mówił”. Nie robiąc szkiców, cały pomysł zachowała w swojej wyobraźni. Jej bukiety są w rzeczywistości niemożliwe. Każdy kwiat został namalowany tak szczegółowo, że wyraźnie był żywą istotą ze swoim wczorajszym pięknem i obawami o jutro. „W swobodnym locie wyobraźni artystka ujrzała swój własny, wyjątkowy świat, jej kwiaty są prawdziwe, a jednocześnie wyrwane z fantazji, z bajki, są tym rodzajem, o którym marzy dziewczyna w noc Iwana Kupały” – napisał Oles Gonchar. Krytyczka sztuki Irina Koneva nazwała „ikonografią kwiatową” gatunek, w którym pracował Bilokur, zauważając, że „na wielu płótnach kwiaty emitują światło, są otoczone aureolą”. Odśrodkowe spirale słoneczników i róż na widoku, niczym serca galaktyk; promienie płatków astry z profilu, jakby podglądały poranną toaletę Wenus; Fioletowe światło księżyca powóju to wszystkie oblicza miłości. „Mistrz snów, marzeń i marzeń”, „urodzona dla kwiatów”, „kapryśna artystka”, której obrazy to „nowe pogaństwo”, „fantastyczna rzeczywistość czy prawdziwa fikcja” – eksperci podziwiali jej dzieła. Któregoś dnia zapytali ją: „Dlaczego nie trzymasz kwiatów w domu?” Na co odpowiedziała: „Zerwany kwiat to zrujnowany los kobiety: nie przyniesie owoców, nie zakwitnie następnej wiosny, nie zadowoli naszych oczu”... Jak urodziwszy się w małej wiosce Bogdanowka (powiat piriatyński) obwodu połtawskiego, obecnie rejon jagotyński obwodu kijowskiego), z którego do Jagotina – jak na Marsa, a jeszcze bardziej do Kijowa, nie mając ani wykształcenia, ani podstawowych materiałów artystycznych, była w stanie osiągnąć sukces zawodowy nie tylko w swojej ojczystym kraju, ale jednocześnie otrzymać entuzjastyczne recenzje od zagranicznych mistrzów? Oto odpowiedź mojej rodaczki, wyjątkowej artystki-samouka Ekateriny Wasiliewnej Bilokur: „ Los wystawia na próbę tych, którzy decydują się samodzielnie dążyć do celu. Ale nic nie przestraszy ludzi o silnej woli »...

Data urodzenia rzemieślniczki jest niedokładna. Ona sama nazwała 23, 24 listopada 1900 i 1901. 25 listopada (7 grudnia) 1900 wybrany, ponieważ jest to dzień Świętej Wielkiej Męczennicy Katarzyny. Katrya nauczyła się czytać wcześnie, w wieku 6-7 lat. Początkowo ojciec i dziadek próbowali jej w tym pomóc, ale sami byli zaskoczeni własnymi sukcesami dziewczynki. A na radzie rodzinnej zdecydowano nie wysyłać Katryi do szkoły, ponieważ ona już umie czytać, a oszczędności na ubraniach, a zwłaszcza butach są ogromne, chociaż Bilokurowie nie byli biedni, hodowali bydło, mieli dom pokryty żelazem i co najważniejsze, ziemia. Ojciec artysty, Wasilij Iosifowicz, posiadał dwie i pół dziesięciny, jego dziadek był oczywiście jeszcze bogatszy. Oprócz Katarzyny rodzina miała jeszcze dwóch synów - Grigorija i Pawła. I posadzili ją za kołowrotkiem, jednak pozwolili połączyć tę czynność z czytaniem elementarza. „A kiedy czasem patrzę na tę książkę, mama krzyczy z pieca: „Ech, Katria, chociaż pozwolono ci się uczyć, nie patrz za bardzo na książkę, ale częściej patrz bardziej na grzebień i taśma [pęczek konopi lub lnu przygotowany do przędzenia], aby twoja przędza była cienka i równa i aby nie było zaciągnięć! To był koniec mojej edukacji podstawowej, średniej i wyższej” – wspominał później artysta.

Nie wiadomo, co skłoniło małą Katrusję, która dopiero zaczynała patrzeć na świat ciemnymi jak guziki oczami, zaczęła rysować. Pierwsze pociągnięcia wykonano na kawałku płótna wystudzonym węglem, który wytoczył się z pieca. W przeciwnym razie Katrusya ukryje się za chatą i będzie rysować na białych ścianach. Sama robiła pędzle z kociej sierści, prasowane farby z kaliny, buraków i ziół. O pierwszy prawdziwy ołówek wyprosiła u brata, który już chodził do szkoły. I potajemnie, żeby, nie daj Boże, jego rodzice nie zobaczyli, malowała jego szkolne zeszyty. Przyłapawszy ją na „bezsensownej”, a nawet „szkodliwej” czynności, rodzice uciekli się do radykalnych środków – prętów i zakazu. Wiejski tryb życia zapewniał dziewczynie zupełnie inne zajęcia: musiała umieć sprawnie zajmować się domem, opiekować się bydłem, haftować i marzyć o dobrym mężu-właścicielu. Jej rodzice, prości wieśniacy, przygotowali córkę do takiego życia i nawet nie marzyli o innym szczęściu dla niej. I wszelkiego rodzaju „bzdury” bezlitośnie wybijano z głowy dziecka.

Jednak pewnego dnia zauważono jej pasję do rysowania. Mój brat został poproszony w szkole o narysowanie konia. „Czy to będzie dla mnie skuteczne?” - pomyślała Katrusia. Wzięła notes brata i wszystko zapisała – jej konie skubały trawę, galopowały, zaprzęgnięte trójkami. Dziewczyna śmiała się i płakała: „Panie, jak dobrze mi idzie!” Takie piękno trzeba pokazywać każdemu, zdecydowała Katrya i po przeżuciu bułki tartej powiesiła swoje zdjęcia w całym domu. Ojciec, widząc te wszystkie sztuki, nazwał córkę „suką” i uderzył ją butem z całej siły, zabraniając jej dotykać zeszytów brata. I nie chodzi nawet o to, że zeszyty kosztują chłopa dużo pieniędzy. Rodzice zaczęli zauważać, jak dziwna stała się ich zdaniem ich córka. „Pan nas ukarał! Dlaczego my, biedni, mamy ponosić taką niebiańską karę!” – skarżyli się swoim sąsiadom. „Katrya, powinnaś lepiej haftować, ale siedzisz i rysujesz diabły” – skarcili ją. Przy ciężkich pracach domowych Katerina nie miała już czasu na to, co kochała. Próbowała znaleźć minuty w weekendy i święta, co wśród mieszkańców wioski uważano za wielki grzech - w końcu musiała chodzić do kościoła i odpoczywać. I rysowała, ukrywając się przed ludźmi: „Więc wezmę od mamy kawałek białego płótna, wezmę węgiel i czołgę się gdzieś w kąt, żeby nikt mnie nie widział ani nie słyszał, i zacznę rysować domy , i młyny, i drzewa... A czasem narysuję coś, jak to się mówi, fantastycznego - czasem śmiesznego, czasem strasznego, a czasem niesamowitego, atrakcyjnego, czego nie można się nacieszyć. moje dzieła w odosobnionym miejscu i zastanawiam się i płaczę nad nimi, i śmieję się jak szalony, bo udało mi się to stworzyć... W dni powszednie nie wolno mi było rysować. Mogłem robić, co chciałem, tylko w niedzielę, po obiedzie Dopiero wtedy mogłem pójść na spacer lub poczytać z dziewczynami.”

Zachowała się jednak legenda świadcząca o dużej popularności prób twórczych 15-17-letniej Katyi, a nawet o ich uznaniu. Kiedyś sąsiadka i krewna Biłokurowów, właścicielka młyna wodnego Nikita Tonkonog, a jednocześnie zapalona miłośniczka teatru, która wraz ze swoimi podobnie myślącymi ludźmi zorganizowała rodzaj studia teatralnego, poprosiła ją o narysowanie scenerii . A dziewczyna szczęśliwie ustawiła scenę na wodzie, a później sama zagrała. Przedstawienia wystawione przez Tonkonoga odniosły znaczący sukces. Ale tylko matka narzekała: „Bóg nas ukarał taką córką!” Wszyscy ludzie w tym wieku mają córki, które są już zamężne, ich rodzice mają zięciów, ale u nas to diabeł!” Inni mieszkańcy wioski zgodzili się z opinią matki. W Bogdanowce Katrusję nazywali „ekscentrycznym cudem”. Jedyne, co mogła zrobić, to ukryć się przed ludzkimi oczami, nosić ciemne ubrania i słuchać niekończących się przekleństw rodziców.

Martwa natura. koniec lat dwudziestych XX wieku

Próby zdobycia wykształcenia artystycznego okazały się daremne. W 1922 lub 1923 roku Ekaterina Bilokur (według jednej wersji – w kalendarzu, według innej – w gazecie „Sowieckie Sioło”) przeczytała o Technikum Ceramiki Artystycznej w Mirgorodzie. Słowo „ceramika” było jej obce, ale słowo „sztuka” było jasne. Po pierwszym opuszczeniu Bogdanówki Ekaterina udaje się do Mirgorodu. Jej bagaż składał się z dwóch rysunków: „kopii z jakiegoś obrazu” oraz szkicu domu jej dziadka z życia, wykonanego nie na płótnie, a na specjalnie zakupionym na tę okazję papierze. Rysunki miały wskazywać, że dziewczyna naprawdę miała wystarczający talent, aby wstąpić do technikum. Ale na pierwsze pytanie komisji rekrutacyjnej: „Czy masz wykształcenie?” Katra nie miała nic do powiedzenia. Co więcej, nauczyciele krzyczeli: „No cóż, dlaczego spadłeś z Marsa, czy co, w twojej wiosce nie było mądrych ludzi, którzy mogliby ci wytłumaczyć, na czym polega prawo wstępu do szkół wyższych?!”. Rozczarowanie było poważne. Dziewczyna podejmuje desperacką próbę – rzuca swoje rysunki przez płot do ogrodu technikum: a jeśli uczniowie je podniosą, docenią – krzykną i zaproponują, że zostaną? Catherine długo się rozglądała i wciąż nie mogła uwierzyć, że nigdy nie została wezwana. Według innej wersji Katrya postanowiła rozłożyć swoje rysunki w pobliżu technikum pod dużym drzewem: „Podejdzie jeden z nauczycieli i powie: „Och, jakie piękne rysunki!” A czyj to jest?” „I natychmiast zaproszą cię do studiowania u nich”. Ale nikt nie przyszedł, nikt nie pochwalił... Wstrząśnięta, wróciła z Mirgorodu do domu. Wróciła do domu, gorzko płakała i wciąż patrzyła na drogę – co jeśli zmienią zdanie i ją dogonią? "Płakałam strasznie, dziko! Podniosłam ręce do góry i prosiłam kogoś o radę i pomoc. I usłyszałam, jak ktoś szepcze do mnie: nie płacz, Katarzyno, że nie masz nauczycieli. Oni nie mają czasu. I popatrz, tak jak Matka Natura, rysuj. I powiedziałam sobie, że nawet bez szkoły nauczę się rysować, będę, będę i tyle.

Jej twórczość uratowała ją przed katastrofą - mimo wszystko Ekaterina nie przestała rysować, a także zaczęła uczęszczać do klubu teatralnego organizowanego przez przybyłych do wioski małżonków Iwana Grigoriewicza i Ninę Wasiliewną Kalitę. Pokazali Catrze prawdziwe pędzle i farby. Tam po raz pierwszy zobaczyła ogromny album z reprodukcjami obrazów z Galerii Trietiakowskiej. Nauczyciele pokazali jej „Kobzara” Szewczenki. „Nie dał mi prezentu, ani nie dał mi napoju, zatapiając w ten sposób wino w mojej duszy” – napisał artysta. Po spotkaniu z „Kobzarem” Katarzyna Wasiliewna nazwała Tarasa Szewczenko swoim „ojcem” i ostatecznie zdecydowała się zostać artystką. Rodzice Bilokura zgodzili się na udział córki w przedstawieniach, ale pod jednym warunkiem – kółko teatralne nie powinno przeszkadzać w pracach domowych. Naukę ról trzeba było połączyć z pracą w ogrodzie. Koło teatralne zrzeszało utalentowaną, a co najważniejsze pełną entuzjazmu młodzież. Wystawili „Natalkę Połtawkę” Kotlarewskiego, „Matchmaking na Gonczarowce” Kwitki-Osnowianenko, „Pokojówkę” i „Beztalent” Karpenko-Kary’ego, „Matkę parobka” Togobocznego – dramaturgię „Rękacza” Szewczenki i wiele innych inne występy. Catherine grała bezinteresownie. To prawda, że \u200b\u200bjej wiek (24–26 lat) uważała za nieodpowiedni do ról dziewcząt i wolała grać „młode dziewczyny”. Wśród chłopców i dziewcząt zgromadzonych w klubie teatralnym Bogdanowa był Aleksander Krawczenko. W pewnym sensie nazywany jest „panem młodym zaniedbywanym przez Ekaterinę Bilokur”. Prawdopodobnie ta historia jest związana konkretnie z jego imieniem: przyszły twórca „Pola zbiorowego” i „Piwoni” wyrzucił podarowany jej bukiet ze słowami: „Jeśli jesteś taki okrutny dla kwiatów, to jakiej życzliwości mam się spodziewać od Ciebie?" W końcu kwiaty żyją. Wszystkie swoje obrazy będzie tworzyć wyłącznie z życia. W 1928 roku Ekaterina Bilokur dowiaduje się o przyjęciu do Kijowskiej Szkoły Teatralnej i postanawia ponownie spróbować swoich sił. Dlaczego dokładnie technikum teatralne nie jest do końca jasne. Być może rolę odegrało kółko teatralne Bogdanowa, a może chciał za wszelką cenę wyrwać się z domu i zdobyć profesjonalną edukację artystyczną. Przecież w Kijowie są i artyści, i szkoły artystyczne. Po wstąpieniu do technikum teatralnego nadal rysowałaby, a wtedy być może jej praca zostałaby zauważona i pomogła przenieść się do jakiejś szkoły artystycznej. Tak rozumowała Katarzyna. Do wyjazdu do Kijowa przygotowała się solidnie – zabrała zaświadczenie lekarskie i zaświadczenie o stanie zdrowia. Ale nawet w Wyższej Szkole Teatralnej rozmowa zaczynała się od kwestii ukończenia siedmioletniej szkoły - i właściwie na tym pytaniu się kończyła. Nie, Catra nie była przeznaczona do nauki.

Nauczyciele wkrótce opuścili wioskę, a Katerina znów została sama z ludzką wrogością. „Przynajmniej ukryłeś się ze swoim obrazem, to wstyd i hańba - robi to zdrowa dziewczyna!” - rodzice nie odpuścili. Ojciec przyprowadził do domu więcej niż jednego pana młodego, ale każdemu z nich odmówiono. Chociaż Katerina była ładna i wielu facetów chciałoby widzieć ją jako swoją żonę, wszyscy prosili o jedno: „No dalej, Katrya, nie martw się”. Któregoś dnia inny pan młody w porozumieniu z ojcem wysłał swatów. „To prawdopodobnie moje przeznaczenie” – zdecydowała Katrya. Kiedy jednak uświadomiła sobie, że będzie musiała na zawsze pożegnać się z farbami i pędzlami, wyskoczyła z chaty, w której siedzieli swatki, i uciekła… do Kanewa, na grób Szewczenko – jej adoptowanego ojca. „Czy mam powiedzieć mojemu staremu ojcu, Tarasowi, jak pozwolono mi żyć?” – modliła się Katarzyna. Nie miała się już z kim poradzić, bo ojciec powiedział jej w sercu: „Już szczekam i bije cię jak nic. Nic dziwnego, żadna kobieta.

„Katrya Bilokur malowała” – podpisała swoje wczesne szkice. Później podpisała: „Wyciągnął z życia – Ekaterina Bilokur”. Jednak jej rozumienie „z natury” nie wpisuje się w ogólnie przyjęte, akademickie koncepcje pracy z naturą: malowanie zaczynała wiosną, a kończyła jesienią. Wyjątkowość jej autorskiego podejścia polegała na tym, że artystka rozpoczynała pracę na płótnie od poszczególnych elementów i poprzez nie dochodziła do uogólniającego motywu, do końcowego akordu.

Dopiero w wieku trzydziestu lat Katarzyna Wasiliewna Bilokur miała okazję malować prawdziwymi farbami artystycznymi i z tego okresu pochodzą jej najwcześniejsze prace. Gdzieś usłyszała, że należy malować farbami olejnymi na płótnie, a nie jak ona na kartonie. Katrya wyjęła ze skrzyni kawałek płótna i rozciągnęła go na prowizorycznym noszach... Rozcieńczyła farby schnącym olejem, przez co straciły kolor i żółkły. Ponadto nieobrobione płótno wchłonęło wszystkie kolory, a rysunek zniknął, ale ona uparcie kontynuowała pracę. Poprzednia warstwa posłużyła jako podkład pod jej nowy rysunek. Gorzkimi łzami płakała nad zniszczonymi obrazami. Później ktoś jej powiedział, jak prawidłowo zagruntować płótno i wymieszać farby. Czasami materiału było za mało – elementy trzeba było zszyć. A w ostatnich niedokończonych pracach artysty te szwy są wyraźnie widoczne. Malowała niesamowite kwiaty domowymi pędzlami z gałązek wiśni i sierści zwierząt oraz próbowała malować portrety. Słowo „pejzaż” było jej obce, takie prace nazywała „krajobrazami”. I bardzo dokładnie pracowała nad każdym szczegółem obrazu. Krytycy sztuki twierdzą, że prace oryginalnego artysty należy obejrzeć pod mikroskopem, są tak delikatnie pomalowane.

„Kwiaty i brzozy” (1934)

W ten sposób Ekaterina Bilokur sama zaczyna opanowywać trudne rzemiosło artysty. To rzemiosło, czyli techniczna strona sztuki. Rysunki węglem na kawałkach płótna należą już do przeszłości. Dawniej obrazy powstawały przy użyciu domowych farb na tekturze i sklejce. Akwarelą i ołówkiem zawsze pracowała mało i niechętnie. Artystę najbardziej pociągały farby olejne. Wydawały jej się olśniewające, nawet ich nazwy brzmiały bajecznie: jasny i ciemny cynober, ciemnoniebieski kobalt, ultramaryna, czerwień kadmowa, ciemnoróżowy kraplak... To jej ulubione kolory. Sama wykonuje pędzle - z kociego ogona wybiera włoski o tej samej długości: 9, 12 lub 36. Każda farba ma swój własny pędzel. Katya Bilokur oczywiście nadal miała mentorów w opanowaniu malarstwa olejnego. Ktoś nauczył ją gruntować płótno, bo początkowo próbowała malować bezpośrednio na płótnie, ale obrazy szybko wyblakły. Być może znów pomógł jej nauczyciel Iwan Grigoriewicz Kalita, także artysta amator, a może malarz ikon ze Smotrików, jedyny artysta, którego szanował jej ojciec. Ale Katri dosłownie nie miała nauczycieli malarstwa. „Wszystko, co czyni moją twórczość wartościową” – napisała później, „jest wyłącznie moją własnością i zostało zdobyte dzięki wielkiej miłości, czy też, mniej więcej, dzięki uporowi wołów. No cóż, jeśli w mojej pracy są jakieś niedociągnięcia, to z zewnątrz nie można za to winić nikogo, ani szkoły, ani nauczycieli”. Ale wciąż w tym samym przełomowym roku 1934 Katya Bilokur stworzyła „Brzozę” – jeden z trzech obrazów, które przyniosły jej światową popularność. Rok później ukazuje się „Flowers Behind the Wattage”, kolejne słynne arcydzieło.

Nadchodzi rok 1939. Ekaterina Bilokur ma 39 lat. Według wiejskich standardów jest już stara, a w dodatku ekscentryczna, „z obsesją”, która cały czas „rysuje kwiaty”. Jednak czas jej prób skończył się w roku 1939. Zainterweniował przypadek. Albo los. Któregoś dnia 39-letnia Ekaterina odwiedziła swojego kuzyna Ljubowa Tonkonoga, który mieszkał po drugiej stronie rzeki i miał we wsi prawie pierwsze radio. W radiu Katerina usłyszała piosenkę w wykonaniu słynnej Oksany Andreevny Petrusenko „Chi jestem w Luzi, a nie Kalina Bula”:

Nie jestem w garnku z kaliną,
Dlaczego nie mam kasy na chervonę?
Zabrali mnie i złamali
Byłam związana w bułki.
To jest mój los!
Gorka jest moją częścią!

Albo piosenka, albo głos, a może jedno i drugie, tak uderzyło Catherine, fabuła tak bardzo odbiła się na jej nieszczęsnym losie, że całą noc siedziała nad listem - a rano wysłała go na dość nietypowy adres: „Kijów, Opera [według innych danych – Teatr Akademicki, Oksani Petrusenko.” Jednak sława piosenkarza była tak powszechna, że list nie zaginął i dotarł do adresata. Załączony w kopercie rysunek kaliny zadziwił śpiewaczkę, która po konsultacji z przyjaciółmi – Kasiyanem, Tychiną – udała się do Ośrodka Sztuki Ludowej i nakreśliła istotę sprawy. W Połtawie otrzymano rozkaz – udać się do Bogdanowki, odnaleźć Bilokur i zainteresować się jej pracą. I tak do Bogdanówki przyjeżdża Władimir Chitko, który wówczas stał na czele rady artystyczno-metodologicznej regionalnego Domu Sztuki Ludowej. Zszokowany zabiera ze sobą do Połtawy kilka obrazów i pokazuje je swojemu koledze i przyjacielowi, artyście Matwiejowi Doncowowi. Zapadła jednoznaczna decyzja – natychmiastowe zorganizowanie wystawy. A w 1940 r. w Połtawskim Domu Sztuki Ludowej otwarto osobistą wystawę samouka z Bogdanówki Ekateriny Bilokur. Na wystawę składało się 11 obrazów. Wkrótce przyszły uznanie, nagrody, tytuły, przyjaciele, studenci. „Kochamy Cię, prawowitego ukraińskiego mistrza narodowego, autorkę cudownych obrazów, tak wzniosłych i pięknych, jak mistyka „starych” Holendrów – napisali w księdze recenzji wielbiciele jej talentu. Następnie prace artysty można było oglądać w Kijowie. Catherine otrzymała wycieczkę do Moskwy. Towarzyszył jej V. Chitko. Artysta odwiedził Galerię Trietiakowską, Muzeum Puszkina i Muzeum Lenina. Największe wrażenie robili „mali Holendrzy”, artyści wędrowni i francuscy impresjoniści. Ale słynne obrazy zarówno zachwyciły, jak i przygnębiły Katarzynę. Przez jakiś czas nie mogła nawet pracować: „No cóż, gdzie powinnam być jako artystka? Jestem niczym! Mój kicz nie jest dobry! Zobaczyłem to! Wszystko jest takie cudowne, ale dla mnie nieosiągalne. Dlaczego ja, głupia wiejska dziewczyna, mam myśleć o sztuce? Czy mogę stworzyć coś wartościowego? Ale uspokoiwszy się, raz po raz maluje kwiaty, których nie może powstrzymać się od rysowania, bo nie ma na świecie nic lepszego od nich.

„Dalie” (1940)

„Kwiaty we mgle” (1940)

„Gorobczyki” („Worbiszki”), 1940 r

W 1941 roku Bilokur stworzył „Dzikie kwiaty”. Takie zestawienie różnorodnych barw, jakie widzimy na płótnach Bilokura, w naturze nie istnieje. Niepohamowana wyobraźnia artysty komponowała je w bukiety i wianki. „Kompozycja „Polne kwiaty” (znana również jako „Świt”) obejmuje ponad 40 kwiatów, wśród których można rozpoznać następujące rośliny: salsefię, ostróżkę (żywokost), kalinę, wrotycz pospolity, koniczynę pełzającą i szkarłatną, truskawkę polną, babka lancetowata, dzika marchewka, chaber zwyczajny, oset, turzyca, krwawnica, bentgrass, reigrass, chaber, ropucha zwyczajna, geranium, dziki owies, zaskórnik, nagietek, przebiśnieg, pachnący i trójkolorowy fiołek, pospolita trawa, martwa pokrzywa, żyto, dziki jaskier przetacznik, astrigalus, tymianek, miotła, koniczyna biała, dziewanna, dzika róża, jagoda słodko-gorzka, płatki owsiane, mniszek lekarski, powój, roślina płacząca, dzwonek, szałwia, oset żółty. (Anatolij Makarow, „Wybitności czerwonych słońc”). Potem zaczęła się wojna... Wiadomo na pewno: po powrocie do Połtawy, na początku wojny, spłonęły obrazy wraz z muzeum. Dla Katarzyny Wasiliewnej stało się to prawdziwą katastrofą. Ale jej nazwisko było już dobrze znane w świecie sztuki.

„Kwiaty wieczorem” (1942)

„Kwiaty ozdobne” (fragment), 1943

A w 1944 roku do Bogdanowki przybył dyrektor Państwowego Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej Wasilij Nagai, stając się pierwszym badaczem twórczości artysty – aby zorganizować wystawę i kupić obrazy. Dawał jej płótna, rozpuszczalniki, farby z funduszu artystycznego, organizował autobus na wycieczki do Kijowa, był jej wsparciem i nieszczęściem jednocześnie – próbował wcisnąć jej twórczość w ramy ludzi. Przez całe życie marzyła o zostaniu profesjonalną malarką i została nią. Pracownik Muzeum Sztuki Ludowej i Dekoracyjnej Kuleshova był świadkiem gorącej rozmowy Nagai i Ekateriny:
- Nie maluj portretów i pejzaży, nie po to się uczyłeś: są artyści, którzy robią to lepiej od ciebie, malują tylko kwiaty i martwe natury.
- Czy aż tak źle maluję portrety i pejzaże? [Ekaterina Bilokur jest autorką pejzaży i portretów oczywiście w takim stopniu, w jakim stary i sztywny system gatunkowy ma zastosowanie do jej wyjątkowej twórczości.]
- To nie ma znaczenia, i tak nie kupimy od Ciebie portretów i krajobrazów.
Dla Katarzyny brzmiało to jak rozkaz i wyrok, bo czynsz brata płaciła pieniędzmi ze sprzedaży obrazów, zostawiając sobie trochę tylko na farby i rozpuszczalniki. Artystka nie miała nawet w co się ubrać, żeby wyjść publicznie.
Notabene to dzięki staraniom Wasilija Nagaja Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej otrzymało 36 dzieł Ekateriny Bilokur i tym samym muzeum posiada najlepszą kolekcję jej dzieł.

„Witajcie żniwa” (1946)

„Piwonie” (1946)

„Kwiaty i orzechy” (1948)

„Piwonie” (1948),

Artysta ludowy lubił opowiadać o kołchozach i dniach w ogóle w metaforycznych terminach. Krytykę wzbudził sposób ukazywania przez Belokura codzienności kołchozu, z pominięciem opowieści gatunkowej. W odpowiedzi na jedną z tych gniewnych recenzji artystka przedstawiła swoje zasady twórcze, być może w najbardziej szczegółowy i przekonujący sposób. Krytyk zarzucał jej, że pole z traktorem otoczone kwiatami i winogronami nie ma nic wspólnego z naturą. Jak nie? – zdziwił się Belokur. Na skraju naszej Bogdanówki jest tyle „cudownych podwórek z zielonymi ogródkami, tyle różnych pięknych kwiatów posadzonych... A jeśli jadący traktorem chce się napić, to tu za płotem stoi traktor” z kwiatami!"

„Koty” (lata 50.)

„Kwiaty ogrodowe” (1952)

„Bukiet kwiatów” (1954)

„Pszenica, kwiaty i winogrona” (1950-1954)

„Chata w Bogdanowce” (1955)

„Kwiaty” (1959)

„Burak” (1959)

„Pivniki (Irysy)” (lata 50. XX w.)

„kiść winogron na czerwonym tle.” Lata 50

Artystka tworzyła kolejno swoje słynne obrazy - „Dziki” (1945), „Kwiaty dekoracyjne” (1945), „Witajcie żniwa” (1946), „Pole zbiorowego gospodarstwa rolnego” (1948–1949), „ Car-Spike” (1949), „Śniadanie” (1950), „Kwiaty i brzozy wieczorem” (1950), „Arbuz, marchew, kwiaty” (1951), „Kwiaty i winogrona” (1953–1958) , „Dalie” (1957), „Piwonie” (1958), „Martwa natura z kłoskami i dzbankiem” (1958–1959), „Bukiet kwiatów” (1959) ... Ale kwiaty, które jej służyły model bardzo szybko się wyblakł. Kucała obok każdego kwiatu i rozmawiała z nim. „Katria, nie zostawiaj nas” – zdawały się błagać. „Jeśli nas powitacie i nie zrobicie hałasu, to kim będziecie?” W jej schyłkowym wieku zastąpili jej rodzinę i dzieci. Kwiaty zawsze malowała żywcem, z życia, często łącząc w jednym obrazie kwiaty wiosenne i jesienne – taki obraz naturalnie powstawał od wiosny do jesieni. Pracowała bezinteresownie, ale powoli. Namalowanie sześciu dalii na obrazie „Pole kolektywnej farmy” zajęło mi trzy tygodnie, ale byłem z nich zadowolony. Kochała, pisała i śpiewała przede wszystkim o kwiatach, ale nie tylko.

Od dawna i bardzo chciałem przedstawić „bajkowy obraz” - bociany niosące dziecko. Wracała do tej fabuły kilka razy, ale dezorientacja i niezrozumienie otaczających ją osób, które oczekiwały od niej jedynie nowych „kompozycji kwiatowych”, były tak wielkie, że artystka zabrała „bajkowy obraz” do swojego pokoju-warsztatu, gdzie pracowała i gdzie nikogo nie wpuściła - i nigdy więcej jej stamtąd nie zabrała.

„...Och, dobrzy ludzie, dorośli! Ach, ci ludzie, którzy myślą o strachu, och, proszę, zlitujcie się nad nami, małymi dziećmi, bo my chcemy żyć, czujecie - ŻYJ! Nie chcemy być biedni ani kalecy – ślepi, bez nóg, bez rąk ani idioci! Zlitujcie się więc nad nami, dziećmi, i zlitujcie się nad naszą matką ziemią, naszą roczną dziewicą! I nie bójcie się, aby te lęki nie paliły naszych bogatych piersi, ponieważ żyły one dawno temu i żyły niedawno naszych przodków, żyliśmy my i wy, wasze dzieci i wszystkie przyszłe pokolenia!”
„...Och, mili ludzie, dorośli! O ludzie, którzy wymyślili ten koszmar, och, przestańcie, zlitujcie się nad nami, małymi dziećmi, bo my chcemy żyć, słyszycie - ŻYĆ! Nie chcemy zostać zniszczeni ani okaleczeni – ślepi, bez nóg, bez rąk ani idioci! I zlitujcie się nad nami, dziećmi, i zlitujcie się nad wilgotną matką ziemią, naszą pielęgniarką! I nie niszczcie, nie palcie tym horrorem jej bogatych piersi, bo ona karmiła naszych przodków żyjących dawno temu i niedawno, karmi nas i będzie karmić was, wasze dzieci i wszystkie przyszłe pokolenia!”
Ekaterina Bilokur „BAJKA”. Kwiecień 1958

„Sosna” (1950)

„Drzewo za płotem” (1950)

Portret dziewczynki. Lata 50

Portret kobiety. Lata 40

Liście. Lata 50

„Kwitną dynie” (lata 50.)

Autoportret.” 1955

Grafika zajmuje szczególne miejsce w dziedzictwie Bilokur. Po wizycie w Kijowskim Muzeum T. Szewczenki przyznała: „Nawet nie wiedziałam, że rysunki ołówkiem są cenne. Należy je chronić, nie uważałem ich za sztukę. Okazuje się jednak, że ma to swoją nazwę – grafika! I wyrzuciłam wszystkie moje rysunki! Czemu to robić?" Grafiki Ekateriny ukazują ją jako poważną, wnikliwą badaczkę przyrody, rejestratorkę znaczących znaków. To postrzeganie tego, co było widoczne, jest już wyczuwalne w „Portrecie Sofii Zhurby” (1940), narysowanym ołówkiem, a szczególnie w dużej skali zostało oddane w autoportretach z lat 1950, 1955, 1957, wykonanych w tej samej technice .

„Oficjalna” powojenna biografia artysty Bogdanowa wyglądała całkiem szczęśliwie. W 1949 wstąpiła do Związku Artystów Ukrainy, w 1951 została odznaczona Orderem Odznaki Honorowej, otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty Ukrainy, a później w 1956 Artystki Ludowej Ukrainy. Studiowano jej pracę, pisali o niej, ale z jakiegoś powodu... zapomnieli dopilnować, żeby chociaż ktoś dostarczył do domu drewno na opał. Zimą było jej bardzo zimno i głodowała. Życie wokół nie wibrowało wcale w zgodzie z jej wyobrażeniami o świecie dobra, piękna i miłości. Nie narzekała. Była niezmiernie wdzięczna, że dostała farby do malowania...

Prace Ekateriny Bilokur były regularnie wystawiane na wystawach w Połtawie, Kijowie, Moskwie i innych miastach. Zhańbiony krytyk sztuki Stepan Taranuszczenko zobaczył jej prace w odległym Kursku - i po tym, zszokowany „Uchem cara”, rozpoczął wieloletnią korespondencję z artystką. Trzy obrazy Bilokura - „Car Spike”, „Brzoza” i „Pole zbiorowego gospodarstwa” - znalazły się na wystawie sztuki radzieckiej na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1954 roku. Widział ich tam Pablo Picasso. Cały świat usłyszał jego słowa: „Gdybyśmy mieli artystkę na takim poziomie umiejętności, sprawilibyśmy, że cały świat by o niej mówił!” Porównał „Obywatela wsi Bogdanówka” z innym wielkim artystą samoukiem – Serafinem Luizą z Sanly (o tym ostatnim w 2008 roku powstał film „Serafin z Sanly”). Zabrzmiało to zaskakująco, zwłaszcza że Picasso z reguły wypowiadał się o sztuce współczesnej absolutnie konkretnie i bardzo krytycznie: „Topię się w gównie!” I nazwał Catherine „genialną”. Pierwsza wersja obrazu „Car Kolec”, powstałego w 1947 roku, który był wystawiany w UNESCO i Luwrze, została niestety skradziona. Ekaterina Bilokur powtórzyła obraz w latach 1949-1950.

Teraz Bilokur, gdy zdrowie jej pozwalało i bolące nogi mniej jej przypominały, jeździł do Połtawy i Kijowa. Nawiązała liczne przyjaźnie, głównie z artystami i krytykami sztuki, u których genialny samouk zyskał zrozumienie i szacunek. Oprócz spotkań prowadziła z nimi długą korespondencję z Bogdanówki. Z licznych listów Katarzyny wynika, że jej talent literacki nie ustępował artystycznemu. W latach pięćdziesiątych, kiedy życie stało się dla niej trochę łatwiejsze, czytała dużo literatury z zakresu sztuk pięknych, dzieł Iwana Franki, Mychajła Kotsiubynskiego, Wasilija Stefanika, Heinricha Heinego, Wolfganga Goethego, a swoje wrażenia przelewała w swoje dzieła, m.in. a także w listach do przyjaciół i znajomych. Wśród jej znajomych korespondencyjnych są poeta Paweł Grigoriewicz Tychina i jego żona Lidia Pietrowna, krytyk sztuki Stepan Andriejewicz Taranuszczenko, dyrektor Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej Wasilij Grigoriewicz Nagai, słynna artystka Elena Lwowna Kulczycka, połtawski artysta Matwiej Aleksiejew Doncow i jego żona Julia Iwanowna, artystka Emma Ilyinichna Gurjewicz, poeta Nikołaj Platonowicz Bazhan, Artysta Ludowy ZSRR Wasilij Iljicz Kasijan, grafik i mistrz sztuk dekoracyjnych i użytkowych Anton Fomich Sereda z Korsuńsko-Szewczenkowskiego obwodu czerkaskiego, Zasłużony Artysta Ukrainy Stepan Andriejewicz Kirichenko i wielu innych inni artyści. Artystka opowiedziała im o swoich planach i twórczości, podzieliła się wspomnieniami, przemyśleniami i wrażeniami. „Może jesteś niezadowolony z mojej pracy” – napisała w jednym z listów, „skoro rysuję tylko kwiaty? Ale jak ich nie narysować, skoro są takie piękne! Ja sama, kiedy zaczynam rysować kolejny obraz z kwiatami, czasami myślę: jak skończę ten, to będę już rysować coś z życia ludzi. Ale zanim kończę, w mojej głowie pojawia się już cała seria nowych obrazów, jeden piękniejszy od drugiego, a drugi piękniejszy - i wszystkie kwiaty. To cała historia dla ciebie. I przyjdzie wiosna, trawa się zazieleni, a potem zakwitną kwiaty... I mój Boże! Kiedy się rozglądasz - te są dobre, a tamte jeszcze lepsze, a tamte jeszcze wspanialsze... I zapominam o wszystkim na świecie i znów rysuję kwiaty. Nie złośćcie się na mnie, moi bliscy i dalsi przyjaciele, bo maluję kwiaty, bo kwiaty robią piękne obrazy.” A w samej Bogdanowce Bilokur miała uczniów, a dokładniej uczniów, którzy tak jak ona kiedyś pasjonowali się rysunkiem – Olgę Binchuk, Tamarę Ganzha, Annę Samarskaya.

Anna Nikołajewna Samarska (ur. 1942) – mieszkanka wsi, od 10 roku życia jedyna uczennica i naśladowczyni ukraińskiej artystki ludowej Jekateriny Bilokur, tworzącej w stylu malarstwa Petrykiwki, ale wprowadzającej własne, osobiste poprawki do tradycyjnego „Petrykivka” – dzieli się z nami tajnikami „malarskiego portretu kwiatów”, pozostawionych jej przez mentora.
Po pierwsze, pod żadnym pozorem nie zrywaj kwiatów, które malujesz, lecz wyjdź ze sztalugą do ogrodu i maluj je „z natury”.
„To ogromna różnica” – stwierdziła Ekaterina Bilokur – „kiedy „pozowane” są dla ciebie biedne, więdnące kwiaty lub luksusowe, zadbane, wypieszczone kwiaty.
Po drugie, musisz słuchać kwiatu, on sam dyktuje, jak najlepiej go narysować: „Musisz zajrzeć w „oko” kwiatu bez mrugnięcia okiem, łącząc się z jego duszą. A jednocześnie spróbuj odgadnąć, kim był wcześniej ten kwiat: kobietą, zwierzęciem, które Bóg za pewne zasługi zamienił w roślinę.
Pewnego razu na polecenie nauczyciela, rysując bukiet maków, Anna Samarska postanowiła oszukać, przedstawiając kwiaty z pamięci, a nie z życia. Do tego czasu napełniła dłoń tak bardzo, że przed jej obrazami na wystawach ludzie zamarli ze zdumienia z całkowitym uczuciem, że rosa ze świeżo zebranych słoneczników zaraz spadnie na jej dłoń, a pyłek z chryzantem spadnie na podłogę pod ramą obrazu, jeśli przegoniłeś motyla zamarzniętego na kwiatku. Ale Ekaterina Bilokur, patrząc na obraz maków, tylko westchnęła: „Skopiowałeś to ze swojej wyobraźni, ale gdybyś narysował kwiaty „na żywo”... Jakież byłoby wtedy cudownie!”

Dla mojej rodzinnej Bogdanowki.” Szkic. 1950

„Wszystko przemija, wszystko przemija”. Etiuda. Lata 50

„Szkarłat jesieni”. Etiuda. Lata 50

„Gaj (facet)” (1955)

„Wczesna wiosna” (1958)

W ostatnich latach życia Bilokur zainteresowała się technikami akwarelowymi, o czym świadczą liczne kompozycje, w szczególności: „Karłat jesieni” (lata 50. XX w.), „Facet” (1955), „Na wiosnę” (1958). Wszystkie zaprojektowane są w tym samym stylu – oddającym psychologię stanu natury. Artystka nauczyła się uroku uznania, sukcesu, radości z komunikowania się z przyjaciółmi, ludźmi o podobnych poglądach, którzy mieszkali w Kijowie i innych miastach, którzy byli dla niej ciepłymi promieniami pośród gorzkiej egzystencji.

Myśl o przeprowadzce do Kijowa pojawiała się w głowie Ekateriny Bilokur niejeden raz, ale pozostała marzeniem. Możliwość ciągłej komunikacji z przyjaciółmi, muzeami, koncertami - wszystko to wydawało jej się takie cudowne. Atrakcyjne były także codzienne udogodnienia miejskiego życia, na przykład prąd czy kuchenka gazowa – wiejski tryb życia zawsze wydawał się Katarzynie przekleństwem. Jednak poza wyjazdami służbowymi do Kijowa i Połtawy związanymi z wystawami oraz dwumiesięcznym urlopem w Domu Twórczości Pisarzy w 1955 roku, nie opuściła rodzinnej Bogdanówki. Chciała zostać w Kijowie. Komunikacja z ludźmi o podobnych poglądach, muzea, koncerty, codzienne udogodnienia były tak pociągające. Zawsze uważała życie na wsi za przekleństwo.

Ale w 1948 roku zmarł ojciec Kateriny, a jej matka zachorowała. Nie mogłem jej zabrać ze sobą – moja mama nie osiedliłaby się nigdzie indziej niż w swojej wiosce. I nie było dokąd pójść. A następnie w 1951 roku, decyzją Akuliny Pawłownej, Grigorij Wasiljewicz zamieszkał z żoną Kristiną Jakowlewną i pięciorgiem dzieci. Przez całe życie Akulina Pawłowna nie lubiła swojej synowej, która pochodziła z biednej dużej rodziny. Kristina Jakowlewna, „kobieta z pieprzem”, dobrze pamiętała, jak pewnego razu przybyła do Bilokursu z pierworodnym na rękach – aby bronić swoich praw – i ostatecznie zwyciężyła, zostając żoną Grzegorza. Teraz teściowa i synowa są w tym samym domu. A w małej wiejskiej chacie znów zaczęły się obrzydliwe, przerażające sceny rodzinne. Dostała je także „błogosławiona” szwagierka. Synowa, która niosła dom na sobie, nie mogła jej wybaczyć rysowania: „Nie można jeść tego lenistwa i nie gotować barszczu” – wybiegła na ulicę i krzyczała tak, aby wszyscy sąsiedzi słyszeli: „Dlaczego Bóg mnie tym ukarał!” A Katarzyna ukryła się w swoim „warsztacie komórkowym” i napisała tam kolejną „Martwą naturę” (1960), jak się okazało, ostatnią.

Oczywiście Katarzyna Wasiliewna chciała mieć duchowego przyjaciela, który by ją zrozumiał i zlitował się nad nią. Samotność, której tak pragnęła, zaczęła ją przytłaczać. Korespondencyjni przyjaciele, uprzejmi i bardzo duchowi w słowach, bardzo rozczarowali Katerinę Wasiljewną, kiedy się spotkali. Ale w jej życiu była też wielka miłość – Dmitrij Kosarik. Jako młody dziennikarz Dmitry uczestniczył w wystawie sztuki ukraińskiej w Moskwie. Do jednego z obrazów nie można było podejść. „Co tu się dzieje, kto jest artystą?” – zapytał Dmitrij. „A skąd właściwie jesteś, z Ukrainy? W takim razie powinieneś się wstydzić, towarzyszu, że nie znasz swoich artystów” – odpowiedzieli mu. Był to jeden z najsłynniejszych obrazów Kateriny Bilokur – „Car Kolos”. (Niestety zachował się jedynie w reprodukcjach. Po wystawie w Paryżu obraz zaginął, a jego losy do dziś nie są znane). Już na pierwszym spotkaniu – podczas wizyty u Pawła Tychyny – Dmitrij Kosarik pocałował artystkę w rękę, co wzruszyło ją nie do opisania. Następnie ich czułe „spotkania” były kontynuowane w listach, w jednym z nich Dmitry wyznał jej swoją miłość. Ale była między nimi ogromna przepaść... Kosarik był żonaty, znajdowali się na różnych poziomach społecznych. „Czy jestem artystą? „Jestem Popełuszka” – powiedziała Katarzyna Wasiliewna. Nie odważyła się niczego twierdzić, ale kiedy próbowała wyjaśnić, kim stał się dla niej Dmitry, Kosarik przestraszył się i na zawsze zniknął z życia artysty.

Wiosna 1961 roku ze wszystkimi swoimi kwiatami nie przyniosła zwykłej ulgi. Oprócz bólu nóg pojawił się ostry ból brzucha. Domowe środki, które Katarzyna zwykle leczyła i o których pisała w listach do przyjaciół, nie pomogły. W swoim ostatnim liście do Yu A. Belyakovej, dyrektor Centralnego Domu Sztuki Ludowej, artystka napisała: „Droga Julio Aleksandrowna, proszę cię - pomóż - przyślij mi trzy lub cztery paczki besapolu. To cudowne lekarstwo.” Potem wesoło i nie bez humoru wyjaśniła, że w aptece Bogdanowa nie ma tego leku, a jedynie tansal, który niczym nie różni się od krowiego łajna. A na koniec nagle nieśmiało i wzruszająco dodała: „No cóż, jeśli wyślesz besapol, włóż dwie cytryny”. To było pisane w połowie maja. Na początku czerwca 1961 roku zmarła 94-letnia Akulina Pawłowna. Ekaterina Bilokur, całkowicie wyczerpana bólem, została zabrana do szpitala rejonowego w Jagotyńskim. 10 czerwca przeszła operację, która albo się nie udała, albo była już bezużyteczna. Tego samego dnia zmarł artysta. Katerina nigdy nie otrzymała błogosławieństwa - do końca swoich dni jej matka nie wybaczyła „złej córce” i nie zdawała sobie sprawy, że dała światu genialnego artystę. Po śmierci Kateriny Bilokur do chaty wprowadzili się obcy ludzie, a obrazy... wyrzucono na strych. Warunki przechowywania w wilgotnej wiejskiej chacie niemal zniszczyły te dzieła sztuki.

„Wiele dzieł wymagało renowacji” – mówi w rozmowie z FACTS.UA Evdokia Osmak, kierownik galerii sztuki Państwowego Muzeum Historycznego w Jagotyniu. — Do naszego muzeum trafił obraz „Porichki ze śliwkami”. Mimo że była w opłakanym stanie – wieśniacy oblali ją wiadrem pomyj – udało się ją uratować. Praca nad sklejką została uszkodzona przez robaka. Ich także trzeba było przywrócić do życia. Oczywiście staramy się ich dotykać i transportować jak najrzadziej. Katerina Bilokur była artystką samoukiem i często niewłaściwe przygotowanie płótna i farb doprowadziło do tego, że do dziś jej prace ulegają zniszczeniu.

W czerwcu 1989 roku powstała na Ukrainie Nagroda Ekateriny Bilokur, przyznawana za wybitne dzieła sztuki ludowej, w celu stymulowania rozwoju ukraińskiej sztuki ludowej.

Plast Kuren część 58 we wsi Tarnopol nosi imię słynnego artysty. Dziewczęta z kurenu im. Ekateriny Bilokur starają się jak najdokładniej przybliżyć współczesnemu społeczeństwu twórczość tej wielkiej rzemieślniczki.

Kompozytorka Lesya Dichko stworzyła balet „Ekaterina Bilokur” w 1983 r., wystawiono spektakl telewizyjny o tym samym tytule (1980), filmy dokumentalne „Ekaterina Bilokur” (1972, studio Kiewnauchfilm, reżyseria: Lydia Ostrovskaya-Kordyum), „Magiczny świat Ekaterina Bilokur” (1986 ) i „Katerina Bilokur. Przesłanie” (2002, Pracownia Kinematograf na zlecenie Ministerstwa Kultury i Sztuki Ukrainy, scenarzysta i reżyseria: Olga Samolewska), która zajęła III miejsce na IX Międzynarodowym Festiwalu Prawosławnych Programów Telewizyjnych i Radiowych „Radoneż”. W 1990 roku w Ukrtelefilm reżyser Wiktor Wasilenko na podstawie scenariusza Walentiny Lebiediewy nakręcił dwuczęściowy telewizyjny film fabularny „Buynaya”, opowiadający o dramatycznym życiu Ekateriny Bilokur, granej przez Raisę Niedaszkowską. W 2009 roku reżyser i scenograf Alexander Bilozub stworzył dramat choreograficzny „Dwa kwiaty indygo” o żyjących w tym samym czasie artystkach Fridzie Kahlo i Ekaterinie Bilokur, o konflikcie błyskotliwego geniuszu z szarym, ograniczonym społeczeństwem i koleje nieprzewidywalnego losu. Wizerunek Ekateriny Bilokur na scenie uosabiała aktorka Olena Fesunenko. Co ciekawe, w spektaklu wypowiadają się tylko zwykli ludzie, a artyści wyrażają się językiem tańca. Premiera spektaklu odbyła się 30 kwietnia 2009 roku na scenie Państwowego Teatru Dramatycznego. Iwan Franko.

Muzeum Pamięci-Posiadłość Ekateriny Bilokur.
Zdjęcie: uk.wikipedia.org Miasto Jagotin w obwodzie kijowskim kojarzy się mieszkańcom Kijowa z tanimi produktami. Dlatego w każdy weekend z workami niewyobrażalnych rozmiarów jadą tam ze stolicy, aby zaopatrzyć się w masło, mięso i mleko. Ale w Yagotin jest nie tylko tania wołowina. W tym mieście znajduje się muzeum genialnej ukraińskiej artystki Kateriny Wasiljewnej Bilokur, otwarte w 1977 roku. Wokół domu Bilokur rosną kwiaty, tak jak za jej życia. Z takim entuzjazmem i szczerością Katarzyna napisała o nich w jednym ze swoich listów: „Jak więc ich nie narysować, skoro są tak piękne? O mój Boże, gdy się rozejrzysz, ten jest piękny, a tamten jest jeszcze lepszy, a tamten jest jeszcze wspanialszy! I zdają się pochylać w moją stronę i mówić: „Kto nas wtedy przyciągnie, jeśli nas opuścisz?” Wtedy zapomnę o wszystkim na świecie - i znowu narysuję kwiaty. Być może dlatego ulica niedaleko ogrodu botanicznego w Kijowie nosi imię Ekateriny Bilokur. I choć na samej ulicy nie ma kwiatów, to jeśli przejdziesz jedną przecznicę, będzie ich mnóstwo, bardzo dużo. A w Kijowie, w Państwowym Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej, znajduje się duża sala „Biełokurowskiego”, w której znajdują się jej najlepsze dzieła.

A dzisiaj w naszej pamięci historia życia i twórczości Ekateriny Bilokur jest najczystszą piosenką spośród tych pieśni, które nasz naród tworzył przez wiele wieków swojej woli. Prawdziwie narodowa – w kreatywności, myślach, powołaniu, afirmacji i światowym szacunku dla Jej Talentu.

Źródła informacji o Katerinie Bilokur

Bilokur K. Będę artystą [Tekst]: dokument. dowody z arkuszy artysty, badania M. Kagarlickiego – K.: Spalakh LTD, 1995. – 368 s.
Bilokur Katerina [Zasoby elektroniczne] // Kijów: encyklopedia. – Tryb dostępu: http://wek.kiev.ua - Język: ukraiński.
Bilokur Katerina Vasylivna [Zasoby elektroniczne] // 100 popularnych nazw Ukrainy: encyklopedia / Centrum Ukraińskie. – Tryb dostępu: http://www.ukrcenter.com – Język: ukraiński.
Wojtyuk L. Katerina Bilokur od matki Wołodymyra Jaworowskiego [Tekst]: lekcja - lato - dochodzenie mistyczne z elementami zapłodnienia / L. Wojtyuk / Literatura języka ukraińskiego w szkołach średnich, gimnazjach, szkołach i na uczelniach. - 2008. - nr 3. - s. 22-27: il.
Gritsuk V. Życie Kvitki / V. Gritsuk [Zasoby elektroniczne] // Kino. – Tryb dostępu: http://www.ktm.ukma.kiev.ua – Język: ukraiński.
Dikan O. Wieczna wiosna – Katerina Bilokur [Zasoby elektroniczne] // Dzerkalo tizhnya. – 2001 r. – nr 48 (372). – Tryb dostępu: http://gazeta.dt.ua – Język: ukraiński.
Zozulya O. Zakvitchana Katerina Bilokur [Zasoby elektroniczne] / O. Zozulya // Literatura / Centrum Ukraińskie. – Tryb dostępu: http://www.ukrcenter.com/ – Język: ukraiński.
Katerina Bilokur: [album] / [wprowadzenie. śl. O. Gonczar; Art., w kolejności. V. Nagaya]. – K.: Mistetstvo, 1975. - 70 s.: il.
Katerina Bilokur [Zasoby elektroniczne] // Strona mistyczna. – Tryb dostępu: http://storinka-m.kiev.ua – Język: ukraiński.
Katerina Bilokur [Tekst]: fotoksiążka / autorka. wejście Sztuka. N. Rozsoszyńska, O. Fedoruk. -. - K.: Spałach, 2001. -. - 128 s.: chory. - Tekst w języku ukraińskim ten angielski movami.
Katerina Bilokur ochima suchaniki [Tekst]: domysły, eseje, poszukiwania z archiwum artysty / spisywanie, porządkowanie, obróbka arkuszy, wpisy - poszukiwania przygotowane, materiały z archiwum artysty proc. M. Kagarlitsky. - Kijów: Tomiris, 2000. - 432 s.: il.
Nayden O. Katerina Bilokur [Tekst] / O. Nayden // Tajemnica Ludu. - 2000. - nr 3-4. - s. 8-13: il.
Piękno Ukrainy [Tekst]: Kronika życia i twórczości artystki Jekateriny Wasiliewnej Belokur: (W setną rocznicę jej urodzin) / komp. Yu. A. Labintsev, L. L. Shchavinskaya – M.: Centrum Kultury Ukrainy w Moskwie, 2002. – 36 s.: il.
Mentor Kateriny Bilokur [Zasoby elektroniczne] // Ukraińska gazeta. – 2008 r. – nr 45 (185). – Tryb dostępu: http://ukrgazeta.plus.org.ua – Język: ukraiński.
Nesterkova O. Dzieła ukraińskiej artystki ludowej Kateriny Bilokur [Zasoby elektroniczne] / O. Nesterkova // Zbiory Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej. – Tryb dostępu: http://www.mundm.kiev.ua. – Język: ukraiński.
Odsłanianie Ukrainy. Ukraiński mistycyzm wizerunkowo-twórczy. Katerina Bilokur [Zasoby elektroniczne] // Pracownia artystyczna „Leonardo”. – Tryb dostępu: http://leonardo-studio.livejournal.com – Język: ukraiński.
O wprowadzeniu monety jubilerskiej „Katerina Bilokur” [Tekst] // Biuletyn NBU. - 2000. - nr 12.- s. 55.
Światło Kateriny Bilokur [Tekst]: katalog dzieł ze zbiorów Państwowego Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej / autor - zamówienie. N. Rozsoszyńska, O. Fedoruk; Nauka. komentarz O. Szestakowa. -. - K.: PP "EMMA", 2000. -. - 63 s.: chory.
Chernyak S. Wiadomość od Kateriny Bilokur [Zasoby elektroniczne] / S. Chernyak // Dzień. – 2002. – Nr 180. – Tryb dostępu: http://www.day.kiev.ua – Język: ukraiński.

Kompozycja

Dość często cała klasa wybierała się na wycieczkę do galerii sztuki. Nasza nauczycielka poświęciła dużo czasu wprowadzając nas w magiczny świat sztuki, ucząc nas nie tylko bycia widzem, ale także umiejętności analizowania tego, co widzimy. Jakoś niepostrzeżenie zaczęliśmy dostrzegać za płótnami wewnętrzny świat artystów.

Nie wiem dlaczego, ale najbardziej podobały mi się prace słynnej artystki Ekateriny Belokur. Być może ona i ja mamy ze sobą coś wspólnego. Dość żywo pamiętam obraz „Pole rodzime”, jest to jeden z najsłynniejszych obrazów artysty. Po przeczytaniu biografii E. Belokur zrozumiałam, dlaczego jej obrazy przedstawiają kwiaty, drzewa i łąki. Żyła wśród natury i jej kawałek przeniosła na swoje płótna. Przed Twoimi oczami rozciąga się szerokie pole. Ziemia jeszcze spowita błękitną poranną mgłą, ale już bawi się kolorami tęczy. Wkrótce nadejdzie dzień, wzejdzie słońce, ale na razie wszyscy czekają na przebudzenie. Artysta przedstawił pole jako rozległą przestrzeń globu. Jest tak szeroka, jak bezgraniczna przestrzeń morza, która sięga niezmierzonych odległości. Kolory są delikatne i czułe. To tak, jakby sama natura dała artyście kolory, które pochodzą z czystej wody, z ojczyzny, z ciepła słońca. Kolory czerwony, żółty, wiśniowy, różowy, niebieski mienią się, jednoczą i z tego wszystkiego wyrasta prawdziwe piękno.

Podobał mi się także obraz „Kwiaty i brzozy nocą”. Płótno przedstawia dwie brzozy otoczone kwiatami. Są spowita wieczorną ciemnością. Promień srebrnego księżyca wpada przez gęstą koronę drzew na czerwone piwonie i różowe róże. Zimnoniebieska kolorystyka obrazu stwarza iluzję spokojnej, romantycznej ukraińskiej nocy. Wydaje się, że warto sięgnąć i dotknąć żywego, cudownego koloru naszej ziemi, piękna naszej rodzimej przyrody. Obrazy Ekateriny Belokur sprawiają mi wielką przyjemność estetyczną, poruszają moje serce, napełniają mnie pełną czci radością i miłością do otaczającego mnie świata.